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36 17 TENDENCIAS Grandes diseños para vivir una gran vida

26 CREADORES MORQ Architects Atelier Axo Time&Style La Sillipedia de Andreu World E S P E C I A L

42 MAESTROS

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Christian Liaigre

48 GOLPE DE EFECTO

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La creación pausada reclama de nuevo su lugar en un estilo de vida que abraza la calma.

Flor de otoño

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EL PUNTO FOCAL

Evelyn Moreels ha transformado su casa aunando el arte, el diseño y la artesanía.

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TIEMPO DE SILENCIO

Un proyecto del estudio OOAA en el que el vacío regala sensaciones de paz.

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EL ALMA ORIGINAL

El estudio WIT ha restituido a esta casa su propósito inical como espacio de ocio.

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GRAN ANGULAR

El diseño de Planned Living Architects y Studio Tom se entrega a las vistas del mar.

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UNA VIDA SENCILLA

La sensibilidad ecológica ha guiado la reconversión de esta antigua granja.

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LABOR DE EQUIPO

Keiji Ashizawa y Norm Architects se asocian para combinar la estética japonesa y danesa.

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Directora Soledad Lorenzo Directora de Estilismo Inés Cusí Directora de Arte Fernanda Ambrósio Redactor jefe David Quesada Redactores Cristina Ros, Ana Basualdo, Luisa Ricart (web) Jefe de Maqueta Joan Manel Jubany Editora gráfica Rocío García Secretaria de redacción Raquel Caro Tratamiento de Imagen Marta Serrano Estilistas que han colaborado Magda Martínez, Susana Ocaña, Allan Stuart, Solange van Dorssen, Patricia Ketelsen Fotógrafos que han colaborado Eugeni Pons, Pere Peris Colaboradores de redacción Àngels Manzano (Editora), José Sánchez (Guía de Diseño), Rafael Hernández, José F. López Aguilar, Ana Domínguez Siemens Archivo fotográfico Esther Puig Redacción y administración Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74 E-mail: arquitecturaydiseno@rba.es

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166 52 DOSSIER

Claves de la casa sincronizada

60 FOCUS

La casa orgánica

66 ARQUITECTURA Rolex Learning Center

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70 ANIVERSARIO 60 años de Roche Bobois Directora general Ariadna Hernández Fox Director Servicios Comerciales Serafín González Publicidad Digital y Trafficking Iván Lorente Publicidad Digital Alicia Cortés MADRID Y NORTE Directora Comercial Mª Luz Mañas Directora de Publicidad Ana Mañas Subdirectoras de Publicidad Carmen Caparrós, Silvia Montalbán Coordinadora de Publicidad Yolanda Trigueros Publicidad C/ López de Hoyos, 141. 28002 Madrid Tel. 91 510 66 00 BARCELONA Y LEVANTE Directora Comercial Ana Gea Directora Revistas Decoración Paloma Campos Directora de Publicidad Anna Proenza Coordinadora de Publicidad Gemma Reyes Diagonal, 189. 08018 Barcelona Tel. 93 415 73 74

Presidente Ricardo Rodrigo Editora Ana Rodrigo Director general corporativo Joan Borrell Directora General Aurea Diaz Directora de Marketing Berta Castellet Directora Creativa Jordina Salvany Directora Editorial Susana Gómez Marculeta Director de Circulación José Ortega Director de Producción Ramon Fortuny Suscripciones Para gestionar su suscripción, entre en nuestra página web: www.rbarevistas.com Atención al lector suscripciones@rba.es Distribución: Boyacá Impresión: ROTOCOBRHI, S.A. Distribución en Argentina: Brihet e Hijos, S.A. Distribución en México: Distribuidor IBERMEX, S.A. de C.V. Depósito legal: B-17141-1961 Edición: 01-2021 Printed in Spain ISSN Revista papel: 1885-6357 ISSN Revista digital: 2014-6132

74 CUADERNO ECO ¿Qué hacemos con la basura?

80 A FONDO Claves de la cocina en 2020 85 ARTESANÍA 4.0 Regreso a la esencia 90 LOS OFICIOS Arquitectura y artesanía, de nuevo juntas

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94 ENTREVISTA Álvaro Catalán de Ocón 98 TENDENCIAS Los colores de la tierra 104 NUEVA SENCILLEZ Cuatro objetos inmortales 108 LUGARES Los nuevos templos de la artesanía 189 GUÍA DE DISEÑO La casa tecno 196 BUENA VIDA 198 PROPUESTAS 200 CASAS AL DETALLE 202 DIRECCIONES

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a b i e r t a

“Producir menos, consumir menos y recuperar el tiempo para pensar puede ser una liberación” MARTÍN AZÚA

www.arquitecturaydiseno.es @ArquitecturayD RevistaArquitecturayDiseno R

D E S P A C I O Cuando la tormenta en la que vivimos deje de rugir, posiblemente nos daremos cuenta de que hemos ganado algunas cosas buenas. Creo que una de ellas será cómo, durante este tiempo detenido y nebuloso, se están replanteando nuestros deseos y naciendo una forma de consumir más reflexiva, que ensalza una estética de la calma y de la honestidad, elaborada con ingredientes nuevos y ancestrales, poniendo orden donde fuera hay trastorno.

La pandemia ha bajado nuestro ritmo y nos ha hecho encontrarnos con nuestra naturaleza, lo que ha reafirmado procesos que intuíamos necesarios, pero que ahora se han convertido en una respuesta lógica: en momentos y elegidos con mesura, una nueva sencillez artesana que nos apacigua porque lo tangible nos procura certezas.

El despertar de esa estética de cobijo, que celebra los colores de la tierra y en el que importan mucho la textura, la materialidad y la calidad, está impulsando también la recuperación de la artesanía en la arquitectura, dos disciplinas indivisibles durante siglos que el progreso feroz dejó de lado hasta que los oficios a pie de obra casi desaparecieron. Manos precisas de ebanistas, herreros o ceramistas con los que las obras recuperarán un tesoro erróneamente considerado pequeño por la especulación desmedida: los detalles.

En este cambio hacia un lujo cercano y minucioso, en el que la lentitud es una garantía de excelencia, es fundamental el papel de la producción industrial cuidadosa, fuertemente asentada en métodos artesanales, que logra un valor en alza, el de las cosas cargadas de valores profundos que no se pueden copiar.

Así intuimos el mundo que asoma; en él la digitalización total convive con la modestia elegante de lo imperfecto y la calidad de lo fabricado pacientemente con sabiduría. Saldremos de esta a bordo de una casa tecnificada, sí, pero también más serena, artesana y sostenible.

SOLEDAD LORENZO DIRECTORA

MARCEL JUAN

REFORMA DE D. SIGGERUD, DISEÑOS DE ELIURPI Y PROYECTO DE CATALÁN DE OCÓN

de inquietud, queremos productos tranquilos. Objetos, casas, ropa y hasta alimentos, elaborados pacientemente

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Este modelo se encuentra disponible en diversos tamaños, en vertical y horizontal, y se puede completar con una elegante barra de madera para usarlo en el baño como toallero.

Los productos Antrax IT son en aluminio o acero 100% reciclable, se fabrican utilizando fuentes de energía renovables y están pintados con un proceso que utiliza las nanotecnologías que permiten eliminar los residuos tóxicos de producción www.antrax.it

GR A NDES DISEÑOS PAR A V IV IR U NA GR A N V IDA

t e n d e n c i a s

Después de su lanzamiento en 1975, GUBI reeditó la icónica butaca Pacha de Pierre Paulin hace dos años. Ahora agrega un sillón con apoyabrazos y un sofá modular.

t e n d e n c i a s

E N V O L V E N T E La familia de asientos Mattia, de Rodolfo Dordoni para Minotti, con un aspeccto suave y envolvente, se compone de un sofá de tres plazas, un n sillón y una butaca giratoria tapizados con cuero y tela combinados, o totalmente con cuero o con tela. Los pies de acero que sob bresalen de la parte inferior lucen un acabado de níquel negro.

Trabajo r manual Cada detalle de la confección del sillón Tessa que ha diseñado Antonio Citterio para Flexform revela la gran complejidad que se esconde detrás de su aparente sencillez, resultado del ingenio y la manufactura manual.

El ligero, pero robusto, entramado del asiento y del respaldo está tejido a mano con esparto. La estructura es de fresno o nogal canaletto.

SOBRIO La particularidad de los cojines del reposabrazos y del respaldo, colocados entre la estructura y el asiento, caracterizan al sofá Floyd-Hi 2, un diseño de Piero Lissoni para Living Divani. Su concepción modular permite crear la composición deseada.

La familia consta de butaca, mesa de centro y cama.

Extensible en un plis plas Las mesas Fourmore, de Gordon Guillaumier para Desalto, son extensibles, lo que es un desafío de diseño por tener que equilibrar técnica y forma. Fourmore lo consigue gracias a un mecanismo que se acciona con un simple gesto.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

DRESSED IN NATURE’S HUES | CH78 |

MAMA BEAR HANS J. WEGNER | 1954

Carl Hansen & Søn relanza su sillón CH78, conocido cariñosamente como Mama Bear Chair, diseñado en 1954 por Hans J. Wegner.

Hecho a mano por expertos artesanos, su cautivadora estética combina de forma equilibrada suaves curvas, geometrías dinámicas y elegantes detalles, como se aprecia en sus apoyabrazos y patas de madera. Estará disponible con un precio especial, por tiempo limitado, en seis colores inspirados en la naturaleza.

Visite su tienda más cercana. Más información en carlhansen.com

MADRID: CHIC & SOUL | BARCELONA: CASAMITJANA | PAMPLONA: SAGASETA | DONOSTIA: ARRASATEL4U VIGO: SIRVENT | VALENCIA: LLUESMA

t e n d e n c i a s

Calidad y gusto La vajilla LC fue diseñada por Le Corbusier para el restaurante londinense Prunier en 1961. Al genio de la arquitectura le encantaba decir que combinaba calidad y gusto, o “el gusto por las formas”. En colaboración con Richard Ginori, Cassina la ha reeditado respetando el proyecto original del maestro.

R E E D I C I Ó N Presentado por primera vez en la exposición de muebles del gremio de ebanistas de Copenhague de 1958, en un estand llamado Landhuset (casa de campo), el banco BM0488 de Børge Mogensen ha sido felizmente reeditado ahora por Carl Hansen & Søn.

Seductor A D A P T A B L E La colección Self de Rimadesio incluye la pieza Secretaire que se adapta a diferentes gustos gracias a las combinaciones de vidrio y estructuras de que dispone. Se fabrica en tres versiones: Self, Self up y Self bold. Incluye iluminación LED interna con dispositivo sensor de infrarrojos y fuente de alimentación también interna.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

La colaboración de Stephen Burks con Roche Bobois ha dado como fruto el sillón Traveler Americain, un asiento que capta la mirada allí donde se ubique por sus líneas originales, elegantes y orgánicas. La estructura es de madera de fresno macizo con cinchas de piel y está revestido de tela ignífuga.

TO D OS LOS H O M B R E S . TO DAS L AS M A R C AS .

EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid

t e n d e n c i a s

Media luna La mesa Alan, diseñada por G. y O. Buratti para Porada, presenta una peculiar base formada por elementos simples en forma de media luna y trabajados con nogal canaletto. En las diferentes versiones de Alan, los sobres son de madera maciza natural o lacada, de mármol y de material Rock.

I N G E N I E R Í A Sobre la mesa Half a Square, de Molteni & C, su autor, Michael Anastassiades, explica: “Quería diseñar una mesa muy minimalista, por lo que se convirtió en un interesante ejercicio, en cómo se logra realmente la mesa más minimalista con una sección geométrica muy simplificada”. Y lo ha conseguido.

Ingrávida La lámpara Invisible, de la marca Grok by LedsC4, es un diseño de Francesc Vilaró galardonado con el German Design Award en 2016. Invisible es intuición, funcionalidad y ligereza, pero sobre todo simplicidad. Su diseño equilibra estos conceptos para transmitirnos una percepción de ingravidez que recuerda a una escultura móvil.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

S I M P L I C I D A D El estante B5 reeditado por FDB Møbler es un diseño de Børge Mogensen (1914-1972), uno de los representantes más importantes e influyentes del diseño de muebles danés. Muy popular en Dinamarca, donde muchos han utilizado sus muebles, sus diseños se distinguen por el dibujo de líneas simples y el uso de la madera maciza.

illustration Giacomo Bagnara

Peio Arcaya (EspaĂąa, Andorra) T +34 608 75 11 09 peio@arcaya.net

Clay — table

design Marc Krusin

desalto.it

t e n d e n c i a s

E T É R E A Con tan solo las yemas de los dedos se puede experimentar la sensación de liviandad al mover la lámpara Copérnica, diseño de Ramírez i Carrillo para Marset.

Tanto la versión de escritorio como la de pie juegan con contrapesos al mezclar materiales de distinta densidad, como aluminio en el cabezal o acero en el extremo opuesto.

STUDIO MONTAÑANA

C ON V E R SACIÓN En exclusiva para Dansk Møbelkunst, Michael Anastassiades ha diseñado un grupo de muebles –una mesa, un taburete y un biombo– que ha titulado Halfway Round. Los tres elementos están hechos con pino de Oregón y comparten un mismo lenguaje, caracterizado por una refinada simplicidad y líneas contrastadas.

POÉTICOS Los Vases Découpage, de los Bouroullec para Vitra, son jarrones cilíndricos fundidos combinados con una serie de placas y barras abstractas de arcilla que pueden adherirse o colocarse en su interior.

Juntos forman composiciones poéticas que son diferentes según el ángulo desde el que se miren. Están disponibles en tres juegos: Barre, Arc y Feuille.

preciso Taba, de Moroso, es una familia de productos multifuncionales para vivir, sentarse, conversar o trabajar. “Al diseñar asientos, la interacción entre las personas debe estar en primer plano -afirma su autor, Alfredo Häberli-. Por eso juego con la precisión de las líneas y la poética del lenguaje orgánico”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

CO N V ER S A R CO N

el lugar

c r e a d o r e s

Moverse en las antípodas –tienen sedes en Italia y Australia– no modifica la visión coherente del estudio MORQ de una arquitectura respetuosa con la cultura y el paisaje del lugar donde se construye.

Interior de Villa RA, en Calabria, donde la paleta de color revela la geometría simple del edificio y crea una continuidad visual y táctil entre el paisaje y la arquitectura: monocromo, pero vibrante. Villa RA cambia de matices durante el día, respondiendo a la tierra y al sol, y revelando su movimiento a través de las sombras y los matices cambiantes de los materiales.

c r e a d o r e s

En esta página, la Villa Mediterránea en las Baleares, una construcción que, como su nombre indica, evoca la cultura edilicia del sur de Europa. En palabras del estudio, este proyecto “es producto de la confluencia de un programa humano y las características del sitio”. La construcción “acota un vacío que se rellena de oportunidades, espacios de relaciones”.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

El diseño de Villa RA ejemplifica el acercamiento de la arquitectura residencial mediterránea, en la que la comprensión del lugar y su relación con él juegan un papel central en el resultado final. Por ello, la casa pretende formar parte del paisaje en lugar de ser un ente autónomo.

Pero esta voluntad de integración no implica mímesis formal, sino una reinterpretación a partir de los colores y los materiales.

o Roia (1971)y Andrea Quagliola (1972) fundaron el estudio de arquitectura MORQ en 2001. Los tres nacieron en Roma y se formaron en arquitectura en la Universidad La Sapienzia de la capital italiana. Esta ascendencia tiene mucho que ver con su trabajo como arquitectos, ya sea desde su sede en Roma o en Perth (Australia). Su relación con este último país pasa por la Universidad de Western Australia, donde Roia y Quagliola ejercen como profesores asociados. Mientras que Monteduro dirige el estudio de Roma, Roia trabaja entre los dos contienentes y, además, enseña en España en colaboración con RCR Arquitectes. Por su parte, Quagliola dirige el estudio MORQ en Perth. Su trabajo, que abarca desde pequeños espacios residenciales y comerciales hasta grandes paisajes y planes urbanísticos, ha recibido numerosos premios y ha sido ampliamente publicado internacionalmente. Además de académicos comprometidos, colaboran en el diseño de exposiciones y dan conferencias por todo el mundo. Operan a escala internacional con proyectos en Europa, Oceanía y Asia.

ESPACIOS ÍNTIMOS .:.:.:. Sus palabras sobre cómo entienden su trabajo son esclarecedoras y permiten comprender el tipo de arquitectura que practican: “Creamos espacios significativos dentro de edificios simples y reflexivos. Dialogamos con las condiciones existentes, ya sean naturales o construidas, y vemos las limitaciones como un punto de partida para nuestro diseño en lugar de impedimentos a nuestra creatividad.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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c r e a d o r e s

En las imágenes, tres proyectos en Calabria.

A la izquierda de todo, la casa RĒ, cuyo diseño “propone una estructura oculta firmemente anclada al terreno”.

Junto a estas líneas, la casa Guest RA, donde la piedra autóctona de la isla se ha utilizado en la construcción. Debajo, Villa RA, cuya imagen exterior muestra una estructura compacta puntuada por proporcionadas aberturas que enmarcan el paisaje.

MORQ ARCHITECTS

Nos gustan los espacios que son íntimos, pero abiertos, que interactúan con los tonos de la luz natural, cambian a lo largo del día y se activan por las cualidades sensoriales de los materiales”. En cada uno de sus proyectos se observa que MORQ obviamente ha pensado mucho en los anhelos y las necesidades de los clientes, imaginando cómo vivirían en un sitio en particular, todos los días, en relación con el sol, la brisa y los árboles. Como ellos confirman: “Siempre diseñamos para las personas. Al hacerlo, nuestros enfoques y valores no cambian: el sentido de compartir, la intimidad, la apertura interior y el silencio. Al diseñar espacios, nos preocupamos por sus relaciones, su secuenciación y, en particular, por cómo serán vividos. Buscamos un equilibrio en el modo en que se experimentan los espacios, y ofrecemos libertad para que el usuario encuentre formas alternativas de vivir en ellos”.

DIÁLOGO CON LOS ARTESANOS .:.:.:.Uno de los trabajos que más proyección internacional ha dado al estudio MORQ es Villa RA, ubicada en Calabria. En este proyecto, los autores expresan su interés por la investigación y personalización de materiales de origen local, a menudo nacidos de conversaciones con artesanos que encuentran a lo largo de su camino: “Crear una relación con ellos es importante y gratificante para nosotros tanto profesional como humanamente”, aseguran. El trabajo artesanal siempre está presente en la arquitectura que nos emociona y cautiva, como la que ejerce MORQ. n 30

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

R E S I S T E N T E A L AG UA Y A L A S M A N C H A S M A N T E N I M I E N TO FÁC I L A P TO E L U S O D E L E J Í A R E S I S T E N T E A LO S U V

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Sunbrella Design + Performance™ are trademarks and Sunbrella® is a registered trademark of Glen Raven, Inc. | Photo credits : Studio Tekhné and Dickson Constant

c r e a d o r e s

CRUCE DE

caminos La intersección entre arte, arquitectura y diseño es el rasgo distintivo del trabajo de Atelier Axo, un joven estudio con sede en Copenhague integrado por la diseñadora Rose Hermansen y la arquitecta Caroline Sillesen.

ATELIER AXO

c r e a d o r e s

nes de Rose Hermansen y Caroline Sillesen les llevaron a crear Atelier Axo. El más importante de esos valores compartidos son las personas, que, según nos dicen, “son nuestra mayor fuente de inspiración.

La cultura y la memoria juegan un papel importante en nuestro trabajo, y nos esforzamos por tener una mirada abierta que se imbuya de diferentes sensibilidades. Nos interesan particularmente las percepciones, cómo registramos y sentimos el mundo, y cómo esas sensaciones se almacenan en la memoria del cuerpo y del cerebro”. Ese punto de partida se deja ver en sus proyectos de interiorismo, en sus exposiciones, que cruzan las fronteras del diseño y el arte en ambos sentidos, y en sus “proyectos imaginarios” que, como ambas nos explican, “están impulsados por ideas que surgen de nuestra práctica.

La imaginación viene antes que la creación, y al hacer proyectos imaginarios mostramos que tomamos nuestras ideas seriamente”.

SABIDURÍA MANUAL .:.:.:. La artesanía juega un papel importante en todos sus proyectos: “No producimos nuestros muebles, pero trabajamos en estrecha colaboración con artesanos locales. Aprendemos mucho del diálogo con ellos; este conocimiento e intercambio de ideas es muy valioso”. La sostenibilidad es para Atelier Axo otra premisa fundamental para avanzar: desde la producción, el transporte, el origen de los materiales y la huella que dejan en la Tierra. Dos creativas con las ideas muy claras y honestas intenciones. n

ATELIER AXO

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c r e a d o r e s

EN B US C A D E

la belleza

De orígenes europeos, pero con alma japonesa, la firma Time & Style, fundada por Ryutaro Yoshida, ha sabido fusionar la sensibilidad milenaria oriental con el gusto occidental actual. Elabora toda su producción con artesanos nipones y acaba de lanzar una colección con Boffi/DePadova, que ilustra ese cruce de culturas.

Ryutaro Yoshida Tetera Kaouru Noir

Silla The Sensitive Light y mesa Moon, de la colecciรณn Time & Style ฤ dition, Boffi/De Padova

c r e a d o r e s

Mesa Drop Casting Bronze

Imperial Family, Time & Style ēdition, Boffi/DePadova

Silla Bow

mpezaron trabajando en Alemania y fundaron la empresa Time & Style en Berlín, en 1990. Después de siete años allí, trasladaron la empresa a Japón. Esa experiencia en una cultura tan diferente les dio una nueva perspectiva que les hizo reconsiderar el verdadero valor del país donde nacieron y crecieron. Abrieron su primera tienda Time & Style en Tokio y comenzaron a fabricar en Japón. En 2008 fundaron su propia fábrica en Asahikawa, Hokkaido, para establecer un nuevo estilo de producción basado en la artesanía tradicional japonesa, detallada y cuidadosa, con un diseño simple.

COMPRENDER E INTERPRETAR EL OFICIO .:.:.:. Toda su producción se hace artesanalmente, desde el mobiliario firmado por prestigiosos diseñadores japoneses, como el arquitecto Kengo Kuma, a los delicados objetos de uso cotidiano. Su filosofía al respecto, según Ryutaro Yoshida, es que “durante siglos, las técnicas y tradiciones han evolucionado, transmitidas por los antepasados. Esta preservación y evolución es muy interesante, y continúa porque hay una cualidad humana y un sentimiento que todos podemos sentir. Ver y comprender el oficio, la técnica, el material y tener conversaciones

FOTO: DEBBIE TROUERBACH

Lámpara de papel Taiyo

Exposición de bonsáis en el showroom de la marca en Amsterdam

˝No queremos crear solo productos, sino un estilo de vida˝ RYUTARO YOSHIDA

con el artesano mientras visitamos su taller nos inspira a hacer diseños que se adapten a nuestro estilo de vida contemporáneo respetando las formas y técnicas tradicionales. No queremos crear solo productos, estamos tratando de crear un estilo de vida”.

SENSIBILIDAD COMPARTIDA .:.:.:. Su forma de entender el producto ha seducido a la firma italiana Boffi/De Padova, con los que han trabajado en la colección cápsula Time & Style edition, fabricando todas sus piezas en Japón. Ryutaro Yoshida dice al respecto de esa colaboración: “La belleza atemporal y la artesanía son el corazón de nuestro diseño, que se caracteriza por la modestia, la pureza y la sencillez. Ambas compañías damos mucha importancia a la relación entre el mobiliario, el estilo de vida y el interior, esforzándonos por lograr una calidad integral y atemporal que no se vea afectada por las tendencias pasajeras”. Otros productos de Time & Style que destacan por su belleza son los que realizan utilizando técnicas de fundición que hasta ahora eran desconocidas en el mundo del mueble. Son piezas que expresan el potencial del metal fundido. Cuando se va tras la belleza, finalmente se encuentra. n

Bombori, Time & Style ēdition, Boffi/DePadova

Sunset, de Time & Style ēdition, Boffi/De Padova

c r e a d o r e s

historias DE L A SILL A La ďŹ rma Andreu World celebra su 65 aniversario con el libro La Sillipedia, un proyecto editorial de lujo que arroja una mirada fresca sobre este mueble cotidiano con la aportaciĂłn de escritores e historiadores de renombre.

ANDREU WORLD

emorar sus 65 años de trayectoria con un proyecto que refleja la especial sensibilidad de la firma por la divulgación del diseño, como demuestran su Concurso Internacional y otras iniciativas editoriales, los libros Historias para leer sentado y Comer bien sentado. Dirigida por Ramón Úbeda y editada por La Fabrica, La Sillipedia es una singular “enciclopedia” que intenta difundir de una forma más amena y menos académica la historia y la cultura de un mueble indispensable en nuestra vida cotidiana. Lo hace a través de los textos de una veintena de autores, todos ellos voces acreditadas en el campo del diseño, la arquitectura o el arte –están entre otros el reconocido crítico de arte Daniel Giralt-Miracle y la historiadora y comisaria de arte Ana Domínguez Siemens, colaboradora habitual de Arquitectura y Diseño–. Sus aportaciones construyen una obra fascinante que tendrá continuidad en el futuro con nuevas historias, autores e ilustraciones.

LIBRO ILUSTRADO .:.:.:. Los títulos de los doce capítulos bajo los que se reúnen los relatos dan pistas sobre el carácter del libro, algunos tan inspiradores como “Los asientos del poder”, “Cambiar el mundo”, “Historias mal sentadas” o “La sillez”. Sus 101 ilustraciones, 21 retratos y 245 dibujos de sillas, realizados por Antonio Solaz con diferentes estilos y recursos gráficos, enriquecen el contenido de una obra en la que se han descartado las fotografías. La Sillipedia comienza con las anécdotas y curiosidades sobre la silla firmadas por el escritor, enólogo y fotógrafo Mauricio Wiesenthal y concluye con el escrito “La silla es...” del gran maestro Alessandro Mendini. Una mirada inédita y lúdica sobre este mueble que nos acompaña desde que el hombre descubrió que el suelo no es el sitio más cómodo donde sentarse.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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m a e s t r o s

Showroom 77 Faubourg Saint-Honoré, París

I

I

El genio conciso La pérdida de Christian Liaigre a los 77 años nos deja huérfanos de un creador con una visión muy personal del espacio interior que abrazó un minimalismo tan esencial como sensual.

—— POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

“No hay grandes diseñadores, solo grandes clientes”

RETRATO: FRANCO TETTAMANTI / FIGAROPHOTO

CHRISTIAN LIAIGRE

m a e s t r o s

principios de los años noventa, la apertura del Hotel Montalembert de París causó sensación. Un lugar recogido y diseñado sin pretensiones, siguiendo unas líneas sencillas, con una paleta de colores de tonos neutros y discretos, con fotos en blanco y negro en las paredes y algún toque africano. Una fórmula que ahora es el pan nuestro de cada día, pero que entonces supuso una revolución porque huía de toda la exuberancia propia de los hoteles de lujo y optaba por una estética afín al movimiento moderno, pero suavizada convenientemente para resultar apetecible a un público que ansiaba huir de escenarios recargados sin renunciar al confort visual. Christian Liaigre ya era conocido desde que abriera su estudio en 1985 por sus diseños de muebles, sencillos, de líneas claras, geométricos, pero no rígidos, de materiales naturales (madera, cuero, mármol, seda, bronce…) y en tonos de blanco, negro, gris y beige, siempre con los perfiles suavizados. Con la debida distancia de la frialdad de otros minimalismos, el suyo era

77 Faubourg Saint-Honoré, París

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

77 Faubourg Saint-Honoré, París

“Mis sofás están hechos para que la gente eche la siesta los domingos después de comer” CHRISTIAN LIAIGRE

Mesa auxiliar Nagato

Casa en Kanagawa, Japón Lámpara Calebasse

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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m a e s t r o s

Fragancias de hogar creadas por Olivia a Giacobetti

Mesa Craie, 2017

Pupitre Come, 2018

“Las cornisas, los rodapiés, las molduras... Todo era nuevo en Versalles” CHRISTIAN LIAIGRE

una versión amable que casaba bien con la moda de Calvin Klein, y resu ultó ser un triunfo absoluto q que marcó la estética del momento, de tal modo que posiblemente se convirtió en el diseñador más copiado de aquellos años. Visto desde fuera, es posible que muchos pensaran que imitar ese estilo de éxito era fácil, pero como siempre ocurre con la genialidad, el secreto estaba escondido entre detalles muy sutiles –salidos de las manos de los mejores artesanos que siempre trabajaron a su lado, desde ebanistas a tapiceros, metalistas o marmolistas–, que aportaban la debida proporción y equilibrio, una tarea que requiere de un ojo muy entrenado al que el milímetro de más o de menos no le pasa desapercibido. En ello les va la vida, porque, sobre todo, les va la belleza.

AJENO A LAS MODAS .:.:.:. Elegancia y refinamiento son términos pasados de moda, pero que se ajustan bien a la definición del estilo de Liaigre, y mejor aún sabiendo que las modas a él le interesaron poco, manteniéndose fiel a su interpretación del lujo que lo hizo popular y que mantuvo con coherencia absoluta a través de los años. Aquel ojo lo había entrenado en la Escuela de Bellas Artes y en la de Artes Decorativas de París, pero su gran amor por el siglo xviii fue lo que, paradójicamente, le enseñó a ver. Un período muy apartado del estilo escueto que él prefería, pero de una riqueza extraordinaria en sutilezas de las que aprendería a racionalizar, analizar y extraer conclusiones. Riguroso e incluso obsesivo, según dicen algunos, con la precisión, tras su fallecimiento el pasado 2 de septiembre su obra queda como un legado que se se suele comparar con el del mueblista de los años treinta, también francés, Jean-Michel Franck, pero con un rotundo aire contemporáneo y atemporal que sobrevivirá a los caprichosos vaivenes de las tendencias, como lo ha hecho hasta ahora.

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BorgoĂąas, amarillos, marrones... El paisaje otoĂąal entra en casa en forma de bouquets que perfuman los

Los ramos de campo llenan la casa de frescor, transportándonos a paisajes idílicos. En el bouquet de esta página, realizado por Alblanc, se combinan matices de rojos y marrones abrazados por una base verde y de hojas de otoño.

rincones y nos conectan con la belleza de unos meses ricos en vida interior.

—— POR CRISTINA ROS

"Dame aromas a la salida del sol, un jardín

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La clave para que un ramo dure es cambiar el agua cada día y cortar unos milímetros el tallo.

A la izquierda, bouquet y jarrón de cristal, de Alblanc. Sobre él, jarrones de Cos x Hay. El ambiente interior es un factor que también influye en la duración de las flores.

Abajo, jarrón Echasse, de Theresa Rand para Menu.

de hermosas flores donde pueda caminar sin ser molestado" WALT WHITMAN

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25 claves

DE UNA CASA SINCRONIZADA CON TUS BIORRITMOS Cada momento del año invita a un estado de ánimo diferente. La primavera y el verano son estaciones activas en el exterior mientras que el otoño e invierno son tiempo de introspección y relax en el interior de casa. Descubre por qué y cómo ajustar tu espacio a los ciclos naturales sin grandes obras. —— POR RAFAEL HERNÁNDEZ

01 NUTRICIÓN ACO M PA S A DA

Lo que comemos y cuándo lo hacemos también influye en nuestro reloj biológico interior. Procura no cenar copiosamente ni más tarde de las nueve ya que a partir de las diez de la noche el sistema digestivo se ralentiza, y eso puede interferir en la preparación para el sueño.

Proyecto de Gabriel Fabra.

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02 IN U NDA TU C A SA D E LUZ

Tus biorritmos (ciclo circadiano) se regulan a partir de la segregaciĂłn de determinadas hormonas a lo largo de 24 horas.

Para que el organismo identifique el momento del dĂ­a en el que se encuentra necesita una referencia; no le vale con saber la hora que es mirando el reloj. Esa informaciĂłn la obtiene de la luz natural; es extremadamente importante poder percibir los matices de la luz solar desde dentro de casa en todo momento.

¿HAS OÍDO HABLAR DE TU RELOJ BIOLÓGICO? Tu cuerpo y

la mayoría de sus funciones esenciales, como el ciclo vigiliasueño, la inhibición de la sed durante la noche o los momentos de máxima lucidez a lo largo del día, están regulados por unos procesos en el organismo conocidos comúnmente como EL CICLO CIRCADIANO. Algunos de estos procesos tienen una REPERCUSIÓN DIRECTA SOBRE TU ESTADO DE ÁNIMO Y OTROS SOBRE TU CAPACIDAD DE REGENERACIÓN celular o la eficacia de tu sistema inmune ni más ni

menos. DETERMINADAS DECISIONES A LA HORA DE UTILIZAR TU CASA, DE DECORARLA O ILUMINARLA TENDRÁN UNA INCIDENCIA FORTALECEDORA O DEBILITANTE sobre tus biorritmos. La clave para ayudar a su

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L A IN D U CCI Ó N DEL SUEÑO Uno de los principales efectos secundarios de unos espacios mal sincronizados con tus ritmos circadianos es la falta de sueño o insomnio.

Cuando se pone el sol, se activan determinados procesos concretos cuya función es inducir el sueño y preparar nuestro organismo para el descanso. Por eso es importante poder replicar en casa un ambiente de atardecer para mejorar la calidad del sueño.

correcto funcionamiento pasa por SINCRONIZAR TU VIVIENDA CON LOS CICLOS NATURALES, tanto el ciclo día-noche como el estacional, que dura todo el año. En las próximas líneas te proponemos varias formas de intervenir en casa, sin la necesidad de hacer grandes obras, para fortalecer tu ciclo circadiano.

O B S E R VA R E S A C E R TA R

Como no podría ser de otra manera, antes de emprender ninguna acción te recomendamos un proceso de reflexión de cierta profundidad.

OBSERVA EL ENTORNO DE TU VIVIENDA, recupera imágenes de cada época del año y trata de sacar conclusiones de todo tipo: ¿QUÉ ÉPOCAS DEL AÑO SON LAS DE MAYOR SOCIALIZACIÓN Y ACTIVIDAD EN CASA? Seguramente primavera y verano; mientras que, en términos

generales, otoño y especialmente invierno son PERÍODOS DE MAYOR INTROSPECCIÓN Y RELACIONES ÍNTIMAS FAMILIARES. Todos tenemos asumido que los días son más largos en verano que en invierno; por eso NO TE EMPEÑES EN ALARGAR EL DÍA EN LA ÉPOCA MÁS FRÍA. Fíjate siempre en la hora en que oscurece y ADAPTA TU HOGAR A ESA CIRCUNSTANCIA. Observa los matices de luz a lo largo de la jornada: fría en la mañana, neutra al mediodía y cálida al atardecer. Este patrón se reproduce todo el año, pero

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13 D ECO R ACI Ó N DINÁMICA

Si lees en algún artículo “ambiente primaveral” sabes perfectamente a lo que se refiere el autor ¿verdad? Unos tonos, motivos y elementos de decoración concretos. Esta es una buena herramienta para introducir un valioso dinamismo en la estética de la casa. Mezcla elementos permanentes, especialmente aquellos que son más estables, como pinturas o cuadros de valor, con otros que puedan sustituirse fácilmente cada cierto tiempo.

d o s s i e r

Observa bien los colores característicos de cada momento y trata de ir más allá de los clásicos anaranjados veraniegos o los ocres otoñales. FÍJATE EN EL ENTORNO NATURAL DE TU BARRIO Y BUSCA ALLÍ LA DURACIÓN DE CADA FASE VARÍA EN CADA ESTACIÓN.

LAS TONALIDADES ESTACIONALES DEL ENTORNO NATURAL DE TU CASA.

Por último, pero no menos importante, CÉNTRATE EN LOS AROMAS Y LOS SONIDOS e imagina cómo podrías introducir también estos parámetros en clave estacional. Pero no fuerces más de la cuenta: ESTE TIPO DE INTERVENCIÓN HA DE SER NATURAL, FLUIDA Y RELAJANTE.

C U E S T I Ó N D E M AT I C E S

La sincronización

más efectiva es la que ACTÚA SOBRE NUESTROS PROPIOS HÁBITOS. Planifica tus actividades en casa de acuerdo también al momento del año en que estés, y DEJA ALGO DE ESPACIO PARA TI Y PARA TU FAMILIA. En cuanto a acciones concretas, ahora que ya sabes que la luz del sol es el principal referente para los sensores biológicos, hemos de comenzar por recomendarte que PERMITAS PERCIBIR LOS MATICES DE LUZ EXTERIOR SIEMPRE QUE PUEDAS y que, cuando no sea posible, CREES UNA ILUMINACIÓN QUE PERMITA REPLICAR ESOS MATICES. Te recomendamos que la luz en dormitorios y zonas de relax sea cálida, 3000 ºK (grados Kelvin), que en las zonas de estudio y cocina sea luz blanca (4000 ºK) y que en las zonas de usos mixtos INTRODUZCAS LA POSIBILIDAD DE CAMBIAR DE TEMPERATURA DE COLOR E INTENSIDAD DE LUZ SEGÚN LA OCASIÓN. Una de las maneras más sencillas para

lograrlo es mediante la incorporación de lámparas de pie que permitan CREAR UN AMBIENTE CÁLIDO Y DE BAJA ILUMINACIÓN AL FINAL DEL DÍA. Es importante destacar que el resto de acciones de sincronización sumarán, pero su efecto será menor si todos estos aspectos de iluminación no se trabajan antes. A partir de aquí PUEDES INCORPORAR ELEMENTOS DE DECORACIÓN como arte o plantas, alternar la ropa del hogar de acuerdo a cada estación e incluso introducir aromas típicos de cada época del año. n

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SACA PROVECH O AL JARDÍN Si disfrutas de un jardín en casa, tienes una poderosa herramienta de sincronización con los ciclos naturales. Utiliza plantas que introduzcan los aromas y colores característicos de cada estación; mejor si son plantas autóctonas que refuercen la conexión con el entorno natural cercano.

Y no tengas miedo a atraer determinada fauna; sin ir más lejos, las golondrinas y libélulas mantendrán a raya a los mosquitos.

NUEVA COLECCIร N Una colecciรณn elegante y atemporal que representa la identidad de la casa Dica. www.dica.es

iNspiración La Naturaleza ha sido desde siempre un referente del diseño y la arquitectura. El aparente caos natural se domestica en manos del hombre en busca de un hábitat que nos resulte más afín a nuestra biología. Existe más calidez, más sensualidad en los espacios que se generan a partir de una arquitectura de líneas suaves que abraza las curvas de modo espontáneo. Se liman así asperezas visuales remitiéndonos a un confort

OrgÁnicA

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que es también de la mente, no solo del cuerpo. Arquitectos como Frank Lloyd Wright, Gaudí, SANAA, Oscar Niemeyer o Zaha Hadid han promovido esta armonía entre el hombre y la naturaleza. El desarrollo de nuevos materiales y tecnologías ha permitido que esta manera de hacer llegue hasta sus más altas cotas, con una complejidad formal que antes era impensable.

—— POR ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

f o c u s

EL ABRAZO MULLIDO ______

Son muchos los ejemplos que atestiguan cómo el diseño de mobiliario se ha ido adaptando a las geometrías soft de la arquitectura orgánica. En los años sesenta, Luigi Colani aprovechó las propiedades de materiales maleables como el plástico o la gomaespuma para dibujar desde coches a sillas esculturales en lo que el llamaba el estilo “biomórfico”. Su TV Relax Lounge Chair, una tumbona de líneas sinuosas y asimétricas, es la respuesta perfecta a los interiores orgánicos que la demandaban. Con nombres como Serpentine o Cloud, las piezas de curvas pronunciadas de Vladimir Kagan hicieron furor en la América de los años cincuenta, y han vuelto a escena con fuerza en los últimos años, tanto los originales como las copias, muchas de ellas en forma de sincero homenaje.

f o c u s

ntonces hice un de pude visitar el centro cultural Heydar Aliyev que estaba recién inaugurado. ¡Qué experiencia! No es posible explicar con imágenes ni con palabras la sensación de estar en ese espacio envolvente en el que se ondulan suelo, paredes y techos para crear una impresión de movimiento continuo y fluido que te acoge y te arropa como si te encontrases en el interior de un estuche en el que no existen esquinas ni ángulos, solo líneas que se funden unas en otras. Desde entonces presto más atención a los espacios con carácter orgánico porque evocan esa idea de nido acogedor a partir de sus líneas asimétricas, curvas, a veces con un perfil imposible que solo el trazo dibujado digitalmente es capaz de imaginar. La gran baza de la arquitectura de tendencia orgánica es la escalera de caracol.

Es un elemento omnipresente que tiene su valor no tanto en su funcionalidad como en su carácter escultórico, que se puede admirar desde diversos puntos de vista. Los diseños son variados, con frecuencia en forma de retorcidas serpentinas blancas que fluyen y parecen flotar.

El mobiliario poco a poco adaptó sus perfiles a los requerimientos de estos espacios envolventes y respondió con piezas de líneas flexibles y tacto mullido. En este sentido es importante recordar el trabajo de creadores como Luigi Colani y su estilo “biomórfico”, o Vladimir Kagan, autor de los sofás sinuosos más copiados de la historia. El bienestar mental que sus piezas generan va mucho más allá de la prosaica comodidad del muelle o la espuma. n 64

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“me atrae la curva que encuentro en las montañas de mí país o en el curso de un río” OSCAR NIEMEYER

LA SENSUALIDAD DEL BIT ______

La tradición orgánica en la arquitectura no es nueva y son muchos los maestros que la han llevado a su estatus de gloria, pero hay que decir que el uso del ordenador ha contribuido en gran manera al desarrollo y la perfección de esta vertiente, pues era prácticamente imposible dibujar a mano el complejo entramado de intrincadas curvas que se ha visto este siglo. Y sin embargo, paradójicamente, la expresión que se consigue con ayuda de las modernas herramientas digitales está más cerca de lo humano que nunca.

ROLEX LEARNING CENTER

La hora de la excelencia

El Rolex Learning Center, ubicado en el campus de la Escuela Politécnica Federal de Lausana, es uno de los proyectos más señalados del estudio japonés SANAA. Su grácil figura, inspirada en la tradición nipona

a r q u i t e c t u r a

de estética depurada, lo ha convertido en un emblema de la ciudad suiza y en el mejor ejemplo del amor compartido de Rolex y la arquitectura por la excelencia.

—— POR DAVID QUESADA FOTOS: EPFL/A. HERZOG, I. BAAN

a r q u i t e c t u r a

A pesar de ser un rectángulo en planta, los pliegues y las curvas que definen los espacios del edificio resultan en una forma totalmente orgánica. La acentuada horizontalidad y fluidez del Rolex Learning Center se inspira en la casa tradicional japonesa y su distribución con paneles móviles, con los que se puede crear un espacio unificado y polifuncional que se utiliza según las necesidades, lo que lo convierte en un espacio no permanente, cambiante.

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elación entre forma y función son valores compartidos entre el mundo de la relojería y la arquitectura. Por eso Rolex siempre ha cuidado esa especial relación, buscando la colaboración con algunos de los mejores profesionales del momento tanto en el diseño de sus propios edificios como a través de eventos de primer orden.

Ahí están los ejemplos de la Bienal de Arquitectura de Venecia, a la que la marca relojera suiza apoya como Socio y Reloj exclusivo, y la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos, que desde 2002 reúne a consumados maestros de varias disciplinas artísticas –entre ellas la arquitectura– con jóvenes artistas prometedores para un período de colaboración creativa en el marco de una relación de mentoría individual.

FLUIR CON EL ENTORNO .:.:.:. En 2010 nació uno de esos hitos que han forjado el estrecho vínculo de Rolex con la creatividad. Integrado en el campus de la Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL) –una de las instituciones tecnológicas y científicas más vibrantes y cosmopolitas de Europa, con alumnos de 120 nacionalidades–, el Rolex Learning Center supuso un auténtico revulsivo para la ciudad suiza desde el punto de vista arquitectónico. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, fundadores del estudio japonés SANAA, aplicaron en su diseño su particular lenguaje despojado, inspirado en la tradición nipona, que excluye muros, aligera elementos estructurales y utiliza el vidrio generosamente. El resultado produjo un edificio

"La transparencia significa claridad visual y conceptual" Kazuyo Sejima, SANAA ligero y etéreo, aparentemente inmaterial. En lugar de estar firmemente asentado en el suelo, el edificio ondula y fluye en respuesta a la topografía del lugar y a los requerimientos funcionales del interior. Mientras las fachadas suavizan la división entre el centro de estudios y sus alrededores, dentro no hay muros, sino patios interiores y suaves colinas que separan bibliotecas, áreas de estudio y otros ámbitos, creando un espacio deslumbrantemente continuo y fluido.

Como señala el historiador del arte Juan Carlos Padrón, el Rolex Learning Center representa “una arquitectura desprovista de lo superfluo, delicada, pero poderosa en su desafío a la gravedad, sobria y refinada en su concepción, pero con un resultado de gran intensidad emocional”.

DISEÑO SIN FRONTERAS .:.:.:. Desplegado sobre un espacio de 20.000 m2, el edificio acoge entre otros equipamientos una biblioteca de medio millón de volúmenes y un centro cultural internacional accesible a los estudiantes y al público en general. La participación de Rolex en el proyecto es fruto de su larga relación con la EPFL en el terreno de la investigación en ciencias de materiales y la microtecnología orientada hacia el diseño de relojes. Según Patrick Aebischer, presidente de la EPFL cuando se inauguró el proyecto, el Rolex Learning Center “ilustra una visión de la universidad en la que no hay fronteras entre las diversas disciplinas, donde matemáticos, ingenieros, especialistas en neurociencias y técnicos en microelectrónica trabajan juntos para concebir tecnologías que mejoren la vida de las personas”. n

Como toda gran arquitectura que inspira sencillez, el Rolex Learning Center esconde en realidad un complejo trabajo de diseño e ingeniería. En su construcción se utilizó la tecnología GPS para poder colocar con absoluta precisión los paneles del encofrado y garantizar así una superficie continua y pulida de hormigón armado.

La abundante iluminación natural, la ventilación cruzada y el doble acristalamiento, entre otras soluciones, aseguran una óptima eficiencia energética.

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h i s t o r i a

Sillón Odea 2, de Roberto Tapinassi & Maurizio Manzoni

SAVoIR fAIRe

6 0 AÑOS DE

La firma Roche Bobois celebra su sesenta aniversario con una actitud joven, positiva y curiosa. Presenta una nueva colección, diseñada por la artista plástica Joana Vasconcelos, y prepara un futuro brillante marcado por una creciente digitalización y el desarrollo imparable de las colecciones ecodiseñadas. —— POR CRISTINA ROS

Sofá de Paul Geoffroy

Sofá Lounge (1971) Sillones, puf y mesas diseñadas por Christian Vedel

Comedor Shaker

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“los DIsEÑADoREs tIEnEn lIBERtAD CREAtIVA” FRANÇOIS ROCHE

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ste año se cumplen seis décadas desde que la firma de mobiliario Roche Bobois abriera su primera tienda en París. La marca que concibe el universo de los sofás de la forma más apasionada lo celebra de la mejor manera posible: lanzando al mercado Bombom, una colorista colección de muebles y complementos que lleva la firma de la artista plástica Joana Vasconcelos. Esta nueva línea de muebles y de complementos es la guinda del pastel de un pasado impecable, labrado mueble a mueble, y también el punto de partida de un futuro prometedor, asentado en la esperanza y el optimismo.

Roche Bobois inició su andadura en 1960 con la certeza de que un mobiliario de calidad, bello y cómodo es sinónimo de una vida más placentera. Con este convencimiento creó sus primeras colecciones y, en poco tiempo, dio con la joya de la corona: el sofá Lounge, que posteriormente se convertiría en el icónico Mah Jong. A partir de los noventa, este modelo se convirtió en el número uno de venta mundial de Roche Bobois. Diseñado por el escultor, pintor y diseñador Hans Hopfer, el sofá Mah Jong reivindica una total libertad de forma y función. Formada por tres elementos sencillos, yuxtapuestos o superpuestos, esta creativa pieza de mobiliario permite todas las composiciones posibles, desde las más sencillas hasta las más complejas. E infinidad de interpretaciones, como demuestran las intervenciones que han hecho a posteriori prestigiosas marcas como Kenzo, Misssoni o Jean Paul Gaultier.

DE PARÍS AL MUNDO .:.:.:. En 2004, Roche Bobois abre su primera tienda en China.

Es la imagen más gráfica de una expansión que parece no tener fin. La tienda ubicada en el 200 de Madison Square, en Nueva York, pronto se convierte en la primera de la marca.

En 2012, por primera vez en su historia, Roche Bobois ingresa más de la mitad de sus ganancias a nivel internacional. La firma sigue teniendo raíces francesas, pero ahora sus ramas son cada vez más largas y llegan cada vez más lejos. Esta proyección internacional viene acompañada de una apuesta por colaboradores locales y de diferentes partes del planeta.

Y así, arquitectos como Jean Nouvel y diseñadores como Ora-ïto o Christophe Delcourt empiezan a participar en la creación de nuevos modelos, creando un catálogo todavía más rico. Hoy, sesenta años después de su nacimiento, Roche Bobois sigue ilusionando como el primer día, con un gran número de proyectos bajo el brazo. Como la creciente digitalización en la web y en las tiendas o la creación de colecciones ecodiseñadas, así como la mejora continua de la huella ambiental en las colecciones ya existentes.

Roche Bobois cumple 60 años en 2020, dos cifras tan redondas como la historia de esta firma. Les deseamos, como mínimo, sesenta años más de savoir faire. n

Colecciรณn Bombom, de Joana Vasconcelos (2020) Le Sacco (1968)

Sofรก Lounge (1971) ARQUITECTURA Y DISEร O

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CUADERNO

¿QUÉ SE HACE CON NUESTRA BASURA?

¿Reciclas? ¡Por supuesto! Lo demuestran los tres o cuatro cubos diferentes que tienes en casa. Pero aun siendo fundamental hacer una separación correcta de los residuos domésticos y llevarlos al contenedor

LO MÁS IMPORTANTE A LA HORA DE HABLAR DE RECICLAJE no es cuándo tiramos la basura, sino cuándo

se compran los productos. Parece extraño, pero para que un residuo se recicle, lo verdaderamente trascendente va más allá de su separación en diferentes contenedores. Lo que de verdad importa es comprar productos hechos de material reciclado y que nuestra compra sea de productos diseñados para reciclarse. Así de simple. Si atendemos al significado de las tres flechas del símbolo del reciclaje lo podemos ver mucho más claro. La primera flecha significa el residuo, la segunda la tecnología para su transformación y la tercera es el producto realizado con material reciclado. Y estas tres flechas están unidas en un bucle continuo que gira y en el que el producto final es la clave para que todo funcione. Porque el verdadero estímulo para el reciclaje es la existencia de un interés económico en el recurso que se obtenga, y este indudablemente se genera a partir de la aplicación del material reciclado y este material se aplicará si existe un mercado que lo rentabilice. Por eso hablamos de circularidad, pero también de economía.

adecuado en la vía pública o el punto limpio autorizado, eso no basta. En realidad el reciclaje comienza mucho antes: en el punto de venta, con nuestras decisiones de compra.

—— POR JOSÉ F. LÓPEZ-AGUILAR

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un poco de historia La utilización de materiales reciclados es algo tan antiguo como los propios materiales en sí; lo moderno es especificar el origen reciclado de los mismos. Tradicionalmente se han empleado materiales reciclados por una cuestión de economía, porque es más barato aprovechar algo que ya existe que obtenerlo desde recursos naturales sin transformar. Los forros polares, por ejemplo, se han fabricado siempre a partir de las fibras obtenidas del reciclaje de botellas de plástico, pero hasta hace pocos años no se etiquetaban como reciclados.

O las tuberías de construcción, que de manera normal contienen al menos un 40% de material reciclado. Y no hablemos del hierro, un material que es imposible distinguir si es virgen o reciclado.

Pero podemos remontarnos a un pasado más lejano para descubrir cómo desde que se inventó el papel moderno los traperos recogían las telas fuera de uso para reciclarlas en celulosa que formara parte del papel de uso normal, el cual era mucho más fácil de fabricar que a partir de la madera de los árboles. Y siguiendo con la madera, se puede observar también el mismo origen de los tableros aglomerados omnipresentes en el mobiliario de nuestros hogares, que nacen de la unión de las virutas de maderas recuperadas de todo tipo de procesos y que gracias a su versatilidad de diseño han logrado ser los protagonistas del mercado y el material que hace la madera reciclable.

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Una forma de reaprovechar los residuos orgánicos que generamos en casa es transformarlos en compost para nuestras plantas mediante compostadoras domésticas, como Bamboozle (arriba), que además está fabricada con fibra de bambú biodegradable. Derecha, proyecto de Harrison Design.

EL PRIMER ESLABÓN DE LA CADENA Podemos empezar por entender los residuos más cercanos que tenemos, los generados en casa, de los que alrededor del 40% es materia orgánica procedente de la preparación y los restos de comida. Separar esta primera fracción es fundamental para que, a través del contenedor marrón, se pueda compostar y obtener abono orgánico que nutra los campos. Por lo que, siguiendo la lógica de la economía circular, para que este proceso funcione realmente y para que todo gire es fundamental adquirir alimentos procedentes del cultivo ecológico que utilice este compost orgánico. El papel y el cartón son los segundos protagonistas en peso, con un 20% aproximadamente que, como el vidrio, tienen un canal de reciclado muy establecido y una aplicación normalizada en productos similares a los originales. De hecho, es tan normal su utilización que raramente se especifica su origen reciclado. Algo similar a lo que pasa con los metales, en los que todos los productos, sean de acero o aluminio, contienen un porcentaje de materia reciclada. En cambio, el tetrabrik, formado por cartón y aluminio, es muy difícil de reciclar al estar ambos materiales muy unidos; un dato que nos da una idea de que no solo es el material que compone el producto, sino también su diseño, lo que favorecerá o no su reciclado final.

LA SOSTENIBILIDAD EN CIFRAS

90%

del acero se recicla en productos convencionales.

70%

de productos de plástico tendrán un contenido reciclado.

24

mil millones de toneladas de residuos se generan al año en nuestro país.

Smarter Home ABB-free@home® Wireless

Los nuevos dispositivos inalámbricos de ABB-free@home® Wireless ofrecen el mismo nivel de funcionalidad pero sin la necesidad de conectar ningún cable, ya que la comunicación se realiza de forma inalámbrica.

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c u a d e r n o

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Baldosas a partir de papel reciclado, diseño de Dear Human.

El fuerte impacto medioambiental de la industria textil está impulsando la incorporación de materiales reciclados (como hace la firma Ecoalf, a la izquierda) y el diseño de sistemas de gestión integrada de los tejidos usados similares a los de los envases.

TODOS CONOCEMOS LOS TEJIDOS procedentes de botellas de PET, pero hay

mucho más reciclaje en el mundo textil. Las fibras de algodón también pueden reconstituirse y mezclarse con algodón virgen para generar nuevos tejidos. El textil reciclado se puede aplicar en paneles aislantes, rellenos de prendas de abrigo o, incluso, en tapicerías y ropa de hogar. Para evitar la enorme problemática que existe con el incremento exponencial de los residuos procedentes de la ropa fuera de uso ya está prevista la creación de un sistema integrado de gestión similar al de los envases que facilite a los ciudadanos participar en su circularidad mediante un contenedor que dirija los residuos hacia los procesos de reciclaje más eficientes. Y es que junto con los residuos orgánicos y los envases de plástico, metal, vidrio y cartón de los que ya hemos hablado, el textil es uno de los flujos de residuos más creciente que tenemos en el ámbito doméstico.

Tableros de partículas en la Casa Mac en Novelda (Alicante), del estudio La Errería.

¿sabías qué las bolsas de basura negras están fabricadas con material reciclado? Si compramos bolsas de basura recicladas, permitimos que las bolsas del súper de polietileno de baja densidad se reciclen ya que, de otra manera, aunque las tiremos en el contenedor amarillo, al no tener un mercado el residuo clasificado, acabarían derivadas a un vertedero. Con los cubos de fregona, escobas o macetas pasa algo parecido. Y es que, no es una norma, pero en productos de plástico de uso común y de bajo coste, el color negro suele ser una pista para detectar el origen reciclado del material. En este último caso, el residuo reciclado es el polietileno de alta densidad y el polipropileno procedente de los tapones de botella. Ecoembes, la entidad que gestiona la recogida selectiva de envases, además de organizar el proceso de acopio y separación, también ofrece guías de ayuda en su página web tanto de productos reciclados como de envases reciclables.

UN LARGO CAMINO POR RECORRER La última estadística habla de un crecimiento del 95% de los residuos generados en nuestro país en los últimos veinte años hasta superar el kilo y medio diario por habitante, una cifra tan enorme que si la sumamos asciende a los 24.000 millones de toneladas al año. A día de hoy no se recicla más de un tercio del total. Si tenemos en cuenta que el objetivo de la Unión Europea para las próximas décadas es que los vertederos prácticamente desaparezcan, el camino a seguir es largo e intenso. En resumen, para valorizar todos los residuos generados en nuevos recursos que permitan alcanzar una sociedad más sostenible, circular y de beneficio para todos, es imprescindible que el mercado solo ofrezca productos diseñados para reciclarse, a la vez que fabricados con materiales reciclados. Y en reciclaje, como en casi todo, hay más política en la decisión de compra que en un voto.

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NÚCLEO VITAL

Claves de la cocina en 2020

En el año de su "redescubrimiento" para la vida doméstica, la cocina se erige en el aglutinador de nuestras relaciones sociales y del cuidado de la salud. Materiales, diseño y equipamiento se reinventan para una nueva imagen que conjuga como nunca lujo, seguridad y funcionalidad. —— POR DANIEL AMADOR

01

El lado oscuro___ La mezcla de grises o negros con beiges y maderas es la base de una cocina elegante que se ha librado de la "tiranía" aséptica del blanco. Robles señoriales, suntuosos terracotas, texturas de cuero y extramates y encimeras porcelánicas o de piedra oscura son los argumentos de firmas como Gamadecor –Porcelanosa Grupo– o èggo para lograr un refinamiento que lejos de disimular la funcionalidad la enfatiza con estilo.

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02

Máxima flexibilidad___ Las nuevas cocinas modulares están pensadas para adaptarse a cualquier contexto, incluso con soluciones que las transforman para integrarlas al espacio o revelar sus elementos. Es el caso del modelo PR-19, de OB Cocinas, en el que el conjunto modular está dotado con el sistema de puertas escamoteables con retorno y salida asistida y amortiguada, o la propuesta Box Life, de Rainlight Studio para Scavolini. En ambos casos el panelado esconde múltiples funciones para garantizar la flexibilidad en la organización del espacio.

03

Esquema libre___ Una elaboración adicional del tema de la flexibilidad es la que propone Francesco Meda con su sistema XY para Dada. Inspirado por las coordenadas cartesianas, el diseñador italiano ha creado un esquema basado en perfiles de aluminio a través de los cuales los diversos accesorios de la cocina –estantes, cajones para guardar utensilios– se desplazan en vertical u horizontal para estar siempre a mano.

En las cocinas en isla, los elementos se fijan a los montantes anclados a la base con la máxima libertad.

04

Higiene ampliada___ La exigencia de higiene era un must para las superficies de trabajo de las cocinas, pero ahora se ha extendido también al resto del mobiliario. Los materiales 100% naturales de las cocinas Tenuee –teca reciclada y roble de explotaciones controladas– garantizan que alimentos y utensilios permanecen siempre en un entorno saludable. Por su parte, Delta cocinas ha presentado sus nuevas lacas y barnices antibacterianos como acabado de serie que complementan la línea de laminados y estratificados antibacterianos de la firma.

05

Agua impoluta___ El interés por una alimentación más saludable hace que miremos con lupa los ingredientes, entre ellos la base de la cocina, el agua. Se acabó tener que soportar sabores poco naturales por culpa de los tratamientos agresivos de las plantas depuradoras. Sistemas como Grohe Blue Pure, las griferías Top-Tres de Tres Grifería con filtro anticloro o InSinkErator convierten el agua corriente en agua dulce libre de las sustancias que perjudican su sabor, o la sirven a punto de ebullición para simplificar la tarea de cocinar.

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Paso al frente___ No puede

haber reivindicación de lo natural y de la honestidad material –como hace Vincent van Duysen en esta cocina– sin un firme compromiso medioambiental. Recursos sostenibles y reciclabilidad son los pilares de la nueva visión circular de las marcas. En España, Mobalco, que ya en 1996 implantó el modelo EFQM de Excelencia –un estándar que contempla parámetros de calidad de producto, impacto ambiental y valor social– es una de las firmas que más apuesta por ello con acciones como el proyecto Ecoinnovación desarrollado junto varias universidades e institutos tecnológicos para lograr el ansiado horizonte del 100% de reciclabilidad de sus productos.

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Subirse por las paredes___ Antaño territorio exclusivo de módulos suspendidos, las paredes han ganado protagonismo en las cocinas murales con soluciones mucho más polivalentes. bulthaup fue pionera en este concepto con su pared funcional para su programa b3, un sistema donde poder integrar vitrinas, muebles suspendidos, baldas y la zona de aguas.

De este modo se diluye la frontera entre arquitectura y mobiliario. Esta unión se percibe claramente en los elementos suspendidos, que confieren a la cocina un carácter flotante.

Nanotecnología___ La innovación tecnológica en la cocina no solo salta a la vista en el equipamiento de los electrodomésticos y las griferías; también se esconde de modo discreto en el diseño de mobiliario.

Santos ha recurrido a la nanotecnología en combinación con resinas acrílicas endurecidas para sus laminados LAH. Con ellos se obtienen recubrimientos superficiales con acabados supermate y antihuella, de tacto suave y agradable.

Resultan adecuados tanto para frentes como para encimeras, por lo que permiten generar conjuntos monocolor.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

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Apertura cómoda___ La tendencia a suprimir los tiradores para crear diseños visualmente más depurados obliga a innovar para facilitar la apertura y cierre de las puertas. En el modelo Aspen, de Doimo Cucine, la parte superior de la puerta es acanalada para facilitar el agarre al abrirla. Por su parte, Dica ofrece como opción un sistema de apertura electrónica que permite acceder al interior del mueble con una ligera presión sobre cualquier zona de la puerta. Para cerrar basta con pulsar el botón situado en el lateral.

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Nueva materialidad___ La experimentación con nuevos materiales, junto con la recuperación creativa de los materiales de siempre, encuentra en la cocina terreno abonado gracias a soluciones de diseño que esconden con inteligencia su complejidad. En el programa Blade Lab, Modulnova logra convertir un material "pesado" como la piedra en un elemento ligero que dialoga con la madera.

Detalles como los cantos o las líneas horizontales en la isla representan una puesta al día del trabajo artesano con este material.

FOTOS: PERE PERIS, EUGENI PONS Y JOSÉ MANUEL ALORDA

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Bombom, diseĂąo Joana Vasconcelos (ver pĂĄgina 2).

Editorial Estos últimos meses le han dado la oportunidad de mirar su espacio interior de manera distinta, probar diferentes cambios, considerar otras puestas en escena.

Cada una de sus estancias ha ocupado más espacio en su vida, despertando su imaginación y su deseo de cambio.

Para satisfacer sus nuevos deseos de comodidad y decoración, la colección otoño-invierno de Roche Bobois le invita a descubrir una selección de muebles y sofás que combinan el savoir-faire, la creatividad y la innovación.

Y, con motivo del 60 aniversario de Roche Bobois, la artista plástica portuguesa Joana Vasconcelos nos ofrece Bombom: una colección muy original, colorida, alegre y decididamente optimista.

Descúbrala en estas páginas, en roche-bobois.com y en tienda.

Roche Bobois. French Art de Vivre.

En portada:

Bombom - diseño Joana Vasconcelos Colección de sofás Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 8

Colección de sofás totalmente desenfundables, revestidos con degradados de telas Stretch. Juego de cojines de respaldos móviles, libremente posicionables sobre los sofás. Alfombra Tutti Frutti, diseño Joana Vasconcelos. Mesas de centro, auxiliar y de rincón Coin, diseño Dmitry Kozinenko. Fabricación europea.

Aqua - diseño Fabrice Berrux Mesa de comedor, base de mármol

Temps Calme - diseño Estudio Roche Bobois Sofá modular

Aqua. Mesa de comedor oval, L. 250 x A. 75 x P. 125 cm con base de mármol (3 tipos). Sobre de poliuretano y MDF lacado en la parte inferior y chapado de estratificado Fénix® en la parte superior (colores negro, blanco o gris). Existe en Ø 158 cm y Ø 138 cm. Sillas y bridge Steeple, diseño Enrico Franzolini. Lámpara de pie Omino, diseño Davide Monopoli. Alfombra Équinoxe, diseño Elizabeth Leriche. Fabricación europea.

Temps Calme. Sofá modular, L. 413 x A. 87 x P. 104 cm. Interior revestido de tela Ondéa acolchada y exterior de tela Ondéa lisa. Patas de haya maciza barnizada tintada wengué. Existe en otras medidas. Mesa de centro y auxiliar Leaf, diseño Antoine Fritsch & Vivien Durisotti. Alfombra Farouche, diseño Alessandra Benigno. Fabricación europea.

Longitude - diseño Estudio Roche Bobois Silla con mecanismo relax a pistón, revestida de tela Sole. Pespuntes tono sobre tono. Patas de metal. Existe en otros colores, revestimientos y acabados. L. 41 x A. 93 x P. 51 cm. Fabricación europea.

Cigale - diseño Andrea Casati Mesa de comedor con extensiones, sobre de cristal y cerámica Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 8

2.950 € * en vez de 3.490 €

Préface - diseño Estudio Roche Bobois Sofá modular, totalmente desenfundable Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 8

Fleur de coton - diseño Alessio Bassan Lámparas de pie con regulador, estructura en acero inoxidable y 11 difusores en cristal soplado. L. 50 x A. 237 / 197 x P. 35 cm. Fabricación europea.

Préface. Sofá modular, L. 458 x A. 59 x P. 232 cm. Revestido de tela Discours. Ribete contrastado. Totalmente desenfundable. Colchón de asiento capitoné. Patas de haya maciza barnizada tintada wengué. Existe en otras medidas. Mesas de centro y mesa de rincón Cascade, diseño Fabrice Berrux. Fabricación europea.

Cigale. Mesa de comedor con 2 extensiones integradas de 40 cm, L. 200 x A. 75 x P. 100 cm. Sobre de composite cristal/cerámica (numerosos acabados) sobre un travesaño de aluminio lacado. Patas con placas de acero lacado (numerosos colores). *Precio válido hasta el 23/11/2020 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Existe en versión fija. Sillas Longitude, diseño Estudio Roche Bobois. Lámparas de pie Francis, diseño Fabrice Berrux. Fabricación europea.

Itinéraire - diseño Philippe Bouix Sofá modular, respaldos de doble profundidad Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 8

Backstage - diseño Roberto Tapinassi & Maurizio Manzoni Cama, marco de la cama asimétrico

Caractère - diseño Sacha Lakic Rinconera componible, respaldos elevables con mecanismos Entrega CRONO en 6 semanas ver p. 8

Caractère. Rinconera componible, L. 310/240 x A. 57/97 x P. 100 cm. Revestida de tela Giada. Respaldos elevables con mecanismo cromado negro. Patas de metal acabado

cromo negro. Otras medidas y elementos disponibles. *Precio válido hasta el 23/11/2020 en Península, sin entrega (tarifas disponibles en tienda). Cojines de decoración opcionales.

Sillón Spoutnik, diseño Sacha Lakic. Mesa de centro, auxiliar y de rincón Coin, diseño Dmitry Kozinenko. Consola Noise, diseño Cristián Mohaded. Alfombra Kuma, diseño Simona Scollica. Fabricación europea.

Itinéraire. Sofá modular, L. 410/312 x A. 90 x P. 312/274 cm. Revestido de tela Lift. Ribete contrastado. Respaldos de doble profundidad con mecanismo de balancín (existe en versión fija), apoyabrazos móviles. Cojines de asiento y apoyabrazos capitonés. Existe en otras medidas. Mesa de centro Itinéraire, diseño Philippe Bouix. Lámpara de pie Reine, diseño Chape & Mache. Fabricación europea.

Backstage. Cama, L. 306 x A. 145 (o 125) x P. 218 cm. Cabecero compuesto de paneles verticales, los 4 laterales articulados, rellenos de espuma recubiertos de terciopelo con banda lateral en piel (existe en otros revestimientos de piel o tela). Marco de la cama asimétrico, revestido de piel. Existe en todas las medidas de colchón, en cabecero solo o con marco de la cama. Sillones Manta, diseño Antoine Fritsch & Vivien Durisotti. Mesitas de noche Radian, diseño Cédric Ragot. Alfombra Zebra, diseño Delphine Chopard. Fabricación europea.

6.090 € * en vez de 7.210 €

Bubble - diseño Sacha Lakic Sofás revestidos en tela Techno 2D L. 248 x A. 80 x P. 129 cm. Tela Techno 2D. Totalmente capitoné. Disponible en otras medidas. Mesa de centro, auxiliar y de rincón Silver Tree, diseño Wood & Cane. Alfombra Cercle, diseño Eric Gizard.

Fabricación europea.

ROCHE BOBOIS ESPAÑA. 932 404 056 • ALICANTE. Av. Oscar Esplá, 10. Tel. 965 982 108 • BARCELONA. Muntaner, 266-268. Tel. 932 404 055 • BILBAO. Iparraguirre, 26. Tel. 944 239 039 • GIRONA. Emili Grahit, 51. Tel. 972 206 023 • LA CORUÑA. Posse, 26. Tel. 981 287 488 • LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Pilarillo Seco, 8. Tel. 928 432 577 • LOGROÑO. Belchite, 10-12.

Tel. 941 245 100 • MADRID. Padilla, 17. Tel. 917 811 793 • MADRID 2. C. C. Megapark.

Pl. Comercio, 7. San Sebastián de los Reyes. Tel. 916 586 786 • MARBELLA. C.C Torre Real, C/ Deborah Kerr, s/n. Autovía del Mediterráneo A-7, Km. 185. Tel. 952 777 858 • PALMA DE MALLORCA. Conflent, 1. Tel. 971 726 313 • PAMPLONA. Av. Sancho el Fuerte, 71 y trasera. Tel. 948 267 022 • SANTA CRUZ DE TENERIFE. Rambla de Santa Cruz, 147.

Tel. 822 170 788 • SEVILLA. Av. de Andalucía, 4. Tel. 954 980 086 • TENERIFE SUR. Atalaya, 7 (Los Olivos) Adeje. Tel. 922 710 316 • VALENCIA. Pl. Alfonso el Magnánimo, 5.

Tel. 963 536 057 • VALLADOLID. Doctrinos, 18. Tel. 983 353 571 • VIGO. Gran Vía, 96 A. Tel. 986 473 911 • ZARAGOZA. Isaac Peral, 5. Tel. 976 212 855.

> EL SERVICIO DE ENTREGA CRONO Sobre ciertos modelos, aprovéchese de una entrega en 6 semanas aproximadamente a partir de la fecha del pedido. Servicio válido sobre ciertos modelos señalados en tienda, ciertos colores, ciertas composiciones y medidas hasta el 23/11/2020. Listado e información bajo pedido en tienda.

Fotos: Michel Gibert, no contractuales. Agradecimientos a: Flores by Thierry Féret, Herdade Do Freixo. Editions Zulma. Forstpavillon, TASCHEN. Arquitecto: www. arddevries.nl / Esculturas Momcilo Milovanovic, jarrón de barro y cuadro / Galería Le sentiment des choses. Escultura: www.mpcem.com, TASCHEN. Stone Sculpture museum of the Fondation Kubach-Wilmsen.

N U E V A

A R T E S A N Í A

las

claves

COLECCIÓN DE JARRONES PODIUM, DE BROSTE COPENHAGEN

TAPICES A LITTLE SPACE TO LIVE, DE AFSANEH MODIRAMANI

ZAPATO DE ESPARTO DE ALDANONDO Y FERNÁNDEZ

Artesanía 4.0

Inmersos en una época en que el avance de la tecnología parece imparable, los objetos realizados por pacientes manos piden paso. La artesanía reivindica su lugar en la era de las prisas, invitándonos a un viaje a la calidad y a la esencia de las cosas.

POR CRISTINA ROS

N U E V A

A R T E S A N Í A

las

claves

INTERIOR DE NELSON CHOW INSPIRADO EN LA FILOSOFÍA WABI-SABI

ALFOMBRA DHIANA, DE MARTÍN AZÚA

PIEZA DE CERÁMICA DE GRES, DE HYEJEONG KIM, FINALISTA DEL LOEWE CRAFT PRIZE 2020

ueden parecer dos palabras antagónicas, pero lo cierto es que nunca habían estado tan cerca como ahora. Artesanía y tecnología aproximan sus posiciones para ofrecer lo mejor de sí mismas en tiempos de incertidumbre.

El futuro se escribe con la rapidez de unos dedos tecleando un ordenador de última generación y con la delicadeza de unas manos expertas moldeando un jarrón de barro. Pasado y futuro entrelazan sus caminos para dar forma a un presente más rico en matices. Hay quien afirma que nunca se fue, que la artesanía ha estado siempre presente de una forma u otra, pero la realidad es que muchos arquitectos habían dejado de sentirla suya. Todo el universo de artesanos que rodeaba cualquier obra arquitectónica se había ido evaporando a medida que se apagaba la tarea de carpinteros, marmolistas y ebanistas. Las nuevas generaciones no querían ni oír hablar de estos

FRUTAS DE PORCELANA, DE BRANQUETA

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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N U E V A

A R T E S A N Í A

las

claves

MANTA DE MOHAIR DE CUADROS, DE EZCARAY

“ S O Y

U N

Q U E

A R T E S A N O D E C I R ,

Q U E

P E R O

N O

S A B E

T I E N E C Ó M O

N A D A D E C I R L O ”

Federico Fellini

oficios que proporcionan tantas satisfacciones –sobre todo estéticas–, pero que también resultan muy exigentes.

Y así, poco a poco, habían ido desapareciendo. No es hasta hace una década, aproximadamente, cuando estas profesiones vuelven a cobrar relevancia y, de la misma forma en que habían sido menospreciadas, adquieren un nuevo sentido, seduciendo a los más jóvenes, que vuelven a sentir el placer de trabajar con las manos, de manipular materiales y de construir objetos únicos. Y, todo ello, en términos de modernidad, porque, ¿alguien se imagina algo más transgresor que dedicarse a la artesanía en pleno siglo xxi?

VOCACIÓN ARTÍSTICA .:.:.:. “¿Qué es el arte?”, le preguntaron a Pablo Picasso. A lo que el genio respondió: “Si lo supiera tendría buen cuidado de no revelarlo”. Puede que, con esta respuesta, Picasso hiciera referencia a la intangibilidad del arte, a ese componente de ciencia no exacta que siempre lo rodea y que se extiende a la artesanía. En el trabajo de cada artesano está la voluntad de hacer una obra única, de dar forma a una pieza exclusiva. Y ahí radica, en gran parte, su valor. Mucho se ha hablado de la saturación de la producción en serie, de la necesidad de poner límites a estos procesos que han derivado en la superproducción y, muy a menudo, en el caos. Tal vez la solución pase por recuperar la artesanía, la producción de objetos extraordinarios. Eso sí, serializados, para que esa maravilla que crea el artesano en su taller llegue a un público más amplio. Parece que el futuro de la artesanía está en buenas manos.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

BOL DE MADERA DE ZELCOVA, DE SUKKEUN KANG, FINALISTA DEL LOEWE CRAFT PRIZE 2020

COLECCIÓN FOSCAS DE CERÁMICA NEGRA CREADA POR AOO Y BONADONA TERRISSERS PARA MOBLES 114

BOLSO DE PIEL CABAS, DE BEA MOMBAERS

TIRADOR DE ARMARIO EN BRONCE HECHO A MEDIDA BOTIJO DE CERÁMICA, DE CÓCO FERNÁNDEZ

BOL DE DOMANISES PARA EL RESTAURANTE DE QUIQUE DACOSTA LÍNEA BARRO NEGRO, DE NOÉ DUCHAUFOUR PARA MADE IN SITU

CENTRO DE MESA EN GRES DOUCE, DE BRANQUETA

PACK DE TRES DE TABLAS DE CORTAR, MODELO CIPRÉS, DE CON ALMA DESIGN

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Arquitectura con oficio La puesta en valor de un espacio más rico y expresivo, en el que importan la textura, la materia y la calidad, está impulsando la reconciliación entre arquitectura y artesanía, dos disciplinas que habían caminado juntas durante miles de años.

POR DAVID QUESADA

N U E V A

A R T E S A N Í A

los

ntoni Gaudí no habría construido su genialidad sin el concurso anónimo de los ebanistas, herreros y ceramistas que remataron sus fascinantes edificios con las filigranas que todos admiramos. El Modernismo fue quizás el último movimiento estético del siglo xx que reflejó de forma natural el vínculo íntimo que aquitectura y artesanía habían tejido a lo largo de milenios. Luego llegó la estandarización industrial, la rapidez en la ejecución, la optimización de costes, y la creación pausada de profesionales expertos pasó a ser un “estorbo” superfluo, puramente decorativo y descartable.

En los últimos años hay una reivindicación silenciosa por lo artesanal, lo táctil, la riqueza de texturas, la expresividad de los materiales, que parece remediar ese desencuentro que nunca debió producirse.

INDUSTRIA 4.0 .:.:.:. Para el arquitecto Carles Ferrater, la gran cantidad de normativa en España ha generado importantes cambios en el proceso constructivo, hasta el extremo de dar un carácter industrial a los viejos oficios, hecho que a menudo no se corresponde con la realidad. Tanto él como su colega Jordi Roig coinciden en que esto no ha ocurrido en países de nuestro entorno –Portugal es el ejemplo–, donde “se ha sabido combinar la necesidad de mantener los oficios y los objetos por ellos producidos y apreciar su valor (no económico) sino de buen hacer frente a la cultura del comprar, usar y tirar”, como señala Roig. Y añade: “Este aprecio a lo artesanamente ejecutado solo se percibe en aquellas culturas que fomentan el mantenimiento y el cuidado de su hábitat y los objetos por ellas utilizados”. Según el también arquitecto Felipe Pich-Aguilera, “nuestra construcción se encuentra desubicada, porque aunque sus materiales son plenamente industriales, la puesta en obra es aún artesanal... pero sin artesanos”. Para él la artesanía no es tanto un objeto

oficios

N U E V A

A R T E S A N Í A

los

oficios

Nuevos referentes___

como un modo de producir circular, capaz de manejar la imprecisión y rectificar sobre su propio resultado. En cambio, “la producción industrial es lineal, porque solo atiende a la perfección, no a lo diverso”. Por eso, en su opinión el taylorismo industrial está en cuestión, porque es necesario incorporar nuevos requerimientos en el proceso, por encima de la mera eficacia (energía, salud, ubicación...). “Estamos evolucionando hacia modos más avanzados de fabricación (industria 4.0) que debe incorporar la visión artesanal. Estamos quizás ante un momento de reconciliación entre industria y artesanía”.

LO EMOCIONAL A ESCENA .:.:.:. Para el arquitecto Jaime Prous, esta reinvención no atañe solo a la industria, sino también a la propia creación artesana. “Hoy en día tenemos artesanía industrializada donde estos nuevos productos y materiales pueden competir a nivel técnico y económico con cualquier otra referencia del mercado. Marcas como Huguet Mallorca han redefinido el pavimento hidráulico, Fetdeterra ladrillos de tierra y pinturas de arcilla, Terraconti el mundo del terrazo... Un abanico de propuestas donde el proyectista puede trabajar y experimentar en esta nueva vía”.

En opinión de Ferrater, “son los materiales y su tratamiento los que nos acercan a la condición sensitiva de la arquitectura. Los cambios llegan con la concepción de la materialidad, uno de los atributos de la arquitectura que acerca la sensación espacial a las personas”. Y es que, como bien sostiene Prous, “no solo se trata de tener algo que tenga un uso, que sea bello; ahora además tiene que transmitir. Lo emocional ha entrado en juego”. n 92

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Según el arquitecto Jaime Prous, el cambio de tendencia puede deberse a varios factores. Por un lado, el nuevo rumbo de los arquitectos de referencia. “A todos nossorprendiócuandoelflagship deValentinoabriódelamanode DavidChipperfieldenNuevaYork en2016,dondeelterrazoerael leitmotivdetodoelproyecto,al máspuroestiloVeneciadelsiglo xvi. O, por ejemplo, la nueva fábrica Ricola de Herzog & de Meuron, donde utilizan paredes a base de grandes prefabricados de tierra compactada que vendrían a ser una reinterpretación del tapial”. Por otro, la aparición de nuevos referentes que ensalzan la elocuencia de los materiales, como la arquitectura mexicana, dentro de la cual destaca el trabajo del estudio Macías Peredo. “Todas estas arquitecturas tienen un común denominador: textura, heterogeneidad, manualidad e, incluso, artesanía”.

El nombre de las cosas___ ¿Qué se puede hacer

desde las escuelas de arquitectura y otras instancias formativas para impulsar la reconexión entre arquitectura y artesanía?

Para Carles Ferrater, “habría que recuperar el nombre de los oficios en lugar de ponerlo todo bajo el paraguas del concepto industrial.

Se podrían visitar talleres que conjuguen tradición y modernidad y dar a conocer a los profesionales que intervienen en el proceso constructivo desde su condición de artesanos. La arquitectura conecta con las personas a través de su condición sensitiva, y es aquí donde los alumnos deben tener recursos que permitan establecer esta conexión entre las diversas disciplinas”.

Preservar un icono___ Jordi Roig

intervino en 1997 junto con Fernando Alvarez Prozorovich en la restauración de la Casa Gomis, también conocida como La Ricarda, de Antoni Bonet i Castellana (1963), un icono de la arquitectura contemporánea española que ejemplifica la cuestión al incorporar muchos elementos que en su día fueron realizados por artesanos ya desaparecidos. “Nuestro trabajo fue investigar y redibujar casi como arqueólogos todos aquellos elementos u objetos susceptibles de ser restaurados. Descubrir las capas que debía tener el estuco a la cal del exterior, averiguar cómo debió ser el molde necesario para ejecutar la celosía de gres o detallar cómo estaba realizada la carpintería de latón nos permitió contactar y dialogar con los artesanos que aun hoy eran capaces de afrontar los trabajos. Descubrimos también que en la casa no hay nada superfluo u ornamental; todo se refiere a una única manera de entender la arquitectura y los oficios derivados: utilizar la técnica más sofisticada del momento junto a las manos más diestras y, sobre todo, el sentido común”.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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Proyecto de vida

Desde que se dedica al diseño, Álvaro Catalán de Ocón ha trazado una carrera libre y coherente, basada más en sus propios valores que en las necesidades caprichosas del mercado. Con él hablamos sobre artesanía, sostenibilidad y conciencia social, ejes fundamentales alrededor de los cuales gira su trabajo.

POR CRISTINA ROS

N U E V A

A R T E S A N Í A

entrevista

Se planteó dedicarse a la arquitectura pero, finalmente, se decantó por el diseño.

Está satisfecho con su decisión porque considera que el arquitecto está encorsetado a una normativa, con el cliente...

“Aunque, muchas veces, esas limitaciones también son los puntos de partida del proyecto”.

ste año se ha editado la octava edición de PET Lamp News, el periódico que uno recibe como obsequio al adquirir una PET Lamp, de Álvaro Catalán de Ocón. Al contrario que en los periódicos convencionales, aquí no se pone el acento en conflictos internacionales o en guerras ideológicas sino en el encuentro entre pueblos fruto de la cooperación, la base del trabajo de este diseñador madrileño comprometido con la artesanía. ¿Cómo nace PET Lamp? PET Lamp nace en 2010 de una manera muy espontánea, durante un viaje a Colombia. En 2011 organizamos el taller con artesanos desplazados por la guerrilla y en 2012 empezamos a comercializarla. Una vez visto el resultado, nos preguntamos: “¿Qué pasaría si lo internacionalizamos? ¿Si cogemos esa misma botella de plástico y la llevamos a otra cultura, con otros artesanos?”. Y lo llevamos a Chile.

Y funciona. Sí. Y entonces empezamos a concebir PET Lamp como un proyecto ongoing, que se va reinventando año tras año, y como un pretexto para viajar y conocer culturas. Va convirtiéndose, cada vez más, en un proyecto antropológico más que de diseño.

Tiene cuatro pilares muy potentes (la reutilización, el diseño social, la artesanía y la autoproducción) que le permiten reinventarse constantemente. De Chile nos vamos a Etiopía, de Etiopía a Japón (Kyoto), de Japón volvemos a Chile, con los mapuches, y de ahí a Australia con los aborígenes australianos. De Australia viajamos a Tailandia, y este año hemos hecho el taller en Ghana. ¿Cuál va a ser el siguiente paso? Con el confinamiento nos estamos planteando que no necesariamente tiene que ser otro país; que a lo mejor es mejor profundizar sobre los países en los que ya hemos estado, puesto que ya hemos visitado todos los continentes.

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N U E V A

A R T E S A N Í A

entrevista

suyo? Yo me pongo mis premisas. Una de ellas es la reproductividad del objeto, pen-

sar que ese objeto no va a ser una pieza única. También el reduccionismo, porque creo que es un valor del diseño. Luego también se debe considerar la ecología, igual que antes se valoraba la ergonomía. Son valores que uno tiene que ir sumando a la profesión.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Álvaro Catalán de Ocón

C O T I D I A N O ” U N

O B

E T O

A C O M O

Usted afirma que no es necesario un estilo, sino un método de trabajo. ¿Cuál es el

“ E M P I E Z A

Todos los años editamos un periódico, PETLampnews, donde actualizamos el proyecto.

Y este año, en su décimo aniversario, quisimos volver atrás y entrevistar a los artesanos con los que habíamos trabajado. Y ver cómo les había cambiado su realidad. En Chimbarongo,enChile,unartesanoquenopodíavivirdesulaborytrabajabacomoobreroahora ha podido dejar la obra y ser autosuficiente gracias al proyecto. Hemos ido recopilando información y quizá queramos trabajar sobre ello.

La artesanía, ¿está viviendo una revolución? Yo tengo amigos que han estudiado la carrera de Derecho y, de repente, han decidido hacer un cambio de vida y poner una panadería de masa madre. Y son felices. Mucho más que en una oficina malviviendo.

Yo creo que ha habido un poco este salto, y esas generaciones de artesanos que habían despreciado esta profesión a lo mejor ahora la ven como una oportunidad y también como una mirada hacia sus bisabuelos y hacia cosas por rescatar. Creo que también hubo una crisis de la artesanía cuando se volvió un souvenir, y eso ya se ha superado.

Ahora empieza a verse como un objeto de uso cotidiano y como una forma de expresión personal y local, que es algo que se había perdido. En el propio diseño industrial ha habido un cambio muy interesante: antes el valor era crear una pieza y reproducirla en miles de unidades, y que fueran todas iguales. Y ahora eso está cambiando. La escuela de Eindhoven, con Piet Hein Eek, ha fomentado mucho la idea de crear piezas serializadas, pero únicas. Es un poco lo que pasa con PET Lamp. Tú, cuando compras una PET Lamp, es una pieza única, pero está serializada.

V E R S E

L A

A R T E S A N Í A

A la izquierda, Álvaro Catalán de Ocón en Bolgatanga (Ghana) y, debajo, junto a un artesano local en Chimbarongo (Chile).

A la derecha, la primera lámpara PET Lamp pertenece a la colección Eperara Siapidara (Colombia). La segunda y la tercera son las PET Lamp Chimbarongo (Chile). Cada lámpara lleva el nombre de la localidad donde ha sido realizada.

A la izquierda, una artesana de Bolgatanga (Ghana). Derecha, unas manos tejiendo una de las pantallas de PET Lamp en Bolgatanga, una artesana de Etiopía junto a su hija y una artesana de Ramingining (Australia) sobre una “alfombra” de PET Lamps.

Debajo, silueta de la lámpara Abyssinia Circle de Etiopía y una de las creadoras de la colección Bolgatanga (Ghana).

Y, sobre esa base, me gusta hacer proyectos que no tengan nada que ver el uno con el otro, que me sorprendan. Me gusta entrar sin saber nada de nada.

Como con la cerámica... Eso es. Antes de hacer cerámica, no sabía siquiera si había temperatura alta, media, baja... Y lo que eso suponía. Creo que esos niveles de total desconocimiento te dan una perspectiva diferente. Entonces, empiezo a escarbar en la esencia, en el principio básico de lo que estoy haciendo. Con la cerámica, empecé a investigar sobre los materiales básicos que la conforman. Por un lado, el barro, que la forma; por otro, el sílice, que la hace resistente al agua y la convierte en contenedor de líquido, y luego está el cobre, que la ornamenta. Es esa voluntad reduccionista lo que me mueve. Quedarme en esos tres elementos y no salirme de ahí. Y luego, buscar los orígenes de la técnica. ¿Cuál es el material más ecorresponsable, según su experiencia?

La solución no está en el reciclaje. Yo creo que la solución está en buscar materiales biodegradables. Por eso, nosotros también hemos optado por la reutilización en vez de por el reciclaje. Preferimos coger un objeto y transformarlo. Yo creo que es ahí donde uno debiera poner la mirada. Para reciclar un plástico, tienes que recogerlo, transportarlo, llevarlo a una fábrica, derretirlo, transformarlo en otro… para luego decir que ese objeto está hecho con un material reciclable. No salen las cuentas. Lo primero que hay que hacer es dejar de producir objetos de un único uso en materiales no biodegradables. ¿Ha tomado alguna decisión profesional o vital después de la crisis del COVID-19?

Este ha sido un año de la mirada hacia el detalle, hacia lo más efímero. El encuentro inesperado, sutil... Hemos visto crecer el tallito de hierba en la esquina de la ventana. Este año hemos empezado a disfrutar de esas pequeñas cosas. Eso es lo que deberíamos dejar para más adelante: cómo esa sencillez y esa búsqueda del pequeño goce te puede llevar a disfrutar del día a día tanto como irte a las Bahamas de vacaciones.

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Los colores de la tierra Los espacios, al igual que los objetos creados por la mano del hombre, se han nutrido desde siempre de la materia que ofrece la naturaleza. Ese vínculo íntimo perdura en una paleta de colores y texturas que hoy, más que nunca, nos reconfortan.

ARMONÍA

POR ANA BASUALDO

EL TELÓN DE FONDO Los fondos, tanto en las artes plásticas como en los interiores de una casa, son el fundamento de un proceso creativo armónico.

Consideremos las paredes como telón de fondo para el conjunto de elementos que definen un estilo.

Las tonalidades terrosas proporcionan el fondo necesario para que cada uno de los objetos y los muebles del espacio transmitan emoción y sosiego.

Evoquemos los fondos del pintor Georgio Morandi, indisolubles (aunque vague el aire entre ellos) de las botellas y copas que componen sus bodegones metafísicos. Fondos opacos que iluminan las figuras del primer plano.

N U E V A

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color

na lámpara blanca en forma de hongo, una cesta de mimbre, una colección de cucharones de madera, un grabado antiguo, una mesilla ovalada con un toque art decó: contra el fondo de paredes pintadas en tono ocre oscuro, esos elementos del ámbito doméstico adquieren una existencia plena y la vitalidad que (sabemos) tenían en espacios rústicos donde nada sobraba porque todo cumplía una función o suscitaba una emoción.

LA BASE DEL ESTILO .:.:.:. Muchos pintores han contado que trabajaban los fondos antes que las figuras en primer plano, y algunos, modernos, los han convertido incluso en asunto único de sus cuadros: el garabateo de la luz sobre el color, la textura espesa o ligera, lisa o rugosa. En la casa, es como si el color de las paredes asumiera la responsabilidad de garantizar el estilo. Los espacios se llenan del color de las paredes, se dejan envolver por él, a semejanza de las lonas y las pieles sin curtir de las viviendas primitivas. Porque estamos hablando de un estilo que funde la sensibilidad escandinava y japonesa, afinando y diversificando sus recursos. Una simbiosis del ARQUITECTURA Y DISEÑO

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SIMBIOSIS

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color

CRUCE DE CULTURAS La sintonía entre las estéticas nórdica y nipona ha derivado en una corriente, denominada japandi (japan-escandinavian), que combina el ascetismo nórdico con el concepto que los japoneses denominan wabi-sabi y que es imposible de traducir más que a través de las cosas mismas, de la simplicidad austera y hospitalaria de los objetos que nos rodean y de nuestra relación con ellos. En el diseño del mobiliario, se unen las líneas limpias y la baja altura que la filosofía oriental fomenta como conexión con la tierra. Los rasgos en común refuerzan la fusión entre lo escandinavo y lo japonés, y el resultado gana en versatilidad, en capacidad práctica y en una paleta de colores más extensa, aunque siempre fiel a las tonalidades claras o terrosas.

Proyecto de Lionel Jadot.

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S A B I D U R Í A A

O R I E N T A L

A B R A Z A R

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E N S E Ñ A I M P E R F E C C I Ó N

ascetismo nórdico con el wabi-sabi japonés, un concepto que, aseguran, es imposible de traducir más que a través de la experiencia, de una relación íntima con las cosas. Hay vías para llegar a ello: abolición de la idea de ornamento, de la frialdad de lo “perfecto”, de lo rígido y lo simétrico, y, en cambio, aprendizaje de la lentitud y de la belleza de lo incompleto. Los japoneses dicen: “Esto tiene wabi-sabi”, así como en la cultura popular profunda del sur de España se dice que algo o alguien “tiene duende”. Igual de intraducible, al parecer. Digamos que una taza de barro cocida en el horno de un alfarero, con alguna pequeña irregularidad que expresa la aceptación serena del paso del tiempo y sus roturas, es puro wabi-sabi. Esta antigua sabiduría oriental enseña a acariciar con las manos o la mirada unas texturas y tonalidades tan sutiles que, en medio de una decoración estridente, pasarían desapercibidas.

TRASVASE DE AFINIDADES .:.:.:. Cortinas de algodón o lino. Objetos de ratán o bambú. Una rama verde, como una fina escultura, en un ancho jarro transparente. Un ficus de hoja enana en un macetero cilíndrico de cerámica blanca como adorno único, con efecto de frescura ambiental y también como señal de la conexión con la naturaleza. El monocolor y un cromatismo de oposiciones tranquilas: blancos y tonos tierra con salpicaduras o franjas en marrón oscuro y negro. En el encuentro con la estética escandinava, el canon oriental se moderniza; se produce un trasvase de afinidades y modulaciones estéticas. El blanco total de las casas nórdicas de tablones de madera, con ARQUITECTURA Y DISEÑO

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A R T E S A N Í A

color

ORÍGENES

N U E V A

L A

É T I C A

E C O L Ó G I C A

A P E G O

LA MATERIA PRIMIGENIA Nuestro padre mítico es un Adán de arcilla. Las primeras escrituras fueron incisiones en tablillas de barro (del tamaño de nuestras tablets), hechas por el mismo pueblo sumerio que al parecer inventó el ladrillo de adobe. La propia tierra, como material de construcción, de elementos de uso y de expresión artística. Arcillas rojas, blancas o una mezcla graduada de ambas, para la fabricación de vasijas, ánforas, vasos, copas, cántaros y exquisitos perfumeros. El frescor de las chozas de barro de los indígenas americanos. Un pasado arcaico que siempre vuelve; la tierra como materia prima y fuente de inspiración. La elegancia insuperable de lo simple, en esas vasijas del color de la tierra cocidas al sol.

B E B E

I N M U T A B L E

A

D E L L O

N AT U R A L

techos de vigas y amplias galerías acristaladas, convive con ocres terrosos, con manchas en malva o en ese tono de arena mojada que destella tibiamente al sol. En la arquitectura escandinava de principios del siglo xx que el cine sueco clásico ha recreado en toda su belleza, los ventanales de madera dejan ver paisajes rústicos y boscosos, troncos retorcidos en playas de pedregullo, cielos de neblina. La luz es un tesoro que se pasea en interiores que le son propicios, que la acogen en sus superficies de madera y entre el tejido de vigas de sus techos blancos, entre los muebles simples, muy cómodos, muy usados, con una vida orgánica congeniada con la de los habitantes de la casa.

CONEXIÓN TERRENAL .:.:.:. Porque, en estos interiores nórdicos, la naturaleza (el ritmo de lo orgánico) está tan presente como en el exterior, a través de los materiales constructivos y de los empleados en los objetos, fabricados en su mayoría con técnicas artesanales. Los rasgos en común refuerzan la fusión entre lo escandinavo y lo japonés, y la tendencia decorativa gana en versatilidad, en agilidad práctica, y en una gama cromática más extensa, aunque predominan siempre los tonos claros o terrosos. Los brillos fríos escandinavos son caldeados por la opacidad arcillosa asiática. Olor a madera de haya, de roble, de abedul. Objetos de cerámica, de bambú, de papel de arroz, de corcho y mimbre. Orden y ligereza en la distribución de los espacios. En esta tendencia se aúnan la conciencia ecológica actual con sabidurías que vienen de lejos, con visiones del mundo expresadas a través de objetos sutiles, por el lento crecimiento de una planta en el salón. n 10 2

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

DISEÑO, INNOVACIÓN y RENDIMIENTO definen VEKA SPECTRAL. Una nueva tecnología de acabados para sistemas de perfiles de PVC VEKA para ventanas que aúna la perfección del diseño y una técnica sobresaliente para desarrollar proyectos capaces de estimular los sentidos.

Esta innovadora tecnología de color para superficies

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VEKA SPECTRAL cuenta con una amplia variedad de colores para dar respuesta a cualquier exigencia de diseño.

Cuatro piezas inmortales Son objetos en los que la creación empieza a partir de las cualidades de la materia: porcelana, cashmere, paja y cerámica. En ellos se condensa el trabajo de manos expertas desde tiempos inmemoriales.

Piezas concebidas hoy para alcanzar la eternidad.

POR ÀNGELS MANZANO

colección oceanic

La costa del sur de Galicia inspira los singulares diseños de Ojea Studio, que se realizan a mano en su taller, uno a uno, de manera que nunca dos piezas son idénticas. Estas tazas pertenecen a la colección Oceanic, que presenta tres texturas diferentes: arpillera, malla y punto. Debido al proceso artesanal, el espesor de la pared puede variar entre una pieza y otra, pero en todos los casos se trata de piezas muy finas para resaltar la traslucidez de la porcelana.

N U E V A

A R T E S A N Í A

objetos

eternos

cashmere sostenible

La elección del cashmere en su nueva colección para el hogar amplía la confianza de Teixidors con un proyecto que tiene su origen en una cooperativa de Mongolia. La firma presenta tres modelos de plaids en los cuales mezcla el cashmere con un bajo porcentaje de lana de yak y lo complementa con lana merina, todo de origen sostenible. Una idea que nos habla de la delicadeza de un ecosistema vulnerable que depende de la responsabilidad de nuestras propias acciones.

colección a lifestyle

Con taller en Barcelona, Eliurpí es una marca que cuida mucho todos los detalles, tanto en el diseño como en la producción y la venta. Diseña y crea todas las piezas de forma totalmente artesanal, lo que aporta el valor más importante de la firma: creaciones únicas que son casi obras de arte. La campaña de imagen que acompaña su colección de sombreros y vestidos A Lifestyle 2021 incorpora piezas realizadas con técnicas milenarias que parecen esculturas, como estos jarrones de paja.

N U E V A

A R T E S A N Í A

objetos

eternos

Expresión artística

Las piezas de cerámica de Valeria Vasi transmiten un equilibrio perfecto entre expresión artística y funcionalidad. Están hechas a mano en Barcelona, y se han exhibido en galerías de la Ciudad Condal, Tokio –las de la imagen son de una exposición monográfica en la galería KIAN de la capital japonesa–, Madrid y París. Las formas juegan con el vacío que las envuelve, la frontera entre lo que es materia y lo que no lo es se diluye. Juegan con la presencia, la ausencia y la sombra.

Nuevos templos de la artesanía

Todavía quedan lugares en España donde es posible reencontrarse con los valores que transmite el saber hacer manual: tiendas con autenticidad, historias y un extraordinario dominio de materias y técnicas.

POR JOSÉ SÁNCHEZ

De arriba a abajo, figura de esparto de la tienda Simple, cuencos y jarrón de cerámica de Tado y objetos de arte cotidiano de Cocol Madrid.

N U E V A

Ábbatte

La fachada de poniente de la iglesia, con arquivolta de dientes de sierra y puntas de diamante bajo un círculo de piedra que acogía el gran rosetón, es el vestigio majestuoso de Ábbatte, enclavado en el monasterio cisterciense, recóndito y mágico, de Santa María de la Sierra (Segovia), con más de 800 años de historia.

Allí, Elena y Camila, al frente de un gran equipo de diseñadoras y tejedoras, crean textiles sensoriales e investigan con hilaturas y tramas que luego se convertirán en mantas, colchas, cabeceros, almohadones, manteles y tapices. Todo se confecciona en telares manuales con fibras de lino, lana y yute de Castilla, cáñamo, alpaca baby y seda natural, que antes pigmentan con tintes de la cabaña de plantas e insectos del pinar. Todo se elabora con un ritmo olvidado en el hacer, en el sentir y en el comunicar. La tienda física está en Madrid, pero aquí, además, organizan cursos y talleres de pintura sobre seda, cestería con juncos o mimbre, tinción con índigo, cochinilla y hongos, procesos de creación de sombreros y tocados... Su colección de trajes históricos es deslumbrante. Calle Villanueva, 27 - 28001 Madrid - Tel. 916225530. www.abbatte.com

A R T E S A N Í A

lugares

Bon Vent

A escasos pasos de la soberbia fachada del templo gótico de Santa María del Mar, en Barcelona, y no mucho más lejos de los palacetes medievales de la calle Montcada, el nombre de su calle, Argenteria, revela un origen gremial. Se dice que era la que más “relucía” en la ciudad. No en vano la actividad principal se centraba en el comercio de los metales preciosos. Los nombres de otras calles cercanas aluden a los que trabajaban el algodón, confeccionaban sombreros, fabricaban espejos o vendían vigas. Elisa “ha crecido detrás de un mostrador”. Es diseñadora industrial, enamorada del Mediterráneo y de inquieto espíritu marinero. Su madre, Carme, es la oficial de cubierta, organiza el trabajo a bordo y tiene instinto para encontrar tesoros. Su padre, Joan, es el capitán de Bon Vent, rey del cálculo y la contabilidad “y un cocinillas”. Venden cerámica, objetos de vidrio, perfumes de flor de té, textiles de Teixidors, taburetes, velas, bolsos y complementos. Objetos antiguos y contemporáneos, de diseño propio y de artesanos. Con criterio sostenible, respeto y honestidad hacia sus colaboradores y sus clientes. Calle Aceitera de cristal soplado azul Argenteria, 41 - 08003 Barcelona - Tel. 932 954 053. www.bonvent.cat/es/

Gordiola y chal de cachemir Jazz tejido a mano, de Teixidors.

Los objetos de Casa Atlântica nacen con las técnicas artesanas de siempre en Galicia y Portugal y manifiestan una mirada nueva y refrescante.

Los productos textiles de Ábbate se confeccionan en telares manuales con fibras naturales procedentes de Castilla.

Antic Mallorca

A sus 91 años, Margarita es la más veterana de ses madones de sa llata de Capdepera, un grupo de mujeres que aprendieron de niñas a trenzar hojas secas de garballó (un tipo de palmera autóctona) y, tras la jubilación, decidieron volver a reunirse en círculo para confeccionar senalles (capazos), morrions (cestos) y graneres de llata mientras conversan animadas. Araceli quedó fascinada por su arte con este recurso renovable del Parc Natural de Llevant (Mallorca). Sus bolsos (y joyas) a menudo llevan cintas de algodón bordadas con mucho esmero y ninguna prisa en las tardes soleadas del Pla. Incluso tiene un perfume que condensa esta magia. www.anticmallorca.com Araceli reinterpreta el trenzado de hojas secas de un palmito autóctono de Mallorca. Le otorga nuevas formas y toques de color con bordados de cintas de algodón, y hasta convierte el lugar en aroma. Estos bolsos han sido confeccionados por Amb les mans.

Casa Atlântica

En el sureste de la antigua Vila de Gràcia, en Barcelona, las calles son estrechas y se vuelven caóticas en torno a las plazas del Raspall y de Gato Pérez. La esbelta chimenea del Vapor Nou es el único vestigio que queda de las fábricas textiles del siglo XIX. Las calles tienen nombres de hermosos ideales. Casa Atlântica está en el cruce de Llibertat y Progrés. Es una deliciosa tienda de artesanía de Galicia y Portugal reinterpretada por Belén y Lester, además de showroom, taller de diseño y almacén. Él nació en la Republica Dominicana y su cuna familiar es de A Guarda, núcleo de encuentro con los lusos en el estuario del Miño. Belén nació en Moscoso (Pontevedra) y su padre, cestero, participó en la muestra Loewe Baskets del Salone del Mobile de Milán 2019. A ambos les fascina visitar mercados portugueses (“es un viaje en el tiempo”, coinciden), establecer relaciones honestas y jugar con formas y emociones. Calle de la Llibertat, 7 - 08012 Barcelona - Tel. 972 013 234. https://casaatlantica.es

N U E V A

A R T E S A N Í A

lugares

González & González

La suavidad, el brillo y la calidez del mohair de Mantas Ezcaray es incomparable.

“Cuando concebimos Casa González & González siempre tuvimos en mente seleccionar objetos de larga tradición y probada eficacia en sus respectivos países. Algunos de ellos eran desconocidos en el nuestro, pero contaban con una historia detrás y eso siempre ha generado curiosidad entre quienes se acercan a conocernos”, relata María Rosa, mitad del alma de la tienda junto a Javier. “Nuestros objetos cumplen una función y poseen una belleza sencilla y atemporal que los hace perfectos para ser utilizados cada día”. Son cubos de zinc suecos, platos de peltre Falcon británicos, cuadernos Emilio Braga portugueses, jabón Klar de Renania-Palatinado... Un contrapunto de cosas entrañables de otros sitios que dialogan con las nuestras.

Calle Pelayo, 68 - 28004 Madrid - www.gonzalez-gonzalez.es

Ezcaray

Ezcaray tiene un casco histórico encantador, entornos naturales asombrosos, una gastronomía celestial y hasta un festival de jazz de postín. Además, cuenta con un tesoro: la única firma artesana de mantas y accesorios de moda de mohair que se mantiene en pie en España, y una de las escasas del mundo. El asunto viene de lejos: en el siglo XV esta localidad riojana ya era célebre por sus maestros cardadores, tundidores, tintoreros y tejedores.

Más recientemente, en los años cincuenta, Cecilio Valgañón se prendó de la suavidad, el brillo, la ligereza y la calidez del mohair, y decidió adaptar sus telares manuales a esta fibra natural.

Desde entonces, las artes tradicionales en el lavado, el teñido de la lana y los procesos de acabado de la firma, que ostenta el nombre de la población, se han mantenido inalterados. Paseo de los Molinos, 18 - 26280 Ezcaray - www.mantasezcaray.com

María Rosa y Javier rescatan objetos tradicionales de otros sitios, simples, eficaces y hechos sin prisas.

Cocol Madrid

En el Madrid más castizo, el epicentro de La Latina donde la empinada Costanilla de San Andrés se ensancha en la plaza de la Paja, Cocol huele a cariño y a tradición. A tienda de pueblo y a casa de los abuelos, a cera, a barro, cuero, esparto, lana, flores frescas y jabón. El agua de colonia Hierbas de Ibiza comparte espacio con botijos de Santander, jarrones y aceiteras de vidrio soplado de los hornos de la familia Gordiola en Mallorca, cerámica de Úbeda, de Teruel y de Granada, menaje San Ignacio, cuencos de madera portugueses, capazos de esparto, cestas y caracoleras de mimbre, y hasta figuras realistas de gorriones y perdices de pita y alambre realizadas primorosamente a mano en Andalucía. “Aquí no tenemos nada envuelto en plástico”, explica con orgullo Pepa, su propietaria. Costanilla de San Andrés, 18

Helena Rohner

“Me encanta el verde agua, y es por el mar de mis islas Canarias, es el color que veo al bucear. En Madrid vendemos más colores cálidos, los rojos, rosas, incluso el amarillo. En Barcelona, donde la luz es más tamizada por la humedad, vendemos los azules, verdes, grises... En Estados Unidos les encanta el azul con el rojo, a los japoneses los violetas, a los británicos el negro y el azulón, y a los escandinavos los colores más sobrios como beige y gris”. Para Helena Rohner las joyas son “esculturas tímidas, amuletos, piezas atávicas cuyo valor está en el trabajo artesano y la categoría emocional, no en el peso de los materiales ni en la fatuidad de la ostentación”. Calle Almendro, 4 - 28005 Madrid / Calle de l’ Espasseria, 13 - 08003 Barcelona - www.helenarohner.com

28005 Madrid - Tel. 919196770. https://cocolmadrid.es

Helena Rohner es una orfebre meticulosa que extrae la inspiración del paisaje de su Canarias natal.

Möhel En Cocol Madrid los objetos son tesoros menestrales que invocan a los sentidos: la vista, el olor y el tacto, y nos susurran historias.

Mö es Mónica con una diéresis caprichosa. El es Elena. Sobre la h de en medio les gusta decir que está ahí porque son hermanas.

La idea de asociar la marca a sus nombres fue de su padre.

La primera es ingeniera y la segunda trabajaba en recursos humanos. Eso fue antes de viajar con una íntima amiga de Elena a Ubrique, en la serranía de Cádiz y epicentro de la piel artesana

ADVERTORIAL

CABECEROS

DORMIR A BUEN RECAUDO

Nos protege al dormir y luce con estilo en la habitación. Un cabecero Maxcolchon es una invitación al descanso relajado que añade personalidad a tu espacio más privado. menudo pensamos en él solo en términos estéticos, y no es de extrañar, porque es el elemento que más se ve nada más entrar en el dormitorio, y transmite nuestra personalidad y el estilo que queremos aportar a la estancia. Pero el cabecero también cumple una función muy necesaria para asegurar un buen descanso: protege la cabeza al dormir, evitando posibles golpes contra la pared; impide que la almohada se deslice entre esta y el sistema de descanso, y aísla red. Para garantizar esta funcionalidad en cualquier ambiente, Maxcolchon ofrece una gran variedad de modelos distintos de cabecero que se pueden personalizar con cuatro tejidos diferentes: chenilla, polipiel, aqualine y ecolife. Esto permite que cada gama de cabecero esté disponible en más de 40 colores diferentes. En Maxcolchon tienes la oportunidad de combinar el soporte de tu equipo de descanso, ya sea canapé fijo, canapé abatible o base tapizada, con el cabecero. Puedes elegir el mismo tejido y con la misma gama de color, o combinar colores. Porque, como siempre, para Maxcolchon lo importante es que tu dormitorio, además de confortable y elegante, sea un reflejo de cómo eres y cómo te gusta descansar. www.maxcolchon.com

La personalización es uno de los pilares de Maxcolchon, por eso la marca ofrece una gran variedad en todos sus productos. En la imagen superior, cabecero Copenhague Premium Aqualine Aguamarina (desde 202,54 ¤). Junto a estas líneas, arriba, modelo Nordic Premium Aqualine Rosa Nude (desde 207,04 ¤); izquierda, cabecero Astorga Chenilla Azul Vaquero (desde 145,18 ¤).

N U E V A

A R T E S A N Í A

lugares

más exquisita; un viaje que cambió sus vidas y su trayectoria.

En Navidad de 2016 comenzaron con un bolso-bombonera, al que siguió un shopping bag y otro de mano. Los tres siguen a la venta, porque todas las colecciones son atemporales, sin fecha de caducidad, pero siempre renovables, y se confeccionan en el mismo taller artesano de Ubrique. Mucho trabajo después y el boca-oreja hicieron lo demás. Además de bolsos, crean pañuelos, marroquinería y cinturones, y tienen un coqueto showroom en el distrito de Salamanca de Madrid. Calle Claudio Coello, 88 - 28006 Madrid - www.www.mohelstore.com

En el showroom de Möhel, los bolsos artesanos de piel de Ubrique son las piezas estrella.

Las hermanas Mónica y Elena miman el diseño, la fabricación, la comunicación y el packaging.

Real Fábrica

Rocío no para nunca. Esta sevillana ha pasado muchos años de un lado para otro: Australia, Estados Unidos, Francia, Holanda...

“Cuando estás fuera echas de menos cosas aquí y te das cuenta de la fascinanción que despiertan en gente de otras culturas”. Así que comenzó a recorrer el país buscando artículos que dejaron de verse hace décadas aunque se siguen fabricando y a descubrir oficios que estaban perdiéndose. De los primeros viajes recuerda que en algunos sitios la miraban “como si viniera de Marte”. “Son artistas, la mayoría muy humildes, y no sabían que hacen obras de arte”. Su tienda de artesanía está en el cruce de Cervantes y Quevedo, pared con pared con la casa de Lope de Vega en Madrid. Calle Cervantes, 9 - 28014 Madrid - Tel. 911252021. https://realfabrica.com

Simple es el paraíso del Made in Spain genuino con el aire de un antiguo colmado.

y capazos de palma y de junquillo, loza pintada a mano, jabón Suavina, bufandas confeccionadas en la sierra de Grazalema, masaje genuino Floïd... Todo Made in Spain. “A veces un cliente me menciona algo y yo lo busco –prosigue Javier–, otros visitan la tienda como un museo”. Internet ayuda, pero todavía no es rival del establecimiento físico, que concentra el 80% de las ventas.

Calle del Palau, 5 - 46003 València - www.simple.com.es

Tado

“¿Qué es Tado? ¡Uy! A mitad de camino entre una ferretería de las de antes y una huerta. Vas a por una tuerca y encuentras la terraja”, relata Sylvie.

“Lo que no se ve, y sin embargo es muy real, es el trajín de los talleres, el polvo de serrín, cómo influye la meteorología en el proceso de cocción –una caída de temperatura exterior puede hacer perder cientos de grados en un horno de leña–, la repetición de una pieza hasta encajar perfectamente con su destinatario”. Además es tozudez de la materia buena, bien trabajada, con oficio. “Vienen de La Rioja o de Denver y dicen: mi hermana me trajo una taza de tu tienda, hecha por tal artesano, estoy en Madrid, vengo a por más, quiero saber”. Calle de Echegaray, 31 - 28014 Madrid- https://tado-pottery-store.negocio.site

Working in the Redwoods

Cerámica, calzado, mantas, juegos, ultramarinos, perfumes... Real Fábrica tiene lo mejor que sabemos hacer.

Miriam utiliza muchos esmaltes coloreados. El centro de su arte son los diversos tipos de tierras y sus orígenes, su composición y las diferentes temperaturas de cocción, el color y la textura.

Trabaja con gres, refractario, cerámica, porcelana, terracotas...

Las mezcla con arenas o con partículas de hierro o con otros minerales. Usa técnicas de torno, modelado, urdido, casting, plancha, pero siempre investiga su origen y su base “para hacerla de la manera mas básica y primitiva, ya que el resultado que busco es justamente algo orgánico y simple”. Calle Lluís el Piadós, 4 - 08003 Barcelona - https://workingintheredwoods.com

Simple

Al lado de la catedral de Valencia, los tres escaparates de Simple muestran las entrañas de un “caos organizado, como en los viejos colmados”, explica Javier, que a veces descubre a algún cliente al que se le saltan lágrimas de emoción al descubrir un juguete como los de Payá, golondrinas de cerámica de Manises, muñecas recortables de Cayro Collection, marionetas de cartón o una cajita de Sodas Barrachina. También tienen figuras de esparto, caramelos con formas de gajos de naranja y de limón, bolsos

Miriam evoca su experiencia vital de la naturaleza en la Costa Brava en Working in the Redwoods.

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o p o d r ĂĄ s e j a r e m i r a r u e s t r a w e b

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Espacios

CASA DE BORIS VAN DE GIJP Y DEIDRE MC GIVERN / FOTOS: JELTJE JANMAAT/PHOTOFOYER

Son muchos los objetos que impactan sobre nuestras retinas a lo largo del día, pero solo algunos de ellos permanecen en nuestras almas. Son los generadores de paisajes inolvidables que habitan en casas tan esenciales como las que verás aquí.

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La escalera se enrosca en el hueco, aspirando nuestra mirada hacia lo alto. Es la intervención más llamativa

O T N U P FOCAL en esta casa, transformada por Evelyn Moreels con recursos del diseño, el arte y la artesanía actualizados.

FOTOS: THOMAS DE BRUYNE/PHOTOFOYER TEXTO: ANA BASUALDO

La reforma de esta casa edificada en Gante (Bélgica) en 1861 fue respetuosa con la arquitectura neoclásica original. Se conservaron, entre otros elementos, las molduras de los techos.

En el estar, la lámpara de pared es de Serge Mouille.

El sofá es el Standar, de Francesco Binfaré para Edra. La obra colgada en la pared es de Kat Klerks.

Todas las cortinas de la casa son un diseño de la propietaria, Evelyn Mareels.

En el comedor, por el que se cuela la vista del jardín y la luz natural, la mesa Out of Line tiene formas orgánicas por deseo de los propietarios, quienes la encargaron a Bieke Casteleyn. Las sillas 78/62 son diseño de Niels O. Møller, de los años sesenta. Alfombra, de Carine Boxy.

Los frentes de los armarios de la isla de la cocina son de MDF con una pátina de bronce porque, según la propietaria, “dan a la cocina el aspecto de un bar de hotel parisino”. Luminaria l Candela di Vals, diseño de Peter Zumthor para Viabizzuno.

La isla de la cocina se prolonga con una funcional barra de desayunos. Los armarios que ocupan la pared se han lacado de blanco, en contraste con el color bronce de la isla. En esta, la griferĂ­a es de la serie Tara Classic, de Dornbracht.

En el vestíbulo de la casa arranca la luminosa escalera que comunica con la primera planta; es de estilo neoclásico y aporta información al visitante –al igual que lo hacen los suelos de mármol en damero– sobre la respetuosa reforma llevada a cabo.

Un camino de grava separa estos dos ambientes del jardín, el comedor y una zona de estar. La diseñadora de estos espacios eligió los tonos rosas y verdes porque eran los preferidos de Evelyn Moreels. En primer plano la butaca Tibbo, un diseño de Barber & Osgerby para Dedon, adquirida en Huis van Oordeghem, al igual que el resto del mobiliario de exterior.

En el baño, una ventana filtra las vistas del jardín, donde ha intervenido la paisajista Aldrik Heirman, quien lo ha rediseñado para convertirlo en un pequeño oasis zen. Aquí se puede apreciar que en la reforma de esta casa se ha jugado con muchos materiales y acabados debido al gusto de Evelyn Mareels por los efectos y las texturas.

El panelado de las paredes es de nogal.

Todo en el dormitorio respira calma, tanto por la paleta cromรกtica como por los materiales elegidos: tonos beige y piezas metรกlicas en dorado y plata. El papel pintado del cabecero de la cama es de Philipp Jeffries. Como lรกmpara de lectura se ha optado por una de pie, ya que se prescinde de mesilla de noche; es el modelo Austere, de Hans Verstuyft para Trizo21. El taburete metรกlico Horn Variations es de Destroyers Builders.

AL principio, sus flamantes propietarios apenas modificaron detalles de esta casa, construida en 1861, pero con el tiempo aprendieron a conocerla y decidieron, con ayuda del arquitecto Pascal Bilquin, remodelarla por completo. La intervención más llamativa del cambio es la escalera, diseñada por Trappen Steels como un volumen orgánico que se enrosca en el hueco como un tornillo, sin tocar los muros. Es como si la mirada fuera aspirada hacia lo alto. Directora de una empresa especializada en trabajos de pintura y decoración de alta gama, Evelyn Moreels, la propietaria, ha probado diferentes texturas, acabados y combinaciones, logrando efectos sorprendentes y a la vez armoniosos, surgidos de una afinidad de fondo. Las puertas del vestidor, de vidrio lacado en bronce, semejante a una piel de serpiente. Los papeles pintados, en el cabecero y los armarios. El sofá modular Edra, forrado con un tejido espeso, para un confort compartido por hasta cinco personas. El acabado de los muebles de cocina en color bronce, que evoca el bar de un hotel parisino. Pero el lugar preferido de Evelyn es el jardín, rediseñado por Aldrik Heirman como un pequeño oasis zen. Remarcable, también, el modo en que los objetos de arte y de diseño se integran en el espacio, en medio de una atmósfera serena. Destacan los tapices de estética contemporánea de Delphine Cobbaert, tejidos según técnicas artesanales. n

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

El baño se comunica con el dormitorio y mantiene el mismo carácter sobrio que este. Un mueble de madera hecho a medida aloja el lavamanos realizado con mármol. El marco del espejo se ha pintado de color bronce. Grifería VAIA, de Dornbracht.

TIEMPO En el centro de Madrid, este piso con doble fachada y ocho balcones, diseĂąado por el estudio OOAA, muestra su desnudez color hueso, sus techos diferenciados, sus ambientes donde la luz y las sombras

DE SILENCIO son presencias majestuosas. Los acabados artesanales, la madera y el travertino son los materiales que visten estos espacios en los que el vacĂ­o regala sensaciones de paz.

FOTOS: RAFA DIEGUEZ TEXTO: ANA BASUALDO

cho balcones sobre el vibrante caos madrileño y una pureza interior que no solo lo amortigua: lo desmiente, lo anula a través de la estética. Se trata de un piso de 170 metros cuadrados situado en una zona céntrica, con una doble fachada (cuatro balcones a un lado y cuatro al otro) que el proyecto del estudio de arquitectura OOAA liderado por Iker Ochotorena aprovecha como medio para cruzar las entradas de luz y la circulación del aire y del uso del espacio. El diseño ha delineado una eficaz estrategia respecto de los techos, con cambios de altura, descuelgue de vigas y otras soluciones que buscan crear una sensación de orden y emitir “un guiño clásico donde el espacio queda inmóvil y estático, y el tiempo, detenido”, leemos en la memoria del estudio. He aquí la clave: la construcción de ambientes de suma calma visual, evitando diagonales y otros efectos de dinamismo, y la elección de un tono monocromo (el color hueso) que da infinito alivio a los ojos. La mirada se apacigua, pero no se detiene. Los sentidos se serenan, en espacios definidos por el aire, el vacío, la luz y las sombras. Y sería absurdo (piensa el cronista) atribuirle a estos interiores el calificativo de “fríos”. Porque es una

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

Las lámparas y los muebles de todos los ambientes de esta casa que no han sido diseñados por el propio estudio han sido elegidos por su pureza de líneas, como en el comedor, donde la pareja de lámparas de techo, diseñadas por Arne Jacobsen en los años sesenta y producidas por Louis Poulsen, conviven con una mesa de madera maciza de estilo rústico. Las sillas de madera tienen una funda de lino de By Blasco.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

El sofá es un diseño de OOAA tapizado con lino natural. Lámpara de pie Daphine Terra, de Tomasso Cimini para Lumina. La alfombra se ha comprado en Rica Basagoiti. El papel de la pared también es un diseño de los arquitectos. La sala desprende un aire casi monástico, donde solo lo que resulta esencial para esta estancia tiene cabida. Las texturas naturales tienen un papel protagonista.

En primer término, la isla de cocina, diseñada por los arquitectos y equipada con una grifería de la colección KV1, de Vola.

Para abrir el espacio los autores decidieron colocar la cocina-comedor en el centro de la planta, iluminada con la luz natural de dos patios.

El ambiente monocromo de color hueso aporta paz visual ya que la vista prácticamente no se detiene, generando un único objeto construido, un todo donde el aire, el vacío, la luz y las sombras definen los espacios. Los acabados artesanales de cal en los techos, los textiles en las paredes y las carpinterías de madera crean una atmósfera cálida y sensación de calidad.

El baño comunica con el dormitorio y recibe la luz natural que entra por el balcón. El elegante lavamanos, diseñado por el estudio OOAA, está realizado con mármol travertino. La grifería, situada en un lateral para dejar limpio el espejo, es de Vola.

El suelo y las paredes del baño repiten el repertorio de texturas naturales del dormitorio.

"hemos querido hacer un guiño clásico donde el espacio queda inmóvil, y el tiempo, detenido” IKER OCHOTORENA

clase sutil de calidez. Los sentidos no se “enfrían” en esta desnudez ocre y cuajada de sombras creadas por la luz y la arquitectura. Y actúan también sobre la mente, porque es una casa que, según explican sus autores, “invita a pensar”. ¿A través de qué medios se afianza el rasgo “introspectivo” de este piso? El color hueso, con correspondencias en detalles en marrón oscuro (muebles, lámparas, cuadros). Los acabados artesanales a la cal en los techos, los textiles en las paredes, las carpinterías de madera y el travertino en las encimeras favorecen la mansa difusión de un efecto de calidez contenida, de plácida y segura defensa ante el estrépito urbano que se filtra (o no) a través de los ocho balcones.

La distribución comunica visualmente las dos fachadas y se desarrolla según la orientación: al oeste, el salón y el dormitorio principal; al este, dos habitaciones. La cocina y el comedor ocupan el centro neurálgico de la planta, con luz natural que proviene de dos patios. Cualquiera que sea la zona, las sensaciones son las mismas: se amplifican o se atenúan, pero tienen el mismo sentido, nacen de la misma voluntad conceptual. La desnudez monocroma, las sombras que resbalan de la curva del techo, los perfiles arquitectónicos como presencias misteriosas y a la vez nítidas logran realmente la paz que buscaba el proyecto. n

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En la cara oeste se encuentran el salón, con tres balcones, y el dormitorio principal, y en la cara este se ubican dos dormitorios más.

Esta es una vivienda que invita a pensar, por su introspección, lograda por su desconexión estética con su contexto –el centro de Madrid–, pero a la vez conectada por sus ocho balcones que nos ofrecen vistas del bullicio urbano.

El alma original

La línea curva es el elemento formal con el que el estudio WIT ha articulado pasado y presente para recuperar el propósito inicial de esta casa como espacio de ocio y diversión.

ESTILISMO: SUSANA OCAÑA FOTOS: EUGENI PONS TEXTO: ANA BASUALDO

A petición de los propietarios, la cocina de la planta superior, un espacio fundamental en su modus vivendi, debía ser cómoda, luminosa, amplia y, sobre todo, práctica. El mobiliario ha sido realizado a medida por Fusteries Lamora; la encimera es de Dekton, marca de Cosentino, y los electrodomésticos, del fabricante DeDietrich.

"La voluntad de remarcar la parte más ociosa, alegre e incluso naíf de la casa se percibe en la formalización de los espacios.

Se ha intentado no olvidar que un hogar es para disfrutarlo" WIT ARCHITECTS

En el comedor del nivel superior, las sillas, de madera contrachapada, son un modelo vintage de los aĂąos setenta, de la marca holandesa Galvanitas, adquirido en 1stDib. Se combinan con una mesa rectangular hecha con madera oscura para crear contraste con el tono marrĂłn rojizo de las sillas. En el suelo se ha aplicado microcemento.

En el comedor de la planta baja, que se beneficia de la luz y las vistas del jardín a través de los arcos que dan paso a otras estancias, se ha elegido la mesa Tulip, con sobre de mármol, de Eeero Saarinen para Knoll, y las sillas Eames Plastic, de Ray y Charles Eames, editadas por Vitra. Las paredes se han panelado con madera de roble natural, la misma del parquet, colocado en formato Punta Hungría.

La lámpara es el modelo Parentesi, de Achille Castiglioni & Pio Manzù para Flos, adquirida en Idees. Paco Muñoz es el autor de la butaca de cuero y madera Riaza, editada por Darro, en cuyo diseño unió la cultura mediterránea y la nórdica en la década de 1970. El sofá, tapizado de piel, es el modelo Square 16, diseñado y editado por DePadova, en Idees.

Sobre el sofá, cojines Tile, de Teixidors.

En uno de los dormitorios, la cama se ha vestido con textiles de Teixidors y cojines y un cubrecama de lana merina tejida a mano. A modo de mesilla de noche, una pila de libros y revistas de arte y fotografĂ­a. La lĂĄmpara de sobremesa es de Ikea. El revestimiento del suelo es de microcemento. Las cortinas, de tela Velazquez, se han confeccionado a medida en TapicerĂ­a Rey.

En la planta baja se ha acotado un espacio anexo para ubicar la otra cocina, equipada con mobiliario de bulthaup y una isla central de acero inox realizada a medida. En la fachada, con un minucioso posicionamiento de las ventanas, los huecos enfatizan la forma curva.

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or en Barcelona? ¿Dejarla intacta como una reliquia o anular todo rastro de su historia? A partir de este dilema, el estudio WIT, liderado por la interiorista Carla Navas y el arquitecto Víctor Molina, ha vertebrado un proyecto que funde la preservación de sus rasgos de carácter con oportunas modificaciones. Concebida como una casa de veraneo, sus espacios están diseñados para el recreo y el divertimento. La mayor novedad es la escalera, cuya morfología se aleja de la construcción original y actúa “cual glicina en las viviendas de principios del siglo xx, invadiendo los resquicios a la búsqueda del sol”, como metafóricamente describe la memoria. El elemento formal que une el pasado y el presente, tanto en los interiores como en huecos antiguos o nuevos de la fachada, es la línea curva. La materialidad de las nuevas aberturas representa una “interiorización de los sistemas constructivos tradicionales”: muro de carga, arco, madera, hueco y vertical. Minuciosa distribución de ventanas –vocación de recreo– para mirar al patio y los árboles. n 150

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En el baño de la suite de la segunda planta, la encimera del mueble bajolavabo, diseñado por los arquitectos y realizado a medida, se ha acabado con microcemento. La grifería, en negro, es de la marca Icónico.

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ANGU A

En un paisaje de arena, รกrboles y mar, esta casa de Planned Living Architects y Studio Tom se yergue casi

transparente, entregada a las vistas y también sólida en su estructura, fluida en sus transiciones interiores.

FOTOS: DEREK SWALWELL TEXTO: ANA BASUALDO

ncaramada la casa sobre una duna, ante las playas oceánicas de la península de Mornington (Australia), sus cristaleras captan vistas múltiples y la distribución espacial permite diversos enfoques hacia el exterior. La primera intención del proyecto arquitectónico pergeñado por el estudio Planned Living Architects y completado por el interiorismo de Studio Tom apunta a la contemplación de las cambiantes facetas del paisaje y, también, a la protección de la casa frente a la embestida de los elementos. Los conceptos de solidez y fluidez se combinan en la estrategia constructiva y compositiva. Una sólida inmersión en el lugar sostiene las transiciones fluidas y la 154

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El equilibrio de textura entre el hormigĂłn, la madera y los listones lineales otorga a los interiores una estĂŠtica refinada, armoniosa y natural. La butaca es la Husk, de Patricia Urquiola para B&B Italia.

La mesa de centro, de madera de roble blanqueada, es la TobiIshi, de Edward Barber & Jay Osgerby para la misma firma.

La cocina es un buen ejemplo del uso de materiales naturales y resistentes para reducir el impacto ambiental. Se utilizaron maderas certificadas procedentes de plantaciones australianas. Taburetes Last Minute, de Patricia Urquiola para Viccarbe.

Studio Tom propuso una paleta sobria, con el uso de maderas pรกlidas para extraer la calidez de las paredes de hormigรณn vertido in situ.

En el estar se ha colgado una obra del artista Brooke Holm titulada Sand Sea que es casi una metรกfora del lugar.

La piscina y el ĂĄrea de ocio, diseĂąadas por Acre Landscape Architects, se ubica al pie del terreno inclinado. Un ascensor las comunica con la casa.

En la cocina se ha realizado un meticuloso trabajo de carpintería que cubre la pared de suelo a techo e integra electrodomésticos y un pequeño bar.

En primer plano, la mesa de comedor The Plus Side realizada por el artesano Christopher Blank. Las sillas son el modelo J39, diseñadas en 1947 por Børge Mogensen, que edita Fredericia. El enfoque de la cocina no es convencional: la barra de la isla incluye un placa de cocción integrada y extracción telescópica que evita la presencia de campana.

Los espacios del vestíbulo y la escalera dejan ver la intención del proyecto de construir una casa de playa esencial y contemporánea con amor por el hormigón y la madera, para crear un ambiente refinado, pero cálido y acogedor, natural, relajado y no demasiado formal.

El lugar, con su impresionante vista del mar, es la característica más destacada de esta casa. Un mueble alargado bajo la ventana ofrece funcionalidad y permite gozar cómodamente de la panorámica desde el sofá Extra Soft, de Piero Lissoni para Living Divani.

La casa se ubica en la península de Mornington, en Victoria (Australia), en lo alto de la pronunciada pendiente de una duna, lo que le permite obtener magníficas vistas del océano y un escenario ideal para que sus habitantes den rienda suelta a su afición por el surf. A la izquierda, en el dormitorio principal, la lámpara Austere en versión mural, diseño de Hans Verstuyft para Trizo21.

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alternancia de materiales en los interiores. Tramos de hormigón robustos y audaces, duras maderas australianas provenientes de plantaciones controladas, azulejos especialmente seleccionados y colocados en el baño con precisión, “sin desperdicio alguno”, subraya la memoria de interiorismo de Studio Tom. La relación con el exterior tiene sus límites, atendiendo a la privacidad familiar y, también, a potenciar la sensación de que la casa domina, solitaria, el paisaje de dunas, árboles y mar. Concebido el hábitat doméstico como un santuario, profesionales y propietarios han decidido descartar áreas exteriores del lado en que existen casas vecinas. La idea prominente ha sido la de proporcionar a la vez inmersión hogareña y expansión visual. Pero también hay mucha vida al aire libre, desde donde se abarca una perspectiva tranquila sobre la bahía y, al fondo, la línea horizontal del mar. Líneas horizontales en los techos, líneas verticales en el forramiento de paredes, armarios, cabecero de cama en el dormitorio, varillas en la escalera. Y el trazo en diagonal de la escalera que une las plantas inferior y superior. El juego geométrico perfila con nitidez la sobriedad del interiorismo. Con una sola alfombra, hecha de materiales reciclados, incluidas redes de pesca. n

UNA VIDA

La reconversiรณn de esta antigua granja ha sido realizada a partir de una visiรณn ecolรณgica y tranquila de la vida FOTOS: JELTJE JANMAAT/PHOTOFOYER TEXTO: ANA BASUALDO

SENCILLA

domĂŠstica. El huerto no solo aporta sus frutos a la cocina, sino que inspira el diseĂąo de los interiores.

La mesa es de Loods 5 y es un diseño de Arp Design. Las sillas son réplicas de las sillas J39 diseñadas por Børge Mogensen y se compraron en SwivelUK. Las lámparas son de HK Living. El suelo de madera da a la casa un aspecto acogedor y cálido.

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La casa es un antigua granja construida en 1850 y reconstruida por los actuales propietarios. La cerámica aparece en todos los ambientes de la casa, en la que hasta los palitos recogidos por los niños se integran en esta decoración “natural”.

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Las hierbas aromĂĄticas que se recogen del propio huerto sirven no solo para aderezar las recetas vegetarianas de la propietaria sino que aportan la atmĂłsfera natural y de campo que los dueĂąos deseaban imprimir en la cocina.

Las antiguas ventanas de toda la casa han sido restauradas por Woodchuck. En la habitación infantil se combinan piezas compradas en Ikea con otras hechas artesanalmente. Los juguetes de los niños son de madera o de materiales naturales, pues el plástico no es bienvenido en esta casa “orgánica”. Al cubrir los radiadores con madera se gana una repisa para colocar objetos.

Los azulejos de la la pared que estĂĄn tras la estufa de leĂąa son originales de la casa y hubieron de mantenerse por estar catalogados.

El antiguo suelo de madera se levantĂł y los tablones se reutilizaron para el panelado de las paredes.

Los propietarios encontraron la máscara y los trozos de tela en I’Isle sur la Sorgue, en Francia. La tienda se llama La petite Curieuse.

Cuenta Deidre que le costaba elegir lo que quería llevarse a casa de lo emocionada que estaba con lo que allí vendían.

El funcional mueble de madera fue realizado a medida por Woodchuck, quienes también cubrieron los radiadores con marcos de madera para dar más calidez al ambiente y unificar texturas. Las antiguas vigas de madera se han pintado de blanco con el objetivo de conseguir interiores más luminosos.

Cortinas de algodón de color blanco crudo tamizan la luz natural que entra por las ventanas.

“La renovación fue un reto por el aspecto histórico de la casa.

Hubo que respetar ciertos requisitos”

deidre mcgivern

os sombreros y los cestos de paja, los ramilletes de hierbas aromáticas y de semillas secas expuestos o colgados boca abajo en las paredes de la cocina y del comedor son, en esta casa, una elección vital y no una mera cuestión de moda. La familia, integrada por Boris van de Gijp y Deidre McGivern y sus cuatro hijos, vivían en la ciudad holandesa de Amersfoort, pero, deseosos de tranquilidad, decidieron trasladarse a un lugar vecino, desbordante de naturaleza.

La fortuna los premió con una granja de mediados del siglo xix bien conservada, que ellos renovaron “con respeto a la tradición”, dice la propietaria de la casa. El trabajo de restauración y remodelación ha sido arduo y largo, pero no exento de emociones prometedoras: “Al derribar un muro en el ático para abrir la chimenea, descubrimos una habitación escondida, con techos inclinados y vigas antiguas”. Convertida en el dormitorio principal, acogedor y calmo, ahora es el espacio favorito de la pareja. También el rincón junto a la chimenea en invierno y el patio en verano. Fervorosos defensores del diseño sostenible, los propietarios han elegido materiales naturales, que armonizan con su colección de vajillas y de obras de arte. Pero –recalcan– la más grata novedad de sus vidas es el huerto, que les proporciona verduras y frutas para un régimen vegetariano: “Cocino lo que la naturaleza me da, según la temporada. Lo aprendí de mi madre y, ahora, puedo ofrecérselo a mis hijos”. Nuestra casa, dice, siempre revela cómo nos gusta vivir. n

La madera de pino se ha empleado para construir el mueble, la encimera del lavabo y el espejo del baño, diseñados por la propietaria.

Los lavamanos son de Solid-S, y los grifos, de Rubio, y se compraron online en Design Sanitair Shop.

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Otra de las habitaciones juveniles de esta casa en la que viven cuatro chicos. La sĂĄbana es de H&M Home, la funda de almohada es de Ikea. Junto a la cama se ha dispuesto un escritorio de madera, diseĂąado y fabricado por Woodchuck. Las sillas son de Loods5.

TEXTO: ANA BASUALDO

Un proyecto de Keiji Ashizawa y Norm Architects que combina confort tecnolรณgico, formas contemporรกneas e inspiraciรณn japonesa de los jardines.

LABOR DE EQUIPO

La actividad de los integrantes de Norm Architects abraza la arquitectura, el interiorismo, el diseĂąo industrial y la direcciĂłn de arte.

El complejo de apartamentos Kinuta Terrace se construyĂł originariamente en la dĂŠcada de 1980 y cuenta con un patio integrado que brinda a los residentes las ventajas de una casa unifamiliar. Ashizawa y Norm Architects han renovado dos apartamentos.

El apartamento se ha amueblado con doce piezas diseñadas por Norm Architects y Keiji Ashizawa Design, realizadas a medida.

El enfoque arquitectónico de ambos estudios se ha traducido en esta colección de muebles llamada Kinuta, como el edificio, que ha sido producida por el fabricante japonés Karimoku Case Study.

La colaboración entre el estudio Keiji Ashizawa y Norm Architects tiene su raíz en la admiración mutua y el amor por la riqueza material y el atractivo intemporal evidente en ambas tradiciones de diseño.

Combinando una apariencia industrial y natural en equilibrio, cada espacio ha sido diseñado para dejar pasar el aire y la luz, creando un flujo natural en todo el apartamento.

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“hemos elegido materiales táctiles que con el tiempo adquieren una maravillosa pátina” FREDERIK WERNER, NORM ARCHITECTS

Mientras que las paredes son de hormigón visto, los suelos y el mobiliario son de madera de roble natural, creando una sensación de continuidad y de estar protegido por una capa natural en la que refugiarse en cuanto los zapatos se cambian por las zapatillas.

La serenidad que transmiten los interiores es fruto de la inspiración del proyecto. La suma de la mejor tradición del diseño japonés y danés consigue que sus habitantes se sientan a salvo del vértigo que produce una ciudad tan inmensa como Tokio.

Junto al sofá de la colección Kinuta, de Keiji Ashizawa Design y Norm Architects para Karimoku Case Study, la lámpara de pie Yuh, diseñada por GamFratesi para Louis Poulsen, que armoniza con el espíritu de la colección Kinuta.

rcado los espacios de este apartamento que forma parte de un conjunto en Tokio llamado Kinuta Terrace, un edificio levantado en los años ochenta y que ha sido reformado gracias a la colaboración entre el estudio japonés Keiji Ashizawa y los daneses Norm Architects. El conjunto se organiza alrededor de un patio central, que actúa como una invitación a la entrada de la naturaleza en la vida de sus habitantes. Espacios de doble altura, grandes ventanales, abundancia de aire y luz, y múltiples conexiones con el patio componen el diagrama de este proyecto que combina confort tecnológico con sentido de la naturaleza. Una serie de piezas realizadas a medida con materiales naturales y duraderos amuebla los interiores. Además de los jardines, también los tejados de templos japoneses reaparecen en las líneas de este diseño, que fusiona el lenguaje contemporáneo con la tradición. n La mayoría de los diseños presentan detalles bien pensados, inspirados en estructuras vistas en los templos religiosos y los jardines japoneses; por ejemplo, el ritmo de las líneas de los techos en los templos se hace evidente en la alargada mesa de café.

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Las soluciones de baño touchless de Roca se adaptan a los espacios domésticos. La gama incluye placas de accionamiento, mecanismos de descarga para cisternas y griferías con sensor de presencia. Este modelo puede conectarse a la corriente o funcionar con pilas.

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S E N S O R TÁ C T I L 4 G I R A Se cumplen ahora 30 años desde que Gira apostó por el sistema domótico KNX. La idea de crear un estándar mundial para el control de viviendas y edificios nació en el seno de un círculo muy reducido de fabricantes de interruptores alemanes entre los que figuraba esta marca que hace ya tres décadas debutó con su primer Gira HomeServer, el ordenador para el edificio inteligente. Gracias a una interfaz sencilla e intuitiva, ahora todas las funciones están bajo control en cualquier momento, desde cualquier lugar y mediante terminales múltiples. En cuanto a sus pulsadores, la novedad es el sensor táctil 4, sofisticado y personalizable. En múltiples acabados (cristal blanco o negro, acero inoxidable, aluminio anodizado o negro y bronce), cada tecla se puede rotular individualmente y un solo elemento permite controlar fácilmente hasta ocho funciones personalizadas: luces, persianas, inclinación de las lamas, regulación de la temperatura...

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El cerebro de la instalación iO, de Simon. Almacena toda la información de mecanismos, configuración de experiencias y programaciones. Es compatible con Hey Google y Amazon Alexa, y ofrece acceso a otros usuarios desde el móvil o la tableta.

E X P LO R E R S E R I E 6 0 R O W E N TA A la gran potencia de succión de este robot aspirador, de Rowenta, se añade el sistema Aqua Force que friega el suelo al mismo tiempo, una magnífica conectividad mediante smartphone o asistentes de voz (Google Home, Amazon Alexa y Siri) y excelente rendimiento.

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ABB -FREE@HOME NEXT ABB La seguridad en el hogar y la eficiencia energética son factores clave en las soluciones de viviendas inteligentes de ABB. Por ello, su exitoso sistema domótico se actualiza con la nueva aplicación ABB-free@home Next para el control total de la casa desde el smartphone. El dominio que ofrece de todos los elementos del hogar es excepcional: comprobar si las ventanas han quedado abiertas, apagar o encender luces, programar la temperatura de cualquier estancia... Con esta aplicación, mucho más rápida e intuitiva, resulta mucho más fácil configurar los controles de la vivienda, cambiar programaciones horarias, temporizadores, escenas y funciones para cada habitación con solo un clic. Los aparatos domésticos de las principales marcas (lavadoras, cafeteras, hornos...) disponen de iconos específicos. Las posibilidades son incontables: desde crear reglas con altavoces Sonos y Spotify a accionar dispositivos con Hey Google.

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La aplicación ABB-free@home Next, de ABB, es intuitiva, se actualiza frecuentemente y activa funciones de seguridad, luces, persianas (que pueden ajustarse automáticamente a las condiciones climáticas exteriores), climatización, dispositivos Philips Hue y Sonos...

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LOS COLORES NOS HABLAN... Y ESTA COMBINACIÓN CROMÁTICA DE VERDE Y ROJO EXPRESA ILUSIÓN Y OPTIMISMO. 06 Los colores son llamas que emanan de los objetos, escribió un filósofo. No son objetos, sino sensaciones subjetivas. En este mes de noviembre de este año tan particular, tendemos a otear a nuestro alrededor buscando indicios esperanzadores, colores que nos abran nuevas vías hacia una vida benigna, benéfica. Y el primer tono que nos saluda con gratas noticias es un verde apagado, representado aquí por un bolso de Loewe inspirado en una bolsa de silla de montar ecuestre o un atuendo masculino de Giorgio Armani, y también el verde tierno de un jersey de lana de alpaca de COS. ¿Y qué nos dice hoy este lenguaje cromático?

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01. SOLIDARIO. Colgante en forma de caballito de mar, en oro rosa, de Grassy. Los beneficios van destinados a FESBAL (Federación Española de Bancos de Alimentos), en el contexto de la pandemia de COVID-19. 02. INTENSO. Eau de Parfum Rouge, de Comme des Garçons Parfums.

3. SUAVE. Total look de la colección otoño-invierno 2020, de Giorgio Armani. 04. PURA ENERGÍA. Total look de la colección otoño-invierno 2020, de Hermès. 05. NUEVA VIDA. Cazadora Abbotts de la colección nº1 del proyecto Moncler Genius, diseño de Jonathan Anderson para Moncler.

06. SEDUCTOR. Labial Red & Blue, de Byredo. 07. OBJETO DE DESEO. Bolso Gate pequeño en piel de ternera suave, de Loewe.

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LOURDES CABRERA

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Que la naturaleza florida se ha replegado y trabaja desde la raíz, desde la hojarasca hundida en el suelo nutricio, desde la salvia que circula en las venas vegetales en pos del reverdecimiento.

Y, alentados por la certeza de esa labor invisible, los ojos se nos van hacia el rojo llameante de un vestido de Hermès, un lápiz labial de Byredo, un perfume llamado Rouge de Penhalingon´s, un bolso de piel de Bottega Veneta… Y el fenómeno astronómico que ocurre en noviembre combina meteóricamente ambos colores: la lluvia de estrellas (las Leónidas) que caen desde el cielo, rojizas, trazando estelas verdosas. —— MARÍA DEGANIS

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08. CARAMELO Y LAVANDA. Eau de parfum Brilliantly British. 09. LUMINOSO. Audi Q5, cuyos grupos ópticos traseros incorporan, de forma opcional, tecnología OLED digital. 10. BRILLO SEDOSO. Jersey de lana de alpaca con cuello de pico, de COS. 11. INMORTAL. Nuevo reloj Oyster Perpetual 41, de Rolex. 12. ENJOYADOS. Anillos Essence Signet y Ettore Finger, de Helena Rohner. 13. LEGENDARIO. Parka y pañuelo estampados con imágenes del libro 100 Club Stories (Ditto Publishing), de Raf Simons para Fred Perry. 14. SINTONIZADOS. Auriculares Beoplay E8 Sport On Edition, a juego con las zapatillas Cloudboom, de Bang & Olufsen y On. 15. ESCULTURAL. Bolso curvado Whirl, de Bottega Venetta.

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DESAYUNOS A LA CARTA CON ÈGGO LAS POSIBILIDADES DE CREAR UNA ISLA DE COCINA PERSONALIZADA SON INFINITAS El desayuno es una de las comidas más importantes del día y un momento muy placentero. Por eso, una isla de cocina equipada con mesa –de office o convencional– se convierte en el lugar perfecto para empezar la jornada. En cocinas èggo las diseñan a medida, adaptándose a tus necesidades y preferencias. Además de para disfrutar del desayuno y de ese primer café del día, disponer de una isla es una opción inteligente por otras muchas razones.

Fíjate en todos los usos que puedes 19 8

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darle: almacenar, lavar, preparar la comida… También se convierte en un “espacio social” donde sentar a tus amigos para tomar un aperitivo y poder hablar mientras tú cocinas.

Y, por supuesto, puedes aprovecharla para comer de manera informal. Así que, antes de planificar tu isla, es imprescindible que reflexiones sobre cuál será su principal función. Al ser un elemento con tanto potencial, lo mejor es elegir una que sea bonita y elegante, pero también práctica. Para

cocinas èggo, la personalización de sus muebles no se aprecia solo en la cuidada estética exterior, sino que optimizan el interior de las islas pensando en tus requisitos de almacenamiento. Además, se ajustan a todo tipo de espacios, pues cuentan con islas poco profundas y ligeras que se adaptan perfectamente a cocinas más pequeñas. Tan solo con saber lo que necesitas, sus especialistas configurarán el proyecto contigo. Solo tienes que pedir cita en tu tienda èggo más cercana. www.eggo.es

p r o p u e s t a s

COCINAS IMPOLUTAS DELTA INCORPORA DE SERIE NUEVOS ACABADOS ANTIBACTERIANOS A SUS MODELOS La pandemia de COVID-19 nos ha sensibilizado sobre la importancia de vivir en un entorno saludable e higiénico en todas partes, pero especialmente en nuestra casa, donde nuestro contacto con las superficies y los objetos es más íntimo y duradero.

Más allá de unas buenas pautas de limpieza y de tecnologías innovadoras –como las griferías electrónicas y los mecanismos sin contacto–, las firmas de mobiliario se aplican en el tratamiento de los materiales para mantener a raya cualquier patógeno que pueda ser un riesgo para nuestra salud. Delta Cocinas ha lanzado una nueva gama de lacas y barnices antibacterianos que ha empezado a aplicar de serie a su mobiliario de cocina sin coste adicional para el usuario. Este tratamiento superficial bloquea la proliferación de bacterias durante toda la vida útil del mueble, y viene a completar los modelos de laminado y estratificado antibacterianos que ya venía ofreciendo, además de reafirmar la apuesta de la marca por el diseño ecológico, con materiales sostenibles y libres de tóxicos. Las lacas y los barnices antibacterianos que ya forman parte de todos los modelos fabricados por la marca cuentan con ventajas especiales: contribuyen a crear espacios más limpios, ayudan a alargar la vida útil del mobiliario e impiden el desarrollo de enfermedades a condición de que el mobiliario y la cocina en general se acompañen de una limpieza regular. Gracias a que las bacterias no se asientan en el mobiliario se logra mejorar la calidad del ambiente interior, un gran avance para personas vulnerables o con alergias. www.deltacocinas.com ARQUITECTURA Y DISEÑO

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CASAS AL DETALLE TODOS LOS DISEÑOS Y SUS CREADORES QUE APARECEN EN LOS REPORTAJES DE ESTE NÚMERO

El punto focal [Pág. 116 a 127] ESTAR. La lámpara de pared, de Serge Mouille. Sofá Standar, diseño de Francesco Binfaré para Edra.

Obra de arte, de Kat Klerks. Cortinas, diseño de Evelyn Mareels.

COMEDOR. Mesa Out of Line, diseño de Bieke Casteleyn. Sillas 78/62, diseño de Niels O. Møller, de los años sesenta. Alfombra, de Carine Boxy.

COCINA. Mobiliario, de MDF. Luminaria l Candela di Vals, diseño de Peter Zumthor para Viabizzuno. Grifería Tara Classic, diseño de Sieger Design para Dornbracht.

JARDIN. Butaca Tibbo, diseño de Barber & Osgerby para Dedon, adquirida en Huis van Oordeghem.

Paisajismo, de Aldrik Heirman.

BAÑO. Mueble de madera y mármol, hecho a medida. Grifería VAIA, de Dornbracht.

DORMITORIO. Papel pintado, de Philipp Jeffries. Lámpara Austere, de Hans Verstuyft para Trizo21. Taburete metálico Horn Variations es de Destroyers Builders.

FICHA TÉCNICA ARQUITECTO, Pascal Bilquin. www. pascalbilquin.be

Tiempo de silencio [Pág. 128 a 139]

SALÓN. Sofá en lino natural, diseño, de OOAA. Lámpara Daphine, diseño de Tomasso Cimini para Lumina. Alfombra, en Rica Basagoiti.

COMEDOR. Sillas y mesa, diseñados por OOAA. Funda de lino, de By Blasco. Lámparas Billard de Arne Jacobsen para Louis Poulsen.

COCINA. Isla de la cocina diseño, de OOAA. Grifería, de Vola.

BAÑO. Mobiliario en travertino y

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ARQUITECTURA Y DISEÑO

espejo con marco metálico, diseños de OOAA. Grifería, de Vola.

DORMITORIO. Mesitas danesas de los años sesenta. Lámpara con base de caoba, diseño de OOAA Alfombra, en Rica Basagoiti.

FICHA TÉCNICA ARQUITECTO, OOAA. www.ooaa.es

a l

d e t a l l e

Gran angular [Pág. 152 a 165] SALÓN. Sofá Extra Soft, diseño de Piero Lissoni para Living Divani. Butaca Husk, de Patricia Urquiola; mesa de centro Tobi-Ishi, diseño de Barber & Osgerby; todo es de la firma B&B Italia. Obra, de Brooke Holm.

COCINA. Taburetes Last Minute, de Patricia Urquiola para Viccarbe.

COMEDOR. Mesa de comedor The Plus Side realizada por el artesano Christopher Blank. Sillas J39, de Børge Mogensen, que edita Fredericia.

DORMITORIO. Mesilla, diseño de Studio Tom realizada por Christopher Blank, Lámpara es el modelo Austere, del arquitecto belga Hans Verstuyft para la marca Trizo21.

FICHA TÉCNICA ARQUITECTOS, Planned Living Architects. www.plannedlivingarchitects.com.au y Studio Tom www. studiotom.com.au

El alma original [Pág. 140 a 151] SALÓN. Sofá Square, de De Padova, en Idees. Butacas diseñadas por Paco Muñoz, compradas en Brocantiers de Avignon. Mesa de centro hecha medida por Tomàs Daviu. Lámpara de Parentesi, diseño de Achille Castiglioni & Pio Manzù, para Flos. Cojines Tile, de Teixidors. Lámpara Cesta, diseño de Miguel Milà para Santa & Cole, en Idees. Chimenea diseño de Wit Architects realizada por Desanco.

COMEDOR. Sillas de Galvanitas, en 1stDib. Lámpara suspendida, de Thawaru. Cortinas confeccionadas con tela Velázquez, de Tapicería Rey. COCINA. Encimera de Dekton. Mo-

biliario a medida hecho por Fusteries Lamora. Griferia. de Iconico. Electrodomésticos, de De Dietrich.

HABITACIÓN Y VESTIDOR. Silla CH23, diseño de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn, distribuidor Idees. Ropa de cama, de Teixidors.

Lámparas y taburete, de Ikea.

BAÑO. Encimera de baño de microcemento hecha a medida. Toallas, de Teixidors. Taburete, de Ikea.

FICHA TÉCNICA ARQUITECTO, Wit Architects. www.wit-lab.com

Labor de equipo

Vena artística [Pág. 166 a 177]

[Pág. 178 a 187] MOBILIARIO. Kinuta, diseñado a medida por Norm Architects y Keiji Ashizawa Design, producido por Karimoku Case Study. Lámpara de pie, de GamFratesi para Louis Poulsen.

FICHA TÉCNICA ARQUITECTURA, Norm Architects. www.normcph.com

COMEDOR. Mesa, diseño de Arp Design para Loods 5. Sillas, réplicas de las sillas J39 de Børge Mogensen, en SwivelUK. Lámparas, de HK Living.

COCINA. Mobiliario en color Black Blue, de Farrow & Bal. Fregadero, de Ikea y Grifería, de Tapwell. Lámparas de suspensión, de Qazqa.

HABITACIÓN INFANTIL. Ventanas restauradas por Woodchuck. Mobiliario, de Ikea. Camas hechas a medida.

La funda nórdica es de Zara Home.

BAÑO. Lavamanos, de Solid-S. Grifería, de Rubio, en Design Sanitair Shop.

HABITACIÓN JUVENIL. Ropa de cama, de H&M Home e Ikea. Escritorio de Woodchuck. Sillas, son de Loods5.

ARQUITECTURA Y DISEÑO

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DIRECCIONES ABBATTE www.abbatte.com ABB NIESEN www.new.abb.com ALFOMBRAS KP www.alfombraskp.com ALHAMBRA INTERNACIONAL www.alhambraint.com ALBLANC ATELIER www.alblancatelier.com ALDANONO Y FERNÁNDEZ www.aldanonoyfdez.com ALMA LIGHT www.almalight.com ALVARO CATALÁN DE OCÓN www.acdo.es ANDREU WORLD www.andreuworld.com AÑOS LUZ www.anosluziluminacion.es ANTIC MALLORCA www.anticmallorca.com AOO www.aoobarcelona.com ARCLINEA www.arclinea.com ARKETIPO www.arketipo.com ARLEX www.arlex.es ARMANI www.giorgioarmani.com ARRITAL www.arrital.es ATELIER AXO www.atelier-axo.com ATEMPORAL www.linen.casa AUDI www.audi.es B&B ITALIA www.bebitalia.com BAMBOOZLE www.bamboozle.com BANG & OLUFSEN www.bang-olufsen.com BECARA www.becara.com BENEITO FAURE www.beneito-faure.com BERGHOFF www.berghoffworldwide.com BERNADÍ www.bernadi.es BJC www.bjc.es BOFFI BAÑOS www.boffi.com BON VENT www.bonvent.cat/es BOTTEGA VENETTA www.bottegavenetta.com BRANQUETA www.branqueta.com BRUGUER www.bruguer.es BULTHAUP IBERIA www.bulthaup.com BUREAU MAD www.bureaumad.com BYREDO www.byredo.com CALGARI www.calgari.es CARINE BOXY www.carineboxy.be CARL HANSEN & SON www.carlhansen.dk CASA ATLÁNTICA www.casaatlantica.es CASA GONZÁLEZ & GONZÁLEZ www.casagonzalez-gonzalez.es CASAMITJANA www.casamitjana.com CASSINA www.cassina.it CATALANO ww.catalano.it CATTELAN ITALIA www.cattelanitalia.com CHRISTIAN LIAIGRE www.liaigre.com COCO FERNANDEZ www.cocofernandez.bigcartel.com COCOL MADRID www.cocolmadrid.es COMME-DES-GARÇONS www.commedesgarçons.com

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MOBALCO www.mobalco.com MOBLES 114 www.mobles114.com MOBLES CIURANS www.moblesciurans.com MOBLES NACHER www.moblesnacher.es MOBLIBÉRICA www.mobliberica.com MODULNOVA www.modulnova.it MÖHEL www.mohelstore.com MONCLER www.moncler.com MOLTENI & C www.arcaya.es MORFEUS www.morfeus.it MOROSO www.moroso.it MORQ ARCHITECTURE www.morq.it NAGUISSA www.naguissa.com NATURAMIA BY LEVANTINA www.levantina.com NATUZZI www.natuzzi.es NEWGARDEN www.newgarden.es NODOR www.nodor.es OB COCINAS www.obcocinas.es OI SIDE www.oiside.com OIKO BCN www.oikobcn.com OJEASTUDIO www.ojeastudio.com ORAC DECOR www.oracdecor.com OXIL www.oxilsl.com OZZIO www.ozzio.com PANESPOL www.panespol.com PENHALIGON’S www.penhaligons.com PISCINAS DE ARENA www.piscinasdearena.com POALGI www.poalgi.es PORADA www.porada.it PORCELANOSA www.porcelanosa.com PRADA ORTIZ www.pradaortiz.com PRIM SPA www.primspa.es PROFILTEK www.profiltek.com PUNT www.puntmobles.es QAZQA www.lamparayluz.es QUICK-STEP www.quick-step.com REAL FÁBRICA www.realfabrica.com RICA BASAGOITI www.ricabasagoiti.com RIMADESIO www.rimadesio.it ROCA www.roca.com ROCHE BOBOIS www.roche-bobois.com ROLEX www.rolex.com ROWENTA www.rowenta.es SAMSUNG www.samsung.es SANCAL www.sancal.com SANTA & COLE www.santacole.com SANTOS www.santos.es SAXUN www.saxun.com SCAVOLINI www.scavolini.com

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