Preview februari/maart

26-02 | 08-04 2020

NO TIME TO DIE Preview-interview met Daniel Craig!

A QUIET PLACE PART II Ssssst!

EXCLUSIEVE INTERVIEWS met Rami Malek, Dave Bautista, Chloe Coleman, Justin Kurzel, George MacKay, Essie Davis en Charlie Hunnam

No Time to Die 4 Exclusief interview met Daniel Craig en Rami Malek!

A Quiet Place Part II

9

Niet gillen!

My Spy 12 Interview: Dave Bautista vs. de negenjarige Chloe Coleman

True History of the Kelly Gang 14 ‘Ze liepen als een hechte bende de set op. Missie geslaagd.’

Tien x elf 16 De elfenbroertjes in Onward en tien andere filmelfen

The Lighthouse 19 Sterke verhalen van de zee System Crasher 20 Laatste kans voor een rotkind

Emma 21 Mismatchmaakster Richard Jewell 23 Held of hoofdverdachte?

The Invisible Man 24 ‘I’m not crazy! He’s not… dead!’

The Wild Goose Lake 25 Chinese noir in Tarantino-stijl

Hope Gap 26 Bill Nighy en Annette Bening gaat uit elkaar

Goud 27 Salto’s voor vader

Wat draait er nog meer deze maand? 24 Preview is een uitgave van Free Media Depot BV Hoofdredactie: Barend de Voogd Redactie: Ruben van Eijl, Ronald Simons, Kita van Slooten Medewerkers aan dit nummer: Yfke van Berckelaer, Ype Driessen, Menno Artwork: De prachtige James Bond-poster op pagina

Kooistra, Daniëlle Kool, Jorrit Niels, Guus Schulting, Eric van der Woude Correcties: Phil van Tongeren Art

4 en 5 werd exclusief voor Preview gemaakt door

Direction / vormgeving: Anke Landweer Uitgever: Remco Duinkerken | remco@boomerang.nl Distributie: CP&A.

illustrator Robin Raaphorst. Je vindt haar prachtige

Druk: Senefelder Misset

werk ook op artstation.com/ravenmilo.

Correspondentie: Preview filmmagazine, Binckhorstlaan 36/M1.58, 2516 BE Den Haag, tel. 020-5611233, info@previewmag.nl

4

Op 2 april is het zover: No Time to Die! De 25ste James Bondfilm en de vijfde waarin Daniel Craig de beroemde Britse geheim agent mocht spelen. Preview vloog speciaal voor 007 naar New York en had een onderonsje met Daniel Craig en Rami Malek, die tekent voor de rol van aartschurk Safin.

Lees verder op pagina 6 en 7 >

De plot van No Time to Die is zoals gebruikelijk nog een verrassing. We weten wel dat James Bond (Daniel Craig) zijn carrière als MI6-agent achter zich heeft gelaten en aan het begin van de film op Jamaica woont. Aan zijn rust komt een einde wanneer zijn oude vriend en CIAagent Felix Leiter (Jeffrey Wright) hem vraagt een ontvoerde wetenschapper te bevrijden. Een verraderlijke missie, hoe kan het ook anders, die hem op het spoor brengt van de mysterieuze Safin (Rami Malek) en een levensgevaarlijke nieuwe technologie. Door Jorrit Niels

Daniel Craig Léa Seydoux keert in No Time to Die terug als Madeleine Swann. Ralph Fiennes keert terug als M, Ben Whishaw als Q en Naomie Harris als Miss Moneypenny. Of Daniel Craig zélf nog zou terugkeren als 007 was een tijdje onzeker. Hij vertelde TimeOut in 2015 dat hij ‘nog liever zijn polsen doorsneed’ dan nog een James Bond-film te doen.

Toch blij dat je er nog één hebt gemaakt?

‘Ik bullshit na elke film over hoe zwaar het is en dat dit toch echt mijn laatste keer zal zijn. Feit is dat ik me meer dan honderd procent inzet voor deze films. Ze kosten veel van mijn leven. De waarheid blijft ook dat ik enorm dankbaar ben dat ik deze rol vijf keer heb mogen spelen. Ik ben blij dat we de losse eindjes van de vorige films aan elkaar hebben kunnen knopen.

No Time to Die voelt als een goede afsluiter.’

Wat was het lastigste van Bond spelen?

‘Dat ik iets wilde spelen wat er nog niet was. Ik vertelde mijn bazen (producenten Michael G. Wilson en Barbara Broccoli – red.) dat het gênant zou worden als ik iemand zou gaan nadoen. Toen ik eenmaal mijn eigen 007 had neergezet, werd het tijd voor klassieke Bond-elementen als de gadgets en het op een originele manier opnieuw introduceren van geliefde personages.’

Is je interpretatie van Bond veranderd in die vijftien jaar?

‘Dat is onderdeel van een gesprek dat ik al langer met de producenten voerde. Hoe gaan we om met de vrouwonvriendelijkheid van Bond? Dat is een onlosmakelijk onderdeel van zijn karakter, een kijk op vrouwen die redelijk messed up is. Daarvoor bied ik geen excuses aan. Maar we hebben daarnaast altijd sterke vrouwelijke personages gehad die tegenwicht bieden, vooral Judi Dench als M. Bond is een held, maar ook een man met grote gebreken.’

6

Wat is de volgende stap?

Grijnst: ‘Geen fucking idee. Werken. Ik houd van werken en haal meer voldoening dan ooit uit het vak. Acteren is zo veranderlijk als de pest. Je weet vaak niet waar je aan toe bent totdat je op de set staat. Maar als mensen mij scripts blijven sturen met de kwaliteit van Knives Out of No Time to Die dan hoor je mij tot aan mijn pensioen niet meer klagen.’

Rami Malek De regie van No Time to Die is in handen van Cary Joji Fukunaga, de maker van het eerste seizoen van True Detective en Beasts of No Nation. Een goede Bondfilm kan natuurlijk niet zonder een indrukwekkende tegenstander. Fukunaga koos voor Rami Malek, de acteur die we tot op heden vooral kennen als Freddie Mercury in Bohemian Rhapsody.

Hoe vindt je familie het dat je nu een Bondschurk speelt?

‘Het is een schok voor ze. Ik ga van de ene iconische rol naar de andere, terwijl ze mij thuis nog steeds als de Rami zien die ze altijd hebben gekend. Het is fantastisch dat ik ze kan meenemen op deze reis.’

Wat is het nadeel van succes?

‘Het verlies van je privacy. Moet ik thuisblijven omdat er een kans is dat iemand een foto maakt waarbij ik me niet zo prettig voel of meeluistert met een gesprek? Ik loop misschien iets sneller dan vroeger of laat mijn hoofd wat meer zakken in het openbaar, maar probeer het me zo min mogelijk te laten hinderen.’

Wat was je inspiratie voor Safin?

‘Een van mijn inspiraties was Javier Bardem. Hij is in mijn ogen een van de beste acteurs aller tijden. Hij was meesterlijk in Skyfall en No Country for Old Men – de meest huiveringwekkende slechterik die ik ooit op het scherm heb gezien. En tja, als acteurs lenen we soms wat trucjes van elkaar.

Ik heb voor deze rol voornamelijk gekeken naar die rollen van Bardem en andere onderkoelde en intrigerende schurken.

Het moest uniek zijn. Iets wat je nog niet hebt gezien bij een Bondschurk.’

Wat was je eerste Bondfilm?

‘Dr. No of Goldfinger. Casino Royale, Daniels eerste film, is mij ook altijd bijgebleven. Tegenover hem staan was legendarisch.

Het is een eer om deel uit te mogen maken van die groep talentvolle acteurs die allemaal probeerden Bond te verslaan.’

Wie heeft je jouw eerste Bond laten zien?

‘Dat was mijn vader. We zaten met de hele familie voor de televisie. Het zijn iconische films waarmee bijna iedereen wel een band heeft. Het is lastig te zeggen waarom. Ik denk dat het die mix is van mysterie, gevaar en heldhaftigheid. Dingen die je in de bioscoop wilt meemaken. Met een bak popcorn op schoot, naast mensen die ook niet kunnen wachten om ‘m te zien, en dan die iconische beginmuziek die door het geluidssysteem knalt. Op zulke momenten weet ik zeker dat film nooit zal sterven. No Time to Die wordt een hele bijzondere.’

No Time to Die draait vanaf 2 april in de bioscoop

7

Vanaf 19 maart wordt het weer ijzingwekkend stil in de Nederlandse bioscopen.

Dan is namelijk het vervolg op de horrorhit A Quiet Place in ons land te zien. Grote geluidsgevoelige monsters hebben het op de familie Abbott en de bioscoopbezoeker voorzien, en dus zullen we stil, hĂŠĂŠl stil moeten zijn... Door Guus Schulting Wat was de verrassing groot toen John Krasinski enkele jaren geleden zijn regiedebuut aankondigde. De acteur die bekend werd met zijn grappige personage Jim Halpert in televisieserie The Office, ging geen komische film regisseren maar horror.

Een opvallend plan dat meteen de wenkbrauwen deed fronsen.

Zou de onervaren filmmaker dat wel aankunnen?

Grote geleedpotige griezels A Quiet Place verscheen in 2018 en snoerde de twijfelaars de mond. De aarde wordt in het verhaal bevolkt door grote geleedpotige griezels. De wezens zijn blind, maar reageren op de zachtste geluiden. Wie per ongeluk op een tak stapt of een glas omstoot, gaat eraan. Het concept leverde een van de

9

spannendste en leukste films van het jaar op. Krasinski zelf speelde de hoofdrol, samen met zijn vrouw Emily Blunt. Ze waren uitmuntend als de jonge ouders Lee en Evelyn Abbott die zich stilletjes met hun kinderen op een boerderij hebben verschanst, hopend dat de monsters ze niet horen.

Wereldwijde hit A Quiet Place werd wereldwijd een enorme hit. Met een budget van 17 miljoen dollar werd 350 miljoen binnengehaald. Na zo’n succes werd er natuurlijk meteen aan een vervolg gedacht, maar Krasinski wilde er in eerste instantie niets van weten.

Gaandeweg begon er echter toch een plan te dagen. Het eerste deel liet namelijk een heleboel vragen onbeantwoord. Waarom zijn die gruwelijke wezens eigenlijk op aarde? Zijn ze overal, of toevallig alleen in de streek waar de Abbotts wonen? Genoeg stof dus, voor een vervolg.

Van het veilige pad Ook Part II werd door Krasinski geregisseerd. In interviews vertelt hij dat het vervolg direct aansluit op het einde van deel één. Voor wie zich dat niet meer precies herinnert: de moordlustige wezens verwoesten daarin de familieboerderij en het gezin kan alleen ontsnappen doordat vader Lee zichzelf opoffert. Moeder Evelyn moet in de nieuwe film dus alleen met haar kinderen Regan (Millicent Simmonds), Marcus (Noah Jupe) én haar pasgeboren baby de wrede wijde wereld in. Zonder vaste schuilplaats. Letterlijk: van het veilige pad.

Vluchten kan niet meer Onderweg stuiten ze op andere overlevenden, mensen die zich ook voor de monsters verschuilen. Zij worden onder anderen gespeeld door Cilian Murphy, die we als Thomas Shelby kennen uit de Britse hitserie Peaky Blinders, en Djimon Hounsou (Amistad, Blood Diamond). Maar hebben deze nieuwe personages wel goeds in de zin? ‘The people that are left, are not the kind of people worth saving,’ waarschuwt iemand in de trailer. En heeft vluchten eigenlijk wel zin? Zou niet weten hoe, zou niet weten waarnaar toe. Hoe groot is die monsterinvasie?

Is er ergens nog wel een veilig plekje over?

Totale chaos In A Quiet Place Part II komen we er ook achter hoe die griezelige wezens ooit op aarde belandden. In de trailer zien we de Abbotts op de eerste dag van de Apocalyps. Rustig rijdt Evelyn met haar kinderen door de winkelstraat van hun dorpje, tot er plotseling paniek uitbreekt. Een enorm vierbenig monster heeft een bus te pakken. Evelyn schakelt haar auto in de achteruit en scheurt terug, terwijl er om haar heen totale chaos uitbreekt. Het winkelend publiek vlucht alle kanten op. Auto’s tuimelen over elkaar. Pandemonium.

Nagelbijten Hoe het Evelyn Abbott en haar kinderen verder zal vergaan in die levensgevaarlijke stille wereld en wie ze daar allemaal gaan tegenkomen, dat zullen we vanaf 19 maart ontdekken. Vaststaat dat dit tweede deel weer een nagelbijtend spannende film wordt. En dat iedereen die in de bioscoop vergeet zijn mobiel uit te zetten zijn leven ook niet zeker is. Ssssst!

10

A Quiet Place Part II draait vanaf 19 maart in de bioscoop

Stilte in de zaal!

A Quiet Place is niet de enige film die slim gebruikmaakt van de stilte. Ook andere filmmakers begrepen dat je een ijzingwekkende en drukkende sfeer creëert door gepraat achterwege te laten. Dat Robert Redford als schipbreukeling eenzaam op zee dobbert, wordt in All Is Lost (2013) bijvoorbeeld heel invoelbaar omdat hij de hele film geen woord zegt. De criminele wereld in het Oekraïense The Tribe (2014) voelt nog harder omdat de hoofdrolspelers niet met elkaar spreken, maar in gebarentaal communiceren. Ook de Nederlandse filmmaker Sonja Wyss maakte in 2009 zo’n benauwende film. In Winterstilte (de titel zegt het al) worden vier Zwitserse zussen uit een Alpendorpje elke nacht bezocht door vreemde hertenmannen.

Er wordt haast geen woord in gesproken. Spannend!

Senioren met een Cineville-pas Op 19 maart gaat A Quiet Place Part II in première. Het eerste deel zag ik op een vroege donderdagochtend in mei. Ik hoopte dan ook op een lege zaal, want deze horrorfilm staat of valt met doodse stilte tijdens de voorstelling. Eén flapdrol met een zakje pistachenoten in de zaal en de zorgvuldige opgebouwde spanning stort sneller in elkaar dan de carrière van Roseanne Barr na een dronken Twitter-rant.

De gok betaalde zich gelukkig dubbel en dwars uit: inclusief ondergetekende zaten er slechts vier mensen in de zaal, die ook nog eens allemaal zo ver mogelijk uit elkaar gingen zitten.

Gemakkelijker gezegd dan gedaan in het krappe zaaltje, maar de boodschap was duidelijk: bek houden en film kijken! Het spreekt voor zich dat ik deze drie neuroten al snel in mijn hart had gesloten. Mochten jullie dit lezen: nog bedankt voor een onvergetelijke ochtend!

Meestal heb ik minder geluk als ik een filmpje ga pakken.

En wat mij betreft zijn er geen irritantere bioscoopgangers dan arthouse-publiek op leeftijd. Om de een of andere reden moet alles wat op het scherm te zien is namelijk direct worden benoemd: ‘O, DAT IS ZEKER DIE BOERDERIJ VAN DIE VADER! MOOIE PAARDEN! WEL ZIELIG, ZO IN DE KOU!’ Alles op volumestandje Rammstein natuurlijk, want ome Gerrit is zijn gehoortoestel weer eens vergeten. De nieuwste trend onder senioren met een Cineville-pas: een plastic boodschappentasje op schoot dat tijdens de voorstelling nog net niet bespeeld wordt als inheems muziekinstrument.

Maar in iedere leeftijdscategorie kom je natuurlijk vervelende bioscoopbezoekers tegen: van de idioten die complete kaasplanken de zaal in zeulen tot de glow-in-the-dark telefoonterrorist. Door dit soort types word je er weer aan herinnerd dat je niet even in een andere realiteit bent, maar in een zaal vol mafkezen die niet in staat blijken om in stilte van een film te genieten. Of zoals comédienne Joan Rivers deze irritatie een stuk bondiger verwoordde: ‘People like movies because they’re an escape from the outside world – unless you’re the jerk sitting next to me in the theater, texting.’

Eric van der Woude is filmjournalist, stand-up comedian en programmeur van de maandelijkse cultfilmavond Straight to Video in het Amsterdamse Lab111.

11

In de actiekomedie My Spy moet klerenkast Dave Bautista het opnemen tegen zijn meest geduchte tegenstander tot nu toe: een negenjarig meisje. Preview sprak in Los Angeles met de hoofdrolspelers. Door Yfke van Berckelaer De vechtgrage maar tamelijk belabberde CIA-agent JJ (Dave Bautista) krijgt opdracht de familie van Sophie te bespioneren.

De slimme Sophie (ster in de dop Chloe Coleman) heeft hem vrijwel meteen in de gaten. In ruil voor haar geheimhouding belooft JJ haar te leren hoe je een echte spion moet zijn. Al snel blijkt dat zij er een stuk beter in is dan hij.

Jullie mogen samen meerdere te gekke spionnendingen doen in deze film. Wat vond je zelf het leukste moment?

Chloe Coleman: ‘Dave gaf me tijdens de opnames het 12 geweldigste cadeau voor mijn tiende verjaardag dat iemand zich

voor kan stellen. Hij had een filmpje gemaakt van alle Guardians of the Galaxy die me een fijne verjaardag wensten.’

Dave Bautista: ‘En Spiderman!’

Chloe: ‘Tom Holland, Zoey Saldana, Vin Diesel, Chris Pratt… Ik ben een heel grote Marvelfan en kon niet geloven dat hij dit voor me geregeld had. Welk kind zou dat nou niet willen?’

Welke volwassene zou dat nou niet willen!

Dave: ‘We voelden ons allemaal heel rot omdat Chloe op haar verjaardag moest werken, dus hebben we het tijdens de lunch gevierd met taart en dit filmpje.’

totaal niet. Ik hoop dat ik wat van haar heb opgepikt en daar nu beter in ben.’

Er zit een geweldige scène in de film, waarin Sophie aan JJ laat zien hoe je een leugendetectortest kunt omzeilen.

Chloe: ‘Sophie, mijn personage, is heel manipulatief en veel slimmer dan JJ.’ Dave: ‘Maar dan ook écht veel slimmer.’

Chloe: ‘En ze zegt de gekste dingen, dingen waar ik nooit op zou komen. Heel droog en sarcastisch. Ik ben iets beleefder, maar ik heb zeker wat van haar overgenomen – waar mijn ouders trouwens iets minder blij mee zijn.’

Was het lastig om niet in de lach te schieten?

Dave: ‘Ja, voor mij wel.’

Chloe: ‘Ik vond het vooral leuk om gemeen te kunnen doen tegen Dave en dat hem dat dan boos maakt. Dat was heel grappig om te spelen. In de film heeft hij de spieren, maar zij heeft de hersens.’

Dave: ‘We hebben meerdere momenten gehad waarop we in de lach schoten. Ken Jeong is ook heel erg grappig. En Kristen Schaal, die hoeft haar gezicht maar in een plooi te trekken en ik heb het niet meer.’

Dave, je hebt ook een dansscène. Hoe was dat?

Dave: ‘Verschrikkelijk! Haha, nee hoor. Ik houd van dansen. Ik ben een grote malloot die de hele avond op de dansvloer kan staan, hoewel ik er niet goed in ben. Dit was wel even anders, want ik moest opeens allerlei rare danspassen doen terwijl er heel veel mensen naar me stonden te kijken. Het waren ook niet mijn gebruikelijke moves, haha!’

Doe je ook je eigen stunts?

Dave: ‘Nee, hou op! Vechten soms wel, maar de rest kan ik niet en wil ik ook niet. Ik heb genoeg klappen gehad tijdens mijn worstelcarrière, dus ik vind het wel best zo. Ik heb een hele goede vaste stuntman die het leuk vindt om te doen.’

Chloe: ‘Die ene scène bij het vliegtuig, ben jij dat?’

Dave: ‘Nee, dat is mijn stuntman.’

Chloe: ‘O gelukkig! Ik was bang dat jij dat was.’

My Spy draait vanaf 12 maart in de bioscoop

Chloe, ik heb begrepen dat je er op de set ook nog een zakcentje bijverdiende.

Chloe: ‘Ja, met de vloekpot! Iedereen die vloekte moest er geld in stoppen. De regisseur, Peter Segal, vloekt het ergst, dus ik ben hem gewoon de hele dag gaan volgen met die pot. Soms verstopte ik me ook, zodat mensen niet wisten dat ik in de kamer was. Als ze dan vloekten sprong ik opeens tevoorschijn en dan vloekten ze nog een keer omdat ze moesten betalen.

Verdiende ik dus nog meer! Aan het einde van de film had ik 265 dollar!’

Wat hebben jullie van elkaar geleerd tijdens de productie van deze film?

Chloe: ‘Dave is een heel lieve en aardige man, hoeveel hij dan ook mag vloeken. Ik wilde door hem een beter mens zijn.’

Dave: ‘Zij is altijd aardig tegen iedereen, dus dat heeft ze echt niet van mij geleerd. Ik was erg onder de indruk van hoe professioneel en goed voorbereid Chloe elke dag was. Zo ben ik

13

Eindelijk krijgt de beruchtste outlaw van Australië de film die hij al die jaren verdiende. Ned Kelly is een geschifte, maar o zo coole boef. Door Ronald Simons De Australische bushranger is een mythe. Ned Kelly werd in 1880 op 25-jarige leeftijd opgehangen voor de moord op ten minste drie politieagenten. Kelly’s strijd tegen de Britse overheersers maakt hem zowel een symbool voor Australische onafhankelijkheid als een embleem voor rechtsextremisten. En dat de Kelly Gang in jurken gehuld ging, spreekt weer andere groepen aan. Preview sprak op het Toronto International Film Festival met regisseur Justin Kurzel en hoofdrolspelers George MacKay (1917), Essie Davis (Game of Thrones) en Charlie Hunnam (King Arthur).

Er waren eerder films over Ned Kelly, maar de filmgoden waren die niet echt gunstig gezind.

Justin Kurzel: ‘Klopt, ik keek daarom ook best op tegen dit project. Het was alsof er een vloek rustte op Neds baard.

Telkens wanneer iemand die baard op deed, zoals Mick Jagger in 1970, ging het mis. Het algemene gevoel is dat Ned Kelly in zijn eentje heel wit Australië karakteriseert; probeer dat maar eens neer te zetten.’

14

Is de titel dan ironisch? Is dit niet het ware verhaal?

‘Zeker niet, de film en de titel zijn een provocatie. We willen de kijker meeslepen in de fictieve wereld van een jongvolwassen kind dat wild om zich heen slaat en na zijn dood door uiteenlopende groepen tot symbool verheven wordt voor iets wat hen goed uitkomt. Neds identiteit is gestolen en misbruikt voor allerlei onzin. Vandaag de dag zijn er in Australië Ned

Kelly-taarten, -nachtclubs en –haarproducten. Hij werd zelfs gebruikt tijdens de openingsceremonie van de Olympische Spelen. Musea weten ook niet goed wat ze met hem aan moeten; is hij nu een held of een crimineel?’

Waardoor liet jij je inspireren?

‘Niet dat ik mezelf op hetzelfde niveau wil plaatsen, maar Apocalypse Now was de film die mij inspireerde. Ik wilde hetzelfde effect bereiken. Francis Ford Coppola trekt je langzaam in het hoofd van Colonel Kurtz. Martin Sheen transformeert in de persoon op wie hij jaagt. Ik heb geprobeerd datzelfde koortsachtige droomgevoel te bereiken, de kijker mee te voeren in Neds afdaling naar de hel en de waanzin.’

Essie, jij speelt de moeder van Ned. Hoe bereid je je voor op zo’n historische rol?

Essie Davis (Ellen Kelly): ‘Het hielp dat we op echte locaties stonden. We filmden zelfs in de gevangenis waar Ned is opgehangen. Er is ook heel veel geschreven over zijn moeder en dat heb ik állemaal gelezen (zucht en lacht). Ze was een vrijgevochten, seksuele vrouw. Een echte overlever ook; ze werd ouder dan bijna al haar kinderen en vijanden.’

Het verhaal gaat over een bende, voelde het tijdens de opnameperiode ook echt als een familie?

Charlie Hunnam (Sergeant O’Neil): ‘Zeker, we deden alles samen. Cast en crew sliepen in hetzelfde hotel, dus na de opnames hingen we met z’n allen rond tot in de late uurtjes. Het was natuurlijk wel weird dat ik intieme scènes had met Essie (de echtgenote van regisseur Kurzel - red). Ik zocht dus soms wat privacy op om niet constant de priemende blik van haar echtgenoot in mijn nek te voelen (lacht).’

Justin, hoe heb je de vier hoofdrolspelers klaargestoomd?

Justin Kurzel: ‘Niet veel mensen weten dit, maar om ervoor te zorgen dat ze een echt bendegevoel ontwikkelden heb ik ze geboekt in een van de grootste poptempels van Melbourne. Ik zei: “Jongens, over drie weken treden jullie op voor vierhonderd mensen en ik wil dat jullie nu een album vol punknummers maken. Hier zijn de instrumenten en vier jurken: succes.”

Drie weken later hadden ze twaalf nummers en traden op als Flashlight. Twee nummers daarvan zitten ook in de film. De eerste draaidag was op de dag na het optreden en ze liepen als een hechte bende de set op. Missie geslaagd.’

George, nog gefeliciteerd met het succes van 1917. Op welk moment in je leven kreeg je de rol van Ned Kelly te pakken?

George MacKay (Ned Kelly): ‘Op een heel belangrijk moment.

Ik was vorig jaar erg bezig met het definiëren van mijzelf en mijn carrière. Toen ik over de rol hoorde, belde ik mijn vader, die Australisch is. Hij praatte honderduit over het land en zijn familie, die ik nauwelijks ken. Deze rol heeft me echt op zoek laten gaan naar mijn eigen wortels en identiteit.’

Ik hoorde dat je zelfs drie weken in een punkband hebt gezeten.

George MacKay: ‘Haha! OMG, die voorbereidingen waren een enorme investering! Niet alleen de band. Ik heb ook wekenlang op een boerderij gewoond en met paarden getraind. Het was gekkenwerk.’ Lachend: ‘Het enige dat me niet lukte, was een baard laten groeien. Na drie maanden had ik pas twee centimeter, dus dat idee hebben we maar laten varen.’

True History of the Kelly Gang draait vanaf 12 maart in de bioscoop 15

In de nieuwe Pixar-film Onward, vanaf 4 maart in de bioscoop, is alle magie uit de wereld verdwenen. De eens zo wonderlijke wezens wonen nu in een wereld die verdacht veel op de onze lijkt, totdat elfenbroertjes Ian en Barley een toverstaf vinden. Ter ere van de broers en hun magische queeste: onze elfen-top tien!

Door Yfke van Berckelaer

Honeythorn Gump In Legend uit 1985 beschermt de boself Honeythorn Gump de laatste eenhoorn op aarde. Tevens helpt hij Tom Cruise bij het vinden van zijn geliefde prinses Lili (Mia Sara) en het verslaan van The Lord of Darkness (Tim Curry). Gump werd gespeeld door de Zwitserse acteur David Bennent, maar regisseur Ridley Scott liet zijn stem door Alice Playten overdubben omdat hij Bennent te Duits vond klinken. Dat verklaart de wel erg vrouwelijke stem van de mannetjes-elf.

Legolas Galadriel, Arwen, Elrond… de The Lord of the Rings-trilogie (2001-2003) zit vol iconische elfen. Legolas krijgt de ereplek omdat hij de enige elf is die mee mag doen met The Fellowship of the Ring. Bovendien kan niemand zo geweldig op een paard springen als hij. Die scène uit The Two Towers was zo’n hit dat er voor The Return of the King snel nog een scène werd bijgedraaid waarin Legolas eigenhandig korte metten maakt met een Oliphaunt.

Nazi Demon Elves Kerstelfen en nazi’s, wat wil je nog meer in een horrorfilm? Dat moeten de makers van Elves (1989) gedacht hebben. Het doel van de demonische elfen in deze film? Seks hebben met een maagd, zodat Hitlers elfenmeesterras eindelijk over de wereld zal heersen! Zal het de politie lukken om ze te stoppen voordat ze Kerstmis voorgoed verpesten? Een ding is zeker: They’re not working for Santa anymore!

Nuada en Nuala Tweelingbroer en zus Nuada en Nuala houden er in Hellboy 2: The Golden Army (2008) totaal verschillende ideeën op na.

Nuada ziet het als zijn taak om alle mensen te vernietigen omdat hij denkt dat dit de niet-mensen ten goede zal komen.

Zuslief ziet liever dat iedereen gewoon in leven blijft. Zo zie je maar: zelfs elfentweelingen hebben weleens een ernstig meningsverschil.

Dobby De meeste huiselfen in de wereld van Harry Potter zijn erg tevreden met hun leventje. Dobby, huiself van de familie Malfidus, is echter zo idolaat van Potter dat hij met gevaar voor eigen leven de ‘uitverkorene’ probeert te waarschuwen voor het kwaad dat zijn baas hem aan wil doen. Gelukkig weet Harry hem op slinkse wijze te bevrijden door een sok in een boek te verstoppen. Vanaf dat moment heeft Dobby echt alles voor Harry over.

Arya Vraag niet waarom, maar een hoop vrouwelijke elfen in films zijn ook prinses. Zo ook Arya, de elfenprinses van Ellesméra, in de film Eragon uit 2006. Niet alleen beschikt zij over magische krachten, maar ze kan ook een goed robbertje vechten. En dat terwijl ze al honderd jaar oud is! De rest van de The Inheritance Cycle-boeken is nooit verfilmd. Jammer, want er lagen nog een paar mooie dingen voor Arya in het verschiet.

Malekith the Accursed Helaas zijn niet alle elfen even aardig. In Thor: The Dark World ontmoeten we Malekith the Accursed. Hij is de leider van de Dark Elves of Svartalfheim en heeft het rooskleurige plan opgevat de wereld in eeuwige duisternis te hullen. Hoewel Malakith wordt neergezet door de altijd geweldige Christopher Eccleston, weet Chris Hemworths Thor het toch van hem te winnen. Wat mij betreft wint Malakith wel de prijs voor de elf met het beste kapsel!

Buddy Hij mag dan wel niet klein zijn of puntige oortjes hebben, maar Buddy (in 2003 fantastisch neergezet door Will Ferrell in Elf) voelt zich wel degelijk een echte elf. Als baby kroop hij per ongeluk in de zak van de Kerstman. Zo belandde hij op de Noordpool en werd hij opgevoed door de elfen die voor de Kerstman werken. Een prima bestaan, want je wordt omringd door speelgoed en hoeft je alleen maar aan een schijf van vier te houden, bestaande uit: snoep, snoep, snoep en siroop.

Tauriel Elfenkrijgster Tauriel komt niet in het oorspronkelijke boek voor, maar ze is een uitstekende toevoeging aan de verder door mannen gedomineerde The Hobbit-trilogie. We leren de roodharige boself, die vertolkt wordt door Evangeline Lilly, pas in het tweede deel uit 2013 kennen, maar met haar pijl en boog laat ze meteen een onuitwisbare indruk achter. Vooral op de dwerg Kili, wiens leven ze meerdere keren redt en die dan ook meteen als een blok voor haar valt.

Kerstelfjes Na het succes van de Minions van Illumination dacht Dreamworks: dat kunnen wij ook! En zo wordt de Kerstman in Rise of the Guardians (2012) geholpen door een leger kleine rode mutsjes. Deze kerstelfjes zijn onhandige wezens die voornamelijk in de weg staan en dingen mollen. Maken zij dan echt al dat speelgoed? Nee hoor, vertrouwt de Kerstman ons toe, dat laten we ze maar denken. Eigenlijk doen de Yeti’s al het werk. Weer wat geleerd!

17

Ergens tussen horror, arthouse en oude folklore dobbert regisseur Robert Eggers.

Zijn nieuwe film The Lighthouse is weer een totaal unieke, prachtig gefilmde afdaling in de waanzin. Door Barend de Voogd The Lighthouse is ook een krachtmeting tussen twee waanzinnige acteurs. Willem Dafoe speelt Thomas Wake, een oude zeerot met een enorme baard en een diepgegroefde en wantrouwige kop. Robert Pattinson speelt Ephraim Winslow, zijn jongere hulpje. Samen zitten ze, eind 19de eeuw, met elkaar opgescheept op een onherbergzaam vuurtoreneiland voor de kust van Maine. En met de zee. En de wind. En de doordringend krijsende meeuwen. ‘How long have we been on this rock? Five weeks? Two Days? Where are we?’

Zeemans delirium Robert Eggers veroverde in 2015 een trouwe schare volgelingen met zijn debuutfilm The Witch: A New-England Folktale.

Horrorfans die uit zijn op bloed en geweld moesten wennen aan het trage tempo en het ouderwetse taalgebruik. Anderen roemden het prachtige camerawerk van Jarin Blaschke, de acteurs en de enorm beklemmende sfeer. The Lighthouse zal het publiek op dezelfde manier verdelen. De 19de-eeuwse dialogen zijn zonder ondertiteling moeilijk te volgen en het is

niet bepaald een actiefilm, maar de film, die in zwart-wit en op bijna vierkant formaat geschoten is, ziet er schitterend uit.

Als het delirium van een dronken oude zeeman. Alsof het zoute zeewater en de gure wind je in het gezicht slaan.

Afdwalende gedachten Je gedachten dwalen af tijdens die film op een kale rots.

Naar de zeemeerminnen van Hans Christian Andersen of de obsessieve waanzin van kapitein Ahab in Moby-Dick. Naar de tentakelmonsters van H.P. Lovecraft, naar de Griekse zeegod Poseidon, Edgar Allan Poe of Jules Verne. Dat is oké. Op een vuurtoreneiland is, zo ontdekken Wake en Winslow ook, na het harde werk niet veel anders te doen dan drinken, rare zeemansdansjes opvoeren en elkaar verhalen vertellen over de vorige bewoner die in de vuurtoren zijn verstand verloor: ‘He believed that there was some enchantment in the light. Went mad, he did.’

The Lighthouse draait vanaf 27 februari in de bioscoop 18

Hoeveel geduld kun je opbrengen voor een rotkind, een echt vechtmeisje? De negenjarige Benni haalt je het bloed onder de nagels vandaan, maar verdient ze niet toch nog een kans? Door Ronald Simons De Duitse Benni (Helena Zengel) gaat van noodopvang naar noodopvang. Ze heeft zoveel ellende meegemaakt, dat ze zich vooral uit in extreme woede-uitbarstingen. Ze is compleet onaangepast. Geen gezin wil haar nog opvangen. Een klein team van hulpverleners doet wat het kan, maar het valt niet mee.

Voorgoed verloren Redding komt in de vorm van coach Micha (Albrecht Schuch), die Benni onder zijn hoede neemt, maar al snel te persoonlijk betrokken raakt. Aan de vraag wie er schuldig is aan haar onmogelijke gedrag besteedt het fantastische scenario van regisseur Nora Fingscheidt gelukkig weinig tijd; alles draait om Micha’s pogingen dit temperamentvolle meisje nog een toekomst te geven. Want als niemand meer in haar gelooft, is Benni voorgoed verloren.

Actieve rol System Crasher is net zo energiek als Benni. Het tempo van de montage ligt hoog en de muziek knalt uit de luidsprekers.

Het knappe van deze film is dat van geen enkel personage of situatie een karikatuur wordt gemaakt. Die aanpak vraagt om een actieve rol van de toeschouwer, omdat je je steeds opnieuw moet inleven in een nieuwe situatie, maar je wordt ook beloond.

Benni is Benni, en daar is er maar eentje van.

Oscarinzending System Crasher was de Duitse Oscarinzending dit jaar en won meerdere prijzen, waaronder een Zilveren Beer op het Filmfestival van Berlijn en de publieksprijs op het Noordelijk Film Festival. Gelukkig, bioscoopbezoekers houden wel van Benni.

20

System Crasher draait vanaf 27 februari in de bioscoop

Emma heeft gezworen dat ze zelf nooit zal trouwen, maar houdt er wel van anderen te koppelen. Het resultaat: een tijdloze komedie over listen en de liefde.

Door Barend de Voogd

‘Een heldin die niemand, behalve ikzelf, erg aardig zal vinden,’ schreef Jane Austen voordat ze rond 1815 aan haar vierde roman Emma begon. De twintigjarige Emma Woodhouse is rijk, knap en intelligent, maar ook verwend, koppig en erg tevreden met zichzelf. Kortom: een heerlijk personage. Het is ook niet voor niets dat Emma in 1995 model stond voor de Beverly Hillskomedie Clueless met Alicia Silverstone.

Romantische bemoeial

Zuurstokkleuren De nieuwe Emma wordt gespeeld door aanstormend talent Anya Taylor-Joy, die grote indruk maakte in The Witch. Popfotograaf en videoclipregisseur Autumn de Wilde overgiet de beroemde 19de-eeuwse comedy of manners met een smakelijk sausje van zuurstokkleuren. Onweerstaanbaar.

Emma draait vanaf 27 februari in de bioscoop

Vrijwel alles wat Austen schreef is verfilmd, en vaak meer dan eens. Ang Lee maakte Sense and Sensibility in 1995 met Emma Thompson, Kate Winslet en Hugh Grant. Keira Knightley kreeg een Oscarnominatie voor haar rol in Joe Wrights Pride and Prejudice (2005). Van Mansfield Park verschenen twee films en Emma werd ook in 1996 al eens verfilmd met Gwyneth Paltrow in de hoofdrol. Die had zichtbaar plezier in haar rol als romantische bemoeial.

Verrukkelijk ingewikkeld In het boek probeert Emma haar vriendin Harriet Smith aan Mr. Elton te koppelen, maar dan moet ze er eerst voor zorgen dat Harriet het huwelijksvoorstel van Robert Martin afslaat en dat Mr. Elton haar zélf geen aanzoek doet. En dan heb je nog Mr. Knightly, Frank Churchill en Jane Fairfax, op wie ze jaloers is. Verrukkelijk ingewikkeld allemaal, en reken er maar op dat Emma’s mismatchmaking het allemaal nog véél verwarrender maakt.

21

Echte mannen durven te

’s lands meest macho

‘Nooit sorry zeggen voor tranen.’ Toepasselijk genoeg waren dat in 2019 zijn eerste woorden als Nabil El Shaarani in de televisiesoap Goede Tijden, Slechte Tijden. Acteur Noah Valentyn speelde in talloze series, had de hoofdrol in Het schnitzelparadijs (2005) en was te zien in Hartenstraat (2014) en Het leven is vurrukkulluk (2018). Valentyn bekwaamde zich in New York echter ook in kunstfotografie. In Fort Kijkduin in Den Helder toont hij 33 ijzersterke en tegelijkertijd kwetsbare mannenportretten.

ergens in de jaren vijftig gemaakt door de volslagen onbekende Giovanni Bragolin.

Valentyn liet zich daardoor inspireren.

Zijn we nu, als volwassene in moderne tijden, beter in staat onze emoties te tonen en te delen? Of is dat nog steeds not done? Sjors van der Panne (The Voice of Holland), acteur Ferry Doedens en talloze andere bekende en minder bekende ‘jongens’ lieten zich door zijn fotocamera in de ziel kijken. Want, aldus Valentyn, ‘tegenslagen in het leven brengen je altijd verder en dichter bij je eigen hart.’

plek: de marinestad Den

Dichter bij je hart

Crying Boys is tot en met 26 april te zien in Fort Kijkduin in Den Helder. De entree is gratis. www.departfrom.nl/cryingboys

huilen. Acteur, filmmaker en fotograaf Noah Valentyn doorbreekt het taboe met een fototentoonstelling op

Helder.

Iedereen kent natuurlijk de beroemde reproducties van huilende jongetjes,

In 1996 werd stadionbeveiliger Richard Jewell er ten onrechte van beschuldigd de bomaanslag die hij verijdelde zélf te hebben beraamd. Clint Eastwood verfilmde het haast niet te geloven maar waargebeurde verhaal. Door Guus Schulting Aan werklust geen gebrek bij Clint Eastwood. Het 89-jarige (!) filmicoon, bekend van o.a. The Good, the Bad and the Ugly en Dirty Harry, maakt nog aan de lopende band films.

Wanneer het erop aankomt Sinds hij de tachtig is gepasseerd, heeft the man with no name maar liefst acht nieuwe speelfilms geregisseerd en in vier daarvan ook een rolletje gespeeld. Het zijn vaak films over alledaagse Amerikaanse helden, die met een scherp oog en wat gezond verstand het juiste doen wanneer het erop aankomt.

Denk aan de piloot die in Sully (2016) zijn kapotte vliegtuig veilig op de Hudsonrivier landde, of de drie militairen die in The 15:17 to Paris (2018) een terroristische aanslag in de Thalys wisten te stoppen.

Held of hoofdverdachte?

Richard Jewell, gespeeld door Paul Walter Hauser, is ook zo’n typische Eastwood-held. Het verhaal is haast niet te geloven, maar waargebeurd. Jewell, een 34-jarige beveiliger, ontdekte in 1996 tijdens de Olympische Spelen in Atlanta een bom en

wist daarmee een hoop slachtoffers te voorkomen. Een held, zou je denken. Maar Jewell werd door de Amerikaanse media en de FBI al vrij snel als hoofdverdachte aangemerkt. Zo’n overijverige beveiliger, die was vast en zeker op aandacht uit, redeneerde de FBI. Nog geen dag na zijn heldendaad was Jewell ineens de meest gehate man van Amerika.

Doorbraakrol Dat Jewell niets met die aanslag te maken had, blijkt uit Eastwoods sterke dramafilm. De dromerige beveiliger was hooguit een beetje vreemd. Dat maakte hem nog geen terrorist.

Eastwood laat de FBI Jewell flink op de kast jagen. Dankzij een bevriende advocaat (Sam Rockwell) en zijn goedbedoelende moeder (Kathy Bates, die een Oscarnominatie kreeg voor haar rol) houdt hij zich staande. Het levert sterk geacteerd drama op. Hoofdrolspeler Paul Walter Hauser zou na memorabele bijrolletjes in BlacKkKlansman en I, Tonya nu weleens definitief kunnen doorbreken.

Richard Jewell draait vanaf 5 maart in de bioscoop 23

De tijden veranderen en de klassieke filmmonsters moeten mee. De nieuwe remake van The Invisible Man gaat over een vrouw – al wil nog niet iedereen inzien wat zij moet doorstaan. Door Barend de Voogd Zal het Universal dan eindelijk lukken hun prachtige horrorcatalogus te actualiseren? Dracula, Frankenstein, The Mummy, The Invisible Man… allemaal iconische monsters die in de studio’s van Universal voor het eerst hun opwachting maakten. Met het succes van het Marvel Cinematic Universe leek een serie remakes binnen een eigen Dark Universe een aantal jaren geleden daarom een goed idee. Totdat… we Dracula Untold (2014) en The Mummy (2017) zagen. Met The Invisible Man slaat de studio hopelijk een nieuwe weg in.

Frisse draai Veelbelovend is in elk geval de naam van de regisseur en scenarioschrijver: Leigh Whannell was een van de bedenkers van Saw en Insidious, twee van de succesvolste horrorfranchises van de afgelopen zestien jaar. Hij gaf het verhaal dat sciencefictionschrijver H.G. Wells in 1897 publiceerde een frisse draai. In het boek en in de eerste film uit 1933 is de onzichtbare man het toonbeeld van hoogmoed: hij wil met zijn onzichtbaarheidselixer vooral rijk en beroemd worden. In de nieuwe film pleegt de gewelddadige ex van Cecilia Kass zelfmoord en laat haar zijn vermogen na. Dat is echter niet het enige. Cecilia is ervan overtuigd dat ze vanaf dat moment achternagezeten wordt door iets onzichtbaars. ‘I’m not crazy!

He’s not… dead.’

Vechten voor een plekje Veelbelovend is ook het feit dat de hoofdrol gespeeld wordt door Elisabeth Moss. De meeste mensen kennen haar van Mad Men, waarin ze als Peggy Olsen moest vechten voor een plekje in het old boys network van de reclamewereld. In het dystopische The Handmaid’s Tale probeert haar June te overleven in een 24 theocratische dictatuur waarin vrouwen gedegradeerd zijn tot

menselijke broedmachine. Die serie reflecteert ongetwijfeld de huidige #MeToo-discussie, maar het mooie is dat haar personages nooit alleen maar slachtoffer zijn. ‘I’ve always considered myself a feminist,’ vertelde Moss in een interview. ‘But, like a lot of women of my generation, I didn’t think we had to fight for it.’ Het lijkt erop dat The Invisible Man behalve veel angstaanjagende horror ook die actuele strijd zichtbaar gaat maken.

The Invisible Man draait vanaf 5 maart in de bioscoop

Misdadiger Zhou Zenong moet nogal wat ballen hooghouden in The Wild Goose Lake. Want wanneer hij tijdens een wedstrijdje brommers jatten per ongeluk een agent doodschiet, krijgt hij zowel de politie als een rivaliserende bende achter zich aan. Door Guus Schulting Al jaren kunnen fans van klassieke misdaadverhalen hun hart ophalen bij de films van Diao Yinan. De Chinese regisseur maakt mysterieuze, soms dromerige gangsterfilms waarin agenten en criminelen elkaar telkens weer op het verkeerde been zetten.

Het leverde hem veel lof op in Europa, waar zijn films op o.a. het filmfestival van Cannes te zien waren. Zijn politiethriller Black Coal won in 2014 de Gouden Beer tijdens het filmfestival van Berlijn.

geweldsuitbarstingen) en Yinans sfeervolle noirs en misdaadklassiekers van hiervoor. Hoofdpersoon is crimineel Zhou Zenong (Ge Hu), een slimme autodief die zich voor zowel de politie als verschillende bendes moet verschuilen, nadat hij bij vergissing een politieagent doodschoot. Het lokale politiekorps rukt met man en macht uit om Zenong te vangen en zet een immens hoge prijs op zijn hoofd.

Met man en macht

Regisseur Diano Yinan neemt ons mee door donkere steegjes, langs neonverlichte pleinen en naar afgelegen treinstations.

Zal Zenong uit handen van alle partijen kunnen blijven? Wie kan hij nog vertrouwen? En hoe zorgt hij ervoor dat zijn vrouw die prijs op zijn hoofd kan innen? Voor dat laatste moet hij de mysterieuze Aiai Liu (Lun Mei-Kwei) in vertrouwen nemen. Maar is zij niet óók alleen maar op dat geld uit? Wie weet…

The Wild Goose Lake houdt het midden tussen een Tarantino-film (dus: memorabele dialogen en spectaculaire

Wie te vertrouwen?

Boney M De film levert alvast een van de meest fascinerende achtervolgingsscènes van het jaar op: Liu die tijdens een slecht verlicht straatfeest op zoek moet naar een bevriende informant, terwijl zich daar mogelijk undercoveragenten schuilhouden op een dansvloer waar met lichtgevende schoenen op Boney M’s discohit Rasputin wordt gedanst!

The Wild Goose Lake draait vanaf 12 maart in de bioscoop 25

Scheiden op latere leeftijd heeft eigenlijk veel ingrijpender gevolgen dan we denken. Bill Nighy en Annette Bening maken dat behoorlijk voelbaar in Hope Gap. Door Ruben van Eijl

De tranen van het Netflix-echtscheidingsdrama Marriage Story zijn nog niet gedroogd of de volgende liefdesbreuk staat al voor de deur. Maar waar de personages van Scarlett Johansson en Adam Driver nog een heel leven voor zich hebben, zien de senioren in Hope Gap het stukken somberder in. Eenzaamheid en depressiviteit liggen op de loer. Van de locatie wordt je ook niet vrolijk. Hope Gap is de naam van een indrukwekkende zeeklif in East Sussex.

Klap in het gezicht Het huwelijk van Edward (Bill Nighy) en Grace (Annette Bening) loopt na 29 jaar samenzijn voor geen meter meer. Edward is afgevlakt, onderdanig en lijkt alle levenslust verloren. Grace is 26 dominant en probeert uit haar ingedutte echtgenoot nog een

sprankje liefde te persen. Wanneer ze hem letterlijk een klap in het gezicht geeft om hem wakker te schudden, breekt er iets bij Edward. Hij wil weg.

Niet topzwaar Zoonlief Jamie (Josh O’Connor) wordt erbij geroepen om zijn moeder bij te staan. Een deel van het drama wordt door zijn ogen getoond en daarmee laat Hope of Gap, nóg meer dan Marriage Story, zien wat de gevolgen zijn. Eerst is er ongeloof, dan woede, onmacht en hoop. Helemaal topzwaar wordt het gelukkig niet. Grace krijgt een hond die ze naar haar ex vernoemt. ‘Zit! En doodliggen!’

Hope Gap draait vanaf 12 maart in de bioscoop

Timo maakt de ene strakke salto na de andere. Zijn invalide vader heeft grootse plannen, maar wanneer de jongen voor het eerste verliefd wordt begint hij anders naar het leven te kijken. Door Kita van Slooten Van Nederlands jeugdkampioen turnen naar hoofdrolspeler in de eerste film van Rogier Hesp; de 18-jarige David Wristers turnde in de eredivisie en maakt zijn acteerdebuut in het intieme drama Goud, waarbij zijn talenten op de mat goed van pas komen.

Trainen, trainen…

Wristers speelt de veelbelovende turner Timo, die ervan droomt Olympisch goud te winnen. Die droom deelt hij met zijn invalide vader Ward (Marcel Hensema), die zich obsessief met Timo’s sportcarrière bemoeit. Trainen, trainen en nog eens trainen.

De top bereik je niet zomaar. De veeleisende Ward wil niets liever dan zijn zoon zien bereiken wat hem nooit gelukt is. Maar wanneer Timo zijn oog laat vallen op fysiotherapeute Irene (Loes Haverkort) ontstaan de eerste scheurtjes in de ongezonde vader-zoonrelatie.

Pijnlijke momenten Een mooi gefilmde voorzichtige aanraking op de behandeltafel is al genoeg om Timo te doen wankelen. De camera zit de verwarde jongen dicht op de huid terwijl hij voor het eerst over zijn eigen gevoelens nadenkt. Wat wil hij eigenlijk? Waarom mag hij niet praten over zijn afwezige moeder? Goud is geen sportdrama met veel actie en spanning, maar juist een ietwat trage film waarin de pijnlijke, stille momenten het verhaal vertellen. Als je altijd maar wilt winnen, eindig je misschien juist als de grootste verliezer.

Goud draait vanaf 26 maart in de bioscoop

27

Like a Boss WTF? Een schuld van 493.000 dollar? Mia en Mel (Tiffany Haddish en Rose Byrne) werken hard en hebben een hoop verstand van cosmetica en seksgrappen, maar echt zakelijk aangelegd zijn ze niet. Wanneer hun cosmeticabedrijfje in de problemen komt, doet spijkerharde zakenvrouw Claire Luna (Salma Hayek) ze een aanbod dat ze beter hadden kunnen afslaan. Maar ze vechten terug. Wie is de bitch? En wie is een baas?

Vanaf 27 februari

The Courier Op haar achttiende stond ze op de cover van Vogue en Elle. Op haar 28ste speelde ze Bondgirl Camille Montes in Quantum of Solace. Nog eens tien jaar later zagen we haar in de Bondparodie Johnny English Strikes Again. Mooie en stoere Olga Kurylenko heeft misschien een tikje last van typecasting. In The Courier ontdekt ze dat het pakje dat ze moest bezorgen een bom bevat. Afzender: Gary Oldman met een ontzettend griezelig ooglapje!

Vanaf 27 februari

The Boy: Brahms’ Curse Herinner je je The Boy nog, over die griezelige levensechte pop op jongetjesformaat? Waarschijnlijk niet, want de horrorfilm uit 2016 was geen enorm succes. Of misschien heb je de creepy pop Brahms verdrongen? Hoe dan ook, Brahms en regisseur William Brent Bell geven niet op: in de vervolgfilm Brahms’ Curse jagen ze Liza (Katie Holmes), haar man Sean, hun getraumatiseerde zoontje en hopelijk ook het bioscooppubliek weer de stuipen op het lijf.

Vanaf 27 februari

Thee Wreckers In maart vorig jaar overleed een van de origineelste filmmakers die ons land gekend heeft, Rosto A.D. In 2011 had hij enig succes met de animatiefilm The Monster of Nix (met stemmen van Terry Gilliam en Tom Waits!), maar het grote publiek heeft de unieke verbeeldingskracht van deze muzikant, schrijver en beeldend kunstenaar nooit ontdekt. De Thee Wreckers Tetralogy, een surrealistische en muzikale terugblik op zijn leven in vier delen, geeft je alsnog de kans.

Vanaf 5 maart

Mijn Rembrandt ‘Vertrouw me. Alles of niets. Het is van Rembrandt, absoluut.’

De emoties lopen hoog op als het om de wereldberoemde schilder gaat. Van de particuliere verzamelaar die onthult dat hij zijn Rembrandt ‘op de lippen heeft gekust’, tot kunsthandelaar Jan Six die niet één maar twee schilderijen van Rembrandt op het spoor denkt te zijn. Documentairemaakster Oeke Hoogendijk (Het Nieuwe Rijksmuseum) maakte een spannende en fascinerende kunstthriller.

Vanaf 5 maart 28

Guns Akimbo ‘Relax… and start running!’ Nerdy videogamer Miles heeft een probleem. Er zitten namelijk opeens pistolen aan zijn handen geschroefd. En via een online livestream kijken miljoenen mensen mee terwijl hij uit alle macht zijn leven probeert te redden in een illegaal spel op leven en dood. Gitzwarte actiekomedie met niemand minder dan Daniel Radcliffe in de hoofdrol. Harry Potter leek ons wel een stukje veiliger. ‘It’s not over till I say it’s over!’

Vanaf 5 maart

Bloodshot ‘Next mission in three, two, one…’ Heel veel toelichting heeft Bloodshot niet nodig: een soldaat sterft op het slagveld en ontwaakt even later in het ziekenhuis als supersoldaat. Zo zien we Vin Diesel graag: sneller, sterker en dankzij allerlei nanotechnologie ook in staat zichzelf te regenereren. De superheld Bloodshot verscheen in 1992 voor het eerst in de comic Eternal Warrior en is inderdaad niet te stoppen. ‘You made me, but you can’t control me forever.’

Vanaf 12 maart

Escape from Pretoria ‘Eight years for me, twelve for him – but we don’t plan on staying that long.’ Anti-apartheidsstrijders Tim Jenkin (Daniel Radcliffe) en Stephan Lee (Daniel Webber) werden opgepakt omdat ze ANC-pamfletten verspreidden en veroordeeld tot een zware gevangenisstraf in Pretoria Central Prison. Het spannende Escape from Pretoria is gebaseerd op een waargebeurd verhaal en vertelt van hun ingenieuze ontsnappingsplan in 1979. Tot mislukken gedoemd? ‘I won’t give up.’

Vanaf 19 maart

Ema Een reggaetondanseres met een vlammenwerper, daarover gaat de nieuwe film van Pablo Larraín (Tony Manero, The Club). Platinablonde Ema (Mariana Di Girolamo) en haar man Gastón (Gael García Bernal) hebben iets hartverscheurends gedaan: ze hebben een weesjongetje geadopteerd en, na een ernstig incident, weer teruggegeven. Iedereen is geschokt. Ema opent met een dansscène voor een verschroeiende zon en dat is precies wat dit is: een licht ontvlambare mix van woede, verdriet, seks, kracht en moederliefde.

Vanaf 19 maart

Mulan Live-actionversie van de Disney-animatiefilm uit 1998, en gebaseerd op een eeuwenoude Chinese legende. Dappere Fa Mulan neemt, verkleed als man, de plaats van haar zieke vader in wanneer het keizerlijke leger ten strijde trekt om het land te verdedigen tegen indringers uit het Noorden. Zangeres, fotomodel en hoofdrolspeelster Liu Yifei (A Chinese Ghost Story, The Forbidden Kingdom) zal ongetwijfeld binnen no time ook het Westen veroveren.

Vanaf 26 maart 29

Time to Win! No Time to Die, de nieuwe James Bond-film komt op 2 april naar de bioscoop. Op pagina 4 t/m 7 lees je ons exclusieve interview met Daniel Craig en Rami Malek. Maar vergeet vooral ook niet mee te doen met onze 007-prijsvraag. Q heeft leuke gadgets voor de winnaars!

In de 25ste James Bond-film No Time to Die heeft commander Bond zijn turbulente leven achter zich gelaten en leidt een rustig bestaan op Jamaica. Helaas wordt dit abrupt onderbroken wanneer zijn oude vriend en CIA-agent Felix Leiter hem vraagt om een ontvoerde wetenschapper te helpen bevrijden. Deze missie brengt Bond op het spoor van een mysterieuze schurk die gewapend is met levensgevaarlijke nieuwe technologie.

Preview geeft, in samenwerking met Universal Pictures, drie toffe Bond-prijzenpakketten weg! Wil je deze No Time to Die-pet winnen, deze telefoonhouder, deze koffiebeker én deze waterfles? Niemand weet wie Daniel Craig op gaat volgen, dus beantwoord daarom alsjeblieft de volgende vraag: in hoeveel films kroop Craig in huid van de beroemde geheim agent?

Stuur je antwoord én je adres voor 2 april naar prijsvraag@previewmag.nl en maak kans!

Shaken, not stirred!

Het verschijnen van de 25ste James Bond-film No Time to Die is voor veel filmliefhebbers reden voor een feestje. Daar mag op geproost worden. En een beetje Bondfan doet dat natuurlijk met de Vesper Martini, de stevige cocktail die geheim agent 007 zelf bedacht als variatie op de klassieke Dry Martini. De Vesper Martini dook voor het eerst op in 1953, in het boek Casino Royale van Ian Fleming. Ook in de verfilming is te zien hoe Bond het drankje bedenkt en de ober instructies geeft. De naam dankt de cocktail aan Bondgirl Vesper Lynd, die in Casino Royale het hart van 007 sneller deed kloppen. Ze overleefde het verhaal niet, maar het naar haar vernoemde drankje is onverminderd populair.

Benodigdheden voor 2 cocktails: 120 ml Gordon’s gin – dat was de keuze van Bond, maar een andere gin kan uiteraard ook 40 ml wodka 20 ml Lillet blanc 1 citroen 2 of 3 geplette ijsklontjes een cocktailshaker met eventueel een strainer 2 martiniglazen Stap 1: Schil een sliertje van de citroenschil. Doe de gin, wodka, Lillet blanc en het ijs in de shaker. Goed schudden.

Stap 2: Giet de cocktail uit in het martiniglas. Eventueel via de strainer, een cocktailzeef die ervoor zorgt dat er geen klontjes in het glas komen. Versier het zeer sterke drankje met de citroenschil.

Voilà! Klaar om te toosten op Bond, en natuurlijk op hoofdrolspeler Daniel Craig die met deze film afscheid neemt van de iconische rol.

Abonneer je op onze emailnieuwsbrief via

30

www.previewmag.nl | @previewfilmmagazine

Welke 11 films zitten er in deze afbeelding verstopt?

Doe mee met Previews pubkwis en stuur je antwoorden voor 18 maart naar prijsvraag@previewmag.nl. Onder de drie inzendingen met de meeste juiste antwoorden verloten we een prijzenpakket bestaande uit een maandabonnement op het arthouse VoD-platform Cinemember, een dvd van de film Countdown en twee vrijkaartjes voor My Spy en A Quiet Place Part II. Doe mee en win! De antwoorden staan vanaf 18 maart op onze facebookpagina.

fotostrips.nl

voordefilm.nl

31