PHOTOGRAPHES PROFESSIONNELS DU CANADA
Congrès canadien de l’image
Entretien avec David McCammon MPA SPA
Randonnée de l’espoir
Trouver l’inspiration
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Dans ce numéro
GALLERIE
par
Message de la présidente aux membres
Cheri Kellington MPA
Une vie encadrée par la lumière et les liens
David McCammon MPA SPA
Congrès canadien de l’image 2026
Comment trouver l’inspiration pour la
photographie : un guide pour les créatifs
J. Childs
Qu’y a-t-il sur vos murs ?
Alph Leydon MPA
Que lire ensuite ? Essayez ceci.
Critique littéraire des PPOC
Jarron Childs MPA
Randonnée de l’espoir
Regardez qui nous a rejoints
Danny Truong
En couverture
Featured Artist
Image
Frank Fenn
Je suis très heureuse que le Congrès canadien de l’image 2026 se tienne à Saskatoon, en Saskatchewan. La Saskatchewan est ma province natale et je suis impatiente de vous accueillir dans le « pays du ciel vivant ». Saskatoon est bien connue pour ses ponts, sa scène artistique et gastronomique florissante et ses habitants chaleureux. Non seulement vous serez entourés de votre communauté de photographes et inspirés par des conférenciers exceptionnels, mais vous aurez également de nombreuses occasions de découvrir la culture autochtone, d’admirer les paysages des prairies, de célébrer vos réalisations et de profiter d’une soirée divertissante organisée par la région des Prairies. Les conférences ne s’organisent pas toutes seules et je
continue d’être impressionnée par l’engagement de Mike et de son équipe Ce groupe de membres dévoués s’est une fois de plus mobilisé pour vous garantir une expérience inoubliable. Ce numéro est l’occasion de vous présenter les talents incroyables qui vous attendent au Congrès canadien de l’image 2026 J’ai hâte de vous y voir !
Cheri Kellington, MPA
Présidente
Une vie encadrée par la lumière et les liens
Il y a des artistes qui créent des images Et puis il y a ceux qui les vivent, qui voient la lumière non seulement comme un éclairage, mais aussi comme un langage, qui comprennent la photographie comme un pont entre les gens, le temps et l’intention David McCammon fait partie de cette dernière catégorie
La lentille de David, un monde inédit,
Un homme discret au regard audacieux.
À travers son viseur, toute la palette de la vie,
Il capture des instants qui resteront gravés.
La lumière qui danse dans la rue,
Les coins ombragés où ils se rencontrent,
Il fige le temps d’une main sûre,
Chaque photo est plus qu’un simple cliché.
Son appareil photo murmure : « Regarde et vois »,
La beauté dans la simplicité.
Un rire, une larme, un regard fugace,
Il saisit le monde à chaque occasion
Dans les rues de la ville ou au sommet des montagnes,
Les yeux de David voient loin et large.
La vérité d’un instant, une grâce éphémère
Capturée pour toujours dans un espace.
Chaque cliché est une histoire, chaque image une chanson,
Le monde tourne, mais David est fort.
Il trouve la lumière, il cherche la vérité,
Un photographe à la jeunesse éternelle.
Dans les ombres profondes, dans la lumière éclatante du soleil,
Il poursuit la magie, jour et nuit.
David, avec l’œil de son appareil photo,
Transforme les moments éphémères en le ciel
David McCammon: Une vie encadrée p
Les débuts: Un appareil photo, un coffre et une étincelle
Le parcours de David dans le monde de la photographie n’a pas commencé dans une salle de classe, mais dans un coffre en cèdre. À l’intérieur, enfoui sous des couches de couvertures et de souvenirs, se trouvait un tiroir rempli de photos de famille, des moments figés dans le temps qui allaient finir par fondre dans le cœur de David et ne plus jamais le quitter.
Il y avait une image en particulier : un jeune David dans un lac, crachant joyeusement de l’eau, capturé en plein méfait. Cette image est toujours accrochée chez lui, rappel silencieux de la gravité émotionnelle de la photographie « Ce moment, cette émotion, ont été capturés », se souvient-il « Je voyais l’effet que la photographie avait sur moi »
Ce lien précoce a été façonné par sa mère, une passionnée d’art qui a veillé à ce que ses cinq fils soient exposés à tout, du ballet aux galeries d’art. Sa passion a semé une graine qui a fleuri à la fin du lycée, lorsque David a tenu un appareil photo pour la première fois Une souche noueuse dans les bois est devenue son premier sujet et le début d’une quête qui allait durer toute sa vie
David a reçu son premier appareil photo, un Fujica ST701, de sa mère pour son 18e anniversaire Sans zoom ni automatisme, cet appareil l’obligeait à bouger, à composer, à voir Cette expérience fondamentale lui a appris non seulement des compétences techniques, mais aussi la discipline «
Si un arbre sortait de la tête de quelqu’un, il suffisait de faire cette erreur une seule fois », dit-il en riant.
Après avoir fait quelques études à l’université et survécu à un passage dans une mine d’amiante (une décision judicieusement annulée grâce à l’intervention de son frère et de David Suzuki),
David a trouvé sa vocation et s’est inscrit à Ryerson (aujourd’hui l’Université métropolitaine de Toronto).
Là, il est tombé amoureux du portrait, de l’expérimentation du flash et du processus méditatif du travail en chambre noire. Cette formation, à la fois formelle et expérimentale, a jeté les bases des décennies à venir.
Un photographe curieux et collaboratif
Quand on demande à David de définir son style, il répond simplement : « Curieux » Ce mot, modeste, mais profond, résonne à chaque étape de sa carrière Qu’il s’agisse de photographier des inconnus lors de fêtes ou de se constituer une clientèle nationale, David aborde chaque image comme une exploration
Son travail de photographie de produits est guidé par le dialogue. « Ma première étape consiste toujours à poser des questions », explique-t-il. « Quel est le produit ? Où va-t-il être utilisé ? Quelle est la vision du client ? » Il crée souvent des maquettes approximatives, parfois en se servant lui-même de modèle, avant même de commencer la séance photo.
Mais ce n’est pas seulement une question de processus Ce sont les gens qui comptent « La collaboration est essentielle », dit-il. Un mantra qu’il attribue à un ancien collègue, Sebastian, qui disait souvent : « Deux têtes valent mieux qu’une » Ce principe guide David dans chaque séance photo, des portraits locaux aux campagnes nationales
Les leçons de la lumière
Les connaissances techniques de David sont légendaires. Il a enseigné à des milliers d’étudiants à « commencer avec une seule lumière », une leçon transmise par un photographe de studio discret qui ne photographiait que des appareils électroménagers Son enseignement met l’accent sur l’observation plutôt que sur l’équipement, et sur l’intention plutôt que sur le volume.
« À l’ère numérique, nous pouvons prendre des centaines de clichés », dit-il « Mais je demande à mes clients : “Préférez-vous avoir 30 images ou 10 images saisissantes ?” Tous répondent 10. » Cette recherche de simplicité et de clarté est l’emblème du travail de David, qu’il crée des images commerciales ou photographie des fleurs fanées dans son studio, un projet personnel récent qui explore la beauté dans la décomposition.
Un cœur au service des autres
David est lié aux PPOC depuis plus de 30 ans. Il a été initié par David James, un autre photographe de Waterloo, et a rapidement découvert ce qu’il appelle « le génie des
gens » Du covoiturage aux événements régionaux en passant par la présidence de la section ontarienne, David s’est investi dans presque tous les rôles offerts par l’organisation : assistant, président de conférence, juge, mentor
Et son engagement repose toujours sur les relations humaines. « Les relations que j’ai nouées dans le cadre de ces fonctions sont plus précieuses que tout », dit-il « Le simple fait de discuter avec les gens après les réunions était très enrichissant Ça l’est toujours. »
En tant que juge pour les salons et les accréditations régionaux et nationaux, David est réputé pour sa perspicacité et son empathie Il ne voit pas seulement l’image, mais aussi l’intention. « Vous vous engagez de manière plus approfondie avec les images et les personnes qui les ont créées, dit-il Il y a beaucoup à retenir de cela »
Des moments qui comptent
Malgré son succès commercial, les histoires qui comptent le plus pour David sont profondément humaines Il se souvient d’une séance avec une famille dont le jeune fils suivait un traitement contre le cancer. Son père s’était rasé la tête en signe de solidarité La famille était optimiste, déterminée à célébrer la joie. Après la séance, la mère a demandé à David s’il pouvait ajouter des cheveux à l’image de son fils, juste pour le plaisir
David a rapidement réalisé une maquette. Lorsque le garçon l’a vue, il a éclaté de rire
Plus tard, la mère est revenue au studio. « Elle m’a dit que le cancer avait disparu », raconte David, la voix étranglée par l’émotion « Nous sommes restés là, à nous étreindre et à pleurer. À ce moment-là, c’était tout ce qui comptait »
Projets personnels, développement personnel
Au-delà de son travail pour ses clients, les projets
personnels de David sont des études discrètes sur la résonance émotionnelle. Ses diptyques, qu’il a explorés pour la première fois à l’université, offrent une double perspective sur un sujet Sa série « dam creature » documente une souche de bois flotté qui s’est déplacée et transformée au fil des saisons dans une zone de conservation locale. Et sa série la plus récente se concentre sur les fleurs mourantes, une tendre méditation sur l’impermanence et la transformation.
« Ces projets personnels sont essentiels, dit-il. Ils nourrissent votre créativité et votre développement »
Regarder vers l’avenir, regarder vers le passé
NAujourd’hui, alors qu’il est dans la « période dorée » de sa carrière, la passion de David n’a pas faibli, elle s’est seulement intensifiée Il continue d’enseigner, d’encadrer et d’explorer
Il encourage les nouveaux membres des PPOC à rester engagés, curieux et ouverts « Ne vous attendez pas à être choyés », dit-il avec un sourire « Il faut donner pour recevoir Et si vous apportez votre personnalité, votre génie, nous en profitons tous. »
Quand on lui demande quelle est l’image dont il est le plus fier, David ne choisit pas une photo primée Il cite plutôt une séance photo médicale collaborative où cinq créatifs se sont réunis pour créer une série d’images complexes. « Ce fut un moment culminant », dit-il « Tout ce que j’avais appris s’est concrétisé Mais honnêtement ? Toute ma carrière m’a semblé être un projet de rêve. »
Dernière image
La carrière photographique de David McCammon est plus qu’une simple œuvre C’est un ensemble de services, de curiosité et de liens. Ses images parlent un langage qui transcende les tendances. Elles sont fondées sur l’empathie, construites sur des relations et éclairées par quelque chose de plus profond que les flashs ou les boîtes lumineuses : l’intégrité
En tant que photographes, nous sommes souvent à la recherche du prochain client, du prochain prix, de la prochaine innovation. Mais David nous rappelle que le véritable cœur de ce métier ne réside pas dans la perfection, mais dans la présence Dans la collaboration Dans le courage de continuer à apprendre
Dans un monde qui va trop vite, David McCammon est la preuve que, lorsque vous ralentissez, lorsque vous regardez attentivement, lorsque vous écoutez attentivement, la lumière trouve toujours son chemin
Cet article est dédié avec amour à Julia (la femme de David), la force tranquille derrière l’objectif et le cœur de chaque succès Son honnêteté, sa sagesse et son sens des affaires ont guidé le chemin, tandis que son attention et sa compassion ont soutenu les clients et la famille Qu’il s’agisse de calmer les mariées nerveuses ou de définir l’orientation du studio, la présence de Julia n’a jamais été seulement un soutien, elle a été essentielle Cette histoire d’art, de résilience et de créativité est autant la sienne que celle de David.
CANADIEN
IMAGERIE 2026
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Comment trouver l’inspiration pour la photographie : un guide pour les créatifs
Tous les photographes ont déjà connu une période de creux créatif, où les idées, la motivation ou l’inspiration semblaient leur faire défaut. Dans ces moments difficiles, trouver l’inspiration peut parfois sembler une tâche ardue.
Recherchez les contrastes dans le monde et les juxtapositions intéressantes : lumière contre ombre, ancien contre nouveau, nature contre urbain, car ces contrastes peuvent créer une tension visuelle puissante dans une image. Expérimentez avec les reflets en utilisant de l’eau, des miroirs, du verre, car ils peuvent offrir des possibilités de compositions créatives que vous ne remarqueriez peut-être pas au premier abord. Parfois, le simple fait de changer vos habitudes ou votre environnement peut révéler un nouveau potentiel photographique, même dans des endroits que vous avez traversés mille fois. Lorsque vous commencez à remarquer de petits détails ordinaires, vos photos peuvent devenir plus authentiques et intéressantes, révélant une beauté que d’autres pourraient négliger
p p , mouvement » Le thème que vous avez identifié peut être documenté sur une période donnée, pa exemple un « défi de 30 jours », ou tout au long des saisons, ce qui peut aboutir à un ensemble cohérent d’œuvres Quel que soit le défi que vous choisissez, il peut vous aider à rester motivé et stimuler votre créativité Chaque jour est différent, ce qui vous permet de sortir des sentiers battu d’expérimenter différents styles ou techniques pour créer de nouvelles images. Un autre type de d peut consister à vous imposer des contraintes photographiques, par exemple en vous limitant à l’utilisation d’un seul objectif ou en ne photographiant qu’en noir et blanc Les contraintes stimulen souvent votre créativité en vous obligeant à travailler dans le cadre de règles strictes, ce qui peut donner des résultats surprenants et inventifs
Un changement d’environnement vous exposera à de nouveaux stimuli environnementaux Voyager dans de nouveaux endroits peut être une incroyable source d’inspiration. Voyager ne signifie pas nécessairement partir à l’étranger ; un week-end dans une ville voisine, une escapade à la campagne ou même une journée passée dans un quartier différent peuvent vous exposer à des sujets uniques, de l’architecture aux gens, en passant par la nature et les scènes de rue Vous immerger dans des environnements inconnus stimule votre instinct créatif et peut vous permettre de réaliser certaines de vos œuvres les plus authentiques et les plus expressives Si voyager n’est pas toujours possible, vous pouvez également explorer votre environnement local de manière plus intentionnelle. Parfois, revisiter des endroits que vous avez vus à maintes reprises, mais avec un regard neuf peut mener à des découvertes passionnantes Par exemple, retourner dans un parc ou sur une plage, qui vous sont familiers, à différents moments de la journée peut vous permettre de profiter de conditions d’éclairage et météorologiques variées, chacune offrant de nouvelles possibilités.
4. Explorez de nouveaux endroits
envisagez d expérimenter des méthodes ou des approches qui vous sont inconnues. Essayer quelque
chose de nouveau peut vous pousser à sortir de votre
zone de confort et favoriser des avancées créatives
Vos expériences peuvent consister à essayer des expositions longues qui permettent de créer des images abstraites plus oniriques, en particulier lorsque vous capturez des mouvements, tels que l’eau, la circulation ou les foules. Vous pouvez tester différents types d’éclairage, tels que le contre-jour, l’éclairage tamisé ou l’utilisation de sources de lumière artificielle, comme le flash ou les panneaux DEL colorés. Vous pouvez également modifier votre post-traitement en ajustant les couleurs, en ajoutant de la texture ou en effectuant d’autres manipulations qui peuvent donner un nouveau souffle à votre travail. Un changement de genre peut impliquer de passer des paysages naturels aux environnements urbains ou à la photographie de rue. Chaque genre a ses propres règles, techniques et défis, qui peuvent vous offrir une perspective nouvelle et unique sur le monde La photographie est autant une question de processus que d’image finale, donc jouer avec de nouveaux outils, techniques ou styles de post-traitement peut ouvrir de toutes nouvelles voies d’exploration créative.
La photographie peut être un moyen puissant d'expression personnelle, et capturer des moments qui vous touchent personnellement se traduit
souvent par des images captivantes Racontez
votre histoire : documentez vos voyages ou votre environnement, immortalisez les événements familiaux ou les changements importants de votre
vie, ou visualisez vos pensées quotidiennes. Votre travail peut servir de journal intime visuel qui vous
touche, vous et les autres En vous tournant vers votre for intérieur, en réfléchissant à vos souvenirs, à vos sentiments ou aux étapes de votre vie, vous pouvez ouvrir de nouvelles voies pour raconter des
histoires à travers l'objectif. La photographie ne se contente pas de capturer ce qui se trouve devant vous, elle peut également être un moyen d'exprimer votre monde intérieur
photographie est partout, et la clé est de rester ouvert, curieux et disposé à explorer de nouvelles idées, techniques et perspectives Elle arrive souvent quand on s'y attend le moins Que vous soyez attiré par la simplicité des scènes quotidiennes, la créativité d'autres artistes ou les émotions qui vous habitent, les sources d'inspiration ne manquent pas. En vous engageant dans votre environnement, en relevant des défis, en expérimentant de nouvelles techniques et en explorant vos émotions, vous pouvez atteindre de nouveaux niveaux de créativité dans votre pratique photographique.
Continuez à prendre des photos, restez curieux, et l'inspiration suivra
Dans un monde où tout le monde a un appareil photo à la main et où l’Internet est inondé de captures d’images à faible résolution, comment se démarquer de la foule ?
Comment pouvez-vous assurer à vos clients potentiels que le travail qu’ils voient sur vos réseaux sociaux peut être transformé en un panneau d’affichage, une peinture murale, une impression d’art ou un agrandissement incroyable qui sera chéri pendant des années ?
Nous encourageons les photographes professionnels de tout le Canada à se joindre aux PPOC Partagez votre expertise, apprenez de vos pairs, participez à des salons de l’image, obtenez des accréditations spécialisées et élevez votre entreprise à un niveau de crédibilité plus élevé
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Les vrais professionnels appartiennent à des associations professionnelles afin d’affiner continuellement leur métier, de se tenir au courant des dernières tendances et technologies du monde de l’industrie et d’offrir un niveau de crédibilité supplémentaire à leur clientèle. Ingénieurs, spécialistes du marketing, organisateurs d’événements, avocats, professionnels de la santé et, bien sûr, photographes
Qu’y a-t-il accroché à votre mur
La Galerie a demandé à un membre des PPOC de nous parler d’une de ses photographies préférées accrochées à son mur.
Ce qu ’elle signifie pour lui, son histoire ou la signification particulière qu’il lui attribue Dans cet article, Alph Leydon MPA nous raconte l’histoire d’une de ses photographies.
AlphLeydonMPA
L’Oculus est la pièce maîtresse du World Trade Center Transportation Hub. Conçu par Calatrava et construit pour un coût de 4 milliards de dollars, il symbolise un oiseau libéré de la main d’un enfant, inspirant l’amour et l’espoir dans la ville. Avec d’autres bâtiments du quartier, l’Oculus représente la renaissance de la ville après les tragiques attentats du 11 septembre 2001 L’orientation de la structure sert de rappel permanent, car son axe principal est aligné avec les angles solaires du soleil chaque 11 septembre, de 8 h 46, heure à laquelle le premier avion a percuté la tour, jusqu’à 10 h 28, heure à laquelle la deuxième tour s’est effondrée.
Mon objectif était de capturer la totalité de ce chef-d’œuvre architectural et de présenter son caractère unique et sa magnificence dans son environnement immédiat. L’organisation de la prise de vue et la gestion des conditions pour obtenir cette image ont présenté de multiples défis. La prise de vue depuis le milieu de la route a nécessité la coopération de la police et du personnel de sécurité L’échelle gigantesque du bâtiment et sa proximité ont nécessité l’utilisation d’un objectif à très grand angle et ont exigé des corrections optiques considérables en postproduction. Réalisée au crépuscule, avec une longue exposition sur trépied, la photo a été prise alors que la lumière ambiante diminuait et que les lumières des bâtiments apparaissaient, révélant un équilibre entre les deux tout en illuminant le caractère de la structure et son environnement
Lorsque je regarde cette image de deux mètres de haut accrochée au mur de mon salon, je me souviens de la raison d’être de ce bâtiment Je me souviens m’être retrouvé bloqué à Munich, en Allemagne, alors que l’espace aérien mondial était fermé. Je me souviens également m’être tenu aux côtés de ma mère sur la plate-forme d’observation du toit de la tour sud du World Trade Center, quelques mois avant la catastrophe C’était son 70e anniversaire, le 7 mai 2001, et elle était venue d’Irlande pour le fêter avec nous à New York. Cette image a remporté les prix excellence et meilleurs du groupe Architecture lors de la compétition nationale de l’image 2023 des PPOC, puis s’est classée parmi les 10 meilleures au monde dans la catégorie Commercial lors de la coupe du monde de la photographie
2024 Les plus grands défis sont souvent ceux qui rapportent les plus grandes récompenses.
ACCREDITATION
Il n’est jamais trop tôt pour commencer à préparer votre prochaine demande d’accréditation, qu’il s’agisse d’une nouvelle catégorie pour vous ou d’une nouvelle demande.
Si vous n’avez pas obtenu de nouvelle accréditation depuis un certain temps, faites de 2026 l’année où vous vous lancerez un défi et où vous démontrerez vos capacités photographiques en prouvant que vous pouvez fournir un travail professionnel supérieur à la moyenne dans une nouvelle catégorie Dates limites de soumission pour 2026 : Jan 6 2026
Le SWAG des PPOC est de retour !
La boutique des PPOC est ouverte. Procurez-vous
dès maintenant vos articles des PPOC
*Cependant, vous devez être un membre accrédité pour acheter des articles portant le sceau d’accréditation..
Que lire ensuite ? Essayez ceci.
Critique littéraire des PPOC
par Jarron Childs MPA
Si vous pratiquez une activité depuis suffisamment longtemps, vous savez que votre enthousiasme, votre créativité et votre intérêt
connaissent des hauts et des bas Je suis resté coincé dans l’un de ces états de malaise ces dernières années Il y a un mois, je me suis cassé la clavicule et j’ai été contraint de ralentir et de « ne rien faire » pendant ma convalescence J’en ai profité pour lire certains des livres qui traînaient sur mon étagère. L’un d’entre eux était « The Real Deal; Field Notes from the Life of a Working Photographer » (La réalité ; notes de terrain tirées de la vie d’un photographe professionnel) de Joe McNally
Tout d’abord, ce n’est PAS un livre pratique, point final. C’est un livre-fenêtre : une fenêtre sur l’histoire de Joe en tant que photographe, une fenêtre sur son processus créatif, une fenêtre sur ses confidences, mais surtout sur ses peurs et ses insécurités
J’ai rencontré Joe deux fois, j’ai regardé ses vidéos et lu tous ses livres Je peux entendre la voix de Joe pendant que je lis ce livre. Son récit est unique, plein d’humour et ponctué de commentaires autodérisoires qui trahissent certaines de ses insécurités Il contient également des anecdotes étonnantes sur la création de certaines de ses images emblématiques, non pas sur les aspects techniques, mais sur le moteur créatif qui a généré l’idée.
Au départ, Joe n’a pas fait d’études de photographie, mais de journalisme (écriture). La photographie est venue s’ajouter tardivement à son parcours universitaire et tout a basculé grâce à une seule photo Une carrière photographique s’est décidée très tôt grâce à un seul clic.
“« Un hasard heureux, un 1/500 e de seconde, parmi une multitude d’autres centièmes de seconde qui ont échoué lamentablement, m’a ouvert les portes d’une vie consacrée à la photographie »
Cela dit, ses écrits sont instructifs, mais surtout, ils sont divertissants Ce n’est pas un cours magistral, c’est une révélation.
Le livre est divisé en courts chapitres qui peuvent être lus séparément. Vous n’êtes pas obligé de lire ce livre d’une traite, vous pouvez le lire comme un recueil de nouvelles, en vous inspirant de la sagesse et de l’humour de Joe pour garder les pieds sur terre et aller de l’avant. C’est ce que ce livre a fait pour moi : il m’a permis d’aller de l’avant, de rêver à des photos à prendre, de me fixer des objectifs et des défis personnels Pour la première fois depuis longtemps, je me sens enthousiasmé par la photographie Il ne me reste plus qu’à soigner mon épaule pour pouvoir soulever un appareil photo, ha
Randonnée del’espoir
La Randonnée de l’espoir Terry Fox 2025 a marqué un chapitre important dans les efforts de collecte de fonds du Canada pour la recherche sur le cancer, commémorant le 45e anniversaire du Marathon de l’espoir original de Terry
Fox. La Randonnée nationale de l’espoir était un voyage monumental d’environ 7 000 km à travers le Canada, de Vancouver à St. John’s, entrepris par un peloton de 12 cyclistes dévoués, mené par le frère de Terry, Darrell Fox. Cette épopée à travers le Canada, prévue sur 32 jours, reflétait l’esprit de la mission
coast-to-coast de Terry et s’est terminée à St John’s, où les cyclistes ont symboliquement plongé une prothèse de jambe dans l’Atlantique, comme Terry l’avait fait en 1980.
Les cyclistes ne se sont pas contentés de rouler, ils ont également collecté des fonds et ont dépassé leur objectif d’un million de dollars pour soutenir la recherche de pointe sur le cancer par l’intermédiaire de la Fondation Terry Fox. Tout au long du parcours, qui traversait 10 provinces et 13 grandes villes, des cyclistes locaux de tous niveaux ont été invités à se joindre au peloton complet ou à participer en tant que cyclistes provinciaux « RideALong », faisant de chaque journée une célébration communautaire d’espoir et de solidarité.
Les membres de l’Association des photographes professionnels du Canada se sont portés volontaires à travers le pays pour immortaliser la Randonnée de l’espoir 2025 dans une série d’images passionnantes et émouvantes Une trentaine de membres des PPOC se sont joints à des milliers de personnes à travers le pays pour participer à la Randonnée de l’espoir et soutenir l’héritage de Terry Fox, qui consistait à soutenir les avancées décisives dans la recherche sur le cancer Voici quelques-unes de leurs histoires
R a n
d o n n é e d e l ’ e s p o i r 2025 Terr y F o x
simplement suivre une distance, c’est être témoin de l’histoire en mouvement Couvran
voyage de Nipigon aux hauteurs escarpées de Cavers Hill, j’ai suivi l’équipe de huit membre
qu’elle retraçait une partie du parcours même que Terry Fox avait couru en 1980 lors d
Marathon de l’espoir
La journée a commencé à Nipigon, où les cyclistes ont fait une pause. Là, Darrell Fox, le fr
Terry, a partagé un moment de calme avec Glenna Clearwater, journaliste de longue
Nipigon. Tous deux se trouvaient dans cette même ville des décennies plus tôt, lorsque le
Terry y était passé lors de sa course désormais légendaire La réunion a été brève, mais ch de sens, reflétant la mémoire, la perte et l’engagement durable
Depuis Nipigon, l’équipe a traversé le pont de la rivière Nipigon, un symbole moderne sais de connexion dans un paysage chargé d’histoire. Leur prochain arrêt était le belvédère de Hill, la première grande ascension de la journée Là, un moment spontané s’est produit lo l’équipe a discuté avec un ouvrier routier qui, par hasard, a croisé le groupe. Son enthous était palpable, et une photo avec les cyclistes est devenue le moment fort de sa journée
Mais c’est la dernière étape qui a laissé une impression durable. Cavers Hill, une asc éprouvante de 353 mètres sur 57 kilomètres, a mis à l’épreuve l’endurance de cette chevronnée Si les cyclistes ont conquis les sommets imposants des Rocheuses, le terrain e et implacable le long du lac Supérieur a apporté un changement discret dans l’ambiance. C’ le long de ce tronçon difficile, que le Marathon de l’espoir de Terry a pris fin On peut imag poids de cette histoire qui s’est imposé à eux alors qu’ils avançaient, réfléchissant non seul au défi physique, mais aussi à la détermination inimaginable de Terry.
Ce n’était pas seulement une randonnée
C’était un hommage, rendu coup de pédale après coup de pédale, sur le sol même où l’espoir avait autrefois couru.
raconter une histoire qui continue d’émouvoir des générations entières
Le 29 juin, j’ai rencontré les huit cyclistes lors d’une brève halte à Alliston Parmi eux
Darrell Fox, le frère de Terry, dont la présence a apporté à la fois de la joie et une réf
silencieuse à toutes les personnes présentes. Malgré les kilomètres déjà parcourus,
l’équipe était contagieuse : ils souriaient, discutaient et étaient sincèrement reconna
l’accueil chaleureux qui leur était réservé
Après Alliston, j’ai suivi le groupe jusqu’à l’école publique Tecumseth South, à l’est d
Tottenham Un petit groupe les y a accueillis, et une personne a apporté un t-shirt ré Marathon de l’espoir Darrell s’est illuminé à sa vue : un morceau d’histoire tangible q passé et le présent
L’arrêt suivant était l’école publique Marshview à Bradford, où environ 25 personnes rassemblées. Un moment particulièrement émouvant s’est produit lorsque Darrell a r poupée crochetée représentant Terry, un gage sincère de gratitude et de souvenir
Mais c’est la dernière étape, au parc Ransom à Richmond Hill, qui m’a vraiment coupé le souffle. Je ne savais pas qu’il y avait là une statue de Terry, érigée pour commémorer sa course dans la région en 1980 Plus de 100 personnes s’étaient rassemblées, dont le maire et le député local, toutes venus honorer l’héritage de Terry et encourager les cyclistes. Des pancartes, des cadeaux, des anecdotes et des émotions ont envahi le parc
J’ai ressenti toutes sortes d’émotions ce jour-là : de la fierté pour les cyclistes, de la tristesse pour ceux qui ont succombé au cancer et une profonde admiration pour la résilience de l’esprit humain. Comme Darrell nous l’a rappelé, le Marathon de l’espoir ne prendra fin que lorsque le cancer sera vaincu D’ici là, la course et l’héritage se poursuivent
Rouler avec un but : un premier aperçu de la Randonnée de l’espoir Terry Fox Photos et récit de Margaret Warner
À seulement 30 minutes de chez moi, à St Claude, au Manitoba, je me suis retrouvée plongée dans quelque chose de complètement nouveau : participer à la Randonnée de l’espoir Terry Fox, appareil photo à la main et curiosité en bandoulière. Je n’avais jamais pris part à quelque chose de semblable auparavant, mais je savais une chose : c’était plus qu’une simple randonnée à vélo
C’était une façon puissante de soutenir une cause à laquelle je crois depuis longtemps.
Ce que j’ai découvert a dépassé toutes mes attentes
Pendant ce temps, les cyclistes reprenaient des forces avec des collations saines et échangeaient des anecdotes sur le voyage jusqu’à présent. Il y avait des rires, de la camaraderie et cette effervescence caractéristique des gens qui font ensemble quelque chose d’important.
leur objectif de collecte de fonds Sa fierté était
palpable, une énergie qui ne pouvait que vous
inspirer
Être là, même brièvement, m’a permis de découvrir un monde animé non seulement par
l’endurance athlétique, mais aussi par une volonté collective de perpétuer l’héritage de
Terry C’était plus qu’une simple randonnée
C’était un mouvement, qui avançait sans
relâche, avec cœur, à travers le paysage canadien
Et j’ai eu la chance d’en être témoin.
À la poursuite de l’héritage : la première randonnée d’un photographe avec l’esprit de Terry Fox Photos et récit de Garry Revesz
Je n’avais jamais participé à un événement Terry Fox auparavant, mais lorsque l’Association des photographes professionnels du Canada (PPOC) m’a proposé de documenter une partie de la Randonnée de l’espoir Terry Fox à travers l’Ontario, j’ai sauté sur l’occasion, appareil photo à la main.
Ma mission ? Photographier les cyclistes pendant leur trajet entre le sud de Tecumseh et Richmond Hill, soit environ 65 kilomètres de routes de campagne et de rues urbaines animées J’ai pris beaucoup de plaisir à tracer l’itinéraire, à rechercher des arrière-plans pittoresques, des collines escarpées et des vues panoramiques. Mais le véritable défi s’est présenté le jour de la course : essayer de rester devant les cyclistes après chaque arrêt, tout en cherchant à prendre la photo parfaite
Et pourtant, malgré la logistique et l’adrénaline, l’expérience a été incroyablement enrichissante
Un moment en particulier m’a marqué Je m’étais installé le long d’une route de campagne tranquille, au bout de l’allée d’une ferme. C’était un point de vue idéal : les cyclistes allaient franchir une colline en direction de moi, avec le ciel et la verdure en toile de fond. Mais ce n’est pas seulement le paysage qui rendait ce moment spécial La famille qui vivait là était sortie pour regarder, et j’ai eu le plaisir absolu de rencontrer Isabelle, la matriarche de la maison, âgée de 101 ans Elle m’a raconté comment elle avait vécu à Richmond Hill en 1984 et avait vu Terry Fox courir lors de son Marathon de l’espoir Son souvenir de cette journée a ajouté une touche profondément personnelle et humaine à une mission déjà émouvante
Après l’arrivée des cyclistes à Richmond Hill, la journée s’est terminée au parc Terry Fox, où j’ai rencontré et
discuté avec Darrell Fox, le frère de Terry. Il était chaleureux, terre-à-terre et clairement fier de l’héritage qu’ils continuent de construire
Pour moi, c’était plus qu’une simple séance photo C’était un dimanche passé en compagnie de l’inspiration, de la communauté et de l’histoire vivante, un rappel que l’histoire de Terry
continue de vivre à chaque tour de roue
Dès les premiers coups de pédale, ce qui m’a le plus frappé, c’est la détermination inébranlable des cyclistes. Il ne s’agissait pas seulement de distance, mais aussi d’un objectif Les huit membres de l’équipe, chacun ayant un lien particulier avec l’histoire de Terry, roulaient avec une mission commune : perpétuer son héritage, kilomètre après kilomètre
La cérémonie d’ouverture était particulièrement émouvante
Les discours étaient sincères et touchants, donnant le ton d’un voyage fondé sur la résilience et l’espoir. J’ai eu la chance de rencontrer Darrell Fox et son frère Fred au cours des deux premiers jours, et le fait de faire leur connaissance a ajouté une autre dimension à cette expérience Ils ne faisaient pas seulement partie de l’héritage, ils le vivaient.
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À propos de la couverture
Le numéro d’automne 2025 de Gallerie est fier de présenter le travail de David McCammon, dont l’approche réfléchie et méticuleuse de la photographie lui a valu un large respect au sein de l’association Professional Photographers of Canada. L’image saisissante de la couverture, réalisée par McCammon, démontre sa capacité unique à allier art et précision technique, transformant même les sujets les plus petits et les plus complexes en une narration visuelle captivante
Dans ce numéro, les lecteurs trouveront une interview approfondie de McCammon qui explore non seulement son parcours créatif et ses réalisations professionnelles, mais aussi les philosophies et les pratiques qui continuent d’inspirer son travail. Ses réflexions offrent un aperçu précieux du métier de photographe et nous rappellent le pouvoir de la perspective, de la patience et de la passion dans la création d’images inoubliables.
Ce numéro de Gallerie rend hommage à McCammon en tant que membre vedette, mettant en lumière son talent artistique tout en poursuivant la mission du magazine qui consiste à honorer et à partager la vision des photographes les plus accomplis du Canada
David McCammon MPA SPA
