2015 Hiver Gallerie Version Française

No. 9 - Hiver 2015

Canada’s Premier Magazine for Professional Photographers

Canadian

Imaging

Votre guide pour le congrès Photographier des gens comme vous voudriez

être photographié vous-mêmes Ce n’est pas ce que vous éclairez, c’est ce que vous n’éclairez pas...

L’éclairage et ses accessoires Sept conseils pour

améliorer votre photographie de portrait

Lightroom ne suffit peut-être pas

Tirer parti de vos connaissances de Photoshop © Tous droits réservés PPOC w w w. p p o c . c a

Image de la page couverture par:Louise Simone MPA

GALLERIE - HIVER 2015

CONTENU

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Concept de couverture

12 Canadian Imaging 2015

par: Louise Simone

ARTICLES

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Photographier des gens comme vous voudriez être photographié vous-mêmes par Storey Wilkens

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Sept conseils pour améliorer votre photographie de portrait par Johan Sorensen

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L’éclairage et ses accessoires par Michael Cooper

Lightroom ne suffit peut-être pas par Dave Cross

Dans ce numéro Un mot de la présidente des PPOC............................................... 4 Calendrier des événements........................................................... 5 Êtes-vous un photographe professionnel accrédité?...................... 28

Mon PPOC .................................................................................. 31 Concept de la page couverture...................................................... 32

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Bienvenue à Gallerie De votre présidente des PPOC

L

'association des PPOC se prépare depuis des mois au lancement de son nouveau Système de gestion de l'information (SGI) qui intègrera le site internet des PPOC, la base de données, le forum, le blogue ainsi que d'autres pages reliées aux médias sociaux, permettant aux membres d'interagir directement par le biais de www. ppoc.ca

PPOC est heureux de vous présenter sa publication, Gallerie. Avec des lauréats, des articles de fond, des informations éditoriales, services aux membres, et de la publicité, Gallerie est le magazine par excellence pour les Photographes professionnels à travers le Canada.

L'industrie de la photographie a subi d'énormes changements au cours de la dernière décennie, affectant non seulement la profession mais également le fonctionnement de toutes les associations comme les PPOC. Notre SGI ouvre un nouveau chapitre pour les PPOC et c'est essentiel de poursuivre notre évolution afin de grandir avec nos membres et avec l'industrie dans son ensemble.

Directrice de publicité: Jillian Chateauneuf Courriel: advertising@ppoc.ca

Diffuseur: PPOC Bureau: 519-537-2555 Courriel: info@ppoc.ca Editeur: Louise Gingras Courriel: editor@ppoc.ca

Les bénévoles ont passé un nombre d'heures incalculables pour que notre SGI devienne une réalité. Au nom du Conseil des PPOC, je tiens à exprimer nos sincères remerciements aux personnes suivantes pour leur engagement indéfectible envers les membres et l'association - Louise Gingras, Claude Wauthier, Rémi Laprise et Mark Orenstein - ainsi que les membres des équipes qui ont participé aux tests de la version bêta.

Nous approchons de la période de l'année la plus occupée pour les PPOC, avec les préparatifs du jugement pour la compétition nationale de l'image et le Congrès canadien de l'image, qui se tiendront dans la Ville de Niagara Falls, Ontario, du 25 au 28 avril.

Ces deux évènements sont à la fois inspirants et enrichissants pour les participants.

Mesurer vos compétences à celles de vos pairs est parfois une expérience éprouvante, mais contribue grandement à votre apprentissage et à vous améliorer en tant que photographe.

Recevoir une mention « acceptée » pour le Salon de l'Image est une victoire en soit; obtenir une mention « mérite » ou « excellence » est un immense honneur.

En tant qu'association nationale, c'est parfois difficile de se connecter avec les membres d'un océan à l'autre. Participer au Congrès canadien de l'Image est la façon idéale de réseauter avec des membres de partout au Canada. Lorsque vous vous entourez d'autres professionnels qui partagent des intérêts et des objectifs communs, l'inspiration abonde. Venez partager l'expérience!

Sincèrement, Tina Weltz, MPA -4-

Traducteur: Claude Wauthier

Abonnement Tous les membres PPOC reçoivent le magazine imprimé par la poste. Une version numérique en ligne est disponible pour tous les photographes. Pour être ajouté à notre liste de diffusion contacter le bureau de PPOC à info@ppoc.ca en indiquand votre province de résidence.

Des exemplaires additionnels de Galleire sont $6.95, plus frais de poste.

Publicité Gallerie est publié 3 fois par année; Hiver (version numérique en ligne) Été (imprimé et version numérique en ligne) Automne (version numérique en ligne) Un forfait publicitaire unique assurera votre espace publicitaire dans les trois numéros.

Page complète: 925$ / année Page complète intérieure (intérieur ou extérieur) 1075$ / année Page cpmplète dos de couverture 1300$ / année Demi-page: 600$ / année Quart de page: 375$ / année Les par tenaires commerciaux de P P O C ont un escompte de 20%. Pour réser ver votre espace publicitaire contactez l'éditeur.

Soumissions

Les articles ainsi que les textes des membres sont les bienvenus. Veuillez les soumettre à l'éditeur pour examen

Calendrier des événements 2015

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AVR

7 ..................................... PPOC Date de tombée pour la soumission des demandes d’accréditation 25-26 ....................... PPOC Jury pour les accréditations, hôtel Shareton on the Falls, Niagara Falls, ON 25-28 ..................... PPOC Congrès canadien de l’Image, hôtel Shareton on the Falls, Niagara Falls, ON

JUI

13 ................................... PPOC Date de tombée pour la soumission des demandes d’accréditation 15 ...............................................................PPOC-ON Date de tombée préliminaire Salon de l’image 29 ..........................................................................PPOC-ON Date de tombée finale Salon de l’image

AOU 12 .............................................................................................. PPOC-ON Jugement Salon de l’image

26 ................................................................PPOC-BC Date de tombée préliminaire Salon de l’image

SEP

2 .............................................................................PPOC-BC Date de tombée finale Salon de l’image 25 ...............................................................................................PPOC-BC Jugement Salon de l’image 27-28 ..........................................................................................................................PPOC-ON Congrès

OCT

2 .................................................................PPOC-MB Date de tombée préliminaire Salon de l’image 2 ..................................................................PPOC-SK Date de tombée préliminaire Salon de l’image 5 ..................................... PPOC Date de tombée pour la soumission des demandes d’accréditation 9 ............................................................................PPOC-MB Date de tombée finale Salon de l’image 9 .............................................................................PPOC-SK Date de tombée finale Salon de l’image 24 ..............................................................................................PPOC-MB Jugement Salon de l’image 24 ...............................................................................................PPOC-SK Jugement Salon de l’image 24-26 .......................................................................................................................... PPOC-QC Congrès

NOV 2 .............................................................................PPOC-AT Date de tombée finale Salon de l’image 13 ...............................................................................................PPOC-AT Jugement Salon de l’image 14 ................................................................................................................................PPOC-AT Congrès

SVP, visitez ppoc.ca pour voir tous les événements

Joignez-vous aux photographes professionnels du Canada!

Bureau des PPOC 209 Light Street Woodstock ON Canada N4S 6H6

www.ppoc.ca

Bureau: (519) 537-2555 Sans frais: (888) 643-PPOC (7762) Fax: (888) 831-4036 Courriel: info@ppoc.ca

Tous les droits sont réservés. La reproduction de tout matériel apparaissant dans ce magazine, sous quelque forme que ce soit, sans l'autorisation de l'éditeur, est strictement interdite. Les opinions exprimées par les auteurs ne reflète pas nécessairement les opinions des PPOC et l'éditeur.

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Photographier des gens comme vous voudriez être photographié vous-mêmes N'oubliez jamais d'où vous venez

Article de Storey Wilkins

E

n tant que photographe de mariage, mes meilleures photos sont celles où j’aurais aimé faire partie de la photo avec mes proches. Elles se composent généralement d’affections, de sourires éclatés, et bien sûr, le langage corporel est invitant. Ce qui manque à l’esthétisme de la photo pour faire partie de la compétition nationale, est largement compensé par l’impression naturelle qu’elle dégage.

Le monde actuel est un immense réservoir de talents photographiques incroyables et inspirants.

Des photos, parfois fascinantes, parfois réservées défilent quotidiennement devant mon écran à travers les médias sociaux. Des chefs-d'œuvre de portrait conceptuel, des poses complexes, intensément créatives, sont du bonbon pour les yeux... et j’avoue mène parfois à la tentation d’essayer d'autres concepts. C’est intéressant d'essayer quelque chose de nouveau. Pourtant, quand je retourne à mon style original à mes débuts, il y a de cela 12 ans, ce sont mes meilleures journées ... composées généralement d’affections, des sourires éclatés, et bien sûr, le langage corporel est invitant.

Le message que je voudrais vous laisser nous parvient de l’héritage légué à notre profession: « Respecte la légèreté de ton coeur» , a déclaré Joyce Wilson (http://www. joycewilson.com/). Ce qui signifie de ne jamais oublier d'où vous venez. Peu importe ce qui vous a attiré dans votre entreprise, votre style est probablement ce qui continuera de la faire fonctionner, si vous vous souvenez de revenir à la base de temps à autre. Aussi, « choisissez

vos failles avec soin» , a déclaré Arthur Levi Rainville (http://www.studiorainville.com/) parce qu’en tant qu’artistes nous tombons inévitablement dans des creux qui semblent sans but. Alors, trouvez la façon de miser sur votre style original et ainsi transformer ces failles en leçons qui vous aideront à gagner votre vie.

Parce que les photos réalisées avec « la légèreté de mon cœur » s’articulent autour de sourires éclatants, les câlins riches, et d’un sens du mouvement, il est essentiel que mes modèles se sentent à l'aise et détendus pendant que je les photographie. C’est plus difficile qu’on ne le croit. Ce n’est pas quelque chose qui peut être facilement appris en lisant un manuel pratique. Je crois que la photographie devrait être accessoire à la journée de mariage, et non l'inverse. Je dois donc travailler rapidement et de façon créative afin de réaliser mes portraits, puis m’esquiver avec un sourire et finir de capter la cérémonie et la réception.

Idéalement, nous aimerions tous avoir des qualités surnaturelles, être doués d’une âme grande et merveilleuse et être des communicateurs de premier ordre avec qui tout le monde se sent extraordinaire. Ce N’EST PAS commun. Cela N’EST PAS une partie intégrale de tous -6-

Peu importe ce qui vous a attiré dans la profession, ce sera probablement le style que vous adopterez pour votre entreprise. les photographes – et de fait plusieurs photographes n’ont rien de cela. Alors, voici quelques conseils pour une journée de mariage: 1. Apprenez les noms de la famille immédiate et du cortège nuptial (préparer une carte pour vous aider).

2. Jetez un œil à l’extérieur du cadre de votre appareil photo (établissez un contact visuel, ne vous cachez pas derrière votre appareil photo).

3. Souriez souvent (les personnes vous imiteront ... si vous souriez, ils sourient en retour).

4. Rappelez-leur de RESPIRER (après quelques photos de groupe, faites-leur prendre une grande respiration).

5. Parlez clairement avec des gestes (plus l’environnement est chaotique, plus c’est important).

6. Assumez, ne volez pas vos photos (lorsque vous prenez des photos journalistiques et que quelqu’un remarque que vous prenez une photo d’eux, ne fuyez pas. Au lieu de cela, souriez et articulez un « merci ».

7. Transformer leur journée en quelque chose de mieux que ce qu’ils espéraient (faites tout ce que vous pouvez pour aider au cours de la journée, accrocher la boutonnière, conduire quelqu'un à l'église).

Ce que je souhaite le plus, pendant le temps qu’il me reste en tant que photographe, est de toujours avoir la liberté, la mobilité et l'énergie pour mon travail, que je peux transmettre à: • Mes clients sous la forme de précieuses photographies.

• D’autres photographes sous la forme d’enseignement, • Et, j’espère, à mes enfants afin qu'ils puissent connaître le bonheur de la photographie autant que moi.

Storey Wilkins prendra la parole au Congrès canadien de l’image à Niagara, en avril 2015. www.conference.ppoc.ca

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Sept conseils pour améliorer votre photographie de portrait Essayez-les d'abord et voyez les résultats Article de Johan Sorensen À l’inverse, lorsque la personne est sur le côté droit en regardant vers la gauche, cela évoque une recherche dans le passé, un sentiment négatif.

Astuce numéro deux: Après avoir composer, lorsque vous vous apprêtez à prendre la photo, ne regardez pas à travers la caméra.

Essayer plutôt de regarder le sujet avec vos propres yeux. La personne va alors vous regarder au lieu de regarder l’appareil photo. Cette technique permet de détendre votre sujet et le contact visuel direct confère plus de force au portrait.

Astuce numéro trois: Au moment de déclencher, nous avons souvent tendance à presser le déclencheur avec ardeur, transférant ainsi un léger mouvement à l’appareil photo, ce qui peut altérer la composition dû à la vibration. Appuyez délicatement sur le déclencheur, détendant ainsi votre main et votre esprit.

Astuce numéro quatre: Essayez toujours de trouver un point de vue différent.

Les photographes ont tendance à se tenir debout, à leur propre hauteur, au moment de composer leur photo.

Positionnez-vous plus bas ou plus haut, circulez autour de votre modèle afin de voir l’impact de votre éclairage et de votre composition à partir d'une perspective différente.

Astuce numéro cinq: La plus grosse erreur des photographes portraitistes est d’oublier de regarder l’arrière-plan avant de composer leur photo. Tenez-vous devant votre arrièreplan pendant quelques minutes avant de placer votre modèle à l’endroit prévu. Regardez ce qui se passe et

Plusieurs conseils en photographie peuvent vous aider à améliorer votre composition; toutefois ils ne sont pas toujours valables dans toutes les situations. Ces astuces servent généralement de guide et ne sont pas nécessairement des règles strictes que vous devez suivre tout le temps. Je conseille toujours aux photographes qui débutent d’essayer en premier lieu et voir le résultat.

Astuce numéro un: Pour composer votre portrait, placez la personne sur le côté gauche du cadre, puis faites-là tourner vers la droite. Lorsqu’une personne est tournée vers la droite du cadre, c’est comme si elle regardait vers l'avenir et évoque un sentiment positif.

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En utilisant ces règles et conseils aussi souvent que possible, vos efforts produiront de meilleures photos.

visualisez à quoi ressemblera la photo finale. Y a-t-il des distractions qui diminueront l’impact du portrait?

Si oui, déplacez votre sujet à un emplacement différent ou essayer un autre angle de vue.

Astuce numéro six: Utilisez la photo en noir et blanc afin d’entraîner vos yeux à mieux voir la composition. La photo noir et blanc élimine les couleurs et vous devez alors travailler avec des formes et des niveaux de gris. Cela vous oblige à regarder vos portraits d’une manière complètement différente et vous permet d’améliorer vos compétences de composition.

Astuce numéro sept: la meilleure façon d’améliorer vos photos est de regarder le travail d’autres artistes reconnus et d’apprendre comment ils composent leurs photos. Essayez de déconstruire l’image en ses parties – comment l’éclairage a-t-il été utilisé, la composition, le cadrage et enfin, le message de la photo.

En utilisant ces règles et astuces aussi souvent que possible, vos efforts produiront de meilleures photos.

Johan Sorensen prendra la parole au Congrès canadien de l’image à Niagara, en avril 2015. www.conference.ppoc.ca

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Atelier pour les juges

C’est l’occasion idéale de résauter en soirée.

Discutez des évènements de la journée en prenant un verre en compagnie d’autres photographes. Ouvert à tous les participants du congrès. Venez nous visiter. Bar payant.

Journée de formation pour devenir juge des PPOC. Que faut-il regarder lors de l'évaluation d'une photo, le système de notation des PPOC, et comment critiquer efficacement.

Ouvert aux membres des PPOC détenant un titre de CPA. Le coût est de 95$ / personne et comprend le dîner (rabais disponible pour les participants qui ont déjà assisté à l’atelier).

Inscrivez-vous via le Bureau PPOC: exec. director@ppoc.ca

Jugement des accréditations Obtenir une accréditation est une des conditions nécessaires pour devenir membre accrédité des PPOC et une exigence pour être éligible au titre Artisan ou Maitre des arts photographiques. Venez voir comment les juges des PPOC évaluent les soumissions pour l’obtention d’accréditations et écoutez leurs commentaires. Chaque soumission est composée de 10 photos et vous offre une excellente occasion d'apprendre. Gratuit!

Bienvenue à PPOC Venez visiter afin d’en apprendre d’avantage sur les Photographes professionnels du Canada et la façon de maximiser votre adhésion. Apprenez tout sur l'accréditation, les titres et les points-mérites, comment participer à la compétition de l’image et la façon de vous impliquer. Tout le monde est bienvenu; posez vos questions. Gratuit!

Évaluation des photos pour le Salon de l’image Le jugement pour déterminer les photos qui feront partie du Salon de l’image 2015 des PPOC aura lieu avant le congrès. C’est une occasion de découvrir comment les juges des PPOC évaluent les photos qui feront partie du salon. En fournissant votre numéro de membre, vous aurez l'occasion d'entendre les commentaires sur les photos que vous avez soumises. Gratuit!

Programmes de lève-tôt C’est votre chance de participer en petit groupe et d’apprendre d’un de nos conférenciers. Nombre de places limitées.

Billets 75$ chacun.

Soirée sociale Relaxer et réseauter avec vos anciens et nouveaux amis. Cette soirée décontractée aura lieu au Planet Hollywood et offrira des rafraichissements ainsi qu’un bar payant.

Billets au coût de 45$ chacun (un billet d’entrée est inclus dans l'inscription complète). Si vous désirez, apportez votre instrument de musique et montrez-nous vos talents musicaux. Soyez prêts à jammer avec le groupe, The Full Nelson.

Soirée Gala La soirée Gala de remise des prix est l’évènement marquant pour les photographes professionnels du Canada. Les lauréats du Salon de l’image 2015 seront annoncés pendant que vous dégusterez un excellent repas de trois services. C’est également l’occasion de féliciter les photographes qui recevront un titre et les quatre récipiendaires du titre de Photographes de l'année PPOC. La tenue de ville ou d’affaire est de mise pour l’occasion. Billets au coût de 95$ chacun (un billet est inclus dans l'inscription complète).

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Salon des exposants Venez découvrir l’équipement le plus récent, les derniers modèles d’appareils photo et le matériel à la fine pointe de la technologie.

Billets 10 $ chacun (un billet est inclus dans l'inscription complète et l’inscription pour une journée)

Salon des exposants de l'image canadienne The Sheraton On The Falls 5875 Falls Avenue, Niagara Falls, Ontario

Heures du salon des exposants Dimanche, 26 avril 2015: 13h00-17h00 Lundi 27 avril 2015 : 11h00-14h00

Des exposants de partout en Amérique du Nord seront présents pour exposer et vendre leur matériel et équipements photographiques. Circulez parmi les kiosques et parlez directement avec les fournisseurs commerciaux, posez des questions, essayez les produits.

Assistez aux présentations qui se dérouleront sur l’estrade du Salon.

Vous pourrez faire réviser votre portfolio gratuitement pendant la durée du Salon des exposants. Inscrivez-vous en ligne maintenant pour en profiter.

Faites vos achats pendant le Salon des exposants afin d’augmenter vos chances de gagner un des prix offerts au kiosque Coffre aux trésors.

Chaque achat de 50$ fait pendant le Salon vous donne droit à une chance de plus de gagner. De nombreux prix offerts généreusement par nos partenaires commerciaux seront tirés pendant le Salon. Plus vous faites vos achats rapidement, plus vous avez de chances de remporter un prix.

Des billets d’entrée supplémentaires sont disponibles au coût de 10$ chacun ou vous pouvez contacter directement un des fournisseurs pour en obtenir.

Les commerçants qui souhaitent participer au Salon doivent communiquer avec: Gail Gold – 403.949.2748 – ggold@goldphotography.com

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L’éclairage et ses accessoires Ce n’est pas ce que vous éclairez, c’est ce que vous n’éclairez pas, en quelque sorte!

Article de Michael Cooper

C

omprendre l’éclairage et ses mécanismes de contrôle est ce qui sépare l’amateur du professionnel. Les arts de la scène m’ont appris comment transformer un espace vide par l’utilisation de l’éclairage afin de diriger le regard du spectateur. C’est l’espace négatif qui crée l’ambiance, donc ne pas tout éclairer. Ce qui capte en premier l’attention de notre œil est la zone la plus contrastée, puis les couleurs chaudes et les objets qui sont au foyer. Les maîtres de

la peinture, de la photographie, des arts de la scène ou du cinéma, nous ont appris que c’est l’éclairage qui crée l’ambiance. Une direction artistique grandiose perd toute sa valeur si la scène n’est pas magnifiquement éclairée.

L’éclairage hautes lumières (high key) est populaire aujourd’hui. Ce genre d’éclairage est pratiquement l’opposé de ce que je dis, mais il donne le même résultat. Un éclairage qui fait disparaître l’arrière-plan, ou les contours d’un sujet très éclairé, attire le regard vers le sujet, et non sur les zones environnantes ou brulées. Dans tous les cas, il est question d’utiliser les accessoires qui modifient l’éclairage afin d’inciter le spectateur à regarder où vous désirez.

Nous essayons d’imiter la lumière naturelle avec des boîtes lumineuses, des parapluies géants ou des bols de beauté, mais je crois qu’un éclairage diffus ou fractionné, par l’utilisation de filtres qui sculptent la lumière (filtre gobo), crée quelque chose de magique.

La lumière qui traverse une fenêtre est fractionnée, dispersée ou diffusée, ce qui ajoute de la profondeur à l’image. Souvent, les éclairagistes ajoutent un léger pourcentage d’éclairage autour de l’interprète principal, créant ainsi un « halo » afin qu’il se démarque dans une foule. Pas trop, mais juste assez pour que le public distingue l’acteur principal parmi les autres sur la scène. Les éclairagistes savent que leur travail a été bien fait quand le public ne parle pas de l’éclairage.

L’éclairage fait progresser l’action ou contribue à créer l’ambiance appropriée. L’éclairage ne doit pas distraire l’attention de l’histoire racontée.

J’utilise des cartons réfléchissants, des grilles, des contenants pour les oeufs et ma solution préférée est le papier d’aluminium noir « BlackWrap (Cinefoil) ».

Ce matériau est vraiment efficace, polyvalent et simple à utiliser. Il est peu dispendieux, réutilisable, et peut soit bloquer l’éclairage, la diriger ou encore être utilisé comme filtre gobo. L’utilisation du « BlackWrap » comme un gobo (percez quelques trous et placez-le devant une ampoule non filtrée ou un quadrillé) revient à mon idée principale que c’est ce que vous n’éclairez pas qui compte. La qualité de l’éclairage global, en variant l’intensité des sources de lumière, (bloquée par

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L'éclairage contribue à l'avancement du scénario ou encore aide à créer l'ambiance.

un filtre gobo) ajoute de la profondeur à une image.

Lors d’une séance photo, je me demande souvent à quoi ressemblera la photo finale en noir et blanc et en couleur.

La plupart du temps, je préfère éclairer pour une ou l’autre des situations, mais parfois vous devez couvrir les deux possibilités dans une même séance. Autrefois, j’utilisais beaucoup de couleurs pour les arrière-plans, ce qui produisait des photos couleur épatantes. Lorsque je projette une lumière rouge et bleu ayant la même intensité sur un mur neutre, le spectateur est attiré par la couleur rouge chaude. Si l’intensité de l’éclairage est la même pour l’arrière-plan, l’image en noir et blanc n’aura pas de profondeur. J’ai alors commencé à varier l’intensité de l’éclairage, pas seulement la couleur, et déterminé vers quel endroit l’éclairage doit-il diriger le spectateur. Varier l’intensité d’une ou deux lampes ou fractionner l’éclairage par un filtre gobo, contribue à ajouter de la profondeur à l’arrière-plan.

J’essaie de penser à la photographie en terme des différents plans que je dois éclairer. Autant que possible, tous les plans doivent être éclairés individuellement. Le premier plan, l’arrière-plan et en particulier lorsque je photographie au travers différents objets. Comme chaque objet est éclairé, cela permet le contrôle rapide et facile de l’intensité et de la qualité de chaque éclairage.

D’abord, je choisis l’objectif en fonction de mon point de vue, ce qui dicte souvent où et comment éclairer.

À mes débuts, j’employais des assistants indépendants, et l’un d’eux m’a demandé quelle ouverture j’utilisais. À cette époque, il était l’un des assistants les plus perspicaces avec qui j’ai eu l’occasion de travailler. Je

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Suite à la page 24

L'éclairage est l'un des outils les plus importants que nous utilisons dans la photographie me pose maintenant cette même question chaque fois que je prends des photos! Cela donne le ton à la séance et peut me faire changer l’équipement que j’utilise.

Je connais une maison de production qui réalise des photos de catalogue, ensembles de chambre, etc. avec un appareil numérique grand format. Ils s’éloignent très loin de la scène et utilisent un téléobjectif afin de garder tous les éléments séparés les uns des autres. Le lit est à quelques mètres du mur, mais avec une longue focale il semble être contre le mur. Ils peuvent facilement éclairer à la fois le lit et le mur sans se soucier des ombres. La longue focale compresse l’image et fait paraître la pièce de grandeur normale. Certes, vous pouvez éclairer une scène en utilisant n’importe quel objectif, mais ils ont développé une méthode de production qui leur permet de réaliser rapidement de belles images.

Une grande partie de mon travail consiste à photographier les gens pour des annonces, des

entreprises, pour les éditoriaux ou pour les arts de la scène. Lorsque je photographie avec mon propre éclairage, je décide de l’ambiance et je guide le spectateur avec mon éclairage. En tant que photographe des arts de la scène, je deviens un photographe documentaire et je travaille avec l’éclairage disponible. Cette saison est ma 32e année à photographier la Compagnie d’Opéra canadienne. Je prends des photos en vitesse lors d’une performance. Je dois capter les moments mémorables de la production tout en pensant à la façon dont les photos seront utilisées pour les annonces, les critiques de presse ou comme bannières et galeries photos sur le web. Je me déplace dans la salle pour obtenir des points de vue qui racontent une meilleure histoire. Je compose l’image de sorte qu’elle sera plus facile à reproduire. Un artiste qui performe sur un fond noir est moins susceptible d’être choisi pour faire un agrandissement de grande taille.

Une photo avec quelques détails supplémentaires ou de la profondeur contribue à créer une meilleure histoire.

L’éclairage est l’un des outils les plus importants en photographie. Après tout, la définition de la photographie est de créer une photo en utilisant la lumière. J’ai utilisé toutes sortes d’équipements de toutes les marques afin de créer un style ou entrer dans un monde rempli de possibilités créatives. Lors d’une séance, j’ai loué quelques flashs qui m’ont permis d’immobiliser l’eau et les cheveux. Mes réglages étaient f6.3, ISO800 avec quatre têtes stroboscopiques produisant à un flash à 1/8000e de seconde permettant de prendre 11 images par seconde. C’était un réel plaisir de prendre des photos sans être limité par mes propres flashs. Ces unités coûtent entre 9,000 $ et 12,000 $ pour l’ensemble (+ têtes). La location est la solution!

Contrôler l’éclairage sépare la bonne photo de la grande photo. BlackWrap, cartes réfléchissantes, LED, flash à batterie ou lampes stroboscopiques haut de gamme avec leurs accessoires qui modifient l’éclairage, sont les outils qui nous permettent de bien terminer le travail.

Je compare cela à faire des mots croisés, vous pouvez utiliser un crayon, un stylo ou un marqueur. Choisissez les bons outils pour le bon emploi .

C’est pourquoi lorsque je parle, j’ajoute toujours « en quelque sorte »!

Ce n’est pas ce que vous éclairez, c’est ce que vous n’éclairez pas, en quelque sorte!

Micheal Cooper prendra la parole au Congrès canadien de l’image à Niagara, en avril 2015. www.conference.ppoc.ca

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Lightroom ne suffit peut-être pas Tirer parti de vos connaissances de Photoshop Article de Dave Cross

A

u cours des dernières années, de plus en plus de photographes ont adopté Lightroom comme outil principal de post-production.

Bien que je comprenne parfaitement cette tendance – et c’est valable pour la plupart des photographes – j’ai peur que Photoshop soit en danger de tomber dans l’oubli.

Si votre entreprise est de vendre vos services photographiques, je suis certain que vous avez déjà fait face au défi ce concurrencer avec les « photographes des annonces classées ». Ces personnes ont acheté un appareil photo décent et offrent de « prendre des photos » à des prix ridiculement bas. Convaincre les clients potentiels que cela vaut la peine de dépenser plus d’argent pour un photographe professionnel peut certainement être un défi. Une façon de vous distinguer de ces travailleurs à temps partiel est l’utilisation de Photoshop – ou tout au moins ce que vous pouvez faire avec Photoshop.

Certes, Lightroom vous permet de réaliser beaucoup de travail d’édition « standard », en passant de la correction de couleur à la retouche de base, mais la puissance des calques place Photoshop à un niveau différent de Lightroom, et est peut-être l’avantage que vous recherchez.

Qu’il s’agisse de placer votre sujet sur un arrière-plan différent, d’ajouter de la texture ou des superpositions graphiques, ou de créer une image fantastique, Photoshop peut vous aider à créer des images uniques... images que vos concurrents à temps partiel ont peu de chances de pouvoir reproduire.

Lorsque je fais de la photo portrait, je pense souvent à la prise de vue en parties séparées. J’imagine que chaque partie sera un claque différent dans Photoshop.

De cette façon, c’est facile de mélanger les calques pour créer un portrait inhabituel comme cette illustration d’un livre de la collection « Good Book ».

Lorsque je prends mes photos, je ne m’inquiète pas des trépieds ou des fils qui apparaissent, car je sais que je ferai une photo sans ces éléments. De cette façon, c’est

relativement simple (et rapide) de masquer ces éléments indésirables.

Il est également possible d’avoir un fond uni pour les photos en studio et d’utiliser les outils de sélection et de masquage de Photoshop pour placer votre sujet sur un nouveau fond. En gardant cela en tête, je suis toujours aux aguets afin de photographier des arrièreplans potentiels, en variant les angles, juste au cas où je pourrais les utiliser « un jour ».

Cela ne veut pas dire que Lightroom ne joue pas un rôle dans ce flux de travail, car il le fait. Vous pouvez profiter des points forts de Lightroom pour organiser et ajuster vos images, puis les ouvrir en tant qu’objets dynamiques (Smart Objects) dans Photoshop. De cette façon, lorsque vous avez terminé l’édition dans Photoshop, le fichier .psd se retrouvera dans votre catalogue Lightroom.

Pour ce faire, utilisez la commande « Ouvrir en tant qu’objet dynamique dans Photoshop », dans le menu « Photo » et « Modifier ». Puis, quand vous enregistrerez le fichier en format .psd, il sera automatiquement ajouté dans votre catalogue - tout en préservant l’option de continuer à éditer les calques dans Photoshop.

Une autre excellente façon de tirer parti de vos connaissances de Photoshop est de créer des pinceaux personnalisés. À peu près tout peut être transformé en pinceau, de la fumée aux nuages aux textures, puis

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La valeur que Photoshop peut potentiellement apporter à votre entreprise

s’en servir pour améliorer une image. Les pinceaux peuvent être utilisés en mode « incrustation » (overlay), et peindre sur un masque pour transformer une photo portrait en véritable œuvre d’art.

Cet article n’est que la partie visible de l’iceberg a été conçu pour vous faire réfléchir à la valeur que Photoshop peut potentiellement apporter à votre entreprise.

Je crois sincèrement qu’explorer comment Photoshop peut contribuer à votre flux de travail peut amener votre entreprise à se distinguer et ainsi augmenter vos ventes.

Depuis 25 ans, Dave Cross aide les gens à tirer le meilleur parti de leurs logiciels de la compagnie Adobe. Dave possède un baccalauréat en éducation, est un instructeur certifié Adobe et Photoshop et fait partie du Temple de la renommée. Vous pourrez le voir en personne au Congrès canadien de l’image, an avril 2015.

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Êtes-vous un photographe professionnel accrédité?

Accréditation des PPOC

L

es photographes accrédités sont des spécialistes dans leurs champs de photographie.

Le processus de l’accréditation reconnaît les photographes qui ont atteint un standard national de compétence et de connaissance en art photographique. On y accède en soumettant des exemples de travail photographique au comité de révision des PPOC. Ce programme de révision par des collègues met les candidats au défi de démontrer leur capacité à livrer une qualité exceptionnelle de photographie dans un domaine particulier.

Vous êtes intéressé à devenir professionnel dans l’association photographique la plus reconnue au Canada? Nous vous encourageons à vous connecter en visitant notre site internet où vous pourrez vous inscrire en ligne ou bien trouver les personnes ressources de votre région.

Dates de soumission pour les accréditations: 7 avril 2015 13 juillet 2015 5 octobre 2015

www.ppoc.ca

Que disent les membres “ La réponse de mes clients à ma première accréditation fut inouïe... de la part de mes anciens et de nouveaux clients. Dernièrement, un client m’est revenu pas seulement parce qu’elle aime mon style de photographie, mais parce qu’elle se dit que puisque j’ai reçu mon accréditation, « tu dois être encore meilleure! » ce sont ses mots, pas les miens :). ”

~ Doxa | PPOC Membre depuis 2011

Partenaires commerciaux Ces partenaires commerciaux soutiennent les Photographes Professionnels du Canada et ses membres. Visitez-les pour des produits de qualitĂŠ et un service professionnel.

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Mon PPOC

Un membre PPOC partage son histoire

Ê

tre membre des PPOC est faire partie d'une « famille » au sein de l'association. Vous savez que vous pouvez toujours compter sur quelqu'un pour vous aider et vous donner de l'information. Par l'entremise de la page Facebook, vous avez toujours accès à des réponses, de l'expérience et de nouvelles amitiés.

Faire partie de l'association est avant tout partager au sein d'un groupe beaucoup plus grand. Si vous éprouvez quelques difficultés à respecter votre échéancier pour une raison ou une autre, vous pouvez être certain qu'un membre de l'association vous aidera et sera prêt à vous remplacer. Je doute que vous pouvez obtenir ce genre de soutien dans une autre association.

Faire parti des PPOC est autant donner que recevoir. Depuis que je suis devenue membre, je me suis impliquée comme bénévole aux compétitions de l'image, pour les accréditations, ou encore comme membre de l'exécutif régional des PPOC-ON et comme présidente du Salon de l'image de l'Ontario. Chaque occasion m'a offert la chance d'apprendre et m'a également permis d'aider les autres au sein de l'association.

Je crois que la qualité de l'association des PPOC dépend grandement de ses membres et de ses bénévoles, car chacun tente d'améliorer l'association au bénéfice de tous, mais le changement prend du temps et nous sommes en train de changer. Du sang neuf est toujours le bienvenu, les idées sont toujours les bienvenues et les questions sincères aident les PPOC à s'améliorer. Rien n'est parfait, mais nous avons des membres talentueux qui donnent leur temps et leur énergie, loin de leur famille et de leur entreprise, pour faire avancer l'association.

Si vous voulez retirer plus de l'association, vous devez participer en assistant aux réunions, même si c'est seulement une ou deux fois par année. C'est «faire partie» du groupe et pas seulement de loin. Je voyage entre une heure et demie et deux heures pour assister à une réunion de la branche du centre, car je crois en la valeur ajoutée de faire partie de ce groupe. J'apprends toujours, que ce soit à partir des conférenciers, ou tout simplement à partir d'un petit truc que quelqu'un a partagé avec moi. Le Congrès canadien de l'image est une autre occasion de participer et de se rencontrer. Assister aux évènements fait partie du programme, rencontrez des gens, partagez et apprenez.

Ne trouver aucune valeur à l'association est comme un de vos clients potentiels qui vous juge uniquement sur ce que vous facturez et non sur ce que vous offrez. Que répondezvous à vos clients quand ils vous demandent quelle est la valeur de votre travail par rapport à un autre photographe ? Pourquoi devraient-ils vous embaucher ?

Je pourrais continuer et vous donner plus de raisons pour devenir membre, mais je pense que vous comprenez l'idée. Certaines choses ne peuvent pas être mesurées uniquement selon leur prix.

Wendy Gonneau, MPA Wasaga Beach, Ontario - 31 -

Concept de la page couverture La créativité derrière la photo en page couverture Par : Louise Simone, MPA

M

a photo « Moody » est un reflet de ma grande passion de toujours pour le portrait d'enfant. Je trouve que les enfants projettent des sentiments profonds et vrais en toute simplicité et honnêteté. Cette photo est un portrait réalisé à l'extérieur en utilisant l'éclairage naturel et un ensemble de réflecteurs dans le bel emplacement d'une porte d'entrée.

Ce portrait a été réalisé avec un appareil photo de format moyen Contax et un dos ProBack de Kodak, en utilisant un objectif de 120mm sur un trépied et à 400 ISO, 1/30 sec, f4.0.

La photo a été retouchée en postproduction à l'aide de Photoshop et Corel Painter et transformée en noir et blanc en ajoutant une touche subtile de couleur chaude.

J'exerce cette superbe profession depuis 1975 et je la partage avec mon mari Joseph sous la signature de « Simone Portrait » au Québec, Canada. En plus de remporter un prix lors de la Compétition de l'image des PPOC, cette photo a également été lauréate d'une 1re place du Grand Prix de l'imagerie à la compétition internationale PPA et a remporté une médaille d'or de l'American Society of Photographers.

Après retouche Images par: Louise Simone

Photos originales avant retouche

Configuration

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Le Nikon D810 plein cadre au format FX est le choix idéal pour le photographe professionnel. Il offre une qualité d’image impeccable, une minutie du détail et une tonalité riche dans presque toutes les conditions d’éclairage, parfaitement rendue en 36,3 mégapixels. Si vous recherchez une performance sans pareille de la part d’un reflex numérique, cet appareil est pour vous. Pour plus d’information, consultez le site Nikon.ca ou visitez un vendeur agréé Nikon au Canada. Conçu pour la Génération Image.

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D-LITE RX Available in 200 & 400 Ws models, you can adjust flash/modeling light settings and trigger flash wirelessly. Plus, with optional WiFi module and a free downloadable Skyport app, adjust settings and test flash from an iPad, iPhone or iPod Touch.

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BRX 250 Ws or 500 Ws models are packed with professional features, including fast recycling times, action-stopping flash durations, and a multi-voltage feature that allows use worldwide.

Enjoy wireless control with built-in EL-Skyport, and it’s WiFi ready with optional WiFi module and Skyport app.

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Photo by Kieron Nevison, shot using ELinchrom ELC Pro HD self-contained flash.

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