Revista por amor al arte, primera edición Por Amor

por amor al arte

POR AMOR AL ARTE CL Primera edición, Por Amor 14 de febrero 2021 Chile

Equipo editorial: Javiera Dinamarca Ramírez, Valentina Inostroza Bravo y Catherine Núñez Flos Corrección: Valentina Inostroza Bravo Diagramación: Javiera Dinamarca Ramírez y Valentina Inostroza Bravo Diseño: Dinamarca Ramírez, Valentina Inostroza Bravo y Catherine Núñez Flos Edición Audiovisual/web: Valentina Inostroza Bravo Tipografía de portada: Camila Ríos Palma Tipografía cuerpo: Kaiwa Ilustración contraportada: Natalia Rojas Noy Logo: Catherine Núñez Flos Se permite y alienta la reproducción total o parcial de esta obra, sin fines de lucro.

POR AMOR AL ARTE CL, es una revista de arte digital independiente con perspectiva de género, realizada por un equipo de artistas feministas, teniendo la vivencia de habitar en una sociedad patriarcal y en un campo artístico altamente androcentrista y blanco.

La revista nace en enero 2021, desde distintos territorios a lo largo de Chile, con la necesidad de exponer variadas visiones, abriendo un espacio a obras y reflexiones situadas, ampliando el imaginario que nos han (de)formado.

Nos interesa democratizar el arte y que este desborde sus estrechos márgenes, a partir de una visión heterogénea, intersectando diversas opresiones, dando lugar a percepciones, afecciones y creaciones de mundo.

Buscamos abrir un espacio para las miradas desapercibidas, hablar de lo que incomoda, de lo que importa, del cotidiano, de aquellos impulsos que nos mueven y habitan.

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ÍNDICE Presentación Reseña tipografía La Alborada Primera edición Por Amor Encontrarnos al margen, Colectiva Poética de la urgencia Imposible vivir sin la memoria del jardín, Diego Argote A la intransigencia le debo todo, Sofía Troncoso Libertad, Camila Arcaya Sin nombre, Minerva Miranda Sin nombre, Minerva Miranda Amor Sororo,Verónica Posada Arias Círculo de protección, Colectiva Post-Gráfica Amores, Lokamedias Autocultivo, Amalia Turkieltaub ReGenerar, Fernanda Gormaz Todo está bien, Loreto Caro Cid Niña no, niño menos, Colectivo les otres No me olvides, Nanda Rivera 16 de enero, Valentina Deneken Uribe

Romper, de la serie Ojalá y no morir, Esther Margaritas Reflexiones sobre amor y desamor en cuarentena, Liliana Vela En el Fin del Mundo, Marcos Roman Leal Gastelum Silencio Diurno, Carolina Cuellar Muestra de amor, Ash Navarrete Mariposas, María Paz Muñoz Henríquez No es amor, Indira Corzo Cartas de no amor, MAR 6/8, Manuel Delano Pizarro Sin título, Stephania Ayala Dinámica de una pareja de tórtolas, María Loreto Azola Memoria, Ego Rangel La película no tiene nombre, pero fue lo que siempre quise, María Paz Toloza Provoste Un día de mi corazón, Luz María Fernández

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Dibujos de rincón para iluminar el cautiverio, Pilar Galilea Lo que tú sientes se llama obsesión, Natalia Rojas Noy Sin título 9,8,5,5,7, Jose Michelsen Reencuentro, Lorena Terán Trujillo Investigación del amor, Andrea Zúñiga Delgado Carta abierta, Andrea Zúñiga Delgado Ashueg, Muertario Cuerpo híbrido, Valentina Inostroza y Gaspar Vergara Selfie, AJ Mamanii Compa, Andrés Valenzuela Arellano Ágape, Javiera Dinamarca y Sebastián MQ Transformación constante de la existencia, Cristina Bombay Interior, Marina Roqueiro Dulce Amargura, Vania Karina Fortaleza amatoria interna, Millares de Riberas Abriendo la Casa de Muñecas La profundidad del mar, Paulina Molina El río no suena, Marisa Núñez Caminos Comprensión de las flores, Fabio Bozzolo Lueckel El amor desapercibido, Raquel González Obregón Isabella, Cristina Herrera Flores

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Reseña tipografía La Alborada Estamos muy contentas de poder contar con esta tipografía desarrollada por Camila Ríos Palma (@ccmilarios), egresada de Diseño de la Universidad de Chile.

Este proyecto nace a partir del cuestionamiento en torno al rol de las mujeres en el desarrollo de la tipografía en Chile. Se trata de una investigación en torno a la vida y obra de Carmela Jeria Gómez, obrera tipógrafa chilena, directora del primer periódico obrero feminista del país, La Alborada (1905-1907).

El trabajo de Carmela en La Alborada representa, hasta el momento, uno de los primeros registros que vincula a la mujer chilena con el trabajo tipográfico. Por lo que, me propuse generar un proyecto que pusiera en valor su trabajo como obrera y feminista. Así, es como surge el desarrollo de una biografía que contempla los cuatro aspectos que, a mi parecer, articulan su trayectoria; y una fuente digital basada en la tipografía utilizada por Carmela en la composición de La Alborada.

El resultado final es una fuente gótica que toma el nombre del periódico La Alborada. Se desarrolló en tres variantes: negra, iluminada e intensa. La primera respeta a cabalidad el diseño utilizado en el periódico y las dos siguientes, responden a un proceso de conceptualización en torno a la iluminación como término que hace alusión al despertar femenino.

Una de las proyecciones claves del uso tipográfico del proyecto, es en el movimiento feminista. Espero que la tipografía pueda ser útil para todas quienes deseen utilizarla en proyectos gráficos o simplemente en lienzos y pancartas. Por ello, la fuente estará disponible para su uso libre y gratuito a finales de este año.

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En esta primera edición, Por Amor, quisimos comenzar con algo difícil de definir pero fácil de sentir: el amor, diverso, feminista, creativo, de resistencia, poliamoroso, abordando la ternura política, el neoamor y el desamor.

Buscamos dar lugar a obras y reflexiones en torno al amor, palabra -casi- inexistente en la historia del arte por pertenecer al “ámbito privado”, patriarcalmente eclipsado por nociones “mayores” tales como guerra y conquista.

El amor no ha invadido grandes museos, pero sí enamorado nuestros imaginarios.

“No es fácil para mí hablar de esto”, nos dicen Los prisioneros en Paramar.

La cantante colombiana Shakira asegura haberse enamorado por primera vez a los 4 años, y a los 17 escribió “Para amarte necesito una razón y es difícil creer que no existe una más que este amor” en Antología. “¡Amiga, hermana, aquí está tu manada!” vociferan las calles desbordantes teñidas de verde cada 8M. En esta edición recopilamos una serie de obras que hablan de amor, palabra amplia que recoge desde la rebelión y las ganas de quemarlo todo, hasta la calidez de un abrazo materno.

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Encontrarnos al margen (2020) Colectiva Poética de la urgencia @colectivapoeticadelaurgencia @paulacarmonaraya @nicolascoxascencio Arte Acción Santiago, Chile Nos posicionamos por fuera, en los extremos de la bandera. No queremos ser parte de ese territorio, símbolo, estructura. Caminamos uno hacia el otrx por sobre la bandera, pisándola. Queremos con un gesto de amor y compañerismo encontrarnos al margen.

Encontrarnos al margen.

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Imposible vivir sin la memoria del jardín (2020) Diego Argote @dgo.argote Vídeo performance e instalación Santiago, Chile Imposible vivir sin la memoria del jardín, es un video performance e instalación llevada a cabo en Plaza Dignidad, en donde se rinde homenaje al anonimato, a lxs muertxs y a lxs vivxs de la revuelta histórica y social de chile. Memorias en resistencia. El video, es un grito de denuncia contra la violencia sistemática hacia las biografías periféricas. Surgiendo de la cuerpa, la metáfora de un jardín sin sexo, amores heridxs y sobre todo la muerte fulminante en donde la memoria es pulsante, colectiva y necesaria. Asimismo, sobre piedras y residuos, yace una instalación simbólica de la herida, la figura humana y la afección de estar siempre presente; en el recuerdo de un tiempo que aún deja agudas y sísmicas huellas.

Plaza de la Dignidad, frente al Jardín de la Resistencia ubicado en la entrada del metro Baquedano. https://www.youtube.com/watch?v=3cA5O7OQ2rM

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A la intransigencia le debo todo Le debo todo a ser tosca, testaruda, resistente, obstinada. De no ser por mi mantenimiento rígido en aquellas ideas que se veían como locuras, yo no estaría acá. Le debo todo a mi incapacidad de ver otra posibilidad que no fuese seguir. Le debo todo a las ideas aparentemente poco acertadas que tuve y que terminaron siendo las correctas. Le debo todo a mi mayor amor: la intransigencia.

No toleré, no aguanté, no me rendí, no me morí, no desistí, no me decepcioné a mí, no me dejé caer para siempre, no me dejé no levantarme, no me transgredí, no banqué, no fingí, no solté las ganas de vivir y no pensé en otra posibilidad que no fuese sobrevivir. Y gracias a ello: crecí, quise, cree, hablé, expresé, lloré, reí, seguí, me levanté, prioricé, realicé, viví, y, sobre todo, amé. Mi intransigencia de sobrevivir también es mi flexibilidad de vivir. Y de no ser por ella, por ese amor a ella que nace de amor a mí, del férreo amor a vivir, no estaría aquí. Mi amor es la resistencia, mi amor es la intransigencia, y mi fuerza nace de mí, la tosca, testaruda, resistente, y obstinada versión de mí. ...

A la intransigencia le debo todo (2021) Sofía Troncoso @holasofiatu Texto reflexivo Santiago, Chile

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Libertad (2020), Camila Arcaya @venuscroissant , Collage Análogo, Santiago, Chile 17

Sin nombre (2020) Minerva Miranda @mindraki Linografía Santiago, Chile

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Estampado en los talleres de Balmaceda Arte Joven y pegado en distintos lugares de Santiago centro.

Esta obra fue hecha en el contexto del estallido social y pegada por las paredes de la ciudad, con la intención de avivar y expresar el amor que ví y sentí por las calles.

Lo que más me movió durante el estallido fue ver tantas expresiones de amor: gente que se organizó para hacer comida, traer agua con bicarbonato y rociar a quien sea que lo necesitara, brindar atención médica, realizar bailes e intervenciones artísticas, y tantas otras cosas más, todo sin ninguna motivación económica. Una cantidad de gente enorme movida solamente por el cariño y por querer hacer el bien, eso realmente remece los cimientos del neoliberalismo.

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Cuando hice este dibujo, lo hice pensando en un texto de Marilyn Frye que acababa de leer y que me dejó muy energizada y pensativa.

Hablaba acerca de lo rebelde que es el amor entre mujeres. No solo el amor romántico lésbico (tal vez uno de los tipos de amor que más remece al orden patriarcal), sino también el amor de amigas, de hermanas, de madre e hija, etc.

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Todo acto de amor entre mujeres es un acto de rebelión. A veces, con el concepto de rebelión me imagino cosas muy oscuras, como sangre, caos y pérdida, así como las rebeliones de las que uno lee en los libros de historia.

Pero me reconforta la idea de que uno puede ser una rebelde a través del amor y el cariño, amando a quien no deberías, admirando a quien te han dicho que debes mirar en menos.

Sin nombre (2020), Minerva Miranda @mindraki, lustración digital sobre fotografía, Santiago, Chile

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Amor Sororo (2021) Verónica Posada Arias @vintage_bluee Collage digital Medellín, Colombia

Amor sororo, amor feminista, amor entre amigxs donde no hay rivalidades sino apoyo y entendimiento; donde nos une una revolución, un cambio, un amor sincero y profundo donde buscamos volar como mariposas y ser felices como hermanas.

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https://www.youtube.com/watch?v=bSqEuz5du6g&list=PLVLKpJLDNLwoSk2ofS5K8RtVBWE3A7UVj&index=4&t=162s Círculo de protección (2020), Colectiva Post-Gráfica @post_graficacolectiva, Video performance gráfico México (Puebla- CMDX- Mérida) En un acto de reflejo, nos unimos.

Nuestra protección simboliza la de todas nosotras. Las líneas son una unión sincrónica para sentirnos seguras.

Este círculo de protección visualiza nuestras energías de creación a pesar de la distancia y la contingencia actual.

El amor como parte de la creación, la creación desde el punto para generar la línea. Tres cuerpos rompiéndose en luz, tumbadas en una porción de frágil realidad. Escenas en construcción, cuerpos unidos a través de la profundidad que genera la magia, el amor y el placer de dibujar.

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Amores (2021) Lokamedias @lokamedias Ilustración digital Valdivia, Chile 24

¿Y usted, qué cree del amor? ¿Cuáles son las rutas que te llevan al camino contrario del amor?

Una preexistencia para no olvidar...

Pienso en el amor como un fuego, un fuego que arde, quema y escupe al cielo.

Pienso en el amor como ya NO una derrota.

Amar es separación, es confusión es olvidar es unión es destrucción es odio es comprensión es entender es amistad es caos es ir donde te lleve tu pasión No es SOLO un vivo afecto hacia una persona.

No es SOLO una atracción sexual socioemocional.

El amor necesita una NUEVA educación sentimental

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La propuesta consiste en una serie de acuarelas que representan un imaginario conformado por estructuras vegetales y la figura humana femenina. Aluden a mi propio proceso de autoconocimiento y sanación emocional. La sanación como acto político. El movimiento feminista ha sido un pilar fundamental en este camino.

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Autocultivo (2020) Amalia Turkieltaub @a.turkieltaub Acuarela sobre papel de algodón 59 cm. x 42 cm.

Santiago, Chile 29

ReGenerar, ejercicio sanador y de reparación de heridas emocionales. Escultura textil bordada a mano, que busca promover la reflexión sobre el autocuidado mediante un acto transformador del vestuario en desuso y los residuos de tela.

ReGenerar es una obra que nos invita a mirarnos, a conocernos y a activarnos en el camino del autoconocimiento y el amor propio.

ReGenerar (2021) Fernanda Gormaz @fernandagormazarte Escultura textil bordada Santiago, Chile 30

ww Todo está bien (2021) Loreto Caro Cid @tren_alsur_ Collage Digital Concepción, Chile

“Y en la ensombrecida y pujante realidad, casi imperceptible a lo divinamente existencial, tras la máscara de múltiples justificaciones, conocí el verdadero amor, ese que enloquece, que estimula, que motiva… el que solo yo me puedo entregar”.

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Niña no, niño menos (2020) Colectivo les otres @colectivolesotres Cortometraje, animación Chile

Nuestra obra habla de los roles de género impuestos por la sociedad desde el momento en que nacemos, de la feminidad y masculinidad basada en la genitalidad. Así aparecen incomodidades y pensamientos de jóvenes disidentes y cisgénero de la sociedad actual.

“Niña no, niño menos, más bien alguien que nació y morirá como persona pero crecerá incansablemente como ser” Así culmina el cortometraje, en el cual se evidencia el amor a uno misme, sin pedir permiso y sin pedir disculpas. Un amor que rebosa el amor, superando lo establecido, comprendiendo y deshaciendo el género y su expresión.

https://www.youtube.com/watch?v=DkHCNgHsamg&list=PLVLKpJLDNLwoSk2ofS5K8RtVBWE3A7UVj&index=7

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No me olvides es una ilustración donde busco plasmar el sentimiento más presente que he tenido el último tiempo. Luego de dejar la vida acelerada y automatizada que llevaba (trabajar, consumir, no dormir, alcanzar el éxito).

La pandemia nos obligó a parar, me obligó a ir más lento, me obligó a dialogar conmigo, me obligó y me abofeteó, y así logré descubrir que realmente no quería ser la persona en la que me estaba convirtiendo. Me di cuenta de que todo ese tiempo había olvidado quien realmente era.

No me olvides es un grito ya no tan desesperado por el encuentro conmigo misma. Es el miedo a afrontarme y conocerme.

No me olvides (2021) Nanda Rivera @nandarevir Técnica mixta, acuarela y tiralíneas sobre papel de 300g/m2

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16 de enero Desde el fondo de mi memoria Grita tu nombre Y me recuerda: Esa noche que Se resquebraja Con el silencio.

La piscola que dejaste A medio tomar Huyendo.

La almohada que rechazaste, El sillón donde dormiste, El café que no quisiste, La puerta que cerraste, El caos que dejaste.

16 de enero (2021) Valentina Deneken Uribe @valedkn @me_desvelo Poesía libre Santiago, Chile Este es un poema que es parte de un poemario en el que estoy trabajando, donde el tema principal es el desamor y las nuevas experiencias en las relaciones sexo afectivas luego de un quiebre amoroso.

En la búsqueda de nuevas emociones conocí lo que realmente es la falta de responsabilidad afectiva en las relaciones con otres.

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Video performance situado en el sur de Chile. Romper, es la primera serie de seis cápsulas en torno a las distintas fragilidades del ser-pérdida. Recurro a mis archivos epistolares y encuentro el diálogo mediante las materialidades que observo para así llevarlas al plano de la acción de arte.

Romper, de la serie Ojalá y no morir (2020) Esther Margaritas @esthermargaritass Performance Puerto Varas, Chile

https://www.youtube.com/watch?v=hgbVE56aj_k&t=8s

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Reflexiones sobre amor y desamor en cuarentena (2020), Liliana Vela @scolopendriana, Dibujo, Santiago, Chile

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Desamor: Despierto en la habitación de mi pololo, en su cama, despierto porque me está tocando y besando. No logro reaccionar, me quedo en blanco y no logro sentir placer por nada de lo que hace, mi cuerpo lo rechaza de tal manera que miro por la ventana e imagino que ese cuerpo no es el mío, en mi cabeza escapo a un bosque lleno de vida. Imagino que soy un animal, un bicho, cualquier cosa menos la mujer que se queda en silencio sometiéndose a esa situación otra vez.

Amor Lésbico: Terminé con esa relación tóxica, pero aún me atormenta, quisiera no pensar en eso porque ahora estoy en el cerro acampando con mi polola actual. Ahora estoy en este lugar maravilloso y nos bañamos en el río, perdí mi cuerpo en un lugar oscuro, mi cabeza vuelve allá a buscarlo en ocasiones utópicas como esta. Ella me mira y sabe que yo no estoy ahí, me mira con miedo, pena y amor, siento que me comprende aunque no sabe lo que pasó, la beso y mi cuerpo vuelve, pero vuelve con el dolor del momento en que se fue.

Amor Propio: Mi cuerpo pide cambios a gritos, pide bailar y gritar, he decidido que lo voy a escuchar y dejar que dialogue con mi mente y que me lleve a donde quiera llegar. Esta cansado de ser maltratado y censurado, de ser separado de su instinto, si fuera por mi mente las cosas serían más simples, elegiría una dirección y correría hacia allá, pero mi cuerpo un día siente rabia, otro día está lleno de amor, un día se siente mujer, al día siguiente se siente hombre, al siguiente se siente bicho, una semana quiere comer ensalada, la otra quiere comer chocolate. Ha sido difícil escucharlo porque es un poco bipolar, pero gracias a eso he podido ser plenamente feliz, más bien he podido ser plenamente yo, porque aunque este sufriendo siento que estoy donde yo elegí llegar.

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En el Fin del Mundo Lo he sentido antes Como se quiebra todo por dentro Como se seca la vida Como sus idas se roban mi aliento Lo he sentido antes Todo cuanto comienza debe terminar Pero es más importante vivir Y de poco sirve pensar en el final Encontre la felicidad La invaluable tranquilidad Todo eso y más en ti Por eso me aterra pensar en el fin El Fin del Mundo Que creamos para nosotros De sueños, de signos, palabras, y roles De planear contigo conocer más sabores

En el Fin del Mundo (2020) Marcos Roman Leal Gastelum @Thesupersadman Poema Mexicali, México

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“Silencio Diurno” es una obra que expresa el intento de años por parte de la sociedad de oprimir la voz de la mujer.

El feminismo ha luchado incansablemente por construir una voz colectiva que albergue y dé lugar a múltiples voces, un coro polifónico que nace por medio de la sororidad, que en latín significaba inicialmente hermana carnal, de este modo el amor entre mujeres (y disidencias) ha logrado poco a poco que el silencio se esfume entre gritos, entre marchas, entre funas y de igual modo, generando un espacio seguro para aquellas/lles que aún no pueden alzar la voz.

Silencio Diurno (2020), Carolina Cuellar @carocuh Fotografía intervenida/Ilustración Zacatecas, México

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Muestra de amor (2020) Ash Navarrete @ojitosmulticolor Collage Santiago, Chile Cuando era niña tenía una imagen bastante distorsionada de lo que “amor” significaba. Pensaba que era un equivalente a sufrir, a perderse a uno mismo para hacer feliz a un otro. Que no había diferencia entre las mariposas en el estómago y un corazón roto, porque iban de la mano. Era el tipo de imagen que crecí viendo en la televisión y en el cine. Esa que dice que si amas, te destruyes.

Estuve mucho tiempo resignada a pensar que eso era lo que significaba amor. Hasta que aprendí que era exactamente lo opuesto. Que se puede dar de mil maneras sanas y en otros ámbitos además del romántico.

Esta obra trata de lo erróneo que puede estar el concepto de “amor” vinculandolo netamente al amor romántico. La chica tiene una venda en los ojos por lo que no puede ver lo que está mal, las banderas rojas. El cuervo y la oración tratan sobre el aprender a desligarse de lo que creíamos y nos hacía daño.

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Mariposas QUIERO SER FELIZ PERO JERÓNIMO NO ME LO PERMITE CON SUS ARREBATOS TÓXICOS Vómito de palabras hirientes que salen sin conciencia de su estómago.

Le regalaría alguna de mis Mariposas, para que eliminen lo que provoca este dolor.

Ellas solo despiertan cuando él esta cerca, pero no sé cómo hacerlo, creo que la técnica son los besos, porque con estos vuelan con más fuerza...

Mariposas (2016), María Paz Muñoz Henríquez @maria_paz_333, Bitácora personal, Santiago, Chile

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Las relaciones sentimentales muchas veces acuden a una manera tóxica y violenta de relacionarse, incurriendo en celos y chantajes que están disfrazados de actos amorosos y sin darnos cuenta nos genera traumas emocionales.

A nosotras nos toca “arreglarnos” el corazón, llorar y sanar con nuestras amigas para darnos cuenta que LA VIOLENCIA NO ES AMOR.

No es amor (2021) Indira Corzo @el_renacer_de_lilith_ Collage Morelos, México

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CARTAS DE NO AMOR #1 de 3 Te doy la razón, tienes toda la razón, eres un tremendo idiota y yo ya no tengo dudas de eso. Te molesta mi amor, mi amor de humanidad y mi amor es un arte en su edad, le llamas poca cosa, me adjudicas tu frustración, enrielas tu lucha al egocéntrico placer de manifestarte avasalladoramente. Que poco carisma, que tozudez… Tú me amas como nadie más lo hace en el mundo y yo sigo jugando a la escondida en el jardín de al lado, que paradojal, me llevas en tu libro y en la música, en la guitarra que no te atreves a tocar y en la melódica que yo no tengo, en nuestras voces cantando que Santiago apesta a sangre y vanidad… #2 de 3 Solo me queda una canción, eso. Nos quedó una canción, un tema, un solo tema, una canción y tú dices muchas, pero sabemos que es solo esa. Bueno, es una canción y un recuerdo que comienza justo donde comienza la canción y no recuerdo cuando termina…

Sé que en algún momento no fue orgánico, que seguí más bien motivada por tu respiración caliente que exigía a mordiscos adjudicar una remembranza a esa música y paulatinamente cedí a ese acuerdo hecho con la boca y los oídos pero sin palabras.

Qué deseo fútil asignar episodios a las melodías para jactarse solo en la memoria del álbum de videoclip archivados por capítulos en el soundtrack de la vida, solo… o quizás en ciertas ocasiones, con receptores mudos, borrachos en un bar, la capital da para eso y más.

La canción comenzó cuando estábamos en la cocina y ya no recuerdo dónde terminamos.

Hoy escuchando la canción, pensando en ti y recordando el momento, pensé que durante nuestro episodio musical ocurrían 7.000.000 de videoclip simultáneamente. Anoche fumaba el último cigarro antes de dormir, eso es un silencio ¿Recuerdas los silencios?, bueno, mientras estaba en eso observaba las incontables ventanas que dan a la mía y cada una, como pantalla, transmitía un video (Creo que el postmodernismo surgió del hacinamiento) y yo absorta en las proyecciones gratuitas que sintonizo con buena señal desde el piso 10, pensé: ¿Podrán esas personas archivar memorias de 35 milímetros con bandas sonoras enteras y conectar el home theather para proyectar sus recuerdos en pantalla grande? Conectarse y desconectarse, nosotros estamos perfectamente desconectados hasta que aparece en cualquier momento la musiquita esa y evoco el momento en que me dejé conducir por tu necesidad de tener una experiencia con esa canción ¡Esa canción!, porque esa canción no es cualquiera y siempre deseaste convertirla en “momento” y vaya que gran momento.

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# 3 de 3 Las estrellas mueren ¿Sabías? Amy murió, ya no recuerdo si estaba lloviendo o no, fue un día raro, parece que ya nos habíamos separado. Tú quieres ser una estrella, las estrellas luminosas se llaman fugaces y mueren jóvenes como Amy, como Jim, como Jimmy, como Janis. Tal vez les olvido, tú eres bueno con los músicos, los conoces a todos. Alguna vez creí que la música eras tú. Hoy desperté en el sillón prendí la radio y Jane Says… ¿Puedes creerlo? Aunque lo hubiera planeado no hubiera sido así de perfecto, el sol de la mañana iluminaba deliciosamente el living, me sentí dentro de una película, siempre me siento dentro de una película, apareciste en mi memoria, estábamos ahí, en cada sillón, en cada mesa, en cada espejo, siempre pletóricos de nuestra música, yo fui música contigo, inspiración y composición, a veces extraño mis canciones… Tus archivos de youtube, esos que me haces llegar semanalmente me enfurecen, ya no puedo hacer más que escucharla y siempre he pensado que la música es para accionar, un impulso para hacer, ya sabes, por las películas. Y bueno, sufrí el síndrome de tararear por horas la primera canción escuchada en el día, lo bueno es que me hace reír, ya no me entristece. Caminé así, tarareando frente al museo grande y los conductores me miraban, me interné entonces al frescor del parque y canté a mi antojo, ahí, todos están locos, luego, la ruta de todas las calles, sus veredas, me entregaron a la puerta del vacío, acá también puedo cantar, pero preferí tararear. En la pausa, conversando con los extranjeros bromeamos acerca de las estrellas y de vuelta a mi faena tuve otro de esos momentos, ya sabes, peliculero, todo se suspendió un segundo y entendí: Las estrellas se mueren y tú quieres ser una, yo fui demasiado práctica para contener ese dolor, demasiado yo para ser tú.

Ahora recuerdo el libro rojo, el que me regalaste, ese que tiene muchas cartas y que en cada una de ellas hay algo para mí, el de las letras enamoradas, ese que olvidaste dejar en mi escritorio...

Solo lo recordé.

Hace poco terminé uno bueno, me gustó mucho ¿Sabes quien lo prologó? Bob Dylan.

Mar. 2012 Cartas de no amor (2012) MAR @_marpaz Cartas Santiago, Chile

“Cartas de no amor” son tres cartas (Reflexiones o desahogos) tras el fin de una relación. Mientras fundamenta su partida, en su imaginación sigue en contacto con su ex pareja demostrando que no esta lista para dejar la relación. Es una ficción en donde el amor, el deseo y la música se cruzan con el despecho, el orgullo, el hastío y la necesidad del otre. A través de ella, se reflexiona intuitivamente, pero de manera crítica, sobre el amor, desde la perspectiva de alguien a quien no se le hace orgánico el modelo relacional hegemónico.

Cartas de no amor son también misivas que no llegan, palabras que no se dicen en un algo que no acaba, son emociones que se consumen en el secreto.

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La obra trata sobre el sentimiento de un amor anhelado, mas no correspondido; ese sentimiento unilateral, donde se habita en la incertidumbre y a cada gesto del otre se asignan simbolismos especiales. Un desamor que va musicalizando su propio paso en el transcurso de cada gesto.

6/8 (2021) Manuel Delano Pizarro @delanopizarro Audiovisual Chile (Santiago-Tongoy) https://www.youtube.com/watch?v=9tRvoFWicK0

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Amar/querer cuando no se sabe hacerlo, cuando no estás segura de cómo sentirlo, casi todo mi tiempo, en mi infancia, adolescencia, adultez he estado rodeada de la palabra amor, del sentimiento, de la sensación y aún llevando tanto tiempo sintiéndola no sé reconocerla, no sé sobrellevarla, no sé cómo se ama ahora o cómo se amó antes, cómo se ama siendo mujer, cómo se siente el amor cuando creces en un cuerpo que te habla todo el tiempo de amar.

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Sin título (2021) Stephania Ayala (@dientedesol) Ilustración/ Animación digital Manizales, Colombia

https://www.youtube.com/watch?v=x4zLbZBvBE0&list=PLVLKpJLDNLwoSk2ofS5K8RtVBWE3A7UVj&index=3

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https://www.youtube.com/watch?v=7tp9DCSNV0Y Dinámica de una pareja de tórtolas (2018) María Loreto Azola @mariazola_ Video Santiago, Chile

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Bajo el término popular de “los tórtolos”, el cual refleja un supuesto enamoramiento, ocurren sucesos que podríamos asociar a una relación humana. Pero a diferencia de lo que sería el amor estereotipado faltan los colores; no es infalible ni eterno. Acontecen cosas que no podemos nombrar y solo a través de las acciones se llega a algún fin.

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Memoria Lágrimas vueltas en seda de cielos verdes como raíz, vuelvo aura en torpeza que cielo envuelve con dureza.

No grita por nubes ni rayones sino por ver reflejo en ella de sensaciones, estelas.

Emoción en pro de yo, como líneas extendidas de cielo tras lluvia sin miedo a llegar hasta donde la mirada muere.

Ello envuelve los misterios hirientes de un extraño que viaja en andares fervores hincado ante un padre ausente.

De sensaciones frías.

De emociones hirientes.

De palabras vacías.

De muertos oyentes.

Memoria (2020) Ego Rangel @ego.rangel Dibujo digital Tijuana, México Poema extraído del libro autopublicado “Intersecciones Arbitrarias de una Mente Estresada”, el cual narra un compendio de memorias sobre el crecer en una familia conservadora y distante, ausente de amor. El dibujo anexado esta basado en una fotografía de mi padre junto a mis abuelos durante su graduación.

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La película no tiene nombre, pero fue lo que siempre quise Recostada sobre la almohada y a oscuras, miraba las estrellas de plástico que alguna vez pegamos en el techo para hacerme sentir más cerca de casa y lejos del bullicio de esa ciudad alborotada y caprichosa. Las miraba, mientras un nudo cada vez más grande se atoraba en mi garganta y entrecortaba la respiración que parecía tan pesada de llevar. Estaba ahí, echada sobre la cama, en pijama y en una tristeza que atravesaba el cuerpo. Lo invisible se hacía visible, la pena se sentía en el rostro, en los gestos y en los movimientos torpes, desconectados de la razón y el cálculo. Llevaba días en la misma posición, mientras las calles gritaban y emanaban fuego de una rabia histórica por años de abusos y privilegios de un egoísta puñado. Me tranquilizaba eso, paradójicamente, pero me alteraba mi cabeza y mis constantes recuerdos que pausaba, aceleraba y retrocedía en una cinta inacabable de miedos, culpas y tormentos.

Me sentía más pequeña de lo que soy y muchísimo más débil de lo que parezco. Me sentía como si me hubieran removido la columna y tirado con fuerza a una lavadora que daba vueltas automáticas.

Desestructurada, perdida y adormecida en una estrecha jaula levantada por mí. Sí, por mí. Una jaula construida de algunas proyecciones románticas, otras herencias de amores pasados, dramatismos exacerbados, convencimientos sobre la supuesta perfección de un otro y tantas restricciones y limitaciones de cómo amar. Liberarme de la celda no sería nada fácil. Huir de ese molde prejuicioso implicaba una reconexión con el pasado y el futuro. Pero yo estaba dispuesta. Estaba cansada de la pena, exhausta de los reproches y de cargar con un martillo para juzgarme por cada palabra dicha o las veces en que, pensaba, debí callarme para evitar desagrados. Yo estaba dispuesta a desestructurarme, ahora, no por esa fuerza emanada de lo ajeno que revitalizaba y aseguraba mis pasos. Yo estaba dispuesta a desestructurarme por mí en un mundo estructurado por los deberes y la inmediatez.

Por esos días estaba obligada a leer mucho y, justamente, lo hacía sobre género y feminismo. Pasaba horas quemándome los ojos por la tecnología, pegada al computador y siguiendo cada idea atractiva de las autoras. Leía tantas horas y días que hablaba con los textos. Interpelaba a las reflexiones y les comentaba sobre otros conceptos. Una dinámica mecanizada y centrada en la teoría que olvidé llevar a la práctica hasta que abandoné el cuchitril que por años pensé como un hogar, dejé un antiguo trabajo que consumía mis buenas energías y volví a sentirme. Sin mentiras, sin preocupaciones, sin una mochila de culpas. Volví a tenerme conmigo y a iniciar un inquietante camino de aceptación y amor. A veces avanzo, otras veces retrocedo…, pero siempre vuelvo a mí. Me abrazo en el dolor, amándome en la genuina alegría y empatizando con mis desequilibrios. La película aún no tiene un título, el guion parece incompleto y el casting ha sido improvisado. En periodo de rodaje continúo, ensayando los libretos y reconociendo errores a tiempo para que el estreno sea lo que siempre quise.

La película no tiene nombre, pero fue lo que siempre quise (2021) María Paz Toloza Provoste @mariapaztoloza Reflexión Coronel, Chile

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Obra de formato rectangular que pertenece a una serie de pinturas basadas en paisajes del invierno en el sur de Chile.

Composición en base a figura semi oval de color damasco pálido, dentro hay un paisaje de un atardecer. Esta obra de carácter bucólico refiere a un amor que terminó, no existe.

Habla del fin y de la oscuridad que esto conlleva, se sumerge en un estado reflexivo de soledad y dolor. Esta reflexión sobre el paisaje nace de la decantación de sentimientos mirados desde afuera de la relación, desde la ventana.

Un día de mi corazón (2021) Luz María Fernández @luzclarafernandez Óleo sobre tela 40x30cm.

Santiago, Chile

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Dibujos de rincón para iluminar el cautiverio (2020) Pilar Galilea @ideasdepapel_cl Acuarela, grafito y lápiz de color con intervención digital Impresión Giclée sobre papel Hannemhüle German Etching 310 gr.

22 x 24 cm.

Santiago, Chile Para descifrar eI amor en cuarentena y redescubrir la distancia entre nosotros.

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Lo que tú sientes se llama obsesión (2021) Natalia Rojas Noy @aguacerito0o Acrílico sobre papel Bogotá, Colombia 58

Ya ha pasado un tiempo desde que di mi último beso cariñoso y he empezado a sentirme de 17 de nuevo. Sueño con volver a amar, me inspiro viendo las de Crepúsculo y escuchando las de Chavela.

No estás en mis sueños, que pesar, nos volvimos canciones de Miguel Bosé, más allá del no que del sí. Que alguien me amarre si me vuelvo a fijar en un mechudo que saca álbumes completos sobre mí y que me suelten si veo una nena bonita en la playa o sobre el mar.

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Creo que nos hace falta un contacto significativo con la realidad física dentro de nuestra condición animal como humanos. Como sociedad nos educamos con una serie de construcciones artificiales, racionales y sistemáticas. Busco celebrar el cuerpo y su carnalidad, y con esto, acercarme a la esencia humana con la cual vivimos en conflicto.

Mi trabajo expresa la necesidad de libertad desde el amor homosexual y homoerótico que vivo en carne propia, pero que siempre he sentido como algo que se debe mantener fuera de la vista o del conocimiento público. Mi pintura es un medio para exponer, sacar y gritar dicha realidad.

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Sin título 9,8,5,5,7 (2018) Jose Michelsen @jose.michelsen Óleo sobre lienzo Bogotá, Colombia

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Reencuentro es un autorretrato con mi pareja que simboliza la experiencia de nuestra relación tras el aislamiento por el virus COVID-19, donde nos mantuvimos encerrados en lugares diferentes por dos meses.

Quise reflejar las emociones y adversidades que pasamos. Un lugar no habitado por el otro es simbolizado con el fondo oscuro y vacío. Los corazones reflejan el amor, llevando flores secas y vivas, lo cual se entrelaza a una enredadera dorada con frutos en forma de calavera, representando al sigiloso virus y la muerte.

Los cuerpos en sujeción representan el anhelado reencuentro, el amor, y la necesidad de encarnar las emociones y al ser amado.

Reencuentro (2020) Lorena Terán Trujillo @loreline.arte Óleo sobre lienzo 145 x 135 cm.

Imbabura, Ecuador 63

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¿En qué lugares experimentamos, cuestionamos, repensamos e imaginamos el amor?, ¿desde qué procedimientos y metodologías?

Investigación del amor es la apertura a la pregunta colectiva por como arbolamos, nombramos, definimos y desmenuzamos el fenómeno amoroso y sus distintas dimensiones.

A través de formularios y detonantes donde escribir, dibujar, leer y completar, propone un ejercicio colectivo de excavación; incita a destinar el espacio-tiempo para rastrear y compartir elementos constitutivos del imaginario relacional colectivo.

Una silla, una mesa con libros, materiales para escritura a mano y una máquina. Una olla que hierve con plantas. La trilogía del amor. Tres libros escritos a mano en las fases de enamoramiento, confusión y ruptura.

Diversos formatos de participación. Reflexiones en torno a jerarquías afectivas, relatos de duelos amorosos, objetos y sujetos del amor, poesías, cartas no escritas, palabras asociadas, arrepentimientos y lecciones adquiridas.

Investigación del amor (2018) Andrea Zúñiga Delgado @andreazunigadelgado Instalación participativa Manizales, Colombia 65

Carta abierta es un emplazamiento de mi espacio vital. Desplazo el espacio que habito cotidianamente a la sala de exposición como forma de amplificar el debate y el análisis colectivo de la experiencia romántica. Desplazarlo y ampliarlo para hacerlo público y extenso, pues sigue estando culturalmente asociado a espacios confinados, domésticos, privados y feminizados.

A través de notas en la pared, libros, diarios, una lista de reproducción disponible en la almohada, pócimas de amor propio, porciones de arena, plantas frescas y secas, lecturas de cabecera, oráculos, receptáculos de memorias, promesas y significados; pongo a disposición muebles y estrategias para indagar y exteriorizar distintos abismos, ideas, expectativas y aprendizajes frente al amor y el desamor.

Amplifico la estancia, no solo desde herramientas para cuestionar nuestro imaginario afectivo, sino desde un espacio, un refugio, un territorio donde amañarse y quedarse para transformarlo.

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Carta abierta (2018) Andrea Zúñiga Delgado @andreazunigadelgado Emplazamiento en momento afectivo–intelectual específico Manizales, Colombia 67

Ashueg (2020), Muertario @muertario Happening audiovisual-Fotografía intervenida-Cadáver exquisito Buenos Aires, Argentina

Ashueg es un happening basado en la obra de René Magritte “Les Amants”. Una alegoría a lo indefinido, apoteosis de lo absoluto y al mismo tiempo inexistente, anónimo.

Ashueg es una palabra construida en nuestro universo creativo para simbolizar el amor y la unión más allá de lo terrenal. Simboliza la pulsión primigenia que nos impulsa por los pasillos de la eterna búsqueda.

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ASHUEG Incrustado en un sin fin de fríos, lo que nunca tuvo sentido, sefre lo tendrá, es la condición intrínseca de las flechas sagaces que nos atraviesan a través de las capas de aire, sábanas y piel ¿Por qué me miras así? Como si el calor que irradio fuera un baluarte del que no te querés despegar Quizás me quiera ver en el espejo como lo que realmente soy, llámame con todos los nombres que tuviste para darme Los mantos que nos protegieran los monstruos que a veces nos nublan la vista Lluvia, luz y rayos, soberbia la hegemonía de la explicación Juntaría todas las lágrimas que soltamos para crear un híbrido de sentimientos y agua Las olas pasarán el umbral, jamás la veremos venir, escribo con las mil voces Las rayas que marcan los extremos del sol, en su pedestal naranja observo como la señal es clara, escucho los pasos, nos oigo correr en círculos, sefre bailando en círculos Unión, marcas de sangre y lujuria, un glosario de palabras escritas en todas las pieles, ¿qué me vas a decir hoy?

Invaluables momentos que forman parte de un lazo elástico irrompible Contaremos los mitos y las cruces, pero nunca serán más de lo que son en las córneas corroídas por el futuro incierto de los cuerpos unidos bajo el surreal vaivén del vacío penetrado por una gota salada Estaré esperando todos los segundos, las mariposas oníricas me persiguen enunciando una búsqueda sin final Retrataremos a Dios en las paredes a cada sentido cuando comencemos a tomarle cariño al tiempo, no se nos escapará jamás, ¿cuántas veces voy a estar acá?

Tomaremos todas las botellas y las rellenaremos con nuestros bailes, las voy a descorchar cuando este o estes triste Cuando parece terminar una rayuela, solo es el comienzo de una nueva y distorsionada realidad, pasamos de blanco a negro, cruzar es fácil, aunque corras La versatilidad, protejámonos de la gente gris bajo los mantos naranjas, sefre naranjas, ser feliz es ser libre, qué sabrán ellxs de la pulsión de vida-muerte El universo siempre conspira con y para nosotros, cada vez tengo menos piel, cada vez soy más que ayer.

Veré de nuevo las miradas de ayer, mañana, todos los días.

Todos los oros, todos los días.

https://www.youtube.com/watch?v=AI7jr6ocAL0&list=PLVLKpJLDNLwoSk2ofS5K8RtVBWE3A7UVj&index=5&t=118s 69

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La obra inicia como una cita por Zoom, como una manera de amar a distancia y entre píxeles, superando la distancia física entre Valdivia y Santiago. Habitando en un solo cuerpo virtualizado, generando cuerpos que engendren otros posibles. Explorando en la utopía de la materia desgenerizada (sin género).

La acción constó en travestirse virtualmente, re-encarnando al otre, mirando a los ojos aquella imagen y por medio del artificio de la interfaz transparentarse y encuerpar dicho avatar.

A su vez, es una cita directa a la performance “La artista está presente” (2010) de Marina Abramovic, en la cual se enfrenta directamente a la mirada del espectador por aproximadamente 736 horas, entre las cuales re-encuentra la mirada de Ulay, uno de sus grandes amores.

Cuerpo híbrido (2020) Valentina Inostroza y Gaspar Vergara @valentinainostroza_art @calcetahuacha Performance digital Chile (Santiago-Valdivia)

https://www.youtube.com/watch?v=wI9l3VvE4gc&list=PLVLKpJLDNLwoSk2ofS5K8RtVBWE3A7UVj&index=1

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Selfie (2016) AJ Mamanii @mamansho_ Monólogo Santiago, Chile

SELFIE Vamos a una disco fleta, quiero música gringa y pelolais, llévame a tres metros sobre el cielo, actualiza tu estado e inclúyeme en tu vida, decídete, durmamos juntos, muérdete los labios, viajemos sin rumbo, preséntame a tus amigos, bailemos un lento, toquemos el piso, pon mi foto en tu celular, teclea mi nombre, búscame y encuéntrame. Hazme ver la vida en alta definición, con alto contraste o en saturación, onda full HD. En pantalla chica pero un encuadre grande, un primer plano de mi mente, una panorámica bien cuatika. Quiero una explosión de color, un arcoíris reventando el universo, onda poder ver un puto arcoíris en un solo pixel. Narcotizarme de la gama cromática, el sepia o el Black and White. Un ataque epiléptico, pero uno muy fuerte, que me vuele los sesos, que me reviente el cráneo. Una bala atravesando todos mis sentidos, quiero tener el cosmos en la pupila, así de cerquita lo quiero sentir, mi cabeza explotando en mil pedazos, quiero sentir el impulso eléctrico que conecta todo este conjunto de viseras, mis ojos fotografiando el universo, y los tuyos fotografiando los míos, mientras tanto te envió una foto mía, sin pies ni cabeza, solo mi cuerpo.

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Compa (2020) Andrés Valenzuela Arellano @andresvalenzuela.cl Fotografía digital Santiago, Chile

Realizada en mi hogar junto a mi compañero de vida. Inspirado en una pintura del israelí Raphael Perez (2017).

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Ágape (2021) Javiera Dinamarca y Sebastián MQ @olorapolvora @ogeretla_9871 Ejercicio Performático Santiago, Chile

Performance relacional, sintiendo otra corporalidad a través de prendas.

Intentando ver/sentir al otro, profundizando en nuevas intimidades.

La acción consiste en sentarnos frente a frente, observarnos durante unos minutos, intercambiar vestimentas y nuevamente contemplarse.

https://www.youtube.com/watch?v=0hRgbYTkDec&list=PLVLKpJLDNLwoSk2ofS5K8RtVBWE3A7UVj&index=11 75

La distancia entre Sevilla, ciudad de creación de la obra, y Madrid como ciudad Natal La incertidumbre El paso del tiempo… Cada parte del tríptico está inspirada en etapas de la vida, desde la más loca y joven, pasando por la adulta y fuerte, hasta llegar a la madurez y muerte.

Juventud, Madurez Muerte Vida Continua adaptación al cambio

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Transformación constante de la existencia (2020) Cristina Bombay @cristinabombay Tríptico Collage Sevilla, España

Por el amor al arte Por las mujeres fuertes Por nuestras madres y abuelas Por los que nacieron en posguerra Por esa alma de lucha que nos contagian Por los valientes que nos cuidaron Que el Estado no se lave las manos Por los que ya no están, o están a muchos trenes de distancia Por mi sector de trabajo, el teatral, en crisis y constante renovación Por Maria Teresa, trabajadora sanitaria contra todo pronóstico, y mi madre Por Virtudes, la necesidad hace el genio y la valentía Que nos alcance la vida para vivir tanto como habéis vivido

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Interior (2021) Marina Roqueiro @marinararte Collage manual realizado sobre papel Buenos Aires, Argentina Habla del amor propio, que viene desde adentro. Habla de aceptarnos como somos con nuestros defectos y virtudes.

Interior etimológicamente significa “Lo que está más adentro” y que más adentro que el cráneo, aquel que protege y da estructura, encarnando los sentimientos en un lugar más profundo que la carne.

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Dulce Amargura (2017) Vania Karina @vaniakarina_ Composición musical Puerto Montt, Chile

Esta canción la creé pensando en el comienzo de un enamoramiento que perdura hasta hoy ¿Cómo saber si es el momento indicado para empezar algo nuevo? ¿Cómo saber si estoy lista? No tengo que esperar más.

https://www.youtube.com/watch?v=w1gk1tulPPY&list=PLVLKpJLDNLwoSk2ofS5K8RtVBWE3A7UVj&index=2

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…

Que amar siempre se trata de mí Del proceso propio y cómo eso se mezcla con el de otro No sé si ahora No sé si eternamente En la construcción de la fortaleza amatoria interna hay dos supuestos que hemos vivido como mujeres Los de otras mujeres creyendo en el amor como solapamiento con otro, y el propio -que sea cual sease presenta cuestionando la dependencia histórica anterior Familiar o social -Yo no quiero tener la misma vida que mi mamá o tíaTú mujer pasada Entonces, cuando quiero amar a otro y tener un proyecto de vida contigo me sorprendo a mí misma pensando qué tan parecida soy a la mujer del pasado-presente-cercano, que huye de su familia o de sí misma para tener una vida mejor o menos problemática Ahí me doy cuenta que ella estaba pensando en sí misma, y que fue valiente, que no la juzgo Que somos bien similares Que no es que haya hecho todo por amor No, no dejo sus sueños por amor -si siquiera tuvo la oportunidad de tener sueños liberadoresQue sabemos hizo lo mejor que pudo en esa sociedad patriarcal limitante y asfixiante Porque cuando dicen no tuvo otra alternativa, de verdad no la tuvo Y me siento cercana y distante a esa figura Porque a veces veo en el amor -Quizás otro amor más compañero y horizontalLa respuesta a muchos fantasmas y dolores Entonces dudo si mis sentimientos son por el amor de los dos o si son por mi misma Pero soy diferente a ti Porque yo tengo la posibilidad de reflexionar solitaria y valerme de mi precario trabajo para subsistir de alguna forma Y tú, probablemente no la tuviste Entonces si somos distintas 80

Me confundo Quiero ser sana conmigo misma Quiero querer a otro Pero no sé los límites del egoísmo propio, que pueden verse legítimamente implicados en la relación nosotros Al final siempre se trata de una, y de cómo coincide con el otro Me dan ganas que sea más colectivo Pero ya lo es No de la forma que quisiera Todos apoyándonos Llego a la misma reflexión, pero aún quiero saber sus límites Solo haciendo contigo lo voy a descubrir Entonces tú también decides y nos volvemos un poco más solidarios y menos egoístas Que amar siempre se trata de mí Del proceso propio y cómo eso se mezcla con el de otro No sé si ahora No sé si eternamente ...

Fortaleza amatoria interna (2020) Millares de Riberas @millaresderiberas Técnica Libre, ensayo poético Santiago, Chile

Reflexión, ensayo poético sobre la herencia amatoria desde lo mujeril, reflejada en la forma de relacionarse sexo afectivamente con un otro en el presente. Es un texto inicial en la escritura de la autora que aborda una búsqueda, comprensión, diferenciación y encuentro de similitudes con las formas de amar de figuras femeninas, y familiares maternas, en el camino de la construcción de la propia forma de amarse y amar a un otro durante esa misma contingencia.

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Abriendo la Casa de Muñecas (2020) Tramando Teatro/ Adriana Muñoz @tramandoteatro @_adriana_hm Cortometraje Guadalajara, México “Abriendo la Casa de Muñecas” es un proyecto que se adaptó y trasladó de la propuesta teatral: ‘MUÑECAS |Intervención a Casa de Muñecas de Henrik Ibsen’ a lenguaje audiovisual.

Hablamos desde la intimidad de nuestras experiencias; Abrimos y/o cerramos la puerta de nuestras casas (literal y metafóricamente) y a su vez abrimos y/o cerramos otras (relaciones violentas, etc.) que hemos cruzado a lo largo de nuestra vida como mujeres, creativas y hacedoras del arte, así como Nora lo hizo en esa que era su Casa de Muñecas.

Nuestra intención con lo anterior es documentar y traer al presente los sucesos que fueron un parteaguas en la vida de estas mujeres rastreando el momento definitivo en donde cruzaron una puerta y cambiaron para siempre sus formas de enfrontar la vida.

Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=9vtcZi82szw&feature=youtu.be Parte 2: https://www.youtube.com/watch?v=vDUlK6Lb8gQ 82

La profundidad del mar La profundidad de mar se parece a la de tus ojos y tus pupilas dilatadas a un agujero donde entro en la profundidad de ti me sumerjo en ella empapada de tus brillos encandilada de tus soles hipnotizada por tus lunas danzante en el sonido de tus olas y me dejas recorrer tus suaves costas recorrer tus tesoros saborear la sal de tu piel todo tú un paisaje de enero donde se dibujan mis huellas efímeras Déjame sentirte un segundo más déjame recordarte como un paisaje estival déjame sentir el amor y el miedo como la arena y el agua en el mar.

La profundidad del mar (2021) Paulina Molina @minombrerima Poema Valparaíso, Chile “La profundidad del mar” es un poema de amor, inspirado en una comparación entre un paisaje de verano de las costas de Valparaíso y la persona de la que habla el escrito.

La hablante lírica accede a conocer el interior de esta persona mirando en sus ojos, como si fueran una puerta de entrada hacia su intimidad emocional y física. Se siente encantada con conocer estos paisajes cálidos, suaves y relajantes, como quien camina de vacaciones sobre la arena con los zapatos en la mano. Sin embargo, las huellas que deja se borran de forma inmediata por el mar, lo que le advierte que tal vez esta sea la única y última vez que pueda acceder a esta experiencia, dejándole una mezcla de sentires en la que puede distinguir incertidumbre, miedo, ansiedad y amor

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La fotoperformance “El río no suena” es una obra que alerta sobre la bajada más importante del río Paraná, como consecuencia del cambio climático y la contaminación ambiental. Mi intención con esta obra es hablar sobre la sequía y expresar con mi cuerpo y con elementos naturales aquello que el río calla.

Las fotografías retratan momentos de la performance, donde conecto con la tierra, el aire y el agua, a través de mi energía amorosa y femenina. Realizo un arte público para concientizar acerca del cuidado del amor al medioambiente, para hablar del poder de las mujeres y de la fuerza de la Pachamama. Interactúe con elementos naturales que encontré en el lugar (barro, óxido, arcilla, troncos), y con un atuendo de chauchas de acacia, que hice sonar con el movimiento de mi cuerpo. Posteriormente, en otras obras, incorporo esos materiales como materia prima, cerámicas y esculturas.

Realicé la performance en la orilla del riacho Victoria, en Victoria, Entre Ríos, en abril de 2020. El registro fotográfico fue realizado por la artista Susana Zapata.

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El río no suena (2020) Marisa Núñez Caminos @tinanunezcaminos Fotoperformance Victoria, Argentina 85

Comprensión de las flores Costas entresacadas me miran desde la pared y yo tengo la vista en las hojas verdes y tu tostada piel.

Como si el bosque tranquilo me llamara para abrazarlo, y las flores de tus manos brotaran para mi encanto.

Sin buscar estima del sendero polvoriento y con ganas de sentir los frutos crujir mientras sonrío, me encontré con un paraíso hecho de entereza, ojos achinados, buenas intenciones y besos de sosiego. ¿Te quedarás hasta que el reloj estalle? ¿Hasta la hora prohibida?

Porque ganas tengo de sentir que todo vale la pena, que la piel glutinosa es lo único que nos separa, que nos mantiene adheridos a romper la estática del tiempo sin avance y los espacios amurallados. ¡Qué fortuna esta alegría!

Que bien saben los días, recuperé el sentido de la sonrisa y la comprensión de las flores.

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Comprensión de las flores (2021) Fabio Bozzolo Lueckel @fabio.bozzolo Poema/fotografía Quilpué, Chile

En tiempos de autoritarismo, cuando los días tienen horas de encierro y jornadas de soledad, el amor parece haber perdido terreno en el tic-tac del reloj. Meses de autocompasión y descubrimiento del amor por la tierra, los cerros y el bosque nativo, llevaron a replantear el esquema del cariño. Así, como se volvió todo independencia de los lazos amorosos, apareció sin esperar un amor diferente, que construye, que adiciona y que alegra los tiempos inestables, y entendí por fin a las flores y su belleza, que no existe para mí, pero pareciera. Soy un agradecido de poder ser testigo de lo bello, que es lo único que vale la pena hoy en día. Pronto me tocará partir a otros cerros y bosques, pero estoy feliz de que el tiempo me haya regalado tu mirada, tu sonrisa, tus risas y tus besos en estos vaivenes de incertidumbre donde todo lo que sabemos es el presente.

Para Sofía.

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Cuando oímos la palabra amor nos viene a la cabeza la típica escena final de una comedia romántica, esa película que habla de un “amor” fantástico, casi egoísta, prácticamente idealizado y generalmente hetero patriarcal y normativo. Pero el amor no es eso, al menos para mí, el amor son los delicados e imperceptibles gestos que nos ocurren todos los días, ya sea una llamada de tu madre o la sonrisa de un desconocido, son esos actos puramente altruistas que completan nuestra existencia. Mi obra habla de estos pequeños detalles de amor, de un amor alternativo que solemos pasar por alto.

Es una serie de fotografías analógicas que muestran estos pequeños actos desde un niño amando la vida, mujeres luchando por amor a las futuras generaciones el 8 de marzo, el amor por algo que nos supera o el amor de una abuela mirando a su nieta. Hay personas que transmiten amor con una mirada o una sonrisa, son este tipo de personas tan especiales.

El amor desapercibido (2019-20) Raquel González Obregón @raquelgzob Fotografía Análoga- fotolibro Madrid, España

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Isabella Querida Isabella mía, mi pecho será tu refugio para que duermas, donde te sientas segura en tus días más tiernos y frágiles.

Será mi motivo de vida el colmar la tuya de dicha, pasaré mis días contemplando el calor de tus ojos, la melodía de tu risa, el tono de tu piel al transcurrir las horas, cada paso que des, cada logro que sumes.

Mi amada, cuidaré de ti si la vida es dura, nunca en compañía mía te sentirás sola, seré la fuerza que te falte y el amor que te llene.

Bailaré contigo en brazos si la danza escapa de tus pies descalzos, estaré para buscarte entre las sábanas cuando la tristeza se enrede y te estorbe el habla. y si por cualquier circunstancia de mi te alejaras y el tiempo entre nosotras distancia sembrara, debes saber vida mía que puedes volver siempre que quieras, en mí hogar hallarás cada que vuelvas.

Querida Isabella mía, te he de amar por la eternidad.

Isabella (2019) Cristina Herrera Flores @cristi17897 Poesía Tehuacán, México 92

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