2012 Automne Gallerie Version Française

Issue No. 2 - October 2012

Canada’s Premier Magazine for Professional Photographers

Êtes-vous un photographe professionnel accrédité?

Utilisez le “Zone System” L’Outil le Plus Important Les secrets du succès lors de tournages en extérieur © Copyright PPOC

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Cover photo par: Steve Voth

GALLERIE - OCTOBER 2012 CONTENTS

Photo de couverture par: 2012 Award Winner Steve Voth Read more on Pg. 32

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Dans cette édition Message du président.............................................................. 4

L’Outil le Plus Important ....................................................... 18

Calendrier des événements...................................................... 6

PPOC Forum .......................................................................... 21

Êtes-vous un photographe professionnel accrédité? ............... 7

Utilisez le “Zone System” ...................................................... 22

Les erreurs les plus communes lors des accréditations ........... 8

Mon PPOC ............................................................................. 25

Autres Questions Qui Ont Surgies ........................................ 9

Moments Mémorables de nos membres .................................. 26

Dave Holland Accréditation de sport ..................................... 10

Les secrets du succès lors de tournages en extérieur .............. 28

Robert Hewitt Accréditation commerciale .............................. 12

Du concept à la couverture ..................................................... 32

Mercedes Verrier Accréditation de portrait environnemental

Facebook “What Should I Charge?” ....................................... 32

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Message du président From your PPOC Chair Ken Frazer, MPA

Le message que j’écris aujourd’hui est très important et significatif dans l’histoire du PPOC. Récemment, lors du congrès national à Halifax, les présidents de chacune des associations affiliées se sont rencontrés pour discuter des défis auxquels font face toutes les associations en ce moment et nous avons décidé de nous réunir à une date ultérieure pour déterminer un plan stratégique pour le PPOC. Les 17 et 18 septembre à Clear Lake, Manitoba, ce groupe ainsi que le conseil d’administration du PPOC, accompagné de l’expertise du consultant Ken Alexce, se sont rencontrés de nouveau pour créer une vision de l’avenir et pour définir les dix priorités les plus pressantes pour améliorer le PPOC. Il y a eu plusieurs discussions intenses et les murs de la salle de réunion étaient recouverts de feuilles de tableaux « flip chart » remplies d’idées, mais nous avons réussi à distiller les éléments pour en venir à des idées centrales et immédiates. Nous avons séparé ces idées en valeurs, buts et objectifs pour être en mesure d’avancer. Il y a eu un fort consensus que l’unification et le développement des meilleures pratiques dans la gestion du PPOC à tous les niveaux, seraient un des objectifs vers lequel nous travaillerons cette année. Avec un support unanime, nous avons formé un comité pour l’unification qui travaillera à faire un plan détaillé pour le présenter à nos membres lors de la “Nous avons beaucoup réunion de l’assemblée générale du PPOC durant le congrès national à de travail à faire, mais Vancouver en avril 2012.

c’est la chose la plus positive et excitante qui se passe dans notre association depuis des décennies.”

Le mandant du comité d’unification est de créer un plan de transition pour notre association. Ce plan devra être accepté par toutes les associations affiliées durant l’année suivante avec le but de compléter l’unification en 2014. Nous avons beaucoup de travail à faire, mais c’est la chose la plus positive et excitante qui se passe dans notre association depuis des décennies. Il y a beaucoup d’autres choses qui ont été faites pendant cette réunion de planification stratégique que je n’ai pas l’espace pour tout décrire ici; je veux tout de même remercier tous ceux et celles qui ont été présents et qui sont motivés à faire avancer le PPOC vers un venir prometteur.

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PPOC is pleased to announce the return of their magazine Gallerie. With award winning images, feature articles, editorial information, member services, and advertising, once again Gallerie will be the premier magazine for professional photographers across Canada.

Editor: Jillian Chateauneuf MPA F/PPOC-BC Office: 604-551-9751 Email: editor@ppoc.ca Gallerie Committee: Stephen Mah Gallerie Committee: Nomayne McIntosh Designer: Nia Swanson Office: 778-888-0576 | www.niadesign.ca Email: niaswanson@gmail.com

Subscription

All PPOC members receive the printed issue directly to their doorstep. On-line issues are available to all photographers.

To be added to our email mailing list please contact the PPOC office at exec.director@ppoc.ca indicating your province of residence. Additional printed copies of Galllerie are $6.95, plus postage.

Please contact the the PPOC Office.

Advertising

Gallerie is published three times annually; February (on-line issue) June/July (print and on-line) October (on-line issue) One single advertising package will secure your ad space in all three issues.

Full Page: $850/year Full Page Inside (front or back) $975/year Full Page Outside Back Cover $1100/year Half Page: $550/year Quarter Page: $350/year PPOC Trade members receive a 20% discount and Canadian Imaging TradeShow Vendors receive a 10% discount . To reserve your ad please contact the editor

Submissions

Articles and member stories are welcome, please submit them to the editor for consideration.

Vision « Être les leaders au Canada dans le développement et la maintenance d’un plus haut niveau d’excellence en photographie»

Mission T« De qualifier et d’appuyer les photographes à devenir des leaders de l’industrie et à éduquer le public sur la valeur d‘embaucher un photographe professionnel accrédité ».

Membres du conseil d’administration du PPOC British Columbia Director Jillian Chateauneuf, MPA, F/PPOC-BC BCdirector@ppoc.ca Alberta Director Cameron Colclough, MPA, SPA F/SPPA ABdirector@ppoc.ca Saskatchewan Director / Vice Chair Alison Berk, MPA, SPA SKdirector@ppoc.ca Manitoba Director/ PPOC Chair Ken Frazer, MPA, F.Ph. chair@ppoc.ca Ontario Director Tina Weltz, MPA, LPPO ONdirector@ppoc.ca Atlantic Director Rachelle Richard-Leger, MPA ATdirector@ppoc.ca

PPOC Directors and Affiliate Presidents L to R: Remi Laprise (QC), Mimi Boulé (MB), Brad Allen (AB), Alison Berk (SK), Cam Colclough (AB), Louise Vessey (PEI), Jillian Chateauneuf (BC), Tina Weltz (ON), Wayne Inverarity (SK), Ken Alecxe, Melissa Welsh (BC), Dan Morency (ON), Rachelle Richard-Leger (NB), Eric Loewen (MB), Ken Frazer (MB).

PPOC Office / Bureau du PPOC 209 Light Street Woodstock ON Canada N4S 6H6 Bus: (519) 537-2555 Toll Free: (888) 643-7762 (PPOC) Fax: (888) 831-4036 Email: exec.director@ppoc.ca Email: bureauduppoc@ppoc.ca

Affiliés régionaux du PPOC British Columbia President, Melissa Welsh 250-352-5664 | info@melissawelsh.com Alberta President, Brad Allen 403.803.0436 | brad@allenfoto.com Saskatchewan President, Wayne Inverarity 306-775-7509 | inverarity@siast.sk.ca Manitoba President, Mimi Boulé 204-291-3784 mimi.memoriesbymimi@gmail.com Ontario President, Dan Morency LPPO 613-932-5761 | dan@roystudio.ca Quebec Rémi Laprise 819-561-8639 | remi@remilaprise.com

www.ppoc.ca

Atlantic President, Louise Vessey, MPA 902-894-7141 | Toll Free 866-894-7141

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PPOC Calendrier des événements 2012

2013

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OCT

27th .....................PPOC-BC Accreditation Judging & Speaker, Langara College, Vancouver, BC

NOV

07th .................................. PPOC-BC Northern Branch, Coffee Shop Series, Prince George, BC 9th & 101h ................................................PPOC-BC North Branch, NAIT Seminar, Edmonton, AB 12th ................... PPOC-BC Island Branch presents Anna Beaudry on Architecture, Victoria, BC

DEC

1st ........................................PPOC-BC Northern Branch, Christmas Social, Prince George, BC 2nd ....................................................... PPOC-MB President’s Wine & Cheese, Winnipeg, MB 5th .................................... PPOC-BC Northern Branch Coffee Shop Series, Prince George, BC 11th ...................................................PPOC-AB, Central Branch Christmas Dinner, Calgary, AB

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JAN

09th ................................... PPOC-BC Northern Branch Coffee Shop Series, Prince George, BC 14th ............................. PPOC-MB, Business Matters, Rita Tully, The Lab Works, Winnipeg MB 15th ................................................................................... PPOC Member Merit Form Deadline 25th to 28th ................................. PPOC-AB, Alberta Symposium 2013 and AGM, Edmonton, AB

FEB

2nd to 4th ........................ PPOC-BC Winter Workshop, Salon & AGM, Sun Peaks, Kamloops, BC 04th ...................................................................................... Accreditation Submission Deadline 9th & 10th ........................................... PPOC-MB Open House, Full Day Seminar, Winnipeg, MB 24th ...... PPOC-AT Image Salon Judging and Louise Vessey seminar, location to be announced

MAR

2nd & 3rd ........................................................................ PPOC-SK Spring Seminar, Humboldt, SK 13th .............................................................................................PPOC Salon Earlybird Deadline 27th .......................................................................................................... PPOC Salon Deadline

APR

8th ........................................................................................ Accreditation Submission Deadline 13th to 17th ................................................. PPOC Canadian Imaging Conference, Vancouver, BC

MAY

3rd to 5th ............................................ PPOC-AT Convention & Awards Banquet, Stanhope, PEI 26th & 27th ................................................ PPOC-SK New Member Workshop, Lloydminster, SK

JUL

15th ...................................................................................... Accreditation Submission Deadline

OCT

14th ...................................................................................... Accreditation Submission Deadline

For additional events added throughout the year please visit the PPOC website at www.ppoc.ca

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Êtes-vous un photographe professionnel accrédité?

Un membre accrédité du PPOC est un spécialiste dans son domaine photographique. L’accréditation démontre que le photographe est capable de livrer des images exceptionnelles dans un domaine choisi, ce qui le (ou la) distingue comme étant un(e) des leaders de l’industrie. Les photographes qui ont obtenu une ou plusieurs accréditations ont donc complété avec succès les exigences les plus élevées d’un panneau de juges qualifiés provenant des quatre coins du pays.

Faits intéressants à propos de l’accréditation

Tout aussi longtemps que vous êtes membre du PPOC, vos accréditations n’expirent JAMAIS et il n’y a aucune limite quant aux nombres d’accréditations que vous pouvez accomplir! Les photographes de qualification nationale qui font office lors des jugements d’accréditations, ont leur désignation MPA ou CPA (maître photographe accrédité ou photographe artisan accrédité) et ont préalablement suivi avec succès une clinique de jugement. Lorsque vous complétez votre première accréditation avec succès, vous recevrez 30 points mérites envers vos désignations photographiques et vous devenez un membre à part entière du PPOC, ce qui vous donne droit à tous les avantages du PPOC. Vous n’avez qu’à être membre du PPOC pour soumettre une accréditation. C’est à dire qu’il n’y a aucune obligation d’avoir reçu une formation officielle, ni d’éducation spécifique. Par contre, gardez en tête que les juges s’attendent à un niveau d’excellence supérieur photographique. Les juges de cherche ni formule magique, ni sauce secrète; il faut seulement faire attention de bien suivre les exigences de la catégorie choisi. Les erreurs les plus communes sont souvent de ne pas avoir lu assez attentivement les règlements. Lisez l’article de Tracey Harper à propos des erreurs les plus communes.

utilisant le logo de l’organisation dans toutes vos publicités.

Faites passez le mot de toutes les manières possible. Utilisez “Photographe Professionnel Accrédité” dans vos signatures de courriel. Lisez l’article de Doxa dans ce numéro pour avoir plus d’idées sur ce sujet.

ACCREDITATION LEADERS “I have always thought that the accreditation process has been the best form of education available to our members. Like anything else we become better when we practice and listen to critique”

Photo Par: Liz Curran

“If you are submitting for the first time, be bold, be comfortable with the idea it might not be accepted. Get someone to guide you, brag that you are submitting, and use it as a growing tool”

Comment?

Il y a une liste ÉNORME de catégories d’accréditation sur le site du PPOC (dans la section des membres), ainsi qu’une description du procédé à suivre et des coûts associés. Les types de catégories changent de temps à autres, alors n’attendez pas trop longtemps pour soumettre vos images dans une catégorie spécifique.

Ensuite?

Souvent, la promotion de votre nouvelle accréditation vous amènera du nouveau travail, puisque l’accréditation vous distingue de vos concurrents. Vous pouvez vous désigner en tant que Photographe Professionel Accrédité, et pouvez alors promouvoir le fait que vous être membre du PPOC en -7-

Walt Malone MPA, SPA, F/MPPA, F/SWPP PPOC Member since 1996 30 Accreditations

Mark Laurie F/PPOC, MPA, SPA, F/SWPP PPOC Member since 1994 28 Accreditations Photo Par: Shelley Vandervelde

Les erreurs les plus communes lors des accréditations Par Tracey Harper MPA F/PPOC-BC

J’ai eu le privilège d’être juge pour l’Accréditation Nationale et j’ai décidée de vous faire part des erreurs les plus communes qui peuvent faire en sorte que votre accréditation soit refusée.

Ils y a plusieurs raisons, énumérées dans le document PDF 2012 Accreditation francais.pdf, disponible dans la section des membres du site du PPOC sous l’onglet accréditation, qui peuvent mener à un refus. Le document en explique plusieurs, tel que soumettre une image fade, trop pâle, hors foyer, l’utilisation d’une seule source de lumière sur la caméra, ou même que la photo n’est pas retouchée ou pas suffisamment polie. Le document en explique bien sûr d’avantage et vous pouvez le lire à votre convenance.

Voici d’autres facteurs communs qui pourrait mener au refus d’une accréditation.

#1 LISEZ ATTENTIVEMENT LES EXIGENCES DE LA CATÉGORIE Prenons la Catégorie 27, Portraits de familles, comme exemple. La description indique les exigences suivantes: “Dix (10) images de dix (10) familles différentes posées de dix (10) façons différentes provenant de dix (10) sessions différentes et dans dix (10) endroits différents. La soumission doit être variée pour bien démontrer la créativité et l’habilité technique du photographe.

Les poses tête et épaules, de 3/4 et pleine longueur, doivent être représentées. Un minimum de trois (3) individus doivent être présents pour être considéré une famille. La soumission doit inclure trois (3) images avec six (6) individus ou plus.

Quatre (4) des images doivent être des portraits environnementaux et quatre (4) autres doivent être des portraits à l’intérieur. Aucun portrait de mariage et/ ou de fiançailles ne sera accepté dans cette catégorie.”

Wow, essayez de dire ça dix fois à voix haute sans vous trompez, mais voilà, c’est ce qu’il faut faire! Relisezle et assurez-vous d’avoir remplis tous

les critères. Ça semble peut-être simple, mais beaucoup s’y trompent. ASSUREZVOUS QUE TOUS LES CRITÈRES SONT REMPLIS. Eh oui, il faut le crier!

Bon, revenons à nos moutons... Si vous ratez un seul de ces critères, votre soumission sera rejetée.

sous votre image et inspectez toutes les sections de votre image, puis identifiez si votre technique est uniforme ou excessive.

Vous pouvez également suivre ce procédé avec un fond noir pour déterminer s’il y a des endroits qui demandent un peu plus d’interventions.

#2 LES IMAGES UTILISÉES NE PEUVENT ÊTRE UTILISÉES QUE POUR UNE SEULE ACCRÉDITATION

#5 LES RETOUCHES EXCESSIVES

Si vous avez utilisé une image lors d’une autre soumission d’accréditation, vous ne pouvez plus l’utiliser. Par contre, une image utilisée dans un salon de l’image provincial ou national peut, par la suite, être utilisée une seule fois pour fin d’accréditation.

#3 VARIÉTÉ Vous devez avoir une certaine variété d’images dans votre soumission.

Prouvez aux juges que vos compétences sont au-dessus de la moyenne en leur présentant une bonne variété d’images.

Votre soumission devrait contenir une variété de conditions d’éclairage et un bon échantillonnage du sujet décrit dans la catégorie. Oh, et relisez la règle #1assurez-vous que tous les critères sont remplis.

#4 BRULER ET RETENIR

Judges often see the overuse, or poor use (ou burn and dodge) Les juges constatent souvent la surutilisation, et même la mauvaise utilisation, des outils de densités (dodge et burn), de certains programmes, d’actions, etc., pour donner une certaines apparence aux images. Un petit conseil utile : utiliser un fond blanc

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Allez-y doucement lors des retouches faciales. Certaines soumissions semblent avoir surutilisé certains logiciels de retouche des visages, ce qui donne un aspect “plastique” à la peau. Lorsque le sujet est masculin, il semblerait que ces techniques et leurs applications seraient un peu excessives. De plus, prenez garde de ne pas trop retoucher les cernes sous les yeux, il est normal qu’il y en ait un peu; les enlever complètement n’a pas l’air très naturel.

#6 GARDEZ ÇA SIMPLE Ce n’est pas parce que vous pouvez, que vous devez! Prenez garde des textures et des bordures décoratives.

Ils peuvent aider ou nuire à une image et par moments ils peuvent même distraire de l’image qui est jugée.

Parfois, le principe “KISS” (Keep It Simple Stupid) est de mise, ou encore “Gardez ça bêtement simple”.

#7 Foncez mais AMUSEZ-vous!

Mon défi pour vous est de choisir une catégorie et de FONCEZ!

Tracey Harper

AUTRES QUESTIONS QUI ONT SURGIES Est-ce que les images ayant été conçues sous la direction d’un instructeur/ professeur peuvent être utilisé pour une accréditation?

Non. Les images doivent démontrer VOTRE habileté en tant que photographe, vous devez être confortable avec tous les aspects des procédés photographiques utilisés. L’image soumise ne reflètera pas VOS habiletés si vous n’avez pas été en contrôle de l’éclairage, de la pose des sujets, de l’endroit utilisé, etc. Elles ne peuvent donc pas être utilisées.

Y-a-il quelqu’un que je puisse contacter qui pourrait prévisualiser mon ouvrage avant que je ne le soumette, ainsi je pourrais avoir leur opinion de ce que je pourrais faire pour améliorer mes images?

La plupart des membres du PPOC sont prêts pour vous aider, vous n’avez qu’à le demander. Si votre province vous offre une clinique de prévisualisation gratuite d’accréditation, profitez-en (s’il n’y en a pas, contactez votre président provincial et demandez qu’ils en mettent une en place). Vous pouvez toujours contacter votre président ou directeur provincial et leur demander d’avoir un(e) mentor.

L’accréditation n’est pas une compétition. Seules vos dix images soumises dans une catégorie sont jugées ensemble. Elles ne sont jamais comparées aux autres images comme dans le cas des compétitions du salon de l’image. La seule façon d’apprendre et de s’améliorer est de recevoir des commentaires, vous pouvez demander aux autres membres pour encore plus d’idées. Vous n’apprenez pas si vous n’essayez pas, alors envoyez votre soumission!

J’ai très peur de soumettre mon ouvrage afin qu’il soit jugé, car j’ai peur de ne pas être à la hauteur du travail des autres.

J’ai soumis mon travail pour accréditation, mais j’ai été refusé, est-ce que cela veut dire que je dois recommencer de nouveau avec un ensemble complet de nouvelles images?

Vous recevrez de l’information concernant chaque image soumise, lesquelles fut acceptées et refusées et pour quelles raisons. Vous devez seulement soumettre de nouvelles images pour remplacer les images refusées. Bien sûr, vous pouvez également décider de soumettre un nouvel ensemble complet, si tel est votre désir. Vous avez deux ans pour faire re-soumettre à la même catégorie.

Assurez-vous d’en parler à quelqu’un. Les membres du PPOC aiment aider et supporter les autres photographes. Tendez la main et créez de nouvelles relations, ensuite vous pourrez demander à recevoir de l’aide pour préparer votre ensemble d’image et re-soumettre de nouveau.

J’ai récemment soumis mon meilleur travail pour accréditation et je n’ai pas été accepté. Maintenant je me sens impuissant et indigne d’être photographe. J’ai envie de tout laissez tomber. Comment puis-je faire face ces sentiments?

S’il-vous-plaît contacter le représentant à l’accréditation, Brian Lee (l’information de contact est disponible sur le site du PPOC) et faites-lui connaître vos préoccupations. Le PPOC est là pour vous aider et pour résoudre les problèmes.

Si des images ont été réjetées par un juge disant qu’elles avaient été prise la même journée au même endroit mais sous un angle différent, y a-t’il un recours possible pour le photographe afin de prouver qu’elles étaient différentes?

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Dave Holland Accréditation de sport Photos par: Dave Holland

Dave Holland fait de la photographie sportive depuis cinq ans. Étant un joueur de hockey passionné, ce fut très naturel de prendre la caméra et de faire des prises de vue d’un sport qu’il adore.

Les images étaient belles et il aimait beaucoup capter l’action. Il a très vite étendu son intérêt photographique vers d’autres sports et il se présentait pour tous les « événements sportifs en ville » pour les photographier.

Vivant à Calgary, où il se tient des minis Olympiques à chaque année, il a pu se bâtir un portfolio très rapidement.

La décision de soumettre une accréditation a été prise afin d’avoir accès aux bénéfices d’être un membre actif du PPOC. En ses propres mots, il « l’a fait pour entrer dans le club ». En ce qui concerne des accréditations futures, il compte en poursuivre un ou deux autres mais est très heureux de continuer avec les athlètes. La photographie sportive et le portrait d’athlètes sont les domaines sur lesquels il veut se concentrer.

Lorsqu’on lui demande quel sport il préfère photographier, Dave dit qu’il n’a pas de favori.

Ce qu’il aime tant de la photographie sportive, c’est la grande variété; il ne se retrouve jamais Dave Holland dans une routine.

Quand on parle de sujets par contre, ses favoris sont les athlètes de niveau élite. Il admire le fait qu’ils travaillent à plein temps, sans rémunération. « Ils travaillent comme des professionnels mais vivent dans un monde amateur. Ils bûchent si fort et sacrifient tellement. »

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Robert Hewitt Accréditation commerciale MPA, F/SPPA

Photos par: Robert Hewitt

« Malgré le fait que le monde de la photographie commerciale est plus exigeant techniquement parlant, c’est l’interaction avec les gens que je trouve agréable. » Bob Hewitt, qui a obtenu sa première accréditation en portrait, est photographe depuis plus de 30 ans et membre du PPOC depuis 1976. Il a fait le saut du portrait vers la photographie commerciale en 1994 lorsqu’il est déménagé à Calgary. Le changement est venu très naturellement pour lui puisque dans les deux domaines, il expérimente un grand plaisir à photographier les gens.

La décision d’aller chercher une deuxième accréditation est venue suite à une discussion qu’il a eue avec un ami qui poursuivait une maîtrise dans un domaine dans lequel il était déjà spécialisé. Son ami lui expliquait que l’obtention de sa maîtrise validerait tout le travail qu’il faisait pour ses clients et que ça le différentierait de la compétition. « Une chose que j’aimerais stipuler, » dit Bob, « c’est que

l’accréditation est la meilleure façon de vous présenter en ayant un niveau de service plus élevé que la moyenne. » Le marché photographique est dilué avec des amateurs avancés et des photographes débutants; et il y a peu de façons pour que les clients les différencient.

« Pour être proactif, trouvez votre domaine d’expertise et obtenez une Robert Hewitt accréditation dans celui-ci afin de démontrer au public consommateur, une véritable différence.»

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Mercedes Verrier Accréditation de portrait environnemental Photos par: Mercedes Verrier

Mercedes Verrier était une photographe de nature; en 2005, elle a débuté sa carrière en portrait lorsqu’elle a pensé, « Pourquoi ne pas incorporer des gens dans mes images? » Après tout, les humains font aussi partie de la nature.

Au début, elle s’inquiétait que les individus dans l’image pouvaient gêner « une bonne prise nature ». Maintenant, elle dit que lorsque des gens passent dans la prise qu’elle est en train de faire, elle les encourage à entrer dans l’image et trouve un moyen de les incorporer dans le cadrage. Elle adore le défi de combiner la nature, les éléments extérieurs et les gens.

C’est ce désir du défi qui a mené Mercedes à poursuivre son accréditation en portrait environnemental.

Elle voulait découvrir ce qui était considéré comme un travail professionnel et ce qui fait qu’un portrait est meilleur qu’un autre.

Les images que Mercedes a soumises sont toutes très spéciales pour elle, mais celles qui sont les plus chères représentent sa famille. Elle utilise sa sœur

et ses deux filles comme sujets. Sa fille, photographié avec la chemise orange, aime aussi la photographie et démontre une belle connaissance de la lumière. Son autre fille, photographiée avec son cheval, « adore prendre des photos mais seulement avec son cheval ou son chat! ».

Mercedes dit que l’image accréditée dont elle est la plus fière est celle de la jeune fille au bord de la mer, Mercedes Verrier debout sur un rocher, pendant qu’un garçon la prend en photo. « Je l’aime beaucoup parce que c’est une image intemporelle et naturelle. »

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Ce qui donne vie à ces objets, ce qui est de la plus grande importance, c’est votre cœur! ~ Moose Peterson

L’Outil le Plus Important Par Moose Peterson

Il n’y a pas de meilleur moment, ou d’odeur plus enivrante que lorsque vous déballez la boite de votre nouvel objectif ou boitier caméra! Mais le cheminement pour en arriver là peut être plein de moments d’intenses recherches intérieures, d’avides lectures sur le Net depuis votre dernier achat.

L

Si seulement le chemin vers le succès visuel s’arrêtait ici, mais ce n’est pas le cas. C’est le moment durant lequel nous devons incorporer l’élément universel dans toute bonne photographie, la lumière! La lumière dans une photographie, c’est comme le crescendo d’une grande pièce de musique, le coup de pinceau dynamique dans une œuvre d’art ou la phrase-clé (punch line) dans une blague. Nous devons accepter la lumière et l’exposition, et de plus, je vous encourage de ne pas le faire avec un histogramme, mais avec votre cœur! Lorsqu’il s’agit de voir la lumière, de l’enregistrer, d’atteindre les cordes sensibles du cœur avec la lumière, il faut que vous la sentiez. Vous devez la sentir lorsque vous la voyez, lorsque vous exposez pour la capturer et lorsque vous la présentez aux autres. C’est ça qui fait que la photographie est extraordinaire, parce que nous voyons et sentons tous les choses différemment. C’est pourquoi nous pouvons partager cette passion de la photographie et demeurer totalement uniques!“It’s the person behind the camera that counts, but never count out the camera!”

Et voilà que nous revenons au point de départ, le nouveau boitier ou objectif. C’est à nous, les communicateurs visuels de transformer ces outils sans cœur en gardiens de souvenirs et voix de l’histoire. Y a-t-il une meilleure caméra, objectif, vitesse, ouverture, je veux dire, vraiment une meilleure? Au secondaire, j’ai été très chanceux d’avoir un prof de photo qui avait une caméra neuve, Nikon F2 w/55micro (eh oui, je suis si vieux que ça). Il nous l’offrait et il utilisait un vieil appareil Kodak Brownie lorsque nous sortions faire des prises de vues.

Nous pensions qu’avec ce bijou nous dépasserions les images du prof sans problèmes. Vous l’avez deviné, rien n’était moins vrai. La leçon fut très simple, « C’est la personne derrière la caméra qui conte, mais n’escomptez tout de même pas la caméra! »

e boitier d’une caméra est d’une telle importance puisque c’est lui qui arrêtera le temps pour créer les souvenirs et les histoires que nous voulons raconter.

L’objectif met l’accent sur les tranches de temps que nous devons partager avec d’autres dans cette merveilleuse aventure visuelle que nous appelons, la photographie. Et, bien que ces outils soient très importants puisque sans eux il n’y aurait pas de photographie, il reste que ce ne sont que des outils. Ce qui donne vie à ces objets, ce qui est de la plus grande importance, c’est votre cœur!

Ce dont le monde a besoin, ce n’est pas une autre photographie techniquement parfaite. Ce dont le monde a besoin, ce sont des photographes avec de la passion!

Bien que ceci soit parfaitement vrai, nous avons besoin de l’aspect technique pour que le cœur puisse parler et voilà où la photographie devient un peu désordonnée.

Quelle est la meilleure ouverture de diaphragme ou quelle est la bonne vitesse de l’obturateur pour communiquer la passion dans une image? Eh bien, il n’existe pas une ouverture ni une seule vitesse à ajuster pour créer la perfection constante.

Voici où on complique le processus en nous demandant, « Qu’elle est le sujet? ». Lorsque nous avons ce but très clair dans notre corps et âme (ce qui est difficile en soi) nous pouvons alors éliminer les éléments qui détournent notre attention du sujet et inclure ceux qui mènent nos yeux directement vers lui.

La profondeur de champ et l’angle de vision sont les clés de ce processus.

Moose Peterson

Moose Peterson sera conférencier à Vancouver, BC, lors de la Conférence Canadienne de l’image. | www.vancouver2013.com

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Reddish Egret

Northern Hawk Owl Grizzly Bear Fishing

Alaskan Moose

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BEAU Photo Supplies has been proudly supporting professional photographers for 30 years.

For the last 30 years, Beau Photo has been supplying professional photographers across Canada with the equipment and supplies they need to get their jobs done. We’ve seen many changes over the years, but one thing that has remained the same is our commitment to providing the best products we can, along with the advice you need to create compelling images. We are an independent shop that provides personalized service that can’t be found online. Come by or give us a call and let us help you out.

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Utilisez le “Zone System” dans votre photographie numérique Par: Ian Grant, MPA, SPA

E

n photographie commerciale, il y a plusieurs occasions pour lesquelles la mesure de lumière est moins facile que de seulement prendre une lecture avec un posemètre à lumière incidente. Ceci est particulièrement vrai lorsque je fais des travaux en photographie architecturale. On me demande souvent comment je détermine la « bonne » exposition pour ce type de prises de vues. J’aime utiliser un posemètre qui offre la lecture de lumière incidente, mais aussi qui peut faire une lecture d’un endroit bien particulier « spot mètre ». Cette capacité « spot mètre » me permet d’utiliser le « Zone System » pour régler mes expositions.

Vous pouvez bien vous demander comment un système développé par Ansel Adams durant l’époque des pellicules argentiques et renforcé par Dean Collins lorsqu’il a introduit son système « Chromazones » dans les années 80’s, peut bien s’appliquer dans le monde de la photographie numérique d’aujourd’hui.

En fait, c’est très simple. Nous savons que la photographie numérique est comme à l’ère des films diapositives (transparents) – nous devons exposer pour les hautes lumières. Dans le

Photo By: Ian Grant Photography

monde de l’imprimerie, les gens de prépresse aiment les fichiers qui ont des hautes lumières qui ne sont pas poussées jusqu’à la limite du 255 à cause du « clipping ». Ils préfèrent les fichiers avec des hautes lumières ayant une valeur entre 245 et 248 et garantissant un pixel sur lequel l’encre peut s’agripper. Utiliser un posemètre et le « Zone System » avec le mode « spot » mètre me permet de rencontrer cette exigence.

Si nous révisons rapidement le « Zone System » nous nous rappelons que : Zone V équivaut à la base auquel nos posemètres sont calibrés (18% gris) .

Zone VI ton de peau Caucasienne, trottoir de ciment.

Zone VII blanc avec détails (de la neige lors d’une journée ensoleillée, des nuages cumulus très blanc).

Zone VIII

blanc sans détails (fond blanc « high key »).

Figure 1: Échelle Zone System

Alors vous demandez comment j’applique ce « Zone System » (figure 1) dans mon flux de travail quotidien? Comme nous le savons tous, les ajustements sur nos appareils sont relatifs à la scène devant nous. Je débute en mesurant l’endroit le plus brillant de la scène (exposer pour les hautes lumières) et puis, j’ouvre la lecture du « spot mètre » de 2 ou 3 crans (stop) dépendant si je veux la placer dans la Zone VII ou Zone VIII. Si je veux garder du détail dans la région mesurée, je vais alors à la Zone VII. À ce moment, je compare avec les autres régions de la scène pour analyser où elles se trouvent en relation avec ma première lecture des hautes lumières.

Finalement, je vérifie les ombres et encore une fois je compare leurs valeurs avec celles des hautes lumières. Si ces valeurs sont plus basses que désiré, je sais que je devrai supplémenter

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la scène avec des lumières d’appoints pour remplir les ombres.

D’une façon semblable, dans une scène de tons moyens qui n’a pas beaucoup de hautes lumières, j’évalue la scène visuellement en recherchant des endroits qui ont la valeur de la (Zone V), je les mesure avec le « spot mètre » pour établir mon exposition de base. Je peux maintenant vérifier les autres endroits de la scène pour voir où ils se situent par rapport à mon exposition de base.

Plus-bas, j’ai des exemples qui utilisent cette approche « Zone System ».

Image 1: Abri pour animaux Palm Springs

Image 2: Chambre de musique

La seule vraie haute lumière dans cette scène pour laquelle je désirais garder le détail des lumières, est celle sous le toit de l’édifice. Mesurant celle-ci et la plaçant dans la Zone VII (ouvrir 2 crans (stop) pour du blanc avec détails) assure que je retiendrai la texture du stuc; ceci devient mon exposition de base. Les lumières au-dessus des portes mesuraient un cran (stop) plus brillant, les plaçant dans la valeur de la Zone VIII. Pendant que la lumière tombait, j’ai mesuré les autres endroits pour m’assurer que j’avais des détails dans les ombres et j’ai déclenché l’obturateur lorsque le ciel mesurait un cran (stop) de moins que mon exposition de base me donnant ainsi un beau ciel bleu foncé (équilibre de couleur tungstène) que j’avais appris avec la théorie de Dean Collins « Chromazones ».

Cette image faite au coucher du soleil a été créée utilisant seulement la théorie « Zone System ». J’essaie toujours d’établir mon exposition de base en mesurant les hautes lumières et ensuite ouvrir l’exposition pour la placer dans la valeur Zone VII ou VII. Dans cette circonstance, les endroits les plus brillants étaient le centre du tapis et le plafond en haut de la lampe sur pied. Je les ai placés dans la Zone VII et j’ai ensuite mesuré le reste de la scène relativement à cette exposition de base. En ajoutant une lumière principale à la gauche de la caméra a permit de créer de la forme et un peu de lumière de remplissage, ce qui a relevé les ombres.

Note: Je savais que les lumières de paysagement seraient sur exposées à cette exposition de base alors je les ai mesurés à une valeur de Zone VII et les ai prises à part dans un autre cliché. Cette exposition séparée a été utilisée comme calque en post production pour insérer les lumières de paysagement.

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nikon.ca

PLÉNITUDE PLEIN CADRE PLEIN RÉGIME PRÉSENTATION DU NOUVEAU NIKON D800. VIDÉO. PHOTO. LA TOTALE! Quand Nikon montre de quoi elle est capable, les autres mordent la poussière ... et nous avons tout donné pour le nouveau Nikon D800.

Conçu pour répondre aux attentes des professionnels du multimédia, le nouveau D800 36,3 mp permet de réaliser de somptueuses images quelles que soient les conditions de prise de vue, et d’enregistrer des vidéos full HD 1080p adaptées à la diffusion, avec studio intégré. Une fois de plus, Nikon définit les normes que tous les autres s’efforceront de suivre.

Mon PPOC

Des membres du PPOC partagent leurs histoires

saying how she loved my work because it was so refreshing and artistic.

Thanks PPOC, “The response to my first accreditation has been amazing... from past clients to new ones. Recently a client came back, not only because she loves my style but since I earned my accreditation I must be even better now! Those are her words not mine :) ” I’d like to encourage members to get involved. When I first joined PPOC in 2007 I didn’t know what to do with my new membership. I had a hard time making connections, couldn’t attend many meetings, and eventually didn’t renew. Then in 2011, I received a warm, inviting email from a Niagara Branch member and decided to give it another try.

This time around, I met old friends and made new ones.

I really wanted to set myself apart from the amateurs so when I heard about accreditation I was ready to jump in with both feet!

It took me weeks to narrow down my Child and Infant Portrait images in time for the April 2012 deadline. I didn’t realize how emotionally attached I was to my images. It was very difficult to look at them objectively but I knew I had to in order to succeed. Finally, I uploaded my selected images, said a little prayer and clicked the submit button.

The morning after the accreditation judging, I received the email I was waiting for! After reading only the first sentence, I jumped up and down, squealing in joy.

My husband wanted to know what was going on but I forgot my English and reverted to Spanish! I couldn’t even read the email; he ended up reading it to me!

I wanted to tell the whole world the great news so I sent a mass email, posted in Facebook and tweeted.

It was so much fun reading the replies, especially the ones from my family telling me how proud they were.

One PPOC member made my day by sending an email

Par: Doxa Coates

I immediately added the accreditation title to my email signature and the PPOC logo on my website. Soon, I was receiving new business because of the elevated status of Photograph By: Doxa Coates my professional career. I am so happy with the number of sessions I have booked because of the accreditation, some with new clients, and some with returning ones.

One past client told me that my email couldn’t have come at a better time. She was thinking of having portraits done again. Apparently there are three new photographers on her street who have “really nice cameras”, but she decided to hire me instead because she knew my work and since I am now accredited, I must be really good!

Last week, I ran into an acquaintance who saw my recent post and wanted to book a session as soon as possible! She also convinced her friend that she should book me too!

Rejoining the PPOC has been so good for me and my business. I love introducing myself as Doxa Coates, owner of “A Picture In Time” and an ACCREDITED MEMBER of the Professional Photographers of Canada.

If anyone is considering getting accredited with the PPOC, I would say “Just do it!”. It is a great confidence booster but it is even better for your business!

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ts n e m o M orables Méme nos d bres mem Louise Vessey, MPA (PPOC-AT) Earns Prestigious Title of Holland College Distinguished Alumni PPOC Atlantic President Louise Vessey has a long list of accomplishments, including having many of her images chosen for the National Loan Collection, having her work published in newspapers and magazines nationally and receiving numerous awards of Merit and Excellence for her submissions to the PPOC and PPOC Atlantic’s annual image competitions. Now, she can add one more to her list.

On May 31st, Louise was one of three alumni honoured at Holland College’s fourth annual Distinguished Alumni Awards. She was chosen for reaching local, national, and international acclaim while demonstrating great professional and personal excellence.

Louise graduated from the Holland College Photography program in 1992 and was the first student to receive the Stephen Duncan Award of Merit in both her first and second years.

Currently, Louise is a member of the Tiny Light Foundation, a non-profit organization that provides professional photography for children and families that have been faced with a life altering diagnoses. On March 12, 2012 her residential business, Light and Vision Photography, celebrated its twentieth anniversary. Louise is located in Charlottetown, PEI with her supportive husband Blair and teenagers Jillian and Giles.

Photo par: Holland College Alumni Relations

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Alison Berk, PPOC-SK, got married in Hawaii on February 7th... and is having a baby any day now!

July 10th, - Mimi Boulé, PPOC-MB, became Mimi Boily, marrying her partner Bernie after 14 years together. They tied the knot, literally, with a handfasting ceremony in Pitlochry, Scotland at the Atholl Palace. This portrait, taken by Fred Elcheshen of Winnipeg who made the trip with his wife Leone, also stars Mimi and Bernie’s 11 year old son, Anthony.

Photo par: Fred Elcheshen

Oct 10, 2012 – Kent Wong, PPOC-BC, receives a Diamond Jubilee Medal. In a

ceremony held in Kamloops, BC, Kent received this special award, which commemorates the extraordinary service of Her Majesty the Queen, and acts as a fitting tribute to those who have made outstanding contributions to their communities and country by helping others, giving back and going beyond the call of duty.

Photo par: Arlene Omatsu

Newly engaged as of Sept 30, 2012 - Cristal Brooks, PPOC-MB, to Devon Morgan

Warren Gordon, PPOC-AT, Celebrates 40 Years as a Professional Photographer Warren was recently featured in the Cape Breton Post Newspaper for celebrating his 40th anniversary of being a member of the Professional Photographers of Canada.

Warren enjoys having “the photographer’s career that people think of - doing everything under the sun and having tremendous experiences.”

Renowned for his bestselling Cape Breton scenic books and calendars, Warren’s career in photography began in his junior college days, taking pictures for the yearbook and school newspaper.

Among Warren’s accomplishments is his 2012 PPOC Salon award for Top Pictorial Image, and his recent induction into the Cape Breton

Business Hall of Fame. These days, Warren can be found at his downtown studio or Sydney River studio and outdoor photo park with fellow award-winning photographer and wife, Katheryn Gordon. Another milestone is fast approaching, as Warren will soon be celebrating forty years as a photography business owner as well.

Les secrets du succès lors de tournages en extérieur Par: Craig Minielly, MPA SPA

Les tournages en extérieur peuvent être intimidants, exigeants et présenter de bons défis, mais ils peuvent aussi être très plaisants.

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es tournages en extérieur peuvent être intimidants, exigeants et présenter de bons défis, mais ils peuvent aussi être très plaisants.

Après tout, si c’était toujours facile, il y aurait peu de place pour l’inspiration et la créativité. On pourrait aussi dire qu’il y a quelque chose d’excitant d’avoir en avance, un plan en tête et que le tout soit soufflé par la fenêtre lorsque vous arrivez sur les lieux! Ça donne une petite note d’aventure à la journée de travail...!

Je ne préconise surtout pas d’y aller cavalièrement et de faire les prises de façon aléatoire comme ça vient… c’est parfait pour vos propres opportunités, mais cette recette pourrait bien se retourner contre vous tôt ou tard lorsque des clients sont impliqués.

Vous avez une entreprise à gérer qui est ultimement bâtie sur votre réputation d’avoir à cœur les intérêts de vos clients.

En fait, tous les éléments du tournage en extérieur peuvent être considérés d’avance et vous pouvez décider comment les adresser pour maximiser votre opportunité créative

versus l’équilibre responsable de la planification et de la préparation. Avec l’expérience, les éléments qui sont à priori très intimidants, peuvent devenir seconde nature; ceci vous permet des opérations plus compliquées, ce qui ensuite vous encourage à une créativité libre et spontanée pendant le tournage.

Trouver cet équilibre est autant un mélange de vos habilités et inspirations que des désirs de votre client combiné des éléments et des limitations environnementaux.

Ce qui peut sembler complexe pour un sujet peut souvent être simple pour un autre. Par exemple, vous ne planifieriez probablement pas un éclairage compliqué de 4 lumières pour un couple de jumeaux de 6 ans, mais le même éclairage serait parfait pour un homme d’affaires occupé, pour une couverture de magazine.

La planification impliquera un questionnement qui suivra généralement les questions de votre sujet ou client.

Quels genres d’images sont désirées, quels endroits sont considérés, doit-on penser au moment de la journée, problèmes d’accès, est-ce qu’on a besoin de multiples prises de vue ou une seule…? Les enfants doivent avoir de la place pour bouger sans contraintes, mais les adultes peuvent avoir des niveaux de confort différents en ce qui concerne se salir, gravir les escaliers ou marcher longtemps.

D’autres questions s’ajoutent – quel est la qualité de la lumière au moment que le sujet/client veut faire la prise de vue, quels équipements sont convenables pour les lieux, qu’a-t-on comme temps disponible et quel style - 28 -

voulez-vous atteindre… généralement vous devez penser à des approches en termes de “bonne, meilleure et la meilleure” pour chaque session de photographie. « Bonne » équivaut à ce que votre client désire et « la meilleure » correspond au moment où vous dépassez ses attentes et vous ramenez une œuvre gagnante. La sur-complication en visant tout de suite « la meilleure » et en ignorant le « bon » peut vous laisser frustré et désappointé. La planification du « bon » peut sembler sécurisant à prime abord, mais devient très insatisfaisant à la longue et pas très efficace pour bâtir votre réputation d’être meilleur que votre compétition.

Une fois que vous avez établi la fondation d’un plan, vous faites votre tournage en sachant que vous avez tout structuré pour le succès du client, mais aussi avec des opportunités de laisser votre créativité et votre sens de l’art s’exprimer.

Travaillant avec ces décisions et en y adhérant vous procurera le bon équilibre pour vos tournages et avec le temps – vous permettra de parfaire et améliorer vos connaissances, développer votre style et bâtir une Craig Minielly réputation Photographer / Industry Consultant comme un professionnel de confiance qui excède les attentes de ses clients!

(Continued on pg. 30)

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Comment planifier une session pour avoir un succès? Étape 1 Décidez du style des lieux. Est-ce que ça doit être facilement accessible à partir de l’auto, stratégique pour la facilité des poses et des mises en place pour une variété de prises et d’angles différents, être assez privé pour enrayer les distractions et sujet aux changements de luminosité et de conditions météo durant la journée?

Étape 2 De quelle flexibilité disposez-vous avec votre client en ce qui concerne le confort pour le style et la mobilité, les options pratiques et idéales pour les vêtements et naturellement – à quelle heure (pour faire la prise de vue) est-il disponible. Combien de temps avez-vous et votre client budgété, monétairement et professionnellement?

Étape 3 Planifiez votre équipement pour le mieux adressé les considérations dérivées des deux premières étapes. Ensuite faites des provisions de sauvegarde appropriées et professionnelles ainsi que d’équipements de secours pour parer à une éventualité d’un bris imprévu.

Étape 4 Structurez la session pour qu’il y ait une progression naturelle du simple au complexe ou même à l’inverse puisque parfois les éclairages complexes peuvent être préparés avant que votre client arrive. Ceci fera en sorte que l’horaire soit respecté et que le changement des conditions de lumière ambiante et la variété soient utilisés au maximum.

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Du concept à la couverture The creative story behind the cover photo.

Par Steve Voth, MPA

facebook

Cette photo est un cas typique d’être à la bonne place au bon moment.

Je suis arrivé en espérant trouver un beau ciel bleu avec le soleil qui réfléchit dans le verre et le métal.

“What should I charge?”

Déterminé à ne pas partir les mains vides, j’ai fait le tour du bâtiment pour trouver l’angle idéal pour la prise de l’édifice et de l’auto ainsi que pour voir quelles détails je devrais à l’arrière plan.

Prise avec un appareil Nikon D700 objectif 18mm ISO 400 1/320s f-13, je me suis rapproché de l’auto le plus possible pour la placer dans le tiers en bas et à gauche tout en gardant tout l’édifice dans l’image.

En post production avec l’image RAW, j’ai ajusté la température de la couleur à 5000 et j’ai ajouté du contraste, de la clarté, « vibrance » et saturation. J’ai aussi ajouté de la lumière de remplissage pour avoir un peu plus de détails dans les ombres et de la correction d’objectif pour redresser l’édifice. Avec Photoshop, j’ai enlevé les autres bâtiments de l’arrière-plan et descendu la couleur du ciel et de l’avant-plan par presque 2 crans de diaphragme « stops ».

Photo Par: Steve Voth, MPA

Raw photo before retouching

After retouching

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L’éclairage suisse.

Comme de l’argent en banque.

Avec Elinchrom vous bénéficiez de la précision suisse, d’une fiabilité reconnue, de prix compétitifs et d’une vaste gamme d’accessoires d'éclairage. Pour les propriétaires de petites entreprises — de photographie commerciale, de mariage ou de portrait, par exemple — Elinchrom représente un investissement à long terme intelligent. Vous ne vous trompez pas avec Elinchrom.

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Compact et ultraléger (batterie et boîte : seulement 3 kg) pour plus de confort.

Comprend l’émetteur EL-Skyport, vitesses flash élevées (jusqu’à 1/6000 s), puissance de 25 à 400 W/s en asymétrie et capacité multivoltage. NOUVEAU! La nouvelle batterie Lithium-Ion est plus petite et plus légère d'un kilo pour une portabilité encore plus grande et offre deux fois le nombre d’éclairs : jusqu’à 320 à pleine puissance.

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Style RX – Répond aux exigences des professionnels les plus exigeants.

Ces unités autonomes effectuent les gros travaux en offrant un maximum de contrôle. Leur rendement est constant, image après image, leur temps de recyclage rapide et leurs vitesses prêtes à figer l’action (1/2850 s à pleine puissance). Elles sont légères et facilement transportables.

Ranger RX – Un éclairage portatif supérieur.

Plus léger et plus petit que les unités semblables, sans fil grâce à l’émetteur EL-Skyport et étanche (peut tenir jusqu’à 2 po dans la boue, l’eau ou la neige), le Ranger RX fournit une puissance flash constante, des vitesses élevées, une gamme de puissance de 7 stops et un temps de recyclage ultrarapide.

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