2016 Automne Gallerie Version Française

Le magazine Canadien pour les photographes professionnels

2016 Édition spÉciale Accréditation

+ L’Univers dans un flocon de neige + Succès au studio en 30 jours + La Personnalité créative

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TECHNICARE25

Numéro 14 // Automne 2016 // édition spéciaLe : Accréditation 2016

Contenu 7

Succès au studio en 30 jours

Rick Ferro nous présente un plan simple pour aider tous les photographes à avoir plus de succès dans leurs affaires.

dans 14 L’Univers un flocon de neige

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La personnalité créative

Le professeur de psychologie Mihaly Csikszentmihalyi, PhD, identifie 10 traits de caractères spécifiques aux personnes créatives.

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L’Univers dans un flocon de neige

Don Komarechka nous amène dans un monde de toute beauté : capturer la petite merveille d’un flocon de neige.

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Accréditation Photographie de nuit

Explorez le monde de la nuit avec Lois Nuttal, CPA et son accréditation Photographie de nuit.

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Accréditation Publicité

Plongez dans le monde de la photographie de publicité avec Marc Duchemin et son accréditation récente dans ce domaine.

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Accréditation Manipulation d’image

Greg Blue partage sa soumission acceptée à l’accréditation Manipulation d’image.

Photo par Don Komarechka

départementS 4 Mot de la présidente des PPOC 28 Mon PPOC 29 Partenaires commerciaux 30 Du concept à la couverture

Photo de couverture par Nicole noyce. En savoir plus sur cette photo à la page 30.

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meSSage de la préSidente

Tina Weltz, MPA PPOC président national

L’association des ppoc est heureuse de vous présenter sa publication, gallerie. avec des images primées, des articles de fond, des informations éditoriales, Des services aux membres et de la publicité, gallerie est le magazine par excellence pour les photographes professionnels à travers le canada. gallerie est publié trois fois par an ; Février ( numéro en ligne) Juin / Juillet (imprimé et en ligne ) octobre ( numéro en ligne) éditriCe Bruce Allen Hendricks, MPA 204-227-9447 - editor@ppoc.ca ConCepteur Tamsin Lambert

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ppoc.ca

J’ai récemment pris part au Congrès régional des PPOCON et cela m’a rappelé que, pour moi, c’est l’un des meilleurs avantages de notre adhésion. La confrérie que vous ressentez lorsque vous connectez avec vos pairs et célébrez la profession que vous partagez est vraiment inestimable. Bien

éducatifs. Il n’y a vraiment pas d’autre moyen de donner un coup de pouce à votre créativité que de partager votre passion avec vos pairs et ainsi, être inspiré par leur créativité. Les évènements offerts par les PPOC, aussi bien au niveau des branches que des régions et nationalement, permettent à nos membres de vivre ces opportunités tout au long de l’année.

Je suis excitée d’annoncer le nouveau nom de notre conférence annuelle : Conférence internationale de la photographie et Salon des exposants.

La conférence 2017 aura lieu à Ottawa du 29 avril au 2 mai, et accueillera une grande variété de photographes canadiens. Visitez www.ppoc.ca pour voir nos pages de la conférence récemment mises en ligne et suivre les annonces des présentateurs.

abonnement Tous les membres des ppoc reçoivent le magazine imprimé par la poste. une version numérique en ligne est disponible pour tous les photographes. Pour être ajouté à notre liste de diffusion, veuillez contacter le bureau des ppoc à info@ppoc.ca en indiquant votre province de résidence. Des exemplaires additionnels de gallerie sont disponibles au coût de 6,95 $, plus les frais de poste.

publiCité L’achat d’un espace publicitaire vous assure une présence dans chacune des éditions du magazine pendant un an. page complète 975$ / année page complète intérieure (intérieur ou extérieur) 1125$ / année page complète quatrième de couverture 1375$ / année double page 1575$ / année demi-page 630$ / année Quart de page 400$ / année Les partenaires commerciaux des ppoc ont un escompte de 20%. pour réserver votre espace publicitaire contactez l’éditeur..

que la technologie ait eu un impact important dans notre industrie cette dernière décennie, cela a aussi créé un monde effréné. Un bon nombre d’entre nous a du mal à prendre quelques jours dans nos vies remplies afin de participer à ces événements

SoumiSSionS Les articles ainsi que les textes des membres sont les bienvenus. Veuillez les soumettre à l’éditeur pour examen.

direCtriCe de publiCité brad Kelly, mpa courriel advertising@ppoc.ca

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sUccès aU stUdio en 30 jours par rick ferro

en seulement 30 minutes par jour, ou plus si vous le désirez, mettez-vous au défi de suivre les tâches énumérées dans le graphique succès au studio en 30 jours.

De nombreux propriétaires d’entreprises fonctionnent en mode de crise, sans organisation ou objectifs pour développer la croissance de leur entreprise. Un bon plan d’affaires est essentiel et bien que les tâches financières doivent être effectuées tous les jours, elles ne sont pas mentionnées ici. Le plan de 30 jours est conçu pour vous aider à développer et à travailler SUR votre entreprise plutôt que POUR celle-ci. Il ne tient qu’à vous d’avoir du succès et de définir à quel point cela compte pour vous.

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marketinG

vous pouvez être un maître photographe mais 80% de votre entreprise est basée sur le marketing et les ventes. Le marketing met en valeur votre image de marque et créé un avantage compétitif. si cela n’est pas dans vos cordes, trouvez ou engagez quelqu’un, offrez-lui même un échange de services.

service à la clientèle

il est plus facile de conserver des clients actuels que d’en trouver de nouveaux. cela dit, une attention particulière devra être portée à la façon de conserver votre clientèle et inciter ceux-ci à vous référer leurs amis. Les clients achètent pour 2 raisons : une bonne impression et la résolution de problèmes, alors la valeur plus l’appréciation équivaut à la loyauté !

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dÉveloppement de produits

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se fixer des objectifs

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Éducation

suivre les tendances au niveau des produits peut être décourageant, mais pas si on s’y prend de cette façon. Prenez attention aux goûts de vos clients, comme les bijoux, les sacs, les images montées sur toile, etc. si vous n’offrez pas ces produits, vos clients trouveront un photographe qui les offre.

Un propriétaire d’une petite entreprise en fait plus dans une journée qu’un Pdg dans un mois. alors comment peut-on réussir à tout faire ? des objectifs !« Les objectifs fournissent la source d’énergie qui alimente nos vies. Une des meilleures façons dont nous pouvons tirer le meilleur parti de l’énergie que nous avons est de focaliser. voilà ce que les objectifs peuvent faire pour nous ; concentrer notre énergie. »denis Waitley

avec la révolution numérique, des changements technologiques ont lieu tous les jours, et si nous désirons offrir aux clients plus que ce qu’ils peuvent faire eux-mêmes, alors nous devons être agressifs dans nos apprentissages. Plutôt que la vie change autour de nous, nous nous devons d’être le changement !

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La Personnalité créative :

Dix traits paradoxaux de la personnalité créative

By Mihaly Csikszentmihalyi De toutes les activités humaines, la créativité est celle qui est la plus proche de générer l’épanouissement que nous espérons tous avoir dans notre vie. Appelez ça vivre à plein régime.

La créativité est une source centrale pour donner du sens à notre vie. La plupart des choses qui sont intéressantes, importantes et humaines résultent de la créativité.

Ce qui nous rend différent du singe – notre langage, nos valeurs, notre expression artistique, notre compréhension scientifique et notre technologie – est le résultat d’ingénuité individuelle qui a été reconnue, récompensée et transmise à travers l’apprentissage.

Quand nous sommes créatifs, nous avons l’impression de vivre de façon plus pleine que pendant les autres activités de notre vie. L’excitation de l’artiste au chevalet ou du scientifique au laboratoire est proche de l’épanouissement idéal que nous espérons tous avoir dans notre vie, et que nous obtenons rarement.

Il n’y a peut-être que l’extase du sexe, du sport, de la musique et de la religion – même quand ces expériences sont fugaces et ne laissent pas de trace – qui nous donne l’impression profonde de faire partie d’une entité plus grande que nous.

Mais la créativité laisse aussi un résultat qui ajoute à la richesse et la complexité du futur.

J’ai dévoué 30 années à rechercher comment les personnes créatives vivent et travaillent, pour rendre plus compréhensible le processus mystérieux par lequel s arrivent à de nouvelles idées et de nouvelles choses.

Les individus créatifs sont remarquables dans leur capacité à s’adapter à presque n’importe quelle situation et

à arriver à leurs fins avec ce qui est à portée de main.

Si je devais exprimer en un mot ce que rend leur personnalité différente des autres, ce serait complexité.

Ils montrent des capacités de pensée et d’action qui sont isolées chez la plupart des gens. Ils contiennent des extrêmes contradictoires : au lieu d’être un « individu », chacun d’entre eux est une « multitude ».

Voici les 10 traits antithétiques souvent présents chez les personnes créatives qui sont intégrés entre eux avec une tension dialectique.

1. Les personnes créatives ont beaucoup d’énergie physique, mais elles sont aussi souvent calmes et au repos Elles travaillent beaucoup, avec beaucoup de concentration, tout en créant une atmosphère de fraîcheur et d’enthousiasme.

Cela suggère une capacité physique supérieure, un avantage génétique. Et pourtant, étonnamment, les individus qui sont énergétiques et en bonne santé à soixante-dix et quatre-vingt ans se souviennent souvent d’une enfance marquée par les maladies.

Il semble que leur énergie est générée intérieurement, et cela, plus grâce à leur esprit concentré qu’à la supériorité de leurs gênes.

Cela ne veut pas dire que les personnes créatives sont hyperactives, toujours en train de faire quelque chose. En fait, elles se reposent souvent et dorment beaucoup.

Ce qui est important est qu’elles contrôlent leur énergie ; ce n’est pas défini par le calendrier, l’horloge ou un programme externe. Quand c’est nécessaire, elles peuvent la concentrer comme un rayon laser ; le reste du temps, les créatifs rechargent leur batterie immédiatement.

Ils considèrent que l’alternance d’activité suivie d’inactivité ou de réflexion est très importante pour le succès de leur travail. Ce n’est pas un rythme biologique hérité de leurs gènes ; cela a été appris par tâtonnement, comme une stratégie pour atteindre leurs buts.

Des manifestations de l’énergie est la sexualité. Les personnes créatives sont aussi paradoxales dans cet aspect.

Elles semblent avoir une forte dose d’érotisme, ou de libido, que certains expriment directement à travers la sexualité.

En parallèle, un certain célibat fait aussi partie de leur fabrique ; la continence a tendance à accompagner les accomplissements supérieurs. Sans érotisme, il serait difficile d’affronter la vie avec vigueur ; sans retenue, l’énergie peut facilement se dissiper.

2. Les personnes créatives ont tendance à être intelligentes, mais naïves. À quel point les créatifs sont vraiment intelligents reste un débat. Il est probablement vrai que ce que les psychologues appellent le « facteur G », un noyau d’intelligence générale, est élevé parmi les personnes qui font d’importantes contributions créatives.

La première étude longitudinale de capacités mentales supérieures, initiée à l’Université de Stanford par le psychologue Lewis Terman en 1921, montre de façon plutôt convaincante que les enfants avec un QI très élevé se débrouillent bien dans leur vie, mais après un certain point, le QI ne semble plus être corrélé avec des performances supérieures dans la vie réelle.

Des études ultérieures suggèrent que le seuil se situe autour de 120 ; il est possible qu’il soit difficile de faire un travail créatif avec un QI inférieur, mais un QI au-delà de 120 n’implique Automne 2016

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Photography Š Johan Sorensen

pas forcément une créativité supérieure.

Une autre façon d’exprimer cette dialectique est le contraste entre sagesse et infantilisme. Comme Howard Gardner l’a remarqué dans son étude des génies créatifs majeurs de ce siècle, une certaine immaturité, à la fois émotionnelle et mentale, peut côtoyer les intuitions les plus profondes.

On pense à Mozart notamment.

De plus, les personnes qui apportent une nouveauté acceptable dans un domaine semblent capable de bien utiliser deux façons opposées de penser : la convergence et la divergence.

La pensée convergente est mesurée dans les tests de QI, et cela implique la résolution de problèmes rationnels bien définis qui ont une seule réponse correcte.

La pensée divergente mène à des solutions qui ne font pas l’unanimité.

Cela demande de la maîtrise, ou la capacité de générer une grande quantité d’idées ; de la flexibilité, ou la capacité changer d’une perspective à une autre ; et de l’originalité pour choisir des associations d’idées inhabituelles.

Ce sont les dimensions de la pensée que la plupart des tests de créativité mesurent et que la plupart des stages essayent d’améliorer.

Cependant, il reste une suspicion qu’aux plus hauts niveaux de réussite créative, la génération de nouveauté n’est pas le problème principal.

Les gens prétendent souvent n’avoir eu que deux ou trois bonnes idées dans leur carrière, mais chaque idée était tellement génératrice qu’elle les a occupés toute leur vie à tester, remplir, élaborer et appliquer.

La pensée divergente n’est pas très utile sans la capacité à discerner une bonne idée d’une mauvaise, et cette sélectivité implique la pensée convergente.

3. Les personnes créatives combinent un esprit ludique et de la discipline, ou responsabilité et irresponsabilité Il est un indéniable qu’une attitude ludique, légère est caractéristique des personnes créatives. Mais cet esprit ludique ne va pas très loin sans son antithèse, un caractère de ténacité, d’endurance et de persévérance.

Nina Holton, dont les germes

d’idées folles sont la genèse de ses sculptures, est très ferme à propos de l’importance du travail : « dites à n’importe qui que vous êtes un sculpteur, et ils diront ‘Oh, c’est excitant, c’est merveilleux’. Et j’ai tendance à dire ‘Qu’est-ce qui est si merveilleux ?’ C’est être un maçon ou un charpentier la moitié du temps. » « Mais ils ne veulent pas l’entendre car ils n’imaginent que la première partie, la partie excitante. Mais, comme Khrushchev l’a dit, cela ne fait pas des crêpes, voyez-vous. » « Ce germe d‘idée ne fait pas une sculpture qui tient debout. Il reste juste là. Donc l’étape suivante est le travail. Pouvez-vous vraiment le transformer en une sculpture ? » Jacob Rabinow, un ingénieur électricien, utilise une technique mentale intéressante pour se ralentir quand il travaille sur une invention qui demande plus d’endurance que d’intuition : « Quand j’ai un travail qui demande beaucoup d’effort, doucement, je prétends que je suis en prison. Si je suis en prison, le temps n’a pas d’importance. » « En d’autres termes, s’il faut une semaine pour couper cela, cela prendra une semaine. Qu’ai-je d’autre à faire ? Je suis là pour vingt ans. Vous voyez ? C’est une sorte de jeu mental.

Autrement, vous diriez ‘Mon dieu, cela ne marche pas’ et vous feriez des erreurs. De cette façon, le temps n’a absolument aucune importance. » Malgré l’attitude insouciante prise par de nombreux créatifs, la plupart d’entre eux travaillent tard le soir et persistent quand des personnes moins déterminées abandonneraient.

Vasari a écrit en 1550 que quand le peintre de la Renaissance Paolo Uccello travaillait sur les lois de la perspective, il marchait d’avant en arrière tout la nuit, murmurant à lui-même : « Quelle beauté, cette perspective ! » alors que sa femme lui demandait de revenir se coucher sans succès.

4. Les personnes créatives alternent entre imagination et fantaisie, et un sens ancré de la réalité Le grand art et la grande science requièrent un effort d’imagination dans un monde qui est différent du présent. Le reste de la société regarde souvent ces nouvelles idées comme

de la fantaisie sans rapport avec la réalité actuelle.

Et ils ont raison. Mais le but de l’art et des sciences est d’aller au-delà de ce que nous considérons aujourd’hui comme réel, et de créer une nouvelle réalité. En même temps, cette « évasion » n’est pas vers un monde impossible.

Ce qui rend une nouvelle idée créative est que lorsqu’on l’a vue, tôt ou tard, on reconnaît que, même si c’est étrange, c’est vrai.

La plupart d’entre nous suppose que les artistes – musiciens, écrivains, poètes, peintres – ont un fort côté fantaisie alors que les scientifiques, politiciens et hommes d’affaires sont réalistes.

Cela est peut-être vrai pour les activités quotidiennes. Mais quand une personne commence à travailler de façon créative, tout est possible.

5. Les personnes créatives ont tendance à être à la fois extroverties et introverties On est habituellement l’un ou l’autre, préférant soit être au milieu de la foule, soit être sur les côtés et observer ce qui se passe.

En fait, dans la recherche psychologique actuelle, l’extroversion et l’introversion sont considérées comme les traits de caractère les plus stables qui différencient une personne d’une autre et peuvent être mesurés de façon fiable.

Les individus créatifs, d’un autre côté, semble avoir les deux traits simultanément.

6. Les personnes créatives sont humbles et fières à la fois.

Il est surprenant de rencontrer une personne célèbre que l’on pense être arrogante ou hautaine et de rencontrer de l’autodépréciation et de la timidité à la place. Et pourtant, il y a de bonnes raisons pour lesquelles cela arrive.

Ces individus sont bien conscients qu’ils sont, avec les mots de Newtown, « sur les épaules de géants ». Leur respect du domaine dans lequel ils travaillent les rend conscients de la longue liste de contributions antérieures, plaçant la leur en contexte.

Ils sont aussi conscients du rôle que la chance a joué dans leurs accomplissements. Et ils sont habituelAutomne 2016

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lement tellement concentrés sur les projets futurs et les défis actuels que leurs accomplissements passés, peu importe leur excellence, ne sont plus intéressant pour eux.

En même temps, ils savent que, comparé aux autres, ils ont accompli beaucoup. Et cette connaissance leur donne un sens de sécurité, voire de fierté.

7. Les personnes créatives, dans une certaine mesure, échappent aux stéréotypes rigides du genre Quand les tests de masculinité/ féminité sont donnés à des gens jeunes, on trouve encore et encore que les filles créatives et talentueuses sont plus dominantes et dures que les autres filles, et que les garçons créatifs sont plus sensibles et moins agressifs que leurs pairs mâles.

Cette tendance vers l’androgynie est parfois comprise en termes purement sexuels, et est donc confondue avec l’homosexualité. Mais l’androgynie psychologique est un concept bien plus large qui adresse la capacité d’une personne à être à la fois agressive et encourageante, sensible et rigide, dominante et soumise, indépendamment du genre.

Une personne psychologiquement androgyne double son répertoire de réponses. Les individus créatifs ont plus de chances d’avoir non seulement les qualités de son propre genre mais aussi celles du genre opposé aussi.

8. Les personnes créatives sont à la fois rebelles et conservatrices Il est impossible d’être créatif sans avoir d’abord internalisé un domaine de la culture. Il est donc difficile de voir comment une personne peut être créative sans être à la fois traditionnelle et conservatrice, et à la fois rebelle et iconoclaste. Être traditionnel laisse un domaine inchangé ; prendre des risques constamment sans prendre en compte ce qui a été valorisé par le passé mène rarement à de la nouveauté qui est acceptée comme une amélioration.

L’artiste Eva Zeisel, qui dit que la tradition folk dans laquelle elle travaille est « sa maison », crée tout de même des céramiques qui ont été reconnues par le Muséum d’art moderne comme des chefs d’œuvres de design contemporain.

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ppoc.ca

Voici ce qu’elle dit à propos de l’innovation par elle-même : « Cette idée de créer quelque chose n’est pas mon but. Être différent est une motivation négative, et aucune pensée créative ou chose créée ne provient d’un élan négatif. Un élan négatif est toujours frustrant. » « Et être différent veut dire ‘pas comme ci’ et ‘pas comme ça’. Et le ‘pas comme’ – c’est pourquoi le postmodernisme, avec le préfixe ‘post’ ne pouvait marcher. Aucun élan négatif ne peut fonctionner, ne peut produire un création heureuse’ Seulement un élan positif. » Mais la volonté de prendre des risques, de passer outre la sécurité de la tradition, est aussi nécessaire.

L’économiste George Stigler est très catégorique à cet égard : « je dirais qu’un des échecs les plus courants de gens capables est le manque d’audace.

Ils jouent un jeu prudent. En innovation, il faut jouer un jeu qui n’est pas prudent, pour ce que cela soit intéressant. Ce n’est pas prévisible que cela se passera bien ».

9. La plupart des personnes créatives sont passionnées par leur travail, mais elles peuvent aussi être très objectives à ce propos Sans passion, on perd rapidement intérêt en une tâche difficile.

Et pourtant, sans objectivité, notre travail n’est pas très bon et manque de crédibilité. Voici comment l’historienne Natalie Davis en parle : « Je pense qu’il est très important de trouver un moyen de prendre de la distance par rapport à ce que vous écrivez, pour ne pas être tellement impliqué dans votre travail que vous ne pouvez pas accepter les critiques et retours, et c’est le danger d’être aussi proche de son travail que je le suis. » « Mais je suis consciente de cela et de quand je pense qu’il est particulièrement important de prendre la distance par rapport au travail, et c’est quelque chose qui devient plus facile avec l’âge.

10. L’ouverture et la sensibilité des personnes créatives les exposent souvent à de la souffrance et de la douleur, mais aussi à beaucoup de plaisir.

La plupart d’entre nous seraient d’accord avec les mots de Rabinow : « Les inventeurs ont un seuil de dou-

leur bas ». Une machine mal conçue fait du mal à un ingénieur inventif, de la même façon qu’un écrivain créatif a mal lorsqu’il lit de la mauvaise prose. Être seul à l’avant-garde d’une discipline vous rend aussi vulnérable.

L’éminence invite la critique et souvent des attaques vicieuses. Quand un artiste a investi des années dans une sculpture, ou un scientiste à développer une théorie, c’est dévastateur si personne n’y fait attention.

Un profond intérêt dans des sujets obscurs est rarement récompensé, et peut même attirer le ridicule. La pensée divergente est souvent perçue comme déviante par la majorité, et donc la personne créative peut se sentir isolée et incomprise.

La chose qui est peut-être la plus difficile pour les créatifs est le sentiment de perte et de vide qu’ils ressentent lorsque, pour une raison quelconque, ils ne peuvent pas travailler. C’est particulièrement douloureux lorsqu’une personne pense que sa créativité s’assèche.

Et pourtant, quand une personne travaille dans son domaine d’expertise, les inquiétudes et les préoccupations s’effacent, remplacées par un sentiment de bonheur.

La qualité qui est peut-être la plus importante, celle qui est présente de façon constante chez tous les individus créatifs, est la capacité d’apprécier le processus créatif lui-même.

Sans ce trait, les poètes abandonneraient la recherche de la perfection et écriraiendes refrains publicitaires, les économistes travailleraient pour des banques où ils gagneraient au moins deux fois plus que dans les universités, et les physiciens arrêteraient de faire de la recherche fondamentale pour rejoindre les laboratoires industriels où les conditions sont meilleures, et les attentes plus prévisibles.

Extrait du livre: Creativity: The Work and Lives of 91 Eminent People.

Mihaly Csikszentmihalyi, PhD, est un professeur de psychologie à l’université de Claremont, Californie. Il est connu pour son travail dans l’étude de la créativité et le bien-être subjectif, et particulièrement pour sa recherche et ses écrits sur la notion de flux.

[Biographie Wikipédia.]

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L’Univers

dans un flocon de neige texte et photos par

Don Komarechka 14 GALLERIE

ppoc.ca

La plupart des Canadiens sont douloureusement familiers avec la neige. Ayant grandi dans le Nord de l’Ontario, j’ai appris à ne pas fermer les yeux pendant trop longtemps les jours les plus froids d’hiver, car ils gèlent et restent fermés ; mes souvenirs de l’hiver sont loin d’être agréables.

Cependant, l’expérience change lorsque l’on regarde les détails de plus près en cette saison froide, où la vraie magie de l’hiver se présente : le flocon de neige.

Ces petits cristaux énigmatiques émanant du ciel nous entourent par trillions pendant les mois d’hiver et ce sujet photographique fascinant se trouvent à deux pas de votre porte de derrière. C’est l’endroit précis où je trouve tous les flocons de neige que je photographie. Cet emplacement pratique est souvent une exigence, parce que la « belle » neige peut être difficile à prévoir. Même lorsque les conditions atmosphériques semblent parfaites, vous pourriez vous retrouver avec des cristaux effilochés et difformes n’ont rien de symétrique.

Certains des plus beaux flocons de neige ont trouvé leur chemin vers ma porte quand il n’y avait aucune chance de chute de neige. Cela implique de la chance et quand la bonne neige tombe, vous devrez agir rapidement.

Un flocon de neige commence à disparaître à la seconde même où il laisse le nuage qui l’a formé, haut dans le ciel. Au moment où il atteint le sol, la sublimation (évaporation à partir d’un solide) peut avoir déjà

abîmé les pointes externes et, en 20 à 30 minutes deviendra un fantôme de lui-même. Le temps presse, avec des changements notables qui se passent en quelques minutes, même les jours et les nuits les plus froids. Ajoutez à cette course contre la montre le besoin de trouver le bon angle et vous comprendrez pourquoi je n’ai d’autre choix que de photographier le flocon de neige sans trépied pour obtenir les meilleurs résultats.

Bien qu’un trépied ne soit pas utilisé, il y a quelques pièces importantes d’équipement à mentionner. Le premier et le plus important est une toile de fond appropriée pour le flocon de neige.

Je photographie toutes mes images contre un tissu de laine noire : une mitaine. Les fibres des mitaines soulèvent le flocon de neige loin des détails solides et bien que certaines fibres doivent être éditées sur l’image finale, l’arrière-plan est beaucoup plus propre que les surfaces de feutre ou les surfaces plus plates.

L’objectif utilisé est le Canon MP-E

65mm 1x-5x F / 2.8 macro, qui peut atteindre un grossissement cinq fois plus important que les objectifs macro standards. Avec l’utilisation de tubes d’extension et le Canon LifeSize Converter EF, ce grossissement peut être poussé plus loin à 12:1 dans les scénarios les plus extrêmes. Tout objectif macro fonctionnerait, mais vous ne serez jamais en mesure de remplir le cadre avec un flocon de neige, sauf si vous montez une autre lentille en position inversée en face de lui.

Le flocon de neige est éclairé avec un flash annulaire, tout flash nonLED fonctionnerait pour cela, mais le flash annulaire est le plus approprié pour le sujet. Afin d’obtenir le bon angle de lumière, l’appareil doit être pivoté autour du flocon de neige (le centre de la rotation) pour trouver la combinaison spécifique d’angles du flocon et du flash pour avoir un reflet sur la surface du flocon qui ressemble à l’éclat d’une fenêtre. Trouvez cet angle et vous êtes prêt!

Parce que vous photographiez le flocon de neige en biais, la profondeur de champ devient un gros problème.

Pour un sujet qui mesure au plus un centimètre de diamètre, la partie qui est nette lors de la mise au point est souvent moins d’un millimètre. Cela présente certains problèmes lorsque vous voudrez avoir le flocon de neige complètement net et la solution est l’empilement de mises au point (« focus stacking »).

Pour ceux qui ne connaissent pas Automne 2016

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cette technique, cela vous oblige à photographier chaque « tranche » de mise au point à travers le cristal, avec pour résultat une collection d’images qui peuvent fonctionnent comme des pièces de puzzle ; lorsqu’elles sont combinées, vous aurez une image entièrement nette. Pour ce faire, assurez-vous que votre main gauche repose sur la surface où le flocon de neige est tombé tout en saisissant l’extrémité de la lentille ou du flash annulaire. Cela vous donne un point de stabilité pour obtenir toutes les images à peu près alignées – pas besoin qu’elles soient parfaitement alignées, nous pouvons gérer les corrections automatiquement dans Photoshop. En tirant et poussant légèrement votre appareil avec votre main gauche, vous pouvez déplacer le plan de mise au point en avant et en arrière, tout en photographiant en rafale aussi rapidement que votre carte mémoire et votre flash le permettent.

En moyenne, je combine environ 40 images séparées en un seul flocon de neige... mais je ne peux pas tirer 40 images et espérer obtenir exactement les pièces sans rien manquer. Pour être absolument sûr que j’ai toutes les images nécessaires pour le montage, je prends habituellement 100 à 200 images du même flocon. Cela fait beaucoup de données à traiter, mais les pièces nécessaires à votre puzzle

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ppoc.ca

sont là.

Après avoir importé les images dans Lightroom, la prochaine étape est de choisir toutes les pièces dont vous avez besoin en les marquant. Ne vous inquiétez pas d’avoir des parties manquantes, une fois que vous aurez traité automatiquement les images dans Photoshop, vous verrez quelles pièces vous avez encore besoin et vous pourrez combler le tout dans une deuxième passe. Vous ne voulez pas choisir la même tranche de mise au point à deux reprises, mais un certain chevauchement est toujours bénéfique. Une fois que vous avez ce dont vous avez besoin, sélectionner toutes les images marquées et choisissez « Modifier dans > Ouvrir comme un calque dans Photoshop... » Une fois dans Photoshop, sélectionnez tous les calques et choisissez la merveilleuse fonction « Edition > Alignement automatique des calques... » et laissez toutes les

options automatiques. Si l’appareil ne s’est pas trop déplacé et si vous vous n’avez pas trop d’écarts de mise au point, l’alignement devrait bien fonctionner. Ensuite, sélectionnez « Edition > Fusion automatique des calques... » qui devrait détecter automatiquement que vous essayez d’empiler des mises au point. Assurezvous que « Empiler les images » est sélectionné. Voilà ! Vous avez maintenant une pile de mise au point rudimentaire, où le temps de travail commence.

En raison des légers décalages, vous pourriez avoir quelques problèmes d’alignement causés par les différences de point de vue. L’empilement de mises au point a aussi des problèmes avec des changements instantanés de profondeur (comme un flocon de neige derrière le flocon principal), ainsi que la nature transparente des flocons de neige et la possibilité de choisir les mauvais détails. Vous pouvez prendre le contrôle de ce processus en utilisant la brosse avec les images originelles que Photoshop a empilé. Cela nécessite une légère révision du processus si vous voulez

prendre l’approche perfectionniste fastidieuse : Importer les calques dans Photoshop, auto-aligner les calques, mais ensuite dupliquer l’ensemble de la pile de calques alignés et mélanger les images dupliquées. Regroupez le résultat en un calque unique de base, puis déplacer le au-dessous de la pile de calques. Mettez tous les calques en invisible, puis réactivez-les un par un en utilisant la brosse et les masques de fusion pour faire apparaître certaines parties de l’image pour résoudre les problèmes d’empilement.

Devenez familier avec le raccourci CTRL/CMD+I pour inverser le masque de fusion, pour commuter entre le calque actuel et les calques audessous afin d’identifier les endroits du nouveau calque qui rendent mieux que la version automatique de Photoshop. Cela peut être ennuyant au premier abord, particulièrement avec autant de calques, mais cela devient rapidement naturel. Cela ne demande pas mon attention complète, et je regarde souvent Netflix en même temps, car le temps de retouche total par image – pour atteindre la perfection – est d’environ quatre heures.

Les résultats parlent d’euxmêmes, et ont reçu une grande reconnaissance. Mon travail sur les flocons a été présenté partout, du Discover Magazine aux documentaires de la BBC, et j’ai été personnellement filmé et présenté dans un épisode

de The Nature of Things de la CBC avec David Suzuki. Plus récemment, j’ai travaillé avec la Monnaie Royale Canadienne pour concevoir une pièce qui présente un de mes flocons de neige. L’édition limitée en argent pure pièce est actuellement disponible directement à partir de la Monnaie Royale et des bureaux de Postes Canada à l’échelle nationale.

Le processus de production de

ces images est un que je partage ouvertement et j’ai écrit un livre entier sur le sujet (Crystals Sky: Unraveling les Mysteries of Snowflakes). Bien qu’il n’y ait pas de secrets et beaucoup de gens ont recréé mon flux de travail pour eux-mêmes, cela ne dévalue pas mon propre travail dans ce domaine.

Il n’y a pas deux flocons de neige semblables et l’aventure pour trouver le « flocon de neige parfait» continue.

Don Komarechka est un photographe de nature, macro et paysages de Barrie, Ontario.

Des aurores au pollen, des insectes à l’infrarouge, les aventures photographiques de Don révèlent une compréhension du fonctionnement de l’univers. Explorer le monde que nous ne pouvons pas voir avec nos yeux est un fil conducteur de la carrière photographique de Don. Toujours intéressé par la science, mais sans formation scientifique, Don utilise la photographie comme une façon d’explorer et de comprendre le monde autour de lui.

Photographier des choses inhabituelles ou inconnues est l’excuse parfaite pour apprendre quelque chose de nouveau. Le travail de Don repousse souvent les limites techniques de l’équipement photo moderne et les limites physiques de la lumière ellemême.

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capture the impossible Breathtaking image quality meets unrivaled shooting freedom in the 7 II, the world’s first* full-frame camera with 5-axis image stabilization. Featuring full-frame quality and cutting-edge camera shake compensation compatible with wide-ranging lenses. Small and portable enough to be taken anywhere.

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*Among interchangeable-lens digital cameras equipped with a 35mm full-frame image sensor. As of November 2014 based on Sony research. ÂŽSony and are registered trademarks of Sony Corporation.

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Accréditation: Photographie de nuit Photos par Lois Nuttal, CPA Par David McCammon, CPA

Il y a 12 ans, Lois c’est lancée en photographie car elle voulait offrir à ses clients touristes à Thunder Bay de meilleures photographies de groupe.

Elle a rejoint les PPOC en 2014, ce qui l’a aidé à devenir une meilleure photographe.

Le processus d’accréditation a transformé Lois en vraie étudiante de la photographie. Avant de rejoindre les PPOC en 2014, elle était une membre active du club photo de Thunder Bay où elle participait activement à des cours, mais ce n’est que lorsqu’elle a décidé de soumettre ses images pour son accréditation et le salon de l’image qu’elle a vraiment commencé à se développer en tant que photographe. « Ce processus m’a forcée à être meilleure » .

Comme beaucoup d’entre nous, ses premières tentatives d’accréditation ont échoué. Elle pensait : « les jugent étaient si difficiles. Ne pouvez-vous pas simplement regarder l’image et y voir le bon côté ? ». Sa réponse aujourd’hui : « non, vous ne pouvez pas ! » Lois ajoute : « c’est seulement à travers l’accréditation et la difficulté des juges que j’ai appris ce que je devais faire … c’est ce que l’association a fait pour moi » .

La photographie de nuit est son accréditation la plus récente, ceci a été un grand défi pour elle. Elle a fait bien des sorties avec ses amies pour aller pratiquer cet art et devenir meilleure.

Le processus de la pré-accréditation lui a aussi été utile avec son cheminement car il lui a donné un aperçu sur ce qui marchait et ce qui ne marchait pas. Un autre avantage de son expérience des PPOC a été l’aide et les conseils reçus via Facebook et ceux d’une grande mentor Wendy Gonneau, MPA. Wendy a offert son aide a Lois. « Wendy était un maître ». Avec ses conseils « j’ai passé des heures et des heures à faire des changements, à ap-

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prendre des choses et à les transposer dans Photoshop, un logiciel que je ne maîtrisais pas, mais je continuais à avancer. Si vous ne continuez pas à pratiquer les choses apprises, vous les perdez. » Lois a appris beaucoup en poussant ses frontières photographiques. « Vous n’êtes pas juste un photographe … ce n’est pas que vous capturez juste le moment ou simplement le

documentez … vous êtes l’artiste, le créateur, si vous avez la capacité d’améliorer vos images par le post traitement, alors foncez ! Depuis ce temps je suis très excitée par le processus créatif de construction d’une image ».

Jamais à se reposer sur ses lauriers, Lois est prête à s’engager au défi suivant qui est la photographie de portraits sur place.

«Vous n’êtes pas juste un photographe… vous ne faites pas que capturer ou documenter… vous êtes l’artiste, le créateur, si vous avez la capacité de rendre l’image meilleure via le post-traitement, alors faites-le ! »

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Accréditation: Publicité Photos par Marc Duchemin Par Alicia Kingsland

L’accréditation nouvellement attribuée à Marc Duchemin dans la catégorie Publicité est sa première avec les PPOC, mais il n’est certainement pas un nouveau venu en photographie professionnelle.

Duchemin dirige sa propre entreprise de photographie depuis 1982 et dispose d’un impressionnant portfolio rempli d’images prises pour de gros clients tels que Sears, La Baie et Target. Il a dû choisir ses images à soumettre pour son accréditation dans ce vaste portfolio. Duchemin explique : « j’avais beaucoup de sujets différents : meubles, chaussures, lunettes, enfants. Il a fallu deux ou trois semaines pour passer au travers et choisir les photos qui seraient assez fortes ». Parmi les images présentées, il est particulièrement fier de l’image de la jeune fille dans la voiture, qui a été composée à l’origine pour Colori, un magasin de vêtements au Québec. « Nous avons loué une voiture et nous avons fait une grande séance dans un entrepôt et tout peint en blanc » se souvient Duchemin. « Tout ce que vous voyez dans l’arrière-plan est faux, tout est peint». L’image finale n’est pas un montage et est peu travaillée dans Photoshop, de véritables accessoires ont été utilisés sur le plateau. L’image faisait à l’origine partie d’un ensemble de 8 photos, mais celle-ci était la préférée de Duchemin dans cet ensemble.

Bien que cette image particulière ait été finalisée minimalement en édition numérique, Duchemin est très familier avec l’utilisation de logiciels pour aider à son travail. « l’imagerie numerique est en train de prendre le dessus » dit-il « ce qui permet d’économiser de l’argent parce que nous n’avons pas à construire physiquement la scène et il est facile de changer si nous avons besoin de

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modifier une couleur ou un design ».

La publicité est un domaine tellement concurrentiel que les photographes ont dû s’adapter par l’apprentissage de nouvelles compétences. En comparant le type de travail qu’il fait maintenant par rapport à ce qu’il faisait lorsqu’il a commencé, Duchemin nous dit « C’est totalement différent.

Vous avez encore besoin de la créativité, mais l’outil a changé ». Heureusement, la créativité n’est certainement pas quelque chose qui manque à Marc Duchemin et il a prouvé qu’il est plus que capable de s’adapter à de nouveaux outils pour son métier.

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Accréditation: Manipulation d’image Photos Par Greg BLue par Sébastien Lavallée, MPA

Membre des PPOC depuis seulement un an, Greg Blue travaille comme photographe commercial depuis 30 ans et est membre de la CAPIC depuis 25 ans. « La majeure partie de ma carrière s’est faite dans le domaine commercial. Je voulais un peu de changement. J’avais besoin de renouveau et le portrait est ce qui m’attirait le plus. » Il a saisi la première occasion pour soumettre cinq accréditations… qu’il a obtenues au premier essai ! L’une de ces accréditations était dans la catégorie Manipulation d’image : « En publicité, même ce qui semble être une image simple est fort probablement une image composite. Je développais des concepts plus abstraits, surréels, et j’étais intéressé à obtenir cette accréditation en considérant la grande place qu’occupe Photoshop dans ma vie. » Pour lui, c’était l’occasion de pousser les gens à se questionner en camouflant les manipulations : « Photoshop devrait toujours être invisible.»

Son meilleur conseil pour un ou une photographe qui voudrait créer des images composites : il faut d’abord bien comprendre la lumière. Il faut toujours s’assurer que la lumière de chaque élément s’accorde avec celle de votre sujet principal (sur laquelle vous n’avez parfois aucun contrôle).

Par exemple, pour l’image avec les antilopes, l’image principale ayant été prise dans un musée d’histoire naturelle, il fallait attendre que la lumière extérieure soit semblable à celle de cette image pour créer un effet réaliste. Ces images doivent donc être planifiées à l’avance et ne peuvent pas être improvisées sur le moment : « je suis le photographe le moins spontané », ajoute Greg. Par ailleurs, ce sont les choses les plus simples qui fonctionnent. Si vous désirez avoir une couleur de peau particulière

derrière une bulle, il vaut mieux créer cette bulle devant cette couleur de peau particulière plutôt que d’espérer pouvoir le recréer à l’ordinateur.

Enfin, Greg désirait partager avec nous une histoire intéressante à propos de l’une de ses images (le chevalier dans la salle des urgences) : « je devais trouver un modèle octogénaire (et n’ayant pas peur de montrer son derrière à la caméra). Nous sommes arrivés sur les lieux et le modèle avait les fesses d’un homme de 25 ans ! J’ai dû passer un temps considérable à le vieillir en utilisant des textures de peau d’éléphant ».

« Même ce qui a l’air d’une image de publicité simple est sûrement une image composite »

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Dates des accréditations 2017 Il n’est jamais trop tôt pour commencer à préparer votre prochaine accréditation, que ce soit dans une nouvelle catégorie ou une re-soumission. Si vous n’avez pas obtenu une nouvelle accréditation récemment, 2017 est l’occasion de vous poser un défi et de démontrer vos aptitudes photographiques en prouvant que vous pouvez créer un travail au-dessus de la moyenne dans une nouvelle catégorie.

Notez ces dates dans votre calendrier, commencez à parcourir vos disques durs et à planifier vos sorties pour créer ces images.

Dates de soumission : 6 février, 17h HNE 3 avril, 17h HAE 10 juillet, 17h HAE 2 octobre, 17h HAE

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Un membre des PPOC partage son Histoire

Les photographes professionnels du Canada (ppoc) sont un groupe d’artistes créatifs variés qui est dévoué aux plus hauts standards dans le domaine de l’imagerie professionnelle.

Les photographes de tous les genres sont les bienvenues pour se joindre aux PPOC. rencontrez de nouveaux amis et mentors et profitez de la richesse de l’expérience et de la connaissance.

PPOC offre aux photographes un moyen de s’élever au statut de professionnel.

Les possibilités d’éducation, de réseautage, d’avantages directs aux membres et la possibilité de gagner des prix et des titres vous aideront à atteindre votre potentiel de croissance et à l’amélioration de votre situation économique.

Une fois devenu un membre accrédité, votre expertise personnelle et vos images sont promues sur notre site internet afin que les clients et les autres photographes ayant besoin de références sachent à qui s’adresser.

Contactez nous bureau : (519) 537-2555 sans frais : (888) 643-ppoc (7762) Fax : (888) 831-4036 courriel : info@ppoc.ca www.ppoc.ca

adreSSe poStale: bureau des ppoc 209 Light street woodstock, ON canada n4s 6h6

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Je suis un membre des PPOC depuis plus de 25 ans maintenant et je continue à trouver de plus en plus de raisons d’apprécier mon adhésion. Cette fois-ci, mon adhésion m’a épargné 1400 $ et bien des casse-têtes.

Récemment je faisais une recherche via un groupe Facebook de petites annonces d’équipement photo. J’ai remarqué une lentille à vendre à Calgary (je vis à Winnipeg) que je voulais acheter depuis un certain temps. Le prix était convenable, mais je ne connaissais pas le vendeur. Il n’était pas un membre des PPOC, et il n’avait jamais entendu parler des PPOC, ni des PPA. Un mauvais signe. Nous n’avions aucun ami Facebook en commun que j’aurais pu contacter pour voir si cette personne était digne de confiance ou non. C’était un mauvais signe, car il devrait y avoir quelqu’un dans l’industrie à Calgary que nous connaissons tous les deux. Bien qu’il ait dit être en affaires depuis 10 ans, il avait seulement un site web Wix, site web gratuit tant que vous avez leur marque partout sur votre site - encore un autre mauvais signe. Il a aussi préféré un paiement e-transfert. Bien que ce n’était pas un problème en soi, cela me dérangeait à cause des autres mauvais signes.

J’ai décidé de demander à un ami photographe de Calgary d’aller vérifier la lentille en personne pour moi. De cette façon le vendeur n’aurait pas à s’occuper des frais d’expédition et, si la lentille est bonne, il serait payé comptant sur place. Il a accepté cette suggestion. J’ai rapidement fait un inventaire mental de tous les gens des PPOC que je connais à Calgary et je me suis rendu compte que Chris Thombs serait la personne parfaite à qui demander ce service. Non seulement il photographie avec un appareil Nikon et pourrait faire un test pour moi sur le champ, je savais aussi qu’il est assez attentionné avec son équipement.

Un appel téléphonique est tout ce qu’il a suffi pour que Chris accepte de me faire cette faveur. Je lui ai deman-

Bruce Allen Hendricks MPA, F.Ph, F/PPOC-BC, CPP dé de faire le jugement comme s’il s’achetait la lentille pour lui-même.

J’ai transféré l’argent à Chris et je lui ai donné le numéro de téléphone du vendeur pour qu’il fasse tous les arrangements nécessaires.

Quelques jours après, Chris m’a téléphoné et m’a confirmé que la lentille n’était pas en bon état et qu’il avait décidé de ne pas faire l’achat. Si j’avais fait confiance au vendeur, j’aurais été coincé avec une lentille incertaine sans recours. J’ai remercié Chris pour avoir fait tout cela en mon nom (tout ce service pour le prix d’une bière à notre prochaine rencontre lors d’un congrès) et plus tard dans la journée Chris a re-transféré l’argent sur mon compte.

J’ai évité une erreur potentiellement coûteuse, simplement parce que les PPOC m’ont permis de rencontrer et de me lier d’amitié avec d’autres photographes dans le Canada d’un océan à l’autre – certains que je n’ai jamais rencontré en personne. Pourtant, je sais que je pourrais appeler n’importe lequel d’entre eux et demander une faveur, et je serais enclin à faire le même pour n’importe quel membre des PPOC. J’ai obtenu des contrats à cause de mes contacts avec les membres des PPOC, j’ai aussi en retour recommandé des photographes ailleurs au Canada pour les mêmes raisons. Les PPOC ressemblent à une famille à bien des égards - nous veillons les uns sur les autres.

PPOC partenaireS CommerCiauX ces partenaires commerciaux soutiennent les photographes professionnels du canada et la photographie professionnelle au canada.

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Concept de la page couverture

Texte et Photos Par Nicole Noyce, MPA Mon image, « Sculpted Reach », a été photographiée avec mon Canon 5D Mark III et mon objectif 24-70mm à f/14, 59mm, 1/160 s. La lumière de devant était un Profoto D1 Air 1000 avec une boîte à lumière 4x6 ; les deux lumières à l’arrière étaient des Profoto D1 Air 500 avec des boîtes à lumière 2x3 et 3x4 ; la lumière pour les cheveux était un Profoto D1 Air 500 avec un réflecteur zoom, des portes de grange et une grille de 10 degrés.

C’était une séance photo classique avec un client du secondaire. Habituellement, je photographie 3-4 diplômés par jour. J’encourage tous mes diplômés à partager leurs intérêts ou talents avec moi, et je fais de mon mieux pour les capturer, pour racon-

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ter leur histoire. Justin est un danseur accompli et nous avions travaillé ensemble par le passé, lorsque je faisais des photos de groupe pour son école de danse. Nous avons créé de belles images ce jour-là, dans son smoking, et pour représenter son talent de danseur. Cette image a été retouchée avec une conversion basique dans Lightroom et Photoshop, incluant des ajustements de contraste, la brosse pour combiner le sol, le pinceau correcteur et tampon de clonage pour créer un teint uniforme, et l’outil d’éclaircissement et obscurcissement pour accentuer les contours des ombres et des zones claires. Quand j’étais jeune, mon outil favori était le crayon, et la photographie en noir et blanc est très similaire au dessin au crayon pour moi.

Nicole Noyce est la gérante de Noyce Photographie, une entreprise de photographie prospère à Lloydminster, SK. Depuis 2011, elle a passé 11 accréditations, remporté le titre de Photographe de l’année des PPOC SK 2012 et 2014, et a reçu le titre de Maître des arts photographiques des PPOC en avril de cette année.

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Take your photography to a new Hi. Hi-Sync opens up a world of creative possibilities. Whether you are involved in capturing portraits or action sports, inside or outside of the studio, you can elevate your photography with Elinchrom’s Hi-Sync lighting tools.

Hi-Sync gives you the ability to sync flash at shutter speeds above your normal sync speed – up to 1/8,000th second – offering more versatility than any other flash option on the market.

With Hi-Sync you can freeze action, overpower the sun, darken backgrounds, and shoot at large apertures for shallow depth of field.

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