#8 NOVIEMBRE 2020

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NOV 2020

Portada por Milko W. Delgado

A NUESTROS LECTORES Edición Noviembre sera la ultima edición del año, y no podríamos estar más felices de terminar este año creciendo con el proyecto, cuando miro hacia atrás y reflexiono, de cierta manera me alegra estar en esta situación de incertidumbre mundial, en una pandemia que tiene reglas tan peculiares, porque me hizo detenerme y pensar como me sentía y me siento, y esto es algo que quiero volver una costumbre y algo que quiere que demás personas vuelvan una costumbre; pensar como nos sentimos, que pensamos acerca de las cosas y reflexionar para vivir de una manera cociente.

Gracias por seguir Aquí :)

NOVIEMBRE 2020 CArta de los editores

16 Semana de la Moda en Panamá 2020

Elefante de de Venus

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Un review sobre el terreno…

“Mil maneras de contar una historia”

Ensayos sobre vida, muerte y naturaleza

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El lujo de soñar despierto

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Precognición

Serie por Milko W. Delgado

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FOTOGRAFXS DEL MES 25 carlos bracho 26 Dasaac

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11 @lauriloart

29 How Have You Been?

12 @Kat.toons

30 Weekly Faforka

13 @danu.guay

31 La Caída de Kodak

ARTISTAS VISUALES

14 @membache05 15 @Shark Heads

prisma recomienda

Portada por Carlos E. Gรณmez

El Elefante de Venus

Foto por Elena Nathani conocer el universo de la improv.

La historia del Elefante de Venus inicia al abordar un místico tren hacia tierras desconocidas, habitadas por personajes que pedirán hospedaje para sus historias en el talento que tienen para expresarse.

Claribel: La improvisación es parte del teatro. Además de que es parte de la vida como técnica, que se desarrolla sobre sí misma, es decir, una propuesta escénica improvisada cuyo objetivo principal es presentar historias sin guión y que se vayan dirigiendo en el camino.

Claribel González y Alejandro Schoffer, ambos cofundadores de este grupo de teatro e improvisación, se unieron para poner en escena un show único junto a numerosos músicos y artistas que hacen de cada encuentro con el público una experiencia entretenida.

El teatro llega a Claribel por medio de las artes plásticas al estudiarlo en el bachillerato y se convierte en su propósito de vida luego de estudiarlo en el Instituto Nacional de Cultura (INAC). Por otro lado, Alejandro fue más performático desde pequeño, sacando a relucir su talento en la escuela. En Buenos Aires, Argentina, empieza a tomar distintos talleres acerca de improvisación. Luego viaja a Madrid, donde encuentra la escuela Jamming de improvisación teatral que lo ayudó a trabajar elementos corporales y mentales para llevar a cabo su performance.

Alejandro llegó a Panamá hace ocho años y al notar que no había indicios de improvisación en los escenarios, decidió lanzarse y dar a conocer lo que más le apasionaba en el 2014 con talleres de improv.

En el 2015, conoce a Claribel en un festival de teatro en Panamá, y deciden emprender juntos las primeras presentaciones del Elefante de Venus.

Alejandro: Elefante de Venus está conformado por numerosos artistas, también trabajamos con músicos en vivo como Kevin Transeúnte, Alejandro Guerra, Sharon Cenit, y tocamos piano, contrabajo, mucha experimentación con la música. También desde equipo de marketing, de diseño, que también son piezas importantes. Y también, se han sumado alumnos, que han dado ha

¿Cuál es la importancia de la improvisación dentro del proceso creativo (puede ser para una pieza coreográfica de danza, una obra teatral, un texto…)?

Alejandro: Cuando el cuerpo se libera las capacidades individuales y colectivas aumentan. Todo esto es gracias a la improvi5

El Elefante de Venus improvisación permite como ese espacio de juego y de creación antes de la asimilación del personaje. Antes de yo aprenderme la memoria, hay espacios, donde algunas producciones, toman ese espacio y los actores empiezan a jugar con su personaje sin saber líneas y así es como se va revelando el personaje.

La improvisación es una técnica, que tiene una preparación diferente. Los actores deben tener una conciencia de espacio para que puedan dirigir. También improvisan el texto, es decir, que sirven como dramaturgos. Ahí empieza ese intercambio, esa simbiosis entre los actores e inclusive el público.

Alejandro: Sumado a lo que dice Claribel, hay unas técnicas, hay unas reglas en la improv que se suelen cumplir y lo mejor es que se cumplan. Y si uno practica esas reglas, porque el teatro es mostrar, más que decir y más que hablar, que puede ser como en el stand up comedy, en la improvisación mostramos. El mundo de la improv es autoconocimiento del cuerpo también y no estar tanto en la mente, es algo más de lo que me pide el cuerpo.

Foto por Carlos E. Gómez

¿Qué elementos incorporaron a su performance, debido a la pandemia, y qué han comprendido en este tiempo acerca del panorama de las artes escénicas en Panamá?

sación teatral. En el universo de la improvisación sin darte cuenta estás actuando y estás perdiendo el miedo, pero porque te estás dando permiso al mismo tiempo. Eso, a la hora de hablar de la importancia de la improvisación y la danza, las posibilidades son infinitas. Entran en conexión el cuerpo y la mente. Nosotros hemos trabajado con Programa Enlaces dándole clases a los niños del programa.

Alejandro: No ha sido fácil por la falta de apoyo del Gobierno.

Si bien es una oportunidad lo digital, yo por lo menos extraño muchísimo lo presencial.

La pandemia nos permitió darnos una pequeña pausa. Nosotros veníamos de actuar en un contenedor en el Paseo de las Artes, era una experiencia con 20 personas dentro del contenedor, cara a cara con el público prácticamente, porque nuestro teatro es de mucha interacción con el público. Nos permitió darnos una pausa, un descanso en ese sentido, pero también una pausa muy fuerte porque ahora pensamos que ahora podemos actuar pero no podemos acercarnos al público, aún estamos asimilando ese proceso.

Muchas veces en nuestros calentamientos partimos de la improvisación y de lo que tú me propongas y hay juegos de espejo, hay juegos de seguir al compañero, y ahí está surgiendo una pieza coreográfica, un performance. Y salen cosas súper interesantes, porque hay un universo de aceptar y proponer, o de si algo no pasó, continuar y dejarlo ir. También hay una importancia del trabajo grupal, donde tienen que estar con la escucha activa para que todo fluya de manera más honesta y que conecte. Es un ejercicio para la salud mental, la salud física.

Claribel: Nos trasladamos a este medio virtual que implica cámara. Improvisación teatral frente a cámara, pues no lo he hecho, busqué una grabación que se da en un teatro y que sabemos que se da para un auditorio que está ahí presente. Lo que hicimos fue hacer unas presentaciones de improvisación virtual que fue una combinación de técnicas de teatro y técnicas de cámaras. Yo reconozco que, personalmente, me encantó y me dio mucha creatividad para jugar con las cámaras, fue una búsqueda impresionante.

Son otras dinámicas, desde el discurso nos encontramos dando formas a las escenas.

¿Qué es la improvisación?

Claribel: Nuestra actuación es una respuesta a un momento que no ha sido creado antes. En los escenarios puede pasar que a la actriz o al actor se le olvide el texto y en ese momento deberá de improvisar con lo que tenga. Pero cuando hablamos de improvisación teatral, la finalidad que es, por ejemplo, en este texto de guión, la 6

El Elefante de Venus

Foto por Carlos E. Gómez Claribel: Directamente, podríamos decir que es búsqueda. La experimentación teatral se refiere a una búsqueda en todos los sentidos.

Alejandro: Lo raro era no poder tener presencialmente al público. Yo daba clases de escritura presenciales y me lancé con las clases online de escritura. Me sorprendí bastante porque he tenido a muchas personas interesadas y ha sido constante. Eso me ha mantenido muy despierto en cuanto a la investigación, a la lectura, a crear ese contenido para las clases y Clari está dando clases de improvisación a adolescentes y niños.

¿Qué temas suelen tratar en sus presentaciones?

Clara: Los temas siempre son sugeridos por el público y partimos de lo que está en el imaginario de ellos, y eso es lo que me encanta de la improvisación. Cada noche es diferente y los temas son variados, pero el tratamiento que le damos es una búsqueda personal.

Es una dinámica de cómo piensa el público y lo que pensamos nosotros en ese momento. Nuestras presentaciones tienen como 80% temas sociales, como críticas o como denunciar un tema, que tiene que ver con las juventudes, ecología, perspectiva de género, arte y a eso le damos forma con humor o con sátira. Somos tan profundos en escena como en el teatro, vamos navegando en las emociones en las que estemos en ese momento.

¿Cuál ha sido uno de sus mayores retos y cómo lo afrontaron?

Claribel: Los retos van apareciendo a medida de que el proyecto va creciendo. El año pasado fue un muy buen año porque ganamos proyectos muy grandes, uno de esos fue con el Patronato de Panamá Viejo, ahí hicimos visitas teatralizadas en todo el recorrido.

Eso fue un reto porque tuvimos que leer de historia muchas horas.

Nosotros tenemos una línea de trabajo ética y que realmente nos gusta la historia, y el teatro más allá de la parte estética también transforma. Entonces vimos la oportunidad de trabajar una propuesta de teatro con historia.

Elefante de Venus ofrece talleres de Improvisación online para niños o adolescentes. Talleres de Improvisación presenciales u online para empresas, público en general, eventos.

¿Cuál es la diferencia entre la improvisación y experimentación teatral?

Su próxima presentación presencial será el sábado 12 de diciembre - 6 p.m. y 8 p.m. (2 tandas).

Alejandro: La improvisación es una técnica que se practica, la experimentación a lo mejor es una investigación, un proceso de creación colectiva en el que uno puede proponer algo diferente.

Nosotros proponemos algo diferente con el sonido y ahí estamos experimentamos. Creo que van de la mano pero cuando hablamos de propuesta experimental, va más allá.

Más información: elelefantedevenus@gmail.com Redes Sociales: @elefantedevenus Contacto: (+507) 6997-1809

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El lujo de soñar despierto Por Ana Lasso

I.

II.

Parada en medio del techo, me di cuenta que con los ojos cerrados veo otro aspecto de la experiencia.

Primero, eludo la constante estimulación de la imagen.

Luego, resalto los recuerdos de una infancia vivida en la grama.

Siempre he anhelado la serenidad que se encuentra fuera de las limitaciones del tiempo. Mi deseo es caer, como varias gotas idénticas descienden con total entrega a su inevitable choque.

En la última etapa del ciclo, unas alas se extenderán y el vestigio de un sueño que se robó mi día volará con ellas.

Ahí, recostada en el lomo de la naturaleza, quise pintar con el aire usando texturas y fragancias no colores.

Quize volverlo todo invisible: la desintegración, la muerte y la conservación.

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Precognición Por Gilza Córdoba

Cerró los ojos y volvió a tener aquel sueño en donde se veía a sí mismo comer de las uvas de una vid mientras se oía cada vez más cerca el áspero y amenazador graznar de un cuervo. Esta vez sintió la metálica voz del ave sobre él y se llevó a la boca el último racimo que quedaba en la parra.

Despertó sudoroso y con el pulso acelerado. Se irguió apoyando su espalda al respaldar de la cama y se quedó pensativo por unos segundos mientras ponía en orden sus ideas. Entonces tomó una hoja del cartapacio azul que estaba sobre su mesa auxiliar. Pero en ese momento oyó una rotura de cristales a sus espaldas y supo que su tiempo se había agotado. Solo alcanzó a escribir: “Amada Nora, desearía haberte amado mucho más”.

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Por Crystal Olarte

@LAURILOART

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@KAT.TOONS

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@DANU.GUAY

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@MEMBACHE05

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@ SHARK.HEADS

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Semana de la Moda en Panamá 2020 Un review sobre el terreno…

Por Jesús Delgado

El Fashion Week es un evento que, además de mi, muchos de los insiders y bloggers de la moda en Panamá esperamos con mucha ilusión y ansias de ver, por la ambición de nuevas propuestas, ideas y tendencias.

Es llevado a cabo por la casa productora de moda en Panamá, Physical, que ha organizado y generado conexiones, curadurías, calendarios de trabajo, comunicación y coordinación para llevar a cabo la primera edición 100% digital de la gran cita de la moda.

gran avance en la moda panameña, el arte y la cultura.

El significado de una comunidad es importante. Para mí, sin la experiencia única de lo físico, sin tener con quien hablar, es muy difícil. Es muy difícil para un diseñador crear sin una audiencia. La crítica de la moda es importante para los diseñadores: crear y ser desafiado. Pero lo real es que, ante un panorama distinto, hemos sabido adaptarnos a las medidas de bioseguridad, por el bien de todos, e incluso, de uno mismo. Por eso los comentarios de un crítico son importantes.

Ante las expectativas de lo que sería el Fashion Week Panamá en medio de una crisis sanitaria (COVID-19), que pareciera acomodar todo en su curso, de una manera u otra, permite reunir a una gran familia fashionista en este gran evento. Nos ha sorprendido con el extraordinario trabajo que han realizado y que nos ha llevado a “front row” de una manera excepcional.

Para una persona interesada en el arte, Galliano es un maestro en capturar una emoción colectiva y traducirla en costura e imaginería. En su podcast de temporada, nos regala eso que llamamos: “Conectividad: la conexión primordial e instintiva”, y es precisamente lo que esta semana de la moda nos hizo sentir.

Como alguien que ni siquiera tuviese un celular smart, en esta semana de la moda me sentí como una persona del siglo XIX transportado al futuro, nervioso con mi Blazer oversized ante el impacto de lo nuevo.

Me encantó lo nuevo y la gran audiencia que estuvo sumergida, comparándolo con otros Fashion Week en otros países, en donde muchos eventos fueron presenciales y otros simplemente virtuales, y que también hubo eventos combinados de ambas modalidades. Han conseguido un evento virtual de nivel, haciéndonos vivir una única experiencia, de esta manera, confirma que es un 16

Semana de la moda en panamá 2020 rera” dirigida precisamente a una mujer con aurora de poder, sensual y atractiva, sus piezas hacen el complemento de un estilo mezclado en estas. Desde vestidos con colores neutros, aberturas seductoras, blusas con diseños memorables de una cultura extinta “Coclé”, pantalón campana, y sobre todo con detalles que no pueden faltar, como un buen cinturón. Esta marca expresa que la ropa cuenta más historia que los libros.

En un diario vivir de la vida real, DIDI nos ofrece una colección colorida, inclinada a lo maximalista. Desde que empiezas tu día hasta que termine en la puesta del sol, en tu sillón con unas “popcorn” frente a la tv, en un conjunto tipo pijama con mangas abombachadas, hasta para ir a la ducha tendrás que tener estilo. No descarta colores neutros para un día de campo o picnic, incluyendo colores vivos. Sin duda, una frescura de colección, que van desde vestidos veraniegos a un conjunto de blazer oversized, o porque no, unos palazos y no puede faltar la chaqueta atemporal bombachos de los 80 ‘s ¡tan trendy!.

Al parecer una mirada fresca al futuro, no solo a la moda local, sino más comercial e internacional.

Hablando de emociones, te golpean desde todos los ángulos imaginables en este nuevo panorama de la moda “phygital”. Es un cliché, pero no se puede negar el valor emocional de un desfile en la vida real. Aproximadamente, unos 40 films, entre nacionales e internacionales, nos deleitaron en este evento.

BREBBART y DIDI, fueron mis primeros fashion shows y rara vez he estado tan emocionado de sentarme en una silla y ver pasar la ropa desde un “Fashion Film” en un ordenador.

Desde el real y majestuoso teatro nacional de Panamá, ubicado en la vetusta ciudad de Casco Antiguo, BERBA, hace su extraordinaria presentación, llena de elegancia como lo es el negro, tendencias, tul, orfebreria y detalles que armonizaron la colección, dando lugar a una corte real. Cómo se vestiría una reina, llena de distinción, sombrero cordobés, capas con mangas bombachas, joyería, detalles de pedrería y adicional mucho brillo. Glamuroso

Nos preguntaremos, ¿qué sentido tiene un film que no pareciera un fashion show común, sino como una historia contada? Pues, es algo que debe tener una estética cuidada, ritmo narrativo y un punto de inflexión, algo que lo haga glorioso. Pero sobre todas las cosas, es muy importante que tenga un buen concepto detrás, debe ser más sensorial que persuasivo, ha de interpelar las emociones y, aún teniendo un componente comercial, abogar por el arte y la experimentación.

Sin duda, una colección se trata de un espectáculo, una obra teatral. Puedes organizar sesiones y videos, pero se trata del programa. Un espectáculo es un vivant espectacular, radiante. Es una forma de entender las diversidades, de qué tratan las colecciones, de qué se tratan las marcas, y esa es la mejor manera de expresar la moda hoy.

FRONT ROW NOW… Como si fuera poco, el privilegio de abrir esta semana de la moda fue de BREEBAART, con su colección “Guer17

Semana de la moda en panamá 2020

estilo real, que sin duda transmite un aire distinguido, sofisticado, tanto así que recibirás respeto como todo un miembro del verdadero linaje real.

con arte puro, kimonos coloridos, jacket denim con diseños incrustados, faldas midi, son una de las tantas piezas que nos ofrece esta inesperada colección que resalta, lo nuestro, la cultura y el arte que mora en los antepasados de nuestras regiones.

By Hera, en un campo abierto, lleno de majestuosidad.

Como en el gran Olimpo de Grecia, nos regala una colección que no solo nos demuestra las sofisticación, sino que mezcla esta con estampados print, y no menos importante que el print de “vaca”. Un estampado que estuvo y está en su momento de tendencias por las calles de las grandes ciudades de la moda. Los colores neutros no pueden dejar de ser los protagonistas en esta semana de la moda, por lo tanto, son el plato de entrada que ofrece esta colección, vestidos maxi dress de vuelo y escote, dando un toque de sensualidad a la mujer, que junto a la joyería logra un magnífico look atrevido. Esta marca te hará ver elevada en elegancia, y nos enseña que las mujeres unidas pueden lograr un mundo para ellas mejor e igual. Sin duda, una inspiración que sorprende, como la Diosa Hera, reconociendo el animal más sagrado de la Diosa “la vaca”.

Un vestido de novias o de gala no siempre trae consigo felicidad, sino lo contrario… Christian Olarte, hace su presencia, dando una vista a los atemporales años 50 ‘s.

Seda y hombreras reinarán en sus piezas únicas atemporales, blazers oversized con hombreras, guantes a medio brazo. Único estilo “PIN UP”, el más clásico, el que busca llevar un porte de elegancia y dulzura, mostrando un mundo de mujeres más atrevidas y que básicamente sean divas. Vestidos siempre ajustados a la cintura, con estampados y faldas.

Moisés Zandoya, uno de los grandes artistas de la moda en Panamá, se luce en mostrar una colección muy monocromática, dando como protagónico el color blanco, sin dudarlo, un color lleno de pureza, paz y seguridad, precisamente lo que este diseñador ha querido mostrar.

No se puede descartar que este color haya sido uno del momento, muy trendy sobre todo en el trópico. Las piezas han sido muy variadas y versátiles, desde pantalones cargo, palazos, además de las chaquetas y camis-

Lleno de color y arte ancestral, Jean Decort, nos regala una colección inspirada en la fauna y flora de nuestro Panamá en una cápsula muy completa, “el momento adecuado para resaltar nuestras raíces”. Vestidos largos 18

Semana de la moda en panamá 2020 la realidad es distinta. En muchos ámbitos de la moda, es tal vez algo monopolizado, pero es un panorama que puede cambiar de una manera positiva, para bien de la sociedad. En este sentido, la cultura de la moda es importante para cada uno de nosotros, nos enseña que de ella podemos extraer moda, estilo personal, arte y bellezas. Lo que en Panamá, no escapa de ella, es una manera de conservar lo nuestro, raíces, tradiciones; pero es muy fundamental, siempre tener en cuenta que, Panamá es mucho más que lo autóctono. Reinventar una marca a nuevas ideas, nuevos aires, nuevos prospectos en diseño, con miras a estar en la vanguardia de la moda, no solo local sino internacional, en donde se puedan ver eventos o fashion shows de nivel, es la oportunidad y la puerta para hacer cambios en las corrientes de diseño en nuestro país.

as, vestidos midi y elegantes.

Y como broche de oro, el cierre es únicamente para un talento, conocido por su trayectoria, que ha logrado llegar a tierras extranjeras, Tony Vergara. Nos deleita con una colección muy estética, llena de elegancia y etiquetas, colores neutro con estampados, sobre todo, conjuntos sofisticados de blazer y trench, con una inspiración en sastrería “príncipe de Gales”. Explora la diversidad y belleza de la identidad, una visión romántica al mismo tiempo.

Confió en que el arte local puede ser más expresivo y mucho más inclinado a las tendencias que van apareciendo y pasando. Sabiendo que la moda pasa, pero el estilo permanece, ayudando a las personas a encontrar su estilo personal y hacer de sus vidas un arte armonizado. Es la idea de poder explotar tu marca de una manera extraordinaria, en donde los que apreciemos podamos decir “quiero su arte o diseños”, en donde se puedan comparar o superar e identificar entre otras distinciones.

REFLEXIÓN… Es muy satisfactorio ver una industria que cada día que pasa es mucho más inclusiva y visible. Una industria que, a pesar de ser pequeña, es capaz de entender y comprender la diversidad que se puede encontrar en cada artista, modelo, productor o insider.

Este evento está en la mira de muchos críticos, observadores y seguidores de la moda, y no por ser simplemente “moda” sino que, precisamente, esto no es algo superficial. Es algo más profundo que interpela en la vida del individuo y hace que resalten de manera única entre tantas vidas errantes, y sobre todo, que expresan y comunican un mensaje distinto a lo que comúnmente se ve o se escucha; uno de inclusión, sostenibilidad, igualdad, participativa y educativa.

Quizás muchas personas identificadas con la moda tienen en sus sueños la ilusión de poder lucir un vestido Gucci o cualquier otra distinción reconocida, pero 19

Portada por Maria Fernanda Gonzalez Pardo 20

Ensayos sobre vida, muerte y naturaleza

Ensayos sobre vida, muerte y naturaleza Una serie de Milko W. Delgado Milko es un artista visual multidisciplinario, realizador audiovisual y comunicador.

Especialista en TV y nuevos medios, egresado de la EICTV. Desempeñó diversas labores dentro del campo de la creatividad y la comunicación en Panamá. Su obra se basa en procesos de exploración estéticos/conceptuales, que, a través de rituales, ponen en relación su experiencia vital frente a diversas dinámicas sociales en torno al cuerpo, la identidad y la resistencia.

Sin título Revelado alterntivo sobre papel 27x38cm 2020 21

Ensayos sobre vida, muerte y naturaleza

Milko describe estas obras como una serie de ensayos que contemplan exploraciones estéticas poniendo en relación el cuerpo en un imaginario erótico/melancólico/tropical.

Sin título Revelado alterntivo sobre papel 33x49cm 2020

Sin título Revelado alterntivo sobre papel 33x49cm 2020

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Ensayos sobre vida, muerte y naturaleza

Helicรณnia 1 Revelado alterntivo sobre papel 53x58cm 2020 Helicรณnia 2 Revelado alterntivo sobre papel 53x58cm 2020

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FOTOGRAFXS DEL MES

Carlos Bracho

Eden

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FOTOGRAFXS DEL MES

Dasaac

Olocasias, 18 de octubre 2019

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FOTOGRAFXS DEL MES CARLOS BRACHO

DASAAC

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How Have You Been?

Lo que conlleva recordar

Por Crystal Olarte WePresent nos trae esta colaboración de la ilustradora Polly Nor junto al animador Andy Baker que en esencia refleja un día lleno de emociones a las que es complicado enfrentarse y más dentro de las circunstancias de encierro, producto de la pandemia.

Estos sentimientos que nos acompañan de cerca en contra de nuestra voluntad, y que hasta podrían llegar a cargarnos a través de la dificultad, son molestos pero necesarios para sanar. Esta no es una historia triste con un final, más bien, es un fragmento de una historia que seguirá, y posiblemente se repita, pero nos da un panorama claro de que hay algo más allá de estas situaciones dolorosas.

En su entrevista con la plataforma acerca de este cortometraje de 5 minutos, Polly comparte un punto importante que está presente en toda la producción, y es “la aguda sensación de soledad que proviene de sentirse aislado del mundo”.

Puedes leer el artículo de WePresent y encontrar el cortometraje AQUÍ.

Estoy segura que algunos de los efectos de esta pandemia global han sido compartidos por muchos de nosotros. Extrañar, recordar, y volver a vivir cosas que creíamos haber dejado atrás se hacen presente cuando nos toca estar con nosotros mismos a solas.

El cortometraje muestra, sin diálogo alguno, el día en la vida de una mujer que ha pasado por una ruptura amorosa y que convive con un curioso ser que ha logrado escabullirse dentro su casa. Esta criatura crece a medida que la chica lo alimenta dentro del jarrón donde lo ha contenido, pero en un momento este no lo puede contener más por el gran tamaño que ha adquirido.

Imaginen estar lidiando con la existencia de una situación complicada y a parte de eso estar acompañados en todo momento por un ser que no comprendemos y cuya ayuda termina siendo sofocante, una maravilla. Al final, la chica termina aceptando la existencia de ambas cosas y aliviando su dolor de alguna forma.

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Por Paula Pino

Playlist Aqui

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La Caída de Kodak Por The Camera Club X De pequeños, posiblemente todos hayamos tenido contacto con la fotografía análoga, en especial con productos Kodak.

poder ser expuesto. Esto fue un fracaso total y llevó a la compañía a una bancarrota tremenda. Así fue como desapareció de a poco hasta declararse en bancarrota en 2012 y ser vendida a pedazos.

Desde productos desechables hasta las primeras cámaras digitales, obtuvieron gran auge en casi todo el mundo.

Todo iba viento en popa para la compañía fundada en 1888 hasta que incursionó en el mercado de la farmacéutica en 1988, siendo esta una de las peores decisiones empresariales de la época ya que luego la vendió.

Sin embargo, en 2013, y sí, tal cual un fénix, resurgió de las cenizas financieras posicionándose nuevamente en la historia como el mayor proveedor de productos análogos (16 mm / 35 mm / formato medio y largo). Gracias a que la compañía se redujo enormemente y solo se concentró en las ventas de film durante años, hemos gozado de un sin fin de productos Kodak y la llegada de films viejos con fórmulas nuevas (ektachrome).

Añadiendo a la lista de malas decisiones, invirtieron en el film APS, un cartucho de film más chico que 35 mm y con menos calidad, que necesitaba de cámaras APS para 31

prisma recomienda Ahora, ¿qué ha sucedido durante los últimos 2 años?

El mercado del film ha explotado en todo el mundo.

Desde países en guerra como Afganistán y Siria hasta las grandes capitales, han sido invadidas por tiendas, laboratorios, centros de reparación y sobre todo, personas de todas las edades y estatus sociales disparando desde cámaras desechables hasta cámaras de formato largo. Sin embargo, en enero de 2020, Kodak anunció una alza de precios debido a que para suplir la gran demanda debían ampliar su infraestructura de producción y distribución. Esto hizo que los precios subieran entre 10-17% en todos los productos, pero algunos retailers grandes decidieron absorber esta alza un poco para no alarmar al consumidor.

El cambio se dio, y también esta larga y tortuosa pandemia que ha golpeado fuertemente al mercado. Durante el primer trimestre del año las ventas explotaron en Kodak por millones de dólares en revenue, pero a pocos meses (finales de abril/junio) productos como Kodak Color Plus y Kodak Gold 200 comenzaron una escalación de precios debido a que no había distribución de los mismos, así comenzó la travesía en los mercados de Europa/Asia y América. Recientemente, muchos Youtubers catalogaron estos dos films como el “Portra de Los Pobres” (Poor Man Portra) ya que su precio es súper bajo en comparación, y al ser bien expuestos dan resultados increíbles.

Esto también dio lugar a la especulación de precios en tiendas no oficiales de

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film (Amazon/EBay) subiendo hasta $20 cada rollo (cuando hace dos años costaban entre $3-4).

El 4 de noviembre de este año se hizo oficial la alza de precio entre 12-17% MÁS para los productos Kodak en Enero 2021. ¿Cómo impacta esto al mercado actual?

La fotografía análoga es una alternativa, una vía de escape a la captura de momentos tanto de manera amateur como profesional. Este gran colectivo mundial está compuesto en un 70% por fotógrafos que se dedican a esto como un pasatiempo. No obstante, con las recientes noticias en alzas de precios, podría llevar a la compañía a una bancarrota (nuevamente), ya que paralelamente al film (el cual puso a Kodak en el mapa nuevamente) Kodak ha incursionado NUEVAMENTE en el terreno de la farmacéutica, descuidando el mercado que lo sacó de la bancarrota.

Esperemos pronto leer mejores noticias para la comunidad global, ya que esto representa una caída para el siguiente año. El film debe de dejar de ser un lujo y volver a ser una alternativa al alcance de todos.

Contraportada por Dasaac