The Hood

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CULTURA URBANA MODA // IT PLACES // TRAVEL

MÉXICO $48.00

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Ă?NDICE

1. Must Dare Outfits de invierno que debes probar

2. F.W on the street Worlwide Fashion Week en las calles ofc.

3. Newbies pays // kye

4. Ugly shoes trend Steve Madden // Balenciaga

5.Blogging

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ManRepeller, Leandra Cohen Real live Carrie B. 5

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ÍNDICE

! se i ng er st! lli g? nd es! O rd o ue pe u H ca allin me lac XIC tiq ra r t e r ! c rz u E P M É u es g pa se C ng cola e A BL E or Bo ist NY rin jor de st g e e e Hu y nt MA D D es tw & n d l m n pu pt pin 1. err ura RA DA te u do an ar a r n ce op n Ch sta AG IU W lug ive Ho co Lo on Sh Re ST + C 2. ue o R 3. ays lss, .C are IN C t Q 4 g Y ¡ S te ie N Aw D Ho

1.Entretenimiento

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COLORS COLORS COLORS COLORS COLORS COLORS Musica + Arte, Rosalia x Filip C.

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CARTA

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ESTILO URBANO foto y styling por Aranza Aramburo

Lo interesante o el desafío, es poder utilizar prendas combinables y funcionales diferentes a lo existente en el mercado sin caer en lo grotesco, cargado y extravagante.

La utilización de un accesorio o detalle, tácticamente genera una forma nueva o por lo menos distinta a lo común.Por medio de las texturas logradas con diferentes materiales y las formas de los objetos, podemos encontrar una imagen neo-hippie pero con toques urbanos sin dejar de lado el glamour. Para darle un toque auténtico y original, se realizan estampados o texturas pintadas a mano, detalles en acetato, listones,encaje,botones,cierres y otras aplicaciones no convencionales.

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GUCCI

HARRY .S

DIRECTORIO

PAULINA SANDOVAL

FER CANTร Directora de arte FABI BAUTISTA

gucci accesorios fw 2018

Directora editorial

Coordinaciรณn Editorial

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Anillo Gucci 2018

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NEW TRENDS A

quella prenda cuyas medidas están ideadas para que el resultado parezca oversized. Esa cazadora vaquera soñada parece pertenecer a tu novio pero nada más lejos de la realidad: es más larga de lo normal, sus mangas permiten albergar varias capas de ropa, las sisas se ven claramente caídas pero los puños de la misma no llegan a cubrirte la mano por completo. ¿Extraño? No, es la magia del patronaje bien hecho.

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Si vas a lucir un jersey y unos pantalones de silueta baggy, recuerda ajustar ambas prendas a la cintura mediante cinturones o ese gesto bautizado como ‘half-tuck’ o, lo que es lo mismo, el acto de meter parcialmente la prenda por dentro de la cinturilla del pantalón.

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1.Animal Print se acerca un invierno a manchas en el que la tendencia sufre una notable variación: la forma de combinar el animal print será mucho más atrevida.

Ah, y ve haciéndole sitio en el armario al estampado de cebra.

2.Las flores son la respuesta romántica a todos los estilismos. Hay mil manera de rebajar su efecto edulcorado.

3.Rayas horizontales No hay básico más eficaz en lo que en materia de estampados y texturas se refiere.

Las rayas horizontales son infalibles. Nada transmite mejor una elegancia que no necesita de añadidos que un jersey de rayas horizontales en blanco y negro, o en azul marino. Una lección de estilo que heredamos, para no olvidar, de mediados del siglo pasado.

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repárate para ser el centro de atención al más puro estilo ochentero con la tendencia neón que se repitió en diferentes firmas en las semanas de la moda de Londres y Milán en firmas com Versus y Gucci y ahora en París en diferentes shows, entre ellos Balenciaga y OW.

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NEWBIES

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PAY’S

MODA NACIONAL Color, folklor y atrevidos elementos gráficos, pay’s toma la tradición de los suéteres, frazadas, ponchos y sarapes para traerlos a un mundo donde las barreras entre territorios y géneros no existen más.

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Raúl Rojo y Manolo Martínez S

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in miedo a la saturación de color y el uso de elementos gráficos que se balancean entre el misticismo y todo aquello que corre en tu timeline al abrir sesión en tumblr. Además de la explosiva y bien lograda traducción del folklor al nuevo milenio, la marca recupera algunas de las más icónicas vestimentas mexicanas, el poncho y el sarape, ubicándolos en un contexto actual, libre de fronteras, impregnados de una nueva estética. Después de su exitosa colección piloto ‘1984 is now’ y presentando ahora la primera fase de lo que llamaríamos su primer colección formal, On Fire, platicamos con los creadores de la marca: Raúl Rojo y Manolo Martínez, para conocer más sobre esta aventura.

Apostamos por lo auténtico de la moda, lo que se vive en las calles, creemos que el street fashion es el puro ejemplo de la expresión

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ASIAN WAVE Corea del Sur mostró al mundo de que está hecho la semana pasada durante Hera Seoul Fashion Week, el mayor despliegue internacional de moda a la fecha, recordándonos que todos los diseñadores coreanos –y sus seguidores- son una fuerza poderosa.

Mezcla referencias del hip-hop y el streetwear vanguardista para crear una estética irresistible.

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Kathleen Kye

presentó su colección debut Fall 2018 hace menos de un mes en Seúl, pero su nombre ha estado presente desde hace mucho más tiempo; fue nominada para el Premio LVMH en 2014 y a principios de este año, compitió por el International Woolmark Prize después de ganar el premio regional de ropa femenina de Asia a fines de 2017. Parte de sus colaboraciones incluyen líneas con Shu Uemura y Adidas, mientras en marzo, Kourtney Kardashian fue fotografiada con un look de pies a cabeza de la diseñadora.

La diseñadora cuenta con algunas de las estrellas más importantes de la escena artística coreana entre sus amigos más cercanos, como la modelo Irene Kim, el rapero G-Dragon y la ex líder de la 2NE1 CL. Pero a pesar de su reconocimiento internacional, Kye no tiene planes de abandonar Seúl. Nacida en Detroit, llegó a la capital coreana a la edad de tres años. Luego se mudó al extranjero para estudiar ropa masculina en Central Saint Martins, con su colección de posgrado con temas de partes del cuerpo, regresó a Seúl para establecer su marca.

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Leandra en Soho, shoot para Balmain ,post en su blog.

BLOGGING

LEANDRA MEDINE

Real life Carrie Bradshaw

Mujeres que se visten para los hombres y mujeres que se visten para otras mujeres.

Leandra Medine, una joven risueña y estilosa del Upper East Side graduada en arte, se autoproclama defensora a ultranza de este segundo grupo; lo cual le ha permitido configurar un estilo genuino y lleno de encanto que también invade cada pequeño detalle de su blog, The Man Repeller;la biblia de la blogosfera.

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odo proyecto que ha conseguido un éxito rotundo posee una historia, cuanto menos, curiosa, sobre su nacimiento y evolución; y el caso de The Man Repeller no es una excecpción. Los acontecimientos se sucedieron de la siguiente forma: Leandra tuvo una ruptura sentimental bastante trágica, así que decidió quedar con una amiga para sobreanalizar lo ocurrido y encontrar una justificación que volviera a ordenar su mundo. Unas horas después determinaron que el problema axial de toda esta situación se encontraba en la forma de vestir de Leandra que, directamente, produce repulsión en el sexo opuesto. Al llegar a casa, abrió su portátil y The Man Repeller (el repelente de hombres) vio la luz.

La clave de su éxito, sin contar con las maravillosas prendas que invaden el armario de Leandra, se encuentra en su estilo fresco, desenfadado y nada pretencioso; ella misma es consciente de que se trata de un blog de moda, término usado y explotado hasta la saciedad, y que resulta ridículo tomárselo tan en serio. Podríamos definir The Man Repeller como una especie de cuaderno de bitácora sobre su estilo personal y cómo

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conseguirlo, al que añade referencias estéticas de toda índole, desde su pasión por Clueless (1995) hasta el impacto que le produjo ver a Mark Walhberg en ropa interior, cundo todavía utilizaba el sobrenombre de Marky Mark. Los 90’s, en definitiva, han contribuído de forma decisiva a la creación del estilo de Leandra; una mezcla explosiva de toques andróginos, feminidad en estado puro y rarezas varias, por lo que no resulta extraño que saque a pasear una figurita de un tucán por Coachella o las propias calles de Manhattan. Ella es única.

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Man Repeller Un lugar para la apertura y el humor, con la convicción de que nuestra pasión por la moda no minimiza el intelecto de nadie.

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También tenemos que añadir a la lista de elementos que han convertido su blog en un éxito la creación de maletas perfectas para diferentes destinos, con collages de ensueño incluidos, y la construcción o deconstrucción, según como se mire, de sus elaboradísimos looks.

BLOGGIONG

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RIGHT HAND Así que, si tu también te has sentido parte de este club de mujeres que “repelen” a los hombres gracias a tu amor desmesurado por la moda, estamos aquí para recordarte que no estás sola, y para mostrarte a algunas otras role models que han levantado el estandarte de man repeller de la mejor manera posible.

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AMELIA DIAMOND & HARLING ROSS Editora de Vogue Japón es definitivamente una de nuestras heroínas porque se atreve a jugar con su estilo; recrea looks completos de pasarela, usa los accesorios más “excéntricos” y es la primera en llevar cada una de las piezas de temporada que morimos por integrar a nuestros clósets. Porque al final de cuentas, dello Russo nos demuestra que la moda es para divertirse.

Arriba, Tina Young Leader de shootings de Man Repeller.

TRENDS

THE UGLY SHOE TREND

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eamos realistas: el calzado elegante y minimalista se ha vuelto muy fácil de ignorar. Durante los últimos años de la década, la aparición de siluetas sencillas, colores simples y estilos versátiles se ha reducido en la pasarela, dejando un rastro de zapatos desafiantes, toscos y gloriosamente llamativos en su estela. ¿Pero cómo definimos estos infames tenis tipo ‘es tan feo que es cool’, y a quién tenemos que agradecerle (o culpar, si ése es tu estilo) por su ubicuidad en 2017?

Seamos realistas: el calzado elegante y minimalista se ha vuelto muy fácil de ignorar. Durante los últimos años de la década, la aparición de siluetas sencillas, colores simples y estilos versátiles se ha reducido en la pasarela, dejando un rastro de zapatos desafiantes, toscos y gloriosamente llamativos en su estela. ¿Pero cómo definimos estos infames tenis tipo ‘es tan feo que es cool’, y a quién tenemos que agradecerle (o culpar, si ése es tu estilo) por su ubicuidad en 2017?

El criterio es simple. Hoy en día los tenis más buscados son aquellos que viste hace casi una década en el estante de las rebajas de una zapatería, y que pedían a gritos que tu abuela enferma los comprara para ayudarla con su postura y sus juanetes. En aquel entonces, esas siluetas eran sinónimo de la temida regla de que “la comodidad está por encima del estilo”, con sus suelas gruesas, paneles en abundancia y abultadas lengüetas acolchadas bien sujetas a su lugar por un par de agujetas.

Conjunto de paneles de cuero, silicona, gamuza y malla, cada uno de los estilos Ozweego de Raf desde su debut en la temporada otoño/invierno 2013 se siente como una obra de arte usable y ambiciosa. Se han convertido en el arquetipo de los tenis feos de la década de los 2000: altamente demandados, instantáneamente reconocibles y, en muchos aspectos, absolutamente inigualables.

‘La tendencia continúa y mientras los ‘hits’ se reinventan, nuevos modelos se posicionan como éxitos de ventas.’

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Mad

Tal vez nuestra eterna obsesión con un calzado tan impráctico, —a menudo costoso— ¿es un reflejo de nuestro deseo por venerar el altar de las tendencias perdurables?

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FASHION WEEK

FW.S TREET

‘Animal prints y acentos en color, prendas con vocación de clásico que parecen muy nuevas’

DAY 1 La modelo Caroline de Maigret.

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Blogger @collagevintage

#PFW

‘Animal prints’ y acentos en rosa, prendas con vocación de clásico que parecen muy nuevas... Todo lo que aprendimos del ‘street style’ de París

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oncluye el Mes de la Moda con la última parada: París, la Ciudad de la Luz y capital de la moda. Además de las propuestas de moda en Nueva York, Londres y Milán, la ciudad francesa siempre saca algunas de las piezas más deliciosas, llamativas y memorables.

Esta temporada se traduce en conjuntos de cuadros inspirados en Clueless, colores llamativos y, por supuesto, boinas (porque duh, París). Estos fueron los mejores momentos en directo desde las calles y pasarelas parisinas.

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HUNGER AZURMENDI S

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e distingue por crear nuevos platos, investigar aromas y recrear atmósferas para el comensal. Azurmendi, del chef Eneko Atxa y poseedor de tres estrellas Michelin, es parte de un complejo enogastronómico situado a diez minutos de Bilbao y una sólida referencia para la cocina internacional. Azurmendi, sube 18 posiciones en el ránking para llegar al número uno, destronando así a In de Wulf (Dranouter, Bélgica), que pasa a ocupar el cuarto lugar.

Pionero de la moderna cocina vasca y adalid de la sostenibilidad

no son solo un plato bonito,GANADORES DE ESTRELLAS MICHELIN

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El restaurante vasco Azurmendi de Eneko Atxa ubicado en Larrabetxu (Bizkaia)El mejor restaurante de Europa del aĂąo 2015

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SEAMOR’S C

Broome St , New York City

uando las vacaciones en la playa están fuera de su alcance, un viaje a Seamore es la mejor opción. En esta choza de marisco brillante, los platos de crujientes tacos de abadejo y guacamole y hamburguesas de pescado ennegrecido valen un hashtag #TAKEMEBACK.

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TRENDY NYC WWY

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Upper East Side New York City

n este luminoso restaurante contemporáneo americano, listo para su primer plano solo después de que su cóctel rosado y pollo frito con waffles de col rizada lleguen a la mesa, se encuentran los asientos tipo banqueta rosa y de mesa de mármol.

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CARLOTA San Angel , Ciudad de México

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ituado en el corazón de San Ángel, se encuentra el Restaurante Carlota con cocina Mexicana autentica utilizando sólo los mejores ingredientes Mexicanos

Y EATS

CDMX

Qü-Qoo Lomas de Chapultepec, Ciudad de México

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on la fusión de comida internacional y su inigualable ambiente nocturno,En cuanto a sus bebidas, debemos contarte que tienen una selección de mixología que no te podrás perder.

Los lugares más

instagrameables de la Ciudad.

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yaku man ka

Como en Perù pero en Barcelona

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Hace ya casi un año que el restaurante de Gastón Acurio abrió sus puertas en Barcelona y todavía no lo había pisado, y no por falta de ganas, lo que me gusta a mí un buen cebiche. Aunque en Yakumanka, no todo son cebiches, que los hay y de diferentes tipos, como el apaltado, con pesca del día, palta y pulpo a la brasa; también tienes diferentes tiraditos, anticuhos, el de raya es top, y un arroz chaufa tapadito que está de rechupete. ¿Alguien dijo hambre? Pues no os perdáis el resto de la carta.

‘Gastón Acurio es uno de los grandes chefs que ha revolucionado la cocina peruana y la ha llevado por medio mundo’

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e llamó la curiosidad que al frente del Yakumanka se encontrase un chaval con apenas 28 años, que lleva ya 8 trabajando junto a Acurio en algunos de sus restaurantes más emblemáticos. Que César Bellido disfruta con la cocina, no hace falta que lo diga, se le nota en el brillo de los ojos, y en esa sonrisa que no se borra de sus labios mientras le hacemos el retrato.

Aunque luego, minutos más tarde, con el restaurante ya abierto, se moverá arriba y abajo, de la barra de cebiche a la cocina, de la cocina a alguna mesa y así, con porte serio y disciplinado. Es martes y el restaurante está hasta arriba. Abrimos el apetito con un chiclano, ¡y empieza la fiesta! Cerramos con un apoteósico postre de tres leches. Si ya teníamos ganas de volver, ahora ya no hay ninguna duda: volveremos.

El concepto gastronómico y las pautas las da Gastón, luego yo como jefe de cocina tengo libertad de ir cambiando e innovando en la carta según la temporada y según un poco el público, siempre siguiendo una línea de trabajo, tamaños y sabores.

¿Cómo se organiza una carta como la vuestra? ¿Sigue unas directrices que marca?

El concepto gastronómico y las pautas las da Gastón, luego yo como jefe de cocina tengo libertad de ir cambiando e innovando en la carta según la temporada y según un poco el público, siempre siguiendo una línea de trabajo, tamaños y sabores.

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La cocina peruana es una cocina pura, con sentimiento, una cocina en la que cada plato y bocado representa nuestro mestizaje.

-César Bellido

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FOR THOSE WHO

AIRBNB

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Tu próximo host puede ser DIEGO RIVERA

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odo comenzó como una iniciativa para celebrar el mes de muertos en México y ofrecer a los miembros de la comunidad AirBnB una experiencia única e irrepetible que les permitirá conocer y recorrer las históricas calles de Coyoacán, grandes museos y espacios significativos del arte popular y el muralismo mexicano. Los ganadores de un concurso que llevó a cabo la plataforma pasarán una noche en una habitación en el enigmático Museo Anahuacalli, diseñada por Hania Robledo, nominada a distintos premios por mejor diseño de producción en 2003, en la que retrocederán en el tiempo para sentirse como todo un artista, la cual quedará abierta al público durante todo el mes de diciembre para que todos los amantes del arte y el diseño mexicano puedan visitarla.

La plataforma de hospedaje ofrece una experiencia única al permitir a un selecto grupo a hospedarse en una habitación muy especial en el —Museo Anahuacalli.—

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CENTRAL PARK HOTEL

onstruido durante los locos años veinte, el Park Central Hotel New York alguna vez dio alojamiento y entretenimiento a algunas de las figuras más influyentes del momento: desde Jackie Gleason y Mae West hasta Glenn Miller, Tommy Dorsey, e incluso la Primera Dama Eleanor Roosevelt. Los huéspedes de la actualidad están invitados a escaparse de la agitada vida de la ciudad a cambio de la serenidad que los espera en el Park Central Hotel New York, recientemente renovado e inspirado en el icónico Central Park y en renombrados lugares emblemáticos de New York City.

Sabor

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Del huerto al tenedor y elaborado para ti por el chef aclamado por la crítica Jonathan Waxman. El chef Waxman acerca el movimiento culinario de California a Nueva York al Jams y todas las ofertas gastronómicas del hotel.

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Qué hacer

Haga un viaje de cortesía en nuestros vehículos eléctricos prémium Tesla para llegar a su destino o estacione su bicicleta después de un día de aventura. Póngase en forma 24 horas al día en el Field House Fitness Center. Si busca un hotel apto para mascotas en la ciudad de Nueva York, ha encontrado uno en 1 Hotel Central Park.

Reunir

Todo lo que necesita para sus eventos empresariales, bodas íntimas o celebraciones especiales, incluyendo espacios de reuniones y eventos únicos, tecnología de vanguardia, planificación lista para usar y menús de temporada del chef Jonathan Waxman.

“Detalles cuidadosos atraen la naturaleza al interior con un escritorio de cantos vivos y un techo de madera recuperada.”

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A P N

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TRAVEL

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iverpool es el lugar ideal para una escapada a la ciudad, ya sea para hacer un poco de turismo, ir de compras o pasar una noche en el teatro. ¡Hay tanto que ver y hacer, el único problema puede ser decidir qué hacer primero! A 21 minutos a pie del Adelphi Hotel se encuentra el paseo marítimo de Liverpool. Con un entorno idílico, tiene belleza, historia, cultura, arte, música, comida y bebida. Tate Liverpool, el Museo Marítimo de Merseyside, Albert Dock, Open Eye Gallery y el Museo de Liverpool están a un tiro de piedra en la costa. Siempre se puede subir a un viaje en ferry para disfrutar de un paisaje impresionante a través del río Mersey.

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Un recorrido es una forma brillante de experimentar la ciudad, y hay muchos guías turísticos que ofrecen una amplia gama de servicios. City Sights es uno, ubicado a 0,8 millas de distancia, donde puedes realizar el City and Beatles Tour, recorrer esta hermosa ciudad y visitar los lugares clave de The Beatles. La catedral de Liverpool se encuentra a 12 minutos a pie, y el hotel está a solo 8 minutos de la galería de arte Walker. El hotel Adelphi se encuentra en una ubicación privilegiada, y las compras están literalmente en su puerta. Un corto paseo lo llevará a los grandes almacenes conocidos como Next, River Island, Marks & Spencers, John Lewis y Top Shop, así como a muchas otras tiendas de high street. Liverpool es vibrante y enérgica con música en vivo, noches de comedia y espectáculos de teatro. Una vez más, Adelphi es la mejor opción para los hoteles, ya que está a menos de una milla de distancia del Echo Arena, el Liverpool Playhouse Theatre y el Liverpool Comedy Central Club.

‘Muchas personas famosas se han alojado en el Adelphi, incluido Roy Rogers y su caballo “Trigger”, quien hizo una gran entrada desde el entresuelo hasta el salón principal.’

El fútbol es popular en la ciudad, con el Liverpool siendo el hogar de dos grandes equipos, Liverpool y Everton. El hotel está a menos de 3 millas de los dos estadios, lo que significa que es una excelente parada para los fanáticos que no están en casa.

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SHOPPING

SHOPPING WITH AWARENESS!

RÖA

Exclusiva, sostenible y auténtica.

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En pleno Gòtic de Barcelona nos encontramos con Röa, una boutique que apuesta por líneas simples y cómodas para vestir a una mujer cosmopolita, femenina y elegante. Desde 2015, Carolina Salazar, su fundadora, nos sorprende con su exquisita selección de diseños que van a caballo entre el estilo nórdico y el asiático pero que no pierde de vista el talento local. Y es que Röa nos acerca a algunos de los diseñadores emergentes de nuestro país con prendas cien por cien Made in Spain.

Carolina, fundadora y apasionada de la moda, no ha dudado ni un momento: la clave es apostar por diseñadores emergentes, locales, y dar visibilidad al artista a la vez que se ofrecen prendas que te hacen sentir bien y son de calidad. Hablamos con ella sobre la identidad de Röa, qué podemos encontrar en ella y algunos planes de futuro.

INTERVIEW

SHOPPING Hola Carolina, empecemos conociéndote un poco, ¿podrías presentarte? Mi nombre es Carolina Salazar Röa, de ahí el nombre de la tienda. Soy chilena de nacimiento y vivo en España desde hace diecisiete años.

Estudié diseño de moda en Chile y en cuanto terminé los estudios me vine a Barcelona.

En 2015 decidiste emprender Röa, pero, ¿qué es? ¿Cómo definirías su identidad en tres palabras?

Decidí emprender Röa, una pequeñita boutique donde puedes encontrar una selección exquisita de diseño independiente de Barcelona para mujer. Si pudiera definirla en tres palabras te diría ,exclusiva, sostenible y autentica.

La estética de la tienda es impecable, se nota que tienes un ojo clínico para escoger piezas. ¿Cómo eliges las marcas con las que vas a colaborar? ¿Qué ha de tener una pieza para poder formar parte de la colección de Röa? Elijo las marcas que

me gustan a mí personalmente, las que yo me pondría y las que, si las viera en alguna tienda, se me aceleraría el corazón. Reconozco que no tengo mucho ojo comercial pero prefiero vender algo que me apasione y que, sobre todo, me pondría. Me fijo mucho en la confección y en los tejidos utilizados. Busco líneas simples, feminidad y comodidad.

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Una de tus apuestas es que todo sea cien por cien Made in Spain, toda una declaración de intenciones. ¿Qué valor crees que aporta? Me gusta que todo sea fabricado por diseñadores de aquí. Muchos son amigos y esto es una forma de simbiosis. Hay muchos que son independientes o también pequeños empresarios que, como yo, necesitamos ayuda y hacer saber que hay mucha gente buena haciendo colecciones preciosas, pero que por dinero u otras circunstancias no somos conocidos.

Soy una apasionada de la moda y simplemente a la hora de elegir me inspiro en lo que yo me pondría. No hay un porqué ni un día o una época, es sólo una sensación.

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ROSALÍA x FILIP CUSTIC

MASTERPIECE

Más allá del fenómeno Rosalía, está la música.

“El mal querer”

A estas alturas es casi imposible no haber oído a hablar de Rosalía, la artista que está derrumbando las barreras entre el flamenco y el siglo XXI. Quizá es precisamente porque tiene un pie en la tradición y otro en la experimentación más contemporánea por lo que resulta tan complicado definirla con pocas palabras. Camaleónica, moderna, magnética, presente. Su forma de entender el arte no tiene límites —ni de forma, ni de contenido— porque viene de ella, de una expresión libre y personal, que ataca lo más íntimo desde un lenguaje universal como es la música. La buena música, en este caso. Hablamos con ella, para conocerla un poco mejor y saber qué se trae entre manos, y aprovechamos para presentar el trabajo que ha realizado con el fotógrafo Javier Castán, una editorial con estilismos de Maria Ke Fisherman. Una prueba más de que Rosalía no se encariña con una sola etiqueta.

su segundo y reciente disco, tiene carácter de obra maestra.

Cierto: cuánto ruido con Rosalía, pero, sobre todo, cuánto atrevimiento. Eso es lo más importante: el atrevimiento, pero el de Rosalía al crear un álbum como El mal querer.

Se trata de un disco valiente, rupturista, como las obras maestras. Álbumes que viven en su propia dimensión. Y eso

es desconcertante. Rosalía ha descolocado a todos, empezando por los amantes de la música, que intentamos traducir este trabajo en los esquemas conocidos. Y no es fácil.

Pero, sobre todo, es estupendo que suceda.

Surrealismo Imagina ser el creador de la portada de un disco cuyo clímax publicitario se produzca a través de uno de los parajes urbanos más icónicos e importantes del planeta. Detrás de la cubierta que dominó el mundo durante unos días, la portada de ‘El mal querer’, se encuentra Filip Custic. Este tinerfeño con sangre croata, que ya ha trabajado con marcas como Gucci o Palomo Spain, es el responsable de todo el aspecto visual que acompaña el álbum de Rosalía.

El cuerpo y los objetos Igual que acuñó el término objetismo, Filip Custic también tira de otros movimientos culturales como la patafísica, muy relacionada con la gravedad y la ciencia que desprenden las obras surrealistas de Custic. Esta forma de comprender la realidad, partiendo de la excepción y la incertidumbre, están dentro de ‘El mal querer’.

De principio a fin, El mal querer se mueve con compases del flamenco, pero con una producción actual propia del pop y el trap, debido al uso de samplers, auto-tunes, sintetizadores, teclados y determinadas líneas de bajo. El éxito está en haber conseguido una simbiosis tal entre dos universos, en principio tan dispares.

De esta forma, el disco arranca con palmas, una de las grandes distinciones del flamenco, pero mezcladas con el toque de una máquina Roland TR-808. La 808 es una caja de ritmos icónica, que permitió el desarrollo de la primera electrónica y fue ya utilizada por Marvin Gaye en su adictiva composición, Sexual Healing. Luego, le darían uso estupendo los Bestie Boys, pero también en el hip hop y la electrónica de este siglo se ha experimentado con el aparato. Kanye West, Diplo, David Guetta o Jamie XX, entre otros, han tirado de ella para dar una huella exclusiva a su música. Da un groove muy reconocible. Con el apoyo de los sintetizadores, esta caja de ritmos ha creado una muy buena ambientación en Malamente. En la canción más popular de Rosalía, el compás y el palo (como se le llama a los distintos estilos musicales del flamenco) siguen siendo flamencos con las palmas y el tambor, incluso con el modo de cantar y la lírica, pero la vestimenta es tan moderna que pasa por una canción de pop. Es la

gran conquista de El mal querer. Es un disco con doble alma: flamenca y pop. Pero pop entendido en el siglo XXI, año 2018, con las exploraciones electrónicas que triunfan en las listas de éxito del mundo entero. En este sentido, 1Que no salga la luna. Cap 2: Boda es una bulería jerezana a la que se le añade sampler pero también efectos sonoros tan propios del pop como, en este caso, el ruido de cuchillos o un interludio de voz con un lenguaje juvenil —“madre mía, qué guapo”, dice la protagonista—. Los efectos de sonido han estado en el pop de siempre —solo basta comprobarlo en dos de sus cumbres como el Pet Sounds de Beach Boys con el ruido de bocinas o ladridos de perro o el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles con la muchedumbre o el despertador—. Rosalía no se corta con ellos — llegó a empezar su anterior disco,

2Los Ángeles, con la voz de una niña en la preciosa Si tú supieras compañero—. Tampoco se corta al samplear un fragmento de

Mi cante por bulerías de La Paquera de Jérez en esta bulería, un palo con un ritmo acelerado, propia de las fiestas flamencas, donde se recrea el barullo y que tiene todo el sentido en el capítulo de la boda para este disco. El alboroto en el flamenco se consigue con las palmas, pero también con los coros, tan fuertes en esta canción. De hecho, la sangre flamenca de este álbum no solo reside en las palmas sino también en sus coros.

Filip Custic,

el artista al que Rosalía conoció por Instagram y le pidió que diseñara la portada de ‘El mal querer’

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MÚSICA

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Malamente da vital importancia a los aros que la cantante luce a menudo y que son parte de su estética. “El círculo es la forma perfecta para representar la expansión que ella está viviendo en estos momentos, y que nacen de su rostro como lo hacen las ondas sonoras de su voz”.

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