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No. 2 - julio de 2019

Exposición virtual - Fotografía

FIORELLA BRUNETTI

“Comprensión mas allá de la visión”

ADRIANA HOYOS

Escritora, cineasta y gestora cultural

MARGA CLARK

Escritora y fotógrafa Exposición

DARÍO VILLALBA Encapsulados

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junio 2019 222 junio junio 2019 2019


www.primeraplana.org CEO - Dirección General:

Juan Fernando Cobo A. primeraplanamadrid@gmail.com

Dirección Administrativa: Ana María Rengifo G. amrengifo@gmail.com Foto de portada Fiorella Brunetti

Dirección de Arte Diseño y Diagramación: Grupo ArteAparte Madrid - España

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“Primera Plana” es una marca registrada por la Fundación ArteAparte. Cali, Colombia Todos los derechos reservados. El contenido de los artículos y escritos publicados en esta revista son responsabilidad exclusiva del autor y no representa necesariamente el pensamiento de la Fundación ArteAparte ni de los Editores.

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TEMA DE PORTADA

Exposición Virtual FIORELLA BRUNETTI Fotografía

GRUPO ARTEAPARTE MADRID, ESPAÑA 6

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No. 002 julio de 2019

DESTACADOS:

MARÍA FERNANDA CUARTAS Página 30

Artista Colombiana de formación autodidacta presenta una propuesta donde ha depurado sus ideas y nos ofrece un discurso pictórico elíptico, liberado de todos esos condicionamientos técnicos y ópticos de la tradición...

ADRIANA PATIÑO Página 34

“Mi trabajo lo desarrollo en un contexto donde hombre y naturaleza forman un todo. De la observación de la naturaleza y su entorno tomo elementos como hojas, aves insectos, apropiándome de sus colores y formas dándole un significado propio. Mi mundo psíquico... Primera Plana

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Tema de Portada

Tema de Portada

FIORELLA BRUNETTI Comprensión más allá de la visión “Desde siempre, desde pequeña recuerdo muy bien que tenia siempre en mi mano una cámara fotográfica aunque se trataba solo de un juguete que utilizábamos nosotros los niños para divertirnos. Mi padre con sus raíces italianas, como apasionado viajero y exquisito diseñador tenia también siempre una cámara en sus manos y yo mirándolo soñaba de hacer bellas fotografías. Este deseo me acompañó siempre también porque como una bella joven que me decían que era, hacía de modelo y delante de mi por varios años vi solo cámaras.. y es así como los recuerdos de mi juventud me llevan a luces y flashes en mi rostro mientras caminaba por las pasarelas y soñaba con ser yo la fotógrafa; Mientras tanto utilizaba las viejas y maravillosas cámaras donde el rollo de 24 o 36 fotos tenía que ser suficiente para plasmar cualquier tipo de imagen; sucesivamente no veia la hora de tener las fotografías estampadas en el papel y me deleitaba a sentir el perfume que las fotos emanaban apenas eran reveladas.

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Amaba y amo los colores fuertes y es ai que el "sello" de mis fotografías es sin duda la magia de los colores, por esto estoy segura que mis raíces latinoamericanas han influido en esto particularmente, hablo de raíces latinoamericanas porque nací en Colombia y viví allí hasta mis 35 años, mi madre colombiana y mi padre italiano. En los años del colegio y escuelas superiores me distraje un poco y me alejé de esta pasión. Fueron años de estudio y trabajo, pero pasando el tiempo me daba cuenta que el trabajo social que desempeñaba me llevaba a lugares lejanos y maravillosos y me resultaba imposible no plasmarlos en una foto. A veces dejaba aparte lo que hacia y me escapaba a hacer fotografías. La naturaleza, ahí empecé a conocerla de verdad y a amar cada cosa que veía, cada paisaje, cada árbol, cada flor, cada atardecer o amanecer, porque la misma que me ofrecía un pais tropical era un regalo para mis ojos; para mi todo comenzó a transformarse en fotografía.


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Tema de Portada Exposición

“Debía pensar en mi nueva vida en un pequeño pueblo medieval en Italia llamado Varzi, gloria para mis ojos.” Tenia en ese entonces 20 años y en esa época viajé a la Argentina en donde viví por mas de cuatro años y donde conocí personas espléndidas que compartían conmigo los mismos deseos de aprender los secretos de la fotografía en aquella época. Fueron años de aprendizaje y práctica. Llegando a Italia a la edad de 35 años tenia ya una buena preparación pero todavía las cosas eran un poco complicadas, no tenía aún la posibilidad de experimentar con la fotografía digital, no la conocía. Debía pensar en mi nueva vida en un pequeño pueblo medieval llamado Varzi, gloria para mis ojos. En ese tiempo no disponía todavía de una cámara adapta. Pensaba...’bueno, ha

sido solo un sueño’. No tenia en cuenta que las cosas para mi cambiarían radicalmente. De pensar en archivar definitivamente la idea, el sueño de plasmar cada maravilla que veía, finalmente y ya con 50 años, llegué a convencerme que mi sueño podía convertirse en realidad. Tuve que dejar mi trabajo por motivos de salud pero sentía siempre este deseo dentro de mí; ahora tenia el tiempo y me daba cuenta que cada fotografía me daba el impulso para hacer otras, ...y finalmente tenia mis cámaras. En ese entonces llegó también la fotografía digital y con esto el boom de las redes sociales y es así que comencé a intercambiar mi trabajo con fotógrafos de todo el mundo, para mi un gran empeñó, un reto día a día, un aprenPrimera Plana

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“Tengo tantos amigos fotógrafos que aprecian y respetan más que todo mi estilo fotográfico, un estilo lleno de colores y muy variado, no me detengo en un solo sujeto, en un solo tema, y no hago mucha manipulación en pos producción.” dizaje constante. Esto me entusiasmaba y como consecuencia de este entusiasmo todo este mundo empezó a hacer parte de mi vida cotidiana y fue como un bálsamo para mi salud, cada vez que hacia fotografía me olvidaba de cada dolor. La pasión por lo que hacia, la diversión, eran una especie de terapia y lo son hasta el día de hoy. Comencé a viajar, regresé por un largo tiempo a Colombia y me divertí tanto hasta llegar a regresar con mas de 3000 fotografías. De estos viajes...Croacia, España, Francia, Eslovenia y gran parte de Italia tengo imágenes indelebles. Confieso que no me defino una profesional, me describo como una "profesionalmente apasionada". Tengo tantos amigos fotógrafos que aprecian

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y respetan más que todo mi estilo fotográfico, un estilo lleno de colores y muy variado, no me detengo en un solo sujeto, en un solo tema, y no hago mucha manipulación en pos producción, "fotografía natural" como la llamo yo, casi que elemental y aunque he estudiado un poco pienso que soy una autodidacta. Admiro el trabajo de fotógrafos españoles, argentinos y japoneses que tienen una sensibilidad especial, de ellos he aprendido tanto. Estoy satisfecha de lo que he alcanzado, convencida que debo continuar a trabajar día a día para llegar a un nivel superior. Hoy tengo mi propia galería, otro sueño hecho realidad, estoy feliz con este proyecto que nació hace ya dos años. Mi predisposición artística que lentamente


Tema de Portada

he desarrollado haciendo también todo tipo de objetos trabajando el papel y la arcilla y este deseo de hacer fotografía nacen seguramente de la inclinación artística de mis padres, de una madre con manos prodigiosas y naturalmente de mi padre grande diseñador y artesano. Mi dirección fotográfica? Simplemente no ignoro nada y lleno todo de bellos colores, en lo posible naturales, pero colores y mas colores. Uno de los viajes que mas satisfacciones me ha dado es el que hice a Tenerife en España, interesante fueron meses de un viaje bellísimo donde la particular naturaleza de esta isla, diría única y el océano tan majestuoso me llenaron el corazón. No quiero extenderme con explicaciones inútiles porque considero que la fotografía

no debe ser explicada sino comprendida mas allá de la visión, observada y admirada. Al final me queda solo una conclusión: La fotografía se debe hacer con el corazón, con el alma y con la mente. Puedes poseer la mejor de las cámaras fotográficas que de pronto no llegas ni siquiera a conocer totalmente, pero si no posees una pasión "afilada" no obtendrás nunca grandes resultados, una cosa que en cambio puedes seguramente obtener con la mas simple de las cámaras si tienes tu alma y tus ojos conectados...y hacer obras de arte. Años enteros de sueños finalmente hechos realidad, porque si deseas fuertemente algo puedes obtenerlo, en mi caso años de "Buena Luz". - Fiorella Brunetti Primera Plana

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Contacto: Facebook: Fiore Francesca Brunetti Blanco Página Facebook: Fiorella Brunetti Photography Galleria Galeria de exposiciones y ventas: Varzi, República Italiana, provincia de Pavia, Via Pietro Mazza 30.

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Alberto Giacometti, Hombre que camina II - 1969

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Exposición

DARÍO VILLALBA Y LA POÉTICA DE LA MISERIA HUMANA

Darío Villalba Por Irene Calvo www.ahmagazine.es Darío Villalba Flores nació en 1939 en San Sebastián, pero pronto su familia se mudó a los Estados Unidos ya que su padre fue cónsul en Filadelfia. Allí, Darío desarrolló uno de sus talentos: fue patinador artístico sobre hielo, llegando a competir en los Juegos Olímpicos del 56 y convirtiéndose en el primer español en esta modalidad. Sin embargo, rechazó continuar su carrera deportiva por las fuertes presiones que suponía y decidió dedicarse al arte, aunque siempre siguió de cerca este deporte que le entusiasmaba. “Era heredero del informalismo […] y claro, no podía hacer una contestación a esto porque estaba ya muy visto”, explicaba Villalba en una entrevista. Efectivamente, el vasco desarrolló un lenguaje propio que, si bien

recogía todas las influencias artísticas de sus predecesores y compañeros contemporáneos, reflejaba un proceso personal y único. Darío comenzó a utilizar la fotografía como material pictórico, marcando así una distancia tanto con los movimientos pop del momento, que veían en la fotografía un recurso divulgativo y serializado de iconos, como con los conceptuales, que contemplaban esta técnica como una herramienta meramente documental de sus producciones. La fotografía aportaba a la obra de Villalba un mundo de emociones a su disposición, un soporte ideal para intervenir con materiales pictóricos o de otra índole. Fotografías que muchas veces procedían de periódicos, revistas, archivos o que el propio Darío había realizado; fotografías que reencuadraba, recortaba y posicionaba con una fuerte intención. Villalba quería hablar de las problemáticas humanas Primera Plana

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Exposición

universales: soledad, angustia, muerte, sexo, deseo… Pero también, e intrínsecamente, esperanza y paz. Comentaba el artista sobre los temas que trataba en su trabajo: «En la juventud primera era más bien el dolor lo que me impactaba y lo que yo pretendía captar, pero a medida que me fui haciendo más maduro mi mirada se hizo más promiscua y eran distintas cosas las que me llamaban la atención, desde mis pies cansados, hasta adolescentes, mendigos o gentes sin hogar». En los 70 presentó sus “Encapsulados rosas”, fotografías intervenidas con colores rosas que “flotaban” en burbujas de metacrilato transparente. El artista comienza a trabajar en estas cápsulas que trascendieron en el tiempo hasta nuestros días y que desterraron el color paulatinamente. Sus cápsulas hablan de un aislamiento, de un vacío y una soledad, reflejo de la sociedad, pero también apuntan notas autobiográficas. Darío reconoció haber tenido un problema de alcoholismo -felizmente superado- que le llevó a experimentar en primera persona algunos de estos desagradables sentimientos. El arte y las estrictas rutinas que él

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mismo se imponía para producir le ayudaron a salir de su depresión y superar esta enfermedad. El uso de la fotografía como material pictórico y la confluencia de las corrientes artísticas imperantes en aquel momento en su producción, hicieron de Villalba un artista único, con una sensibilidad a la altura de su técnica, que le permitió abarcar sentires colectivos, males comunes y enfermedades de la sociedad con una estética tan atractiva como inquietante. «No creo ni en el arte político ni social. El arte es un hecho plástico individual que luego se integra en la colectividad (…). Cada vez valoro más las individualidades», declaraba el artista. No hace falta saber más de Villalba, no hace falta conocerle a él, o su trayectoria, cuando se está ante una pieza suya. Las obras de Darío transmiten una tensa quietud, un desasosiego que resulta tan familiar que pone nerviosa; incitan a ser esquivadas y, a la vez, a ser contempladas con un punto voyeur, casi como si se estuviera mirando algo que no se debe observar por educación. «Pienso que, aun tra-


Exposición

tando temas tan aparentemente tan desagradables como el estado pétreo de los muertos, la adolescencia castrada, el escalofrío sobre la piel, la vejez o la recuperación del cuerpo cansado, ha primado sobre todo ello una presencia casi magnética de tensión, belleza y luz», afirmaba, no sin razón, Villalba. Darío Villalba, Premio Nacional de Bellas Artes Plásticas y Medalla al Mérito en las Bellas Artes, además de miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, fallecía hace unos días dejando un legado clave para el entendimiento de la Historia del Arte de España. Seguiremos recordándole a través de sus cápsulas, pequeñas reflexiones con envoltura de obra de arte y técnica exquisita que seguirán dando que pensar a generaciones venideras. Darío Villalva falleció el 15 de junio de 2018 en Madrid, España Primera Plana

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Exposición

DARÍO VILLALBA. POP SOUL. ENCAPSULADOS & OTROS

Exposición monográfica sobre Darío Villalba que reúne por primera vez la casi totalidad de las obras más emblemáticas del artista, los «encapsulados». A mediados de los años sesenta, y tras una decisiva estancia en EE. UU. durante la gestación del pop art, Darío Villalba adoptó un estilo fotográfico propio para reflejar lo innombrable, buceando en el universo de la locura y la marginación. Durante los primeros años de los setenta presenta sus encapsulados, primero rosas y luego blancos y negros. Esculturas con una pompa de metacrilato con enigmáticos personajes en el primer caso, y con figuras solitarias y desvalidas en el segundo, convertidas en símbolos esenciales en las que el artista utiliza toda su fuerza expresiva. La selección de encapsulados que componen la exposición se completa con varias obras ligadas al tema recurrente de la piel, un tejido que fascinaba a Villalba. Asimismo, también podrán verse varios de sus «emblemas», piezas consideradas por el artista como su seña de identidad. Del 23 de mayo al 28 de julio de 2019 en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, en la Calle Alcalá No. 31 en Madrid, España museosexposiciones@madrid.org - http://www.madrid.org

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Actualidad

DÍA INTERNACIONAL DEL ORGULLO LGBT El Día Internacional del Orgullo LGBT (lesbianas, gais, bisexuales, transexuales), también conocido como Día del Orgullo LGBT o simplemente Orgullo LGBT (en inglés, LGBT pride), es una serie de actos que la comunidad LGBT celebra anualmente de forma pública para instalar la igualdad de su colectivo. Esta fiesta tiene lugar el 28 de junio, día en el que se conmemoran los disturbios de Stonewall (Nueva York, Estados Unidos) de 1969, que marcaron el inicio del movimiento de liberación homosexual. En algunos países, la fecha original de celebración del Orgullo suele desplazarse al primer sábado anterior o posterior al 23 de junio, aunque también puede modificarse en caso de que coincida con otros actos relevantes (elecciones políticas, celebraciones masivas) o para conmemorar otras efemérides locales de acontecimientos trascendentes para el colectivo.

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La noción básica del «orgullo LGTB» reside en que ninguna persona debe avergonzarse de lo que es, sea cual sea su sexo biológico, su orientación sexoafectiva, su identidad sexual o su rol de género. Surge como una respuesta política hacia distintos mecanismos que el sistema patriarcal utiliza contra quienes se “desvían” de la heteronormatividad: la vergüenza, la exclusión y las agresiones físicas que pueden llegar hasta la muerte de la víctima. Desde un punto de vista lingüístico, el término «orgullo» designa ‘el amor propio o la estima que cada persona tiene de sí misma como merecedora de respeto o consideración’. Esta definición transmite la idea de una dignidad intrínseca que todo ser humano posee y que no debe verse afectada por su conducta o por su orientación sexual. En este sentido, un concepto equivalente sería hablar de «dignidad LGTB».


Actualidad

Disturbios de Stonewall e historia Stonewall Inn (septiembre de 1969). En el cartel de la ventana puede leerse: «Los homosexuales rogamos a nuestra gente que, por favor, colaboren para mantener una conducta tranquila y pacífica en las calles de VillageMattachine». Los disturbios de Stonewall consistieron en una serie de manifestaciones espontáneas y violentas contra una redada policial que tuvo lugar en la madrugada del 28 de junio de 1969, en el bar conocido como Stonewall Inn del barrio neoyorquino de Greenwich Village. Frecuentemente se citan estos disturbios como la primera ocasión, en la historia de Estados Unidos, en la que la comunidad LGBT luchó contra un sistema que perseguía a los homosexuales con el beneplácito del gobierno, y son generalmente reconocidos como el catalizador del movimiento moderno pro derechos LGTB en Estados Unidos y en todo el mundo. Durante las décadas de 1950 y 1960, toda persona homosexual estadounidense debía enfrentar un sistema legal mucho más hostil con

los homosexuales que en muchos de los países al este del telón de acero. Todos los estados del país, a excepción de Illinois, penalizaban el sexo homosexual consentido entre adultos en el ámbito privado. En 1961 un hombre adulto podía ser acusado de «crimen» por mantener relaciones con otro adulto del mismo sexo de manera consensuada en la privacidad de su casa y podía imponérsele una multa ligera o llegar a pasar entre cinco y veinte años —a veces incluso toda la vida— en prisión. En 1971 veinte estados mantenían leyes sobre sexo «psicopático» que permitían la detención de homosexuales por esa razón. En Pensilvania y California, los considerados «ofensores sexuales» podían ser encerrados en instituciones mentales de por vida y en siete estados podían ser castrados. Durante las décadas de 1950 y 1960, la castración, la terapia emética, la hipnosis, la terapia de electrochoque y las lobotomías eran los medios usados por los psiquiatras para intentar «curar» a los homosexuales de sus deseos. Los primeros grupos homófilos de EE. UU. fomentaron una cultura de no confrontación entre homosexuales y Primera Plana

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heterosexuales en su afán por demostrar que las personas homosexuales podían insertarse en la sociedad. Sin embargo, los últimos años de la década de 1960 fueron turbulentos debido a la confluencia de varias reivindicaciones sociales, como el movimiento afroamericano pro derechos civiles (1955-1968), la contracultura de los 60 y las manifestaciones contra la guerra. Este clima beligerante, junto al ambiente liberal de Greenwich Village, influyó en el desencadenamiento de los disturbios de Stonewall.

MADO - Madrid Orgullo Del viernes 28 de junio al domingo 7 de julio de 2019. MADO es la gran fiesta del Orgullo LGBT que se celebrará en el Barrio de Chueca y algunas de las principales calles de Madrid. Un gran festival para celebrar, debatir y mostrar la diversidad, cuyo acto central será la Manifestación Mundial del Orgullo LGBT, que será la más grande del Mundo. Viernes 28 de junio 50 ANIVERSARIO STONEWALL Viernes 28 de junio Orgullo de Barrio

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Malasaña, Las Letras, Lavapiés y Chueca se llenan de eventos y actividades para celebrar el Orgullo Lunes 1 de julio Inauguración Madrid Summit 2019 Miércoles 3 de julio Pregón del Orgullo Se da el pistoletazo de salida a las fiestas del Orgullo. Empieza la programación de los distintos escenarios que durante 5 días llenarán madrid de música, fiesta y reivindicación. Jueves 4 de julio Carrera de Tacones. Viernes 5 de julio XII Edición Mr. Gay Pride España Sábado 6 de julio Manifestación La Manifestación es el acto central del Orgullo, recorrerá una de las principales arterias de Madrid desde Atocha hasta Colón. Domingo 7 de julio Clausura MADO’19 El ultimo acto de Madrid Orgullo.


JUAN FERNANDO COBO Migraciones

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Artista Invitada

MARÍA FERNANDA CUARTAS Pintura

María Fernanda Cuartas, artista Colombiana de formación autodidacta presenta una propuesta donde ha depurado sus ideas y nos ofrece un discurso pictórico elíptico, liberado de todos esos condicionamientos técnicos y ópticos de la tradición, para erigir en sus propuestas visuales formas visibles simples que evoca con sutileza a través de líneas, contornos, utilización eficaz de la gama cromática y capacidad de contención para pintar lo preciso, que al omitir algunos elementos visuales plantea un espacio de interacción importante hacia el espectador para que sea este quien continúe con la creación plásticos los cuales ha explorado y afianzado su lenguaje pictórico a través de la construcción de metáforas visuales que reflejan su inquietud sobre problemas relacionados con la imagen y la sociedad contemporánea. La obra pictórica de Cuartas oscila entre la figuración y la abstracción, es decir, por un lado se evalúan las variaciones cuantitativas (grado de iconicidad) cuando la artista pinta las formas y dependiendo del grado de detalle se acerca más a su respectivo referente o se aleja en la medida en que prescinde de algunas particularidades; y, por el otro, las variaciones cuantitativas (nivel de semejanza) en la medida en que podemos detectar las analogías que plantea respecto al objeto representado.

“Simplicidad del ser” - 120 cm x 120 cm- Óleo/tela - 2016

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Artista Invitada

“La inquietud del Ángel ” - 150 cm x 120 cm- Óleo/tela - 2015

“Simplicidad del ser” - 100 x 120 cm- Óleo/T- 2016

“Simplicidad del ser” - 150 cm x 120 cm- Óleo/tela - 2016

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Artista Invitada

“La esperanza” - 150 cm x 120 cm- Óleo/tela - 2018

“María” - 150 cm x 120 cm- Óleo/tela - 2018

“Amelia Earhart” - 180 cm x 150 cm- Óleo/tela -

Instagram: mariafernandacuartas - Facebook: mariafernandacuartas WhatsApp: + 57-3008452170 - www.mariafernandacuartas.com

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Artista Invitada

ADRIANA PATIÑO Pintura y grabado

“Mi trabajo lo desarrollo en un contexto donde hombre y naturaleza forman un todo. De la observación de la naturaleza y su entorno tomo elementos como hojas, aves insectos, apropiándome de sus colores y formas dándole un significado propio. Mi mundo psíquico lo interpreto a través de símbolos, remembranzas, formas que se transforman en el tiempo de mi infancia, colores alusivos a evocaciones íntimas y trazos que expresan la entretela del alma. En nuestra mente como en un jardín, hay una conexión de vida y muerte, florecimientos y tormentas donde cosechamos y arrancamos malezas almacenadas en nuestro inconsciente.” Contacto: WhatsApp: +57 313 661 53 87 Correo-e: ariadnap13@hotmail.com

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“La pareja” - 35 cm x 49,5 cm- Acrílico/tela -

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Artista Invitada

“Jardín de mi presente” - 30 cm x 23 cm- Acrílico/tela -

“Ataduras” - 50 cm x 40 cm- Acrílico/tela -

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“Jardín Psíquico I” - 50 cm x 40 cm- Acrílico/tela -

“Jardín Psíquico III” - 30 cm x 24 cm- Transfer, hilo y acuarela

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PPersonaje ersonaje

LA POESÍA DE ADRIANA HOYOS Por Ferran Arnaut

El último libro de la poeta Adriana Hoyos se publicó en la editorial Huerga y Fierro, de Madrid, con el sugerente título Del otro lado. La bella portada nos muestra una imagen que por su figura nos recuerda un iceberg y es simbiosis de nube y montaña, aunque aquí la nube está debajo. Se conjugan los tres estados de la materia, sólido, líquido y gaseoso, en una forma que transmite una sensación de movimiento. Los tres estados del tiempo son el pasado, el presente y el futuro, y la palabra es la estela que deja el movimiento del tiempo. Como esa imagen, la poesía de Adriana Hoyos es al unísono ligera y firme, etérea y concreta, estática y fluyente. Nos hace mirar adelante y atrás y buscar un no-se-qué siempre cambiante.

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0. El volumen se abre con un epígrafe que nos invita a zarpar hacia las aguas profundas del Ser, en un barco que al mismo tiempo es un iceberg, porque sus páginas se funden en las aguas de la memoria. Nos hace hermanos de Rimbaud a bordo de su arco ebrio o de Ulises atado a su mástil o, menos previsiblemente, del Odiseo azantzakiano en ruta hacia la Antártida: Tú que sientes la caída rotunda de los cuerpos Tú que bebes con la misma sed de sustancia infinita Zarpa en este barco hacia aguas profundas Al fondo de ti mismo 1. La primera sección, «A este lado del paisaje», convoca un presente iluminado por el


PPersonaje ersonaje

“Adriana Hoyos escribe como siente, como piensa, como actúa, como sueña (…). Nuestra poeta no echa abajo el tiempo, lo traspasa y se sitúa al otro lado, en la eternidad de cada momento de su existencia. Poesía en voz baja advirtiéndonos que dando vueltas y vueltas hilamos una pared en la que cercarnos. Poesía lírica, meditativa, testimonial, incluso urbana. Que lleva a preguntarnos, como Álvaro de Campos, ¿cuándo despertaremos de estar despiertos? Que nos invita a pensar en todos los que se marcharon guiados por las estrellas”. - Ángel Guinda. Poeta, ensayista y traductor.goce y el amor. Es el puerto del que se parte, atravesado algunas noches por relámpagos de dolor que se vislumbran en el horizonte. Es un presente que no quiere cesar, si bien a veces la continuidad temporal resulta abolida.

2. En la segunda parte, «Tierra de nadie», hacemos escala en varios puertos, con vislumbres de Colombia (música de Alci Acosta), Rusia (un muñeco de nieve) o España (retratos casa gato):

Desde:

Nos fuimos para no regresar Nos fuimos para no recordar

Consume este segundo Este destino cotidiano Interpreta los silencios Hasta: Mi gesto no alcanza Mi voz no se acerca Si el amor está lejos Sólo existe irredimible El instante insalvable

Ciudades, parques, hoteles y calles donde habitan las pesadillas y el delirio, el esplazamiento de la voz diciente no sólo es real, también es simbólico: Me pierdo en el laberinto cada O como se llame ese lugar del sueño Donde me asomo a ese pozo hondo

noche

Y en esos puertos, donde buceaste en el pasaPrimera Plana

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Personaje

do, la poeta encuentra la flor que nace al borde del abismo: El fulgor del sol sobre un rostro El vuelo arrebatado de la felicidad Las corrientes sigilosas del agua Entonces llega el momento de atravesar al otro lado, no sin antes reconocer que: Aprendimos a ser de todas partes Y no fuimos de ninguna 3.¿Y qué hay allí, «Del otro lado», en esa tercera sección que da nombre al libro? La propia materia del poema, la palabra, cuyas facultades re-creativas y sanadoras son descritas luminosamente:

En estas páginas hallamos alusiones, manifiestas unas, veladas las más, a la palabra de otros poetas: Eliot, Ajmátova, García Lorca, Pizarnik, Gimferrer...La autora comparte sus búsquedas, encarna sus angustias, asume la responsabilidad de su tarea: Escribir palabras pájaro Para alzar el vuelo Escribir palabras fuego Para incendiar el cielo Escribir con ahínco El desafío de los sueños Y, una vez más, nos deja constancia de que su experiencia es lucha, en pos de un innombrable que no se conoce:

Dibujar una puerta en el muro Basta para acceder al otro lado de este paisaje O bien:

Toda palabra esconde otra palabra No pronunciada Ni siquiera escrita

Escribir es conjurar La forma de la angustia

4. En la cuarta parte del libro, se recogen instantáneas «De alrededores y más allá». La

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“La palabra se alarga más allá de esta vida.” -Adriana Hoyos-

poeta esboza, perfila, descifra, recrea situaciones que revelan experiencias sin sitio, valga la paradoja. En los márgenes del sueño Florece el instante Congelado en una fotografía

5. Las páginas conclusivas, «Tránsitos», nos ofrecen composiciones cortas, reflexiones mínimas, descripciones breves o interrogantes planteados a-quien-quieraque-esté-allí, como si poco a poco se fuera disolviendo la propia materia del poema:

Ahora navegamos hacia lo desconocido, hacia ¿Quién borra las imágenes esta noche? aquello que no somos capaces de fijar con la En esa tesitura, cuando parece posible poseer palabra: al fin el revés de lo conocido, la autora se plantea: Si el árbol La hoja Abriré la ventana al mismo cielo La montaña ¿Seré la misma para los mismos ojos? Son sólo ilusión Recogeré en mi voz todas las voces ¿Dónde está la verdad? ¿Y qué nos queda entonces, enfrentados a lo ¿Son quizás tránsitos hacia el silencio? No lo inaccesible? parece, a tenor del verso que cierra el libro: Cómo me gustaría saber que no estoy solo La palabra se alarga más allá de esta vida. Cómo me gustaría saber que no estoy muerto Cuando escucho pasos en la escalera de los vivos Primera Plana

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Personaje

Biografía

Madrid, 2016. Antología Dialoghi. Edizioni Eva, Venafro, Italia, 2017, Traducciones de Adriana Hoyos, escritora, cineasta y gestora Giuseppe Napolitano. Antología Escritores cultural nacida en Bogotá y radicada en Es- recónditos, Parnass Ediciones, Barcelona, paña desde muy temprana edad. Los via- 2016. Antología Farmaco de Amore. Ediziojes marcarán su trayectoria artística y vital. ni Eva, Venafro, Italia, 2018. Traducciones de Como escritora ha participado en encuentros Giuseppe Napolitano. Poéticas del Origen. internacionales de poesía en Colombia, Espa- Génesis y permanencia de la poesía de mujeña, Francia, Italia, Macedonia. Sus poemas se res. Edición Jaime D. Parra. Huerga & Fierro han vertido al albanés, francés, inglés, italia- Editores, Madrid 2019 no, serbio y rumano. Ha publicado los libros La torre sumergida, “Adriana Hoyos escribe como siente, como March Editor, Barcelona, 2009. La mirada des- piensa, como actúa, como sueña (…).Nuestra obediente, Devenir Editores, Madrid, 2013, poeta no echa abajo el tiempo, lo traspasa y Del otro lado, Huerga & Fierro, Madrid, 2017. se sitúa al otro lado, en la eternidad de cada En 2015, su poema A una dama de Tsárskoye momento de su existencia. Poesía en voz baja Seló quedó finalista en el II Premio Interna- advirtiéndonos que dando vueltas y vuelcional de Poesía Jovellanos y se incluyó en el tas hilamos una pared en la que cercarnos. libro El mejor poema del mundo (Ediciones Poesía lírica, meditativa, testimonial, incluso Nobel, Oviedo, 2015). urbana. Que lleva a preguntarnos, como ÁlSu obra aparece en varias antologías nacio- varo de Campos, ¿cuándo despertaremos de nales y extranjeras: Antología Futyrë Sirene. estar despiertos? Que nos invita a pensar en Macedonia, 2014. Antología Zërat e Ujit, Ma- todos los que se marcharon guiados por las cedonia, 2015. Antología De Mediterráneo estrellas”. Ángel Guinda. Poeta, ensayista y en Mediterráneo, Huerga & Fierro Editores, traductor.

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Poesía

ADRIANA HOYOS Poeta

TODA PALABRA ESCONDE Toda palabra esconde otra palabra Una verdad aplazada Una voz enmudecida Y aquello que nombro Es sólo aproximación Recuerdo en la bruma Sílaba que tímida abre Toda palabra esconde otra palabra No pronunciada Ni siquiera escrita Quito velos que ofuscan Tan sólo un instante Espero hacerla mía Mas siempre queda una palabra Que obstinada se resiste Se resiste a ser borrada

De Del otro lado, libro “Del otro lado” Huerga & Fierro, 2017, Madrid

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Poesía

LOS BAÑOS

(Confesionarios del siglo XXI) Celdas de retiro donde recuperarnos De la dañina luz del día y del bullicio De la asfixiante verborrea del mundo Improvisados templos Donde se deposita lo inconfesable O mejor aún donde por fin a solas Confesamos ante nosotros mismos Frente al espejo sin aristas Nos lavamos las manos Somos iguales un instante Aquí se fotografía La calavera del tiempo Se ensordina el solitario orgasmo Del estaño aflora el grito Entre blancas baldosas Te atrapará ilimitado El espacio de tu ser

De EL DESTINO A CADA PASO, libro La Mirada desobediente. Editorial Devenir. Madrid 2013

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Poesía

LETANÍA DEL MIEDO Tengo miedo y no debería Pues conozco la escalera al cielo Las nubes atadas a los pájaros Las risas de las mariposas Tengo miedo y no debería Pues conozco los discursos de la luz Pero hace frío y es de noche Y todo es denso vertical y cortante Tengo miedo de ser dos o ninguno De estar sola siempre a tu lado Tengo miedo de estas manos De este brazo de esta espalda Y esa voz al otro lado del teléfono Lava pura en el estómago de este océano Me han enseñado a pensar en infinitos Me han revelado los arpegios del silencio Pero tengo miedo de mí misma Enemigo cosido a mi piel Que me acompaña cada día Como una lengua muerta Como una sombra escasa Como un padre nuestro Tengo miedo y ya es de día

De LA VIDA A SORBOS, libro La Mirada desobediente. Editorial Devenir. Madrid 2013

Primera Plana

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Personaje

MARGA CLARK Escritora y fotógrafa Marga Clark (n. Madrid) es una poeta, escritora y artista fotógrafa española. En 2008 recibe el Premio Francisco de Quevedo de la Villa de Madrid[1]​ por su poemario El olor de tu nombre.[2]​En el campo de la fotografía en 2016 reúne toda su obra en la exposición antológica, Cosmogonía (1976-2016), que representa su universo creativo. En Madrid acude al Colegio del Sagrado Corazón. En 1963 obtiene la beca Margaret Cage para cursar estudios universitarios en el Bennett College de Millbrook (Nueva York). Radicada en la ciudad de Nueva York continúa su formación en el Hunter College donde se

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gradúa en Cine y Teatro. En 1976 obtiene además el diploma de “Bachelor of Arts”. Amplía su formación en el Centro Internacional de Fotografía (ICP), y en 1978 asiste al curso “Psicología del Retrato” con el gran maestro de fotografía Philippe Halsman. En 1993-94 obtiene la beca de fotografía en la Academia Española de Historia, Arqueología y Bellas Artes en Roma. Sus primeros trabajos en fotografía tienen que ver con el foto reportaje y los retratos de estudio. Desde 1978 a 1982 consiguió el puesto de fotógrafa oficial de la Oficina Española de Turismo en Nueva York donde tuvo la opor-


Personaje

En 1985 el MOMA de Nueva York adquiere diversos ejemplares de su primer libro de fotografías titulado: Static MovementMovimiento estático. tunidad de retratar a importantes personalidades del mundo de la política y la cultura. Plácido Domingo, José Carreras, Adolfo Suárez, Felipe González, Enrique Tierno Galván, Pilar Miró, Fernando Botero, Truman Capote, Bill Paley, Dustin Hoffman, Paul Newman, entre otros muchos fueron retratados por Marga Clark en este periodo. Precisamente en la Galería de la Oficina Española de Turismo de Nueva York inaugura su primera exposición individual en 1980. Madrid, Bogotá, Barcelona, Zaragoza y Valencia serán otras ciudades que visite su obra en los años siguientes. En 1983 se inicia su presencia en exposiciones colectivas como la Fotografía actual de España en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, en la Biblioteca Nacional de Atenas y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Entre las exposicio-

nes itinerantes en las que participa destacan: New Traditions, que viajó por los principales museos en EE.UU, desde 1986 hasta 1991, y Artistas Españolas en Europa, que se mostró en importantes museos europeos en los años 1989-1991. De estas experiencias artísticas, gracias a la que Marga Clark va desarrollando y ampliando su obra, nace su primer libro de fotografía Static Movement/Movimiento Estático, que fue adquirido por el MOMA de Nueva York para vender en su librería. A finales de los años 80 empieza a incorporar en su obra fotográfica una serie de poemas que culmina en 1989 con, De Profundis, un portfolio (bibliófilo) de fotografías y poemas. En 1991 publica Impresiones Fotográficas, un libro de ensayo sobre lenguaje fotográfico. Como resultado de este trabajo imparte conPrimera Plana

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Personaje

ferencias y talleres en diversas universidades españolas. Desde la década de los 80 colabora con varios medios de comunicación como Diario 16, El País o La Vanguardia cubriendo como reportera gráfica diversos tema de índole nacional e internacional, además de escribir algunos artículos periodísticos y de entrevistar y fotografiar a personajes de actualidad como el tenor José Carreras o el escultor Fernando Botero. A lo largo de su carrera ha expuesto su obra fotográfica en una veintena de muestras individuales y otras tantas colectivas en América y Europa. Destacan sus siete participaciones en ARCO y en las principales galerías de arte como Spectrum Sotos, Visor, Kowasa o Juana Mordó, entre otras. Además, parte de su obra se encuentra expuesta de modo permanente en colecciones como la del Museo de Brooklyn de Nueva York, la Biblioteca Nacional de Paris, el Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, la Collecció Testimoni de la Caixa de Barcelona, la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, la Fundación Telefó-

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nica o la Colección Helga de Alvear. En 1999 publica su poemario titulado Del sentir invisible con el que revela al público su otra gran pasión: la poesía. Su cuarto libro de poemas El olor de tu nombre fue galardonado en 2008 con el “Premio Francisco de Quevedo” de la Villa de Madrid. Ha formado parte de diversas antologías poéticas y participado en numerosos festivales de poesía nacionales e internacionales En 2002 publica su novela Amarga luz, un testimonio novelado sobre su tía, la genial dibujante y escultora Marga Gil Roésset (19081932), y será reeditada en 2011 por la editorial Funambulista. En 2015 escribe la semblanza biográfica, Mi tía Marga: Reivindicación de una memoria[3]​, que abre el libro, Marga, publicado por la Fundación José Manuel Lara. En 2016 reúne en Cosmogonía cuatro décadas de su trabajo artístico, fotográfico y poético. Esta exposición se inauguró en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca y en el Museo de la Fotografía (FAP) de Huete (Cuenca) en octubre de 2016. El proyecto de Marga Clark es promover una itinerancia de esta exposición antológica a nivel nacional e internacional.


Personaje

Entre sus publicaciones hay que destacar Static Movement/Movimiento Estático. Libro de fotografías en blanco y negro con prólogo de Román Gubern. J. Soto, Madrid. Con la colaboración del Banco de Bilbao de Londres y Nueva York. Madrid, 1986. De Profundis, portfolio de fotografías y poemas. Con la colaboración de Carlos Manzano, Madrid, 1989. Impresiones Fotográficas : El universo actual de la representación. Ensayos. Julio Ollero e Instituto de Estética y Teoría de las Artes, Madrid, 1991 Agua, libro de fotografías en blanco y negro con texto de María Zambrano. Canal de Isabel ll, Madrid, 12/1991. Chiaroscuro, carpeta de fotografías con texto de Alejandra Pizarnic, Julio Ollero, ed. Madrid, 1993. Locus Naked, plaquette, exposición (diálogo entre Roma y Nueva York), textos poéticos de M. Clark y poesía de Valentí Gómez i Oliver, Café Central, Barcelona, 9/1996. Flor de Fuego , libro de bibliófilo y exposición. Textos y fotografías de M. Clark, poesías y dibujos de Valentí G. i O., J. S. ed., Madrid, 1996. Del sentir invisible , libro de poesía. Colección: Devenir , Juan Pastor, ed., Madrid, 4/1999

Auras , libro de fotografías y poemas. Colección: La piedra que habla . El Toro de Barro - 176, Cuenca, 9/2001. Pálpitos , libro de poesía. DEVENIR, Juan Pastor, ed., Madrid, 1/2002. Amarga Luz. Novela. CIRCE Ediciones, S.A., Barcelona, 3/2002 El olor de tu nombre, libro de poesía. Huerga y Fierro editores, Madrid, 5/2007. Premio Villa de Madrid 2008 de poesía (Premio Francisco de Quevedo). Amnios, libro de poesía. OLIFANTE, ediciones de poesía. Zaragoza, 2009. Campo de batalla. Libro de poesía, Huerga y Fierro editores, Madrid, 2010. Amarga luz. Novela, nueva edición por la editorial Funambulista, Madrid 2011. Luzernario. Libro de poesía, Huerga y Fierro editores, Madrid 2012. Olvidada de mí. Libro de poesía, Huerga y Fierro editores, Madrid 2014. L'odore del tuo nome. Libro de poesía, LietoColle, editore, Faloppio (Co), 2014. Traducción al italiano del poemario: El olor de tu nombre, por Roberta Buffi; edición bilingüe. Primera Plana

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Poesía

MARGA CLARK Poeta

A MARGA GIL ROËSSET Con tus dedos polvorientos rozaste lo indecible. Extrajiste el ingenio de la arcilla, la pureza del yeso y la caliza. Esculpiste en la piedra su cisura para atisbar en su corte los cimientos. Tallaste el enigma del lento amanecer. Robaste al sueño su desvelo para moldear la transparencia. Arrancaste del mármol su irisada nobleza y del herrumbroso fósil la raíz. Hoy tu rictus es polvo del granito. Tu rostro se esfumó en la niebla. Tu vivo ingenio cinceló la transparencia. Estoy condenada a sumergirme en tu silencio. Sólo oigo tu color tan pálido. Porque grabaste -Para toda la vidaen el barro de la estatua desolada. Porque ya intuías lo inextinguible del amor de la luz y del deseo. Las imágenes se escapan de mi mente, huyen despavoridas hacia un horizonte menos inquietante y amenazador. Las palabras enmudecen mi espíritu, salen aturdidas por mi boca entreabierta. Aspiro el efluvio embriagador de la muerte. El dolor se aleja el miedo me abandona. ¿Dónde estás, amor?

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Personaje

Marga Gil Roësset

Es intenso el color de tu mirada. Como la luz que irradia en la penumbra rozando lo intangible del magnolio. Como la esmeralda olvidada entre la hierba o el granate ardiente que mana de tu herida. Como el enigma cristalino que ocultan el ónix y el topacio. ¡Cuánto más blanca será mi muerte! Dime por qué te fuiste una mañana turbia envuelta en la niebla de tu desaliento. Por qué lanzaste tu sinrazón al pozo de la desesperanza. Cómo recrear tu luz Cómo soportar tu ausencia. Te busco en la intemperie de mi sentir desolado pero sólo oigo el pálpito de la alondra y el arándano. Todavía amas los versos que precipitaron tu desconcierto y aún bebes de la profunda herida que amamanta tu dolor. Pero los versos ya no beben la sangre del rocío. Del poemario: El olor de tu nombre (Premio Villa de Madrid 2008 de poesía “Francisco de Quevedo”) Huerga y Fierro, editores. Madrid, 2007 Primera Plana

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Poesía DEL POEMARIO "CAMPO DE BATALLA" (I) A partir de un cierto punto, ya no hay regreso posible. Este es el punto a alcanzar. Franz Kafka Existimos perdidos en un tiempo oblicuo desgarrado por el punzón mortal de la injusticia y el agravio. Tropiezo con los cuerpos despojados de luz y de deseo. Contemplo sus rostros desahuciados el grito ya silenciado el grito ya encarcelado entre labios cárdenos y rictus petrificados por el terror de su final cercano. Pero la luz refulge insistente sobre mi sien consternada acaricia mi fragilidad me acoge en su transparencia me anima me calma como el candor del ámbar. Avanzo esquivando cadáveres. Allí está tendida la humanidad desalmada, inerme. Yacen desvanecidos los cuerpos mutilados por el desacuerdo la incomprensión la ignorancia pero yo permanezco contigo excavando tu alma los dos enfrentados los dos reflejados el uno en el otro perdidos en la esencia de nuestro ser seriado dividido multiplicado. Nuestro ser soñado ideado fingido engendrado.

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Poesía

Nuestro ser ficticio aparente figurado sagrado desangrado. Nuestro ser sacrificado. Vagamos perdidos en el enigma de nuestra existencia en el exilio del ser y del no ser el no ser oxidado marchito cancelado. El no ser oculto exangüe aniquilado. El no ser intangible incorpóreo extraviado. Perdidos siempre en el delirio del misterio en lo infalible del secreto en la incógnita del ser del no ser de simplemente existir. Sigo avanzando entre ruinas y cenizas recojo mis sueños esparcidos entre la sangre y el fuego también los recuerdos. Grito mi nombre el tuyo -agazapado en la maleza del olvido-. Avanzo despacio el tiempo es todo lo que tengo grito mi nombre tu nombre el tuyo el mío el de la aurora que nos otorgó la vida el de la noche que nos abandonó.

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Cine

LLEGA TORMENTERO LA SEGUNDA PELÍCULA DEL CICLO LA RESISTENCIA DOC:CO TORMENTERO ES UNA COPRODUCCIÓN CON TODA LA ESENCIA LATINOAMERICANA, SE ESTRENARÁ EL 26 DE JUNIO EN LA CINEMATECA DE BOGOTÁ. UNA PELÍCULA FUERA DEL MOLDE QUE RETRATA EL DELIRIO DE UN HOMBRE QUE INTENTA RECONSTRUIR SU VIDA TRAS DESCUBRIR UN YACIMIENTO DE PETRÓLEO. Desde el 26 de junio, llega a las salas de cine el universo místico de Tormentero, largometraje del director mexicano Rubén Imaz, producido por Contravía Films (Colombia), Axolote Cine (México) y Aurora Dominicana (República Dominicana), en donde convive lo natural y lo industrial, el pasado y el futuro, la vida y la muerte. Esta coproducción hace parte de los 10 estrenos nacionales que se podrán disfrutar en diferentes salas de cine, gracias a DOC:CO, la agencia de promoción y distribución, que este año trae lo mejor del cine independiente latinoamericano. La nueva Cinemateca de Bogotá será el esce-

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nario para poder disfrutar de esta producción, cuya programación comenzará con la premiere de la película el día 26 de junio en la Sala Capital a las 8:00 pm, función con presencia del director y el productor Oscar Ruiz Navia. En la Cinemateca también se realizará un masterclass llamado La delgada línea entre el documental y la ficción el 27 de junio con su director Rubén Imaz junto a Guillermo Quintero director de Homo Botánicos, Pedro Hernández director de Río Seco, los tres títulos que componen el ciclo LA RESISTENCIA. Este evento tendrá como panelista al coproductor de la película, Oscar Ruíz Navia y como mo-


Cine

"Todos estos componentes dieron forma a un mismo sentimiento mágico, a una imagen llena de matices y preciosismos, cargada de misticismo". Rubén Imaz

derador a Juan Pablo Ríos, director colombiano. En Bogotá también habrá proyecciones en el Cine Tonalá los días el 27 y 29 de junio. Adicionalmente se hará una Retrospectiva de Rubén Imaz en la cinemateca del Museo La Tertulia de Cali, de las películas Familia Tortuga el jueves 27 de junio a las 8:15 pm y Epitafio el viernes 28 de junio a las 6:00pm. El 29 de Junio en La Tertulia igualmente se proyectará Tormentero a las 8:15 pm con presencia del director, además allí Imaz dictará un seminario llamado Encontrar la película que te ha encontrado a ti, los días 2 y 3 de julio. Por otra parte, la película también se proyectará en Medellín, el jueves 4 de julio a las 6:45 pm en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM). El 5 de junio se proyectará la película en la Cinemateca Municipal de Medellín, con presencia del director y el mismo día en el Centro Colombo Americano, Imaz dictará un masterclass en donde los asistentes podrán conocer más de esta película que se sale del molde y envuelve al público en la atmósfera de una pesadilla tropical.

En Tormentero, Romero Katún, un hombre que invoca a la tormenta, es también quien la recibe y la acoge con dolor. Un pescador retirado que en el pasado descubrió el yacimiento petrolero de la isla de Tris, en México, hallazgo que terminó con la pesca y le ganó el rechazo de su comunidad. Ahora, sumido en la nostalgia y atormentado por su pasado siente que es tiempo de recuperar aquello que le fue arrebatado décadas atrás. A causa de su infortunio, Romero transita en las húmedas paredes de su refugio casero, transitando el río caudaloso del tiempo que lo ha convertido en un chamán de las tormentas. La película nació cuando el director encontró la tumba abandonada de Rudesindo Cantarell Jiménez, conocido por ser el descubridor del campo petrolero más importante de México, actualmente el complejo Cantarell. Desde entonces Imaz supo que era la historia que quería retratar y creó el personaje de Don Rome, inspirado igualmente en el personaje Próspero de La Tempestad de Shakespeare. Una historia que toma como referente la realidad Primera Plana

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Cine

“Para nosotros es una película que demuestra que la unión de los países del continente puede ser muy potente…Es una historia que de alguna manera nos toca y pone en cuestión el progreso de los pueblos de Latinoamérica” Oscar Ruíz Navia

y la fantasía para crear narración animista; en donde se le atribuye al personaje una conexión con la naturaleza que está dotada de un alma y conciencia propia. Para la producción de Tormentero dentro del equipo de trabajo participaron reconocidos miembros de la industria cinematográfica colombiana. Por parte de Contravía Films participaron en la producción Oscar Ruiz Navia, director de El vuelco del Cangrejo (2009) y Los Hongos (2014), junto a William Vega director de La Sirga (2012) y Sal (2018), y Gerylee Polanco productora de las mimas películas. Junto a ellos participaron el sonidista César Salazar, Oscar Méndez como microfonista, Sofía Guzmán como directora de arte, Ana María Acosta en el diseño de vestuario y Camilo Plaza como compositor de la música. Rubén Imaz Castro, director y guionista de la película nació en la Ciudad de México en 1979. Estudió dirección cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica y

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en 2004 participó en el Talent Campus de la Berlinale. Su primer largometraje Familia Tortuga (2006) fue su proyecto de fin de carrera en la universidad con el que ganó el Coup de Coeur y el galardón principal al mejor largometraje en el Festival de Cine de Toulouse. Su segunda producción Cefalópodo (2010) se estrenó en el Festival de Guadalajara donde recibió el premio al mejor actor. Epitafio (2015) fue estrenada en el festival de cine de Tallinn, Estonia y nominada al Premio Ariel a la Mejor Fotografía y Vestuario. Ahora llega a nuestro país con su cuarto largometraje Tormentero, una de las nuevas miradas del cine mexicano, estelarizada por José Carlos Ruiz y presentada en South by Southwest, el Festival de Internacional de Cine Mar del Plata, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, la Fiesta del Cine de Roma y el Festival Internacional de Cine de la UNAM – FICUNAM donde recibió el Premio Guerrero de la prensa mexicana.


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Exposiciรณn

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Exposición

DAVID WOJNAROWICZ La historia me quita el sueño MUSEO REINA SOFÍA Madrid, España Hasta el 29 de Septiembre Desde finales de la década de 1970 hasta su prematura muerte en 1992 debido a complicaciones relacionadas con el sida, David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE. UU., 1954-Nueva York, EE. UU., 1992) realizó una obra conceptualmente rigurosa y estilísticamente diversa. Su trayectoria combina una amplia variedad de formas, medios y dispositivos, entre los que se encuentran el uso de la fotografía como herramienta narrativa; el recurso del collage como soporte para la crítica y el posicionamiento político, apoyándose en la pobreza del propio medio; la adopción de la pintura para explorar diferentes procedimientos alegóricos, o el empleo del fotomontaje y el texto con el objeto de abordar las políticas queer y de identidad que marcaron también su papel como activista. Protagonista decisivo del efervescente entorno social y cultural que fue el East Village de Nueva York en los años ochenta, su trabajo es igualmente testigo del final de esa colectividad artística forjada en décadas anteriores y que se vio definida tanto por la precariedad económica de sus miembros como por su ánimo contestatario, colaborativo y experimental.

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Exposición

ALBERTO NARANJO RAMÍREZ En la Galería de Arte Arterería Pájaro Azul En Cali, Colombia

Arterería Pájaro Azul Invita a la exposición de pintura de Alberto Naranjo Ramírez. En la Ciudad de Santiago de Cali, Colombia el pasado mes de abril abrió sus puertas la Galería Arterería Pájaro Azul, con el propósito fundamental de promover los artistas locales y sus obras. Este es un lugar ubicado en la Avenida 4 A oeste N° 1-73 del barrio Normandía, una galería de arte dedicada a exponer la obra de artistas nacionales y extranjeros y a compartir una agradable tertulia con los maestros y su obra, todo con la complicidad de la brisa marina que se cuela en la ciudad en las horas de la tarde. En la Arterería Pájaro Azul se inauguró, el día jueves 13 de junio, la exposición de Alberto Naranjo Ramírez, quien expone su obra desde

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el año 1981 y quien ha expuesto en diferentes lugares del país y del mundo, de sus exposiciones se destacan las realizadas en el Centro Cívico Cultural en Pinto en la comunidad de Madrid en España, en el Centro Cívico Cultural San Martín de la Vega también en España, en el Museo de Arte Contemporáneo en la ciudad del Cusco en Perú y en el Colombi Chante, Danse et Peint en Neuchatel Suiza. El maestro Naranjo realizó sus estudios en la Escuela de artes de Bogotá y se encuentra radicado en la ciudad de Cali donde realiza su trabajo como artista plástico. La muestra estará abierta al público hasta el día 10 de julio, se puede visitar en horario de 3 a 8 p.m. de lunes a sábado.


Arterería Pájaro Azul Galería - Café Teléfono +57 317 437 12 04 felipepayan1101@hotmail.com Avenida 4A Oeste No. 1-73 Cali, Colombia Primera Plana

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arteapartemadrid@gmail.com www.primeraplana.org 62

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Primera Plana - Internacional No.. 002 - julio de 2019  

Revista cultural Primera Plana Internacional - Madrid, España

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