김승주 브랜드북

少 年

월간 少年

본 브랜드 북은 숙명여대 홍보광고학과 <브랜드 커뮤니케이션 전략>수업의 프로젝트 결과물로, 어떠한 상업적 의도가 없음을 밝힙니다.

突擊 하나.

目 次

나와 음악의 세계

11

편집자의 글.

突擊 둘. 김승주가 누군데?

23

브랜드 성공 요인 분석

突擊 셋. 소년탐구생활 브랜드 요소 분석

37

突擊 넷. 전격 해부!

65

소비자 인터뷰

소년의 왕 김승주, 본인 등판!

72

브랜드 당사자 인터뷰

突擊 완. 굿바이, 소년이여 ! 인사이트 및 발전 전략 제안

85

Photo By @jeongheonpak

549. KIMSEUNGJOO

누더기? 주인공 안녕, 난 매실고 김승주. 준비운동은 필요 없겠지? 우린 계속 달려 왔으니까.

꽤세련된양아치이야기 아무튼 어렸을땐 컵라면과 삼각김밥이 특식같았는데 이젠 컵라면과 삼각김밥이 궁시렁 하면서 허기 채우는 초라한 한끼가 됐다는 게 꽤 세련된 양아치가 된 기분 -김승주 블로그 발췌-

少年漫画 스포츠머리이야기 아 그리고 혜민이누나랑 놀러 자주 나갔던 것 같아 혜민이 누나는 하얗고 키가 큰 범생이 누나였는데 좀 깍쟁이였어. 왜냐면 난 씽씽카 없는데 누나는 혼자 씽씽카 타고 후다닥 도망갔었거든 그래도 혜민이 누나랑 노는 거 좋아서 난 한여름에도 이상한 샌들을 신고 곧잘 쫓아갔어. 그러던 어느날 여느 때와 같이 누나를 잘 쫓고있는데 빌어먹을 왼발의 자기주장으로 발이 꼬여버린거야. 한여름 뙤약볕 아스팔트가 목덜미를 잡고 꼭 안아주는데, 엄마 말고 다른 여인이 안아주는 건 처음이라 긴장해서 얼굴로 들이 받아버렸어.

-김승주 블로그 발췌-

내 모습이 이상해 보이는 사람들아 너희도 가끔은 내가 부러워 보이잖아? 이 속에선 시간도 시계도 없으니까 엉망도 작품도 망가지니까 내가 사라져도 슬퍼하지 않아도 돼

빙글지구 발을 쎄게 굴러도 둥근 건 여전해 내가 뱉은 침은 하루 만에 내 얼굴에 주위를 봐 빙 도는 사람들 그 속에서 나만 평평해 다들 빙글빙글빙글빙글

こ 少 の 年 フ の レ 王 ン は チ い フ つ ラ も イ キ は ム ま・ る・ で・ 砂 時 計 の よ う 꽤세련된양아치이야기 축제라는 건 떨리는 것 같아. 나한테 축제는 늘 ‘처음‘ 이라는 참가상을 쥐어주는데 매일이 처음같고 매일이 축제같았으면 좋겠어. 요즘은 매일까지는 아녀도 한달에 한 두번씩은 떨리고, 매번 처음같고, 축제같은 날들이 있는 것 같아 -김승주 블로그 발췌-

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突擊

하나.

나와 음악의 세계_노래했던 친구들아. 자 돌아와줘

당신은 언제 음악을 듣는가? 기쁠 때? 슬플 때? 외로울 때?

- 강00 (21) -

“나에게 음악은 인생이고 위로이다. 그 시절 내가 자주 듣던 노래를 들으면 향수의 감정이 올라오며 ‘그땐 그랬었지..’ 하며 추억을 떠올리게 된다. 또 음악은 깊고 진한 위로보다도 등하교, 출퇴근 등 일상 속 힘듦을 이겨낼 수 있는 힘을 준다는 점에서 없어서는 안될 존재 같다. “

- 이 0 (23) -

“나에게 음악은 분위기나 기분을 환기 시켜주거나 증폭해주는 존재이다. 출퇴근시간에, 산책하면서, 또는 집이 고요할 때 듣게 된다.”

- 최00(23) “음악은 말이죠 우리의 DNA 속 깊은 곳에 내재되어 있는 주술적인 무언가를 끄집어냅니다. 부족원들이 모닥불 앞에서 어제의 굶주림과 내일의 걱정을 다 떨쳐내게 만들어주는 힘이 있어요. 과거에 대한 후회와 미래에 대한 근심 사이에 낑겨서 아무것도 못할 때 음악은 저로 하여금 다시 현실의 궤도로 올라오도록 도와주며 흐려졌던 제 자아를 다시 선명히 목격하게 만들어줍니다.”

음악은 언제나 우리의 일상과 함께 한다. 지나가는 새 소리도 때론 음악이 될 수 있고, 도시의 소음도 낭만적일 수 있다. 음악은 크게 보면 즐거움의 정서를 가장 많이 반영하는 것이지만 그 안을 깊이 들여다 보면 인생을 담고 있다. 우리는 멜로디, 가사, 때로는 앨범 커버만으로도 인생을 느낀다. 나는 아주 어린 시절의 첫 기억부터 라디오와 함께 자랐다.

CBS FM 라디오 93.9MHz 는 어린 시절 엄마와 함께 하는 아침, 점심, 저녁, 자기 전의 기억에 언제나 있었다. 나에게 음악은 그렇게 일상이 됐다. 음악이 우리의 삶이 될 수 있는 이유는 장르의 다양성, 그리고 그것이 만들어내는 분위기에 있다고 생각한다. 그런 나에게 라디오는 피곤한 아침 출근길에 기운을 낼 수 있는 음악, 나른한 점심 밀려오는 잠을 이겨낼 수 있는 음악을, 잔잔한 밤에는 하루를 마무리 하며 편안하게 잠들 수 있는 음악을 들려줬다. 때문에 나에게 음악이 주는 감상은 자라는 시간 동안 더 다양해지고 구체화 됐다.

그렇게 나는 부모님과 라디오 디제이들의 음악 취향을 등에 업고 나만의 취향을 만들어 나가는 초등학생이 되었고,

언니의 취향을 이어 받아 아이돌 음악에 열광하던 시기와 R&B에 빠진 시기를 지나 성인이 되었다.

지금의 나는 기분 따라, 날씨 따라, 계절 따라 음악을 듣지만 확고한 철학이 있다면 ‘가사’와 ‘느낌’을 중요하게 생각한다. 개연성 없는 가사나 혐오를 표방하는 가사같은 것들을 마주하면 아무리 멜로디가 좋은 음악이어도 더 이상 그 노래를 찾지 않게 된다. 또, 계절 별로 플레이리스트를 지정해 두고 그 계절에만 듣는 원칙도 생겼다.

이런 나만의 기준이 생긴 이후로, 나는 음악을 더 사랑하게 되었고, 어느새 싱어송라이팅에 관심을 갖게 되었다. 때마침 2년간 활동했던 밴드 동아리를 졸업하며 다른 가수의 노래를 커버하는 공연에 대한 지루함을 느끼던 시기이기도 했다.

또 누구나 나의 음악, 가사를 만들어보고 싶다는 생각을 막연히 해보지 않는가? 그때 동아리 부원의 공연을 통해 알게 된 음악을 듣고 이 사람의 세계가 궁금해졌다.

“이 접시에 앉은 감자튀김은 꼭 모래시계 같아서 먹어 치우기 전엔 시간은 멈춰있는 거야 허기 지지도 않은데 주워 먹어 얹힌 저 어른을 봐”

“이감자튀김은모래시계같아서” 제목부터 특이한 이 가수. 발매된 곡도 몇 곡 없던 이 가수의 노래 가사는 멜로디 속에서 전부 살아 숨 쉬는 것 같았다. 바로 발매된 곡 전부를 다 들어 봤고, 어느새 나는 꽤 열성적인 리스너가 되어 있었다. 그러다 이 가수의 인스타그램 속 레슨 모 집 공지를 보고 ‘나도 이런 음악 해보고 싶다’ 라는 단순하고도 복잡한 생각으로 무 작정 음악을 배우게 되었다.

앞서 말했듯 그냥 음악을 해보고 싶다는 생각으로 레슨을 시작했기에 프로그램 다 루는 법과 송 라이팅 로직 정도만 배울 생각이었다. 하지만 레슨을 시작하고 얼마 안되어서, 음악은 그렇게 쉽게 나올 수 없다는 것을 금방 깨달았다. 나의 세계는 그 닥 넓지 않았고, 나만의 경험이라고 생각한 것을 음악으로 전달하는 것은 꽤나 어 려운 일이었다. 그럼에도 불구하고 드럼, 베이스, 기타, 신스, 보컬로 만드는 나만의 작은 세계는 너무나 매력적이었고, 하다 보니 욕심이 생겼다.

알고 보면 지극히 현실적인 이야기를 낭만 가득한 만화 속 한 장면으로 탈바꿈하는 능력은 나 뿐 아니라 곧 다른 사람들도 팬으로 만들 수 있을만큼 효과적인 매개체가 되었다. 그의 노래를 처음 듣게 된 시점보다 훨씬 성장한 그를 보며, 나도 내 얘기를 하는 뮤지션이 되고 싶었다.

하지만 현실은 냉정하다. 좋아하는 것을 좋아하는 상태로만 두는 것과, 그것을 꿈으 로 두고 사는 것은 다르다. 나는 이미 음악이든, 다른 분야든 비슷한 경험을 해왔기 에, 또 다시 이 마음을 갖는 것이 두렵기도 했다. 그럼에도 음악이 하고 싶은 나는, 우리는 어떤 마음인걸까? 다른 분야이지만 케이팝 프로듀싱을 하고 있는 김주화(21)씨에게 “음악 하는 이유” 를 물었다.

“

나한테 음악은 언어이자, 내가 좋아하는 사람들과 깊은 얘기를 나눌 수 있는 창구이다. 함께 음악을 만들며 같은 것을 나누고, 그 순간을 최선을 다해 열심히 즐기며 같이 음악을 만드는 행위 그 자체를 너무 좋아하는 것 같다. 그래서 내가 음악을 하는 가장 큰 이유는, 말로는 다 전할 수 없는 감정을 음악으로 나눌 수 있다는 그 순간들이 너무 소중하게 느껴지기 때문이다. 그런 순간들이 쌓일수록, 이 길을 계속 걷고 싶다는 마음이 더 깊어지는 것 같다. 처음 음악에 발을 들이게 된 건 ‘쇼미더머니’를 통해 힙합에 매료되면서였다. 그때부터 힙합과 알앤비 프로듀싱을 시작했고, 점점 더 다양한 음악 세계를 알고 싶다는 마음이 생기더라. 그렇게 하나 둘 다른 장르를 접하면서 자연스럽게 음악의 폭이 넓어졌고, 그 과정에서 케이팝이라는 장르와도 만나게 됐다. 지금은 케이팝을 중심으로 내 색을 녹여내며 음악을 하고 있다. 항상 마음속에 자리한 고민은 결국 하나다. ‘이 길로 내가 밥을 먹고 살 수 있을까?’ 성공이라는 목표 앞에서 늘 스스로에게 묻곤 한다. 그런데 신기하게도, 그렇게 쌓인 고민들이 음악을 만드는 과정 속에서, 그리고 그 결과물이 세상에 나왔을 때 느껴지는 감정 앞에서는 잠시 잊히곤 한다. 그래도 가끔 문득 드는 불안은, 어쩌면 그만큼 간절하게 성공을 바라고 있기 때문인 것 같다

”

많은 이들이 음악을 사랑함과 동시에 음악으로 성공하고 싶어 한다. 이는 대부분 사랑하는 만큼 오래 하고 싶은 마음에서 비롯된다. 나 역시도 그랬다.

하지만 그는 달랐다.

첫 레슨에서 그는

음악이 수단이 아니라 목적이 되어야 한다

고 말했다.

이 말은 내게 깊은 깨달음이 되었다. 음악을 하는 사람은 많지만 음악으로 성공하는 것은 정말 어렵고, 즐겁게 시작한 일은 현실과 오랜 기간 함께 하면 그 의미가 퇴색 되기 마련이다.

나도 음악을 사랑하는 사람이지만, 전문적인 분야로 나의 사랑을 확장하는 것에서는 이런 걱정을 하지 않을 수 없었다.또 살면서 이미 다양한 형태의 퇴색을 경험해보기 도 했다. 그런데 그의 말을 통해 음악을 어떻게 대해야 하는지를 배울 수 있었고 그것 이 그처럼 되고 싶은 마음이 들게 된 결정적인 이유였다. 싱어송라이터로써 벤치 마 킹하고 싶은 존재이자 선생님이 된 그에게 나는 많은 영향을 받았다. 음악적인 부분 뿐 아니라 가치관 측면에서 다양한 태도를 배우며 나도 나만의 세계를 구축 할 수 있 었다.

때문에 하나의 브랜드로써 내가 따라 나아가고 싶은 부분은 무엇이었는지, 앞으로 그 가 나아가야 할, 보완하면 좋을 부분은 무엇일지를 생각해보고자 브랜드북의 주인공 으로선정하게 되었다. 또, 성공한 아이돌 가수에 대한 공식과 분석은 많지만, 같은 음악 장르 임에도 인디는 너무나 불모지인 것 같아 김승주만의 인디 공식을 분석해보고자 했다. 더불어 나 뿐 아니라 싱어송라이터를 지망하는 다른 이들에게도 이 책이 참고서가 되길 바라는 마 음이다.

나와 음악의 세계_편집자의 글 End.

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국내 최대 규모 고교 야구 대회 고시엔이 코앞이야!! 우리 꼭 열심히 해서 신천 상고에 맞서자!!

投手の姿勢条件～ 両足はしっかり固定!

ある力まで投げる

果たしてボールの行方は..？

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突擊

둘.

김 소의년 승 왕 주 등 가 장! 누 군 데 ?

김승주, 그가 궁금하다.

-

이름 : 김승주 생년월일 : 1998.08.26 (26세) 키 : 180cm 학력 : 시흥매화고등학교 (졸업) 호원대학교 (싱어송라이터 전공) 직업 : 싱어송라이터

싱어송라이터 김승주는 자신만의 세계관을 만화적인 사운드와 밴드 세션으로 구현해 소년의 목소리로 노래하는 인디 아티스트이다.

2020 2020년 싱글 [바다, 바다, 바다]로 데뷔하여 2021년 ‘제 32회 유재하 음악 경연 대회’에서 대상을 수상했다. 유재하 음악 경연대회는 단 한 장의 앨범만을 남기고 떠난 가수 ‘유재하’의 음악성이 재평가 되며 발생한 수익으로 그의 아버지가 설립한 ‘유재하 장학 재단’에서 주최하는 음악 경연 대회이다. 1989년, 고인을 기리기 위해 시작된 이 대회는 2025년 기준 36회 개최를 앞두고 있다. 2014년 CJ 문화재단이 후원을 시작하고 이어 2018년부터는공동주관사로 참여하게 되며 CJ문화재단상 수여, 동문 앨범과 기념 공연 제작 및 홍보, CJ아지트 공간 지원 등의 지원도 함께 이뤄지고 있다. 이한철(5회), 방시혁(6회), 정준일(16회) 등 유명 가수들이 이 대회를 거쳐 갔으며, 현재 활동 중인 아티스트 중에서는최유리(29회), 터치드(31 회) 등이 수상 경력을 보유 하고 있다.

그는 앞서 3년간 이 대회에 도전했었고 마지막 해에 마침내 수상을 하게 되었다. 좋은 곡이기에 당연한 수순이었겠지만, 그럼에도 그는 이 타이틀이 부담 되어 주춤 한다거나 여기에 얽매이지 않으려는 의지를 보였다.

수상 이후, 앞선 경연에서 우승을 안겨준 곡 ‘소년만화’를 정식 발매하고, 2023년 이를 주축으로 한 첫 EP [소년만화上]을 발매하며 그의 “만화” 세계관을 확장해 나가기 시작했다. 이 때는 주로 소공연장에서 13회 정도의 공연을 진행하였다. 이 때 그가 가장 많은 공연을 진행한 곳이 홍대 서교동에 위치한 ‘언플러그드’이다.

2023 언플러그드는 인디 뮤지션을 위한 다양한 공연 기획,섭외, 대관 등을 진행하는 소 공연장이다. 이곳에서는 공연을 함께할 아티스트를 모집하기도 하지만 아티스트를 직접 발굴하는 작업도 함께 하고 있다.

인디 아티스트에게 공연은 자신을 알리는 기회이기도 하지만 동시에 경험을 쌓는 장이기도 하다. 때문에 공연을 하면 할수록 라이브 실력, 무대 매너, 멘트 실력 등의 가수의 브랜드 ‘기본 요소’를 보완 할 수 있다. 하지만 개인이 진행하기에는 공연장 섭외, 대관, 같이 공연할 팀 모집, 홍보, 큐시트 작성 등 해야 할 일이 많기에 인디 문화에서는 이렇게 언플러그드나 먼데이 프로젝트, 아이다호 등의 공연 기획 단체 가 인디 문화 육성을 위한 활동을 해 나가는 중이다.

인디 음악계에서 공명 모델의 작용을 살펴보자. 현저성에서 인지도를 책임지는 주요 요소는 브랜드 네임, 로고, 슬로건 등이 있다. 그러나 다수의 인디 아티스트는 브랜드 네임, 워드마크 로고나 컴비네이션 로고 정도의 간소한 시각적 요소만 보유하고 있어 현저성 확보에 어려움을 겪는다

공명 평가 성과

감정 심상

현저성

이로 인해 인디 아티스트의 보조 상기는 아티스트가 속한 음악 장르, 특정 공연에 의존한다.

예를 들어 ‘언플러그드 오픈 마이크에 참여했던 000’, ‘부산 락 페스티벌 루키에 올랐던 0000’ 등으로 언급될 수 있다.

물론 이밖에 외모, 패션 스타일 같은 것들도 보조 상기가 될 수는 있겠지만. 인디 자체가 음악 외의 부분에 관심을 갖기 보다는 음악성을 우선으로 보는 경우가 많아 더욱 공연이 큰 작용을 하는 것으로 보인다.

비보조 상기는 ‘인디 락’ ‘인디 발라드’ 등의 유사 장르 내로 제한될 가능성 이 높다. 그렇기에 언플러그드, 우주정 거장, 클럽 FF등의 소극장에서 진행하는 공연은 아티스트의 인지도, 즉 현저성을 확보 할 수 있는 기회이다

공연을 통해 아티스트를 보조 상기, 비보조 상기 하게 된 소비 자는 공연 관람과 음악 감상 후에 아티스트에 대한 각자의 감상 을 바탕으로 아티스트의 분위기, 음악적 메시지가 전달하는 것 에 해석인 심상을 갖게 되거나, 앨범의 아트워크, 라이브 실력 같 은 성과를 인지 하게 된다.

필자의 분석 결과 이후 판단-공명 단계에서 인디 씬의 독특한 작용이 나타난다. 보통 일반적인 브랜드의 판단의 단계에서는 공식 웹사이트, 언론 기사, 리뷰 등 공인된 정보가 다양하게 존재해 상대적으로 브랜드에 대한 객관적인 판단이 가능 하다.

그러나 인디 아티스트의 경우, 음악 외의 정보는 부족하고 아티스트 이를 알릴 수 있는 채널도 한정적이다. 때문에 이런 부분에 자발적인 관심을 가져야 하지만 현실적인 어려움이 있다. 이로 인해 다양한 정보 기반 판단은 약해지고, 공연이나 음악을 듣고 느낀 감정 중심의 해석과 반응이 강해진다. 이렇게 형성된 감정을 바탕으로 공명에 도달한 소비자는 공연 후기를 자발적으로 작성하거나, 노래 추 천 글을 작성하고, 공연에 자주 참석하는 등 능동적인 소비자로 전환된다.

하지만 인디 씬 내에서 공명 단계에 도달한 팬을 보유하고 있다는 사실만으 로 그 브랜드, 아티스트의 시장성을 보장할 수는 없다. 앞서 말했듯, 오프 라인 공연은 공명 단계까지 가는 첫 단계 부터 중간, 마지막까지 중요한 역할을 하기에 ‘이’ 아티스트의 공연에 참여하는 팬은 ‘저’ 아티스트의 공연에도 참여할 확률이 높다.

따라서 인디 공연은 “가던 사람이 계속 가는 것”의 반복 이 고, 때문에 공명 모델에 다다르는 것은 비교적 어렵지 않을 수 있어도 그것이 실질적인 시장성과 연결되기까지는 장기적인 시간이 소요될 수 있다.

공명 이후에도 브랜드는 소비자의 다양한 공 명 브랜드 중에서도 ‘가장 마음에 와닿는 브 랜드’로 선택 받기 위해 까지 브랜드는 차별 화된 경험과 지속적인 커뮤니케이션 노력 을 해야 하는 것이다

김승주는 2023년 첫 앨범 [소년만화上] 발매 이후 약 16회, 다음 해인 2024년에는 약 24회의 공연을 진행했다. 이는 인디 씬 안에서 인지도 확보를 위해 부단히 활동해왔음을 보여준다. 이를 통해 공연 규모 역시 변화 하는데, [소년만화上]을 발매한 2023년에는 소공연장, (특히 언플러그드) 위주의 오프라인 공연이 대부분이다가, 이후 2024년부터는 점차 중소 공연장 에서 무대를 넓혀가, 하반기부터는 페스티벌, 방송 출연 등 활동 범위도 확대되었다

같은 해 10월, [소년만화下]를 발매하며 소년만화 시리즈를 마무리 했다.

2025년 상반기에는 약13회 가량의 공연을 소화하며, 하반기에는 첫 정규 앨범 발매를 준비중이다.

2024 여기서 중요한 점은 그는 공연 대부분을 ‘밴드셋’으로 진행 한다는 점이다. 김승주는 작사,작곡을 전부 혼자서 하는 솔로 아티스트이지만 그의 음악은 대체로 밴드 음악이다. 밴드셋과 어쿠스틱 각각의 매력이 있지만, 음원을 듣고 공연을 보러 간 소비자는 음원 속 밴드셋의 라이브에 대한 니즈 역시 보유하고 있기에 이 부분을 잘 충족 시킨다면 공명에 도달 하는 시간을 단축할 수 있을 것이다. 솔로 아티스트이지만 밴드처럼 공연을 계속 진행하는 것은 사실 어려움이 있다. 공식 팀이 아니지만 합을 맞춰야 하고, 정산이나 스케줄, 각자의 다양한 사정을 고려해야 할 것이다. 이러한 제약에도 불구하고 밴드셋 공연을 지속한 것은 ‘밴드 사운드’에 대한 팬들의 기대를 충족시키고 공연 완성도를 높였다는 점에서 그의 차별적 강점이 되었다.

그가 처음부터 솔로 가수이면서 밴드 사운드로 공연 하는 방식을 활용한 것은 아니다. 그 역시도 밴드로 출발했으나, 밴드가 와해된 이후 솔로 아티스트로 새 출발을 하게 되었다.

인디 음악 씬에는 이런 일들이 비일비재 하다. 인디라는 명목 하에 자유로운 활동을 할 수 있지만 각 멤버에게 생기는 경제적인 이슈, 혹은 생업과 병행이 어렵다는 것과 같은 현실적인 문제부터, 각자의 음악적 색깔이 달라진다거나 가치관 차이가 생긴다거나 하는 관계적인 문제 등, 여러 복잡한 사정으로 밴드는 와해, 재결합, 탄생 등등의 형태 변환을 계속해서 거쳐간다. 하지만 김승주처럼 솔로 아티스트지만 꾸준히 함께 공연하는 밴드셋 멤버로 공연을 구성한다면 다양한 문제를 미연에 방지 할 수 있다. 우선 멤버 영입, 퇴출로 생기는 이슈에서 자유로워진다. 혹여 한 멤버가 개인사정 으 로 더 이상 활동을 함께 할 수 없다면 다른 멤버와 다시 밴드셋을 꾸릴 수 있다. 더불 어 특정 멤버에게 발생한 이슈로 인해 팀 전체의 이미지가 훼손되는 것을 방지함과 더불어 브랜드 리스크 관리가 가능하다.

이와 같은 다수의 공연 진행은 인디 씬의 특성을 잘 활용하여 소비자의 브랜드 인지에 도움을 주었다. 이 과정에서 솔로가수 + 밴드셋 형태를 통한 리스크 관리 측면까지 강점으로 가져갈 수 있었다.

한편 김승주는 브랜드 정체성 확보를 위해 ‘소년의 왕’이라는 자신을 지칭하는 수식어를 사용하고, 이를 공연 중에 외치는 슬로건 ‘나는 소년의 왕, 김승주다!!’ 로 확장했다. 또한, 비교적 평범한 네이밍을 보완하는 방법으로 브랜드 특성이 잘 드러나는 로고를 주기적으로 제작하며 소비자가 브랜드 현저성을 형성할 수 있게 했다.

이렇게 형성된 브랜드 현저성을 바탕으로 공연에서는 그의 음색, 라이브 실력, 멘트, 음악성 등을, 온라인에서는 아트워크, 로고 등의 성과를 경험하게 된다. 특히 컨셉과 매치 되는 하이퀄리티의 앨범 아트워크는 다양한 심상을 떠올리게 하는 데 효과적이다. 스트리밍 플랫폼이나 유튜브 알고리즘을 통해 그의 곡을 먼저 접한 리스너의 경우, 감정적인 반응을 바탕으로 아티스트에 대한 관심이 확장된다. 이후 앨범 소개 글, 커버 아트, 뮤직비디오 를 자연스럽게 찾아보게 되며, 이 과정에서 김승주가 단순한 싱어송라이터가 아니라 독립적인 세계관을 지닌 브랜드임을 인식하게 된다. 이는 공연 관람 없이도 심상과 감정을 형성하고 공명에 도달할 수 있는 또 하나의 루트가 된다. 이는 단순히 ‘좋은 음악’에 그치지 않고, 그 음악이 어떤 세계에서 나왔는지, 그 메시지를 전달하는 사람은 누구인지에 대한 탐색으로 이어지고, 결국 김승주의 독립적인 서사 구조에 감정적 공명을 느끼게 된다. 이들은 공연장이 아닌 온라인 콘텐츠(뮤직비디오, 인터뷰, 블로그, 인스타그램 등)를 중심으로 공명을 형성하고, 이후 공연 참여나 굿즈 구매 등으로 연결되기도 한다.이러한 콘텐츠 기반 공명을 통해 실제 오프라인 활동으로도 이어지는 경우가 있다

이미 다양한 공연에 참여한 그이기에, 그를 보조 상기와 비보조 상기를 하게 된 소비자의 그에 대한 주요 심상은 ‘실력파’로 형성된다. 이 외에도 ‘만화’, ‘소년성’, ‘감성적 세계관’, ‘캐릭터성’ 등 그의 음악에 대한 심상이 다양하게 구성된다.이 단계에서 그의 음악에 관심을 갖게 된 소비자는 가사에 대한 평가, 대회 수상 이력, 방송 출연 등에 대해 인지 및 판단한다. 공식적인 활동 외에 그가 블로그에 작성하는 글이나 인스타그램 게시물을 통해 인식을 확장한다. 이후 꾸준히 그의 공연에 참여하거나 음악을 반복해서 들으며 이들은 점차 그의 블로그 글 정독, 라이브 클립이나 지상파 프로그램 출연분 챙겨 보기 등의 활동을 통해 그에 대한 판단을 형성한다. 동시에 그의 음악에 대해 위로와 공감같은 감정을 느끼며 마침내 공명에 도달하게 된다. 김승주의 경우 그와 공명 단계에 도달한 이들을 그의 팬덤, ‘누더기(김승주의 팬덤명)’로 정의할 수 있다. ‘누더기’가 된 팬은 SNS 상에 공연 후기를 게시, 자체적으로 촬영한 라이브 영상 공유, 그의 라이브 방송에 적극적 참여, 댓글을 게재 등 다양한 활동을 이어간다. 인디 문화에서는 팬덤 유지를 위한 구조적 장치가 부족한 경우가 많은데, 김승주의 경우 팬과 소통하는 오픈채팅 채널 참여, ‘신년발표회’ 활동 등을 통해 팬덤과의 접점을 유지하며, 또 다른 팬을 만들어내는 계기를 마련하려고 노력하고 있다.

이를 바탕으로 김승주의 공명 모델을 살펴보면 다음과 같다.

실력 제32회 유재하음악경연대회 대상 한국콘텐츠진흥원 신인 뮤지션 발굴·육성 지원 프로젝트 '뮤즈온(MUSE ON) 2024' 선정 활동 더 시즌즈 - ‘이영지의 레인보우’ 출연 MBC 쇼!음악중심 출연

공

무대 퍼포먼스 퀄리티 좋음 소소한 비하인드 푸는 것 반응 좋음

평가

허스키하면서도 호소력 짙은 음색, 한 편의 만화같은 독보적인 가사, 음악성 안정적인 라이브 실력, 합리적인 공연 가격, 만화적 세계관이 담긴 아트워크, 타이포, 앨범 활동별 로고

싱어송라이터, 브랜드 네임 (본명 그대로 사용), 브랜드 로고, 누더기(팬덤명), 소년의 왕 (자칭 타칭 수식어)

성과 현

저

SNS 팔로우 - 꾸준히 증가중 단독 공연 높은 예매율 기록 굿즈 판매 매진 팬들이 자체적으로 촬영한 라이브 영상 게시 소수의 팬들끼리 커뮤니티 형성 - X를 통한 공연 후기 공유, 미공개곡에 대한 대화, 가수에 대한 대화 활발, 오픈채팅 개설, 곡에 대한 감상평 꾸준히 남김

명

재미있는, 벅참, 유쾌한, 흥미로운, 떨리는, 흥분되는, 즐거운, 슬픈, 위로 받는, 음악성 있는 (리스너 포함)

감정 심상 성

실력파, 소년의, 감성적인, 만화적인, 서사적인, 1020 여성, 우울할 때 나만 알고 있는 실력 있는, 소년같은, 젊은, 매니악한 가내수공업 (자체적 작사/작곡),

突擊

셋.

소 우는리 년 소 탐 년 구 근사한 생 장 활 갑지 을

들 고 있 지 는 않 지 만

조금 더 자세히 그의 브랜드 요소를 살펴보자. 그의 브랜드 요소는 크게 로고, 네이밍, 슬로건, 그리고 발매앨범 등으로 나눌 수 있다. 그는 2024년 [고시엔] 활동부터 워드마크 형식의 공식 로고를 사용했다.미니멀한 타이포의 구성은, 깔끔하지만 일반 서체를 기반으로 하는 로고이기에 시각적 임팩트 나 상징성이 다소 약하다. 때문에 소비자 에게 깊게 각인 되기는 어려운 디자인 이라고 할 수 있다. 대신, 누가봐도 성명을 표현한 로고이기에 직관적이고 명료하다는 장점이 존재한다. 단, 아이덴티티 표현과 확장은 어렵다는 단점도 존재한다.

LOGO 2025 ver.

기억용이성 유의미성 호감성 전이성 적용성 법적보호성

2025년 정규 앨범 발매를 앞두고 발표한 새 로고는 워드마크 형식으로, 스키드 마크가 연상되는 디자인을 통해 ‘소년 만화’를 지나 펼쳐질 그의 새로운 세계관으로 나아갈 준비를 예고하며, 브랜드의 다음 챕터를 암시하는 듯 하다.

LOGO 2024 ver.

기억용이성 유의미성 호감성 전이성 적용성 법적보호성

새로운 로고 역시 워드마크 형식의 로고이지만 타이포의 구성을 보다 역동 적으로 표현하며 기존 로고보다 미술적 요소가 가미 되었기에 기억 용이성, 유의미성, 호감성 부문에서 모두 발전된 로고라고 할 수 있다. 특히 앞으로 있을 활동을 로고로 표현했기에 유의미성이 높다. 전이성 측면에서는 기존 로고와의 연속성과 차별성이 공존해 브랜드 진화 를 자연스럽게 수용할 수 있다 다만 미학적 요소가 가미되며 로고 자체가 지니는 캐릭터성이 생겼기에 적용성 면에서는 제한적일 수 있다. 더불어 이전 로고와 최신 로고 전부 상표 등록이 되어 있지 않아 독창적 권리 확보가 어렵기 때문에 법적보호성은 미약하다는 부분이 약점이 존재 할 수 있다.

“나는 소년의 왕 김승주다!!” 기억용이성 유의미성 호감성 전이성 적용성 법적보호성

이는 그가 공연할 때 자주 외치는 문장형 슬로건으로, 그의 정체성으로 자리 잡은 ‘소년의 왕’ 키워드를 부각 시킨다.독특하면서도 브랜드 정체성 을 직관적으로 드러낼 수 있다는 강점이 있으며, ‘소년’, ‘왕’ 과 같은 만화적 단어 선택으로 한번 더 세계관에 대한 상기를 돕는다.

때문에 기억용이성, 호감성이 매우 높고, 인디 씬 안에서 그와 비슷한 장르, 음악풍을 전개하는 타 아티스트가 존재 한다고 해도, 그는 그것에 직접 서사와 스토리 를 형성한 키워드를 만들어 냈다는 점에서 유의미성이 높다. 다만 전이성 측면에서는 한국어 문법을 활용한 문장이기에 해외로의 활동 확장 시 사용가능성이 낮다. 또한 ‘만화’보다도 ‘소년’을 강조하는 슬로건이기에 적용성에서 제한이 생길 수 있다.

'어리숙한 이들의 가장 완벽한 표현 방식' 이는 주로 공식 인터뷰나, 아티스트 프로필에 자주 적는 수식어이다. 앞선 ‘소년의 왕’ 슬로건보다는 조금 더 격식 있는 표현이며 컨셉이나 세계관보다 ‘음악’에 초점이 맞춰져 있어 슬로건에 비해 기억용이성은 낮을 수 있어도 적용성이 높다. 하지만 여전히 한국어 문법의 특성이 담겨 있는 문장이기에 해외 활동 시에 의미를 그대로 전달 하는 데에 어려움이 있어 전이성이 낮을 수 있다는 단점이 존재한다.

기억용이성 유의미성 호감성 전이성 적용성 법적보호성

이처럼 김승주는 브랜드 인지를 위해 로고와 슬로건 등의 다양한 요소를 발전시켰다. 더불어 앞서 설명한 요소 들에만 그치지 않고 앨범 발매에서 단계적으로 확장되는 모습이 인상 깊다.

그는 3장의 앨범에 걸쳐 자신의 브랜드 요소를 체계적으로 발전시켰다. 앨범 커버, 자켓 이미지, 앨범 로고와 브랜드 로고, 앨범 소개 등 세부 요소에서 각 앨범마다 변화를 주어 소비자에게 일관되면서도 그만의 인상을 남겼고, 이는 브랜드에 대한 소비자 지식 확장에 기여한 중요한 활동이 되었다.

바로 소년과 만화

빼놓을 수 없는 부분이 있다 , 그의 브랜드 성장 요소를 논할 때 그는 자신의 브랜딩 전반에 이 두가지를 주축으로 두고 다양한 브랜드 요소를 만들었다.

대한민국의 대중음악에서 주류를 차지 하는 것은 ‘아이돌’과 ‘발라드’이다. 아이돌은 오디션을 보고 연습생 단계를 거쳐 데뷔조가 되고, 회사가 지정한 컨셉과 음악, 안무를 통해 브랜딩 되 어 그룹으로 활동하게 된다. 이 과정에서 아이돌 가수 본인의 의견과 세계관이 전면에 드러나기보다는, 주로 회사가 기획한 로직에 따라 움직이는 경우가 많다.

반면, 인디는 정반대다. 개인이 독립적으 로 자신의 컨셉, 세계관을 구축하여 음악을 만들고, 공연장을 섭외 하며, PR을 스스로 진행한다. 물론 뮤직 비디오나 프로필 사진 등은 외주를 맡기기도 하지만, 촬영을 위한 기획의 모든 단계 에는 아티스트의 의견이 반영된다. 그렇기 때 문에 브랜딩이 곧 가수 자신을 설명 하는 수단이 된다. 인디 밴드나 싱어송라이터를 관리 하는 레이블이 존재하지만, 이는 창작보다도 스케줄, 공연 섭외 등 실무적인 도움에 초점이 맞춰져 있다. 또 하나의 큰 차이점은, 인디 레이블 에는 ‘연습생’ 개념이 없다는 것이다. 이미 개인 으로서 구축한 음악, 컨셉, 앨범 등의 브랜딩을 통해 레이블이 아티스트를 영입 하는 구조다. 예외적으로 ‘한로로’ 처럼 인디 최초 ‘연 습생’을 거친 싱어송 라이터도 있지만, 그 의 데뷔가 2022년이라는 것을 보면 매우 드문 사례로 볼 수 있다.

앨범을 발매하기 위해서 보통 미니 앨범 기준 3곡~7곡, 정규 앨범 기준 10곡 이상의 곡이 필요하다. 곡에 맞춰 앨범 컨셉을 정하거나, 컨셉에 맞춰 곡을 구성하게 되며, 싱어송라이터는 앨범 전 곡을 직접 쓰는 경우가 대부분이다. 이후 녹음, 마스터링 등의 작업을 거쳐 앨범 커버 디자인, 자켓 이미지, 뮤직비디오, 홍보 등을 제작하게 되는데, 최근에는 인스타그램 바이럴 마케팅도 자주 활용된다. 이렇게 다양한 단계가 필요하기에 모든 작업을 혼자서 감당하는 것은 무리가 있다. 때문에, 대부분의 아티스트는 브랜딩이나 컨셉보다는 ‘발매’에 초점을 두고 비교적 발매가 쉬운 싱글 앨범을 선택한다.

싱글

미니

앨범종류는 크게 싱글, 미니, 정규로 나뉘는데, 이는 발매곡의 갯수로 구분한다.

정규 아이유 ‘strawberry moon’

아이유 ‘CHAT-SHIRE’

아이유 'LILAC'

싱글

미니

정규

곡 1~2개

곡 1개~7개

곡 10~13개 이상

김승주 싱글 바다

2020

“파도로 밀어내지 않으면 내 글씨는 못 가져가니까 떠나지 못할 바다 바다 바다 여기서”

[

바다

,

바다

앨범 소개 ‘나 그리고 당신의 찌질한 마음을 모아’

, ]

김승주 역시 데뷔곡 ‘바다 바다 바다’를 싱글로 발매했다. 당시 앨범 커버는 단순한 이미지였고, 자켓 이미지나 뚜렷한 컨셉 없이 간단한 앨범 소개만 제공되었다. 보통의 싱어송라이터들이 이러한 방식으로 앨범을 발매하듯 그 또한 같은 길을 밟았으나, 첫 미니 앨범 [소년만화上]부터 본격적인 브랜딩을 시작했다.

총 5곡으로 구성된 이 앨범은 커버 디자인, 자켓 이미지, 앨범 소개, 타이틀 전반에 그의 ‘만화’ 브랜딩을 담았다. 타이틀곡 ‘엔진’과 ‘주인공의 법칙’을 필두로, 유재하 음악 경연대회에서 대상을 안겨준 ‘소년만화’, 그리고 ‘빙글지구’, ‘낙원2019’ 가 수록되었다. 앨범 커버는 만화책의 표지를 연상시키는 형식으로 제작되었고, 앨범의 로고도 이때부터 선보였다. 김승주 미니

2023

앨범 소개

소년만화上

[ ]

주목할 만한 지점은 ‘소년만화’라는 곡명이다. 기존 경연 수상작으로 발매된 버전에서는 곡 제목만 존재했지만, [소년만화上]에서는 '권두컬러'라는 만화 용어를 접목해 시리즈물 로써의 정체성을 강화했다. ‘소년만화’라는 네이밍 자체가 당대 음악 장르에서 는 드문 표현이었고, ‘上’이라는 표기법은 후속 시리즈로 이어지는 앨범 구조를 예고하는 장치가 되었다.

앨범 소개 페이지에는 각 곡의 페르소나가 된 만화책 대사를 수록했고, 자켓 이미지에는 교복을 입은 김승주 의 모습과 타이틀곡 ‘주인공의 법칙’의 가사 속 ‘헬멧’을 소품으로 활용해 ‘소년’ 이미지를 시각적 으로 구현하여 강한 연결성을 부여했다. 이로써 앨범 전반에서 ‘만화’ 라는 테마가 강하게 느껴지게 되었다.

‘무적소년매거진 그 첫번째 시리즈 소년만화上 준비운동 할 시간은 따로 필요없다. 달려왔으니까’

1. 소년만화 (권두컬러) “정말 좋아합니다. 이번엔 거짓이 아니라구요” 투명하고 솔직하게 나의 찌질한 마음을 모아

“ 거짓말 투성이 이 도시 그 위에 거짓말 투성이 나 자라나지 못한 내 맘과 또 파도치는 이 마음이 난 무서워 ”

(만화 슬램덩크 中 발췌)

김승주의 정체성 같은 곡, 조금 가벼운 사운드로 무모하게 저항하는 자신의 마음을 가볍게 전달하고자 했다. 만화 속 주인공과 대비되는 자신의 이야기를 솔직하게 담았다. 무반주에서 호흡과 함께 보컬만 나오다가 통기타 소리가 등장해 함께 어우러지는 것이 인상적이다. 중간 트럼펫 소리는 김승주 본인이 가창한 것.

2. 엔진

“ 우린 겁쟁이들 같아 잠에서 깨는 게 무서워서 잠 들지 못 하는 것 같이 사랑하고 있어 ”

“달린다는 것은 뭐지? 한마디로 말한다면 마조희즘의 증명” (만화 이니셜D 中 발췌)

“금방이라도 터져버릴 것 같이 사랑하시고, 금방이라도 폭발할 것 같이 살아가세요” 라이브에서 엔진을 부를 차례에 자주 하는 멘트, 너무나 사랑해서 폭발해버릴 것 같은 마음들에게 하는 이야기같다. 그것이 사랑이든, 지금이든.

3. 빙글지구 “야 경탁아 전속력으로 달린 끝에 결국엔 누워야 하는데 빙글빙글 돌기만 한다”

“ 빌어먹을 지구는 둥근 게 분명해 전속력 달리기 끝에 누워야 하는데 말야 ”

“어쩌라고”

친구와에 대화에서 영감을 얻은 듯한 가사 둥글게 반복되는 권태로운 시간들 속에서 계속 전속력 달리기를 하고 있는 거 같은 기분을 담았다.

4. 주인공의 법칙

“ 온몸이 멍투성이여도 걱정되지 않아 날 믿어줘 아니 잊어줘 난 여기에 머무를게 날 기억하는 사람이 없게 ”

오토바이로 한다. “ 액셀을 계속 최대한으로 밟고 먼저 출구에 도착한 쪽이 이기는거다 ” 소년 김승주 평범하게 철 들며 세상에 녹아들기 전격 포기선언! 난 계속 만화 속에서 하고싶은 것만 하면서 머물러 있을게! (만화 상남2인조 中 발췌)

김승주의 대표곡. 만화 속 주인공에게만 작용하는 법칙, 만화 속 세상에선 시간도, 작품도 의미가 없어진다. 초라한 나도 버리지 않는 만화 속 세상에서, 영원히 소년으로 살아가고 싶은 김승주의 이야기. 자신의 마음, 그리고 ‘김승주’라는 사람을 가장 담백하게 담은 곡이라고 표현했다. 제법 어른 같아지는 친구들을 보며 자신의 모습은 보잘것없고 쓸모없다고 느껴졌고, 그런 삶을 이뤄낼 자신이 없었기에 늘 그랬듯 만화 속에 살고, 버스 타고 다니며 철없이 살다가 점점 잊혀질 테니 자신을 걱정하지 말라고 말하는 곡이다.

5. 낙원2019 2019 11월에 죽었던 승주의 유서

“ 사실 나는 갖고싶은 게 많아 아주 커다란 이불 같은 거 말야 ”

자신의 유서를 가사로 만든 곡. 힘들고 아팠던 시절, 자신이 사랑하는 사람들의 마음 속 아픈 구석이 되는 것 같은 기분을 담았다. 가벼웠던 앨범 분위기의 마침표이자 <소년만화下>로의 연결점이 되는 곡이다.

그리고, 이감자튀김은모래시계같아서

“ 우리는 소년 근사한 장지갑을 들고 있지는 않지만 주머니가 참 많은 바지를 입었잖아 ”

“경탁이랑 정헌이가 면허를 땄다. 차를 샀다. 운전을 한다. 그건 우리 같은 애송이들이 할만한 일이 아닌데. 이 감자튀김은 마치 모래시계 같아서 모조리 다 먹어치우기 전엔 시간이 멈춰있는 거야 허기 지지도 않은데 집어삼켜서 잔뜩 얹힌 저 어른들을 봐.”

'만화 주인공들처럼 투명하고 무모하게 살고 싶어. 근데 세상은 그렇지 않아. 난 거기에 맞춰서 살기엔 너무 역부족이야. 난 너무 애송이이고 풋내기야. 하지만 가드레일에 부딪혀도 난 죽지 않을 거야'

-뉴시스 인터뷰 中-

2집 [고시엔]은 일본 전국 고교 야구 대회를 모티브로, ’야구부 만년 벤치 선수’ 의 서사를 중심으로 구성되었다.

이 앨범에서도 고교 야구대회 컨셉은 앨범 커버, 자켓 이미지, 앨범 소개 전반에 녹아들었다.

그는 자신의 목표를 ‘고시엔’으로 은유하며, 이를 이루고 싶은 인물(자신)의 이야기를 트랙 간에 유기성 있게 하나의 이야기처럼 담아냈다

고시엔만의 독립된 로고와 함께, 야구부 단체 사진을 연상시키는 앨범 커버로 세계관의 시각적 몰입도를높였다. 김승주 미니

2024

앨범 소개

고시엔

[

전국 고교 야구 대회 ‘고시엔’ 근처에 닿을 수도 없는 거 나도 알고 있어.’

]

마찬가지로 각 곡의 영감이 된 만화 대사를 앨범 소개에 수록하고, ‘작가의 말’ 이라는 단락을 추가해 만화책의 작가 코멘터리처럼 구성한 점이 눈에 띈다.

박순호

이윤경

조곤

타이틀곡 ‘케이크가 불쌍해’에는 중간에 해설 위원의 목소리가 삽입되며, 그의 출신 고교 설정인 ‘매실고’는 앨범 커버와 소개 문단에서도 언급된다. 촬영에 함께한 모델들도 ‘매실고 야구단’으로 설정되어 포지션이 부여되는 등 디테일이 그의 만화 브랜딩을 더욱 견고히 했다.

정승환

김한결

최윤영

김승주

김찬희

문경탁 우무

매실고등학교 야구단

1. 선수입장(intro) 고시엔 진출까지 필요한 승리는 단 1승 하지만 8년 연속 고시엔 진출 8년 연속 고시엔 우승 상대는 전통의 강호, 절망의 탑 ‘신천 상고’ ”악당 출현—!“ 을 외치고 싶지만 우린 …….

“ 그에 맞서는 상대는 !! ”

-만화 슬램덩크 中 발췌-

2. 케이크가 불쌍해

“ 자 여길 봐 내 케잌이야 초를 불어도 꺼지지 않아 아직은 내가 애송이여서 그런가 봐 내가 정말 받아도 돼? 난 형편없는 벤치 선수야 ”

“고등학교 3년 내내 엄마는 내 경기에 케이크를 들고 온다. 매번 오늘은 나오겠지? 하면서 기대를 하겠지? 난 고등학교 3년 동안 한 번도 마운드를 못 밟아본 엉망의 벤치 선수란말이야. 누구네 아들내미들처럼 제법 그럴싸한 모습 난 못 보여줘. “창피하다고 엄마 말고 나 자신이 말이야” 나한테 온 이 케이크가 불쌍해——!”

-가비지타임 中 발췌-

“어딘가에선 우리 모두 만년 벤치 선수일 뿐인걸” 이루고 싶은 것들은 항상 내 손을 벗어난다. 간절히 바라는 것들, 모두가 날 응원해주는 것들은 버젓히 나를 빗겨간다. 투수 김승주의 마지막 공의 운명은?

3. 홈런 콤플렉스 문득 서울 사람들은 주전 선수 매화동 사는 나는 벤치 선수 같더라고. 뭔가 해내야 할 것 같고 숫자로 증명해야 할 것 같은 그치만 내가 아무리 뭘 해도 좁혀지지 않는 것 같은 그 차이 말이야.

“ 우린 그것만 쫓지 않아도 돼 않아도 돼 “

“우리는 언제나 무언가를 증명하기 위해 혈안이 되어 있다.” 정말 그것만 쫓지 않아도 되는걸까?

4. CATCH (album remaster)

‘유성가’ 이곳엔 무엇을 버려도 허용된다. “난 내 생년월일도 모르는데” “난 내 혈액형도 몰라”

“ 불안한 우리의 불, 겁 없이 지피면 돼 11월부터 5월까지의 달력은 오려버리면 돼 ”

-헌터X헌터 中 발췌-

우리가 잡을 수 있는 건 이거뿐이야.

“우리가 잡을 수 있는 게 이것 뿐이라도 우린 살아갈 수 있을거야” 경기에서 진 이후의 순간을 담았다. 내가 잡을 수 없었던 것들을 사랑하는 그대와 잡자, 화이팅! 다짐의 노래. 거의 유일하게 후렴구의 “Catch!”를 관객들과 함께 부르기 쉬운 곡이다.

5. 이세계춘추 네가 그렇게도 고집하던 볼품없는 솜 잠바 내가 그렇게나 지겨워했던 흙 먼지투성이 야구복 해 길이도 가늠할 수 없는 여름과 겨울 그리고 봄 가을 한창일 열혈들의 야구 경기장 우릴 괴롭히던 모든 것들에게 도망쳐 그 너머의 춘추로 가자

“ 그렇게 탈출하는 거야 죽는 건 다 허풍일 거야 다신 돌아오지 말자 이세계에서 ”

사랑을 시작하면 그 사람과 함께 죽는 생각부터 하게 되는 그, 그 생각에서 출발해 여름처럼 덥지도, 겨울처럼 춥지도 않은 춘추로 떠나자는 노래. 신스 소리가 매력적인 곡이다.

6. 내가가장빠른공을던지면그걸받는건 (take3)

“ 그늘이 없는 나의 후속편”

형. 우리가 좋은 아빠가 될 수 있을까

작가의 말 두 번째 시리즈 ‘고시엔’이 출간되었습니다. ‘고시엔’ 은 일본의 전국 고교 야구 대회입니다. 엄청난 축제죠 항상 고시엔에 대한 동경이 있었습니다. 뭐 “야구를 하고 싶다!” 라기보다는 전국으로 나의 존재를 선포!라는 느낌을 주는 단어였습니다. 본인을 가두고 아프게 하는 것들로부터 해방 같기도 했구요. 약간의 첨언을 하자면 고시엔이라는 한 세상에서 2번 3번 트랙은 그 속에서 내 현주소를 4번 5번 트랙은 치열한 저항 끝에 항복을 6번 트랙은 주마등을 표현했습니다. 앨범을 즐기는 데 도움이 되면 좋겠네요. 앨범에 도움 주신 밴드 친구들 그리고 많은 사람들에게 참 감사합니다. 앨범에 객관적인 판단과 디렉팅을 가장 많이 준 박태욱 군에게 정말 고맙고, 피드백을 많이 준 김재형 형 참 고맙습니다. 사진을 위해 힘을 내준 MUTEKI의 박정헌 군과 문경탁 군 영상들을 위해 고생한 빈이 그리고 매실고 야구부원 등에게도 고맙습니다. 야구 장비를 대여해 준 곽태풍, 박인우 조곤 님에게도 참 감사합니다. 하루 종일 공을 던지고, 치고, 잡고, 달린 후에 마침내 목욕한 것 같은 앨범이면 좋겠네요. 고맙습니다.

-’인류를구원할수도없는통기타가수 뮤직비디오 中-

[소년만화] 시리즈의 완결편인 [소년만화下]는 선공개곡 ‘인류를구원할수도없는통기타가수’를 포함해 타이틀 ‘도시폭격’,‘소년만화完’ 등 5곡으로 구성되었다. 앨범 커버 디자인은 ‘上’편과는 다른 스타일의 만화책 표지를 연상케 한다. 로고는 ‘上’편에서 색상만 변경해 연속성과 차별화를 동시에 꾀했고, 대신 선공개곡 앨범 커버에는 ‘소년’의 한자를 재해석한 새로운 엠블럼 로고를 적용해 변화를 주었다.

김승주 싱글 인류를구원할수도없는통기타가수

[ ]

김승주 미니 소년만화下

[

우리가 살아있어. 밥을 먹고, 잠을 자고, 다시 일어나⋯ 앞으로도 살아간다. 우리가 살아있는 한 끝 같은 건 없어. 그 녀석이라면 그렇게 말하겠지.

-만화 20세기 소년 中 발췌-

나도 켄지처럼 통기타로 세상을 바꿀 수 있을 줄 알았지.

앨범 소개

너덜너덜한 깃발. 우린 이걸 들고 저 위로 다시 올라간다.

]

2024

앨범 소개

“소년만화의 역사를 여기서 종료한다.”

[소년만화下] 앨범 활동은 온·오프라인 전반에 걸쳐

우선 오프라인 에서는 용산구의 한 카페에서

만화 세계관을 적극적 으로 확장 한 것이 특징이다.

앨범 발매 기념 팝업을 진행했다.

팝업에서는 기타 모양 USB 앨범과 굿즈, 한정 디저트 등을 판매하며 소비자에게 공감각적인 브랜드 경험을 제공했고, 오프닝·클로징 어쿠스틱 공연도 진행했다. 온라인에서는 ‘인류를구원할수 도없는통기타가수’ 뮤직 비디오에 애 니메이션 씬을 삽입했으며,

타이틀인 ‘도시폭격’ 뮤직비디오 역시 릴리즈 했다. 또한 첫 공식 MD로 슬로건, 피크, 프린팅 티셔츠를 판매하며 브랜드 요소를 확장했다.

1. 54.9mHz

“ 내 글씨 사이에 띄어쓰기는 꼭 어른들의 가식 같아서 숨을 참아봤어 뭘 해도 정말 구제불능이야 ”

“ 누더기 같은 우리의 생활을 바꿀 용기가 없어 봄가을 사랑했던 8월 내 생일도 (전부 잊혀질거야) ” 3. 인류를구원할수도없는통기타가수 슈게이징 장르를 시도한 음악. 통기타 하나로 노래하던 김승주가 어느 순간 자신의 목소리를 들어주지 않는다는 걸 느꼈을 때

2. 도시폭격 빠른 리듬과 기타 사운드가 매력적. 중간 중간 들어간 폭격 효과음 등이 곡에 다채로움을 더한다.

“ 엄마를 백수로 만들 노래를 쓰고 싶었지만 친구를 죽지 않게 할 음악을 만들고 싶었지만 ” 4.무한탈출

“ 거짓말하기 바빠 내 하루를 설명할 방법이 없어 건강이 나빠지는 것 같아 그건 내겐 참 축복 같아 ”

여전히 오답도 없고 정답도 없는 무한의 굴레 속에서 살고 있지만 '난 이제 괜찮아졌어'라는 마음을 담은 곡. 다만 대부분 기승전결이 확실하게 있는 그의 다른 곡들과 달리 이 곡만큼은 시원하게 해소되는 느낌을 최대한 주지 않으려고 노력했다.

5. 소년만화完

약 2년 동안 소년만화 시리즈를 만들면서 달려왔던 그의 시간들은 누군가한테는 대수롭지 않은 일일지 몰라도 그에게는 큰 의미였다. 많은 동료들이 생겼고 '같이의 가치'를 알게 된 그가 그간 냈었던 음악들의 소스들을 조금씩 넣어 만든 완결편.

“ 사랑 같은 건 말야 이제 나는 못해 항상 사랑받고 싶기만 하지 만화같이 나도 만약 마냥 사랑할 수 있더라도 그냥 덮어두고만 있네 ”

"가드레일을 박아도 피 한방울 흘리지 않아야 되는데… 다행히 죽지는 않았지만 온몸이 만신창이가 되어 버렸다. 피를 철철 흘리고 숨도 안 쉬어지고 너무너무 아프다. '주인공의 법칙이 나한테 적용이 안 되네

-뉴시스 인터뷰 中-

김승주

승주의 필수템 소개

???

突擊

넷.

전 야누 격 기더 무 리 들 아

해 부 자 ! 돌 아 와 줘

그렇다면 소비자는 이러한 김승주의 브랜드 요소를 어떻게 받아들이고 있을까? 또, 무엇이 소비자를 그에게 이끄는걸까?

당신은 어떤 경로로 김승주를 알게 되었나요?

당신에게 김승주는 어떤 가수인가요?

“한번 노래를 들으면 맴돌고 생각나게 하는 깔롱쟁이” 인 것 같습니다. 뭔가 ‘가진건 없고 아직 약하지만 영웅이 될 수 있다는 그런 느낌.?’ 을 받았어요

김승주의 곡 중 가장 좋아하는 곡과 그 이유는 무엇인가요?

그의 음악을 듣는 리스너를 상대로 인터뷰를 진행해 보았다.

이00 25세, (여)

밴드동아리에서 한 팀이 ‘이감자튀김은모래시계같아서’ 를 공연 해서 처음 알게 되었어요

김승주 공연을 보러 간 적이 있어요 그때 한 명 한 명 눈을 맞추면서 무릎 꿇고 퍼포먼스가 노래하는 기억에 남는데 이런 무대 보는 재미도 있었고 꽉 찬 사운드가 좋아요

김승주, 혹은 김승주 음악의 매력 포인트는 무엇이라고 생각하시나요?

가장 많이 들은 노래는 도시 폭격인데 가장 좋아하는 곡은 소년만화(완)이라고 하고싶어요 가사가 좋고 무 엇보다 뒷부분에 엔진이랑 감자튀김이랑 다른 노래들 가사가 깔리는 그 부분이 너무 몽롱하고 좋습니다..

노이다원 23세, (여)

처음 알게 된 건 음악 취향이 비슷한 친구로부터

당신은 어떤 경로로 김승주를 알게 되었나요?

“주인공의 법칙”을 추천 받고, 등굣길에 김승주의 노래를 듣게 되면서 알게 됐어요.

당신에게 김승주는 어떤 가수인가요? 이상과 현실 사이의 갈등과 감정을 풀어내는 가수라고 생각해요. 전체적으로 자신의 색이 뚜렷한 비트와 가사를 가지고 있는데, 특히 가사는 너무 희망차지도, 어떻게 보면 가장 현실적이지도 솔직하고 현실적인 않죠. 가사라고도 할 수

있지만 청자에게 만화 속 주인공의 생각을 공유하듯 자연스럽게 감정을 전달해요.

김승주, 혹은 김승주 음악의 매력 포인트는 무엇이라고 생각하시나요?

너무 무겁지도 가볍지도 않게 감정을 풀어나가는 가사와 매력적인 보이스라고 생각해요. 특유의 보이스가 전체적으로 거칠게 느껴질 수 있는 밴드 연주에 부드럽게 녹아 들어 감초 같은 역할을 하는 것 같아요. 다양한 만화 장르처럼 앨범과 가사 속 스토리가 달라 각 앨범을 들을 때마다 새로운 만화를 보는 것 같은 느낌을 주는 것도 하나의 매력 포인트 같아요.

노래를 들을수록, 가사를 곱씹어 볼수록 그가 전하고자 했던 것과, 그의 이상과 현실엔 어떤 갈등과 감정이 있었는지 알 수 있어요. 그렇기에 저에게 김승주는 누구보다 이상과 현실의 갈등, 감정을 솔직하게 꾸밈 없이 보여주는 가수 같아요.

“케이크가불쌍해”를 제일 좋아해요. 처음의 불안함과 소중한 사람의 무조건적인 지지로 인해 노력하는 자신의 모습을 나타내는 노래라고 생각해요. 가사 중 “자 여길 봐, 내 cake이야. 초를 불어도 꺼지지 않아” 라는 가사가 여러 가지를 생각하게 만들어요. 흔들리는 초의 불안정함과 어두운 곳에서 밝게 빛나는 초의 모습으로, 불안정함 속 조건 없이 내 편을 들어주는 사람들로 인해 용기를 내 빛나는 자신의 모습을 표현한 것 같아요. 그래서 저도 가장 힘이 들 때나 불안감이 밀려올 때, 용기가 필요할 때 매번 듣는 노래예요.

김승주의 곡 중 가장 좋아하는 곡과 그 이유는 무엇인가요?

지00 23세, (여)

제가 팔로우하고 있는 밴드들이나 밴드 매거진이 많은데 그래서인지

당신은 어떤 경로로 김승주를 알게 되었나요?

위로와 공감을 주는 아티스트예요. ‘나만 이런 게 아니구나 누구에게나 이런 순간이 있구나’라는 생각이 들게끔 하는 아티스트입니다. 전반적으로 김승주라는 사람 자체에서는 유쾌한 느낌을 많이 받는 거 같아요 김승주가 비유하는 만화적인 표현들이 현실을 현실같지 않게 은유적으로 표현하는 거 같달까

알고리즘을 통해 김승주의 영상을 보게 됐어요

우선 명확한 컨셉 이라는 생각이 들어요 공연 전에도 나는 ‘소년의 왕, 김승주’다!! 라고 외치고 시작하는데 “소년만화”라는 키워드를 명확히 활용하며 이를 음악에서도 녹여내서 김승주의 세계관 속을 온전히 즐길 수 있다는 점이 큰 매력포인트라고 생각해요. 또한, 감성적인 노래부터 강렬한 노래까지 한 앨범을 쭉 듣다 보면 그 안에서 다양한 매력을 느낄 수 있어요

김승주, 혹은 김승주 음악의 매력 포인트는 무엇이라고 생각하시나요?

당신에게 김승주는 어떤 가수인가요?

김승주의 곡 중 가장 좋아하는 곡과 그 이유는 무엇인가요? ‘도시폭격’ 이라는 곡을 가장 좋아해요 가장 처음 김승주를 알게 된 곡이기도 하고 곡의 시작 부분과 중간에 폭탄이 떨어지는 듯한 사운드가 있는데 유니크해서 1차 충격을 받았고, 베이스 라인에 두 번 치여 이 곡의 매력에 퐁당 빠지게 되었어요.. 다양하고 독특한 사운드를 통해 이 한 곡으로도 “김승주”라는 아티스트의 정체성을 느낄 수 있었고, ‘누더기 같은 우리의 생활을 바꿀 용기가 없어 도시를 폭격하자.’ 라는 이 노래의 맥락이 실제로 도시를 폭격할 수 없지만 음악을 통해 대리만족감을 준다고 해야할까요.. 이런 이유들로 도시폭격을 가장 좋아해요.

이처럼 인터뷰를 통해 필자는 김승주의 브랜드 요소들이 소비자에게 다양한 방식으로 전달되고 있으며, 단순한 인지를 넘어 CDJ 모델 상의 Loyalty Loop 형성에도 긍정적으로 작용하고 있음을 확인할 수 있었다. 그간 김승주라는 브랜드가 진행한 브랜딩은 소비자에게 직관적으로 다가가며, 어렵지 않고 명료한 메시지 전달로 일관성을 형성했다는 점에서 강점이 있다. 하지만 무엇보다도 중요한 것은, 그가 만들어낸 아트워크나 세계관 자체보다도 결국 ‘작사·작곡’이라는 싱어송라이터의 핵심 역량에서 드러나는 진정성이 공명과 충성도를 형성하는 데 가장 큰 영향을 미친다는 점이었다. 한편, 인터뷰를 통해 공통적으로 언급된 키워드인 ‘소년’과 ‘만화’는 김승주 브랜드의 정체성과 연결되는 상징적 요소이지만, 동일한 이미지를 반복 소비할 경우 소비자의 흥미에서 멀어지거나, 경쟁군 내 유사한 컨셉의 등장으로 인해 브랜드 차별성이 약화될 우려도 존재한다. 따라서 필자는 김승주라는 브랜드가 지금까지 축적해온 스토리와 브랜딩 요소를 되짚어보며, 향후 브랜드의 확장 가능성과 방향성에 대해 인사이트를 도출해 보고자 한다. 그에 앞서, 가수 본인의 인터뷰를 먼저 살펴보겠다.

出擊 소년의 왕 김승주, 본인 등판 ! 본인 등판은 가수, 아이돌, 래퍼가 출연하여 자신에 대한 커뮤니티, 포털 사이트 정보를 직접 읽어보는 인터뷰 컨텐츠입니다.

‘소년의 왕’ 김승주, 전격 해부! 인터넷 세상 속 그에 대한 정보를 낱낱이 파헤치기 위해 2025년 5월의 어느 날, 그의 작업실에서 그를 만났다.

안녕하세요. 자기소개 부탁드립니다.

안녕하세요. 매화동은 지도 상에서 봤을 때 매화꽃이 떨어지는 모양이라서 매화동이래요. 매화동에서 왔습니다. 음악 하는 김승주입니다.

Q. 보통 자신에 대한 사람들의 반응과 피드백이 궁금하면 어떤 것을 찾아 보는지

A.저는 트위터(현X), 유튜브, 블로그 세 곳을 봐요. 제가 가장 활발하게 사용하는 SNS가 블로그라서요. 저는 온오프가 따로 없긴 하지만 그래도 더 오프적인 모습들을 블로그에 쓰고, 그런 얘기를 많이 하려고 하는 것 같아요. 또 좋아하다 보니 많이 찾아봐요. 그 정도.

승주 잘하지

무조건 뜬다. 귀로 듣는 청춘 만화

평생 김승주 노래만 듣고 싶다. 제발 더 유명해지길..

개좋다

미래의 락스타 재질!

Q. 다양한 커뮤니티에서의 이러한 반응을 보면 어떤 느낌이 드는지

A.저도 기대가 돼요. 자꾸 바람을 넣어 주는 사람이 있으니까 되게 좋아요. (웃음) 제가 중요하게 생각하는 게 ‘나를 착각 시키는 거’ 거든요. 그게 음악하는 사람한테 되게 중요하다고 생각해서 좋지만 한편으론 바람이 들어와서 터져버릴까봐 걱정을 할 때도 있어요. 그렇지만 솔직하게, 예상 했던 반응이구요. 실제로 그렇게 될겁니다.

필자도 그렇게 생각한다.

Q. 그런 네티즌 반응을 보면 실물 앨범을 원한다는 반응이 꽤 있는데, 실물 앨범 발매 계획이 있는지 5ta9

5ta9

@5ta9

주인공의 법칙 싫다는 사람 지금까지 한번도 못봄 .... 이 앨범은 언제쯤 가질 수 있지? ㅜㅜ

김승주 피지컬 앨범 나올 때까지 물 떠놓고 빌어야지...

출처_멜론

출처_트위터 아와

A. 그게 사실 가장 고민이에요. 어차피 앨범 CD로 잘 듣지 않는 세상이다보니 CD의 형태가 아닌 것으로 계속 만들고 싶은 것 같아요. 가령 만화책이라든가. 근데 또 그런 것 같아요. 부모님이 애들 게임기 사주는 이유가 ‘쟤가 없는 거’, ‘얘 친구들 다 가지고 있는 거 우리 자식만 없으면..’ 그런 마음으로 사주는 것처럼 저도 (웃음) 우리 애들(누더기들)만 없는거에요. 그래서 고민 끝에 계획은 하고 있습니다. 대신에 여러 권 팔진 않으려고요.

김승주

Q. 본인 프로필 읽어본 적이 있는지, 수정 사항이 있다면?

A. 포커스에 출연한 내용은 지우고 싶어요. 첫번째 이유는 저 치기 어린 아이가 열심히 하는 모습이 귀엽지만 부끄러워요 (웃음). 두번째 이유는 제가 지금 만든 브랜딩과 이를 통해 바라보고자 하는 다음 스탭이 있는데, ‘오디션 프로그램에 출연한 사람’ 으로만 저에 대한 평가를 시작하게 만들고 싶진 않아요. 물론 저때도 열심히 했지만, 아직 제가 완전한 인간이 아니라서 나의 미숙한 모습들, 혹은 내가 생각했을 때 불완전한 모습이 본명

김승주

출생

1998년 08월 26일 (26세)

국적

대한민국

본관

경주 김씨

신체

180cm, 70kg

가족

부모님, 첫째누나, 둘째누나, 형

종교

개신교

학력

데뷔

시흥매화고등학교 (졸업) 호원대학교 (실용음악학 싱어송라이터전공) 2020년 6월 30일 ‘바다 바다 바다’ (데뷔일로부터 +1797일)

별명

떵주, 한근 반, 승마고치

MBTI

ISTP

팬덤명

누더기

드러나는 것에 대한 마음이 쉽지 않은가 봐요. 또, 지나온 것들보단 앞으로 나아갈 게 더 예쁠 거라는 막연한 환상이 있는 것 같기도 해요.

Q. 싱어송라이팅을 전공했다. 대학시절에 만든 곡들이 지금 음악 생활에 영향을 주었는지, 아니면 지금의 행보는 순전히 졸업 이후의 것들인지?

링크

A. 그때의 영향이 있었죠. 저는 대학을 1학년 다니고 휴학을 2,3년 정도 했는데요. 그때 기반이 되는 곡들을 썼어요. 그때가 원래도 집 밖을 잘 나가지 않던 시기였는데 계속 나를 가둬둬야 되는 마음이 심하게 들었고, 핸드폰만 보면서 죽어가는 내가 너무 힘들었어요. 그래서 그때 만화를 정말 많이 보고, 밤에는 친구랑 마스크 쓰고 달리기를 했죠. 그러면서 친구와 하루종일 본 만화 얘기를 하고, 친구가 하는 영상 작업 얘기, 저의 음악에 대한 얘기가 모여 자연스럽게 음악과 만화의 접점이 생겼던 것 같아요. 원래도 만화를 좋아했지만 그땐 진짜 많이 읽었거든요.

Q. 데뷔곡은 바다바다바다가 되었지만, 싱글이기도 하고 지금과는 스타일이 많이 다르다. 또, 이후로 한참이 지나고 나서야 소년만화를 발매했는데, 그때가 정말 데뷔라고 생각하고 활동한건지?

A. 데뷔라고 생각 하지 않았어요. 그 노래는 그 시기랑 잘 어울리는 백신 같은 노래였어요. 그때쯤이 제 인생에서 가장 암흑기였거든요. ‘지금 이 삶을 어떻게든 이겨내야 해’ 라는 생각과 ‘난 지금 이 삶을 그만둬야 해’ 이런 저항의 마음도 크고 고민이 많았던 때였어요. 살고 싶어서 죽고 싶고, 죽고 싶어서 살고 싶고 이런 마음 있잖아요. 그래서 어떤 날은 하루종일 집에서 누워서 만화만 보다가도 밤엔 나가서 막 달리기 하고, 어느 날은 공연이나 공모전, 대회, 지원사업 등을 전부 지원했어요. 그러던 중에 음원을 내주고 스튜디오를 지원해준다는 곳에 발탁이 됐고, 그때 ‘낙원’이나 ‘소년만화’도 일부분 있었지만 감독님께서는 이 노래를 무조건 냈으면 좋겠다고 하셨어요. (그래서 낸거였어요.) 저도 노래처럼 바다에서 이 손 한 번 팍 내민거죠.‘저 여기 있어요, 아직 살아 있어요’ 그런 마음.

Q. 조사하며 의문이 든 점, X(구 트위터)나 인스타그램 계정은 운영하지만 유튜브 계정은 왜 활발히 운영하지 않는건지?

A. 이건 순전한 반항심이에요. 위에서 말한 암흑기에, 제가 아무것도 안하니까 주변에서 자꾸 훈수를 두더라구요. “야 너 왜 유튜브 안 해?” “음악 하면 당연히 유튜브 해서 찍어올리고 뭐 하고” 등등. 그런 훈수에 신물이 나서 안하고 있어요. 그리고 좀 배 부른 소리를 하자면 제가 애니메이션은 별로 안좋아하거든요. 왜냐면 영상은 템포를 조절 할 수는 있지만 정해진대로 흘러가는 걸 멈출 순 없고, 내가 움직여야만 멈추잖아요. 근데 만화책은 내가 템포를 정할 수 있고, 내가 움직이지 않으면 멈추죠. 그런 것처럼 영상으로써 보여지는 것보다 여러분이 나를 원한다면, 나를 더 찾고, 나를 더 들여다보고, 그렇게 글로써, 혹은 수동적인 방법으로 봐달라는 이유도 있어요. 마지막 표면적인 이유는 귀찮아서.

필자는 이 부분의 해석이 인상 깊었다. 나의 속도에 맞춰주는 만화책은 내가 움직일 때만 함께 움직이고, 내가 움직이지 않으면 영원히 나아갈 수 없는 존재이지만 영상은 내가 움직이지 않으면 어느샌가 나를 버리고 떠나버릴 수 있는 존재이다보니, 조금은 불편하지만 ‘조금 더 컨텐츠와 함께 할 수 있는 건 만화책이겠구나. 그리고 그런 마음으로 그도 자신을 더 들여다보고 함께 걸음 맞추길 바라는구나’ 하고 느끼게 됐다.

Q.(유튜브는 아니지만) 그럼에도 이영지의 레인보우 출연 이후 노래를 듣게 됐다는 반응이 꽤 있다 실제로 이후 공연 관객 숫자나 섭외에서 유의미한 변화가 있었는지. 앞으로 더 이런 노출에는 힘 써볼 생각이 있는지?

A. 그런 활동의 영향이 한 축을 담당하긴 했겠지만 오롯이 그 활동만이라고는 생각하지 않아요. 일단 전 한번도 멈추질 않아서요. 계속 공연 했기에 그 덕이 분명 있고 크긴 하겠지만 그것도 저한텐 그냥 공연이었어요.

(앞으로 그런 활동을 더 해 나갈 의향이 있는지?)

음악적인 방향으로 방송에 출연 할 생각은 없어요. (레인보우 같은 프로그램은 좋지만) 음악과 무관한 운동, 패션 같이 재밌으면서도 내가 매칭이 되는 일들을 하고 싶어요.

Q.그럼 음악적인 컨텐츠 말고 팟캐스트 형식의 만화 추천이나 다른 분야 컨텐츠에 도전해 볼 생각은 없는지

A.어..만화 추천에는 흥미가 없고 만약 유튜브를 한다면 전 요리를 좋아해서 담백하게 요리하는 컨텐츠를 하고 싶었어요. ‘와카코와 술’이라는 만화의 애니메이션에서 와카코가 항상 퇴근하고 안주와 술을 마시고 먹는 것처럼 고독한 미식가 같은 어느 정도 다큐멘터리 느낌의 컨텐츠 같은거요. 음악 컨텐츠는 하기 싫어요. 수단으로 쓰는 것 같아요. 저한테 음악은 목적이라서 좀 더 다른 거 하고 싶다는 생각이 들었어요.

Q. 공연 의상이나 SNS 를 보면 패션 센스가 돋보인다. 이런 부분은 어디서 온건지?

A. 패션을 좋아합니다. 어렸을 때 형이 동네 책방에서 빌려 온 만화책 속 패션에 영향을 많이 받았고, 그림 그리는 걸 좋아했어서 마네킹처럼 사람을 그리고 거기다 옷 입히는 것 같은 놀이를 많이 했어요. 그래서 저희 형은 제가 패션 디자이너 이런 게 될 줄 알았대요. 근데 음악가가 되었다고. 그리고 제가 성장이 좀 느려서 키도 좀 늦게 컸고, 변성기도 늦게 와서 그걸 보완할 수 있는 것들을 어렸을 때부터 생각했어요. 그래서 생각한 게 화려한 걸 입는 거였던 것 같아요.

Q. 많이 질문을 받았겠지만 (그럼에도) 본인 영감의 원천은?

A.진짜 진솔하게 얘기하면, 당연히 만화에서 영감을 받는 건 맞지만 그건 제 삶에 만화가 있기 때문에 영감을 받는 거예요. 결국에 영감이라는 것은 음악에 대한 몰두와, 어떤 걸 만들고 싶다 하는 생각들, 그리고 음악을 계속 하고 싶다는 생각을 하다 보면 주변의 것들이 영감으로써 달라 붙게 돼요. 근데 저는 하는 게 음악하고 만화 보는 것밖에 없다 보니까 그게 저한테 자연스럽게 영감 으로 다가오고, 그런 화법와 사운드들을 만들게 된거죠.

최근에 안성재 셰프의 유튜브 영상에서도 비슷한 내용이 나오더라고요. ‘어디서 영감 받아요?’ 라고 물어봤는데 답이 제 생각과 너무 똑같은 거예요. 그래서 그걸 좀 참고 했어요. 또, 친구들의 얘기에서도 영감을 받고, 레슨하는 도중의 대화나 그들의 사운드에서도 영감을 받고 그런 것 같아요. 하나 더 예로 들자면, 제가 마법소녀 애니를 재밌게 보고 있던 중에 조카 학예회를 갔을 때 거기서 본 연극의 효과음 멜로디의 간격이 좋은거예요. 그래서 그 간격을 얼마 전에 만든 제 메인 테마 음악 멜로디의 시작으로 썼어요. 그런 식으로.

Q. (이것 역시 매번 바뀌겠지만) 지금 시점에서 가장 아끼는 곡은 무엇인가?

A.바뀌긴 해요. 한가지만 쓴다면 무한탈출이지만 챕터마다 달라요. 예를 들어서 공연 할 때, 누군가에게 내가 아끼는 걸 꺼내 보여줄 때, 그냥 내가 아끼는 마음이 전부 달라서 각각 얘기하면, 요즘은 공연할 땐 ‘CATCH’, 누군가에게 꺼내서 보여줄 때는 ‘주인공의 법칙’, 제가 마음 속으로 가장 아끼는 곡은 ‘무한탈출’ 이에요. 세 개의 공통점은 셋 다 쓰면서 “광광 울었다는 거” (웃음) 쓰면서 이마 박박 쳐서 거북목 치료됐다? 팬들이 이렇게 쓰더라구요(웃음)

Q. 자신을 ‘청춘만화’,’소년’,’만화’ 같은 수식어들로 명명하는 리스너나 사람들에 대해 어떻게 생각하는지, 사실 사람 김승주 그 자체가 컨셉츄얼 하다 보니 오히려 사람들이 이걸 활동의 컨셉이라고 느끼게 된 것 같다. 그렇다보니 거기서 오는 제한,제약은 생기기 마련일텐데 이런 부분에 어떻게 대응하고 있는가?

A. 대응 안합니다. 결국에 내가 어떻게 했건 간에 소비하는 사람들이 그렇게 판단한다면 사실 제가 어떻게 할 수 있는 방법이 없어요. 하지만 조금씩 간극을 만들거에요. 어차피 저는 실제로

그렇게

(제

음악처럼)

사는

사람이기

때문에

궁극적으로는 음악으로 나를 만나고, 사람에 매료시키고 싶어요. 앞으로의 음악은 사람들이 어쩌면 원치 않는 방향 일수도 있겠지만 그렇다고 소년에만 갇히지는 않을거예요. 그래서 소년은 이제 끝입니다.

다시는 없는 건가?

일단 당분간은 소년 끝이에요. 왜냐면 저는 음악적으로 너무 자랐어요. 결국에 소년은 아저씨도 되고, 할아버지도 되고 하잖아요. 그치만 만화는 변하지 않을거에요. 그게 저니까. 그래서 아마 사람들이 헷갈릴 거예요. ‘어? 이거 맞는데? 김승주 맞는데?’ (이렇게) 그래서 그 안에서 다른 점이 좋게 느껴질 수 있게 하려고 고민하는 것 같아요. 하지만 그걸 무시할 순 없기에 갑자기 확 바뀌는 것보다 천천히 변화를 주려고 고민하고 있습니다. 저도 아직 완벽한 답을 내진 못했어요. 근데 문제는 전 지금까지 단 한번도 청춘을 내세운 적이 없어요. 모든 노래도 다 제 얘기고, 밝은 내용은 하나도 없어요. 대부분 제 미약함이나 불완전함들을 그려내지만 빠른 리듬으로 그걸 헷갈리게 만들어서 ‘어라라..어째서 눈물이..?’ 그게 제가 노리는 부분인데 이게 좀 헷갈리게 만드나봐요.

Q. 인디 음악으로 시작했지만 궁극적으로는 대중성을 얻은 대중음악이 되고 싶은지, 아니면 영원히 인디 문화로 남고 싶은지?

A.문화로는 남고 싶어요. 그런데 인디 문화로 남는다? 이게 조금 애매 한 것 같아요. 인디라는 게 따지고 보면 결국에는 독립 음악인거잖아요. 저는 그 정신은 계속 가져가고 싶어요. 다행히도 제 독립적인 감성과 생각들은 그렇게 어렵지 않은 것들이기에, 하고 싶은 걸 해도 많은 사람들이 좋아할 수 있거나, 그럴 여지가 많다고 생각해요. 그래서 따지자면 저는 인디 문화에 남기를 원하기에 인디로 음악과 예술을 하겠죠. 하지만 그것이 대중 문화로써 남기를 바라는 게 있는 것 같아요. 컬쳐적인 것에 관심이 많기 때문에요. 제가 서태지를 너무 좋아하거든요. 어렸을 때부터 얘기했지만 저는 ‘넥스트 서태지’ 처럼 보이고 싶은 마음도 있어요. 하는 음악이 달라질수록 ‘아 이 음악으로는 스타가 될 수 없어.’ ‘이 음악으로는 (음악계의) 유재석이 될 수 없어’같은 걸 나 자신이 제일 먼저 알고 고민을 하게 되죠. 나는 ‘유재석이 될 수 있는 음악’을 하면서 유재석이 될 것인가, 아니면 지금 내 음악을 하고 유재석은 포기할 것인가. 거기서 ‘아, 나는 이제 이 음악을 하는 게 더 중요해졌어’가 되면, 그때부터 음악이 수단이 아니라 목적인 사람이 되는 거예요. 모든 음악 하는 사람들이 처음에는 테일러 스위프트, 에드 시런, 위켄드, 비틀즈 같은 스타를 꿈 꾸면서 시작하지않았겠어요? 근데 나중에는 그렇게 되는 거죠. 음악과 미친 사랑에 빠져서.

Q. 앞으로의 음악 방향성과 향후 활동 계획은 어떻게 되는지?

A. 일단 지금 하는 것처럼 공연을 계속 열심히 할거구요. 가능하다면 전국투어 같은 것도 고민 중이에요. 그리고 첫 정규앨범을 만들고 있어요. 이 안에 원래 내가 너무 사랑했던 것들과 동시에 내가 앞으로 사랑하고 싶은 것들, 그리고 여러분이 사랑했던 것들, 앞으로 사랑했으면 좋겠는 것들을 다 담아서 만드려고 하고 있어요.

(정규 앨범에 대한 힌트를 주자면?) 김승주식 사랑 이야기, 저의 결핍같은 것들. 결국 제 앨범은 다 제 얘기를 듣기 위해서거든요. 놀랍게도 저는 단 한번도 여러분을 고려하면서 음악을 만든 적이 없습니다. 근데 너무 고맙게도 내 이야기를 너무 얘기를 잘 들어주는 친구들이 생기고 저에게서 많은 사람들이 본인의 모습을 찾아주니 그런 기쁨이 있는 것 같아요. 어쨌든 좋은 앨범을 만들고 싶어서 고민 하고 있습니다. 그리고 굿즈도 만들고 패션 관련된 일을 하고 싶어서 좀 노력해보려구요.

MUSE ON 2024 Performance video

MUSE ON 2024 Performance video

突擊

완.

굿 그냥 바 지덮 이 은만 , ... 소 년 이 여 !

지금까지 싱어송라이터 김승주의 브랜드를 브랜드 공명 모델, CDJ 모델, 브랜드 요소 선택 기준 등 다양한 브랜드 커뮤니케이션 이론을 바탕으로 분석해보았다. 김승주는 ‘인디’라는 음악 씬 안에서 자신만의 장르를 개척해 차별화에 성공했고, 이 정체성을 브랜드 로고, 앨범 콘셉트 등 다양한 요소로 확장하며 인지도를 지속적으로 높여왔다. 특히 ‘소년’과 ‘만화’라는 키워드를 축으로 한 온·오프라인 커뮤니케이션 전략은 브랜드에 대한 공명 형성에 효과적으로 작용했으며, 실제로 많은 리스너들이 해당 상징을 통해 브랜드를 직관적으로 인식하고 있다. 그러나 그가 충성도 높은 팬덤을 형성할 수 있었던 가장 결정적인 요인은, 브랜딩이나 콘셉트보다도 결국 ‘작사·작곡’이라는 싱어송라이터로서의 본질적 역량과 그 안에 담긴 진정성이었다. 한편 인터뷰 분석을 통해 공통적으로 언급된 ‘소년’과 ‘만화’는 브랜드 정체성을 대변하는 상징적 요소이지만, 반복적인 사용은 소비자의 흥미를 떨어뜨리거나 경쟁군의 유사한 컨셉과 겹치며 브랜드 차별성을 약화시킬 위험이 있다. 따라서 김승주 브랜드가 다음 단계로 나아가기 위해서는 보다 장기적인 관점의 포지셔닝 전략이 필요하다. 구체적으로는 ‘소년’이라는 시점(연령대) 기반의 정체성은 서서히 감쇄하고, 보다 확장성 높은 ‘만화’ 세계관을 중심으로 브랜드를 재정비할 필요가 있다. 이는 실제 인터뷰를 통해 드러난 김승주의 의도이기도 하며, 향후 브랜딩 전략의 중요한 기반이 될 수 있을 것으로 보인다.

이와 더불어, 실질적인 활동 주기에 대한 관리 역시 시급하다. 현재 그는 꾸준히 공연 활동을 이어가고 있으나 앨범 발매 주기가 불규칙하다는 점은 인디 씬과 팬덤 문화의 특성상 치명적인 약점으로 작용할 수 있다. 매일 새로운 음악이 쏟아지는 시장 환경에서, 지속적인 콘텐츠 발매와 활동 유지는 브랜드 생존을 위한 핵심 요인이다. 또한 현재 김승주의 브랜드는 ‘음원 감상 → 공연 관람’이라는 선형적 향유 구조에 머물러 있다는 점도 보완이 필요하다. 현대 사회의 팬덤은 직관러, 비대면 덕질러, 간헐적 팬 등으로 다양하게 분화되어 있고, 그에 따른 접점 전략이 요구된다. 유튜브, 블로그, 인스타그램 등의 디지털 채널 확장을 통한 멀티 접점 설계는 향후 브랜드 강화의 필수 과제가 될 것이다. 마지막으로, 글로벌 확장 가능성에 대한 고려도 필요하다. 현재 브랜드 로고, 슬로건 등은 국내 중심의 언어·시각 표현에 머무르고 있으며, 이는 전이성 측면에서 한계를 보인다. 글로벌 팬 유입에 대비한 전략적 방안 설계가 요구된다. 김승주는 이미 뚜렷한 브랜딩 전략과 깊이 있는 세계관을 바탕으로 의미 있는 성과를 이뤄왔다. 그러나 ‘소년만화’ 시리즈의 완결 이후, 이제는 새로운 브랜딩 전환점을 맞이해야 할 차례이다. 이 전환기를 전략적으로 활용한다면, 김승주는 인디의 틀을 넘어 그가 말한 ’인디의 정신‘은 계승하되, 더 많은 이들과 연결되는 브랜드로 도약 할 수 있을 것이다.

멀티 브랜디드 컨텐츠 전략

먼저 전반적인 전략 방향은, 이미 충분히 정체성이 잘 묻어나 있는 그의 브랜디드 컨텐츠의 공급 채널을 다양화 하는 것이다.

향후 활동 역시 지난 ‘도시폭격’, ‘지구를구원할수도없는통기타가수’ 와 같이 뮤직비디오를 릴리즈 해 아직 김승주를 인지하지 못한 소비자에게도 그의 음악이 닿을 수 있도록 한다. 더불어 공연 라이브 클립을 공식 유튜브 채널에 게시하여 인디 문화에 익숙하지 않은 소비자도 자신만의 방식으로 충성도 고리를 형성할 수 있도록 한다.

다만 브랜드 당사자가 유튜브 활동에 대한 흥미가 없다면 어떤 브랜디드 컨텐츠를 내세우더라도 브랜드의 강점인 진정성이 드러나지 않아 오히려 브랜드 정체성을 흐리게 할 수 있기에, 아티스트 본인이 흥미가 있는 분야인 패션과 요리 컨텐츠를 음악과 연결하는 방안을 고려해 볼 수 있다.

우선 공연 영상을 촬영하여 공식 유튜브 채널에 게시 한다. 이 과정에서 채널명을 김승주만의 작사 스타일을 담은 창의적인 작명을 하거나, 영상 제목에 ‘선발 투수 김승주의 홈런 콤플렉스’처럼 ‘만화’를 연상 시킬 수 있는 요소를 가미하여 차별화 할 수 있다.

더불어 공연 마다 촬영한 간단한 OOTD 영상을 편집해 릴스와 쇼츠를 만들 수 있다. 이 과정에서 새로 제작한 로고를 함께 사용하면, 브랜드 요소에 대한 소비자의 브랜드 인지부터 확산까지 이어나갈 수 있다. 인스타그램과 유튜브에 이러한 컨텐츠를 담았다면, 블로그에는 실제로 해당 공연에서, 영상에서 이 착장을 입게 된 스토리 같은 것들을 ‘김승주식’ 만화 어법으로 재구성한 짧은 글을 연재하는 것을 제안할 수 있다.

SNS를 통합적으로 고려하는 전략은, 이렇게 각 SNS의 성격을 잘 파악하여 사용하면 좋은 브랜디드 컨텐츠를 탄생시킬 수 있다.

한편 요리의 경우, 주로 청각을 사용해 소비자와 연결되는 브랜드의 상품 특징을 공감각적으로 확장시킬 수 있는 기회가 된다. 새 정규앨범에서, ‘이 노래엔..(가제)’같은 컨텐츠로 제목 그대로 ‘이 곡엔 이 음식’이라는 요리 컨텐츠 혹은 음식 추천 컨텐츠를 제작하여, 요리가 궁금해 컨텐츠를 클릭한 소비자와 이미 공명에 도달한 소비자 모두에게 브랜드 심상과 감정을 확장하여 또 다른 기회를 만들 수 있다.

더불어 피지컬 앨범에 대한 고민도, 만화책과 더불어 만화와 어울리는 요리의 레시피북으로 가볍게 출간하는 방식으로 확장이 가능하다. 이밖에도 인디 공연장이 익숙하지 않은 신규 소비자를 끌어 모으기 위해 만화방이나 도시폭격의 경우 가사와 연결 지어 실제 촬영장으로 사용한 건물 같은 곳에서 공연을 하는 등의 오프라인 활동도 제안 할 수 있다. 그러나 이 모든 제안을 그저 예시일 뿐, 가장 중요한 그의 발전전략은 ‘좋아하는 것을 더 열심히 좋아하기’ 라고 할 수 있다. 브랜드북 제작을 준비하는 과정에서 분석해 본 그의 브랜드 요소들은 전부 그의 선호와 맞닿아 있는 것들이었고, 거기서 생긴 디테일이 소비자에게 효과적으로 전달이 되어 시너지가 생겼음을 우리는 알 수 있다. 그렇기에 앞으로의 방향에서도 ‘소비자를 고려한’ 음악, 앨범, 활동, 공연, 굿즈 판매 등을 하기보다는 평소 본인의 취향을 더 열심히, 열정적으로 사랑하는 것이 좋은 전략이라고 할 수 있다. 다만 그것을 좋아하는 것에 머무르지 않고, 다양한 채널에 확산시키는 것 역시 중요하다.

마무리

인생을 살면서 내가 말하는 것을 열심히 풀어 설명하지 않아도 온전히 받아들여주는 사람을 만나기란 쉽지 않다. 사실 그렇게 풀어 설명해도 대화가 되지 않는 것이 이 세상일지 모른다. 말 뿐 아니라, 이 세상 모든 것들은 내가 의도하는 바와 다르게 흘러가는 것이 많다. 그렇기에 내가 원하는 것이 무엇인지를 다른 사람에게 어렵지 않은 말로 전달하는 능력이 있다는 것은 멋진 일이다. 나에게 김승주는 그런 가수이다. 자신의 얘기를 너무 풀어쓰지도, 너무 은유하지 않은 채, 원하는 바를 그만의 음악으로 전달하는 가수 김승주의 다음 만화 시리즈가 기다려진다.

THE END

자료 출처 https://street-h.com/magazine/111254/ https://contents.premium.naver.com/earsmag/earsmagazine/contents/241023162325281lq https://mobile.newsis.com/view/NISX20241102_0002944154 https://www.instagram.com/abouttoidi/ https://www.instagram.com/enamelofficial.kr/ https://enamelofficial.kr/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAae-YR-Ilx4CfMm3ljVHtGkLRnClEgV2N8n-TgS6aGxCNPCk2_eXzGqLbPHvmQ_aem_dC21nNf-uIdluxuhAR0GLQ

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김윤아 / Editor 숙명여자대학교 홍보광고학과 Instargram @rladbsdk_ E-mail yak0322@sookmyung.ac.kr