2013 Automne Gallerie Version Française

Issue No. 5 - October 2013

Canada’s Premier Magazine for Professional Photographers

MARIAGES SOUS LA PLUIE

5 idées pour aider vous et vos clients à survivre aux intempéries.

LA MAITRISE DE LA PHOTOGRAPHIE « MOTO » Trucs et astuces pour créer des images électrisantes ACCRÉDITATION 3 histoires pour vous inspirer © Copyright PPOC

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Cover image by: Shannon Brunner, MPA

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GALLERIE - OCTOBER 2013

CONTENTS

Image couverture par : Shannon Brunner, MPA lisez plus en page 28

6

Erreurs dans la soumission des accréditations Tracey Harper, MPA

22

Blanc sur blanc Melanie Mochado

ACCRÉDITATION

8

Jamie Bard Accréditation - portrait d'enfant

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Meital Netzer Accréditation - illustration de produit

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Jay Terry Accréditation - photo décor et oeuvre d'art

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Mariages sous la pluie Melissa Welsh

Maitrise de la photographie « moto » Darwin A. Mulligan

Dans cette édition Message du président PPOC......................................................... 4

Mon PPOC.................................................................................... 27

Calendrier des événements........................................................... 5

Du concept à la couverture........................................................... 28

13 traits d'un photographe professionnel...................................... 16

Facebook - "Pourquoi assister à une conférence?"........................ 28

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Welcome to Gallerie & PPOC From your PPOC Chair Jillian Chateauneuf, MPA

L

’Association des Photographes professionnels du Canada est une association gérée par des bénévoles. Tous les événements, les compétitions, remises de prix, le site internet et magazines sont créés par des membres qui sont photographes tout comme vous.

Nous comptons parmi ces directeurs, des membres de comités d’associations régionales et nationales, en plus de plusieurs bénévoles titulaires de portfolios tel que, les communications, les webinaires, l’éditeur du magazine, les coordonnateurs d’événements, le directeur du Salon Photo et de la compétition photo en plus de tous les membres formant chacun de ces comités.

Ces bénévoles sont conscients de la satisfaction qu’on peut ressentir lorsqu’on offre son temps au bénéfice de notre profession de notre association “Volunteers meet et de tous nos membres. Ces gens rencontrent bon other members and nombre de personnes et ont la chance de bâtir un réseau d’amis/collègues considérable. Leur have the opportunity dévouement est le moteur de notre association et to create a larger social nous en sommes très reconnaissants.

Si vous avez le désir de vous impliquer, network of peers.” je vous encourage à le faire : nous avons besoin de votre temps, énergie et talent. Recherchez les positions disponibles en communiquant avec votre président régional ou en lisant les rubriques dans les bulletins mensuels du PPOC. Plusieurs de ces travaux peuvent être accomplis directement de chez vous; certains sont des projets ponctuels et d’autres, des projets à long terme. Trouvez un poste et sautez dans l’action.

Sincerely, Jillian Chateauneuf, MPA

Note de l'éditeur

PPOC is pleased to present our flagship publication, Gallerie. With award winning images, feature articles, editorial information, member services, and advertising, Gallerie is the premier magazine for professional photographers across Canada.

Publisher: Mark Orenstein, MPA Office: 403-327-2658 Email: ABdirector@ppoc.ca Editor: Karyn Lee Email: editor@ppoc.ca Assitant Editor: Stephen Mah Creative Director: Melissa Welsh Gallerie Committee: Marlene Fast HLM, MPA, SPA, Nomayne McIntosh Advertising Manager: Candisse McCormick Email: advertising@ppoc.ca

Subscription All PPOC members receive the printed issue directly to their doorstep.

On-line issues are available to all photographers. To be added to our email mailing list please contact the PPOC office at exec.director@ppoc.ca indicating your province of residence. Additional printed copies of Galllerie are $6.95, plus postage. Please contact the PPOC Office.

Advertising

B

ienvenue à l'édition du mois d'octobre du magazine Gallerie. Je suis très heureux de vous présenter ce que l'équipe Gallerie vous a concocté.

Dans la première section, vous trouverez des trucs pour améliorer vos soumissions d'accréditations ainsi que trois exemples d'accréditations acceptées de Jamie Bard-Dubé (portrait enfants, bébés), Meital Netzer (illustration de produit), et Jay Terry (photo décor et oeuvre d'art). Si vous ne savez pas où commencer avec votre soumission d'accréditation, lisez ça.

Nous avons aussi un article très détaillé sur la photographie de motos. Si jamais vous avez pensé à faire ce genre de photo, c'est l'endroit où prendre des trucs et astuces pour commencer.

Finalement et certainement mon favori, c'est l'article sur les mariages par journées pluvieuses. Maintenant que le Canada est bien entré dans l'automne, et avec les pluies du printemps qui arriveront très rapidement, il est toujours bon d'avoir un plan B en place juste en prévision d’un changement de la température.

Sincèrement, Karyn Lee, éditrice -4-

Gallerie is published three times annually; February (on-line issue) June (print and on-line) October (on-line issue) One single advertising package will secure your ad space in all three issues.

Full Page: $850/year Full Page Inside (front or back) $975/year Full Page Outside Back Cover $1100/year Half Page: $550/year Quarter Page: $350/year PPOC Trade members receive a 20% discount and Canadian Imaging TradeShow Vendors receive a 10% discount . To reserve your ad please contact the editor.

Submissions

Articles and member stories are welcome, please submit them to the Stephen Mah for consideration.

PPOC Calendar of Events . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

OCT

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2013

2nd – 3rd .......................................... PPOC-SK AGM, Speakers, and Awards Banquet, Blackstrap SK 5th.............................. PPOC-ON Western ON Branch, Family & Grad Photography, Cambridge, ON 5th.........................................................PPOC-MB AGM and Speaker Bruce Hendricks, Winnipeg MB 7th...............................................................................................PPOC-ON Eastern ON Branch Meeting 20th.................PPOC-ON Hamilton Niagara Branch, Marketing & Studio Management, Fonthill ON

NOV 2nd – 3rd ………………….……........ PPOC-SK AGM, Speakers, and Awards Banquet, Blackstrap SK

2nd – 3rd ………………….……................................................PPOC-AB NAIT Seminar, Edmonton AB 5th............................... PPOC-ON Western ON Branch, Family & Grad Photography, Cambridge ON 5th.........................................................PPOC-MB AGM and Speaker Bruce Hendricks, Winnipeg MB 7th...............................................................................................PPOC-ON Eastern ON Branch Meeting 20th.................PPOC-ON Hamilton Niagara Branch, Marketing & Studio Management, Fonthill ON

DEC

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JAN

15th.......................................................................................................... Member Merit Claim Deadline

FEB

3rd ...................................................................................................Accreditation Submission Deadline

APR

7th....................................................................................................Accreditation Submission Deadline 26th – 29th .................................. PPOC Canadian Imaging Conference & Tradeshow, Winnipeg MB

27th...........................................................…PPOC-ON Central Portrait Branch, Toronto ON 24th.............................................................. PPOC-ON Central Portrait Branch, Toronto ON

MAY 26th..............................................................................PPOC-ON Central Portrait Branch, Toronto, ON

Join the PPOC! PPOC Office / Bureau du PPOC 209 Light Street Woodstock ON Canada N4S 6H6 www.ppoc.ca

Bus: (519) 537-2555 Toll Free: (888) 643-PPOC (7762) Fax: (888) 831-4036 Email: exec.director@ppoc.ca Email: bureauduppoc@ppoc.ca © All rights reserved. Reproduction of any material appearing in this magazine in any form, without permission of the editor, is strictly prohibited.

Views expressed by contributors may not be the representative views of PPOC and the publisher.

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2014

9th.........................................................................PPOC-BC Lower Mainland Branch Christmas Social 12th.....................................................................PPOC-MB President’s Wine & Cheese, Winnipeg MB

Les erreurs les plus communes lors des accréditations Par Tracey Harper MPA F/PPOC-BC

J’ai eu le privilège d’être juge pour l’Accréditation Nationale et j’ai décidée de vous faire part des erreurs les plus communes qui peuvent faire en sorte que votre accréditation soit refusée.

Ils y a plusieurs raisons, énumérées dans le document PDF 2012 Accreditation francais.pdf, disponible dans la section des membres du site du PPOC sous l’onglet accréditation, qui peuvent mener à un refus. Le document en explique plusieurs, tel que soumettre une image fade, trop pâle, hors foyer, l’utilisation d’une seule source de lumière sur la caméra, ou même que la photo n’est pas retouchée ou pas suffisamment polie. Le document en explique bien sûr d’avantage et vous pouvez le lire à votre convenance.

Voici d’autres facteurs communs qui pourrait mener au refus d’une accréditation.

#1 LISEZ ATTENTIVEMENT LES EXIGENCES DE LA CATÉGORIE Prenons la Catégorie 27, Portraits de familles, comme exemple. La description indique les exigences suivantes:

“Dix (10) images de dix (10) familles différentes posées de dix (10) façons différentes provenant de dix (10) sessions différentes et dans dix (10) endroits différents. La soumission doit être variée pour bien démontrer la créativité et l’habilité technique du photographe. Les poses tête et épaules, de 3/4 et pleine longueur, doivent être représentées. Un minimum de trois (3) individus doivent être présents pour être considéré une famille. La soumission doit inclure trois (3) images avec six (6) individus ou plus. Quatre (4) des images doivent être des portraits environnementaux et quatre (4) autres doivent être des portraits à l’intérieur.

Aucun portrait de mariage et/ou de fiançailles ne sera accepté dans cette catégorie.”

Wow, essayez de dire ça dix fois à voix haute sans vous trompez, mais

voilà, c’est ce qu’il faut faire! Relisezle et assurez-vous d’avoir remplis tous les critères. Ça semble peut-être simple, mais beaucoup s’y trompent.

ASSUREZ-VOUS QUE TOUS LES CRITÈRES SONT REMPLIS. Eh oui, il faut le crier!

Bon, revenons à nos moutons... Si vous ratez un seul de ces critères, votre soumission sera rejetée.

#2 LES IMAGES UTILISÉES NE PEUVENT ÊTRE UTILISÉES QUE POUR UNE SEULE ACCRÉDITATION Si vous avez utilisé une image lors d’une autre soumission d’accréditation, vous ne pouvez plus l’utiliser. Par contre, une image utilisée dans un salon de l’image provincial ou national peut, par la suite, être utilisée une seule fois pour fin d’accréditation.

#3 VARIÉTÉ Vous devez avoir une certaine variété d’images dans votre soumission.

Prouvez aux juges que vos compétences sont au-dessus de la moyenne en leur présentant une bonne variété d’images.

Votre soumission devrait contenir une variété de conditions d’éclairage et un bon échantillonnage du sujet décrit dans la catégorie. Oh, et relisez la règle #1- assurez-vous que tous les critères sont remplis.

#4 BRULER ET RETENIR

Les juges constatent souvent la surutilisation, et même la mauvaise utilisation, des outils de densités (dodge et burn), de certains programmes, -6-

Tracey Harper

d’actions, etc., pour donner une certaines apparence aux images. Un petit conseil utile : utiliser un fond blanc sous votre image et inspectez toutes les sections de votre image, puis identifiez si votre technique est uniforme ou excessive. Vous pouvez également suivre ce procédé avec un fond noir pour déterminer s’il y a des endroits qui demandent un peu plus d’interventions.

#5 LES RETOUCHES EXCESSIVES Allez-y doucement lors des retouches faciales.

Certaines soumissions semblent avoir surutilisé certains logiciels de retouche des visages, ce qui donne un aspect “plastique” à la peau. Lorsque le sujet est masculin, il semblerait que ces techniques et leurs applications seraient un peu excessives.

De plus, prenez garde de ne pas trop retoucher les cernes sous les yeux, il est normal qu’il y en ait un peu; les enlever complètement n’a pas l’air très naturel.

#6 GARDEZ ÇA SIMPLE Ce n’est pas parce que vous pouvez, que vous devez! Prenez garde des textures et des bordures décoratives.

Ils peuvent aider ou nuire à une image et par moments ils peuvent même distraire de l’image qui est jugée.

Parfois, le principe “KISS” (Keep It Simple Stupid) est de mise, ou encore “Gardez ça bêtement simple”.

#7 FONCEZ MAIS AMUSEZVOUS! Mon défi pour vous est de choisir une catégorie et de FONCEZ!

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Jamie Bard-Dube Portrait d’enfants et de nouveau-nés Photographe professionnel accrédité All photos by: Jamie Bard-Dube Article by: Alicia Kingsland

La décision de chercher l’accréditation est née d’un désire d’être une vraie Professionnelle.

J

amie Bard-Dube est peut-être photographe à cause de sa génétique, introduite à cet art et inspirée par sa mère. Elle avait déjà joué avec la photo il y a dix ans lorsqu’elle avait déjà eu ses enfants, mais son entrée dans le métier a vraiment débuté il y a cinq ans avec Facebook. Elle avait pris une photo de ses enfants sur des rails de chemin de fer et la réponse très positive l’a poussée à en apprendre plus et à participer à des ateliers.

Issue d’un milieu modeste et de caméras avec réglages automatiques, Jamie était nerveuse lorsqu’elle s’est jointe au PPOC, même qu’elle avait un peu peur. « J’étais presque morte de peur lors de ma première réunion. » Se rappelle-t-elle en riant. Mais par le biais du PPOC elle a pu faire la rencontre d’autres photographes et de grandir dans son art. La décision de chercher l’accréditation est née d’un désir d’être une « vraie professionnelle». Pour Jamie, c’est une validation qu’elle a atteint le vrai potentiel de la profession.

Lorsqu’on lui demande qu’est-ce qu’elle photographierait pour se

représenter, Jamie répond « Quelque chose qui a de l’émotion, quelque chose où on peut sentir l’amour. » Cet amour transperce dans ses activités journalières aussi. En novembre, elle s’est impliqué dans un projet « Photographiez pour nourrir » (Shoot to Feed) lors duquel elle a fait des mini-sessions de photo et a fait le don des sommes reçues pour l’achat de jouets, de la nourriture et Jamie Bard-Dube de vêtements pour les enfants dans le besoin dans sa communauté. Elle organise aussi d’autres événements charitables « Je suis pour les implications dans à la communauté, de faire le retour de la pendule » dit-elle « je veux inspirer les autres à en faire autant.

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Meital Netzer Illustration de produit Photographe professionnel accrédité All photos by: Meital Netzer Article By: Alicia Kingsland

Tout ce que vous faites, chaque petit détail de votre vie, vous représente.

L

a carrière photographique de Meital Netzer-Israel débute comme portraitiste n’ayant jamais l’intention d’en dévier. « Je croyais que c’était tout ce que je pouvais faire, » ditelle. Jusqu’à la naissance de son premier fils. Tout en étant à la maison pour prendre soin de son nouveau-né, elle a commencé à expérimenter avec la photographie d’objets divers qu’elle avait dans la maison. En éditant les images et jouant avec l’éclairage, elle s’est trouvée emballée par les résultats qu’elle obtenait. De là, elle a été autodidacte dans l’apprentissage de la photographie de produits, motivé par son désir d’en savoir plus.

Lorsqu’on lui demande de nous parler de sa session photo la plus mémorable, Meital se rappelle une série d’images alimentaire qu’elle a faite. Les images ont été prises pour un livre de recettes de famille que sa cliente écrivait. Les images étaient élégantes, chics et avaient de belles couleurs. Meital se souvient comment sa cliente était épatée par la beauté des

photographies.

Ce n’est qu’un exemple du style photographique de Meital qu’elle décrit comme très artistique avec un penchant pour des lignes pures. « J’adore quand c’est épuré, élégant, » dit-elle. Elle crée chaque image avec une implication à 100%, se concentrant sur la prise de vue et ensuite l’édition et la réédition. Chaque ligne et Meital Netzer ombre dans les photos de Meital, la représente autant que ceux-ci contribuent à la composition de l’image, parce que comme elle dit « Tout ce que vous faites, chaque petit détail de votre vie, vous représente!

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Jay Terry Art et décor Craftsman of Photographic Arts All photos by: Jay Terry, CPA Article By: Alicia Kingsland

Apprenez les affaires. Avant tout, apprenez les affaires en photographie

J

ay Terry avait passé 25 ans comme illustrateur et artiste peintre lorsqu’il commença à rechercher un nouveau médium pour son expression artistique. « La photographie » dit-il « s’est présentée et semble avoir été la bonne solution. ».

Originalement, Jay avait la ferme intention de devenir un photographe de nature, mais il admet qu’il n’avait pas la patience requise. Il s’est dédié aux portraits et œuvres d’art.

Sa poursuite de l’art décoratif en photographie vient de son passé en art et son intérêt pour la couleur et le design. Pour lui, faire de la photographie de paysages et d’art décoratif, c’est une relaxation. Cette accréditation vient à la suite de quatre autres accréditations en portrait, il dit « Je garde toujours quelque chose en réserve pour garder mon intérêt bien vivant et pour m’offrir des défis ».

Si on lui demande l’histoire derrière une image, Jay aura une réponse pour chacune des images de son portfolio. Il a une histoire pour chaque image qu’il a prise dans sa carrière. « Ça fait partie du processus », dit-il « ce n’est pas juste d’appuyer sur le bouton et de capter la scène. Chaque image que vous

prenez est un brin de mémoire, un moment de votre vie autant qu’un moment que vous avez figé en image.» Cette connexion personnelle est très forte dans ses images et il croit que tout ce qu’on a besoin de savoir sur lui est perceptible dans celles-ci.

Pour les nouveaux membres au PPOC, le conseil de Jay est, « Apprenez les affaires. Avant Jay Terry toute autre chose, apprenez les affaires en photographie. » Une fois que vous avez commencé, suivez votre vision et n’écoutez pas les propos négatifs ni vos propres doutes (qui parlent souvent plus fort que les gens négatifs). Apprenez tout ce que vous pouvez, n’arrêtez jamais d’apprendre, ne limitez-vous pas à un seul style. « Les grands maîtres du passé », dit-il « ont beaucoup à enseigner aux photographes d’aujourd’hui ».

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J'ai eu la bonne fortune d'avoir été entouré de photographes professionnels depuis plusieurs années. J'ai appris d'eux qu'il y a plus qu'une poignée de traits définissant un photographe professionnel. ~ Andrew Fingerman

Comprendre les traits qui font qu'un photographe est "professionnel" Andrew Fingerman

I

l semble que c'est un été important pour Yahoo avec leur annonce de l'acquisition de Tumblr pour un milliard $ suivi par de nombreux changements dans leur service Flickr. Des éléments emballants dans le monde de la technologie. Mais à travers tout le brouhaha Yahoo, le PDG Marissa Mayer a réussi à insulter tout le monde de la photographie professionnel par ses commentaires, largement interprété comme "Il n'existe plus de photographes "professionnels" de nos jours" Oups... Voilà un commentaire sur le vif qui dépasse l'intention de la personne, je veux bien. Mais ce commentaire continue à m'irriter. Voici la citation, dans le contexte, traduit naturellement: "... il n'existe pas de Flickr Pro, puisqu’aujourd'hui, avec les caméras aussi présentes qu'elles le sont, il n'existe plus vraiment de photographes professionnels, quand tout est photographe professionnel" "Certainement qu'il y a des variances dans les niveaux de connaissances, mais nous ne voulions plus avoir de Flickr Pro, nous voulions que tout le monde puisse avoir des photos de qualité professionnelle, de l'espace et la capacité de partager."

Ok, maintenant, nous sommes tous des "photographes" étant donné que nous avons toujours une caméra avec nous. Bon, j'accepte ça. J'ai pris de nombreuses bonnes photos avec mon appareil DSLR très abordable avec quelques objectifs. Et, je suis aussi coupable que tout le monde lorsqu'il s'agit de faire de l'instagramme de mes enfants et de mes soupers (seulement ceux que je cuisine, quand même). Nous pouvons tous appliquer des filtres amusants et partager nos images via les sites web, médias sociaux, concours et même sur des sites de communautés corporatives là où la une marque peut mettre en exposition des images créées par les utilisateurs. Mais soyons très claires; AUCUN de ces outils ne nous approche du "professionnel" et le rôle du vrai photographe professionnel est très actuel et en demande.

J'ai eu la bonne fortune d'avoir été entouré de photographes professionnels depuis plusieurs années. J'ai appris d'eux qu'il y a plus qu'une poignée de traits définissant un photographe professionnel.

Alors, pour Marissa Mayer et toute autre personne qui croit qu’il n’existe plus de photographe professionnel, je soumets la liste qui suit.

Au dernier item de la liste (#13), j’aimerais ajouter – il n’y a personne parmi ceux que j’ai rencontrés sur cette planète qui peut raconter une histoire comme un photographe professionnel. Point final!

Les filtres, les « j’aime » et les « térabits » d’entreposage ne font pas de nous des personnes plus « professionnelles ». Être professionnel, c’est dans la façon qu’un photographe se conduit en faisant ses travaux et en servant ses clients. Ce sont des qualités qui sont apprises et pratiquées et ceux qui en sont les experts, méritent notre respect.

Je suis certain d’avoir omis plusieurs autres traits qui font un « professionnel ». Entre-temps, Marissa Mayer a fait paraitre une clarification via Twitter ; mais même avec la clarification, il y aura toujours ces gens qui croient que n’importe qui possédant une caméra DSLR de base est aussi bon qu’un professionnel. Voilà pourquoi c’est important que les photographes se considérant professionnels continuent à adhérer aux principes no 1 à 13. Après tout, c’est ça qui nous distingue des autres.

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13 Traits qui font qu’un photographe est « professionnel »

• Approche un projet d’une manière à respecter le sujet et le but du client.

• Travaille avec son client pour arriver au but malgré les contraintes budgétaires.

• Livre le produit final comme stipulé, à l’heure et d’une façon qui démontre que les besoins de son client ont été bien compris.

• Trouve des façons qui faciliteront la vie de son client dès le début d’un projet, entre autres en lui sauvant du temps et en le faisant bien paraitre vis-à-vis ses patrons.

• Est prête à trouver une solution créative à tout problème… du pire au plus farfelu.

• Écoute les critiques et s’ajuste rapidement pour accomplir le travail.

• Peut rapidement s’ajuster pour s’acclimater aux circonstances qui changent.

• Présente, négocie, assume, exécute, facture et fait le suivi avec constance et fierté personnelle.

• Sait comment se vendre et faire sa mise en marché de façon efficace pour que le service promis soit bien livré.

• Fais de la recherche sur le sujet d’une histoire et contribue des idées pour que le produit final soit meilleur.

• Bâtis un rapport avec le sujet de façon qui lui confère un accès privilégié, plus confortable et plus propice à laisser percer la personnalité du sujet.

• Garde son calme en évitant les bombes, les frontières, les émeutes, les quarts-arrière les balles perdues, les requins, les éléphants, chevaux, abeilles, les divas, les tornades, les mariés et toutes autres menaces et obstacles pour enfin accomplir son travail.

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De rassurer vos clients que leurs photos seront belles peu

première étape pour prévenir contre la déconfiture causée

Mariages sous la pluie Vous êtes prêt ! Vos équipements sont propres et emballés prêt à partir. Vous avez mis des heures de préparation en trouvant des lieux et des poses… et soudain…. La pluie !!! Pas de problème !

Article & Images by Melissa Welsh

L

a pluie durant la journée du mariage est censée porter chance, mais juste l’idée de la pluie qui tombe peut créer des anxiétés pour le couple et pour le photographe.

Personnellement, j’aime les mariages par jours de pluie. Il existe toujours la chance qu’un rayon de soleil se pointe à travers les nuages, que les sentiers trempés ressemblent à des petites voies argentées et le couple s’enlaçant sous un parapluie d’une façon intime puissent créer des images gagnantes.

La première étape contre la déprime générale causée par la pluie c’est de rassurer vos clients que leurs photos seront belles peu importe la température. Listez les options multiples qui s’offrent à eux en cas de pluie. Ceci aura pour effet d’accroitre la confiance qu’ils ont en vous comme professionnel et de relâcher l’idée qu’un jour de mariage pluvieux équivaut au désastre.

Voici quelques idées photo que vous pouvez présenter à vos clients pour les mettre plus à l’aise dans une situation de pluie : Cérémonie extérieure Cette idée n’est pas pour tous – mais si vous avez un couple qui veut vraiment se marier à l’extérieur… suggérez de le faire à la pluie. Les cérémonies extérieures sont assez courtes et si les invités sont avertis et préparés d’avance, ils seront prêts pour les éléments de la nature. Aidez vos clients à imaginer une mer de parapluies et tous les invités blottis dessous. Les possibilités sont nombreuses!

Les mariés Expliquez à vos mariés, combien une marche sur une rue détrempée bras dessus, bras dessous, tenant un parapluie peut être très romantique. Mentionner l’allure argentée que les rues revêtent, dite à la mariée de remonter sa robe, ce qui offre de belles possibilités de prises « souliers ». Recherchez de belles portes décoratives à ouvrir ou comme arrière-scène pour des prises de vue portraits « à lumière soustractive ». Les galeries couvertes sont aussi de beaux endroits pour des photos.

La famille Si le couple veut absolument les photos de famille à l’extérieur, dites-leur que c’est possible avec un peu d’organisation et d’aide de leurs amis. Choisissez un endroit près d’une galerie couverte ou un autre endroit sec. Utilisez des personnes bénévoles pour escorter avec des parapluies, les membres de la famille de l’endroit au sec jusqu’à l’endroit choisi pour la prise de vue.

Lorsque vous êtes prêt à prendre la photo, demandez aux bénévoles d’enlever les parapluies rapidement et obtenez ce dont vous avez besoin comme image. Un autre conseil, utilisez un trépied et demandez à un assistant muni d’un parapluie de tenir votre équipement au sec.

Le cortège nuptial Assurez-vous d’avoir un parapluie par couple et laissez aller votre sens du plaisir. Presque tout ce que vous auriez fait au soleil peut se faire sous la pluie. Des traverses de piétons et des quais fonctionnent bien. Pensez aux endroits où les gens devront

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importe la température, c’est la par la pluie. – Melissa Welsh marcher : sur l’herbe mouillée, par exemple, les sandales et des talons hauts ne font pas une bonne combinaison. Gardez vos clients sur des surfaces dures.

Danse de la pluie en soirée Vous n’aurez peut-être pas le coucher du soleil magnifique lors d’une journée de pluie, mais vous pouvez créer de la magie pour vos clients en contre éclairant la pluie. Placez le couple en position et soyez prêt pour des moments très romantiques, ils pourraient même en profiter pour y faire leur première danse.

Assurez-vous d’avoir placé votre éclairage avant de faire sortir le couple pour la prise de vue.

Votre kit de survie – jour de pluie Jour de pluie

• Parapluie classique avec poigné en U, des noirs et des blancs, voire le lie

Rideau de douche transparent

• Pour placer sous la robe ou la traîne de la mariée.

Serviettes

• Pour essuyer des chaises, des bancs, ou pour s’y asseoir.

Souliers de rechange ou bottes

• Pour que vous puissiez vous promener sur du gazon mouillé.

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Le NEC souhaite le meilleur à tous les créateurs ! Merci de permettre à vos images de représenter le Canada. ~ Kent Wong

Canadian Photographers Compete at World Cup Kent Wong, MPA, SPA, F/PPABC Président 2013 PPOC NEC Portfolio

P

ar le travail assidu de Don MacGregor, le PPOC se lance dans une nouvelle aventure et un beau bénéfice pour les membres – la participation à la Coupe mondiale de la Photographie « World Photographic Cup » où les pays du monde sont invités à soumettre des photographies à être jugés par un panel de 15

juges internationaux. Le comité d’exposition national, « NEC » a choisi 18 images représentant 6 catégories différentes et qui se sont méritées un score « mérite » ou « excellence » lors du Salon de l’Image PPOC 2013. Il n’y a pas de coût pour les créateurs des images, les frais de participation de 350 euros sont défrayés par le PPOC. Aussi, Bob Hewitt, MPA, SPA a été choisi parmi 9 candidats à siéger comme seul juge canadien sur ce panel de 15 juges.

En ordre alphabétique par nom du photographe, voici les 18 images choisies dans les 6 catégories.

COMMERCIALE • Radial Ascension - Jason Brown, Abbotsford, BC • Taming The Rugged Earth - Cameron Colclough, Calgary, AB • Wave Wall - Merle Prosofsky, Edmonton, AB

PHOTOJOURNALISTIQUE/REPORTAGE • Taking Flight - Kristian Bogner, Canmore, AB • Crush It - Dave Holland, Calgary, AB • Traditional Horse Racing in Iran - Kerri-Jo Stewart, Richmond, BC

ILLUSTRATIF • Shoe-icide - Jason Brown, Abbotsford, BC • Bubbles ponders Mr Wrinkles - Brad Kelly, Cambridge, ON • The Last to Go - Jay Terry, London, ON

PORTRAIT • Savannah - Shannon Brunner, Saskatoon, SK • The Courtesan - Liette Gilbert, Ste Joseph de Beauce, QC • A Pair of Delicates on Hot - Jeff Noon, Medicine Hat, AB

PAYSAGE/PICTORIALE • The Gathering - Susie Crichton, Prince George, BC • Tapestry of Rain - Alexandra Morrison, Winnipeg, MB • Wishing for Wind - Melissa Welsh, Nelson, BC

MARIAGE • Kiss Me - Sharon Barnes, Sherwood Park, AB • Round About - David Custodio, Burnaby, BC • Love on the Rocks - Louise Vessey, Charlottetown, PE

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BEAU Photo Supplies has been proudly supporting professional photographers for 30 years.

Cameras - Lenses DSLR Video - Rentals Camera Bags - Albums Accessories - Film Darkroom Supplies and more...

Beau Photo is the Canadian distributor for quality handmade albums from Renaissance Albums.

We ship anywhere in Canada.

Beau Photo Supplies

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Beau Photo

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For the last 30 years, Beau Photo has been supplying professional photographers across Canada with the equipment and supplies they need to get their jobs done. We’ve seen many changes over the years, but one thing that has remained the same is our commitment to providing the best products we can, along with the advice you need to create compelling images. We are an independent shop, providing personalized service that can’t be found online. Come by or give us a call and let us help you out.

We carry a full line of presentation products including mats, folders, CD cases and more.

Des réflecteurs blancs et noirs sont utilisés pour ajouter des contours et pour définir vos objets blancs pour que la lumière n’influence pas votre arrière-plan.

- Melanie Machado

Blanc sur blanc Article et images par Melanie Machado

A

vez-vous de la difficulté à empêcher votre fond blanc à devenir gris?

Eh bien, le secret dans la photographie d’objets blancs sur des fonds blancs c’est de s’assurer que le fond est plus pâle que l’objet que vous photographiez. De cette façon, vous ne serez pas obligé de manipuler les niveaux et les courbes dans Photoshop ni vous occuper de masquer et de passer des heures à blanchir le fond qui est grisâtre. Aussi, l’objet doit être à une certaine distance du fond pour assurer que les ombres sont minimisées.

Lorsque vous avez un fond blanc, il faut s’assurer que le fond est au moins 3 ouvertures de diaphragme «f- stops » surexposé en comparaison à l’objet que vous photographiez. De cette façon vous évitez de couper dans l’objet et aussi que l’objet soit ébloui par

les lumières.

Des réflecteurs blancs et noirs sont utilisés pour ajouter des contours et pour définir vos objets blancs pour que la lumière n'influence pas votre arrièreplan.

Il y a encore plusieurs professionnels qui n’utilisent pas de posemètre pour mesurer l’exposition depuis que la caméra numérique est

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arrivée.

Personnellement, j’aime utiliser mon posemètre. Je suis peut-être de la vieille école, mais dans l’ère de l’argentique mon posemètre était mon meilleur ami. Avec le posemètre, vous pouvez faire une lecture de lumière réfléchie sur le fond et vous assurer que l’obturateur et plus ouvert que l’objet que vous photographiez. Par exemple à f5.6, vous photographierez l’objet à un cran plus haut comme f11 ou f16. Utilisez les réflecteurs et "gobos" si nécessaire pour éclairer votre produit pour empêcher de la lumière parasite sur votre objet.

Maintenant, vous devriez être en mesure de prendre votre objet blanc et de voir la séparation entre lui et votre fond. Naturellement, il devra avoir un peu de travail post production. Le but ultime, c’est d’avoir à passer moins de temps en post production et de créer des images propres et raffinées directement dans la caméra. Contrairement à la photographie de personnes, en travaillant avec des objets, vous avez le temps d’ajuster, d’ajuster et de réajuster, alors prenez le temps de bien faire le travail.

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Emulate, don't copy, the style of great shots you've seen. You'll eventally develop your own style. ~ Darwin Mulligan, MPA

MAITRISEZ LA PHOTOGRAPHIE « MOTO » Vous vous imaginez être le prochain « Indiana Jones » de la photographie motocross? Vous en bavez de voir les images dans les grands magazines motocross?

Textes et photos de Darwin A. Mulligan, MPA

S

i vous aimez l’action, la fébrilité, que le bruit ne vous dérange pas et que vous avez répondu oui à n’importe laquelle des questions ci-haut, vous pouvez déjà être qualifié pour devenir le prochain « meilleur » photographe de la course en motocross!

Où commencer Débuter à la maison! Observez ce que vous considérez de bonnes prises de vues dans ces magazines de motocross. Demandez-vous « Pourquoi elles sont si bonnes? » « Est-ce que je pourrais faire mieux? » « Est-ce que j’aurais procédé d’une autre façon? » Émulez, ne copiez pas, le style de ces excellentes prises qui vous ont marqué. Vous développerez éventuellement votre propre style. Faites quelques devoirs avant la prise de vue. Enregistrez les courses motocross et revisionnez-les souvent.

Observez les endroits de la course qui offrent de bons potentiels pour des prises de vue. Maintenant, allez trouver un événement motocross!

Il n’est pas nécessaire d’être un conducteur pour vous approcher de l’action. Commencer par des petites courses locales qui offrent une accessibilité plus grande et là où il y a moins de gens que lors de grands événements. Au Canada, les courses locales ont lieu typiquement entre la fin d’avril jusqu’à la fin de septembre. Vérifiez chez le magasin de moto ou club moto local pour voir où et quand les courses ont lieu.

Quoi amener Vous aurez besoin d’un objectif téléphoto/zoom de l’ordre de 200400mm. Utilisez le plus rapide dont vous disposez. Si vous êtes assez chanceux d’avoir un objectif plus long et super rapide, allez-y! Mais soyez conscient que les objectifs méga millimètres, multi chèques de paies, ne sont pas essentiels. Lors de petits événements, vous avez l’opportunité de vous approcher suffisamment de vos sujets et avez accès à de bons sites de prise de vue.

Les objectifs à grand angle ont aussi leur place ici. Par exemple, vous pouvez avoir envie de prendre une photographie illustrative ou environnementale d’un coureur. Possiblement, vous aurez le goût de faire une image plus générale de la course! Personne ne vous a dit que vous ne pouvez pas faire preuve de créativité! Qui sait, vous aurez peutêtre la chance de vous faufiler dans un coin pour une prise très « large »!

Voici une primeur, vous n’êtes pas obligé d’utiliser un trépied.

Vous bougerez beaucoup et il y aura du monde (non-photographes) alors, un trépied a tendance à être plus un handicap qu’autre chose.

Naturellement, ça veut dire que vous devrez perfectionner votre technique de prise « à la main » surtout dans le suivi « panning ». Pour les objectifs plus gros, un monopode peut offrir support et mobilité.

Rappelez-vous, moins vous trimballez d’équipement toute la journée, le plus vous pourrez vous concentrer sur vos images. Définitivement, mettez la main sur le flash le plus puissant que vous pouvez. N’oubliez

pas des piles de rechange.

Avec la venue de l’ère numérique et de l’archivage relativement bon marché, vous pouvez vous attendre à capter des milliers d’images dans une journée. Amusez-vous bien lors de l’édition!

Quoi prendre en photo Et maintenant? Vous êtes inspiré. Vous savez où aller. Vous savez quoi apporter. Alors qu’est-ce que vous prenez en photo? Ce que vous voulez! Une journée de prise de vue vous offrira plusieurs opportunités pour créer une grande variété d’images. Si vous n’avez aucune idée, voici quelques indices pour commencer : • Activités pré course : les participants qui s’enregistrent et qui marchent le long du parcours le matin. C’est un bon moment d’échanger avec eux sur la course, les conditions et de leurs besoins en photographie; • Vérifiez la zone des « puits » lors de plus grands événements un laissez- passer peut-être nécessaire pour les « puits ». Amenez votre objectif zoom pour ne pas être dans le chemin et pour demeurer discret; • Lors du départ de la course placez-vous soit à 45 ou 90 degrés de la ligne des motos. C’est une bonne place pour capter le premier coureur qui se lance au départ. Appuyez sur l’obturateur juste au moment que la barrière amorce sa descente).

• Au premier coin du parcours, c’est probablement la meilleure place pour prendre les situations de dérapages « crash and burn ».

Les coureurs n’ont pas encore eu la chance de se séparer et tout le monde essaie de tourner en même temps. Les classes « novices » produiront plus de dérapages que les classes plus expérimentées, « Expertes et Pro Class ».

Continued on Page 26

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Venez vous joindre à nous à Winnipeg pour entendre ce groupe de conférenciers qui seront assurément impressionnants!

Drake Busath

Photographe basé à Utah depuis 35 ans, Drake Busath est reconnu aux États-Unis pour ses commandes privées de portraits et à l’étranger pour ses photographies artistiques et pour son enseignement. M. Busath est propriétaire exploitant des Italy Photo Workshops et des Utah Photo Workshops depuis 1999, où il enseigne la création d’images artistiques et paysagères à des centaines de participants. On peut voir ses photographies artistiques à www. drakebusath.com et son travail en studio à www.busath.com. © Michael Freeman

Michael Freeman

Michael Freeman est l’un des photographes les plus publiés du monde; il est photographe de magazines de prestige primé, collaborateur de longue date du magazine Smithsonian, entre autres, et auteur à succès de livres portant sur la profession et la pratique de la photographie. Jetez un coup d’œil à son travail à www.michaelfreemanphoto.com.

© Drake Busath

Roberto Valenzuela

Robert Valenzuela est l’auteur de Picture Perfect Practice : A Self-Training Guide to Mastering the Challenges of Taking World-Class Photographs. Établi à Los Angeles, il est ravi de pouvoir visiter le Canada et inspirer les participants au congrès par ses photographies de mariage et par ses portraits.

Tarifs du congrès : Les membres préinscrits bénéficient du tarif réduit de 349 $, ce qui inclut tous les repas pendant le congrès.

Nouveau membre des Photographes Professionnels du Canada?

Rabais de 50 % sur les droits d’inscription : seulement 175 $

© Roberto Valenzuela

Hôtel de congrès : Le Delta Winnipeg

propose des chambres récemment rénovées.

Le tarif pour les participants au congrès est de 125 $/nuitée. Pour réserver votre chambre, CLIQUEZ ICI.

- 25 de - traduction ne sera offert.

Veuillez noter que le congrès sera présenté entièrement en anglais et qu’aucun service

• Les coins en général, sont les meilleurs endroits pour prendre les coureurs les plus rapides. Ce sont généralement les motos de classes expertes ou pros; ces coureurs prendront le tournant avec le maximum d'inclinaison sur leurs motos. Pesez sur l’obturateur au moment où vous le voyez commencer à déposer son pied par terre. Ça prendra de la pratique, si vous êtes trop rapide le coureur semble en train de tomber et si vous êtes trop tard vous avez manqué l’action. Le foyer automatisé servo ou bien AF-C et une caméra qui peut capter à une grande vitesse de prises par seconde, seront vos meilleurs amis.

• Les sauts sont d’excellents endroits pour prendre des photographies époustouflantes. Aussi, de bons endroits pour capter des dérapages « crash and burn ». Baissez-vous et faites les prises vers le haut pour accentuer la hauteur. Une vitesse d’obturateur rapide avec un « flash » de remplissage fera ressortir le sujet contre l’arrière-plan. Reculez un peu plus bas pour prendre les motos lorsqu’ils se lancent dans le vide.

• Les « whoop-de-doos » pour les skieurs « les moguls » ce sont des séries de petits sauts en ligne. Ils offrent une très bonne opportunité de capter des dérapages spectaculaires. Vous avez probablement deviné que ce type d’images offrent un impact visuel important, sans jeu de mots!

• Si votre plaisir c’est la vitesse, prenez des clichés sur les bouts droits du parcours. Vous pouvez utiliser votre technique de suivi « panning » pour que l’arrière-plan ou pour que les motos soient flous ou bien les deux. Une vitesse d’obturateur d’environ 1/8 de seconde vous donnera une impression plus artistique; 1/250 de seconde en faisant un suivi est normalement suffisant pour isoler le coureur tout en créant un flou sur l’arrière-plan qui suggérera la vitesse et le mouvement. Une vitesse d’obturateur trop rapide tend à donner l’impression que la moto ne bouge pas du tout.

• La fin. Captez la tension roue à roue d’une fin de course, ou bien un coureur qui a une longueur d’avance et qui fait le bouffon.

N’oubliez pas les porteurs de drapeau à damier, ils sont très rapides. Soyez alerte pour des prises insolites et inattendues.

• Raconter toute l’histoire. Photographiez les participants juste avant leurs départs réfléchissant sur la course à venir, des personnes dans la foule, et même des accidents (n’entravez pas l’accès lors d’une urgence par contre). Photographiez l'après course aussi, les autographes, les célébrations, la présentation des trophées et le démantèlement. Ce sont des moments qui présentent des chances de rencontrer et de faire connaissance avec les coureurs et que ceux-ci connaissent votre photographie.

La mise au point et la lecture de la lumière La lecture de la lumière dépend beaucoup de la température (n’est-ce pas toujours le cas?). Lors de conditions stables, c’est souvent plus facile de faire une lecture de lumière incidente. Lors de journées ensoleillées, vous pouvez utiliser la règle du F16 « Sunny 16 » avec les exceptions pour la filtration et autres facteurs. Lors de conditions variées, il est plus facile de faire confiance à la lecture que vous donne le posemètre à lumière réfléchie de votre caméra. Étrange, mais vrai.

Filtration et Flash Improvisez! Laissez votre filtre polarisant à la maison. Il vous

enlèvera 2 « stops » de lumière et pour la photographie de motocross, vous avez besoin de toute la vitesse d’obturateur possible. Un filtre neutre « skylight » est nécessaire seulement par temps très venteux et poussiéreux, et ça juste pour protéger la couche optique de votre lentille.

Vous utiliserez le flash de remplissage dans plusieurs situations, le plus souvent pour réduire le contraste et pour que votre sujet ressorte bien du reste de l’image surtout lorsque vous faites des suivis. Si le sujet est près de vous, placez votre flash à -2/3 stops (de la lumière ambiante) flash comme point de départ. Le flash régulier n’a aucun effet lorsque la longueur focale est 200 mm ou plus. Planifiez vos prises avec objectifs télé photo et zoom lorsque la lumière ambiante est suffisante.

Autres considérations Les éléments de vitesse et d’excitation sont nécessaires pour une image efficace d’une course, quelle qu’elle soit. Généralement pour créer du mouvement, vous pouvez utiliser le suivi « panning » (souvenezvous de vos vitesses d’obturateur?). Ceci est plus facile en prise à main levée, mais pour réitérer, votre pratique et perfectionnement de cette technique est archi importante. Les autres techniques incluants capter de la terre et de l’eau dans les airs tout en gardant les roues de la moto en mouvement; une composition faisant que votre sujet sort du cadrage, ce qui n’est pas recommandé dans une bonne composition, mais qui peut créer plus de tension dans votre image. Occasionnellement, vous aurez envie de geler le mouvement. La façon la plus facile d’accomplir ceci est de prendre la photo d’une position droit devant le sujet. À ce moment, vous pouvez réduire la vitesse de l’obturateur puisque le mouvement apparent est moins présent.

Tout le monde parle de protection et vous devrez prendre conscience de la vôtre! Motocross c’est un sport dangereux. Soyez alerte à ce qui se passe autour de vous. N’allez pas sur le parcours. Observez là où vous pouvez et ne traversez pas la piste. Assommez quelqu’un par inadvertance avec votre grosse lentille ne vous gagnera pas d’amis non plus, alors, soyez prudent. Protégez votre équipement de la poussière et d’autres débris. Il y aura beaucoup de terre et de poussière partout donc, nettoyez vos équipements souvent et très attentivement. Soyez prêt pour les changements de température, la course débute généralement tôt et dure toute la journée même s’il y a de la pluie. La nature étant ainsi… le terme anglais pour les motocross « dirt bikes » le dit bien… d’la terre et d’la boue partout!

Même si vous ne disposez pas de tout l’équipement mentionné dans cet article, votre succès dépend ultimement sur le perfectionnement de la technique, la pratique et la persévérance. Aucun équipement ne le fera pour vous. Contentez-vous d’envier les images des autres ou bien sortez et commencez à faire de la photo… et n’oubliez pas les « Whoopde-doos »!

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Mon PPOC PPOC members share their stories.

D

epuis que je me suis intéressé sérieusement à la photographie, il y a six ans, j’ai comme but de devenir un membre accrédité du PPOC. Je pensais « Un jour, ça sera moi et j’aurais ce titre à mettre sur ma carte d’affaires! » Maintenant, six années plus tard, j’ai atteint mon but et ce sentiment est fantastique! Ce fut un défi et une expérience très enrichissante. Lorsque les gens me demandent « Alors qu’est-ce que tu en as retiré? », ma réponse est « Beaucoup de choses, un grand sentiment d’accomplissement et une camaraderie avec mes collègues, une opportunité d’évoluer, de grandir et source de support! » L’apprentissage et l’évolution, c’est dans mon studio que j’en ai le plus bénéficié puisque depuis que j’ai reçu le compte rendu de mes accréditations, mon travail a beaucoup changé et s’est amélioré en qualité. Même si je n’ai reçu qu’une des

accréditations sur les deux que j’avais soumises, ce que j’ai gagné comme expérience est incalculable et me pousse à me dépasser, à apprendre et à évoluer.

Une chose que j’ai appréciée énormément, c’est le support et l’aide que j’ai reçus des autres membres du PPOC. Honnêtement, j’ai remarqué que le métier de photographe peut être assez solitaire et requin, si on le veut. Si vous embarquez dans ce côté très compétitif il arrive qu’une personne se recroqueville sur elle-même n’osant pas tisser un réseau d’aide. Contrairement, lorsque je me suis joint au PPOC, j'ai reçu de l’aide et du support de la part des membres PPOC de ma région et même de ceux plus éloignés qui ont pris le temps de me contacter pour m’offrir du support, du « feedback » et des conseils!

Je suis très heureuse d’être membre du PPOC et je suis prête à apprendre, à grandir à faire partie d’un réseau qui me met au défi et pour aider les autres comme ils l’ont fait pour moi.

Andrea Brown, Photographe professionnel accrédité Grande Prairie, Alberta

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Du concept à la couverture Histoire créative derrière la photo couverture.

Par Shannon Brunner, MPA

Cette jeune fille est arrivée avec sa cousine pour une session photo. Elle portait des lunettes, un ensemble un peu dépareillé et ses cheveux étaient tous aplatis.

Après plusieurs prises de vue, j’appelle ça « travailler le portrait », j’ai remarqué que contrairement à sa cousine plus précoce et enjouée, elle était très sérieuse, réservée et tranquille, pas un seul sourire. J’ai décidé d’y aller pleinement avec son caractère en enlevant ses lunettes, froissant ses cheveux et l’enveloppant dans une couverture. Elle a fait le reste, tout naturellement!

Dans Photoshop, j’ai utilisé le brulé et retenue « dodge and burn » et l’outil de clonage (opacité 100% et « flow » 20% ) pour lisser sa peau, réduire les cernes sous les yeux et enlever les marques de lunettes sur son nez. J’ai légèrement ouvert les yeux un peu plus avec « liquify » et converti l’image en noir et blanc, sur ton chaud. L’image a été réchauffée un peu plus par une couche texturée brunâtre superposée à l’image.

J’ai enlevé la texture sur elle en la sélectionnant et en appliquant un flou gaussien; ceci garde les tons de la texture tout en débarrassant la texture de la surface de la peau. Un cadrage final, un peu plus de brulé et retenue et voilà!

Images par Shannon Brunner, MPA

Photo originale avant la retouche

Après retouches

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