EPILOG

ÅLESUND KUNSTFAGSKOLE

AVGANGSUTSTILLING 2021 29.05 - 03.06

PROLOG Det store norske leksikon definerer «Epilog» som et sluttord, etterord eller en avslutningstale. Det defineres også som sluttkapittelet i en bok, og det er akkurat det utstillingen EPILOG er for avgangsstudentene ved Ålesund Kunstfagskole; det avsluttende kapittelet for studietiden i Ålesund. I 7 uker har de jobbet med hver sine vilt forskjellige prosjekter med tematikker som menneske i møte med natur, kropp, og psykisk helse, som nå har resultert i en utstilling som markerer slutten ved ÅKFS, og enda viktigere; starten på 13 individuelle kunstnerstemmer.

STUDENTENE Lea Aurvåg Olav Bauge Ingeborg Farnes Sara Fuglu Vanessa Hansen Heidi Christin Josefsen Christian Lefstad Agnes Bohinen Muren Peter Opland Emma Saunderson Grete Karin Slinning Cam Stokkevåg Sofie Viktoria Windsrygg

LEA AURVÅG ”Symbiose” Med forkjærlighet for store formater og portrettkunst har Lea Aurvåg i eksamensperioden valgt å skape et møte mellom det klassiske maleriet og det uformelle uttrykket til grafittikunsten. Hun har jobbet med selvportrett og identitet, med en selvbevissthet rundt hennes egne og mange andres febrilske søk etter å finne, eller finne tilbake til, denne identiteten. Hvorfor er vi så opptatt av å vite hvem vi er? Mens hun selv står i en periode i livet hvor mange er usikre på nettopp dette, har hun i stedet for å prøve å presentere et strøkent bilde på hennes egen identitet, forsøkt å være ærlig om, og fange essensen av, den rotete virkeligheten og prosessen av å samle mange selvmotsigende biter til et sammenhengende «selv.»

@aurvag_art

www.leaaurvag.com

OLAV BAUGE ”uten tittel” I sin kunstnerskap jobber Olav Bauge med maleri, og ønsker med sine verk å fange ulike følelsestilstander. Disse, ofte basert på egne erfaringer og opplevelser av mentale tilstander det ikke er lett å forklare med ord. Hans arbeider tar for seg det undertrykte og tabubelagte, ting det kanskje er høy terskel for å snakke om, og gir følelsene en visuell representasjon i et univers av dype farger og psykedeliske motiver.

@olavbauge

INGEBORG FARNES ”who’s the BOSS” Ingeborg Farnes jobber med materialitet og utforsker egenskapene til materialer som har havnet i søppelkasser og returpunkter. Hun leter etter estetikk i det rundt oss som ikke nødvendigvis får den hyllesten det fortjener, og finner det ofte i repetisjoner og isolering av ulike element i materialet. I denne perioden har hun gjort et dypdykk i papp og kartong. Et materiale vi omgir oss med hver dag i store mengder. Materialet er lett tilgjengelig og får med det et upretensiøst preg, som det er lett å prøve og feile med. I dette prosjektet har pappen fått et annet uttrykk enn de strenge og rette linjene vi er vant med å se.

@ingeblorgg

SARA FUGLU ”Bolla i perspektiv” I en tid hvor det er stort press på bøndene i landet, jobber Sara Fuglu med forholdet mellom mennesket og naturen. Verkene belyser problemstillinger tilknyttet menneskelig påvirkning, jordbruk, og matsikkerhet, men handler også i stor grad om bevissthet rundt egne tanker. Med et lekent og optimistisk uttrykk prøver hun å skape en personlig tilknytning til temaet, som kan utfordre betrakter sin oppfattelse av virkeligheten. Du finner alle ingrediensene til bolledeigen i butikken, men hvordan kom de seg dit? I et land hvor det ikke er mangel på penger tar mange matsikkerhet som en selvfølge, men hva skjer når vi ikke lenger har nok dyrkbar jord? I verket «Bolla i perspektiv», tar hun på humoristisk vis for seg alvoret rundt jordbrukskrisen, og konfronterer oss med kameler som er vanskelige å svelge; når krisen er ute og rammer spiselig mat så vel som importmulighetene våre, er vi sjanseløse. Da er det ikke bare å ta seg en bolle. @fugluss

VANESSA HANSEN ”Streken” I sitt avsluttende prosjekt har Vanessa Hansen jobbet med tegning, på tvers av ulike materialer og formater. Følelser, og hvordan de henger sammen med den fysiske kroppen, er tematikk som går igjen i mange av hennes verk, og hun er dermed ingen fremmed for bruk av symbolikk. I dette prosjektet har hun gjort et dypdykk i asiatisk kunst, hvor ingenting er tilfeldig eller «til pynt,» alt øyet ser er et symbol på noe annet. Med inspirasjonskilder som Hokusai Manga, folkeeventyr og kunst fra Jon Bauer og Theodor Kittelsen, tar hun elementer fra vidt forskjellige hjørner av kunstverdenen, så vel som tatoveringskunst, og gjør dem til sitt eget uttrykk.

@aart.nessa

HEIDI C.N. JOSEFSEN ”Seek Shelter” 12. mars 2020 – På denne dagen kom den norske regjeringen med de sterkeste og mest inngripende tiltakene vi har hatt i Norge i fredstid. Debattene, demonstrasjonene, og meningene har vært mange og uoversiktlige. Vi har manglet kontinuitet, vi har vært i en tilstand av kollektiv frykt og, ettersom tiden har gått, i en kollektiv depresjon. Noen kjenner mye, noen kjenner lite, men vi alle kjenner, og vi alle mener, noe. Heidi C. N. Josefsen jobber i hovedsak med malerier, hvor menneskeskikkelser ofte står i fokus. Når pandemien vi nå står i slo til, ble munnbindet en del av oss. Hun har derfor i dette verket ønsket å ta for seg dette nye tilbehøret, og skape noe annet; noe vi kan se på og studere i en annen kontekst enn menneskene som bruker dem.

@heidi_josefsen

CHRISTIAN LEFSTAD ”Surroundings” Christian Lefstad jobber i sin kunstnerskap med arbeider tilknyttet tematikk om kjønn, seksualitet og kropp, og har i prosjektperioden jobbet med video. Hans verk er sterkt preget av en grunntanke han, både som kunstner og privatperson, er opptatt av; at alle skal ha muligheten til å bestemme over sin egen kropp, og ha friheten til å eksistere uten å bli begrenset av stereotyper. Han vil med sine arbeider gjøre betrakter bevisst på de konstruerte normene vi tar for sannhet, samt gi dem en oppfordring om å dekonstruere ideer vi som samfunn har lært om hva det vil si å være maskulin kontra feminin.

AGNES B. MUREN ”Collage” Agnes B Muren har alltid hatt en interesse for menneske og kropp. Denne tematikken går igjen i mange av hennes arbeider, med et overordnet fokus hvordan reklame og sosiale medier påvirker oss og utvikler kollektive ideer om hvordan en kropp skal se ut. I form av collager jobber hun direkte med materiell fra mote- og skjønnhetsreklame hun har samlet inn fra ulike store butikkjeder som alle er med på å påvirke unge i dagens samfunn. Hun manipulerer reklamematerialet og gjør bildene vi så ofte er konfrontert med om til absurde nye sammensetninger. Ved å klippe opp bilder og sy dem sammen i nye kombinasjoner med nål og tråd, skaper kunstneren referanser til skjønnhetshysteriets største profitør; Den plastiske kirurgien.

@bybohinen

www.agnesbohinen.wixsite.com

PETER OPLAND ”Travel boy” Peter Opland jobber i sin kunstnerskap med et vidt spekter av materialer, og har vært innom alt fra maleri og tegning til fotografi og film, så vel som treskjæring. I dette prosjektet jobber han på kryss av sjangere, med et verk som kombinerer figurer i gips og fotografi, med tematikk om reise og opphav. I verket «Travel boy» tar han utgangspunkt i en historisk figur ingen kjenner opphavet til, og forsøker gjennom den å fortelle en historie om søk etter eget opphav og om viktigheten av å bevare det gamle i søket etter det nye, både i personlige og verdslige sammenhenger. Verket består av hvite gipsavstøpninger montert på vegg, hvor fotografier blir prosjektert direkte på figurene.

@peter.opland

EMMA SAUNDERSON ”Mønster” Eksamensprosjektet til Emma Saunderson baserer seg på to tanker. Den ene, om tradisjoner i endring. Den andre, som en motpol til den første tanken, om tradisjonens holdbarhet. Teknikker og material inneholder store mengder identitet, tilhørighet og historie, men blir over tid ofte erstattet av nye og moderne varianter.

Ettersom samfunnet beveger seg fremover med ny kunnskap og nye ferdigheter, vil også industriene følge etter. Motivene i prosjektet er inspirert av den evigendrende tekstilindustrien, og de ulike tradisjonene som har oppstått i ulike epoker.

Teknikkmessig jobber hun med fresco, en teknikk som, i motsetning til de fornybare industriene i samfunnet, har vært den samme siden renessansen, uten påvirking av endringer i tiden. Fresko er et materiale som, vist gjort riktig, kan overleve i over 1000 år.

GRETE KARIN SLINNING ”Fanget i fortid” Et nytt og spennende møte mellom Grete Karin Slinning og kunsten oppstod da hun i valgfagsperiode ved ÅKFS oppdaget grafikkunst. I eksamensperioden er det tresnitt hun har ønsket å utforske og fordype seg i, med tematikker som barnevern og omsorgssvikt. Dette er noe som står henne veldig nært og som, uavhengig av teknikk, går igjen som en rød tråd i de fleste av hennes arbeider.

Med inspirasjonskilder som Per Inge Bjørlo, Jean Michael Basquiat og Liv Dysthe Sønderland, søker hun etter et uttrykk som fanger kontrasten mellom det barnslige og naive og den skumle, mørke virkeligheten mange barn lever i. Kunstneren er opptatt av å treffe en nerve hos de som møter verkene hennes, og hun jobber for å skape kunst som kan kjennes på kroppen og som kan være til ettertanke. Kunst som gir en innsikt i en verden de fleste kanskje ikke har kjennskap til.

@gretekarinslinning

CAM STOKKEVÅG ”Hvordan visner jeg” Cam Stokkevåg jobber i sitt kunstneriske virke med kjønnsroller og samfunnsnormer med utgangspunkt i sine erfaringer som ikke-binær person. ’’Hvordan visner jeg’’ er et video-verk satt sammen av bilder og voiceover, hvor kunstneren tar for seg hvordan det å tillate seg å være følsom ikke oppleves som maskulint. Det å ikke passe inn er alltid forbundet med en idé om hvordan ting ’’skal’’ være. Cam er interessert i å sette spørsmålstegn ved hvor disse ’’normene’’ kommer fra, og å trekke frem erfaringene til subjektene som står utenfor normen. Konseptkunstens fokus på det å bli sett, hørt, og forstått har vært viktig for hens utvikling, med kunstnere som Felix Gonzales-Torres i spissen og hans evne til å skape verk som ikke bare er estetisk vakre, men som setter ord på ting ord ikke kan dekke.

@cam.kunst

SOFIE WINDSRYGG ”Mirror, mirror” I sitt kunstneriske virke jobber Sofie Viktoria Windsrygg hovedsakelig med tematikker som skjønnhetsideal, kroppspress og psykisk helse, i form av malerier, digitale tegninger, og fotografi. Hun blir inspirert av det vakre i det uperfekte, og abstraherer i sitt avgangsprosjekt tabu-belagte detaljer ved kroppen til de er nesten ugjenkjennelige. Motivene er en variasjon mellom arr, strekkmerker, fødselsmerker og akne, på formater som varierer både i form og størrelse. Med et ønske om å bli illustratør henter hun mye inspirasjon fra eventyr og folketro, samt kunstnere som Edvard Munch og Frida Kahlo som har hatt stor innflytelse på henne som kunstner.

@sofieviktoriaart

www.sofieviktoriaart.simplesite.com

TAKK TIL Ålesund Kunstfagskole og alle ansatte Hatlehols AS Mottaket Aggregat Kunstnerfellesskap En spesiell takk til Marianne Molvær Nygård og Simon Wågsholm