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Descubre el lado llamativo de la animación

¿Qué es el anime?

El anime (en japones: アニ メ también escrito ánime y animé en español es un estilo de animación tradicional o por computadora de origen japones En sus inicios, la animación japonesa recibe el nombre de Senga Eiga (literalmente “películas de líneas dibujadas”), más tarde y, finalmente, sobre 1960 pasará a llamarse "Animeeshon" originalmente (アニメー ション animēshon?). De ahí que se abrevie a «anime» (アニメ). Por otra parte, se cree que es una palabra de origen francés.4 El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural de masas y una forma de arte tecnológico.5 Está potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes y adultos; hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el manga, con clases base diseñadas para especificaciones sociodemográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Suelen tratar sobre sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y muchos otros.6

El anime tradicionalmente es dibujado a mano y al principio los procesos realizados de forma digital eran muy específicos (retoque y montaje). Sin embargo, en la actualidad las tareas más comunes dentro de la producción de una animación, como podría ser el coloreado o los efectos visuales (brillos, sombras, luz

ambiental, etc.), se hacen con aplicaciones digitales, que permiten un mayor control sobre el trabajo y ayudan a agilizar la labor de los dibujantes a niveles insospechados en un proceso de animación tradicional.7 Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios audiovisuales (transmisión por televisión, distribución en formatos de vídeo doméstico y películas con audio).8 La relación del anime con el manga es estrecha, pues la mayor parte de las historias de las series animadas anime provienen del manga. Además, también guarda estrecha relación con las novelas gráficas de origen japonés.9

Ilustración 1 Sobre el anime

El anime es un medio diverso con métodos de producción distintivos que se han adaptado en respuesta a las tecnologías emergentes. Combina arte gráfico, caracterización, cinematografía y otras formas de técnicas imaginativas e individualistas. En comparación con la animación occidental, la producción de anime generalmente se enfoca menos en el movimiento y más en los detalles de la configuración y el uso de "efectos de cámara",

como la panorámica, el zoom y las tomas en ángulo.10 Desde la década de 1980, el medio también ha tenido éxito internacional con el auge de la programación subtitulada y doblada en el extranjero y su creciente distribución a través de servicios de transmisión. A partir de 2016, la animación japonesa representó el 60% de los programas de televisión animados del mundo.11

Atributos

El Anime se caracteriza fundamentalmente por el uso de la animación limitada, la expresión en plano, la suspensión del tiempo, su amplitud temática, la presencia de figuras históricas, su compleja línea narrativa y sobre todo, un peculiar estilo (neotenico) de dibujo, con personajes caracterizados por ojos grandes y ovalados, de línea muy definida, colores llamativos y movimiento reducido de los labios.3132

Trama

Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas durante un cierto número de episodios, los personajes son presentados de forma profunda y con personalidades definidas. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.33

En la década de 1970, el ánime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público infantil,3435 el ánime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y escenas sexuales.3637 Varias veces los objetivos demográficos

a menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.38 En el seinen que también es para un público adulto los temas son más maduros y exploran facetas de la sociedad más intrincadas como la política, la religión y el sexo.39 También son muy populares los títulos en donde la tecnociencia es el tema central.40 Los animes de temática científica y tecnológica han ganado popularidad entre el público de Japón e incluso en los países vecinos.41 El anime, como medio internacionalizado suele presentar diálogos filosóficos, en el anime suelen ser representados una amplia gama de temas como la bioética, la crisis ecológica, el posthumanismo y la pérdida de identidad en un mundo altamente transformador, hasta cuestiones de tradicionalidad y espiritualidad.42 (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en este). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga o novela ligera tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,43 por lo que toma elementos de este.

anime y 600,000 millones de personas no ven anime

Cantidad de personas que miran anime

Un aproximado de 350,000 millones personas que ven

personas que miran anime Personas que no miran anime Grafico 1 personas que miran anime

Animes más populares

Fullmetal Alchemist (鋼の 錬金術師 Hagane no Renkinjutsushi?, lit. El alquimista de acero), también conocida como Full Metal Alchemist, FMA o Hagaren, abreviatura en japonés es una serie de manga escrita e ilustrada por Hiromu Arakawa. Su primera adaptación al anime fue dirigida por Seiji Mizushima y la segunda por Yasuhiro Irie. El mundo de Fullmetal Alchemist tiene un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución Industrial europea. En ese universo ficticio en el que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre, la historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes quieren restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido intento de resucitar a su madre a través de la alquimia.9

El manga comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial Enix, actualmente conocida como Square Enix, en la revista mensual japonesa Gekkan Shōnen Gangan hasta que llegó a su final en junio de 2010 con ciento ocho capítulos recopilados en veintisiete volúmenes.1011 El manga fue adaptado a una serie de anime producida por BONES hasta que llegó a su

final con un total de cincuenta y un episodios.12 El anime fue emitido en Japón desde el 4 de octubre de 2003 hasta el 2 de octubre de 2004 por los canales de televisión MBS-TBS y Animax. Más tarde, se estrenó la película Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa, una secuela que concluyó la historia del anime.13 Posteriormente se creó una segunda serie de anime llamada Fullmetal Alchemist: Brotherhood, la cual se comenzó a transmitir en Japón el 5 de abril de 2009 por MBS-TBS. Esta segunda serie es más fiel al argumento original del manga que su predecesora. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (鋼の錬金術師 FA?) finalizó el 4 de julio de 2010 con un total de sesenta y cuatro episodios.14 La serie también ha dado lugar a una novela ligera, múltiples animaciones

originales, CD drama y diversos videojuegos, así como a la comercialización de muchos tipos de Merchandising basadas en los personajes de la franquicia, juegos de cartas coleccionables y varios libros suplementarios. La versión en español del manga es publicada por Norma Editorial en España,15 por Panini Comics en México y por Ivrea en Argentina.

Ilustración 2

Personas que ven manga Personas que ven anime

Personas que ven ambos

Grafico 3

Espectadores de animes

Espectadores de animes

Mazinger z

Mazinger Z (マジンガー Z Majingā Zetto?) es una serie de manga y anime creada por el dibujante y guionista japonés Gō Nagai.4 En el estilo de ficción, Mazinger Z fue el primer robot gigante tripulado por un protagonista, marcando las bases del género mecha,1 que tomaría fuerza tras el éxito de esta franquicia.67

Mazinger z Full metal alchemist Dragon ball

La historia de la serie trata sobre un grupo de científicos que disponen de un robot gigante en su lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Hell (también conocido como Dr. Infierno en algunos países de habla hispana). El manga fue publicado por primera vez el 2 de octubre de 1972 en el semanario Shōnen Jump.4 En 2009, la serie se reeditó en un nuevo manga titulado Shin Mazinger Shōgeki! Z hen, que incluyó novedades en la historia.8 El anime de Mazinger Z, por su parte, se estrenó en el canal Fuji TV el 3 de diciembre de 1972.9

En enero de 2001, la revista Animage publicó una lista sobre los animes más populares de todos los tiempos, en la que Mazinger Z se colocó en el número 11.10 Industria Animación considera a Mazinger al igual que a Robotech, como una de las mejores series anime mecha mientras que Guillermo del Toro admitió haberse inspirado en Mazinger al momento de crear Pacific Rim.7 De manera similar, Michael Bay habla respecto a la influencia que tuvo la serie en la franquicia de Transformers.11

Otra de las series que fascinaba a Gō era Tetsuwan Atomu (Astroboy), creado por Osamu Tezuka como un manga en 1951.12

Este personaje también pasó al anime en 1963 y trataba de un robot creado por el Dr Tenma que había intentando crear un duplicado a imagen y semejanza de su hijo fallecido. Sin embargo, aparte de total autonomía y del raciocinio propio de un niño de seis años, el profesor Tenma había dotado a su creación de poderes especiales: una fuerza sobrehumana, súper-oído, vista de rayos X y la capacidad de volar.

ishioshi Nagai, más conocido como Gō Nagai, siempre ha confesado su pasión por la serie animada Tetsujin 28-gō (Gigantor), creada por Mitsuteru Yokoyama en 1956 –también conocida como Ironman 28 en México–, que trataba de un robot gigantesco muy poderoso y sin armamento que tan solo se valía de su fuerza para luchar contra las fuerzas del mal. Este robot estaba guiado por un niño a través de un control remoto.12 Esta peculiaridad de controlar un robot desde un dispositivo remoto, se había dado en el género Mecha desde sus comienzos en 1948 mientras que Mazinger fue una innovación en el estilo.7

Ilustración 3 Mazinger Z

Plataformas donde puedo ver anime

Crunchyroll es un servicio de streaming overthe-top de video bajo demanda estadounidense propiedad de Sony Group Corporation. El servicio distribuye principalmente películas y series de televisión producidas por los medios de Asia oriental, incluido el anime japonés, y tiene su sede en San Francisco, California, con la sucursal japonesa ubicada en Shibuya, Tokio.1

Fundada en 2006 por un grupo de estudiantes graduados de la Universidad de California en Berkeley,1234 a través de su plataforma web para la emisión de contenidos por medio de streaming de video, a más de 120 millones de usuarios registrados,567 10 millones están suscritos por medio de pago,5 en más de 200 países del mundo.1

Crunchyroll era una subsidiaria de Otter Media de AT&T18, y de 2016 a 2018, la compañía se asoció con Funimation, que finalmente se fusionaría con su marca en 2022 después de que Sony adquiriera Crunchyroll en 2021.

Crunchyroll es miembro de The Association of Japanese Animation (AJA).9 «Crunchyroll-Hime», también conocida como "Hime", es la mascota oficial de Crunchyroll.10

más de 200 dramas de Asia oriental en más de 10 idiomas y alrededor de 80 títulos de manga como Crunchyroll Manga, aunque la cantidad de programas disponibles varía según cada país debido a restricciones de licencia.911 El servicio superó el millón de suscripciones de pago en febrero de 2017,912 posteriormente alcanzaría los 2 millones suscripciones de pago desde 2019.6 En febrero de 2021 el número de suscripciones superó los 4 millones de usuarios de pago de los 100 millones registrados en su plataforma.13 Crunchyroll también lanza títulos en video casero, ya sea directamente14 o mediante el lanzamiento de títulos de anime seleccionados a través de sus socios de distribución (Sentai Filmworks, Viz Media, Discotek Media, y su hermano corporativo Aniplex of America en Norteamérica; Anime Limited en el Reino Unido).1516

externos; además ofrecía, desde un principio como opción, "donar" $6 por mes para ofrecer una versión del sitio sin publicidad y un video de mayor calidad

Ilustración 4 Plataformas digitales

Usuarios de plataformas

Crunchyroll ofrece más de 1,000 programas de anime,

Orígenes y establecimiento Crunchyroll empezó en 2006 como un sitio web con fines de lucro de carga de videos y streaming relacionados con Asia oriental.3418 La compañía estaba inicialmente establecida por empleados del sitio HotOrNot, Kun Gao, Brandon Ooi, James Lin y Vu Nguyen, un sitio de calificación de fotografías establecida en San Francisco, con los datos y los servidores del sitio alojados en la misma empresa en la que trabajaban sus fundadores.1819 El sitio permitía que algún usuario previamente registrado pudiera cargar y compartir videos sin requerir de servidores o servicios

Crunchyroll FUNimation

Grafico 4 Usuarios de diferentes plataformas

Funimation

Funimation (anteriormente conocido como FunimationNow y Funimation Channel) fue un servicio de suscripción de vídeo bajo demanda estadounidense, y ex canal de televisión por suscripción que se especializa en la transmisión en línea y la transmisión simultánea de series japonesa anime. Se lanzó originalmente en 2005 como un canal de televisión propiedad de Olympusat. En 2015, el canal de cable original fue reemplazado por Toku. El canal se relanzó el 7 de enero de 2016 como un servicio de transmisión digital propiedad de Funimation, una subsidiaria de Sony.

En febrero de 2024, Sony anunció que la aplicación y el sitio web de Funimation cerrarían en abril de 2024, y que los usuarios podrían migrar los datos de sus cuentas a Crunchyroll hasta entonces.

FUNimation Channel comenzó como un bloque emitido en Colours TV, una de las redes de afiliados de Olympusat. Sus programas durante esta época eran: Dragon Ball, Negima!, Kodocha, Slayers, Blue Gender, Kiddy Grade, Fruits Basket, Case Closed y Yu Yu Hakusho. El bloque se suspendió después de estar en favor de una expansión más exitosa en cable digital, fibra óptica y sistemas DBS.

El 1 de mayo de 2008, FUNimation Channel se convirtió en una red de cable digital de anime doblado al inglés de 24

horas; la segunda de su tipo en América del Norte (seguido de A.D. Vision's Anime Network).2

Olympusat fue elegido como el distribuidor exclusivo de FUNimation Channel.3 El servicio estaba disponible para algunas ciudades a través de señales digitales VHF y UHF y era temporal ya que el canal estaba tratando de hacerse un hueco en el ya saturado paisaje del cable digital.

En mayo de 2009, FUNimation Channel continuó su expansión en el cable de lanzamiento en la plataforma VOD de Comcast, que ofrece dos servicios gratuitos, On Demand y On Demand PPV.

El canal tuvo planes de lanzar una edición en español, aunque sin éxito.4

Hasta el 27 de septiembre de 2010, una señal de alta definición se puso en marcha junto con los servicios VOD existentes.5

El servicio de transmisión está disponible a través del sitio web oficial de Funimation en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Irlanda, Australia, Nueva Zelanda, México, Chile, Colombia, Perú y Brasil. En determinadas partes de Europa, África y Asia, estaba disponible a través de Wakanim.

Funimation Channel también está disponible en Reproductor de medios digitales (Apple TV, Amazon Fire TV y Roku),

televisores inteligentes (Android TV, Chromecast, Samsung y LG Electronics), consolas de videojuegos (PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X/S y Nintendo Switch) y teléfonos inteligentes (iOS, Android y Amazon Kindle).

Ventajas del anime

Ampliar nuestra imaginación

Cada serie y película nos cuenta historias fantásticas de sus protagonistas y nos transporta a lugares inimaginables a los cuales nos encantaría ir y nos permite imaginar muchos más dándole rienda a nuestra imaginación para crear muchos otros.

Adquirir nuevas perspectivas sobre diversas situaciones

Cada protagonista vive una historia diferente y se tiene que enfrentar a diversas situaciones según su realidad reflejando y motivándolos a actuar de una buena manera para superar todos los obstáculos.

Desarrollar gusto o afición por un tema específico

Ver anime puede desarrollar en grandes y pequeños una afición, alentándonos de manera positiva a aprender mucho más sobre la temática de la serie o este interesante género.

Amplía nuestro conocimiento sobre otras culturas

Cada serie o película animada nos da a conocer diferentes formas de vida en ese país y nos deja conocer mucho más sobre la cultura japonesa.

Promueven los valores

Cada protagonista nos deja una lección a través de su historia y por la narrativa y

características de cada personaje nos deja conocer y aprender diversos valores como la solidaridad, el respeto por los mayores, entre otros.

Promueve a la lectura Muchos de estos personajes son inspirados en libros, llevando al espectador a descubrir más a través de la lectura… Y quizás hasta aprender algunas palabras en japonés.

Estos y muchos más beneficios nos trae este interesante género, pero recuerda que algunas de sus temáticas están dirigidas a un público mayor por su contenido explícito, de ahí la importancia de acompañarlos a la hora de ver TV. Sin duda este es un buen plan familiar.

Ilustración 5 Desventajas y ventajas

Desventajas

Hay personas que se lo toman demasiado en serio y pueden llegar al punto de aficionarse tanto que llegan al punto de considerar que ese mundo es el real.

Poco auto control al ir a una convención (te quedas si un peso¡¡) compras todo lo que encuentras.

Perdida de la noción del tiempo.

Te puedes llegar a creer que eres un personaje de anime ._.

El anime no siempre sigue el manga

Demasiado relleno en algunos animes.

Demasiado ecchi hoy en día.

Si ves demasiado Hentai, te vuelves un pervertido y en el peor de los casos puedes perder la cordura ._.

Muchas veces el anime no siempre llena nuestras expectativas y hacen series o películas que ni al caso, así que infórmate bien de lo que veras (obviamente sin espoilearte), por que te puedes quedar traumatizado.

CONCEPTOS ERRÓNEOS Y ETIQUETAS NEGATIVAS

Desafortunadamente, la mayoría de los fanáticos de los otaku y el anime enfrentan constantes malentendidos y etiquetas negativas. Mucha gente idiota e ignorante dice cosas como:

Los otakus son antisociales;

Desafortunadamente, ser un fanático del anime incluye soportar estos estereotipos y más. &Nbsp; Algunos piensan que todos los fanáticos del anime son iguales y te ponen en una categoría que encuentras desagradable, se olvidan de que las personas tienen personalidades individuales.

Olvidan por completo que los animes son como películas y series, hay un montón de géneros y temas diferentes para una audiencia y un grupo de edad diferentes. No tenemos la culpa si los brasileños son demasiado vagos para leer subtítulos o no saben apreciar una historia de fantasía y un diseñador artístico.

ESTAS DESPERDICIANDO TU VIDA

¡Algunos piensan que estás desperdiciando tu vida! A veces, incluso los miembros de tu familia piensan que estás perdiendo el tiempo viendo anime, pero no se quejarían si estuvieras viendo películas y series como ellos.

La gran realidad es que el anime tiene mucho más que enseñar que las series y películas occidentales genéricas. &Nbsp; En realidad, es este pensamiento de la gente lo que acaba convirtiendo a algunos otakus en personas antisociales.

malos pensamientos que la gente tiene sobre el anime y los fanáticos de la cultura japonesa.

Cosas malas que enfrentan los fanáticos del anime y otaku

LA ADICCIÓN PUEDE LLEVAR A LA RUINA

En Japón, ver animes se considera normal, al igual que ver telenovelas y series. El problema es que existen esos adictos, que se llaman otakus y se les ve con malos ojos.

Y realmente, si no tienes cuidado, el anime puede arruinarte la vida. Algunos son adictos que no pueden pasar un día sin ver un episodio. Otros se aíslan y se vuelven uno hikikomori.

Otros comienzan a imitar, comparar y vivir la vida como si estuvieran en un anime. Algunos fanáticos están realmente locos, lo que hace que el mundo del anime tenga una mala reputación.

Algunos se niegan a salir de casa o incluso dejan de dormir o comer adecuadamente para ver anime. &Nbsp; Otros posponen las cosas, se saltan las clases o trabajan para mirar.

Los animes son cosas de niños;

La industria de la animación japonesa tiene miles de seguidores, pero en la vida real nadie toca este tema debido a los

Mangas

Manga (kanji: 漫画; hiragana: ま んが; katakana: マンガ?) es la palabra japonesa para designar las historietas en general. Fuera de Japón, se utiliza para referirse a las historietas de origen japonés.

El manga japonés constituye una de las tres grandes tradiciones de historietas a nivel mundial, junto con la estadounidense y la francobelga. Abarca una extensa variedad de géneros y llega a públicos diversos. Es una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.1 Desde los años ochenta han ido conquistando también los mercados occidentales.2

Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga combinando los kanji correspondientes a informal (漫 man) y dibujo (画 ga). Se traduce, literalmente, como «dibujos caprichosos» o «garabatos». Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka. Algunos autores producen asimismo sus mangas en vídeo.

Actualmente, la palabra manga se usa en Japón para referirse a "historietas", de forma general. Fuera de Japón, esta palabra se emplea más concretamente para referirse al estilo japonés de dibujar y contar historias.3

Características distintivas

Diagrama de lectura de un manga.

En Japón el 40% de todas las publicaciones impresas vendidas son mangas.4En el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, la mayoría de los mangas originales que se traducen a otros idiomas han respetado este orden. El más popular y reconocido estilo de manga tiene otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno. [¿por quién?]

ilustraciones llamativas y los tonos coloridos son atractivos para el manga infantil.7 McCloud detecta asimismo una mayor variedad de las transiciones entre viñetas que en los cómics occidentales, con una presencia más sustancial del tipo que denomina «aspecto a aspecto», en la que el tiempo no parece avanzar.8 Igualmente, hay que destacar el gran tamaño de los ojos de muchos de los personajes, más propio de individuos occidentales que japoneses, y que tiene su origen en la influencia que ejerció el estilo de la franquicia Disney sobre Osamu Tezuka.

Ilustración 6 Mangas

Scott McCloud señala, por ejemplo, la tradicional preeminencia de lo que denomina efecto máscara, es decir, la combinación gráfica de unos personajes caricaturescos con un entorno realista, como sucede en la línea clara.5 En el manga es frecuente, sin embargo, que se dibujen de forma más realista algunos de los personajes u objetos (estos últimos para indicar cuando sea necesario sus detalles).6 Poitras rastrea el color del peinado para cubrir las ilustraciones del manga, donde las

Sin embargo, es válido que dentro del amplio mundo del manga y del anime haya distintas dudas en relación con los géneros y subgéneros que habitan dentro de estas categorías. Lo primero que hay que aclarar es que manga es la definición japonesa de historieta. Así como Estados Unidos presume de Marvel y DC en cuanto a cómics, Japón saca músculo con sus historias en formato manga. El anime es la adaptación de esas historias en formato televisivo, animado.

Tipos de manga y anime

Dentro de estos géneros hay casi cualquier ramificación posible, incluyendo aquellas historias que mezclan subgéneros para propiciar experiencias más complejas desde un punto de vista teórico. Hay una primera clasificación, la demográfica, dividida en cinco subgéneros.

Kodomo

En japonés, la palabra significa “niño”. Aborda historias infantiles, con un dibujo que suele ser sencillo y tramas enfocadas en entretener antes que en otros aspectos. Lo curioso es que, en ocasiones, algunos adultos se sienten atraídos por este tipo de relatos. Algunos ejemplos son:

Doraemon

Hello Kitty

Heidi

Shonen

Puede que sea el subgénero del manga y del anime más reconocido. Es la versión pensada para jóvenes hombres. Suelen

estar marcadas por la acción, algo de humor y espectacularidad. Demon Slayer, dentro de los actuales, es el más reconocido cuando se habla sobre shonen. A este se pueden sumar:

Dragón Ball

Naruto

Caballeros del Zodiaco

Shojo

Es la versión femenina del shonen. Shojo, en japonés, significa “chica”. Dentro de sus principales características destaca el romance, la comedia y la acción. Aunque estos dos últimos subgéneros sean separados de forma canónica de esta manera, no quiere decir que sean excluyentes. Algunos ejemplos:

Candy Candy Sailor Moon

CardCaptor Sakura

La división por temáticas o estilos, dentro de los tipos de anime y manga

Es la más extensa. Dentro de los tipos de anime y manga por temáticas o estilos se encuentran 13 subcategorías. Debido a la evolución del género y las adaptaciones, es común que estas definiciones se mezclen con las anteriores. A continuación, compartimos su numeración con una breve descripción.

Sentai: es el subgénero especializado en superhéroes. Podría entenderse como una versión más cercana al cómic estadounidense.

Mecha: aborda historias en las que los robots son los protagonistas.

Sponkon: reúne a los mangas y animes que abordan temáticas deportivas.

Magical Girlfriend: agrupa aquellos mangas y animes en los que la mujer tiene una relación con alguna otra clase de ser, como un robot o un dios.

Post apocalíptico: ¿es necesario explicar qué tipo de historias se desarrollan en este subgénero?

Meitantei: dentro de este subgénero están todas aquellas historias policiales desarrolladas tanto en formato manga como anime.

Harem: son todas aquellos relatos en los que el hombre suele estar rodeado por muchas mujeres, quienes lo desean.

Psicológicos: acá entran todas las historias que cuentan con entramado filosófico, histórico, científico, religioso, entre otros temas que, fuera de las historietas, también generan múltiples debates.

Majo Shojo: son historias marcadas por personajes con habilidades mágicas o poderes.

Akira

Toriyama

Akira Toriyama (鳥山 明 Toriyama Akira?, Kiyosu, Prefectura de Aichi, 5 de abril de 1955-1 de marzo de 2024) fue un mangaka y diseñador de personajes japonés. Primero alcanzó reconocimiento popular tras crear la serie de manga Dr. Slump, y actuar como diseñador de personajes para videojuegos, tales como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon. Toriyama es considerado uno de los autores más importantes en la historia del manga, especialmente por la creación de Dragon Ball.1 Autores como Eiichirō Oda y Masashi Kishimoto lo han citado como referente e inspiración para sus obras.23

Ganó el Premio Shogakukan Manga de 1981 al mejor manga shōnen con Dr. Slump, el cual llegó a vender más de 35 millones de copias en Japón. Fue adaptado

en una exitosa serie de anime, con una segunda serie creada en 1997, 13 años después de que el manga terminara. Su próxima serie, Dragon Ball, se convertiría en uno de los mangas más populares y exitosos del mundo. Con unas ventas de 260 millones de copias en todo el mundo, es una de las series de manga más vendidas de todos los tiempos y se considera una de las principales razones del auge del manga en la década de 1980 y mediados de la década de 1990. En el extranjero, las adaptaciones de anime de Dragon Ball han sido más exitosas que el manga y se les atribuye el impulso de la popularidad del anime en el mundo occidental. En 2019, Toriyama fue condecorado con la Orden de las Artes y las Letras, por sus contribuciones al arte.

kira Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en la ciudad de Kiyosu, prefectura de Aichi, Japón.4 Tuvo una hermana menor.5 Desde joven, dibujaba principalmente animales y vehículos, dos de sus pasiones. Quedó fascinado después de ver la película 101 dálmatas (1961), y expresó su deseo de poder crear imágenes tan impresionantes.67 Quedó

impactado nuevamente en la escuela primaria al ver la colección de manga del hermano mayor de un compañero de clase, y otra vez al ver por primera vez un televisor en la casa de un vecino.6 Citó a Astro Boy (19521968) de Osamu Tezuka como la fuente original de su interés por el manga. Toriyama recuerda que, en la escuela primaria, todos sus compañeros dibujaban imitando anime y manga, debido a la falta de muchas otras formas de entretenimiento.8 Él cree que comenzó a destacar cuando comenzó a dibujar imágenes de sus amigos.8 A pesar de estar absorto en el manga en la escuela primaria, Toriyama dijo que tomó un descanso en la secundaria, probablemente porque se interesó más en las películas y programas de televisión.6 Cuando se le preguntó si tuvo alguna experiencia formativa con el entretenimiento tokusatsu, Toriyama dijo que disfrutaba del programa de televisión de Ultraman y de la serie de películas kaiju de Gamera.9

Toriyama dijo que era una «decisión fácil» asistir a una escuela secundaria centrada en el diseño creativo, pero admitió que estaba más interesado en divertirse

con sus amigos.6 Aunque aún no leía mucho manga, de vez en cuando dibujaba uno por sí mismo. A pesar de la fuerte oposición de sus padres, Toriyama estaba seguro de ingresar a la fuerza laboral al graduarse en lugar de continuar su educación.6

1983-1997: Dragon Ball y éxito internacional

Tras la conclusión de Dr. Slump, en 1983 empezó a escribir una historia corta llamada Dragon Boy, que poco después pasó a renombrar a Dragon Ball e inició su creación como un nuevo manga. Su argumento consiste en las aventuras de Son Gokū y sus amigos, en medio de la búsqueda monumental de las siete esferas mágicas del Dragón (Dragon Balls), cuya unión puede invocar la presencia del dios dragón Shenlong, quien concede deseos. Esta obra lo hizo inmensamente popular en Japón y en el extranjero.

En 1996, la compañía que realizaba el anime, Toei Animation, intentó continuar con la historia, pero Toriyama se negó a producir más mangas de Dragon Ball, así que Toei Animation decidió realizar por sí misma una serie original como una secuela de Dragon Ball Z, aunque por petición de Toei Animation, Akira Toriyama ayudó en el inicio del proyecto con el diseño de los personajes y máquinas principales, tres artes conceptuales, y el diseño y título de la serie.13 También es el anime en el que menos ha contribuido.14 Así empezó Dragon Ball GT, que no tuvo tanto éxito como las versiones anteriores (Dragon Ball y Dragon Ball Z).

1996-2011: proyectos posteriores

Ilustración 7 Akira Toriyama

Go nagai

Kiyoshi Nagai (永井 潔 Nagai Kiyoshi?, Wajima, Prefectura de Ishikawa, 6 de septiembre de 1945), conocido por su nombre artístico de Gō Nagai (永 井 豪 Nagai Gō?), es un mangaka y prolífico autor de ciencia ficción, fantasía, terror y erotismo japonés, reconocido como un innovador del género de manga.1 Hizo su debut profesional en 1967 con Meakashi Polikichi, pero sería más conocido por crear Cutey Honey, Devilman y Mazinger Z. También fue pionero en el género ecchi con Harenchi Gakuen. Se le atribuye la creación del género Super Robot y el diseño de los primeros mecha pilotados por un usuario desde una cabina con Mazinger Z.2 En 2005, se convirtió en profesor de diseño de personajes en la Universidad de Arte de Osaka. Desde 2009, también es miembro del comité de nominación del Premio Cultural Tezuka Osamu. En España, también se han publicado algunas de sus obras.3

La decisión de convertirse en mangaka le vino a la cabeza cuando su hermano le prestó el manga de Lost World 1de

1 Significa mundo perdido

Osamu Tezuka y La Princesa Caballero)- A los 25 años, tras una grave enfermedad, creó Kuro no Shishi (黒の獅士, El león negro).4

En 1962, Go Nagai estableció Dynamic Productions, una compañía para desarrollar sus proyectos de manga y anime. Los primeros títulos de esta nueva empresa fueron Getter Robo y Abashiri Ikka ('La familia Abashiri').

Ilustración 8 Go nagai

En 1968, mientras que Shueisha estaba preparando el lanzamiento de su primera publicación manga, Shonen Jump, para competir con Shonen Magazine de Kodansha, entre otras... Nagai fue invitado a ser uno de los primeros artistas de manga que publicarán en dicha revista. Aquí obtuvo su primera serie de larga

duración que fue todo un éxito.

Esta serie se llamó Harenchi Gakuen (ハレン チ学園, La escuela indecente, 1968-1972, revista Shōnen Jump) y aquí Nagai fue el primero en introducir el erotismo en el manga moderno.5 Su obra entraría en la polémica ya que Go Nagai se convertiría en el primer mangaka que introduciría el erotismo en historias infantiles, arremetiendo contra tabúes sobre el hablar de sexo abiertamente. La violencia y humor grosero también fueron reprobados por muchos rincones de la sociedad japonesa. La serie concluyó dramáticamente. Tras Harenchi Gakuen, Nagai creó la serie que lo llevaría a la fama mundial. Mazinger Z (マジンガー Z, Majinga Z), que después continuaría con las secuelas Great Mazinger y UFO Robo Grendizer, en las que desarrolló el concepto de

robot (mecha) gigante pilotado desde una cabina. Más tarde introduciría el concepto de robot tranformable con Groizer X y Getter Robo. Estas ideas resultaron sorprendentemente productivas en muchos programas de televisión posteriores.6 El reconocimiento mundial llegaría tras la trasmisión del anime de la historieta el 3 de diciembre de 1972 por el canal de televisión Fuji TV.

Al tiempo que Mazinger, creó una de sus series más populares, Debiruman (デビルマン, Devilman u Hombre diablo),7 sobre un antihéroe que combate contra impresionantes hordas de demonios.

Debiruman aún es una serie de culto en Japón.

Devilman está inspirado en mao dante (demon lord dante) el primer manga de Go Nagai sobre

demonios. Más tarde tuvo su anime de 13 episodios.

A pesar de las críticas, Go Nagai siguió desarrollando mangas de corte erótico como Kekko Kamen en 1974, historia que cuenta las aventuras de una justiciera que combate el crimen con una máscara roja, bufanda, capa, guantes y botas, pero nada más.

La mente creadora de Go Nagai no tenía cuando parar y crea Cutie Honey y cambia por completo el género del manga con Magical Girl (anime que narra las aventuras de chicas con poderes mágicos), añadiéndole una personalidad más fuerte al personaje femenino, ya que luchaba contra la injusticia sin la ayuda de un personaje masculino y, claro, añadiéndole el correspondiente toque de erotismo. Nagai ha trabajado con Shōtarō Ishinomori y Ken Ishikawa. Actualmente

está produciendo más manga que nunca. Muchas de sus series manga tienen versiones anime. Nagai se ha superado mucho en el aspecto del contenido erótico en sus mangas, empezando a dibujar escenas de bondage en sus mangas primerizos (como en Cutey Honey y Kekko Kamen), llegando a dibujar escenas de sexo oral y escenas de sexo en general como en Hanappe Bazooka y Kamasutra (también ha hecho mucha percusión en el hecho de hermafroditas y chistes de origen sexual o flatulento). Cabe aclarar que el autor siempre se ha "autocensurado" en las partes genitales tanto de personajes femeninos como masculinos.

Luego de publicar obras como Cutey Honey y Kekko Kamen (en esta incluía temas como humillación sexual, violencia y mutilación, desnudos por doquier, personajes ambiguos,

etc.) muchos autores de esa generación (mediados de los 60s y los 70s) siguieron con esta línea de incluir erotismo en sus mangas, cada vez más explícito, hasta llegar a la actualidad. Ejemplo puede ser el propio

Masakazu Katsura, que en entrevistas confiesa que eligió el Shonen Jump para mostrar sus obras ya que lo consideraba un exponente de erotismo.

Tipos de Anime

Yuri – Género Anime

Si estáis en la edad adolescente sabréis muy bien de que trata el “Yuri“. Un género que se basa específicamente en relaciones lésbicas entre las protagonistas o personajes secundarios. Eso sí, el Yuri no cuenta con relaciones explícitas, más bien en un contexto más romántico.

gran cantidad de acción con personajes peculiares que todos recordamos.

Algunas series o películas de género Shounen son los siguientes:

 One Piece

 Naruto

 Dragon Ball

– Shōnen ai

Shonen ai – Subgénero Anime

Go Nagai es uno de los autores de manga más influyentes del mundo y para los fanes de este género está a la altura de Stan Lee o Jack Kirby de Marvel Comics.

Actualmente no tiene descanso y está serializando el manga Shin Mazinger Zero vs Ankoku Daishougun y preparando un nuevo manga llamado Devilman Saga, que tiene como fecha de estreno el 25 de diciembre de este año por la revista Big Comic.

Algunas series o películas de género Yuri son los siguientes:

 Noir

 Bloom Into You

 Aoi Hana

COLA

– Shounen (Shonen)

Shonen – Género Anime

El Shounen o más conocido como Shonen es el género de anime más básico y común que podremos encontrar en la lista. Como os digo es el género más común y suele ser una mezcla equilibrada entre acción y comedia. Por supuesto lo más habitual es que el público Shounen sea mayormente masculino. Se caracteriza por ser un género en el que hay una

y comunicación

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El shōnen-ai no es parecido al “Shonen” explicado más arriba, en esta ocasión, por lo normal se presentan relaciones homosexuales entre dos adolescentes, aunque puede presentar otras combinaciones de relaciones como un hombre adulto y un adolescente, o dos adultos. Tal y como sucede en el Yuri, sólo se exponen relaciones corporales mínimas, es decir, que no llegan a lo sexual, centrándose más en la temática romántica e inocente.

Algunas series o películas de género Shōnen ai son los siguientes:

A que no puedes comerte solo una

 Given

 Junjou Romantica

 Love Stage

– Mecha

Mecha – Género Anime

Lo que más nos gusta al final del día es llegar a casa y ver a robots gigantes pegándose entre sí, es la verdad y cuando lo admitamos seremos felices. Por eso este género no es sólo para referirse al personaje de Overwatch que lleva a D.Va, es más que eso. Un género que adoramos generalmente con temática de ciencia ficción en el que podemos ver grandes robots peleando entre sí. Por supuesto no se deja de lado la comedia y podremos ver escenas muy entretenidas. Así te enseñamos cuáles son los diferentes géneros del anime y el manga.

Algunas series o películas de género Mecha son los siguientes:

 Voltes V

 Mazinger Z

 Gundam

– Mahou Shoujo

Mahou Shojo –Subgénero Anime

El género Mahou shoujo no tiene demasiada dificultad, el mismo título

lo dice. ‘Mahou’ significa cerveza, perdón, quería decir magia, Mahou significa magia. No sé en qué pensaba. ‘Shoujo’ por otro lado significa chica, por lo que en conjunto se traduce como chica mágica. En resumen, las chicas mágicas son, por norma general, niñas o adolescentes que tienen un poder mágico y deben utilizarlo para lograr un objetivo. (Generalmente bueno)

Algunas series o películas de género Mahou Shoujo son los siguientes:

 Sailor Moon

 Sakura

 Pichi Pichi Pitch

– Shojo

Shojo – Género Anime

El Shojo es prácticamente lo mismo que el “Shounen“, la única diferencia es que el Shojo está más dirigido a un público femenino adolescente, el personaje principal siempre es una chica, generalmente

adolescente y la trama del anime suele ir ligada más con las relaciones y el romance de una adolescente que la propia acción que define al género Shonen.

Algunas series o películas de género Shojo son los siguientes:

 Devils Line

 Kanojo: Real Girl

 Watashi ga Motete Dousunda

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