2014 Hiver Gallerie Version Française

Issue No. 6 - February 2014

Canada’s Premier Magazine for Professional Photographers

Viser l’excellence 10 trucs et astuces pour amEliorer votre participation au Salon de l’image

Travailler

ensemble Maintenir l’harmonie en tant que couple travaillant en studio

CongrEs canadien de l’image: votre guide du congrEs © Copyright PPOC

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Cover image by: Jeff Noon

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Introducing

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GALLERIE - FEBRUARY 2014

TABLE DES MATIÈRES

Photo en page couverture de Jeff Noon. Plus de détails à la page 20

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Convention 2014

FEATURES

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10 astuces pour le Salon de l’image Wynna Cooper, MPA

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Le Canada remporte l'or au championnat mondial de la photographie

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Un couple qui travaille en équipe pour la réussite Sonia Deasy

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Comprendre le cerveau gauche et le cerveau droit Sharon Tenenbaum

Lumière grise : la subtilité dans la retenue Michael Freeman

Dans ce numéro Le mot de la présidence PPOC...................................................... 4

Du concept à la couverture........................................................... 26

Calendrier des activités................................................................. 5

Facebook « à l’aide »...................................................................... 26

Mon PPOC.................................................................................... 24 -3-

Welcome to Gallerie & PPOC From your PPOC Chair Jillian Chateauneuf, MPA

D

ernièrement, j’ai eu l’honneur de représenter le Canada et le PPOC lors de la remise des prix de la Coupe mondiale de la Photographie ayant lieu à Phoenix.

Le PPOC avait choisi 18 images pour représenter la participation du Canada à cet événement. De ces images, 6 ont figuré parmi les 10 meilleures au monde. Deux ont reçu des médailles et des 22 pays participants, le Canada s’est classé 4e dans le monde en accomplissement photographique.

Ceci affirme ma conviction que nos juges du PPOC et notre salon national sont en accord avec les autres associations professionnelles dans le monde.

Si vous désirez être inspiré par la variété des images du WPC, assurez-vous de participer à la présentation de notre juge canadien, Bob Hewitt, au congrès Canadian Imaging à Winnipeg.

Je suis très fière de la performance de notre équipe canadienne sur la scène mondiale. De la part du PPOC, je félicite nos photographes professionnels d’avoir été reconnus parmi les meilleurs au monde.

De l’éditrice

Jillian Chateauneuf, MPA Présidente PPOC

PPOC is pleased to present our flagship publication, Gallerie. With award winning images, feature articles, editorial information, member services, and advertising, Gallerie is the premier magazine for professional photographers across Canada.

Publisher: Mark Orenstein, MPA Office: 403-327-2658 Email: ABdirector@ppoc.ca Editor: Karyn Lee Email: editor@ppoc.ca Assistant Editor: Stephen Mah Gallerie Committee: Marlene Fast HLM, MPA, SPA, F.Ph.

Nomayne McIntosh Advertising Manager: Candisse McCormick Email: advertising@ppoc.ca

Subscription All PPOC members receive the printed issue directly to their doorstep.

On-line issues are available to all photographers. To be added to our email mailing list please contact the PPOC office at exec.director@ppoc.ca indicating your province of residence. Additional printed copies of Galllerie are $6.95, plus postage. Please contact the PPOC Office.

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N

ous revoilà à ce temps de l’année.

Non, pas le ménage du printemps. Le congrès Canadian Imaging ainsi que le Salon de l’image à Winnipeg, Manitoba.

Que vous soyez un compétiteur averti ou un nouveau participant fébrile, il est maintenant le temps de penser à ces images que vous amassez précieusement dans votre dossier « compétition ».

Avec les 10 trucs pour participer au Salon de l’image par Wynna Cooper, MPA (6) vous serez sur la bonne voie pour préparer votre participation. Et, nous l’espérons, bien à temps.

J’aimerais aussi saisir l’opportunité pour féliciter nos compétiteurs canadiens qui ont fait si bonne figure à la Coupe mondiale de la photographie, « WPC » (8). Si vous êtes emballés pour la WPC de l’an prochain, assurez-vous d’envoyer vos meilleures images au Salon de l’image cette année. Bonne chance!

Nous avons aussi de très bons articles sur la lumière grise (20), les lignes directrices (10) et comment travailler avec votre conjoint dans un environnement studio (14) de la part que quelques-uns de nos célèbres conférenciers, en attendant le congrès PPOC Canadian Imaging. Lisez-les, ils vous inspireront et vous donneront envie de participer aux excellents programmes que le PPOC a préparé pour vous au congrès 2014 à Winnipeg.

Et dernièrement, j’aimerais rappeler à nos lecteurs que le magazine Gallerie recherche des contributeurs. Si vous avez une idée d’histoire ou d’article, je vous prie de l’envoyer à skmah@ telusplanet.net pour étude.

Sincèrement, Karyn Lee, éditrice -4-

Gallerie is published three times annually; February (on-line issue) June (print and on-line) October (on-line issue) One single advertising package will secure your ad space in all three issues.

Full Page: $850/year Full Page Inside (front or back) $975/year Full Page Outside Back Cover $1100/year Half Page: $550/year Quarter Page: $350/year PPOC Trade members receive a 20% discount and Canadian Imaging TradeShow Vendors receive a 10% discount . To reserve your ad please contact the editor.

Submissions

Articles and member stories are welcome, please submit them to the Stephen Mah for consideration.

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FEB

19th........................................................................ National Salon Early Bird Entry Deadline

MAR 5th..................................................................................... Nation Salon Final Entry Deadline

18th............................................................................................... Executive Web Conference 21st - 22nd..................................................................................Natonal Print Salon Judging

APR

7th....................................................................................................Accreditation Submission Deadline 26th – 29th .................................. PPOC Canadian Imaging Conference & Tradeshow, Winnipeg MB

MAY 26th..............................................................................PPOC-ON Central Portrait Branch, Toronto, ON JUN

19th............................................................................................................PPOC-ON Tips & Tricks Night

JUL

14th.......................................................................................................................Accreditation Deadline 24th............................................ PPOC-ON Competition Clinic - Bring your images to the next level!

AUG 21st.........................................................................PPOC-ON Annual BBQ - Family Portrait Workshop 24th – 25th..............................................................PPOC SK - Summer Inspiration with Craig Lamere

OCT

3rd..............................................................PPOC-SK/PPOC-MB Early Bird Print Competition Deadline 6th.........................................................................................................................Accreditation Deadline 11th....................................................................PPOC-SK/PPOC-MB Final Print Competition Deadline 18th – 20th.......................................................... PPOC SK Fall Inspiration, Print Show, Awards, AGM

Join the PPOC! PPOC Office / Bureau du PPOC 209 Light Street Woodstock ON Canada N4S 6H6 www.ppoc.ca

Bus: (519) 537-2555 Toll Free: (888) 643-PPOC (7762) Fax: (888) 831-4036 Email: exec.director@ppoc.ca Email: bureauduppoc@ppoc.ca © All rights reserved. Reproduction of any material appearing in this magazine in any form, without permission of the editor, is strictly prohibited.

Views expressed by contributors may not be the representative views of PPOC and the publisher.

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2014

PPOC Calendar of Events

As judges view images, impact has a huge role in determining the gra rewarded if the photograph holds up to these standards ~Wynna Cooper

10 Trucs pour bien réussir une participation au Salon de l’Image Article by Wynna Cooper, MPA

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orsque j’ai commencé mon adhésion au PPOC, j’apprenais tellement de choses pour raffiner mes talents en photographie. Je participais à des séminaires, ateliers et congrès, absorbant de nouveaux outils et techniques de pose, éclairage et retouche. Je grandissais comme artiste et d’une certaine façon, je subissais une certaine surcharge d’information.

Vient alors la prochaine étape (épeurant): de participer à la compétition photo. La première année où j’ai participé a été un échec total (sur papier). Aucune de mes images soigneusement préparées et soumises n’a été acceptée au Salon de l’Image. Tous les photographes savent que notre forme d’art va bien au-delà de la base d’une image bien exposée. Peu importe, j’étais déçu – mais je ne suis pas parti les mains vides. J’ai écouté les commentaires des juges, les mérites et les critiques de chacune des images passées devant le panel. Maintenant je possédais un nouvel outil.

C’était comme un objectif amassant tous les petits brins d’information que j’avais appris et les éclaircissant pour mieux travailler sur chacune de mes prochaines images.

Vous asseoir dans la salle de jugement le plus possible vous avancera rapidement vers la création d’images gagnantes qui épateront vos clients. Voici des points à garder en tête : Impact: Voilà votre chance de faire une puissante première impression. J’ai listé ce mot au début parce que l’Impact, c’est ce qui vous frappe lorsque vous visionnez une image pour la première fois. C’est difficile à décrire l’impact, mais avec l’expérience vous le reconnaitrez en le voyant. C’est la magie qui survient lorsque tous les points qui suivent ci-bas s’unissent.

Point central: Est-ce que votre image a un point/ sujet central clair? Un amas aléatoire d’objets ou de personnes peut avoir un effet de confusion et d’énervement. Votre point central peut aussi être supporté par des éléments secondaires et des lignes directrices. Les lignes directrices sont des outils qui guident votre spectateur dans la photographie.

Assurez-vous de ne pas le guider hors du cadrage, engagez l’œil à voir plus.

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istractions: Maintenant D que vous avez trouvé votre point central et vos lignes directrices, assurez-vous qu’il n’y a rien sur leur chemin. Par exemple, une petite section lumineuse dans une scène sombre attirera l’attention de votre point central. Quelques façons faciles de voir les distractions, c’est de loucher un peu pour rendre l’image plus floue, de réduire l’image sur l’écran ou même de la tourner à l’envers. Ça vous aidera à constater où va votre œil en premier lieu lorsque votre cerveau n’est pas en mesure d’analyser ce que vous voyez d’une façon pratique.

Maintenant que voyez ces points de distractions vous pouvez les diminuer ou les éliminer.

La loi des tiers: Imaginez un tableau de Tic Tac Toe par-dessus votre image. Plaçant votre sujet (point central) sur un des quatre points d’intersection des lignes a pour effet d’amplifier sa puissance visuelle.

En plaçant les éléments secondaires ou de supports dans ces positions augmentera cet effet.

Raconter une histoire: Est-ce que vous communiquez avec le spectateur? Une très bonne image raconte (démontre) une histoire. Dans le cas d’un portrait, vous devriez ressentir quelque chose pour la personne ou les personnes sur l’image. Dans une nature morte ou un paysage, le photographe devrait pouvoir vous amener dans cette période de temps et à cet endroit.

L’éclairage et Atmosphère: En utilisant la lumière avec un but précis a pour effet de définir vos images. Les techniques d’éclairage devraient être un complément au sujet et à l’atmosphère que vous créez.

Présentation: Une fois que vous avez préparé, retouché et fait l’équilibre des couleurs de vos images, vous pouvez décider de la façon de les présenter.

Vous disposez d’un espace de 1440 x 2560 pixels pour présenter vos images pour les juges. Vous pouvez décider d’utiliser l’espace entier pour votre image ou si la forme ne convient pas vous avez le choix de faire

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ade an image receives. The maker will be

un cadrage avec carton mat. Le choix de couleur du carton mat et de la ligne de bordure peut avoir un effet important sur l’impact. Choisissez un ton qui est dans votre image au lieu d’un blanc ou un noir absolu.

En général, le choix d’une couleur de carton mat plus foncé et moins saturé supporte et complimente bien votre image.

Couleur et densité: Ceci est un élément critique à bien contrôler pour des images à succès dans la compétition. Assurez-vous que votre écran est bien calibré de la même façon que celui des juges. En ce moment, c’est avec une luminance de 120cd/m2, white point de 6500, gamma de 2.2. D’excellentes images qui sont, soit trop foncées ou trop pâles, peuvent être oubliées puisque ceci est considéré une technique de base. Les tons de peau sont très importants surtout en portrait.

Paperasse, spécifications, catégories: Voici

le temps de lire très attentivement et de porter attention aux détails. Assurez-vous que vos images sont de bonne grandeur, que le nom du fichier est formaté correctement et de les mettre dans les

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bonnes catégories. Même si les catégories ne sont pas toujours annoncées lors du jugement, soumettre une image dans la mauvaise catégorie peut affecter son pointage. Si vous avez des doutes, demandez de l’aide.

Titre: Celui-là est difficile. Faites un résumé de votre image avec quelques mots bien choisis. Gardez votre audience en tête. Je n’ai jamais vu un titre extraordinaire sauver une image médiocre, mais certains titres portent à confusion et n’aide pas l’image en compétition. Pensez à l’atmosphère, l’histoire, ou au message que votre image démontre lorsque vous pensez au titre.

Au début de cette liste, j’ai mentionné l’impact qui est la première impression que votre image démontre. Lorsque les juges voient les images, l’impact a un rôle déterminant dans le pointage que l’image reçoit. Le créateur sera récompensé si l’image correspond à ces standards.

Maintenant que nous avons décortiqué les éléments clés pour d’excellentes images de compétitions, reculez-vous et regardez vos images avec des yeux différents. Quelle sorte d’impact fera votre image?

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I am thrilled with the win and will be celebrating tonight but tomorrow, like the athletes I shoot, its back to work - hungry, staying focused: wins don't come easy ~ Dave Holland

Le Canada gagne une médaille d'or au World Photographic Cup

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ave Holland a gagné l'or pour son image Crush It lors de la cérémonie de remise des prix se déroulant à Phoenix, en Arizona, 13 janvier.

Lors d'une très forte performance par les photographes professionnels du Canada (PPOC), Susie Crichton a gagné une médaillede bronze pendant la cérémonie pour sa photographie intitulée The Gathering et quatre autres de ses membres ont réussi à se placer dans le “top 10”.

Un pointage fut attribué à chaque pays selon les médailles reçues par leurs photographes respectifs et le succès de Holland et Crichton a assuré que le Canada se place quatrième dans la compétition d'équipe du World Photographic Cup. Holland, de Calgary, a gagné la médaille d'or dans la catégorie reportage pour sont image d'action dramatique d'un skieur dans la course Super G au FIS Lake Louise World Cup en 2012.

Crush It, une image phototographiée manuellement avec une mise au point fixe et une exposition fixe, et ce, dans des conditions variables, a été soumise au World Photographic Cup par le PPOC après qu'elle ait reçu bien des accolades lors de compétitions provinciales et nationales.

"Je suis ravi de cette victoire et je vais célébrer ce soir, mais demain, comme les athlètes que je photographie, c'est le retour au travail – malgré la faim pour l'or, il faut rester concentré: les victoires ne viennent pas facilement”, a dit Holland.

Susie Crichton, de Prince George, C.-B., a reçu la médaille de bronze dans la catégorie paysage pour son image intitulée The Gathering. Crichton a capturé l'arbre au coeur de son image un matin en Afrique avant d'y ajouter les oiseaux, le visage et la texture pour y conférer un sentiment étrange afin que l'image créée se rapproche davantage de la vision qu'elle avait en tête.

“Je suis impressionné”, a dit Crichton. “Si quelqu'un m'avait dit, il a un an que je serais debout, médaillé, j'aurais ri. Il y a tellement de talent incroyable qui nous entoure et d'y être inclus est plus que j'ai jamais imaginé possible. Je suis reconnaissante pour tout l'amour et le soutien que j'ai reçu de ma famille et de mes collègues PPOC.”

Meadlists: Susie Crichton - Bronze Medal, Dave Holland Gold Medal Le World Photographic Cup a attiré des participants provenant de 22 pays, et chaque pays pouvait soumettre jusqu'à trois images dans chacune des six catégories. Au total, 18 pays ont obtenu une place dans le “top 10” de chacune des catégories.

Le Canada . Le Canada comptait 10% des 10 finalistes.

En plus de Crichton et Holland, les membres PPOC suivants ont obtenu une place dans les “top 10”: • Louise Vessey, de Charlottetown, I.-P.-E., dans la catégorie mariage avec son image intitulée Love on the Rocks • Alexandra Morrison, de Winnipeg, Man., dans la catégorie paysage pour son image nommée Tapestry of Rain • Cameron Colclough, de Calgary, région de l'atlantique, dans la catégorie commerciale pour l'image Taming the Rugged Earth • Sharon Barnes, de Sherwood Park, région de l'atlantique, dans la catégorie mariage pour l'image Kiss Me Toutes les soumissions canadiennes peuvent être vue sur le site des photographes professionnels du Canada au: http:// www.ppoc.ca/blog/2013/10/18/proudly-representing-canadaat-the-inaugural-world-cup

Flags on Stage: International Representatives in Phoenix, Arizona -8-

nikon.ca

FULL ON FULL FRAME FULL OUT THE NIKON D800. VIDEO. STILLS. FULL ON. Designed to meet the demands of multimedia professionals, the 36.3 MP FX-format Nikon D800 combines superior performance, speed and handling with a fully integrated imaging system and delivers true cinematic video at Full HD (1080p). The D800 is the ultimate tool for the consummate professional.

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In art, and namely in photography we may have elements within line that leads our gaze from one point within the frame to another. art lingo, Leading Lines.

Comprendre le cerveau droit et gauche Comment ces règles intrinsèques et artistiques de l’inconscient peuvent-elles affecter notre interprétation visuelle de l’art.

Article & Images by Sharon Tenenbaum ous êtes-vous déjà demandé ce qui différencie une bonne œuvre d’art d’un chef d’œuvre? Qu’est-ce qui confère à certaines images une supériorité sur toutes les autres. Que se passe-t-il dans notre inconscient lorsque nous regardons ces images? Qu’est-ce qui donne à certaines images l’extraordinaire facteur « Wow » tandis que d’autres sont juste bonnes.

En tant que photographe « d’art », je suis intrigué par ces questions et j’ai passé quelques années à rechercher tout ce que je pouvais sur les études du cerveau et comment ça correspond à notre interprétation du monde visuel. Mes recherches m’ont conduit vers la différence de fonctionnement des deux hémisphères de notre cerveau, que chacun « voit », et « pense » différemment et c’est là que

j’ai trouvé la réponse à mes questions.

Regardez cette image: Figure 1 le Pont Capilano - Original Maintenant regardez celui-ci, la même image, mais avec une rotation horizontale Figure 2 le Pont Capilano – avec Rotation Est-ce qu’une image vous a attirée plus que l’autre?

Eh bien, dans 90% des cas, l’image numéro 1 était plus appréciée et voici la raison.

Nous souffrons tous d’un dédoublement de la personnalité. Les scientifiques ont trouvé que notre cerveau est complètement divisé en deux parties, droite et gauche, et chacun règne sur un domaine distinct. L’hémisphère Gauche est chargé du séquentiel, de l’analytique et de la pensée logique; la place de la parole et du langage.

L’hémisphère Droit est plus dans le spatial et le visuel; non

Figure 1 - Capilano Bridge, Original

Figure 1 - Capilano Bridge, Rotated

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our image of which their geometry creates a These organically created lines are called in

~Sharon Tenebaum

linéaire, intuitive et holistique (vois l’ensemble des choses).

En termes ordinateur, le cerveau Droit opère comme un processeur parallèle pendant que le Gauche agit comme un processeur en série.

Alors, vous pouvez demander : Quel rapport avec l’art?

Je vais répondre à cette question avec l’exemple du Pont de Capilano que je vous ai montré ci-haut, mais avant ça, je vais faire une autre distinction entre les deux hémisphères et

c’est qu’ils sont contralatéraux. Les fonctions moteurs d’un côté du corps sont contrôlées par l’hémisphère contralatéral, alors, lorsque vous bougez la main droite, c’est une région de votre hémisphère gauche qui est chargé de le faire. Ce fait est apparent chez des gens ayant souffert d’un accident cérébrovasculaire. S’ils ont eu l’accident à l’hémisphère Gauche, alors la circulation du sang est partiellement bloquée à ce côté du cerveau, ils ont une paralysie au côté

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droit de leur corps et vice versa.

En plus, les petits mouvements de la tête vers la droite sont contrôlés par le côté Gauche du cerveau. Ceci s’applique aussi aux mouvements des yeux en lisant ou en regardant l’horizon. Après ces explications fondamentales, je peux vous dévoiler comment ces différences biologiques peuvent affecter notre interprétation de l’art.

En art et en photographie, nous avons possiblement des éléments de l’image qui de par leur géométrie, créent des lignes qui guident notre regard d’un point à l’autre à l’intérieur du cadre. Ces lignes organiques s’appellent dans le langage de l’art les « lignes directrices ». Des exemples de lignes directrices peuvent être un sentier ondulant dans un paysage rural, ou bien le côté rectiligne d’un bâtiment. Le point que je veux faire dans cette section, c’est que la direction dans laquelle les lignes directrices guident nos yeux fait une différence dans la manière que nous interprétons cette image.

Dans l’image du pont suspendu de Capilano, il existe trois lignes directrices que nous voyons immédiatement (pensée simultanée), mais que nous ne remarquons pas avant de regarder de plus près.

Les deux garde-corps créent des lignes directrices diagonales amenant les yeux du visionneur du coin inférieur gauche vers le point de convergence en haut à droite. Le fait que ces lignes ne sont pas droites, mais recourbées, ajoute à la souplesse et le flow de l’image. La troisième ligne c’est le chemin entre les garde-corps qui mène votre regard encore plus fortement vers le point culminant.

Généralement, dans cette image, les lignes directrices mènent notre regard de gauche à droite d’une manière continue stimulant le côté gauche de notre cerveau qui de nature, est le penseur logique et séquentiel.

En menant votre regard vers la droite, vous approchez le cerveau Gauche comme si vous frappiez à une porte et attendiez que quelqu’un ouvre; vous avez quelque chose à leur dire, maintenant il faut leur parler dans une langue qu’ils vont comprendre. Le cerveau Gauche comprend les lignes.

La combinaison de ces deux caractéristiques, 1.

Mouvement du regard vers la droite, et 2. Mouvement linéaire continu qui crée un flow naturel et aisé de l’image nous « parle » dans un langage que le cerveau Gauche comprend.

Une question légitime peut se poser, si les gens de notre pays occidental sont déjà entrainés à lire de gauche à droite, cela ne crée pas un biaisé dans leurs préférences pour les images séquentielles linéaires où les lignes directrices mènent de gauche à droite? Je dis non et je vous dis pourquoi.

Dans mon livre électronique « Left & Right Brain » j’ouvre la discussion sur l’histoire du développement du langage écrit et les ramifications que cela amène sur le fonctionnement de nos cerveaux. Est-ce que le fait qu’en occident notre langage écrit va de gauche à droite (cerveau Gauche) a des implications sur la préférence des images que nous choisissons, comme dans l’exemple plus haut du pont de Capilano? Où est-ce l’inverse, les langues indoeuropéennes se sont développés de la façon dont ils l’ont fait à cause des propriétés pleinement contextuelles et par ce fait ont créé un boum de croissance dans le cerveau Gauche?

Comprendre ces différences vous aidera à développer et cultiver des outils que vous aidera consciemment à voir le monde différemment.

Lorsque vous voyez le monde différemment, vous images seront différentes.

Au lieu de vous concentrer sur les couleurs et le travail de postproduction, que je considère comme « le glaçage sur le gâteau », cette étude fascinante sur la façon dont ces deux hémisphères interprètent le monde, vous aidera à améliorer vos talents intuitifs de composition.

Sharon will be speaking at the upcoming Canadian Imaging Conference, Winnipeg, April 2014 - 12 -

BEAU Photo Supplies has been proudly supporting professional photographers for over 30 years.

For the last 30 years, Beau Photo has been supplying professional photographers across Canada with the equipment and supplies they need to get their jobs done. We’ve seen many changes over the years, but one thing that has remained the same is our commitment to providing the best products we can, along with the advice you need to create compelling images. We are an independent shop, providing personalized service that can’t be found online. Come by or give us a call and let us help you out.

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Une équipe photographique mari et femme Comment Padraic et Sonia Deasy font que ça « click »!

Article by Sonia Deasy

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es couples mariés ne sont pas une rareté en photo. Mais de temps à d'autres, Padraic et moi sommes questionnés — « Comment faites-vous pour que ça “click” comme équipe et comme couple en affaires en photographie? » Pour être honnête, lorsque je me suis joint à Padraic chez Deasy Photographic en 2006, notre seul but était de réorganiser et optimiser l'entreprise pour être en mesure de l'opérer efficacement et profitablement avec du temps pour nous et pour la famille sur une base quotidienne.

Nous avons fait des changements drastiques — se concentrant sur la simplicité dans l'opération du studio, dans nos produits, notre base de vente et notre décor! Aujourd'hui, nous ne sommes pas seulement le leader en studio portrait en Irelande, nous parcourons le monde entier avec nos ateliers et conférences. Le crémage sur le gâteau c'est que non seulement avons-nous une famille exceptionnelle avec cinq enfants en base âge, mais nous nous assurons d'être à la maison avant 18h00 tous les jours pour passer de bons moments avec eux!

Alors, maintenant que vous avez les yeux grands ouverts? Voici nos 3 meilleurs secrets — 1. Définissez clairement les rôles — La première règle pour un bon fonctionnement en affaires c'est d'avoir des rôles bien définis pour chacun. Padraic est le photographe — je ne le suis pas. Depuis son enfance, il a appris la photographie de son père et perfectionne ses talents au fur des années. De l'autre côté, moi, je viens d'un milieu de vente au détail. Ma ligne directrice chez Deasy Photographic est axée sur les ventes au détail et les clients de notre studio — du premier et seul contact avec nos clients à la planification de sessions pour les clients prospectifs. Nous comprenons très bien comment les talents de chacun complètent ceux de l'autre et nous n'interférons pas dans les tâches quotidiennes de l'autre. Vous ne me verrez jamais donner mes suggestions sur la création de meilleur portrait à Padraic, et inversement, vous ne le verrez jamais me dire comment améliorer notre prochaine approche de vente. Par contre, nous reconnaissons que l'opération générale et notre stratégie d'affaires nécessitent nos deux cerveaux alors nous planifions chaque semaine nous assoir pour voir à l'avenir de notre entreprise. C'est de cette façon que ça fonctionne le mieux pour nous!

2. Une bonne compréhension de l'équilibre travail/vie. — Avec les années, chez Deasy Photographics nous avons consciemment créé notre niche en photographie portrait studio. Alors, nous ne faisons pas de travail commercial ni de mariages. Le résultat c'est que nous avons le contrôle complet de notre agenda et nous nous assurons que nos priorités sont respectées plutôt que l'inverse! Je suis en mesure d'amener et de ramasser mes enfants à l'école tous les jours en plus d'être présente avec eux après les classes. Padraic s'assure d'être à la maison à 18h00 au plus tard et est toujours là pour encourager les enfants lors de sessions de sports ou autre événement spéciaux. Ayant débarrassé des éléments d'excentricité et de manque de contrôle dans

notre entreprise nous laissent du temps supplémentaire pour notre famille ; cela a aussi comme effet de nous aider à mieux gérer notre temps et d'être plus efficace! En toute honnêteté, peu importe ce que les gens disent, il est simplement impossible pour nous de freiner la discussion sur la photographie lorsque nous sommes à la maison. Ce n'est pas juste notre travail, c'est notre passion. Notre dévouement et amour de la photo peut probablement en être témoin — il y a quelques jours notre avant-dernier s'est fait demander son nom, et il a répondu joyeusement « Ross Deasy Photographic!! » 3. Processus systématique et discipliné — Même si vous le désirez ardemment, vous ne pouvez pas arriver à l'équilibre parfait travail/vie sans un processus systématique et une attitude de discipline au travail.

Chez Deasy Photographic, notre système de gestion suit chaque projet du début de la vente à la livraison. Un simple « clic » me révèle le statut d'un projet dans le processus alors nous ne perdons pas de temps en discutant et en courant pour retrouver les commandes. En plus, nous sommes extrêmement disciplinés et consistants dans nos routines quotidiennes. Nous nous assurons que le studio est ouvert à 9h30 chaque matin. Et les commandes de nos clients sont toujours prêtes entre 7 et 10 jours après le visionnement. Ces efforts réunis nous permettent de nous focaliser sur le travail à faire et d'atteindre les niveaux d'efficacité visés — ce qui a pour effet de nous permettre d'apprécier la vie en dehors de notre studio.

Ces simples règles de base nous permettent de prioriser et de contrôler nos vies — et nous aide à travailler ensemble comme une équipe parfaite, au studio et dans notre vie personnelle. Par contre, ma suggestion pour tous les couples mariés en photographie — s'il vous plait, assoyez-vous pour comparer vos forces et talents pour voir s'ils sont complémentaires et s'ils ajoutent de la valeur à votre entreprise.

Pour les autres fonctions d'affaires, engagez des experts externes. Mais, si vous découvrez que vous n'êtes pas fait pour travailler efficacement ensemble — n'ayez pas peur de vous séparer dans cette partie de votre vie. La capacité ou non de travailler ensemble ne reflète pas du tout sur votre relation personnelle! Alors, faites ce qui fonctionne pour vous et pour votre entreprise et tout le reste tombera en place.

Padraic & Sonia will be speaking at the upcoming Canadian Imaging Conference, Winnipeg, April 2014 - 14 -

Venez vous joindre à nous à Winnipeg pour entendre ce groupe de conférenciers qui seront assurément impressionnants!

Drake Busath

Photographe basé à Utah depuis 35 ans, Drake Busath est reconnu aux États-Unis pour ses commandes privées de portraits et à l’étranger pour ses photographies artistiques et pour son enseignement. M. Busath est propriétaire exploitant des Italy Photo Workshops et des Utah Photo Workshops depuis 1999, où il enseigne la création d’images artistiques et paysagères à des centaines de participants. On peut voir ses photographies artistiques à www. drakebusath.com et son travail en studio à www.busath.com. © Michael Freeman

Michael Freeman

Michael Freeman est l’un des photographes les plus publiés du monde; il est photographe de magazines de prestige primé, collaborateur de longue date du magazine Smithsonian, entre autres, et auteur à succès de livres portant sur la profession et la pratique de la photographie. Jetez un coup d’œil à son travail à www.michaelfreemanphoto.com.

© Drake Busath

Roberto Valenzuela

Robert Valenzuela est l’auteur de Picture Perfect Practice : A Self-Training Guide to Mastering the Challenges of Taking World-Class Photographs. Établi à Los Angeles, il est ravi de pouvoir visiter le Canada et inspirer les participants au congrès par ses photographies de mariage et par ses portraits.

Tarifs du congrès : Les membres préinscrits bénéficient du tarif réduit de 349 $, ce qui inclut tous les repas pendant le congrès.

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© Roberto Valenzuela

Hôtel de congrès : Le Delta Winnipeg

propose des chambres récemment rénovées.

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A photographer based in Utah for 35 years, he is known both for his private commission portraiture in the U.S., and for his fine art photography and teaching abroad. Drake owns and operates Italy Judging PhotoAccreditation Workshops and Utah Photo Workshops since 1999, teaching landscape and fine art imaging to hundreds of participants. His fine art photographsan may be seen at drakebusath.com and hisof the Earning accreditation is one studiorequirements work can be seen at for www.busath.com becoming an Accredited

PPOC Member and a requirement to receive a Craftsman of Photographic Arts or Masters of Photographic Arts designation. Watch the PPOC judges as they comment on and rate accreditation submissions. Each submission is comprised of 10 images so this is a great opportunity to learn.

Free Session.

Welcome to PPOC © Drake Busath

Drop in and learn more about the Professional Photographers of Canada and how to maximize your membership. Learn about accreditation, designations and merits, plus salon image competition and how to get involved. Everyone Robertobring Valenzuela is welcome; your questions. Free Session.

Spend the day learning what it takes to be a judge. What to look for when assessing an image, the PPOC scoring system, and how to critique effectively. Open to PPOC members holding a minimum of our CPA designation. Clinic Charge $90/person includes lunch (Discount available for previous attendees). Register via the PPOC Office: exec.director@ppoc.ca

Early Riser Programs © Michael Freeman

Your opportunity to get up close and learn from the conference speakers in a small, intimate Michael Freeman session.

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friends. This casual evening will take place off site and features light refreshments and a cash bar. Tickets $45 each (one ticket is included in full registration).

Awards Gala

Roberto Valenzuela is the author of Picture Perfect Practice: A Self This formal banquet is the highlight event for the Training Guide to Mastering the Challenges of Taking World Class Professional Photographers of Canada. Enjoy Photographs.

BasedCritique in Los Angeles, Roberto is excited to be visitinga delicious three-course dinner and celebrate Salon Image Canada and inspiring attendees with his stunning wedding photography the best of Canadian photography as the 2013 and portraiture work. © Roberto Valenzuela

The 2014 PPOC Image Salon will be judged prior to Canadian Imaging. This is your chance to come listen to the PPOC judges as they critique images from the salon. Submit your membership number for an opportunity hear comments Conference Pricing: to Early bird memberson the images you entered.

Free Session. price $349 – includes all conference meals.

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Salon award winners are announced. Cheer on members receiving their designations and congratulate the four PPOC Photographers of the Year. Formal or business attire suggested.

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Conference attendee rate is only $125 per night

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Tickets $10 each (one ticket is included in full registration and day passes)

Drake Busath

A photographer based in Utah for 35 years, he is known both for his private commission portraiture in the U.S., and for his fine art photography and teaching abroad. Drake owns and operates Italy Photo Workshops and Utah Photo Workshops since 1999, teaching landscape and fine art imaging to hundreds of participants. His fine art photographs may be seen at drakebusath.com and his studio work can be seen at www.busath.com

Canadian Imaging Tradeshow The Delta Winnipeg Hotel 350 St Mary Avenue, Winnipeg, Manitoba

Tradeshow Hours: Sunday April 27, 2014 2pm - 6pm Michael Freeman Monday ©April 28, 2014 10am – 2pm Michael Freeman Exhibitors from across North America will be in attendance to display and sell their photographic equipment

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Trades wishing to participate in this show should contact Strauss Event Management: Geoff Powell | gap@strauss.ca | 1-888-899-3976

© Drake Busath

Roberto Valenzuela

Roberto Valenzuela is the author of Picture Perfect Practice: A Self Training Guide to Mastering the Challenges of Taking World Class Photographs. Based in Los Angeles, Roberto is excited to be visiting Canada and inspiring attendees with his stunning wedding photography and portraiture work.

Conference Hotel: The Delta Winnipeg

Conference Pricing: Early bird members

price $349 – includes all conference meals.

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© Roberto Valenzuela

features all newly renovated rooms - 19 -

Conference attendee rate is only $125 per night

If you take a range of colors all from the same group—the same sector of the color circle—they appear at their best saturation when the lighting is even and gentle, not bright and contrasty. ~Michael Freeman

La lumière grise : La subtilité de la retenue Gray Light - are we just conditioned to find it boring?

Maybe instead it's worth wondering whether we're over-stimulated by impressive light.

Article & Images by Michael Freeman

P

auvre lumière grise. Peu de gens semblent s’intéresser à elle, trop ordinaire, une condition trop prévisible dans les mi-tons, souvent persistant jour après jour au chagrin des gens qui savent que juste au-dessus de cette couche de nuages sans formes (stratus en basse altitude), brille un soleil chaud. Non seulement est-elle ordinaire, mais elle ne projette pas d’ombres nettes qui donneraient de la forme aux objets même si le ciel lui demeure sans intérêt. S’il y a un horizon en vue, rien au-dessus de la ligne des collines ou de rangées de maisons, n’est d’intérêt.

C’est vraiment l’orphelin dans le répertoire d’éclairage en photographie.

Un instant, attendez une minute. N’y a-t-il vraiment rien à faire avec cette lumière? Où bien, sommes-nous seulement conditionnés à la trouver insignifiante? Peutêtre qu’il y a lieu de se demander plutôt si nous sommes surstimulés par la lumière impressionnante. Un regard

Chute en Islande, 1987

rapide à la majorité des photos paysages intéressantes, le suggère, puisque les photographes fonts des acrobaties pour capter le fantastique. Des couchés de soleil flamboyants, des rayons de lumières, des magentas riches, des réflexions brillantes. C’est comme le retour de l’École de peinture Hudson. L’éclairage spectaculaire peut certainement être incroyable et pertinent. Mais, pas tout le temps. Le mot « atmosphère » est souvent utilisé lorsque les photographes parlent de la lumière et ce qu’elle contribue. Un éventail complet d’atmosphères, c’est plus que l’allégresse, le sublime et la surprise. Il y existe maintes occasions où l’atmosphère est plus introspective, réfléchie, même mélancolique. J’ai probablement appris plus sur ce sujet pendant les quelques années où j’ai photographié au Japon, là où la retenue dans bien des domaines confère un genre de joie.

Avant tout, c’est une lumière sobre qui n’interfère pas avec le sujet. Elle demande, peut-être, une approche plus rigoureuse dans la composition, surtout dans le placement Continued on Page 22

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des sujets contre des fonds contrastants à cause de leurs tons et couleurs naturels. Les couleurs, curieusement, peuvent bénéficier de la lumière grise. Si vous prenez un éventail de couleurs du même groupe – le même secteur de la roue des couleurs – ils auront la meilleure saturation lorsque l’éclairage est doux et égal, et non, brillant et contrasté. Ça semble contre nature, mais c’est parce qu’une lumière plate empêche les hautes lumières brillantes et les ombres foncées et nettes qui n’ont pas vraiment beaucoup de couleur. Je faisais un livre sur les jardins japonais et j’ai appris très rapidement qu’ils sont souvent à leurs meilleurs de cette façon. Du moins, ils avaient tendance à avoir l’allure que les jardiniers aimaient (au Japon, le jardinage est un art ancien). Généralement, les couleurs brillantes venant de beaucoup de fleurs sont considérées un peu grossières et ce qui est prisé c’est une douce interaction des verts qui prennent vie dans la lumière grise et encore plus avec la pluie. Une précaution, lorsque c’est possible, exclure le ciel qui est habituellement hors du champ de vision.

Bien sûr que c’est matière de goût, mais les autres images que vous voyez ici sont celles qui à mon avis, fonctionnent exceptionnellement bien dans cette sorte de lumière sobre, contemplative et sans ombre, si vous voulez. Ils illustrent aussi le choix important que la lumière grise offre; vous pouvez varier l’exposition plus claire ou plus sombre selon

“High Court Judge”, Cathédrale de St Paul, 1982 l’atmosphère que vous désirez. Le contraste dans cet éclairage est bas alors vous n’avez pas de références pour la brillance. Vous pouvez voir la scène en gris plus pâle ou plus foncé, exposer et procéder en conséquence, comme démontré par l’illustration d’histogramme.

Dans le cas de West Lake dans la ville chinoise de Hangzhou, j’espérais du soleil et ma première réaction fut une de désappointement, même si mes amis vivant là m’avaient dit que c’est ça à quoi il faut s’attendre – Hangzhou est reconnu pour la pluie. Alors, que faire avec West Lake par une journée grise? La réponse était d’apprendre un

In these two illustrations, the hues are the same but the lighting is different. The sunlit version catches attention, but because of its contrast. The saturation in the other one is actually stronger by a quarter.

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peu plus sur la culture chinoise et quelle meilleure façon de faire ça que par les poètes – voici quelques lignes de poèmes anciens très connus : Un bateau léger avec des rames courtes – West Lake est bon, Une courbe douce dans l’eau verte, Au printemps avancé, les pluies ont passé – West Lake est bon, Fine bruine sur l’eau distante, Un héron blanc s’envole de l’île immortelle,

Les montagnes brumeuses entourent la pluie

À l’ombre des saules verts, La surface de l’eau s’est accalmée, le pied du nuage est bas, La couleur brouillée des collines est enrichie par la pluie

Ichijo- dans le jardin du temple, Koya-san, Japon, 1996 La direction était claire. Nuage gris, eau calme, saules verts, un petit bateau, un oiseau et par-dessus tout, la douceur. Des petits bateaux de plaisance opèrent encore et tout ce qu’il restait à trouver, c’était la bonne combinaison simple, de garder les couleurs vives hors du cadrage et d’apprécier le gris.

All text taken from Michael Freeman's upcoming book, Capturing Light Michael will be speaking at the upcoming Canadian Imaging Conference, Winnipeg, April 2014

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Mon PPOC La première sortie

E

n octobre 2012, j’ai participé à un congrès du PPOC en Ontario pour écouter Joe McNally. Je n’avais pas l’intention de me joindre au PPOC, mais les choses ont changé. Je ne suis pas un photographe diplômé, mais je participais à des concours photo, à des conférences et des cours de photographie de base offerts par un professionnel dans ma région. Je venais juste de finir une exposition « fine art » d’un mois dans la localité de Thornbury/ Collingwood et je ne savais pas quoi faire après. J’avais besoin d’avancer, de rencontrer d’autres photographes professionnels pour avoir une idée où me placer dans ce métier. Je me suis joint au PPOC en novembre 2012 comme membre non accrédité. J’ai réussi ma première accréditation en février 2013.

En adhérant, j’ai reçu un appel téléphonique pour me souhaiter la bienvenue au PPOC. La personne m’a dit quelque chose qui résonne encore avec moi aujourd’hui. Elle m’a dit, « Il faut vous obligez à participer si vous voulez tirer le maximum de votre adhésion. » Elle m’a aussi dit que si j’avais besoin d’aide, que je pouvais appeler au bureau du PPOC et demander un mentor. En bien, c’est ce que j’ai fait et j’ai rencontré un photographe d’expérience pour me guider dans le processus de l’accréditation et du Salon de l’image.

Le moment le plus difficile c’était d’aller à ma première réunion du

PPOC. Tous ces professionnels dans une pièce, ma tête tourbillonnait d’émotions. J’ai assisté au Salon de l’image, où chaque personne pouvait présenter 4 photographies à être jugé. Personne ne sait qui a fait les images alors elles peuvent être jugées équitablement. J’étais abasourdi par la qualité des images, mais très content de voir que les miennes rencontraient leurs standards. J’ai aussi appris des trucs fantastiques pour améliorer mon travail. Dès cet instant-là, je voulais que les gens voient mes œuvres. Je voulais la vérité sur ma photographie, bonne ou mauvaise. Je me suis lancée et j’ai participé au Salon de l’image en avril 2013. « Illumination » qui a obtenu un « excellent » a été créé avec le désire de capter un éclair pour la première fois. J’ai aperçu un gros orage qui arrivait vers la baie et j’ai attrapé ma caméra et mon trépied.

J’ai fait quelques clichés au hasard essayant d’en photographier un. Lors du visionnement, à ma grande surprise, j’en avais capté un. J’ai dû faire un cadrage horizontal à partir d’une image verticale et le convertir en « pano » ce que j’ai appris lors d’une réunion du PPOC Central. J’ai diminué la noirceur dans « Lightroom », et il est apparu cette belle image bien balancée. J’ai placé l’image dans mon fichier 5 étoiles et j’ai décidé de la soumettre comme première participation au Salon de l’Image National. Le reste c’est de l’histoire.

Je dirais que si vous êtes nouveau membre, faites-vous confiance, éduquez-vous, soyez passionné; mettez-y du temps, faites le travail pour que vous ayez des images à montrer, demandez de l’aide, allez aux réunions, réseautez, poussez et affirmez-vous. Aussi, gardez vos images simples, sans trop de distractions et montrez-les aux autres pour obtenir des critiques constructives.

Bonne chance

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Pete Mather, Accredited Professional Photographer Grande Prairie, Alberta

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Du concept à la couverture L’idée créative derrière la photo couverture.

By Jeff Noon

facebook

En tant que photographe qui œuvre majoritairement à l’extérieur; trouver des sites excitants qui comptent tous les éléments requis pour des photographies d’exceptions ça peut poser des défis importants dans la saison froide.

“Help!”

Dans un secteur plus ancien de notre ville, il y a une buanderie qui n’a pas été touchée depuis les années 70s et qui est encore en service aujourd’hui. Je travaille avec des clients qui sont incroyables et qui sont d’accord pour essayer presque n’importe quoi et la plupart du temps, moi aussi.

Ce couple est venu en auto de la Saskatchewan par une journée d’automne, moins qu’idéale. Ceci était ma vision pour la couverture de leurs faire-part de mariage.

Nous sommes allés à plusieurs endroits couverts durant notre session obtenant la plupart des prises que je souhaitais faire; ce qui me laissait la liberté d’essayer ce site de buanderie, juste pour le plaisir. Je me promenais dans la buanderie, ouvrant et refermant les portes de sécheuses – cherchant le bon endroit pour poser mon couple – tout en blaguant sur la buanderie et ce que j’essayais de créer. Je crois que les attentes de ce couple ont disparues immédiatement ce qui m’a permis de capter leurs vraies personnalités et leur chimie. Et ce fut le cas.

Je les ai placés, blottis l’un à l’autre, contre une des machines près de la fenêtre pour avoir la longueur focale nécessaire et le contre-jour désiré. J’ai ouvert les portes de sécheuses entre le couple et moi et me suis assuré de capter la bordure des portes.

J’ ai demandé au jeune homme de me montrer ces « moves » ces choses qui ont fait qu’il a obtenu la première des multiples sorties avec sa fiancée. C’est à ce moment que la magie s’est opérée. L’hilarité s’est installée lorsqu’il a essayé de séduire sa petite amie, directement là devant moi. Séduite par son charme, prise après prise, son rire s’est fait entendre et la joyeuse vulnérabilité de leur relation a transpercée. C’était fantastique.

Lorsque les gens se laissent aller, les images deviennent tellement vraies et c’est ce que j’aime de cette photographie.

Images By: Jeff Noon Photo originale avant la retouche

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