Page 1


colofon

voorwoord

Re-vo-lu-tie. Het lijkt alsof heel de wereld in opstand komt. Alsof overal een juk wordt afgeworpen en mensen genoeg hebben van alle gedoe dat hen het levensgeluk ontneemt. Huh? Is Poppunt Magazine plots een reactionair blad geworden? Verre van, maar de laatste twee jaar heeft de Che Guevarra die in ons huist zich toch een beetje gemanifesteerd. Het resultaat? Een online revolutie die zich uit in een totaal nieuw vi.be-platform. Onder het motto out with the old, in with the new hebben we vi.be volledig herdacht. Wat er precies allemaal veranderd is, lees je in dit magazine. Natuurlijk is het de bedoeling om je richting vi.be te klikken en het nieuwe platform zelf te ontdekken. Omdat we niet van half werk houden, hebben we meteen ook doorheen de poppuntsite een frisse wind laten waaien.

Poppunt Magazine septembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers Peter Claes, Koen Ceulemants, Sven De Potter, Pieter Gulinck, Yannick H’Madoun, Tessa Joris, Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs,

Verder in dit magazine de bekende thema’s. Aan de vooravond van een volle festivalzomer haalden we Delv!s voor de microfoon. Boeiend heerschap. We vroegen Koen Vanduffel naar zijn ‘20 jaar Muziekodroom’. In navolging van BRNS in het vorige magazine gingen we voor deze editie langs bij een andere Brusselse band, Robbing Millions. In de gaten te houden. En uiteraard hebben we aandacht voor beats-’n-bleeps: The Oddword vertelt enthousiast over hoe ze hun electro-blend aan de man brengen, Poldoore en Ed&Kim krijgen een mixhoekje en we doen een boekje open over de eerste DJ School. Nog niet voldoende? Dan gooien we er in een adem nog 10 jaar kunstenaarsstatuut tegenaan, blikken we vooruit op Muzikantendag 2013, laten we Filippe Van de Craen (manager Float Fall, Sleepers’ Reign, Tommigun ...) aan het woord en duiken we in het repetitiehok van Woolly en DVKES.

Bram Vermeersch Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS? Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music- en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s ... Vind je er toch geen bij jou in de buurt? Voor 12 euro per jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via poppunt.be of stort gewoon 12 euro op rekeningnummer

Het wordt een interessant muzikaal najaar.

413-9292181-26 met vermelding ABO2013.

Voor de redactie, Joachim & Sven

-3-


inhoud

@

RAPPORT

FILIPPE VAN DE CRAEN 08 DOSSIER

POPPUNT IN ’T NIEUW 14 DJ TALK

ED&KIM 22 COVER

DELV!S 28 GEARSLUTZ

THE ODDWORD 36 IN THE PICTURE Tips & Tricks: Hoe geraak je in Shazam?

40

Poldoore 07

Popadvies: 10 jaar kunstenaarsstatuut

50

Robbing Millions 34

Talking Heads: Jeugdhuisprogrammatoren 60

Woolly 35 DVKES 55

FOCUS

OTHER STUFF

DJ School 42

vi.be MEDIA 56

Muzikantendag 2013 44

vi.be update 58

20 jaar Muziekodroom

Win 62

46

Zoekertjes 63

-5-


photo: Koen Bauters

selector

RJD2

Ghostwriter

SIXFINGERZ

Zeg hiphop, funk en soul en je komt bij Poldoore terecht. Ondertussen getekend op een label in L.A. en Beatport nummer 1 in de categorie funk! Hij werkt momenteel aan z’n debuutplaat die in het najaar zou moeten verschijnen. We zijn alvast benieuwd. Naast zijn soloproject is hij ook nog de helft van Moodprint. Drie platen die altijd in zijn bakken zitten ...

It’s So Hard

JAYLIB

The Red

Timeless trompetknaller die altijd voor de juiste ambiance zorgt. Een van de meest onderschatte Belgische producers. Deze track is gratis te downloaden! Epische classic van de uber hiphop collab tussen Mad Lib en J Dilla. vi.be/poldoore DJ Vision met Poldoore op poppunt.be

-7-


rapport

Filippe Van de Craen van managementbureau Wolx werkt al tien jaar in de muzieksector en behartigt de belangen van onder meer Float Fall, Sleepers’ Reign en Tommigun. Een tafelspringer die te koop loopt met zijn roster is hij echter niet. Hij werkt naar eigen zeggen liever achter de schermen maar niettemin was hij zo sympathiek om Poppunt te woord te staan. text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

-8-


WOLX Filippe: “De muzikale steekvlam was er al heel vroeg. Mijn ouders waren absoluut geen grote muziekliefhebbers maar ze luisterden wel naar heel veel verschillende muziek. Mijn vader was een fan van Johnny Cash. Mijn moeder van Elvis. Mijn zus, die negen jaar ouder is dan ik, was dan weer helemaal into Dianna Ross. Haar vriend tekende destijds ook platenhoezen voor platenfirma Ariola. (o.a. de hoes van ‘One By One’ van Scooter, red.). Zelf heb ik een periode gehad waarin ik veel naar lp’s van obscure hardrockbands luisterde.”

zeg maar. Pas daarna ben ik in de muzieksector gerold, via twee vriendinnen. Thomas Devos van rumplestichkin en nu Tommigun was bevriend met een meisje dat bij mij op kot zat. En de vriendin van Tom Kestens van Lalalover was een collega bij het VAC. Zo is het gegaan. Een jaar lang heb ik mijn vaste job gecombineerd met mijn bezigheden als manager. Ik had er na mijn uren extra werk bij en ben toen ook vader geworden. Die combinatie was best heavy. Ik heb toen vrij snel beslist: ik ga gewoon springen. Ik word voltijds manager. Ik had het geluk dat ik door het management van Lalalover wat financiële back-up had. Als je twintig procent verdient op dertig shows is je eerste jaar al redelijk oké. Eens mensen zien dat je bezig bent met management komen er ook heel snel vragen van andere bands. Het blijft een kleine wereld, hé.”

“Het allereerste optreden dat ik ooit zag? The Alarm, in het voorprogramma van U2 in Vorst Nationaal. Een jaar later, ik was toen veertien of vijftien jaar, speelde The Alarm ook op Torhout-Werchter. Ik was toen heel erg onder de indruk van het optreden van Nona Hendryx. Wat een performance! Die grote zwarte zangeres kon je helemaal inpakken met haar stem. In die tijd zat iedereen meer in vakjes. Je was een hardrocker, of een new waver. Bij mij liep dat allemaal door elkaar. Ik vond al die verschillende muziekinvloeden tof. Ik ben gewoon altijd veel met muziek bezig geweest. Naar beginnende Belgische groepjes gaan kijken vond ik ook boeiend. dEUS in de Lido in Leuven, dat moet een van hun eerste optredens geweest zijn. Of Goose in het café van De Kreun: de groep speelde toen nog hardrocknummers.”

Niet veel later ging je in zee met Tom Van Dingenen van boekingskantoor Quiet Concerts.

Filippe: “Tom boekte Lalalover. Via die weg kwamen er ook andere groepen van mij bij Tom terecht. In eerste instantie werkten we samen onder de naam Supersonic Spectacular. Samen met Jorg Snoks, maar na verloop van tijd is hij uit het verhaal gestapt waardoor Tom en ik met z’n tweeën bleven werken. Tom deed de boekingen, ik deed het management. Dat was strikt gescheiden. Geleidelijk aan heeft Tom de boekingen van buitenlandse bands afgebouwd. Hij doet nu ook management van groepen, waardoor we veel meer een managementkantoor dan een boekingsagentschap zijn. Veel beginnende groepen denken nog altijd: als we met Tom of Filippe werken, is dat voor én management én boekingen. Maar als het voor de artiest interessanter is, werken we met een externe boeker. We zijn daar altijd flexibel in geweest maar misschien kwam dat niet altijd zo over bij de buitenwereld. Sowieso: onze prioriteit ligt bij management.”

Dacht je er toen al aan om in de muziekwereld aan de slag te gaan?

Filippe: “Nee, helemaal niet. Ik ben afgestudeerd als landbouwingenieur. Mijn vriendin en ik wilden heel graag in de ontwikkelingssamenwerking terecht komen. We zijn er één keer heel dichtbij geweest. Was het gelukt, dan hadden we vier jaar in Vietnam kunnen werken, en dan had mijn leven er helemaal anders uitgezien. Maar, zoals zo vaak in die periode, kregen mensen met meer ervaring voorrang. Ik heb toen tien jaar in de landbouwsector gewerkt voor het Vlaams Agrarisch Centrum – voor de bioboeren,

-9-


Wat is volgens jou een goede manager?

Filippe: “Je moet goed zijn in het zakelijke en het administratieve. Ik beheer de vzw’s van de groepen. Ik doe hun boekhouding en ik volg Sabam en Simim op. Omdat je met artiesten werkt, moet je anderzijds ook veel mensenkennis en ervaring met people management hebben. Dat zijn twee grote aspecten. Die combinatie in één persoon vinden, is niet evident. Als je beide aspecten beheerst, ben je echt een goede manager. Ik weet van mezelf dat ik sterk kan zijn op zakelijk gebied. Er zijn de jaren ervaring. Maar ik denk dat ik vooral geapprecieerd word omwille van mijn people management. Ik sta altijd heel dicht bij de artiesten, de muzikanten en de techniekers waar ik mee werk. Ik ga naar bijna elk optreden van mijn bands. Ik vind dat belangrijk. De samenwerking met Tom vind ik trouwens best evenwichtig. Hij hecht meer belang aan het zakelijke en ik ben meer de persoon die zich richt op het artistieke, het menselijke en de samenwerking met de band. De groepen mogen me bij manier van spreken op elk moment van de dag bellen. De meeste artiesten zie ik ook wekelijks.”

“ARTIESTEN STEKEN EEN JAAR VAN HUN TIJD EN HUN GELD IN EEN PLAAT. IK VIND DAT JE ALS MANAGER OOK MINSTENS EEN JAAR OP EEN PLAAT MOET WERKEN.” testen. En dan merk je dat ze toch wel succes heeft bij studenten. Dan begin je daar over na te denken. Misschien zou het wel eens interessant kunnen zijn voor haar om samen te werken met jongere artiesten. Die hebben ook een jonger publiek. Dus hebben we voor Neeka haar vijfde album, dat dit najaar uitkomt, een aantal verrassende samenwerkingen opgezet met o.a. Float Fall, Geppetto & The Whales en Sleepers’ Reign. Op die manier kan je proberen een cross-over te maken.”

Zie je jezelf als een selfmade manager?

Filippe: “Goh, mijn job in de landbouwsector was eigenlijk ook een managersfunctie. Ik was verantwoordelijk voor een aantal diensten. Ik had een aantal mensen onder me. Ik had een team waardoor ik ook veel ervaring heb opgedaan. Als manager vind ik het vooral belangrijk dat je de muzieksector natuurlijk goed volgt maar het belangrijkste is dat je je voelsprieten blijft uitsteken om zaken op te pikken. Je moet altijd de reflex hebben om dingen te noteren die interessant kunnen zijn. En daar dan nadien iets mee proberen te doen. Inpikken op bepaalde opportuniteiten: daar draait het om. Soms gaat het om iets heel kleins. Als we een planning opmaken voor een band is er altijd een plan A, B en C. Maar door de jaren ervaring weet ik: er gaan ineens toch elementen opduiken die je nog niet wist. En dat kan dan de hoofdlijn worden. Heel interessant. Je moet vooral flexibel zijn. Een voorbeeld? Tommigun werd gevraagd om een benefiet te spelen voor studenten. Toen heb ik gevraagd of Neeka het voorprogramma mocht verzorgen om haar nieuwe nummers eens te

Wanneer besluit je met een band samen te werken?

Filippe: “De stem: voor mij is dat altijd superbelangrijk als ik er nieuwe groepen bijneem. De songs moeten ook melodieën hebben. En ik wil dat de tekst me iets doet, ook al letten weinig mensen op de lyrics. Maar de pure kracht van de stem primeert. Je kan een supergoede song schrijven, als die in handen komt van een slechte zanger of zangeres is het om zeep, hé. Qua genres maak ik geen keuzes. Als een ongelooflijk sterke gitaargroep me iets doet, dan wil ik daar het management van doen. Een zangeres met een gitaartje kan ook. Het moet me gewoon raken. Dat blijft de basis. Dat is ook logisch. Als zaken je raken, dan ga je er liever voor werken. En als je er liever voor werkt, dan ga je ook veel meer kunnen bereiken. We werken voor bands waarvan we denken dat ze de overlap kunnen maken tussen Studio Brussel, Radio 1, eventueel Radio 2 en zelfs Q-music.”

- 10 -


Is de sector soms ook hard? Als je paradepaardjes als Milow, Amatorski en Balthazar kwijtspeelt, is dat wellicht even slikken.

Filippe: “Het is natuurlijk telkens een specifiek verhaal. We deden de boekingen van Milow en Amatorski. Die acts kregen goede fees en als die weggaan is dat een financiële aderlating als je een fulltime job in de muzieksector hebt. Met Balthazar hadden we een heel mooi verhaal opgebouwd. Dat wordt dan overgenomen door een andere manager die dat zeker net zo goed doet maar of hij zo veel meer zal kunnen bewerkstelligen dan wij van plan waren? Daar heb ik mijn twijfels over. Nu goed, dat zijn keuzes van bands. Je leert daar uit.”

“Het spijtige van de sector is dat er veel in hokjes wordt gedacht. Terwijl: de groepen die bij Wolx zitten, zijn heel uiteenlopend. Ik vind het echt leuk om met heel veel verschillende groepen bezig te zijn. Neeka neigt naar folk, Lalalover naar soul, Float Fall naar elektronica. En Tommigun is echt alternatief. Die groep krijgt goede media-aandacht van de geschreven pers maar is te oud voor Studio Brussel en muzikaal te moeilijk voor Radio 1. Ze vallen een beetje tussen twee stoelen. Het is niet gemakkelijk maar als ik iets kan doen voor Tommigun dan probeer ik daar voor te gaan. Het is een uitdaging.”

“We zijn nu tien jaar bezig. We willen Wolx nog meer uitbouwen. Dat is één van de duidelijke prioriteiten. We hebben nu structurele subsidies gekregen. Echt veel geld is dat niet maar het is wel nodig. Je krijgt de erkenning van de mensen in de sector. En ook van de overheid. En dat vertaalt zich nu in subsidies. We hebben Milow, Amatorski en Balthazar voor een stuk groot gemaakt, maar natuurlijk moeten we er als organisatie voor zorgen dat we onze groepen niet telkens verliezen. (lacht) Eigenlijk moeten we nog meer kunnen bezig zijn met puur management. De voelsprieten blijven uitsteken en daar op werken. Op termijn moeten we er iemand bijnemen die ons administratief ondersteunt. Dan kan ik me volledig richten op management. Als artiesten zien dat je op hen blijft werken, dan blijven ze ook bij jou.”

“Ik heb één gulden regel. Artiesten steken een jaar van hun tijd en hun geld in een plaat. Ik vind dat je als manager ook minstens een jaar op een plaat moet werken. Ook al is dat niet simpel omdat er heel veel albums verschijnen. Ik gun iedereen zijn plekje onder de zon maar ik vind het heel jammer dat de aandacht voor een band heel snel verslapt. Ik vergelijk het altijd met een piramide: je hebt de heel brede onderlaag met de opkomende bands en je hebt de toplaag met groepen als dEUS, Daan, Ozark Henry, die het verdienen om daar te staan. Daartussen heb je een middenlaag van groepen die een tweede of een derde cd uitbrengen. Die middenlaag kan helaas niet doorgroeien en begint te verbrokkelen. Dat is niet goed voor de sector.”

“OPTREDEN IN HET BUITENLAND IS ZO’N LEERSCHOOL VOOR EEN GROEP. ONDERSTEUN DAT!”

- 11 -


Je houdt een pleidooi voor nog meer

Wat heeft de Belgische muziekwereld nog nodig?

professionalisme?

Filippe: Vanuit Wolx zijn we heel fel gericht op internationalisering. Ik vind echt dat bands naar het buitenland moeten. Wij investeren daar zelf in. Float Fall kreeg de kans om in New York te gaan spelen. In februari zijn we een week naar Zwitserland geweest voor vijf shows. Terwijl Float Fall nog maar tien keer in België gespeeld had. En dan krijg je daar geen subsidies voor. ‘Er zijn andere groepen die belangrijker zijn’, kreeg ik als antwoord. Terwijl ik denk: optreden in het buitenland is zo’n leerschool voor een groep. Ondersteun ze. De groep moet niets verdienen aan die optredens. Ik moet daar niets aan verdienen. Maar zorg dat het busje, de benzine en de tol betaald zijn en dat we er geen geld aan verliezen. Geef het nodige geld aan bands. Ze doen er ongelooflijk veel ervaring mee op.”

Filippe: “Ja, zeker. Zo vind ik dat je minstens vijf procent van je tijd op jaarbasis moet spenderen aan opleidingen. Ik ben landbouwingenieur maar ik heb intussen ook al vier keer een opleiding gevolgd, specifiek voor management. Als er studiedagen georganiseerd worden door Muziekcentrum Vlaanderen, dan ga ik daar heen. Je kan er echt wel veel van opsteken. Bij muziek draait het om gevoel en hoe daar op in te spelen. Dat snap ik wel. Maar toch kan je altijd bijleren. Ik volg de muzieksector goed op, maar daarnaast kijk ik ook altijd graag buiten de sector. Francky Dury, de coach van Zulte-Waregem, vind ik bijvoorbeeld een heel inspirerend figuur. Hij is zelf nooit een topvoetballer geweest maar hij is een goede trainer en hij is veel bezig met people management. Met een stel voetballers die niet de grote vedetten zijn, slaagt hij er in een heel sterk team samen te stellen. Zulte-Waregem was bijna kampioen en Dury is verkozen tot trainer van het jaar.”

Genoteerd. Zijn dat trouwens de mooiste momenten, je bands in het buitenland zien spelen?

Filippe: “Natuurlijk is het tof om naar New York te gaan, je groep op Werchter te zien spelen of 10.000 platen te verkopen, maar je moet de mensen nog altijd eerst weten te raken met muziek. Dat blijft de basis. Zeven jaar geleden zijn we met rumplestichkin naar Palestina geweest. Dat was een ongelooflijke ervaring. Die toer van tien dagen was een combinatie van reguliere shows voor Palestijnen en expats én vooral workshops voor kinderen. Op een bepaald moment waren we in een school vol weeskinderen. Twee dagen eerder was hun bibliotheek vernield door de Israëlische politie. Dat bleek zo standaard te gebeuren om de twee jaar. De kinderen waren echt aangeslagen door dat trieste voorval. Maar dan zag je hoe gelukkig ze werden door die workshop. Ze hebben een hele fijne dag beleefd en konden hun zorgen even opzij zetten door muziek. Als je daar deel van kan uitmaken, dan is dat gewoon super. Oké, ik maak zelf geen muziek, maar ik zorg er wel voor dat alles ter plaatse goed geregeld is. Dat geeft superveel voldoening. En daar doe je het voor.”

“Iemand anders is Wouter Torfs van Schoenen Torfs. Hij heeft een heel specifieke kijk op bedrijfsvoering, met aandacht voor samenwerking en duurzaamheid. Hij heeft al een paar keer de prijs gekregen voor beste werkgever van het jaar. De artikels en boeken die hij schrijft, vind ik heel inspirerend. Dat is ook opleiding. Dat is echt wel nodig om je sector te professionaliseren.”

“WAT MIJ HET MEEST PLEZIER DOET, IS DAT MENSEN EEN HEEL FIJNE AVOND BELEVEN OF ONTROERD WORDEN DOOR DE MUZIEK VAN DE ARTIESTEN WAARVOOR IK WERK.”

- 12 -


“Gentlemanagement is een kantoor waar ik veel respect voor heb. Ze gaan in zee met nieuwe bands. Ze nemen nieuw personeel aan. Ze diversifiëren. Die richting willen we ook uitgaan. We zijn strijdvaardig. Er zijn de voorbije tien jaar heel veel positieve momenten geweest. Op zakelijk gebied: de eerste keer met een groep op Werchter staan, een optreden vastleggen in New York. Maar minstens even belangrijk zijn de kleinere zaken die echt gaan over de muziek. We zorgen dat we goede ondersteuning geven aan groepen. Maar in feite zijn wij niet zo belangrijk. Wat mij het meest plezier doet, is dat mensen een heel fijne avond beleven of ontroerd worden door de muziek van de artiesten waarvoor ik werk.”

Geldt dat voor iedereen in de muziekwereld?

Filippe: “Goh, die vraag is van toepassing op elke sector. Na een tijd kan je een beetje vast zitten in je job en muziek iets meer bekijken als een product. Ik ben ook de eerste om te zeggen dat je het zakelijk moet bekijken. Anders kom je er niet. Maar muziek is de basis en dan moet je zorgen dat al de rest errond in orde is. Natuurlijk zullen er mensen zijn voor wie het meer en meer gewoon een job is, maar ik hoop dat ze dan toch nog eens iets meemaken waardoor ze opnieuw het vuur voelen. Zelf zitten we als organisatie in een heel positieve sfeer. We hebben enkele tegenslagen gehad maar we gaan wel verder en we willen uitbreiden op alle vlakken. We hebben tien jaar de tijd genomen om de sector te leren kennen. Met vallen en opstaan, zoals in elke sector het geval is. Nu willen we de komende tien jaar nog een serieuze stap vooruit zetten. We moeten niet het meest gegeerde managementkantoor van Vlaanderen zijn. Helemaal niet. We moeten Wolx nog meer een eigen gezicht geven waardoor het voor artiesten duidelijk is waarvoor we staan.”

wolx.be

- 13 -


dossier

Mee in de vaart der volkeren. Met het lanceren van een totaal nieuw vi.be-platform en een volledige geüpdatete poppuntsite luidt Poppunt de moeder aller muzikale aardverschuivingen online in. “Tabula rasa”, zegt Joachim Wemel, Poppunt Magazines hoofdredacteur en samen met Poppunts IT-wizkid Dirk Van Welden architect van het nieuwe vi.be en de nieuwe poppuntsite. “We hebben het platform opnieuw uitgevonden. Het heeft ons twee jaar gekost, maar we zijn erg blij met het resultaat.”

text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

- 14 -


Panta Rhei. Wie naar het nieuwe vi.be-platform surft, zal merken dat le nouveau vi.be niet zomaar een update is van wat al bestond, maar een totaal herwerkt concept. “Het was de bedoeling om het ‘vet’ uit vi.be weg te snijden maar we zijn tot op het bot gegaan”, aldus Jo. “Kill your darlings.” En hoe.

Het nieuwe vi.be gaat terug naar de bron.

Het magische woord: kansen.

“De eerste versie van vi.be is bijna dag op dag vijf jaar oud. Het idee daarachter moet je dus ook in die tijdsgeest zien: vi.be moest aanvankelijk een Vlaams equivalent van Myspace worden. Elke band, dj en producer was toen op Myspace te vinden. Via de poppuntsite had je toen ook al toegang tot een gigantische open database van muzikanten, dj’s en producers, speelplekken en speelkansen, maar er was geen muziek of beeldmateriaal aan gekoppeld. Vi.be maakte een mooie connectie tussen die database en wat de bands zelf aan media aanboden. Het platform kende vanaf dag één een grote expansie. We zijn gegroeid tot om en bij de 25.000 gebruikers. Een enorm succes dat ook wij niet meteen verwacht hadden. We hadden wel snel begrepen dat we het verschil konden maken door vooral te focussen op wat nieuw talent echt van ons verwacht: het aanbieden van speelkansen, airplay en media-aandacht. Het muzikale social networking platform waarvoor vi.be initieel bedoeld was, kwam een beetje op de achtergrond. Toen we twee jaar geleden besloten om vi.be om te bouwen tot een zuiver kansenplatform, hebben we ervoor gekozen om met een schone lei te beginnen. Met de ervaring van de voorbije jaren op zak wilden we vi.be compleet heruitvinden. Het was de minst voor de hand liggende keuze, maar wel de enige juiste.”

“De meest drastische verandering? Vi.be heeft niet langer de ambitie om een muzikaal social networking platform te zijn. Vandaag hebben bands, artiesten en dj’s talloze andere tools waarmee ze iedereen kunnen bereiken die ze willen. Voor snelle interactie met een breed publiek moet je op Facebook en Twitter zijn. Voor de meest efficiënte manier om speel- en mediakansen te versieren – of aan te bieden – bij ons. Wij focussen op muzikanten en organisatoren, en bij uitbreiding muziekliefhebbers. Kansen zijn onze core business. Vi.be wil als online platform heel praktische tools bieden om offline dingen te doen bougeren. De site is niet het doel, wel wat hij teweeg kan brengen. Er zijn honderden extra webfunctionaliteiten te bedenken, maar wat niet in die focus past, is voor ons van geen tel meer.” “Als we radicaal de kaart van de kansen trekken, moeten de procedures ook efficiënter worden. Poppunt plaatste vroeger zelf alle speel- en mediakansen op vi.be. Wij waren het doorgeefluik, the middle man. Het grootste nadeel daarvan was de beperking: het was simpelweg niet mogelijk om veel meer te doen dan wat we deden. Het nieuwe vi.be laat organisatoren toe om zelf kansen in te voeren. De taak van Poppunt is verschoven van aanbieder naar filter. Op die manier halen we werk van onze schouders en komt er ruimte voor méér.”

- 15 -


“Een grote ambitie is uitbreiding naar beneden toe. We willen meer kansen bieden voor prille bands en dj’s die hun eerste podiumervaring willen opdoen. Festivals, jeugdhuizen en muziekcafés die op een kleinschaliger niveau concerten of feestjes organiseren, kunnen nu ook bij ons terecht. Zij bieden kansen, wij zorgen voor de communicatie en de service. We blijven uiteraard ook samenwerken met de grote jongens – van AB en het Cubcircuit tot Dour Festival en Tomorrowland – maar daarmee bereiken we lang niet iedereen die we willen bereiken. We zijn ons in de loop der jaren echt bewust geworden van het feit dat beginnende bands en kleinere organisatoren een beetje in de kou hebben gestaan. Het nieuwe vi.be wil daar verandering in brengen. Intern hebben we het zelfs over de ‘democratisering van Poppunt’. Feit is dat we ons tot doel gesteld hebben om terug meer aandacht te schenken aan het lokale. We willen het beginnersniveau er weer meer bij betrekken, de doelgroep waar Poppunt eigenlijk voor opgericht is.”

“We vragen een korte omschrijving, de deadline, nog wat details, en that’s it. Als je kans aan de spelregels voldoet, wordt ze gelanceerd. Automatisch krijgen alle artiesten in jouw doelgroep daar een melding van. Het is vervolgens aan hen om in te schatten of het zinvol is deel te nemen. Bands die al op een hoger niveau zitten, zullen kleine kansen als vrije podia aan zich laten voorbijgaan. Beginnende bands of dj’s zullen wel beseffen dat het geen zin heeft om in te gaan op speelkansen op festivals als Tomorrowland of Dour, wat niet betekent dat ze niet mogen meedingen naar die plekken.” “Belangrijk is dat Poppunts rol verkleint. De hele procedure is verregaand geautomatiseerd. Wij doen wel nog aan kwaliteitscontrole en filteren speelkansen volgens niveau, maar de eindverantwoordelijkheid ligt bij de organisatoren. Daar zit dan ook de laatste schakel: het is de bedoeling dat elke kans resultaat oplevert en dat dat resultaat op vi.be bekend wordt gemaakt. Het hele proces moet eerlijk en transparant zijn, anders verliezen we onze geloofwaardigheid. Dit geldt voor vi.be, maar ook voor de organisatoren. Omdat dit zo belangrijk is, hebben we een tweede vitrine gebouwd die helemaal draait rond die resultaten: recente winnaars, de events waar ze gaan spelen … Interessant omdat je daar kan zien welke artiesten er op dat moment toe doen, maar ook een stevige incentive voor de organisatoren: wie de cirkel rondmaakt, komt twee keer in de kijker.”

In de vitrine: een blik op vi.be “Meer kansen vereist ook meer ruimte om alles zichtbaarheid te geven. We ontwikkelden twee belangrijke vitrines. In de eerste krijgen alle kansen een plek. Vergelijk het met pakweg de iTunes Store: veel op één pagina, maar wel met een structuur en hiërarchie. Premiumcampagnes, zoals Humo’s Rock Rally, zullen visueel sterker aanwezig zijn, maar een klein café kan daar gewoon onder staan. Los van de visibiliteit zijn alle kansen overigens gelijk. Iedereen kan via een online formulier een kans op maat aanmaken. Als organisator kan je precies aangeven waar je naar op zoek bent: band, solo-artiest, dj of producer, uit een bepaalde regio, binnen een specifiek genre ...”

“De nieuwe database van vi.be maakt het ook mogelijk om de resultaten te verankeren en op verschillende manieren zichtbaar te maken. Zo krijgen alle artiesten een track record: een overzicht van alles wat ze via het platform al gerealiseerd hebben. We hebben bij wijze van oefening dat track record-idee al eens toegepast op de bestaande vi.bedatabase en het resultaat is indrukwekkend: in de afgelopen 5 jaar hebben we maar liefst 1.500 unieke winnaars gehad. Da’s bijna 1 per dag!”

- 16 -


Het vi.be-profiel “Vroeger moest je eerst een volledig profiel aanmaken voor je je voor een kans kon inschrijven. Ook dat is nu anders. Registratie is een fluitje van een cent en we vragen je pas meer informatie wanneer een organisator die vraagt. Als hij enkel een bio nodig heeft en een mp3, dan hoeft meer niet. En elke keer wanneer je materiaal inzendt, krijg je een scherm met daarop de info die je gaat insturen en de optie om die nog aan te vullen of te updaten. Alles kan dus on the fly. Het is een nieuwe, no-nonsense manier om info uit te wisselen. Uiteraard kun je je profiel op elk moment bijwerken. Je vi.be profiel is de plek waar de info wordt bewaard die je keer op keer inzendt, en die je al doende voortdurend update. In het beste geval is je profiel compleet, en zelfs dan beperken we ons tot de essentie: maximum tien songs, tien foto’s, tien video’s. We willen enkel het beste dat je op dit moment hebt. Makkelijk voor jou én voor wie je profiel bezoekt.”

“Voor organisatoren zijn de profielen beperkt tot basisinfo. Voor hen draait het rond het aanbieden van kansen. En ook daar hebben we het onderste uit de kan gehaald. Het proces bestaat uit drie stappen: een kans creëren, de inzendingen beoordelen, en het resultaat publiceren. Het creëren van een kans gebeurt zoals gezegd via een formulier. Revolutionair is echter de manier waarop een organisator de inzendingen kan beheren en beoordelen. Hij kan alleen aan de slag, of een jury uitnodigen om de zaak samen te beslechten. Elk jurylid krijgt toegang tot een persoonlijke player. Zonder al te veel in detail te treden komt het erop neer dat het die player volledig mobiel is geworden, en dat juryleden dus alles kunnen doen via hun smartphone: luisteren, blind auditions, commentaar en scores geven, feedback van collega-juryleden lezen ... het gaat allemaal overal. Supergeavanceerd, zeer toegankelijk en een puike service, deze aanpassing. En zoals gezegd: dit hoort bij elke kans!”

“Wie vi.be al gebruikte, weet dat elke geregistreerde gebruiker eerst een userprofiel kreeg en pas in tweede instantie een band- of dj-profiel kon creëren. Geschrapt. Eén log in, één profiel. Dat betekent wel dat iedereen die nu op vi.be aanwezig is zich opnieuw zal moeten registreren. Is dat erg? Neen. Er zijn ondertussen ongetwijfeld een pak slapende profielen en die gaan er uit. Op die manier krijgen we weer een overzicht van wie werkelijk nog bezig is.”

Vi.be is toekomstgericht “Het nieuwe vi.be en de nieuwe poppunsite zijn volledig responsive gemaakt. Ze passen zich aan alle schermformaten aan: smartphones, tablets, desktops. We hebben gekozen voor een responsive site en niet voor een combinatie van verschillende apps, omdat we anders voor elke OS een andere programma hadden moet schrijven. Dat was niet haalbaar, en ook minder geschikt voor dit project. Zulke technologische keuzes betekenen vaak ook een dilemma tussen toekomstgericht denken en compatibiliteit met oudere systemen. Het zou kunnen dat mensen met oude browsers wat problemen hebben, maar bij Poppunt hebben we het geluk dat onze gebruikers mee zijn. Dat kunnen we aflezen in onze webstatistieken. Early adopters, hé. Doorgaans surfen ze op de meest recente browsers.”

- 17 -


- 18 -

Dirk Van Welden & Joachim Wemel


Radio, tv, à la Poppunt carte

Poppunt.be – same, same, but different.

“En dan was er nog zo’n idee waar we niet aan konden weerstaan … Als je op één website muziek en video’s van bijna 15.000 nieuwe artiesten bij elkaar hebt, is er dan geen coole manier te bedenken om daar nog iets meer mee te doen? Ziedaar, de vi.be Player, oftewel een stand alone radio en een tv met het beste van het nieuwe talent. Gewoon, nog een manier om op ontdekking te gaan.”

“Vi.be is compleet herwerkt. Hetzelfde is ook gebeurd met poppunt.be, de homebase van Poppunt online. Ook hier: nieuwe structuur, nieuw design, toegankelijk op alle devices. Technologische vernieuwing dus, maar ook inhoudelijk kreeg de site een make over. De eerste oefening: hoe kunnen we de huidige werking van Poppunt zo goed mogelijk presenteren? Die is immers heel divers: naast het creëren van kansen en media-aandacht voor jong talent – waarvoor we vi.be hebben – organiseren we ook Muzikantendag, Play & Produce, Stoemp!, sessies in Huis23, maken we Poppunt Magazine en videoreportages, zijn we een belangrijk portaal voor muziekeducatie in Vlaanderen, en vinden muzikanten elkaar in onze zoekertjessectie. Bovenal willen we het aanspreekpunt zijn voor iedereen die muziek maakt en nood heeft aan tips en advies. De grootste vernieuwingsoperatie voor poppunt.be was het herzien, opfrissen en uitbreiden van ons popadvies.”

“De radio laat je kiezen tussen genrekanalen, gevoed door de users, en playlists, samengesteld door onze mediapartners (Studio Brussel, Radio 1, RifRaf, Cutting Edge …). De tv gaat nog een stapje verder: uiteraard willen we daar het beste van vi.be bij elkaar brengen, maar het zou ook super zijn mocht al het materiaal dat door andere partijen over vi.beartiesten wordt gemaakt hier te zien zijn. Poppunt maakt al een paar jaar reportages over upcoming bands en dj’s, en er zijn intussen wel wat clubs die liveconcerten capteren, of webblogs die toffe sessies opnemen ... Zou het niet fijn zijn om dat allemaal in een tv te duwen, en die recht in het hart van de doelgroep te zetten? We proberen de vi.be Player nog dit najaar te lanceren. Wie denkt hier een meerwaarde te kunnen betekenen:

“Consequente keuzes maken, daar ging het om”, aldus Jan Pauly, verantwoordelijke voor Poppunts popadvies. “De rol van de site is in se niet veranderd: poppunt.be is en blijft een informatiewebsite. De vernieuwing zit in een andere en vooral helderder presentatie van de info, in de manier waarop we die aan de man brengen. Net zoals bij vi.be kunnen we ook hier spreken van een grote democratisering, omdat we speciale aandacht hebben gehad voor beginnende muzikanten, dj’s en producers. We hebben veel energie gestopt in het analyseren van de info die we al hadden: we zijn nagegaan in hoeverre we er waren voor mensen die pas muziek beginnen te spelen maar nog niet toe zijn aan hun eerste platencontract. We hebben het popadvies gevoelig uitgebreid, vooral met die jonge doelgroep in het achterhoofd.”

joachim@poppunt.be

- 19 -


Mzknt zkt mzknt “De informatie is niet meer puur thematisch gestructureerd, maar volgt het traject van een muzikale carrière: van ‘beginnen als band of dj’, over ‘tracks opnemen’ en ‘releasen’, naar ‘live spelen’ en ‘jezelf promoten’ tot alle zakelijke aspecten die bij een (semi-)professioneel muzikantenbestaan komen kijken. Muzikanten die al wat jaren op de teller hebben, zullen niet meteen een boodschap hebben aan topics als ‘waar moet ik op letten als ik me een drumstel aanschaf’ of ‘dj-gear aankopen’, maar daar is echt wel vraag naar. Anderzijds hoeven we een beginnend muzikant niet onmiddellijk te confronteren met complexere thema’s als bijvoorbeeld auteursrecht. Je zal op de site geen apart hoofdstuk vinden over dat onderwerp, maar je zal het in een parcours dat een artiest aflegt wel regelmatig tegenkomen. We hebben het thema uiteen gerafeld en laten het aan bod komen op momenten waarop het voor een muzikant relevant is. We hebben het niet over geld verdienen of een cd maken aan het begin van het parcours, maar wel op een ander moment. Heel het popadviesluik is herwerkt op de groei van een band of een dj. Toegankelijk en niet te elitair.”

“Er valt nog een en ander te vertellen over de vernieuwde poppuntsite”, zegt Jo. “Het archief van Poppunt Magazine is eindelijk compleet: je kunt nu teruggaan tot het allereerste nummer. We hebben een splinternieuwe shop geïntegreerd, waar je al onze publicaties fysiek en digitaal kan kopen. En dan zijn er nog die twee delen van de poppuntsite die usergenerated zijn: de educatiekalender en de zoekertjes. Beide zijn heel belangrijk, heel populair, en bij deze ook vernieuwd.” “‘Vernieuwd’ betekent ook hier ‘vereenvoudigd’ en ‘gebruiksvriendelijker’, zowel voor de invoerder als voor de geïnteresseerde. Bij educatie is het de bedoeling om alles wat muziekeducatie is in Vlaanderen te bundelen, zodat muzikanten op één plek het volledige aanbod kunnen raadplegen. Mensen die cursussen, workshops of infosessies organiseren, kunnen hun aanbod erg makkelijk invoeren en aangeven wie ze willen bereiken. Muzikanten kunnen snel terugvinden of er voor hen iets te doen is. De zoekertjespagina, tot slot, is scherper gefocust dan vroeger: voor instrumentenverkoop bestaan er prachtige alternatieven, als je op zoek bent naar een band of een nieuwe muzikant moet je bij ons zijn. Helemaal ‘muzikant zoekt muzikant’, dus. Het invoeren van een zoekertje blijft heel eenvoudig, maar we voorzien een meer geavanceerde zoekmachine: ofwel omschrijf je jezelf – en krijg je zoekertjes van mensen die jouw profiel zoeken – of je omschrijft waar je naar op zoek bent, of – voor maximaal resultaat – je doet het allebei. ’t Heeft iets van een datingsite, en dat is het in zekere zin ook. Wij hopen in elk geval dat dit – nog meer dan het nu al was – de belangrijkste plek in Vlaanderen wordt waar muzikanten mekaar vinden om samen muziek te maken. Want ook hier geldt: het draait niet om onze website, maar om wat die voor jou kan doen.”

“Per artikel of onderwerp hebben we nagedacht over de vorm waarin we het willen aanbieden. Vandaag is de manier waarop we info zoeken en bekijken niet meer dezelfde als vijf jaar geleden: mensen lezen geen lappen tekst meer, maar willen hands-on info die meteen een duidelijk beeld geeft waarover het gaat. Er zal altijd wel tekst zijn, omdat het voor sommige onderwerpen niet anders kan, maar sommige thema’s passen beter in een video, een grafiek of een tool. Er is dus veel meer audiovisueel materiaal. De afgelopen maanden hebben we ook heel veel mensen uit het veld – bookers, muzikanten, managers, studio-eigenaars, … – info gevraagd over hun vakgebied. We hebben hen vragen voorgelegd over heel uiteenlopende zaken, waarop zij antwoorden in filmpjes van pakweg anderhalve minuut. Op die manier krijgen bezoekers rechtsreeks info van pro’s, en hoeven ze zich niet door een lap tekst te worstelen.”

vi.be

- 20 -

poppunt.be


dj talk

Na meer dan vijftien jaar trouwe dienst houdt het befaamde dj-duo Ed&Kim op te bestaan. De reden hiervoor is dat Ed begin dit jaar werd getroffen door de ziekte van Ménière, een aandoening die wordt gekenmerkt door gehoorverlies en tinnitus. Hij besloot – met pijn in het hart – om voor zijn gezondheid te kiezen en het dj-schap vaarwel te zeggen. Kim gaat echter door met zijn andere project The Whatevers, maar ook solo als Michael Midnight. Onder die naam zal hij voor het eerst, helemaal alleen, de Boiler Room op Pukkelpop afsluiten.

“WIJ ZIJN GEEN COMPUTERWIZARDS.” “Onlangs moest ik op een festivalletje draaien op een podium waar, buiten de dj, niemand anders toegelaten werd. Alles rondom mij was gehuld in duisternis en ik stond daar moederziel alleen te draaien, terwijl normaal gezien Edwin naast mij staat. Dat voelde wel ... raar”, vertelt Kim. “Straks sta ik drie uur alleen op Pukkelpop. Ik word wat nerveus als ik eraan denk”.

text: Pieter Gulinck photos: Koen Bauters

“Dat begrijp ik”, Valt Ed hem bij. “Het leuke aan samen draaien is dat je alle tijd hebt om te genieten. Je hoeft niet de hele tijd te denken aan wat de volgende plaat zal worden of de plaat die daarop volgt. Je kan gewoon even op het podium gaan staan en kijken naar het volk, terwijl je de sfeer in je opneemt.”

- 22 -


Edwin Korver en Kim Mathijs zijn sinds hun eerste doortocht op Pukkelpop een vaste waarde in ons land. Een diepgewortelde kennis van een kwarteeuw dansmuziek, hun eigenzinnige, eclectische stijl, en de gedeelde liefde voor de ambacht van het plaatjes draaien bezorgden hen een vaste stek in onder andere Club Geluk, Fill Collins en Culture Club. Later zouden ze, samen met Jan Van Biesen, aan de wieg staan van de Studio Brussel-programma’s SuperFly en Switch. Wij wilden weten welke speling van het lot hen destijds bij elkaar bracht, in een periode waarin er nog een aanzienlijke kloof bestond tussen de housers en de rockers.

Ed: “Ik was met allebei bezig. Toen ik in 1988 naar de VUB ging, heb ik het eerste jaar bijna gedubbeld omdat ik de Boccacio had leren kennen. Tegelijkertijd was ik ook fan van de Stone Roses en The Smiths. Het moest voor mij allebei kunnen. Hoewel ik me herinner dat veel van mijn medestudenten niet konden begrijpen dat ik naar new beat luisterde. ‘Zo’n commerciële kutmuziek’, zeiden ze.” Kim: “Bij mij was het een beetje hetzelfde verhaal: de ene dag droeg ik een T-shirt van Nas, de andere dag één van Nirvana, of ik liep rond met smiley buttons (destijds de mascotte van de new beat, red.) op m’n kleren. Op school snapten ze er helemaal niets van. (lacht)”

“HET LEUKE AAN SAMEN DRAAIEN IS DAT JE ALLE TIJD HEBT OM TE GENIETEN.”

- 23 -


Ed: “We zijn toen tweede geworden. Ik weet niet meer wie er gewonnen heeft. We draaiden toen al vanalles door elkaar. In de finale mixten we een De La Soulplaat met een van Herbie Hancock, die, als je ze op de juiste moment in de mix dropte, een nieuwe melodie vormde. We waren op een bepaald moment zo goed bezig dat we in alle euforie domweg de verkeerde platenspeler afzetten. Vandaar die tweede plaats dus. (lacht)”

Hoe zijn jullie voor het eerst met elkaar in contact gekomen?

Kim: “Via mijn kapper. (lacht) Die bleek een gemeenschappelijke vriend te zijn en wist dat we goed zouden opschieten met elkaar. Zo vroeg hij ons elk afzonderlijk om wat plaatjes te komen draaien in zijn kapperszaak in Hasselt, maar toen we daar beiden aankwamen leek het ons geen slecht idee om gewoon samen te draaien in plaats van elkaars beurt af te wachten.”

Ed: “Onze stijl was heel verschillend van de andere deelnemers. We draaiden soul, breaks, funk, terwijl al de rest vooral house of techno speelde.”

Ed: “Wat voor ons echt de klik heeft gemaakt, was die set van Adam Freeland op Dance Valley. Dat moet ergens in ’96 of ’97 geweest zijn.”

Hoe kwamen jullie bij Studio Brussel terecht?

Kim: “Juist!”

Kim: “Ik wilde altijd al iets doen met radio, maar ik had geen idee welke stappen ik daarvoor moest ondernemen. Toevallig had Edwin iets opgevangen over een examen voor muzieksamensteller dat Studio Brussel organiseerde, en daar hebben we ons allebei voor ingeschreven.”

Ed: “Die set was voor ons een openbaring. Hij draaide toen vanalles door elkaar: new skool breaks, hiphop, house ... Ik weet nog dat we daar non-stop hebben staan shaken terwijl al onze vrienden al lang naar de techno-tent waren afgezakt. We hadden nog nooit zoiets gehoord. Ik denk wel dat die ervaring ons destijds in een zekere richting gestuurd heeft.”

Ed: “Kim was geslaagd, ik spijtig genoeg niet.” Kim: “Ik mocht op gesprek bij Jan Van Biesen, die destijds op het punt stond om het hele Switch-verhaal te lanceren. Jan wist dat we een duo vormden en geloofde ook in ons. Daarom vond hij het logisch dat we beiden zouden samenstellen voor het toenmalige SuperFly, en later voor Switch.”

Waren er nog andere dj’s die jullie inspireerden?

Ed: “The Glimmers (Mo & Benoeli, red.). Hun sets waren zo origineel en gevarieerd. Van oude pre-new beat classics tot acid en muziek waar nog geen genre was voor uitgevonden. Later hebben we ook inspiratie gevonden bij dj’s als Boys Noize en 2ManyDJs.”

Ed: “Tot ik vast bij de platenfirma NEWS begon te werken. Toen moest ik stoppen bij de radio wegens het risico op belangenvermenging.”

Kim: “Jeff Mills niet te vergeten! Ik stond er telkens weer van te kijken hoe creatief die kon zijn met het verleggen van ritmes en het combineren van melodieën zodat er uit twee nummers schijnbaar een nieuw nummer ontstond. Echt maf vond ik dat.”

Ik kan me inbeelden dat de bookings toen vlot binnenkwamen.

Ed: “Toen begonnen we inderdaad stilletjes door te breken, onder andere ook dankzij onze residencies in Club Geluk en de toenmalige Fil Collins club. Opeens werden we gevraagd voor festivals als Ten Days Off en Beach Rock.”

Hoe is de bal voor jullie aan het rollen gegaan?

Ed: “Door een dj-contest, ergens in ’98 denk ik.” Kim: “De beste dj-contest ooit! (lacht) In de jury zaten Peter Decuypere, Kash, Raoul, Pierre, Mattias van Kozzmozz en DJ Smos. Ja, dan denk je ‘oké, als we hier goed scoren, zou het wel eens kunnen dat we met een paar boekingen naar huis gaan.’”

Kim: “In 2001 hadden we een mix-cd gemaakt voor R&S Records, en ik dacht ‘kom, laat ons die naar Pukkelpop sturen.’ Ed zei toen meteen ‘zot, dat lukt je nooit, man!’ (lacht), maar niet veel later liet Chokri weten dat het goed was voor hem.”

- 24 -


Ed: “We zijn afkomstig uit Limburg, dat zal waarschijnlijk ook geholpen hebben.” Kim: “We stonden toen geprogrammeerd tussen DJ Rolando, toen net doorgebroken met zijn ‘Knights of the Jaguar’, en DJ Marky, die bekend staat om zijn technisch vernuft achter de draaitafels. Daartussen moesten wij de brug maken. Ik weet nog dat ik behoorlijk wat tequila heb staan zuipen voor we op moesten, om mijn zenuwen wat te bedaren.”

Ed: “Ik haat het als dj’s telkens dezelfde set spelen. Wij maakten er een punt van om altijd iets anders te brengen, maar de laatste tijd werd het steeds moeilijker om te improviseren. Tegenwoordig speelt iedereen superstrak, supersnel en met een heleboel gimmicks die ervoor zorgen dat een gewone set zoals we die vroeger zouden draaien vandaag de dag als saai bestempeld zou worden. Vroeger gingen we voor de flow, terwijl nu alles vooral draait rond drops en breakdowns.”

Hadden jullie iets voorbereid voor die set?

Hadden jullie het moeilijk met de beruchte verschuiving

Kim: “Vroeger checkten we bij elkaar wie welke platen ging meebrengen, maar daar zijn we na verloop van tijd mee gestopt omdat dat nogal tijdrovend is.”

van vinyl naar CDJ’s een aantal jaren geleden?

Ed: “Pukkelpop hebben we wel altijd heel goed voorbereid.”

Kim: “Technisch ondervond ik ook niet echt een groot verschil. Ik had het moeilijker met het concept van cd’s. Een plaat was simpel, daar stonden maximum drie nummers op, de hoes was herkenbaar en je kon er maar een beperkt aantal van meenemen. Tegenwoordig sleur je een map mee met honderden gebrande cd’s die er allemaal hetzelfde uitzien. In dronken toestand een bepaald nummer vinden was nog nooit zo moeilijk geweest. (lacht)”

Ed: “Ik vond CDJ’s eigenlijk niet zo ingewikkeld. Het gevoel is hetzelfde als met platendraaiers.”

Kim: “(verbaasd) Vorig jaar was de eerste keer, man!” Ed: “De jaren daarvoor hebben we toch ook samengezeten?” Kim: “Goh, samengezeten ... Vijf minuten voor we op moesten vroegen we ons nog af waarmee we gingen openen. (lacht)”

- 25 -


Wat gebeurde er als één van jullie de set een bepaalde

Wat is jullie advies aan beginnende dj’s anno 2013?

richting uitstuurde die volgens de ander niet per se de

De tijden zijn erg veranderd tegenover vijftien jaar

juiste was?

geleden.

Ed: “Soms leidde dat wel eens tot discussies. Als we niet akkoord gingen over bepaalde platen gebeurde het wel eens dat een van ons twee zei: ‘Oké, doe gerust, maar als het niet aanslaat is het na vier platen terug aan mij!’ (lacht)”

Ed: “Geluk en timing spelen een cruciale rol, vergeet dat nooit. Probeer iets nieuws te brengen, speel in op de markt. Netwerken is een enorm belangrijk deel van dj-zijn. Leer de juiste mensen kennen, zoals organisatoren die feesten geven in jouw genre, of beter nog, begin zelf feesten te geven!”

Kim: “Ik herinner me nog een avond in Club Geluk. Edwin wilde een plaat opleggen waarvan ik vond dat ze echt niet ging passen in de sfeer van het moment, en ik heb toen gewoon gezegd: ‘Als je deze echt gaat draaien, dan ga ik naar huis.’ Ed deed zijn goesting en ik ben effectief vertrokken. (bulderlacht) We hebben daar later ook niet moeilijk over gedaan, ik had hem gewaarschuwd!”

Kim: “Wat je ook doet, doe het enkel en alleen omdat je het ook graag doet. Ik zie soms dj’s die vooral een superster willen worden. Het belangrijkste is dat je het doet vanuit een liefde voor muziek en het plezier van het draaien.” Ed: “Zorg dat je wat achtergrond ontwikkelt. Ondertussen bestaat dansmuziek al een hele tijd en je kan je niet veroorloven om enkel maar de hitjes van het moment te draaien. Dat wordt saai. De meest interessante sets brengen een mix van oud en nieuw, vind ik.”

Hebben jullie nooit zin gehad om zelf muziek te maken?

Ed: “Zin wel, tijd iets minder.” Kim: “Ik vind het ergens wel spijtig dat ik niet op jonge leeftijd ben begonnen met producen. Ik had veel tijd vroeger omdat ik niet constant fulltime werk had. Hoewel het toen minder evident was om er zomaar in te springen. Hoe zal ik het zeggen, tegenwoordig kan je alles opzoeken op internet en je hebt geen dure studio meer nodig om radiowaardige nummers te producen. Vroeger moest je een hele hoop apparatuur kopen terwijl ik al mijn geld opdeed aan platen. In die periode feestte ik ook heel hard, dus dat hielp ook niet echt, helaas.”

“Wat me tenslotte ook opvalt is dat veel dj’s niet meer weten hoe ze een zaal moeten opwarmen. Leer je publiek lezen en bespelen. Veel mensen panikeren als er om half tien nog niemand aan het dansen is, en halen bijgevolg de hits maar boven zodat iedereen begint te shaken. Dat werkt natuurlijk ook, maar zo verbrod je eigenlijk al de vibe voor de rest van de avond. Probeer je niet te hard te bewijzen in het begin.”

Ed: “Daarbij komt dat wij ook geen computerwizards zijn. Ik kan me inbeelden dat als je opgroeit met computers je programma’s als Ableton veel sneller onder de knie hebt dan in ons geval. Toen ik op school zat, had ik geen computer, en van internet was evenmin sprake.”

“HET BELANGRIJKSTE IS DAT JE HET DOET VANUIT EEN LIEFDE VOOR MUZIEK EN HET PLEZIER VAN HET DRAAIEN.”

- 26 -


“VEEL DJ’S WETEN NIET MEER HOE ZE EEN ZAAL MOETEN OPWARMEN. LEER JE PUBLIEK LEZEN EN BESPELEN. PROBEER JE NIET TE HARD TE BEWIJZEN IN HET BEGIN.”

Edwin, gaan we jou echt nooit meer achter de draaitafels zien?

Ed: “Uiteindelijk was het zo dat de beslissing om ermee te stoppen al was gevallen voor ik ziek werd. Kim had al een soloproject in gedachten en ik speelde ook met het idee om iets te doen met deep house. Ik denk dat ik nu andere passies ga nastreven.” “Als officieel afscheid gaan we nog een ‘One More Time’-feest doen in december. Dat wordt dan de laatste keer dat we samen gaan spelen. Ik ga dan hoogstens nog een plaat of vier mixen maar meer zal het niet zijn. Ik denk wel dat het een emotioneel afscheid gaat worden. Vooral Pukkelpop wordt niet makkelijk. Ik weet nog niet of ik het ga aankunnen om Kim z’n set te gaan bekijken.” “Ondertussen ga ik opnieuw sporten en genieten van meer tijd voor mezelf en mijn familie. De afgelopen maanden waren nogal ... intens. Ik ben 43 jaar geworden, het is een mooie rit geweest en ook al is het jammer dat het zo plots is moeten eindigen, ik ben heel blij en zeer dankbaar dat ik het zo lang heb mogen doen.” Het ga je goed!


cover

Er zit wat druk op de ketel maar dat vind ik goed. DELV!S

- 28 -


“I have a dream.” Het zijn de historische, gevleugelde woorden van Dr. Martin Luther King. Hij zag zijn droom nooit uitkomen. Een vals sujet schoot ’s mans ‘unifying dream’ helemaal aan flarden. Niettemin, jongens met dromen hebben één ding gemeen: ze doen er alles aan om de droom waar te maken. Zoals Delv!s – bij de burgerlijke stand bekend als Niels Delvaux, een jongen uit Landen – die zich dankzij een eigen stemgeluid en bakken charisma stilaan uit de grote onbekendheid trekt, en Vlaanderen laat kennismaken met een unieke blend van funk, soul, urban en – waarom niet – nu-folk. Poppunt, steeds op zoek naar witte raven die iets losmaken, haalde Delv!s uit zijn muzikale hol. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

’t Stond in de sterren geschreven: de zomer was aan Delvaux. Delv!s leek uit het niets op te duiken, maar zoals zoveel andere jonge wolven heeft hij er al een vrij lang parcours opzitten. Hij begon op een blauwe maandag als zanger in een paar rockbandjes, en ontdekte gaandeweg dat hij een aparte stem had, waar hij toch eens iets mee moest doen.

Wat de bal goed aan het rollen bracht? Een passage bij LeFtO op Studio Brussel in 2010, waar Delv!s de lome track ‘Blend’, een samenwerking met Uphigh Collective, soulful leven inblies (zie ook Poppunt Magazine 51, Dossier Collectieven). Vlak voor de zomer – tijdens dit gesprek – zat Delv!s volop in een strak repetitieschema. “Ik heb een zeer goeie band rond me verzameld met muzikanten die weten hoe ze een goeie en groovy fond moeten neerleggen: Sam Gysel (Arno) op drums, Peter Lesage (Moiano, Flip Kowlier, Gabriel Rios ...) op keys, Boris Van Overschee op bas, Lucien Fraipont (zie ook Jonge Wolven Robbing Millions) op gitaar en Toon Janssens op elektronica. De perfecte band.”

Schoolmoe schreef Delv!s zich in aan de jazzstudio in Antwerpen, maar na één jaar hield hij het daar voor bekeken. “Ik heb te weinig discipline voor de schoolbanken”, aldus Delvaux, “maar om mijn muziek aan de man te brengen, wil ik wel keihard werken.” Viel het geluk hem dan gewoon in de schoot? Neen. Geloof in eigen kunnen, gekoppeld aan ‘er is een plaats en een tijd voor alles’, bracht hem op de plek waar hij nu is. Aan de vooravond van het ware muzikantenbestaan.

- 29 -


“IK HAD TE WEINIG DISCIPLINE VOOR DE SCHOOLBANKEN MAAR OM MIJN MUZIEK AAN DE MAN TE BRENGEN, WIL IK KEIHARD WERKEN.”

Doen! Ik lees her en der dat je nogal fan bent van oude jazzstemmen: Billie Holiday, Ella Fitzgerald, ...

Niels: “Jazeker. Ik heb die allemaal ontdekt aan de jazzstudio en heb er veel van opgestoken. Heel veel zangers hebben in de loop der tijd hun eigen versie opgenomen van jazz-standards. Ik vond het erg cool dat ik uit dat erg grote aanbod zelf versies kon kiezen die het meest aanleunden bij mijn stijl en manier van zingen. Ik heb er alleszins veel inspiratie uit gehaald. Maar evengoed uit zware rock, hoor. Dat was vooral vroeger mijn ding. Daarna werd het blues, funk en hiphop. Je mag wel zeggen dat ik een voorliefde heb voor zwarte muziek. Aretha Franklin, James Brown, D’Angelo, Booker T and the MG’s, ... En ik leer nog elke dag nieuwe dingen kennen. Ik deel sinds kort een huis met onze elektronicawizard en hij heeft me massa’s nieuwe muziek leren kennen.”

Vertel eens wat er tussen 2010 en nu zoal veranderd is?

Niels: “Alles, eigenlijk. Ik was al een tijdje in de marge bezig toen Uphigh Collective met die ene tune kwam aandraven. ‘Blend’ is verschenen op On-Point Records. Nadat LeFtO het opgepikt had, kwam alles in een stroomversnelling terecht. Ik had nooit verwacht dat die song op de radio zou komen. ‘Blend’ heeft een en ander in beweging gezet: ik heb een aantal keer met Uphigh Collective opgetreden, en ben dan mondjesmaat zelf wat beginnen klooien met opnamesoftware. Ik wou verder gaan met een band, omdat ik het gevoel had dat Uphigh Collective zich te veel aan het wegcijferen was voor mij. Daarnaast liep nog een project met mijn huisgenoot, Title, maar toen dat op zijn einde liep, heb ik besloten om me een jaar op te sluiten en aan mijn eigen ding te werken.”

Uit live-opnames op YouTube blijkt dat de muziek er staat: lekkere groove, veel sfeer. Da’s één ding. Je muziek aan de man brengen is iets anders. Je

Laten we eens een open deur intrappen: je hebt een

zit sinds kort onder de vleugels van Christof Coquyt

gouden stem. Wanneer besefte je zelf dat je een apart

van Gentlemanagement. Hij heeft onder andere de

timbre had?

carrières van Gabriel Rios en Selah Sue gelanceerd.

Niels: “Ik heb vroeger in een paar rockbandjes gezongen. Toen al kwamen mensen me vertellen dat ik een goeie stem had. Ik heb daar nooit echt bij stilgestaan. Pas aan de jazzstudio begon ik te beseffen dat ik mijn stem echt als instrument kon gebruiken. Geen geschreeuw meer, maar iets subtieler. De jazzstandaards hebben me daarin echt wel vooruitgeholpen. Al moet ik wel eerlijk zeggen dat ik mijn stem niet altijd even goed verzorg. Ik rook te veel. En te veel drinken doe ik ook beter niet. Na een paar optredens voel ik dat mijn stem rust nodig heeft. Ik warm ze tegenwoordig ook op. Ik weet dat ze beter kan worden, maar dan zal ik wat discipline aan de dag moeten leggen.”

Legt dat niet wat druk op je schouders?

Niels: “Dat valt wel mee. Ik heb Christof leren kennen via Sanne (Selah Sue, red.). Zij had me ooit eens in ’t STUK in Leuven zien spelen. Op een dag kreeg ik telefoon: of we haar voorprogramma in Nederland wilden doen, want de band die het zou doen, had afgezegd. Een mooie kans die ik niet wou laten liggen. Christof heeft ons daar aangesproken en gezegd dat hij wou samenwerken. Hij gaf ons de raad om aan onze songs te werken. We hebben daarna nog een aantal supports voor Selah Sue verzorgd. Dat was de kiem van alles. Het management is wel streng, maar rechtvaardig. Er zit wat druk op de ketel maar dat vind ik goed.”

- 30 -


Een glazen bol heb je niet, maar waar zou je graag

En een album?

staan over vijf jaar?

Niels: “Wellicht, ja. Het feit dat we Artist in Residence zijn in de AB geeft ons wel wat voordelen. We hebben er de kans gekregen om tijd in de studio door te brengen. Echt top, zeker omdat we zo ervaring kunnen opdoen. Als de tijd er rijp voor is, volgt er meer, maar voorlopig blijft het bij nummers schrijven. Ik heb wel al een producer in gedachten. Ik heb ooit eens een lijstje gemaakt met mijn top tien. Op één stond Will Holland, bekend van het Quantic Soul Orchestra en Quantic, zijn soloproject. Onder de naam Quantic heeft hij onder andere samengewerkt met Alice Russel en Spanky Williams, twee straffe soulzangeressen. Als ik hem te pakken zou krijgen, super! Maar dat is nog verre toekomst.”

Niels: “Ik wil uiteraard blijven verder doen en – als het even kan – een vaste waarde worden in de Belgische muziekscene. En voor wie zou denken dat nu plots het grote geld binnenstroomt: vergeet het. Aangezien ik geen vaste job heb, moet ik ervoor zorgen dat ik tot het einde van de maand rondkom. Ik vind dat oké, hoor, want het drukt me met de neus op de realiteit. Ik geef zo nu en dan privézangles, en ik help jonge bands met opnames in mijn homestudio. Rijk word je daar wel niet van.”

- 31 -


“MUZIKANT ZIJN OMHELST MEER DAN ENKEL LIVE SPELEN.”

Je hebt zelf al redelijk wat live-ervaring. Nu kruip je

In het genre waarin Delv!s actief is, zijn drum en bas

meer en meer in de studio, waar alles wat je opneemt

erg belangrijk, vooral wat het neerleggen van een

bij wijze van spreken duizend keer uitvergroot wordt:

groove betreft. Primeert voor jou daarin het technische

elke noot die niet juist zit, hoor je. Confronterend?

kunnen van je muzikanten of de feel die ze hebben?

Niels: “Niet zozeer. Ik heb wel ontdekt dat muzikant zijn meer omhelst dan enkel live spelen. Ik zit graag in de studio. Thuis doe ik dat vaak, met Title, en het is anders. Weet je, doordat het me aan studio-ervaring ontbreekt, krijg ik niet zo makkelijk uitgelegd wat ik wil zeggen. Daar merk ik wel een niveauverschil met andere muzikanten. Ik weet van mezelf dat ik aan een aantal zaken moet schaven: me goed voorbereiden als we in de studio duiken, zodat we geen tijd verliezen. Hoe meer je vooraf doet, hoe makkelijker. Voor we de studio van de AB introkken, hadden we ons goed voorbereid, dachten we, maar toen we echt begonnen te werken, bleken er aan onze songs her en der nog zaken te ontbreken. Wat mijn stem betreft, heb ik ontdekt dat ik live andere registers kan opzoeken.”

Niels: “Beide, toch. Wij willen dan wel soul en funk maken, maar als we ons daar echt willen op toeleggen, zullen we nog veel moeten werken. Kijk, ik wil helemaal niets afdingen op mijn muzikanten. Het zijn allemaal gepassioneerde mensen, maar we kunnen niet, zoals het vroeger was, hele dagen zitten jammen of oefenen tot alles mooi zit. Ik vrees dat de romantiek een beetje uit de muziek verdwenen is. Samen zoeken naar een groove, zonder tijdsdruk, en hele dagen samen rondhangen, dat is er tegenwoordig niet meer bij. Misschien romantiseer ik dat beeld wel, hoor, maar het lijkt me wel cool om het zo aan te pakken. Mijn ultieme droom is het zoals James Brown aan te pakken: to become the hardest workin’ man in showbizz.” facebook.com/pages/DELVS/127830350577692

- 32 -


photo: Koen Bauters

jonge wolven

ROBBING MILLIONS Het Brusselse Robbing Millions brengt indiepop met een psychedelisch kantje en zin voor experiment. Hun in januari uitgebrachte ep ‘Ages & Sun’ (die ze trouwens zelf produceten) zette hen in het afgelopen jaar op het podium van AB, Botanique en Dour Festival. Songschrijver en frontman Lucien Fraipont is dan ook niet aan zijn proefstuk toe: in zijn vrije tijd speelt de muzikale duizendpoot en gediplomeerd jazzgitarist ook nog een streepje gitaar bij Delv!s. In het oog te houden! vi.be/robbingmillions

Repetitiekot video met Robbing Millions op poppunt.be

- 34 -


photo: Koen Bauters

jonge wolven

WOOLLY Toen de PHL-music studenten in mei hun eindprojecten aan het publiek mochten tonen, was er een die er voor velen boven uitstak: Woolly. Dit hiphopcollectief rond drummer Siemon Theys brengt old-school beats met dito samples en live instrumenten. Theys wordt daarvoor onder meer bijgestaan door de bassist en de gitarist van zijn andere groep, Vincent & Jules. De MC van dienst is Tom Adriaenssens, ook wel gekend van Japan4. Als kers op de taart komt ook Tarek, een Limburgse rapper die in Londen wel eens een street battle durft aan te gaan, af en toe wat lyrics droppen. Te ontdekken! vi.be/woolly

Repetitiekot video met Woolly op poppunt.be

- 35 -


gearslutz

Dat het internet tegenwoordig van cruciaal belang is bij het uitbouwen van een dj-carrière is voor de jongens van The Oddword al lang geen geheim meer. Het Antwerpse dj- en producersduo bestaande uit Boy Kortekaas en Ylli Engels begrijpt als geen ander de waarde van sociale media en het belang van een doordachte strategie daaromtrent. De manier waarop hun concept zich zowel in het straatbeeld als op het internet manifesteert, getuigt van een doorzicht dat hen in veel gevallen onderscheidt van hun collega’s. Zo bespelen ze Twitter, Facebook en Instagram met een virtuositeit die zich enkel laat overschaduwen door hun talent achter de draaitafels. text: Pieter Gulinck photos: Koen Bauters

- 36 -


Welke kanalen zijn dat zoal?

Boy: “Om onze nummers en remixen te promoten gebruiken we SoundCloud, en aanvullend Mixcloud om onze sets netjes te rangschikken en te archiveren. SoundCloud voorziet bijvoorbeeld ook een web player die je kan integregen op je andere sites. Verder kunnen mensen ook nummers sharen, ons mailen, ons volgen, noem maar op. Het is een essentieel onderdeel van ons social media-arsenaal.” Ylli: “Twitter gebruiken we voor algemene berichten of nieuws. Onze Twitter is ook gelinkt aan onze Facebook, wat maakt dat onze status updates ook automatisch op Twitter worden gepost. Het is trouwens niet te onderschatten hoeveel mensen er tegenwoordig afgestapt zijn van Facebook en Twitter gebruiken als hun voornaamste social media-platform.” Boy: “Instagram is ook niet meer weg te denken. Daar vind je bijvoorbeeld de mensen die enkel beeldmateriaal willen zien. Zo hebben we een album gemaakt waarin we enkel foto’s plaatsen die fans ons hebben toegestuurd waarop ze te zien zijn met The Oddword-merchandise. Op die manier willen we hen bedanken en laten we zien dat we hun steun echt appreciëren. De meeste foto’s die we op Instagram posten, houden we trouwens gescheiden van de andere platformen. Zo zorgen we ervoor dat we niet op alle sites dezelfde content plaatsen, anders wordt het snel saai.”

OF WANNEER JE OUTFIT GEAR WORDT Ylli: “Ons eerste contact met social media was ten tijde van Myspace. Daar hebben we de eerste The Oddword-pagina aangemaakt, net voor Facebook het grote hedendaagse social media-tijdperk inluidde.” Boy: “Die Myspace-pagina is ondertussen al lang verwijderd. Veel mensen kwamen er op terecht wanneer ze ons googelden. De informatie daar was niet relevant meer en stond in wezen meer in de weg dan wat anders. Ons centrale platform is tegenwoordig Facebook, dat op zijn beurt dienst doet als toegangspoort naar al onze andere kanalen.”

- 37 -


Ylli: “Wat we tegenwoordig meer en meer gebruiken, is Vine, een soort Instagram voor filmpjes. Het leuke eraan is dat de video’s die je post zich blijven herhalen in een loop. Instagram heeft die functie bijvoorbeeld ook wel, maar mij lijkt het logischer om een apart platform te gebruiken voor elke doelgroep. Zo kan iedereen kiezen wat voor soort updates hij wil volgen. Vine is ook nog gloednieuw en underground, en het is plezant om er in het begin al bij te zijn, zo leg je sneller contacten omdat er nog niet zo veel volk gebruik van maakt.”

Jullie zijn ook goed vertegenwoordigd in het straatbeeld, merk ik.

Boy: “Naast de social media zijn we ook lokaal actief door het maken van stickers, sleutelhangers, sjaals, T-shirts en andere merchandising. We proberen een consistente huisstijl te hanteren. Op die manier proberen we een zekere herkenbaarheidsfactor te kweken. Bepaalde designelementen zoals onze gezichten en het logo zal je dan ook op de meeste Oddword-merchandise terugvinden.” “Als we gaan draaien dragen we ook steeds onze eigen T-shirts waarop ons logo en onze naam goed zichtbaar zijn. Op die manier valt het onmiddellijk op voor toeschouwers dat ze naar The Oddword aan het kijken zijn. Ook als er foto’s of filmpjes worden genomen is dit mooi meegenomen: we verbinden op die manier onze muziek op een visuele manier met ons concept.”

Boy: “Het hangt er ook van af in welke branche je actief bent. Musketon, die onze artwork verzorgt, heeft bijvoorbeeld aanzienlijk meer volgers op Instagram dan op Facebook omdat zijn medium vooral visueel is. Het is dan ook logisch om je activiteit te focussen op de platformen waarmee je het grootst aantal mensen bereikt.”

Ylli: “Ik vind dat je als artiest moet bezig zijn met jezelf wat te verkopen, zonder daarbij je integriteit te verliezen. Draaien is natuurlijk ook belangrijk, maar je moet het aan de man kunnen brengen. Er is zo veel te zien, er zijn zo veel acts, je moet een manier zoeken om de menigte te overstijgen. Wij proberen op heel veel verschillende manieren uniek te zijn, en onze merchandise is daar een onderdeel van. Het meeste van onze merchandise is trouwens ook gratis, omdat we het belangrijk vinden dat mensen iets tastbaars kunnen meenemen na een show.”

Een gewone website, is dat nog van deze tijd?

Boy: “Jazeker, en wel om de simpele reden dat er tegenwoordig nog steeds mensen zijn die op geen enkele social media aanwezig zijn. We hebben sinds kort een eigen site, en die doet dienst als aanknopingspunt van waaruit alle vooraf genoemde sites gemakkelijk bereikbaar zijn. Je moet het je fans zo gemakkelijk mogelijk maken.” “We voelen trouwens aan dat Facebook aan het afzwakken is. Er zijn tegenwoordig meer verschillende social streams, en mensen beginnen te kiezen voor een persoonlijke ‘pick and mix’ van kanalen die voor hen relevant zijn.”

Boy: “Je moet bereid zijn om een zekere investering te doen. In muziek maken kruipt tijd, in stickers drukken kruipt geld, maar wij verdienen ook geld door op te treden, dus vinden wij het normaal dat we op die manier iets kunnen teruggeven aan onze fans.”

“ALS ARTIEST MOET JE BEZIG ZIJN MET JEZELF WAT TE VERKOPEN, ZONDER DAARBIJ JE INTEGRITEIT TE VERLIEZEN.”

Ticks & Tricks video’s met The Oddword op poppunt.be facebook.com/theoddword twitter.com/theoddword soundcloud.com/the-oddword mixcloud.com/theoddword

- 39 -


tips & tricks

R E A G E

SHAZA

E J I N K A

Voor wie het nog niet zou kennen, Shazam is wereldwijd de populairste mobiele applicatie voor muziekherkenning. Je kent dat gevoel wel wanneer je op de radio of op café een liedje hoort en je kan maar niet op de titel komen. Shazam biedt op zo’n momenten een oplossing door gedurende enkele seconden mee te luisteren en het geluid te gaan vergelijken met een immense database. Als het goed gaat, krijg je dan in no time een overzicht van de titel van het nummer, de uitvoerder, links naar YouTube en Spotify, songteksten, tourdata en nog veel meer. Shazam heeft overeenkomsten met een aantal labels, platformen en distibutiediensten om hun databank zo compleet mogelijk te maken. Als je muziek al beschikbaar is via een label of aggregator kan je dus best eerst nakijken of je al niet bent opgenomen in de Shazam database. De beste manier om dit te doen, is simpelweg de app downloaden en testen of je muziek herkend wordt.

H M? O

Als je muziek nog niet herkend wordt door Shazam heb je enkele opties:

Dat muziek een sterke emotionele impact heeft, valt moeilijk te ontkennen. Eens je gegrepen bent door een song wil je er liefst zo snel mogelijk alles over weten. En dat hebben ze bij Shazam zeer goed begrepen. Nu blijkt dat zo’n magisch muzikaal moment vaak ook kan leiden tot een impulsieve of emotionele aankoop. Dat blijkt uit statistieken die onlangs door Shazam werden bekendgemaakt. Maar liefst 8% van de gebruikers gaat onmiddellijk na het identificeren van een song over tot aankoop, zo blijkt. Meer redenen hebben wij niet nodig om uit te pluizen hoe we onze muziek in hun database krijgen!

Als je een eigen label runt en je wilt meteen je hele catalogus insturen, kan je het best rechtstreeks contact opnemen met Shazam. De beste manier om dit te doen is via het contactformulier op hun site. Als je enkel je eigen muziek wilt insturen en je al werkt met een aggregator of distributiedienst (bv. Ditto Music, CD Baby, Zimbalam, OneRPM, …) kan je best eerst bij je aggregator navragen of Shazam al een van de distributiekanalen is. Meestal kan je dit gemakkelijk terugvinden op de site van een distributiedienst. Als Shazam er nog niet bij hoort, kan je de aggregator altijd vragen om dit in hun pakket op te nemen. Het is immers een extra kanaal dat ze kunnen aanbieden zonder extra kosten. Als ze dat niet willen, kan je nog altijd zelf je muziek insturen.

text: Yannick H’Madoun

- 40 -


Als je geen distributiedienst gebruikt of je gewoon liever zelf je muziek opstuurt, kan dat door een fysieke drager per post op te sturen of je muziek digitaal te bezorgen aan Shazam. Als je digitaal instuurt, moet je een link gebruiken naar services als YouSendIt of WeTransfer. Ook een SoundCloud link wordt aanvaard, maar zorg dan zeker dat je tracks downloadbaar zijn. Links naar downloadstores zoals iTunes of Amazon worden uitdrukkelijk niet aanvaard. Geef elke track een naam volgens dit formaat: Artiest - Titel van de Track & (ondertitel van de track), voor zover die gegevens van toepassing zijn. Bij het digitaal insturen heb je wel de beperking dat de tracks steeds als losstaande songs zullen weergegeven worden. Als je de songs als deel van een heel album wil laten verschijnen, zal je steeds een fysieke kopie van dat album moeten insturen.

Nadat je je muziek hebt ingestuurd, zal je een automatische bevestiging krijgen. Als er nog zaken ontbreken, zou het kunnen dat je nog gecontacteerd wordt om extra informatie toe te voegen. Omdat er zo veel aanvragen zijn, kan het wel een hele tijd duren om je aanvraag te verwerken. Het heeft dus ook geen zin om de service te gaan bestoken met vragen of reminders. Het beste dat je kan doen, is zorgen dat je alles zo correct mogelijk aanlevert. Daarna is het wachten geblazen. Applicaties zoals Shazam bundelen veel informatie over artiesten, van een biografie tot liedjesteksten en concertinfo. Dat kan voor jou een goede manier zijn om je muziek beschikbaar te maken en maakt het tegelijkertijd heel makkelijk voor nieuwe fans om je muziek te ontdekken en te kopen. Natuurlijk heeft de Shazam-tool vooral nut als je muziek veel gespeeld wordt, op radio of feestjes. Is dat niet het geval, dan gaat bijna niemand je muziek kunnen taggen en blijven de overige voordelen ook onbenut.

Als je muziek wilt insturen, moet je er steeds voor zorgen dat alle details perfect in orde zijn, anders heb je een kans dat Shazam ze gewoon links laat liggen. Ze krijgen immers dagelijks massa’s aanvragen. Eerst en vooral moet je er zeker van zijn dat je de rechten hebt om de tracks te mogen insturen. Als je de songs zelf geschreven en opgenomen/ingespeeld hebt, is er zeker geen probleem. Is dat niet het geval, vraag dan voor de zekerheid eens na bij al degene die betrokken waren bij het schrijven, componeren, opnemen en uitbrengen van de songs. Zorg er ook voor dat de kwaliteit van je tracks optimaal is, liefst in .wav-formaat (16-bit) of minimum 192kbps voor mp3, maar meer is altijd beter. Ten slotte moet ook alle meta-informatie correct en zo compleet mogelijk zijn. Meta-data is alle informatie zoals de naam van de artiest en individuele tracks, naam van het album, enzovoort. De aanvullende informatie die Shazam aanbiedt bij het identificeren van een liedje wordt namelijk automatisch opgehaald uit verschillende andere databanken op basis van de meta-data die bij je track voorzien wordt. Hoe beter je deze dus aanlevert, hoe beter alle informatie aan jouw songs kan gelinkt worden.

shazam.com

Alle informatie en het formulier om je muziek digitaal in te sturen, vind je op support. shazam.com/entries/23061432-How-tosubmit-songs-or-albums-to-the-Shazamdatabase

Het adres voor inzending per post: Shazam Entertainment Limited Att.: Shazam Submissions 26-28 Hammersmith Grove London W6 7HA England

- 41 -


focus

“DJ’EN IS EEN AMBACHT.” David: “Hier aan de Kuiperskaai heb ik mijn leerschool gekend, onder meer in de Studio 55. Nachtelijke sessies van negen uur, dat was en is nog altijd de ultieme uitdaging. Als dj moet je die lange nachten doen om het publiek te leren kennen in al zijn stadia. Nuchter, wakker, dronken, vermoeid … Amper 17 jaar was ik, terwijl iedereen in de club een stuk ouder was dan mij. Geloof me, ik heb vaak staan zweten, maar ik trok telkens mijn plan. Vroeger moest je het simpelweg zelf doen. Bovendien was de druk op een dj veel groter dan nu. Je vormde mee het imago van de club. Maar niet alleen de zaal waar je draaide, speelde een rol. Het was vooral belangrijk dat de eigenaar je niet buiten gooide als hij vond dat het volk niet genoeg werd geëntertaind. (lacht) Nu is de dj machtiger dan de clubbaas. Hij bepaalt nu wat er gaat gebeuren. Hoewel, soms gaat het er nog old school aan toe. De Charlatan is daar nog een mooi voorbeeld van. Sommige dj’s draaien daar al heel lang, anderen verdwijnen na een paar keer weer.” Waarom begon je dan met een dj-school?

David: “Tegenwoordig noemen mensen die de nummers uit hun iTunes bibliotheek aan elkaar mixen zichzelf al dj. Ze gebruiken software die ze hebben gedownload, terwijl echte dj’s met totaal ander materiaal spelen. Jammer genoeg is die apparatuur echt onbetaalbaar geworden. Met de school wil ik aan die mensen tonen dat plaatjes draaien meer is dan enkel naar een scherm kijken. Het is echt een ambacht. Daarom wil ik mijn leerlingen de technieken van het draaien aanleren en mijn ervaring met hen delen. Plus, een echte dj-school bestond nog niet. Af en toe werd er wel eens in een muziekcentrum een workshop georganiseerd, maar vaak was het materiaal niet voldoende of de docent niet al te geweldig. Daarmee bedoel ik: iemand die de ervaring mist om die noodzakelijke kennis door te geven. Met mijn carrière, waarin ik zowel nationaal als internationaal heel wat waters heb doorzwommen, vind ik het mijn plicht, mijn roeping zelfs, om die kennis door te geven aan anderen.”

Een broeierig sfeertje, een geut alcohol, fijne mensen en een dj die ons mee de nacht inloodst: ziehier ons recept voor een fijn feestje. Maar hoewel er nog nooit zo veel mensen plaatjes draaiden, dreigt er volgens David Fouqaert, je welbekend van The Glimmers (Mo & Benoelie), toch een ambacht verloren te gaan. “Dj’en is meer dan enkel fijne muziek spelen”, aldus de man. En laat hij nu net een dj-school hebben geopend aan de Kuiperskaai, de heimat van het Gentse nachtleven. text: Koen Ceulemants photo: Koen Bauters

- 42 -


Euhm… Leg me dat eens uit.

David: “Kijk, de stijl van een dj wordt bepaald door hoe hij zijn gevoel voor ritme en muziekkeuze overbrengt. Krijg je daarmee iedereen aan het dansen, dan is dat perfect. Als ik draai, dan kijk ik wat rond in de zaal. Als er iemand wat leuk staat te dansen, dan speel ik daar op in. Dan wordt die persoon voor korte tijd mijn muze. Kortom, het draait altijd om het publiek. Zo heb ik al dj’s gehoord die niet kunnen mixen maar die een schitterende muziekkeuze hebben en het publiek zo kunnen entertainen. Dat is voor mij een veel betere dj dan iemand die heel straffe mixen maakt maar totaal geen voeling heeft met het publiek. Technisch beestig, maar als dj nul. Het beste is natuurlijk het evenwicht tussen de twee, maar niemand is perfect. Soms durf ik ook nog heel plat te gaan. (lacht) Maar ja, elke keer als je draait, is het anders.”

Toch zijn er nog nooit zoveel dj’s geweest. Wat is dan jouw meerwaarde?

David: “Voor mij is een dj iemand die zijn volk kan entertainen met goede tracks, spelend op de grens tussen herkenbaarheid en educatie, want je wil je publiek ook nieuwe dingen laten ontdekken. Dat is iets heel anders dan een producer die door het middel van het medium dj zijn eigen muziek gaat spelen. Die trend is begonnen in de jaren ’90 met mensen als Carl Craig en andere techno artiesten. Jeff Mills was daar een uitzondering op: die heeft echt zijn eigen stijl ontwikkeld. Maar iemand als Craig koos ervoor om te dj’en, omdat hij in zijn studio wel leuke tracks in elkaar knutselde maar die moeilijk live kon brengen. Bovendien werd touren en het promoten van zijn eigen nummers zo een stuk goedkoper. Ik heb vaak met zulke kerels het podium gedeeld en ook al spelen ze leuke muziek, het heeft weinig met draaien te maken.”

“Als dj moet je vooral leren op een andere manier naar muziek te luisteren. Voortdurend moet je je de vraag stellen: ‘Gaat dit marcheren?’. Het is knippen en plakken: dat stukje wel, dat refrein niet. Zo deed er onlangs een journalist van Humo mee aan de lessen voor de reeks ‘Onze man wordt dj’. Toffe gast, heel enthousiast, maar hij was onder de indruk van hoe moeilijk het eigenlijk was. Als muziekjournalist kent hij natuurlijk veel leuke muziek, maar voor hem was het vooral een uitdaging om op die manier naar nummers te luisteren en te ontleden.”

Hoe breng je dan zoiets aan tijdens je lessen?

David: “Wel, in de school is er één centrale dj booth en daar geef ik in kleine groepen van 4 à 5 mensen echte driloefeningen. Iedereen moet die doen. De eerste keer is het ook met vinyl, zodat de leerlingen niets kunnen lezen. Zo moeten ze echt leren luisteren, kijken of het tempo gelijk is, echt beatmixen in feite. Die plaat, die naald, dat is allemaal heel fysiek. Als ze dat onder de knie hebben, stap ik over naar de multimediaspelers en dan kunnen ze echt de bpm’s aflezen. Dan begrijpen ze ineens veel beter waarmee ze bezig zijn. Zo bestaat de basisopleiding uit drie lessen van telkens 3 uur. Daarin probeer ik hen de structuur van dansmuziek te laten snappen. De DJ Pro-reeks is nog iets technischer. Je moet er sneller leren spelen, met loops werken … Met die bagage moeten ze dan op hun eentje gaan oefenen. Niet alleen in hun slaapkamer, maar vooral door sets voor een publiek te gaan spelen. Zo leren ze luisteren met hun ogen en kijken met hun oren. (grijnst)”

Laatste vraag: mogen ze dan ook graaien uit je indrukwekkende platencollectie, die zo’n 25.000 vinyls omvat?

David: “Zoiets ja. Mijn leerlingen krijgen ook letterlijk les in een platenkast. Van buiten zie je ook de school niet, enkel het uithangbord verraadt het. Maar eenmaal je binnen komt, ben je in het walhalla: alleen maar dj-spullen. Ik moedig hen zelfs aan om eens in mijn verzameling te kijken en dan een paar tracks aan elkaar te mixen. Het grappige is dat iedereen altijd platen uitkiest op ooghoogte of net daarboven. Niemand gaat ooit op zijn knieën zitten om tussen de onderste exemplaren te zoeken. Spijtig, want daar zitten de beste. (lacht)” dj-school.be

- 43 -


focus

Bands en muzikanten hebben er weer een jaartje op moeten wachten, maar hij is terug: de Muzikantendag! Duid zaterdag 23 november alvast met fifty shades of fluo aan in je agenda, want dan is de AB in Brussel opnieuw de place to be voor iedereen die muziek maakt, of van muziek houdt. We keken terug op tien fantastische edities en vonden dat het dit jaar wel eens anders mocht ‌ text: Wim Thijs & ChloÍ Rasier

- 44 -


Anders zeg je? Yup, codewoord van deze editie wordt ‘inspiratie’, met de concertzaal van de AB als epicentrum. Op het podium geen masterclasses meer, maar sessies, lezingen en cases. In de zaal geen Playground, maar jullie, ons geweldige publiek. We schotelen je topics voor waarin verschillende experten, muzikanten en ervaringsdeskundigen je zullen bekogelen met knowhow, inzichten en uiteraard de nodige strepen muziek (duhu). Dat gebeurt niet meer in sessies van één uur, gegeven door één spreker, maar wel in een programma bestaande uit enkele grote ‘cases’ waarbinnen verschillende invalshoeken aan bod zullen komen. Do we have your attention?

je bio? Yes! Feedback op je persteksten? Ook al! We voorzien opnieuw een legertje muziekpro’s waarmee je zeer persoonlijk in gesprek kan gaan. Tip: hou de site in de gaten om je tête-à-tête te reserveren. In de intiemere setting van de ABClub voorzien we kleinere sessies met meer hands-on info van de muzikanten zelf. We serveren er verschillende genres: van (harde) rock over pop tot funk en soul. Kijk niet enkel uit naar onwaarschijnlijke inzichten, maar ook naar een stevige portie muziek. En dat in de best mogelijke akoestische omstandigheden. High five! Als dat alles nog niet genoeg is, kan je voor de zakelijke kant van je muzikaal traject terecht bij onze popadviseurs in Huis23. Je krijgt er tips over het bouwen van je repetitieruimte, het invullen en begrijpen van Sabam-formulieren, promotietips, ... Neem de trap naar boven en je komt terecht in de Toren, die voor de gelegenheid zal worden omgevormd tot muziekproductieruimte. Hier maak je kennis met de laatste software die wordt gebruikt voor opnames, arrangementen en producties. Bij deze alvast een uitnodiging om zelf eens aan de knoppen te komen draaien.

Wat de sprekers betreft, mag je je verwachten aan een aantal stevige internationale namen, een pak gevestigde waarden van eigen bodem en een aantal surprises van formaat. Zij pakken cases aan als ‘het belang van een signature sound’, ‘de muzikale identiteit van een artiest’, ‘het album als statement’, ‘de expansie van de band’, ... Muzikantendag wil daarmee evolueren van lesgever naar inspirator, en de bezoeker naar huis sturen met een hoofd vol ideeën, goesting, meer knowhow, verhalen. Wie les wil volgen, vindt ondertussen immers een ruim aanbod in muziekcentra en -scholen in de buurt. Met Muzikantendag willen we dat extraatje doen en een uitgebreid platform worden voor muzikale, creatieve en zakelijke inspiratie en kennisuitwisseling, waarbij we alle facetten in het traject van een muzikant aanraken. Without ambition, one starts nothing, niet?

De komende weken hou je best muzikantendag.be in de gaten. Binnenkort vind je daar de eerste namen en praktische details, maar kom zeker al eens kijken want we kruipen er nu al in onze rol van inspirator. We zouden het bovendien formidable vinden als je wil meedoen. Vreselijk inspirerend citaat, filmpje, afbeelding gespot? Delen op Facebook, Twitter of Instagram met vermelding van #MZD13, en misschien komt het wel op de site terecht.

Dat wil niet zeggen dat we alles uit het verleden overboord gooien. Van de immer populaire demofeedback, bijvoorbeeld, maken we een blijver. Logisch, lijkt ons, want wat is er als muzikant leerrijker dan tips en feedback krijgen van professionals uit de sector? Feedback op je tracks? Check! Feedback op

Tot 23 november, op de elfde editie van de Muzikantendag, anders! muzikantendag.be

- 45 -


focus

De afgelopen jaren hebben heel wat muziekcentra, concertzalen en organisatoren hun jubileum gevierd. Passeerden onder andere al de revue: Het Depot (10 jaar), Kinky Star (15 jaar), De Vooruit (100 jaar), Charlatan (20 jaar), 4AD (25 jaar), Poppunt (10 jaar) ... en nu vervoegt het Hasseltse Muziekodroom dat lijstje. Met 20 jaar op de teller een van de oudere muziek- en educatietempels van Vlaanderen. Wij gingen even poolshoogte nemen bij Koen Vanduffel, initiatiefnemer en één van de instigators die het vuur aan de rock-’n-roll-lont stak en zo Hasselt – en bij uitbreiding Limburg – mee op de muzikale kaart zette ... text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

- 46 -


“Na enkele jaren privé lesgeven, ben ik verder gegaan met het idee voor een rock-’n-roll-totaalconcept: ik wou alles wat met popmuziek te maken had verzamelen onder één dak. In België bestond dat nog niet. Hier had je qua muziekeducatie enkel de privélessen in een achterkamertje van een muziekwinkel of lessen in de muziekschool. Voor optredens kon je wel eens terecht in een jeugdclub en repeteren deed je in een garage. Toen Muziekodroom in 1992 boven de doopvont gehouden werd, moest het een plek worden waar je les kon volgen op maat, op een degelijke manier kon repeteren en waar een concertpodium was. Een uitvalsbasis waar je aan de bar gelijkgestemde muzikanten tegen het lijf liep, dat was ook belangrijk.”

TWINTIG JAAR ROCK-’N-ROLL OM IN TE KADEREN

“Eigenlijk is het allemaal gestart met een passie voor drummen”, aldus Koen. “Na mijn muziekopleiding in Nederland werd ik beroepsdrummer en gaf ik drumles aan huis. Niet zo vanzelfsprekend in die tijd. De muziekschool gaf wel slagwerklessen, maar echt drummen stond toen niet op het programma. In het Nederlandse reguliere muziekonderwijs kon je wel al ‘lichte muziek’ volgen en bestonden er tal van privé-initiatieven. Het gaf me de inspiratie om zelf op een educatieve manier te focussen op drummen. Mario Goossens, toevallig mijn eerste leerling, en ook andere drummers zoals Herman Houbrechts (Nemo, Mauro Pawlowski & The Grooms) of Dave Schroyen (Vandal X, Evil Superstars, Millionaire) hebben heel wat uurtjes in mijn drumkot doorgebracht.”

“Bij gebrek aan een geschikte locatie en centen om er een aan te kopen, was de eerste vorm van Muziekodroom een drumschool. Mario Goossens was ondertussen verder doorgegroeid als muzikant en ik vroeg hem mee te stappen in het verhaal. Hij was meteen enthousiast. Samen met Philippe Kerkhofs (freelance drummer) begonnen we met z’n drieën op verschillende locaties drumles te geven. ‘De Drumschool’ was een feit. Na enkele maanden gaven we wekelijks al les aan meer dan 100 drummers. Ik hield mij naast het lesgeven bezig met de verdere uitbouw van Muziekodroom. Een jaar later boden we naast drumlessen ook andere lessen aan, zoals gitaar en bas. We zaten verspreid over heel Limburg, wat heel wat logistieke problemen gaf.”

- 47 -


Let’s move! “Na een lange zoektocht verhuisden we in 1997 eindelijk naar een leegstand pand in Hasselt. De bouw van Muziekodroom kon starten. Weinig geslapen toen, dat weet ik nog, maar wel keihard gewerkt om het pand om te bouwen tot een centrum waar je ongestoord muziek kon maken, repeteren en lesgeven.” “Seizoen ’99-2000 was opnieuw een kanteljaar. We startten toen met het organiseren van concerten. Geen evidentie. Muziekodroom ligt namelijk in het midden van het oudste industrieterrein van Hasselt. Of we daar lawaai mochten maken? Natuurlijk wel, maar concerten organiseren bleek niet vanzelfsprekend. Uiteindelijk is dat toch goed gekomen. In 2000 kwam Wim Smets aan boord. Hij was net afgestudeerd en op zoek naar werk. Wim had een erg fijne muzikale smaak. Hij werd meteen gebombardeerd tot huisprogrammator. Ik hield mij verder bezig met de zakelijke kant en het uitzetten van de educatieve lijnen. Als artistieke tandem werkte dit super. Ook dankzij Wim heeft Muziekodroom vanaf 2000 een solide concertreputatie opgebouwd. Dat was echt niet vanzelfsprekend, want in die begindagen stuurden bookers ons gewoon wandelen. ‘Kom maar eens terug als jullie groot zijn.’ Hoe vaak ik dat zinnetje gehoord heb, valt niet op twee handen te tellen.”

Lesje geleerd “Naast de facilitaire uitbouw van Muziekodroom werd ook het inhoudelijke aanbod verder gefinetuned. Zo werden in 2005-06 de eerste initiatieven genomen om onze educatieve poot verder te ontwikkelen. Naast een aanbod voor de ‘vrijetijdsmuzikant’ hadden we ondertussen een aanbod ontwikkeld voor de semi-professional, maar bij mij speelde het idee om het educatieve deel van Muziekodroom te laten doorgroeien naar een professioneler niveau (cf. o.a. Rockacademie Tilburg). P.A.R.T.S., de professionele dansopleiding in Brussel van Rosas waar onderwijs en cultuur perfect in elkaar samenvloeien, was voor ons hierin de inspiratiebron en samen met Thomas De Mot (ex-Poppunt) werden de eerste stappen gezet om dit dossier op te starten. Uiteindelijk werd de P.A.R.T.S werkvorm door het Departement Onderwijs in Vlaanderen niet weerhouden en werden we verplicht ons te bewegen richting het reguliere onderwijs. Muziekodroom werd gangmaker en realisator van de Bachelor opleiding voor Popmuziek die in september 2008 in Hasselt startte. De visie rond de uitbouw en de integratie van het educatieve totaalaanbod in combinatie met dat van een muziekcentrum matchte helaas niet met die van de onderwijsinstelling. Het gevolg is dat iedereen vanaf nu z’n eigen koers vaart. Meteen mijn enige en grootste ontgoocheling in 20 jaar Muziekodroom en wat mij betreft een gemiste kans voor Limburg en Vlaanderen.”

“Muziekodroom groeide, ons concertpubliek vergrootte van 200 man naar 400, en van 400 naar 800. De bouw van een geschikte concertzaal drong zich op. Dat project liep over verschillende jaren, met de insteek van behoorlijk wat eigen risicokapitaal en een overdosis aan manuren. In 2007 werd de oplevering van de nieuwe concertzaal eindelijk een feit. Nu konden we ons ook op basis van onze capaciteit (950) meten met de betere clubs in België. Programmatorisch lukte dit ondertussen al aardig. Vandaag staan we waar ooit van gedroomd hebben: Muziekodroom is een plek waar lesgeven, concerten, club en café hand in hand gaan. In het oorspronkelijk dossiertje uit 1992 bemeten op 360 m2, nu verspreid over een oppervlakte van 3.500 m2.”

- 48 -


“MUZIEKODROOM IS EEN PLEK WAAR LESGEVEN, CONCERTEN, CLUB EN CAFÉ HAND IN HAND GAAN.”

Mannen in brand! “De mooiste momenten? Dat zijn er veel hoor. De eerste keer dat we het bordje ‘sold out’ op onze deur konden hangen, zal ik nooit vergeten. Het ging om maar 200 man, maar het feit dat we dat allemaal zelf gerealiseerd hadden, deed toch wel iets. Het was een concert van Joost Zweegers, dat weet ik nog. En het was een knaller.”

“Trots ben ik ook op het feit dat we hier groepen gehad hebben die aan het begin stonden van hun carrière. My Morning Jacket voor 200 man in een uitverkochte club, bijvoorbeeld. Veel mensen trekken nu nog steeds grote ogen als ik hen vertel dat die band hier ooit gestaan heeft. We hebben ook mindere momenten gehad, hoor. Toen At the Drive-In een dag na hun concert in de Amsterdamse Paradiso hier zou komen spelen, zijn ze onderweg in de tourbus gesplit.”

“Verder heb ik leuke herinneringen aan El Guapo Stuntteam, toen nog een bende losgeslagen rock’n-rollers die hier meermaals zijn gepasseerd. Ik zie het nog zo voor me: Micha (Volders, de drummer, red.) stapte hier binnen met de vraag of we een hamer hadden. Vreemde vraag, dacht ik toen, maar we zaten midden in verbouwingen en een hamer had ik wel. En toen zag ik hem op het podium een gigantische spijker door zijn basdrum jassen, recht in het podium. Ik wist niet wat ik zag. ‘Anders verschuift hij’, was zijn droge antwoord. Het concert dat daarop volgde was één brok pure energie. Het was de eerste keer dat ik zag dat bandleden zichzelf in brand staken.”

“Ik ben ook erg blij dat we de afgelopen 20 jaar veel jonge muzikanten op weg hebben kunnen helpen, dat er in onze repetitieruimtes heel wat muziek bij elkaar geschreven is, dat bands elkaar hebben gevonden en platen hebben gemaakt. De start van Millionaire is zo’n mooi verhaal. Tim Vanhamel en zijn kompanen sloten zich 30 dagen op in een repetitieruimte en werden achteraf getekend door een Engels label. Ook de verhalen van Monza en Triggerfinger zijn de moeite. Ik herinner me Triggerfingers eerste concert nog, voor dertig man, naast de lift beneden. Ik weet nog dat ik aan Mario zei: ‘Super, fantastisch, wereldband …. maar hoe ga je dit ooit op de radio krijgen?’ Als je ziet waar die mannen door hard te werken en er volop in te geloven nu staan, dan gaat er wel een golf van trots door me heen. En het maakt de cirkel mooi rond. Eigenlijk wil ik de afgelopen 20 jaar mooi inkaderen, om af en toe eens terug te blikken. Maar de toekomst wacht, en veel talmen zal er niet bij zijn.” Binnenkort: Hotspots video op poppunt.be muziekodroom.be

- 49 -


popadvies

Sociale zekerheid

Velen dromen ervan om zich voltijds te kunnen toeleggen op het maken van muziek. Nochtans heeft ook de gemiddelde muzikant nood aan een aantal zekerheden in het leven. Om de onregelmatige inkomstenstroom van een kunstenaarsbestaan te kunnen rijmen met het systeem van de sociale zekerheid werd 10 jaar geleden het Sociaal Statuut van de Kunstenaar in het leven geroepen. Wie bij ‘kunstenaars’ en ‘artistieke prestaties’ enkel denkt aan hipsters die varkens tatoeëren of knutselen met charcuterie heeft het mis. Alle scheppende of uitvoerende kunstenaars kunnen gebruik maken van het kunstenaarsstatuut, dus ook muzikanten, componisten en tekstschrijvers. Omdat we als arme muzikanten geen taart kunnen betalen, zal je het moeten stellen met een degelijke brok uitleg om het tweede decennium kunstenaarsstatuut feestelijk in te luiden.

Het systeem van sociale zekerheid zorgt er voor dat iedereen kan terugvallen op een aantal zekerheden op moeilijke momenten in zijn leven. Zo zal je inkomen worden doorbetaald bij ziekte of zwangerschap, kan je terugvallen op een uitkering bij werkloosheid en krijgt je een pensioen als je de nodige jaren dienst achter de rug hebt. In België heb je drie verschillende stelsels voor de sociale zekerheid (statuten) met elk hun eigen bijzonderheden: Werknemersstatuut: wie in loondienst werkt, krijgt in principe een vast inkomen waarvan automatisch een deel wordt afgehouden en doorgestort naar de Rijksdienst voor Sociale Zekerheid (RSZ). Zelfstandigenstatuut: zelfstandigen hebben doorgaans een minder constant inkomen en dragen wat minder af. Als gevolg krijgen ze wel minder bescherming en minder hoge uitkeringen. Ambtenarenstatuut: gelijkt sterk op het werknemersstatuut, maar ambtenaren krijgen nog een paar extraatjes.

text: Yannick H’Madoun

- 50 -


Kunstenaar? Het kunstenaarsstatuut is geen vierde sociaal statuut, maar een manier om de professionele kunstenaar in te passen in het systeem van de werknemers – tenzij hij er specifiek voor kiest om zelfstandige te worden. Op deze manier kan hij terugvallen op een stevig sociaal vangnet, maar met enkele meer flexibele regels dan de kantoorcollega’s wiens meest artistieke uitspatting zich beperkt tot het ritmisch geklik van de perforator en de nietjesmachine. “Om te bepalen wie er als kunstenaar in aanmerking komt, werd er teruggegrepen naar de basisregels van het auteursrecht”, vertelt Yasmine Kherbache een van de grondleggers het kunstenaarsstatuut – in een interview met t-heater (zie kader): “Bij de uitwerking van het statuut, speelde de definitie van een kunstenaar een belangrijke rol. Daarom hebben we toen ook de link gelegd naar het auteursrecht. Elke persoon die een auteursrechtelijk beschermd werk maakt of vertolkt, levert een artistieke prestatie en heeft bijgevolg recht op het kunstenaarsstatuut. Die link was belangrijk omdat het auteursrecht iets unieks en eigen aan kunstenaars is.” Het sociaal statuut van de kunstenaar staat bijgevolg open voor alle denkbare categorieën van creatievelingen, zowel voor scheppende kunstenaars als voor uitvoerende kunstenaars.

In alle drie de gevallen gaat men ervan uit dat er een min of meer regelmatig en toereikend inkomen verzameld wordt. En daar knelt het schoentje voor de meeste kunstenaars. Het kan immers gebeuren dat ze enkele maanden bezig zijn aan een werk (bv. een plaat maken) zonder dat daar directe inkomsten tegenover staan. Het kunstenaarsstatuut werd op 1 juli 2003 dan ook in het leven geroepen om kunstenaars een duidelijke plek te geven in het stelsel van de Belgische sociale zekerheid. Vóór de invoering van het Sociaal Statuut voor Kunstenaars konden artistieke prestaties enkel onder het gewone statuut van zelfstandige of werknemer vallen. Dat sloot helemaal niet aan bij de realiteit van het kunstenaarsbestaan, waardoor het ontlopen van een wettelijk inkomen zelf een kunst werd. De nieuwe regeling maakt het onder meer makkelijker om naast een werkloosheidsuitkering ook inkomsten uit artistieke prestaties te ontvangen. Op die manier kan je je met minder risico’s, op een legale manier, toeleggen op je artistieke werk.

Deze norm zorgt voor een behoorlijk vrije toegang tot het statuut, maar laat langs de andere kant ook duidelijk enkele personen buiten beschouwing. Tot nader order hebben bijvoorbeeld dj’s, klank- en lichttechnici nog geen mogelijkheid om van het kunstenaarsstatuut gebruik te maken. Ook al leveren zij soms een aanzienlijke artistieke inbreng of zijn ze ook onderworpen aan de meeste wetmatigheden van het artiestenbestaan.

- 51 -


Voordelen? Wat zijn nu de voordelen van het kunstenaarsstatuut? Er is op enkele manieren voor gezorgd dat kunstenaars het net iets gemakkelijker krijgen om de eindjes aan elkaar te knopen. Zo wordt het bijvoorbeeld mogelijk om als werknemer voor verschillende opdrachtgevers te werken en toch voldoende rechten op te bouwen in de sociale zekerheid. Denk bijvoorbeeld aan een rockgroep die steeds voor een andere concertorganisator speelt. Om als werknemer te gaan musiceren op de Vlaamse podia is het wel nodig dat de organisator je steeds gaat inschrijven als werknemer. Dat zou heel wat administratieve lasten meebrengen en daarom heeft het kunstenaarsstatuut ook voorzien in de oprichting van Sociale Bureau’s voor Kunstenaars (SBK’s). Deze SBK’s – vaak afdelingen van een interimkantoor zoals t-heater van t-interim – treden juridisch op als je werkgever en sturen dan een factuur naar je opdrachtgever. Zelf ontvang je dan een gewoon loon van het SBK. Zo kan je de flexibiliteit van freelancen combineren met de zekerheden van een werknemersstatuut.

Ten slotte zorgt het kunstenaarsstatuut voor een ietwat soepeler regeling wat werkloosheidsuitkeringen betreft. Zo kan je op de dagen dat je geen inkomsten krijgt voor je artistieke prestaties een uitkering ontvangen en wordt het misschien iets beter leefbaar om je volledig op je artistieke werk te focussen. Belangrijk is wel dat je die artistieke prestaties zoveel mogelijk als werknemer (bv. via een SBK) doet, om van zoveel mogelijk voordelen van het artiestenstatuut te kunnen genieten. De dagen waarop je een artistieke prestatie levert (bv. als je gaat optreden) duid je aan op je stempelkaart. Voor die dagen zal je geen uitkering ontvangen. Let op: ook als je van de KVR gebruik maakt, moet je een dag aanduiden op je controlekaart! Het kunstenaarsstatuut biedt nog een aantal voordelen: om toegang te krijgen tot de werkloosheidsuitkering moet je normaal een aantal dagen gewerkt hebben, maar door de zogenaamde ‘cachetregeling’ kunnen kunstenaars ook op basis van hun ontvangen brutoloon toegang krijgen. En normaal gezien daalt het bedrag van je werkloosheidsuitkering na 1 jaar, maar onder bepaalde voorwaarden laat het artiestenstatuut toe om dat eerste bedrag te behouden. En wie langdurig werkloos is, moet verplicht een bepaalde job aanvaarden, maar het artiestenstatuut laat toe om niet-artistieke jobs te weigeren. Aan deze voordelen zijn natuurlijk heel wat regels gebonden, die lees je op onze site poppunt.be.

Een tweede voordeel dat 10 jaar geleden het licht zag in het kader van het kunstenaarsstatuut is de mogelijkheid om te werken met de Kleine Vergoedingsregeling (KVR). Dit is een forfaitaire onkostenvergoeding waarmee kunstenaars tot maximum 30 dagen per jaar een geringe vergoeding kunnen ontvangen zonder daarop belastingen of sociale zekerheidsbijdragen te betalen. Deze maximumvergoeding wordt jaarlijks geïndexeerd en bedraagt dit jaar 120,90 euro per dag, met een plafond van 2418,07 euro per jaar. Je mag via de KVR ook maximaal 7 opeenvolgende dagen voor dezelfde werkgever werken. De KVR wordt veel gebruikt door muzikanten om een legale vergoeding te krijgen voor hun optredens. Denk er wel aan dat je op deze manier geen rechten opbouwt in de sociale zekerheid. Als je voltijds voor muziek wilt gaan, is dit dus niet de beste oplossing.

- 52 -


Ruimte voor verbetering? Dat de introductie van het kunstenaarsstatuut een aanzienlijke verbetering geweest is voor heel veel artiesten in ons land zal niemand ontkennen. De voorbije tien jaar hebben hun vruchten zeker afgeworpen, maar dat wil niet zeggen dat de spreekwoordelijke strijd al helemaal gewonnen is. Er is nog steeds ruimte voor verbetering, aldus Yasmine Kherbache: “In de werkloosheidsreglementering is er wel nog het onderscheid tussen de scheppende en uitvoerende kunstenaar. Met die regelgeving zou men komaf moeten maken, want de artistieke realiteit is multidisciplinair. Iedereen moet zijn sociale rechten kunnen opbouwen, ongeacht zijn discipline. Mocht dat in deze legislatuur gebeuren, dan zou dat een nieuwe mijlpaal binnen het verhaal van het kunstenaarsstatuut zijn.” Wij blijven ons uiteraard mee inzetten voor de muzikant en zijn rechten, en in tussentijd kan je natuurlijk ook steeds bij ons terecht voor alle vragen over het Kunstenaarsstatuut.

Sociale Bureaus voor Kunstenaars (SBK’s) spelen een fundamentele rol om kunstenaars in te passen in het sociale vangnet van het artiestenstatuut. Wie als freelancer wil werken, maar toch de volledige sociale bescherming van een werknemer wil, kan zich via een SBK laten uitbetalen. En zo zijn er nog tal van voordelen aan het werken via een SBK. SBK’s werden 10 jaar geleden geïntroduceerd als essentieel onderdeel van het kunstenaarsstatuut. En dus mag ook t-heater, het SBK van t-interim en al jaren goeie partner van Poppunt, dit jaar 10 kaarsjes uitblazen. We stuurden een grote slagroomtaart naar het t-heaterhoofdkantoor en doen er nog een welgemikte driewerf hoera bovenop!

Poppunt geeft muzikanten en dj’s gratis antwoord op sociaalrechtelijke, zakelijke, juridische en fiscale vragen. poppunt.be popadvies@poppunt.be

02 504 99 00

Naar aanleiding van de tinnen verjaardag van het kunstenaarsstatuut trok t-heater naar Yasmine Kherbache voor een interview. Mevrouw Kherbache werkt momenteel als kabinetschef Sociaal-economische Zaken voor onze premier en is daarnaast ook nog voorzitter van de Antwerpse afdeling van sp.a. Tien jaar geleden stond zij mee aan de wieg van het kunstenaarsstatuut. Ze is dan ook de uitgelezen persoon om wat duiding te geven bij het ontstaan van de regeling en te reflecteren over eventuele toekomstplannen. Het volledige interview vind je op

- 53 -

poppunt.be


photo: Koen Bauters

jonge wolven

DVKES In 2011 haalde DVKES (toen gekend als The Dukes) met hun catchy ietwat Brits aandoende poprock nog de finale van FrappantPOP en een jaar later de halve finale van Humo’s Rock Rally. Ergens tussendoor gaf Luuk Cox te kennen dat hij bij de opname van hun cd graag in de producerstoel plaats wou nemen. Ondertussen heeft het Antwerpse kwartet met ‘Lucy Called My Name’ een eerste single uit en vonden ze onderdak bij Peter Verstraelen en Waste My Records. Hun debuut-ep staat gepland voor de herfst van dit jaar. Iets om naar uit te kijken! vi.be/dvkes

Repetitiekot video met DVKES op poppunt.be

- 55 -


- 56 -

vi.be/wintertrees

vi.be/housegewelt

Het project GEWELT is amper enkele maanden oud maar toch al gesetteld alsof opgevoed door Jamie Jones en Ben Pearce zelf. Enkele organisaties met een neus voor weergaloos talent pikten het duo reeds op om ze een plaatsje in hun line-ups te gunnen, telkens met een sterkere aantrekkingskracht dan welke magneet je ook aanlevert. Multivision, de Ockxfest afterparty of de Forty Five club in Muziekodroom zijn pas de eerste stapjes samen voor de twee van Gewelt. Droom je even luidop mee hoe hun volgende zomer er zal uitzien? (Ben Moens)

In vi.be MEDIA bespreken journalisten van toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be-artiest van het moment.

vi.be/iwilliswear

Je moet het maar kunnen: in december een band oprichten en een half jaar later al bij Unday Records op stal staan. Dit Gents diamantje deed het met glans. I WILL, I SWEAR ontstond in het hoofd van Jonathan Van Landeghem, die na een testopname per toeval op de stem van Fien Deman stootte. Zo ontstond een heerlijke smeltkroes van melancholie en vakmanschap. Hun eerste dubbelsingle ‘Long Days / Sleep’ neemt je mee op een emotionele rollercoaster en zet je veilig thuis af met stiekeme traantjes in de ogen. Die passie, daar houden we enorm van. I Will, I Swear is in volle groei en ziet zijn plannen groots. Wij ook. (Sofie Van Hyfte)

fuzz-mag.be

Muziek Elektriek

3.

Voor wie de huidige iTunesbibliotheek of de oldskool platenbak geen soelaas biedt, denken wij de ideale soundtrack te hebben gevonden. Twee woorden, één kerel, veel melancholie: WINTER TREES. Winter Trees is het alter ego van de twintigjarige Ben Demeyer, afkomstig uit Zoersel, Antwerpen. Met een gitaar, een stem en enkele elektronische samples produceert hij atmosferische klanken die we, zoals zijn Facebookpagina zegt, het best kunnen omschrijven als “donderfolk”. In het lijstje van inspiratiebronnen zien we onder andere Wye Oak, Bon Iver en Daughter prijken. Kan niet tegenvallen, toch? (Janne Degryse)

cuttingedge.be

Messcherp door cultuur en media

Online muziekmagazine

FUZZ MAGAZINE

2.

damusic.be

CUTTING EDGE

DAMUSIC

vi.be media 1. 4.


- 57 -

vi.be/jackinthebox

Wow, de Belgische ontdekking van de maand. JACK IN THE BOX mag dan misschien niet de meest sexy groepsnaam zijn, het Gentse viertal heeft met Antje Cochuyt wel een zangeres in huis die de juiste snaren raakt met haar ontroerend mooie engelenstem en haar al even dromerige ukulele-partijen. Ook compagnon de route Steven Sarrazyn speelt ukulele en bassist Thomas Janssens en drummer Teun De Voeght (ook bekend als singer-songwriter S.A. Barstow) maken het lo-fi indie folkplaatje met raakvlakken met CocoRosie (die speelgoedinstrumenten!) compleet. What’s next? Een platenconctract? RifRaf hoopt van wel. (Bram Vermeersch) vi.be/sixhands

Het genre math rock heeft een nogal onhippe naam meegekregen, maar dat er wel bijzonder lekkere muziek gemaakt wordt in dat wiskundige “dood-aan-de-vierkwartsmaat” idioom wordt eens te meer duidelijk uit de muziek op de vi.be van het Limburgse trio SIX HANDS. Ietwat ruwe opnames weliswaar, maar er wordt wel een mooie indruk gegeven van hoe vet dit live zou kunnen knallen, vooral in hoogtepunten ‘A Sense Of Urgency’ (met vocale samples, en een mooie subtiele breakdown naar het einde toe) en ‘A Momentary Suspension Of Disbelief’. Uiteindelijk vallen die vreemde maatsoorten en zwierige gitaartovenarij ook allemaal nog wel mee, en beweegt Six Hands zich zowaar soms in bijna catchy territorium. (Gowaart Van Den Bossche)

enola.be

Omdat het wat meer mag zijn

Lost in music since 1989

rifraf.be

ENOLA

RIFRAF

vi.be/thespectors

THE SPECTORS: dit jonge zestal uit Blankenberge en Brugge ontleent zijn naam aan de spectoriaanse Wall of Sound, een opnametechniek waarbij gestreefd wordt naar een zo vol mogelijk geluid. Hun muziek knipoogt nostalgisch terug naar het tijdperk van The Jesus and Mary Chain, The Velvet Underground en Joy Division. ‘Perfect Early Morning’ klinkt ook als een mooie tribute aan Ian Curtis. Op het vi.be-profiel van de West-Vlaamse groep kunnen wij een cover van The Velvet Underground beluisteren. ‘Femme Fatale’ heeft de band op hun eigen manier bewerkt door gebruik te maken van de Wall of Sound, wat alvast een prachtig resultaat oplevert. De melodieuze introriffs, catchy poptunes en de echoënde zang in ‘Someone Else’ en ‘Only You’ getuigen van hun talent en originaliteit. (Helene Shaikh)

indiestyle.be

Enjoying indie and britpop starts here

INDIESTYLE


vi.be update

Met de festivals in het bloed en de laatste warme zonnestralen op ons hoofd kijken we terug op een schone zomer! Check hier het vi.be-talent dat zijn weg vond naar de Vlaamse podia. Met dank aan alle deelnemers en partners!

Democrazy ging op zoek naar de ideale support voor On An On. Lightning Vishwa Experience kaapte de speelkans weg en mocht op 7 mei de Dokkantine in Gent inpalmen. Het populaire drum ’n’ bass kanaal Liquicity kwam op vi.be scouten naar vers dj-talent. Op 11 mei mocht Astrolite het Liquicity feest openen in TRIX, Antwerpen. De Brusselse DYnamic schoot de hoofdvogel af en mocht het voorprogramma verzorgen van Dope D.O.D. op 14 mei in de AB. Verse Vis ging ook dit jaar op zoek naar fris muzikaal talent via vi.be! The Spectors wonnen de Prijs van de jury en mogen op zaterdag 14 september het hoofdpodium van Leffingeleuren openen. Op 6 juli kaapte Gianni Migom de speelkans weg op het Lucid festival. Hij deelde er de line-up met onder andere Flat Fish en Delbaen. YO!Fest 2013 ging samen met vi.be op zoek naar twee bands om hun affiche te vervolledigen. Tommy Groen & The Blues Machine en Meridians stalen er de show. Voor het derde jaar op rij kon nieuw talent meedingen naar een plaatsje op het Boombal festival in Lovendegem. Onder meer Bonfire Lakes, Kameraad en Zere Vingers vonden via vi.be hun weg naar het Boombal podium. Forty Five club ging voor zijn donderdagen op zoek naar dj-talent om de decks op te warmen. Varzell won de derde ronde en speelde er de pannen van het dak op 20 juni. Hitspot ging op zoek naar nieuw songwritertalent. Mattias Desmet won met glans en mocht samen met Ozark Henry zijn nummer opnemen. Flemish Food Fest lust ook wel wat muziek. Daarvoor kwam het festival via vi.be zoeken naar jong talent om hun event te verstevigen. The Woods, They Call It Nabraska en The Future Dead mochten er spelen. Het Entrepot in Brugge ging samen met vi.be op zoek nieuwe platendraaiers voor deze zomer, die niet vies zijn van frisse klanken en funky melodietjes. De winnaars speelden op Vama Veche en Cactus Festival! Onder andere Rebel Up!, Sir Lobster, Honey Badger en Dick D’Alaise mochten er aantreden. Ricardo F kwam als winnaar uit de Tomorrowland contest en mocht de éérste platen van het festival opleggen tijdens de Gathering preparty in Dreamville! Ook in Café D’Anvers draaide de zomer op volle toeren en maar liefst tien dj’s werden via vi.be achter de decks van de Antwerpse club gekatapulteerd tijdens hun wekelijkse free vi.bes. Onder andere Mixomaz, Dimi Mechero en Sullivan zorgden voor de muziek.

- 58 -


vi.be update

Sommige campagnes waren nog niet afgelopen of kenden nog geen winnaar bij het ter perse gaan. Toch een overzichtje en enkele reminders voor de campagnes die nog lopen. Grijp je speelkans en spread the spread the vi.be!

Tot 31 juli kon je je via vi.be inschrijven voor de Nekkawedstrijd. De winnaar krijgt als ultieme beloning een plaats op Nekka-Nacht 2014. Piknik Musik – een zondagse picknick op zomerse tunes – vierde op 18 augustus in het Provinciaal Domein in Leuven haar tiende editie. Hiervoor zocht de programmator nog een ideale opener. Benieuwd naar de winnaar? Check vi.be. Van 16 tot 18 augustus kon je in Eeklo weer terecht op het Herbakkersfestival. Benieuwd welke vi. be-bands de affiche kwamen versterken? Check vi.be. Ook dit jaar weer irie vi. bes op Reggae Geel! Het festival ging naar goede gewoonte op zoek naar verse sound systems om hun affiche te versterken. De winnaars vind je op vi.be. In samenwerking met vi.be had Boomtown nog één plekje op het buitenpodium op de Kouter gereserveerd voor jong, aanstormend talent. Benieuwd wie er naast Sir Yes Sir en Spinvis op vrijdag 26 juli het podium onveilig mocht maken? Eén adres … Ook het Openluchttheater Rivierenhof ging weer op zoek naar een band om het halfrond in Deurne in vuur en vlam te zetten. Benieuwd wie de speelkans wegkaapte? Check vi.be. Tot 28 juli kon je meedingen naar een plaats op de line-up van de Royal House Stage tijdens het Fantasia Festival. Check vi.be voor de winnaar. Brussel Brost ging tot 30 juli op zoek naar top-dj’s om hun dj-podium te vervolledigen. Benieuwd naar de winnaar? Check vi.be of neem een kijkje op 26 september op de Akenkaai in Brussel. Maes Music en het Wasbar zijn steeds op zoek naar muzikaal talent om wassend Gent van een streep muziek te voorzien. Iets voor jou? Schrijf je nu in. Ook Sfinks Mixed ging op zoek naar vi.be-dj’s voor hun festivaldag op 26 juli. Nergens als opwarmer, nee, ’s nachts in de Cabaña! Benieuwd naar de winnaar? Slechts één adres. Op 26 september vieren TRIXTRAX en Indiestyle feest. Daarvoor gingen ze nog op zoek naar een band die de affiche kon vervolledigen. Benieuwd naar de winnaar? Check de vi.be site. BAM! Laundry Day ging via vi.be op zoek naar harddance draaitalent. Benieuwd welke Belgische jonge draaiknobbel uit de harddance scene de allerlaatste spot op de affiche veroverde? Check vi.be. MNM Start to DJ neemt deze zomer z’n intrek in surfclub de Kwinte in Westende. Omringd door zee en strand wagen zestien kandidaten hun kans om het voorprogramma van David Guetta te draaien én een plaats te veroveren op de affiche van Summerfestival 2014. Benieuwd naar de winnaar? Check de website. Ook Feest In Het Park zocht nog dj helden om hun plaatselijk lunapark van beats te voorzien. De winnaars vind je op vi.be. Absolutely Free Festival voorzag een plaats op de main stage, spijs en drank, opname in de communicatie van het festival en bijhorende eeuwige roem. De winnaar speelde op 3 augustus de pannen van het dak! Op 21 september is het opnieuw INDIE’D festival in Roeselare. Via vi.be ging de programmator op zoek naar jong talent die de line up kan vervolledigen naast onder andere Isbells. Benieuwd? Vi.be!

- 59 -


line-up voor het festival. We hebben vier stages op Bruksellive dus dat zijn 40+ artiesten die we moeten vastleggen. Veel

We hebben met de concertwerking ‘Hypnoiz’ ook aandacht voor het betere concert en andere kunstvormen.

muziekprogrammatie. Ik begeleid hen

in de zoektocht naar groepen en help

waar nodig om bepaalde doelstelling te

- 60 -

Daarna heb ik ook enkele jaren meegewerkt als barmedewerker. Sinds vorig jaar ben ik hoofdprogrammator en

de beste line-up. Hun expertise en hun passie voor muziek en het organiseren van concerten is daarbij doorslaggevend.

hoofden van de medewerkers en het

ontluikend regionaal talent.

lokaal opkomend talent?

We proberen daar wel rekening mee te houden, ja. Vaak programmeren we een jonge lokale band als voorprogramma of een lokale dj om af te sluiten.

podium. Verder hebben we dit jaar nog

een ‘Rokkenjacht’ georganiseerd, de

winnaar van die wedstrijd kreeg dan een

plaats op het festival van het jaar: Rock

Berchem.

Geven jullie speciaal aandacht aan

lokaal talent een kans krijgt op ons

we er mee door.hebt.

begroting op en als die in orde is, gaan

willen zien. Wij maken dan een

vergadering dingen voor die ze zelf

organiseren we een ‘Gratis Geluid’ waar

Elke eerste vrijdag van de maand

lid van de raad van bestuur.

negen jaar geleden, al bij als bezoeker.

concertavond op zoek gaan naar

bekomen tussen wat er leeft in de

Hoe steunen jullie jong talent?

Meestal komt de vraag van onze

Ik was er op de eerste Bruksellive,

vrijwilligers en samen gaan we per

jongeren zelf. Ze stellen op de algemene

Hoe programmeer jij? Hoelang doe je het al?

Ik werk met werkgroepen van

hoe ze daar beter in worden.

van in het begin. Het is tof om te zien

laten uitvoeren maar dat lukt niet altijd

proberen hen zo veel mogelijk zelf te

organiseren van evenementen. We

Ik begeleid de jongeren bij het

Wat houdt jouw taak juist in?

Ik probeer een goede verhouding te

als je een goed team rond je hebt.

EVA VAN EIJNDHOVEN – JH Wollewei (Turnhout) –

Hoe programmeer jij?

Hoe programmeer jij?

met het programmatieteam aan de

40-tal vrijwilligers Jeugdhuis JOC Ieper.

die medeverantwoordelijk is voor de

werk, maar natuurlijk superleuk! Zeker

Als hoofdprogrammator werk ik samen

Als beroepskracht run ik samen met een

Ik ondersteun de Kerngroep NUTS

bereiken.

Wat houdt jouw taak juist in?

Wat houdt je taak juist in?

Wat houdt je taak juist in?

BAPTIST BOSMANS – ’t Mutske / Bruksellive (Brussel) –

JOACHIM DECOUTERE – JOC Ieper –

– JH Den Eglantier (Berchem) –

3.

MICHIEL DE WOLF

Elke band moet ergens beginnen, en dat is vaak op het podium van het lokale jeugdhuis. Daarom laten we vier jeugdhuisprogrammatoren aan het woord over hun doen en laten. Talking Heads.

2.

JEUGDHUISPROGRAMMATOREN

talking heads 1. 4.


- 61 -

de programmatoren en dan begint het maandenlange mailverkeer en onderhandelen.

Op ons festival ‘1001 Salamanders’ stonden vier jonge lokale groepen en veelal wordt het voorprogramma van onze clubshows verzorgd door een lokale of zeer kwalitatieve niet-lokale opkomende band. We zitten ook telkens in het Westtalent circuit en organiseren al eens een eigen rock rally. Daarnaast hebben we een eigen studio waar we lokale bands demo’s laten opnemen en hebben we drie repetitielokalen ter beschikking. Hoe krijg je de grotere namen naar je jeugdhuis?

Vinger aan de pols houden bij de boekingsagenten, aanvoelen wanneer het juiste moment is om hen te programmeren. Try-outs zijn zeker interessant. Budget is natuurlijk ook belangrijk en het feit dat je een booker kan overtuigen door wat je in het verleden reeds organiseerde.

jongeren. De vele demo’s van vroeger

(die in een volle kast steken) zijn

intussen vervangen door opnames die

op vi.be komen te staan. Dat maakt het

stukken eenvoudiger om veel en sneller

te screenen.

Krijgen bepaalde genres voorrang?

We proberen zo divers mogelijk te

programmeren, maar uiteraard is onze

programmatie een weerspiegeling van

wat onze medewerkers graag horen.

Hoe krijg je de grotere namen naar je

jeugdhuis?

Met ons ‘Ruishaven’-concept, een

ambitieuze clubreeks, menen we wel

erkenning te krijgen van de betere

labels en boekingskantoren. Zo stonden

dit jaar bijvoorbeeld Flying Horseman

en The Black Heart Rebellion op het

programma. Door de kennis van onze

jongeren kunnen kunnen we sommige

programmeren. Zo hadden we in het verleden al Steak Number Eight, Flip

op die vaak nog nooit voor een groot

een dj.

muziekwerking voor een jeugdhuis?

genres hot zijn binnen de jeugdhuizen. De laatste jaren zien we vooral dat er in

jeugdhuis. Dan is er goesting om meer te ontdekken en te organiseren.

bruksellive.be

dj’s worden georganiseerd.

plaats van concerten meer feestjes met

We kijken voornamelijk naar welke

voor een heuse vibe zorgen in het

jocieper.be

Krijgen bepaalde genres voorrang?

positief geraakt heeft, dan kan dat

Als je ziet dat een optreden de jongeren

via een wedstijd op vi.be: een band en

Hoe belangrijk is een goede

carrière boeken.

deneglantier.be

ook niet één maar twee artiesten zoeken

groepen ook in het begin van hun

maar al te goed! Daarom dat we dan

beseffen we met het programmatieteam

Zeker en vast. En dat daar talent op zit

Gebruik je vi.be?

beloftevolle artiesten.

onze andere stages staan vooral jonge,

wollewei.be

wel belangrijk.

voor jongeren te doen is. ’t Is dus best

enige plaats hier in de buurt waar er iets

doen we ook veel. We zijn dan ook de

Bij onze vrijwilligers leeft dat hard dus

muziekwerking voor een jeugdhuis?

Hoe belangrijk is een goede

Kowlier, Customs, Aphrodite, ...

we subsidies om iets groter te

stage. Daar treden enkel jonge artieste publiek hebben gespeeld. Maar ook op

Zo’n vier keer per jaar krijgen

podium voor: de Br(ik-jeugdhuizen

jeugdhuis?

Hoe krijg je de grotere namen naar je

tot reggae aan bod te laten komen.

trekken. We proberen alles van metal

die er staat, is er niet echt een lijn in te

Los van de vele elektronische muziek

luisteren naar dezelfde soort muziek.

makkelijk. Veel van onze jongeren

variëren, maar dat is niet altijd even

We proberen zo veel mogelijk te

muziekgenres?

Geven jullie voorrang aan bepaalde

Ja. We hebben er zelfs een volledig

opkomend talent?

Geven jullie speciaal aandacht aan lokaal

hebben, verdelen we de artiesten onder

de affiche. Van zodra we een wishlist

alternatieve en Brusselse artiesten op

Bruksellive willen we vooral jonge,

schrijven we onze favorieten op. Bij

Samen met het programmatieteam

opkomend talent?

Dat gebeurt regelmatig door onze eigen

Hoe programmeer jij?

Op welke manier helpen jullie lokaal

Scout je soms op vi.be naar nieuw talent?


win

1 ROLAND VOCAL PROCESSOR VP-7 Tover eenstemmige zangpartijen meteen om tot een volwaardig koor door gewoon een microfoon en eender welk midi-keyboard aan te sluiten en te zingen. Voor toetsenisten die op zoek zijn naar goede backing vocals is de VP-7 de perfecte oplossing. Niet zo’n zangtalent? Geen probleem, speel de gewenste noten op een klavier en tover engelenzang!

1 FENDER FDR-1 DELUXE REVERB Neem jij alleen genoegen met de échte Fender-sound? Deze pedaal is gebaseerd op een Fender Deluxe Reverb uit ’65, een legendarische buizenversterker met een natuurlijke aanslagrespons en een “snappy” oversturing, en kan je zeker en vast bekoren. Zijn sound is onmisbaar voor country, blues en surfy tunes!

1 RH-300 HEADPHONE Ben je op zoek naar een hoofdtelefoon met een bijzonder ruime frequentierespons, zachte schelpjes voor comfortabel luisterplezier en een fantastische klankkwaliteit? Stop je zoektocht, neem deel en verwen je oren.

DEELNEMEN Wil je kans maken op een van deze prijzen, mail dan vóór 31 oktober 2013 naar win@poppunt.be met het antwoord op de vraag wie Niels Delvaux is. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld duidelijk op welke prijs je kans wil maken. De wedstrijd staat open voor iedereen; je hoeft geen abonnement te hebben of te nemen om mee te spelen. Succes!

- 62 -


zoekertjes

Bassist gezocht

plezante folkdeuntjes, een hele

55 – présence en inzet wel. Regio

De band Capital Punishment zoekt een

dosis epicness en zware metalen.

Antwerpen. Stuur een mailtje met

bassist omdat de andere er jammer

Wij repeteren in een zeer geschikt

YouTube-demo of geluidsfragment en

genoeg mee stopt. Ken je een bassist

en budgetvriendelijk kot in Wilsele.

gegevensinfo.

of ben je er een en je woont hier in de

Muziek is te beluisteren op onze

omgeving van Wervik? Treuzel dan niet

website. Join our epic journey!

te lang en contacteer ons! facebook.com/pages/capitalpunishment/505610749476393

vernieuwingske@hotmail.com

Gemotiveerde fluitist zoekt folk

vi.be/raven soundcloud.com/raven-invicta universum.k@telenet.be

20 jaar, jazzopleiding basgitaar, liefde voor dansbare folk: dat ben ik. Ik heb recent een droomfluit gekocht en ben

capitalpunishment1@gmail.com

Bassist en drummer gezocht

nu op zoek naar folkmuzikanten of

Zangeres / toetsenist zkt band

Gitarist, leadgitarist en zanger zijn op

bands om mee te spelen, liefst zo veel

Ik ben een zangeres (20 jaar) met

zoek naar een drummer en bassist.

mogelijk! Ben jij zo iemand? Ken jij zo

band-/podiumervaring en zoek

We zijn een band uit Rotselaar (bij

iemand? Help me out en ik beloof jullie

een nieuwe band om in te spelen.

Leuven en Aarschot). Spelen covers

blij te maken! Muzikale groetjes, Jelle

Regio West-Vlaanderen. Ik speel

van o.a. Green Day, Bruce Springsteen,

ook keyboard (MicroKorgXL).

Blink 182, Red Hot Chili Peppers,

Mijn genres zijn: electro/dance/

Dire Straits, ... We zijn ook met eigen

house,alternative,rock,pop en

nummers bezig. Onze leeftijd is tussen

Zanger(es) gezocht

metal (liefst eigen nummers).

14-18. Heb jij zin om samen met ons

Wij zijn een bestaande band met een

Geïnteresseerd? laat iets weten!

een toffe band te starten? Laat iets

afwisselend repertoire, blues, country,

weten!

cajun, zydeco in een modern jasje.

sharon.braye@hotmail.be

tadhgwaters@hotmail.com

Majestic metalproject zkt

jellemeeze@gmail.com 0484 55 02 83

Beschik jij over een dynamische stem en heb je interesse? Laat het ons dan

toetsenist en basgitarist

Ervaren leadgitarist gezocht

weten. Repetities op donderdag te

Om onze bende te vervolledigen

Wij zijn op zoek naar een ervaren,

Zellik, Vlaams-Brabant.

zoeken we nog een genie van een

enthousiaste en goedlachse

toetsenist en een gedreven basgitarist.

leadgitarist. Tal van optredens. Covers!

Het genre is iets van female-fronted

Rockabilly, country, 50s rock-’n-roll.

symphonic metal, gemixt met wat

Leeftijd speelt geen rol – maar max.

- 63 -

bluesnboots@hotmail.com


zoekertjes

Drummer gezocht

Bassist gezocht

drummer) om een nieuwe groep te

Dag stokkentovenaar, trommelaar,

Wij zijn een pop/rock/britpop band die

starten. Liefst een mix van covers en

ritmisch beest ... Wij zijn op zoek

eigen muziek maakt. We hebben een

eigen materiaal. Genre valt over te

naar u! Wij, dat is een band uit de

eigen studio ter beschikking in Brugge

spreken (rock / indierock / poprock /

buurt van Hasselt, die muziek speelt

waar we repeteren en opnemen. Enkel

...). Ik heb een tiental jaar ervaring op

in een klassieke bezetting, gitaar,

een bassist ontbreekt nog en daarom

diverse podia en festivals. Repetities

bas, drum, zang en keyboard en die

zijn we op zoek naar iemand die ons

kunnen bij mij thuis of op verplaatsing

verschillende genres combineert,

vooral live kan bijstaan met de nodige

(O-Vl, Antw, ...). Interesse? Aarzel niet

zijnde stoner, (agressieve) post-

vibraties in het laag. Via onderstaande

om contact te nemen.

punk en psychedelica. We schrijven

link kan je een van onze nummers

onze nummers zelf en hebben

beluisteren.

ondertussen al een heel lijstje bij mekaar geschreven. We hebben dan ook de ambitie om verder te groeien, muzikaal, inhoudelijk en ook

pietervl88@gmail.com 0479 71 72 02

soundcloud.com/maxim-peire/ sue-ryder-she-always-gets-what glennvanherle@hotmail.com 0497 81 33 71

naar optredens toe willen we graag

Bassist(e) gezocht Stonerband Age of the Sun zoekt nieuwe bassist(e) om samen de strijd met de vier elementen aan te gaan

wat meer dan het lokale onder-de-

Zanger-toetsenist zoekt

met onze kenmerkende luide, diepe

kerktoren-gebeuren. Repeteren doen

muzikanten

en groovende sound. Repeteren Gent

we wekelijks in Alken

Ervaren zanger-toetsenist en

centrum.

bert_stulens@hotmail.com 0494 81 48 29

songwriter (25) uit Oost-Vlaanderen zoekt muzikanten (gitarist, bassist,

facebook.com/ageofthesun ageofthesun@gmail.com

Wanted: rocksinger with attitude Hardrockband KABUKI zoekt met


zoekertjes

Aangeboden: gitarist

poppunk band te starten. Repeteren

Gitarist (37) zoekt werk in een

in Antwerpen. Likes: NOFX, Teenage

metaalverwerkend bedrijf: regio Gent

Bottlerocket, Banner Pilot, Rise

t.e.m. Genk (cv: +20 jaar snaarervaring,

Against, Millencolin. De sound komt

write my own shit, a.s.o.)

vanzelf wel. jorrege@gmail.com

bram.decroos@gmail.com

Sologitarist

Drummer + bassist

Nieuwe beginnende coverband

Gezocht: drummer en bassist voor

(gitarist, bassist, drummer,

stonerband. Denk Karma To Burn,

toetsenist en zangeres) zoeken een

Dozer, Kyuss, ... Regio Aalst.

sologitarist. Repetities gaan door op

lieven.tronckoe@telenet.be

donderdagavond van 19u tot 22u.

wel een basgitarist gebruiken. We

Enkel ernstige kandidaten aub.

hebben allemaal wel al wat ervaring

0486 92 80 90

uit vorige groepjes opgedaan.

Duizendpoot zoekt band

Voornamelijk maken we covers maar

Ik ben verhuisd naar het Gentse en heb

Rockband zoekt zanger(es)

we kijken wel uit om zelf liedjes te

in het verleden een tweetal bands

Nieuwe rockband (gitaar, bas, drum

schrijven in de toekomst. We zoeken

gehad. Steeds was ik de frontman. Nu

en toetsen) zoekt een zanger(es). We

vooral een enthousiaste bassist maar

zou ik graag in Gent een band starten

schrijven eigen nummers en spelen

veel ervaring moet je niet hebben,

of vervoegen. Genre is van geen groot

ook enkele covers. De stijl is classic en

zolang we ons maar kunnen amuseren,

belang: indierock, akoestisch,

prog rock. Qua leeftijd zitten we tussen

de rest komt wel vanzelf. Als je

crossover, electro pop, ... ik sta voor

24 en 50. We beschikken over een

interesse hebt, bel gerust of stuur een

alles open. Heb al veel nummers

eigen, ruim repetitielokaal in de buurt

mailtje.

geschreven maar ik mis het teamgevoel

debby.scheiris@gmail.com

van het station van Lot (Beersel). Eigen PA en andere uitrusting is aanwezig. Als je interesse hebt kom gewoon eens langs voor een repetitie.

facebook.com/ accidentallyonpurposeaop justineeuh@hotmail.com

Ik ga dus vooral voor een band voor de ‘leute’ en als er iets professioneel uitkomt, des te beter. Ik ben 34 en

0497 39 41 87

woon te Lovendegem, dus Gent.

rvandenhaute@gmail.com 0475 69 58 66

en het repeteren met bijhorende pint.

Frontman gezocht Als ervaren ska-reggae-salsa band zijn

guerrillagirls.be anthonyboussy@telenet.be

Toetsenist gezocht

we op zoek naar een nieuwe frontman/

Toetsenist gezocht om samen wat

gitarist. Feest & ambiance zijn de

nummertjes te schrijven. Zelf zing ik en

keywords van onze show. Als frontman

Rockband zoekt drummer

speel ik ook een beetje piano (genoeg

neem je, samen met de front-zanger/

Rockband in de regio Aalst-

om mezelf te kunnen begeleiden met

rapper en backings in no time het

Dendermonde zoekt dringend een

akkoorden). Genre is een beetje zoals

publiek mee op sleeptouw voor een

nieuwe drummer. (Tussen de 20 en 30

Regina Spektor en Fiona Apple. Regio

zwoele avond. Je kan rekenen op 9

jaar met enige ervaring) interesse?

Leuven . Aarzel niet om me voor meer

enthousiaste en gedreven muzikanten

informatie te contacteren!

om een vette show neer te zetten. Het

abatsii@hotmail.com

0495 16 59 23

Bavovanthienen@hotmail.com

podium is jouw habitat? Contacteer ons!

Rockband zoekt bassist

skaudities@gmail.com

Wij zijn een nieuw bandje genaamd

Wie zoekt die vindt ... Lees veel meer zoekertjes en/of

Accidentally On Purpose uit Oost-

Punkrock band

Vlaanderen. Momenteel bestaat ons

Ervaren gitarist 35 jaar zoekt

bandje uit een drummer, leadgitarist,

bandleden (drummer, 2e gitarist,

pianiste en zangeres dus we kunnen

bassist, zanger) om punkrock/

voer zelf jouw zoekertjes in op

- 66 -

poppunt.be


Poppunt Magazine 58  

sep - okt - nov 2013