Repaso taller de diseño gráfico

Taller de Diseño Gráfico Mtra. Sandra Gpe. García Castillo

Temas • Introducción • Principios del Diseño Gráfico • Peso Visual • Composición • Técnicas Visuales • Códigos comunicativos de la imagen • Teoría del Color • Tipografía

Introducci贸n

Principios del Diseño • Al observar un folleto, un tríptico, una revista, un libro o cualquier documento impreso que está BIEN diseñado, es muy común que algo internamente nos diga: “Está bien hecho. Se ve bien”, y cuando esto sucede es debido a que el diseñador ha empleado de manera correcta los principios básicos de diseño, permitiendo con ello realzar su trabajo creativo, y por ende, el mensaje que se quiere comunicar.

• En esta breve guía se describen los principios básicos de diseño que debes emplear para que tus proyectos gráficos tengan una apariencia atractiva y profesional.

Estos principios son: Equilibrio (o Balance), Proporción, Jerarquía (o Dominancia), Ritmo y Unidad.

Equilibrio o Balance Este primer principio básico se refiere a la posición de los elementos dentro de la composición. Como punto de partida podemos manejar dos tipos de balance: 1. Balance simétrico o formal • Todos los elementos están distribuidos simétricamente con respecto a un eje de composición. Se emplea en diseños de carácter conservador o de apariencia clásica. Su aspecto formal puede reflejar fortaleza, estabilidad o dignidad. Aunque un balance simétrico limita las posibilidades de posición de los elementos (textos, fotos y espacios) en la maquetación, esto no debe limitar tu imaginación, ya que puedes incrementar la personalidad trabajando las fuentes, las fotos, el color y el espacio blanco que envuelve a todo tu diseño.

2. Balance asimétrico o informal • Un balance informal, por el contrario, permite incrementar las posibilidades en la colocación de los elementos dentro de una composición, pues dichos elementos no tienen que estar estrictamente centrados. Se pueden emplear distintos tamaños, formas y contrastes, además de modificar su posición dentro de la maquetación.

• Diseñar bajo este estilo de composición resulta menos estricto y genera un resultado más informal y relajado que el balance simétrico. Además al “jugar” con los tamaños, formas y contrastes, permite guiar al ojo intencionadamente a través de la información para llevarlo a los puntos que queremos destacar.

Equilibrio o Balance

Proporción o Contraste La proporción es la relación de los objetos dentro de la composición con respecto al tamaño del documento (formato), así como respecto al tamaño, forma y color de los elementos entre sí. Lo más importante al hablar de proporción o contraste es no realizar todo al mismo tamaño. Dentro de un mensaje siempre hay elementos más importantes, otros menos, y reflejar esa importancia por medio del aumento o reducción de tamaño (de proporción), generará limpieza y ganará atención e interés en el menaje contenido dentro del documento.

• La perfección en el diseño se ha buscado desde la época de los griegos, aplicando la geometría y tratando de emular a la naturaleza.

• El escultor griego Fidías dio nombre de F (Fi) a la razón que daría una proporción correcta a las cosas, y al resultado de Fi se le conoce como la “divina proporción”, muchos otros lo conocen como la “sección áurea” o de oro y esa razón de proporción geométrica está dada por un número, también conocido como número áureo o de Fibonacci, y ese número es 1.61538461. http://diarioup.mx/2013/08/15/la-busqueda-de-la-proporcion-en-el-diseno-grafico/ Gonzalo Bonner de la Mora

• Aplicar en un diseño la proporción áurea al momento de diagramar hará que nuestro diseño sea mucho más estético, equilibrado y comprensible.

• Dentro de la fotografía también se aplica esta constante en la regla conocida como “regla de los tercios”, en la que se trazan cuatro líneas imaginarias para diagramar nuestra imagen, dos verticales y dos horizontales, dividiendo en nueve partes iguales nuestro encuadre; los puntos donde se intersectan nuestras líneas dan como resultado cuatro puntos llamados puntos áureos y de forma inconsciente el ojo humano tiende a centrar su atención en ellos.

• A la hora de comenzar una composición, lo primero que debemos saber es el tamaño que va a tener ésta.

Si el soporte final de nuestro grafismo va a ser el papel, podremos diseñar para una gran variedad de tamaños, desde los más pequeños (tarjetas de visita, pequeños folletos) hasta los más grandes (posters, carteles para vayas publicitarias), aunque casi siempre diseñaremos en alguno de los formatos DIN.

Medidas papel formato DIN Medidas papel formato DIN modelo

tamaño

relación

DIN A4

210*297

0.0625 m²(x/y=0.707)

DIN A3

420*297

0.125 m² (x/y=1.4142)

DIN A2

420*594

0.25 m² (x/y=0.707)

DIN A1

840*594

0.5 m² (x/y=1.4142)

DIN A0

840*1188

1.0 m² (x/y=0.707)

Proporción o contraste • La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo.

Esta relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado.

Jerarquía o Dominancia ¿Qué elemento domina en tu mensaje? ¿Sobre qué quieres llamar más la atención? Todos buen diseño tienen algo que atrae nuestra mirada, que domina y sobre lo que gira la comunicación del mensaje diseñado. Ayuda a tu lector a encontrar qué es lo más importante, lo que quieres que lea ya, lo que tiene que atraerle desde el primer vistazo. Este elemento dominante debe tener impacto, capturar rápidamente la atención e interés del lector.

• Emplea los principios de proporción y contraste en algunos de los elementos de tu diseño (texto, foto o espacio) para despertar ese interés. Recuerda que también el color puede transmitir este mensaje de dominancia si genera el adecuado contraste con el color base. El elemento dominante siempre debe ir directo a los ojos del lector. Por ello, reserva suficiente espacio alrededor de él para que con ese aislamiento, sea más atractivo.

Ritmo • Colocar los distintos elementos dentro de tu composición en direcciones contrarias permite aumentar la sensación de movimiento, agilidad y rapidez. Por ejemplo, en un texto diseñado con frases horizontales, emplea el título girado 90 grados y destácalo con un tamaño, tipo o color de letra distinto... o una foto dominante vertical con pequeñas fotos en horizontal.

• Sólo debes procurar no abusar de este principio, ya que se puede crear confusión o una sensación de desorganización. Empléalo para ayudarte a destacar tu mensaje. También puedes crear ritmos con el uso alternado de color (p.ej.: blanco-negro, naranja-verde...) junto con las fotografías y el texto para destacar el orden de lectura del mensaje que se quiere trasmitir.

Ritmo

Unidad • Este principio básico de composición en la comunicación visual es en definitiva lo que más ayuda a la transmisión del mensaje de cualquier diseño. La unidad es lo que da coherencia a todo lo anterior y nos indica que el diseño está bien construido: si me gusta o no me gusta.

• Para cuidar la unidad del diseño, vigila los espacios en blanco del diseño en relación con los zonas “manchadas”. Debe haber una cantidad de espacio entre los distintas zonas acorde al carácter del mensaje. También se pueden traslapar textos sobre fotografías para agrupar conceptos, o utilizar marcos y líneas para integrar y unificar partes del mensaje.

• Por último, te recomiendo “jugar” con el espacio en blanco de tu composición para generar atención y como aglutinador alrededor de los elementos a destacar con respecto al diseño general. Recuerda que la decisión de cuál de estos criterios debe ser aplicado a un proyecto de diseño en particular dependerá siempre del objetivo de comunicación que hayas previamente establecido, así como de las características propias del mensaje a transmitir y de las del público al que dicho mensaje está dirigido

Unidad

Principios del Diseño Gráfico • Contraste Tamaño Color Forma Textura Dirección Posición Cromático (Tono, valor o intensidad) • Figura y Fondo

Peso Visual