poolbar MiniMag 2013

Festival für Kulturelles von Nischen bis Pop

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Feldkirch ~ Altes Hallenbad

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Ju l i 20. AR AUF LB E

P O O R WI E DE

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MY BLOODY VALENTINE LITTLE BOOTS * KATE NASH FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS VISTA CHINO ** PATRICK WOLF DONAVON FRANKENREITER TOCOTRONIC GOLDIE BAD RELIGION JAMES MONSTER MAGNET FUNERAL FOR A FRIEND SHOUT OUT LOUDS CASPER SOHN ~ FRISKA VILJOR ~ GOLDEN REEF ~ GHOST CAPSULES ~ LE1F ~ CALYX&TEEBEE ~ RED FANG ~ KUMBIA QUEERS ~ CHAD VALLEY ~ FRANCIS INTERNATIONAL AIRPORT ~ ELEKTRO GUZZI ~ YARAH BRAVO ~ SCOTT MATTHEW ~ CLARA LUZIA ~ YOUNG REBEL SET ~ I-WOLF & THE CHAINREACTIONS ~ GIANTREE ~ JAPANDROIDS ~ AUSTRA ~ KOTTARASHKY ~ FUCK ART, LET´S DANCE ! ~ RANGLEKLODS ~ DRY THE RIVER ~ CATASTROPHE & CURE ~ OGRIS DEBRIS ~ XXYYXX ~ GARISH U.V.A * DISCOTHEQUE ** EX KYUSS LIVES!

FA C T S & I N F O

p o o l b a r - F e s t i va l # 2 0 K ulturelles von N ischen bis P op

F e l d k i r c h ( A lt e s Ha l l e n b a d ) .

3. Juli - 15. August 2013

poolbar.at facebook.com/poolbar.festival

V o l k s b a n k S o mm e r t i c k e t

G r at i s - p o o l b a r - M ag a z i n Bestellung

ahoi@poolbar.at, Tel +43 (0)5522 73467

Print-at-home-Tickets & Reservierung: poolbar.at/programm

Allgemeine Infos

W e ite r e Ti ck e t-Vo rv e r k au fsste lle n

Genaue Beginnzeiten & Eintrittspreise/ Ticketbedingungen & Newsletter-Abonnement & poolbar styleshop unter poolbar.at Ticketbedingungen: poolbar.at/pages/ tickets&service/ticketinfo Alle Veranstaltungen – bis auf die „Aussenstellen“ – finden im Alten Hallenbad in Feldkirch statt (garantiert keine nachträglichen Verlegungen in größere Locations). Die Veranstaltungsräume sind generell rauchfrei, außer Wohnzimmer & Terrasse. Freiluftveranstaltungen finden bei Regen drinnen statt – außer das Open Air am 20.7., das bei jeder Witterung im Reichenfeldpark stattfinden wird. WLAN: gratis Öffnungszeiten

Offen ab 19 Uhr Programmstart ab 20.30 Uhr (und fast täglich Programm im Brutkasten ab 19.30 Uhr) Genaue Beginnzeiten: www.poolbar.at Sperrstunde freitags und samstags (und auch bei Hallenkonzerten an Werktagen) um 4 Uhr Sperrstunde sonntags bis donnerstags um 2 Uhr

Ne u

P u n k t e k a rt e & p o o l b a r - Pa s s poolbar Punktekarte für bis zu 12 Veranstaltungen € 69.– (12 Punkte: Abendkassapreis bis € 7 = 1 Punkt / bis € 14 = 2 Punkte / bis € 21 = 3 Punkte / ...) poolbar-Pass für das gesamte Festival: € 199.– Vorsicht: Bei ausverkauften Veranstaltungen kann nur dann mit der Punktekarte und dem poolbar-Pass Einlass garantiert werden, wenn vorab reserviert wurde (poolbar.at/programm).

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A S CH RIK AXI 9 T 50705 50 2 b T 06 @p ool ha

Foto: Matthias Rhomberg / rhomberg.cc

ar.at

LINDAU D 40 KM

ri k s c

FELDKIRCH NORD INNSBRUCK 150 KM SENNWALD CH 15 KM

FELDKIRCH BAHNHOF

FELDKIRCH SÜD

ZENTRUM FELDKIRCH

VADUZ FL 15 KM

FESTIVAL

ÄNDERUNGEN UND FEHLER BITTE ZU VERZEIHEN!

Österreich poolbar-Festival (im poolbar Style Café) Volksbanken in ganz Österreich Ö-Ticket-Vorverkaufsstellen, Mediamarkt, Libro (oeticket.com, T 01 96096) Musikladen Feldkirch, Götzis (T 05522 41000, musikladen.com) Feldkirch Tourismus (T 05522 73467, karten@feldkirch.at) Dornbirn Tourismus Bregenz Tourismus wien-ticket.at (T 01 588885, wien-ticket.at) v-ticket (v-ticket.at) Schweiz, Liechtenstein Ticketcorner (T 0900 800 800, CHF 1.19/min, ticketcorner.com) Bro Records St. Gallen (T 071 230 00 80, brorecords.com) Deutschland adticket.de (T 0180 5040300, 14 Ct/Min), Lindaupark, i-Punkt (T 05522 41000, lindaupark.de) F r e i e r E i n t r i t t & E r m ä SS i g u n g e n

Freier Eintritt zu vielen Veranstaltungen, zu mindestens einer Räumlichkeit oder zur Terrasse (außer beim Open Air). Freier Eintritt mit dem Kulturpass von „Hunger auf Kultur“ (beschränktes Kontingent, Anmeldung auf poolbar.at/programm oder an der Abendkassa). Ermäßigungen an der Abendkassa für Ö1Clubmitglieder, 360card-Inhaber_innen, Standard-Abonnent_ innen und freitags VN-Abokartenbesitzer_innen.

Anreise

A lle poolbar-Tickets gelten am Veranstaltungstag als Freifahrtschein für An- und Abreise zum/vom Festival in den Bussen und Zügen in Liechtenstein und Vorarlberg (=Maximo Ticket, Vollpreis). poolbar-Rikscha-Taxi zwischen Bahnhof Feldkirch und Altem Hallenbad: bestellen per Mail (rikscha@poolbar.at) oder Telefon (+43 650 2507059) Taxi: Taximal (T 05522 84200, taximal.at) Nightliner-Bus, am Wochenende bis 4 Uhr früh (meinbus.at) Feldkirch liegt an der Grenze zu Liechtenstein und zur Schweiz und 30 km südlich des Bodensees.

Das poolbar-Festival ist nach dem österreichischen Umweltzeichen für Green Events zertifiziert.

poolbar.at

Konzerte & DJs. Plus Architektur, Grafik, Kunst, Mode, Kabarett, Tanz, Film, Literatur, Poesie, Diskurs und Leben.

Kombiticket aus Szene Openair Festivalpass und 3 verschiedenen, frei wählbaren Events/Konzerten beim poolbar-Festival. Volksbank AKTIVCARD-Members bzw. Volksbank-Kund_innen erhalten es um € 63,-. Bei Neueröffnung eines Aktiv- oder Studentenkontos bei der Volksbank Vorarlberg: € 35,-. Erhältlich in allen Volksbanken in Vorarlberg!

0 4 2 0 J a h r e P o o l b a r & G r af i k

Da s 2 0 . p o o l b a r - F e s t i va l : z u l a s s e n & a n pac k e n

Schneller , höher , weiter – aber miteinander K O O P E R AT I O N

1993 surrten die ersten Ideen im Raum herum, dass eine unkonven‑ tionelle Sommerakademie in Feldkirch charmant wäre. Aus der Idee wurde so schnell Wirklichkeit, dass für eine geordnete Planung oder gar Strategie keine Zeit blieb – Freund_ innen wurden zusammengetrommelt, man tat einfach, was zu tun war.

Und es hat irgendwie funktioniert: 18 Workshops, von Glasblasen über Pantomime bis hin zur Grafik, wurden angeboten – und angenommen.

Die „Philosophie“ dahinter: Alles sollte zeitgleich in einem großen Raum oder in Reichweite stattfinden, und die Workshops sollten interagieren: Interdisziplinarität war gewünscht. Aus diesem Grund sollten auch alle am Abend gemeinsam zusammensitzen und genreübergreifend Pläne schmieden. Aber: Es war zwar alles vorbereitet, doch die Zapfhähne waren für die Kursteilnehmer_innen offenbar keine Attraktion. Die Freund_innen ließen sich davon nicht beirren: setzte man sich halt selber zusammen. Bald kamen jeden Abend auch Freund_innen von Freund_ innen, die Fässer leerten sich, die Laune stieg, eine „Rocky Horror Night“ wurde ins Leben gerufen und von kostümierten Freaks gestürmt. Eine ganze Seite war darüber im Wann&Wo zu lesen. Wow. Und Schmutz, der „Manager von Flower“, kam und fragte, ob seine Band auftreten könne.

Oder hat Pepi gefragt, der danach 15 Jahre lang die poolbar-Grafik gestaltet hat? Jedenfalls: Sie spielten und gaben damit den Startschuss zum poolbar-Festival. Und heute: Noch immer spielt der ursprüngliche Gedanke der genreübergreifenden Gestaltung eine zentrale Rolle, das Festival ist groß und als echte Perle bekannt. Was sich aber kaum verändert hat: Manche Dinge werden einfach zugelassen.

Und manche Dinge macht man aus dem Bauch heraus.

Sonst gäbe es heute keine poolbar Architektur, keine Rikschataxis, keine Ticketliteratur – das poolbar-Festival wäre ein Festival wie viele andere. Ist es aber nicht. Danke an alle, die in all den Jahren ihren Teil dazu beigetragen haben!

E D I T O R I A L & K O O P E R AT I O N E N 05

Klar sind wir beim poolbar-Festival ehrgeizig und wollen uns jedes Jahr verbessern. Dem „Schneller, höher, weiter“ können wir uns nicht ganz entziehen.

Aber manchmal begreifen wir, dass es besser ist, nicht nochmals Marilyn Manson in der Messehalle zu machen. Wir haben uns stattdessen entschieden, uns zum Jubiläum lieber mit dem staatlichen Umweltzeichen zu schmücken – da steckt mehr dahinter. Und dennoch wird das Alte Hallenbad wieder aus allen Nähten platzen, wenn Acts wie My Bloody Valentine, James, Tocotronic, Bad Religion, Patrick Wolf oder Casper die Bühne betreten. Aber wir versprechen: heuer wird nichts verlegt. Alleine schon, weil eine zusätzliche Lüftungsanlage fast doppelt so viel frische Luft im Hallenbad garantiert wie bisher. Und weil es im Reichenfeld einfach einzigartig schön ist. Damit das poolbar-Festival funktionieren kann, müssen unfassbar viele Menschen zusammen arbeiten. Und weil die, die vor Ort für das poolbar-Festival im Einsatz sind, alle ausnahmslos fair bezahlt werden sollen, muss viel Geld aufgestellt werden. Und auch hier geht es nur miteinander: Sponsoring bedeutet ein Geben und Nehmen – so entwickeln wir mit unseren Partner_ innen immer wieder neue Ideen, die dem Publikum gefallen und zum poolbar-Festival passen. Nicht zuletzt arbeiten wir intensiv mit jenen zusammen, die sich das ganze Jahr über für die Kultur in der Region engagieren. Wir stellen die große Aufmerksamkeit, die dem poolbar-Festival jährlich zuteil wird, auch anderen Initiativen, Institutionen und Künstler_innen zur Verfügung und kooperieren so eng wie möglich mit anderen Veranstalter_innen.

Schneller, höher, weiter – aber miteinander. po olbarG rafik

Zwanzig Jahre poolbar-Festival – da lohnt es sich auch in Sachen äußeres Erscheinungsbild mal Rückschau zu halten und Bilanz zu ziehen. Von Anfang an wurde die Grafik nicht als simple Werbung FÜR das Festival verstanden, sondern vielmehr als integrativer Bestandteil des Festivals, der, eingebettet in ein Gesamtkonzept, den Leitfaden und das Gesicht des Festivals Jahr für Jahr neu prägt. Spielte die Agentur Zeughaus (bzw. das Vorgänger-Label Wohnzimmer/ woimmer) als langjährige Begleiterin (seit 1995!) – aufgrund ihrer innovativen Ideen – eine wichtige Rolle im poolbar-Festival-Aufbau, liegt dieses Jahr die Gestaltung erstmals in den Händen des Büros für Gestaltung „kaleido“ in Sulz und macht sich – ebenfalls zum ersten Mal – mit der Architektur gemeinsam auf einen gestalterischen Weg. Das Leitmotiv? Dada. kaleido.cc

Danke an all unsere Partner_Innen!

POOLBAR-TEAM

Liebe Freund_ Innen von Nischen und Pop E ditorial

Wieder einmal haben wir uns bemüht, das kleine poolbar-Nachschlagewerk so praktisch und hilfreich wie möglich zu gestalten. In konzentrierter Form enthält es wie gewohnt die wichtigsten Informationen des zum zwanzigsten Jubiläumsjahr etwas ausführlicheren BigMags mit 104 Seiten und verweist in aller Kürze auf das Nötigste, was es für einen gelungenen Festivalsommer zu wissen gilt. Ausführliche Informationen zu den angerissenen Highlights und die geballte Ladung an Rahmenprogramm finden sich auf poolbar.at, aber auch im BigMag, das man kostenlos unter ahoi @ p oolbar.at oder +43 (0)5522/73467 bestellen kann. „Dada“ lautet das Überthema des diesjährigen poolbar-Festivals und bezieht sich auf jene Kunstrichtung, die sich A nfang des letzten Jahrhunderts gegen das Konventionelle stellte.

Geschmack ist demnach abgrundtiefe Willkür, und wären wir doch alle Kinder, öffnete uns unsere Wahrnehmungswelt ganz neue Türen. Formen, Farben, Muster stehen im Vordergrund, orientieren sich an den Überlegungen der Künstler_innen des Dadaismus und versuchen auf ganz einfache Art und Weise, das sinnliche Erleben anzuregen. Was sich simpel anhört, ist jedoch eine ernst gemeinte Hommage an die Komplexität des Primitiven, und somit lädt das poolbar-Festival zu seinem zwanzigsten Geburtstag ganz herzlich zum Kindsein ein: ausprobieren, aneignen, scheitern, hinterfragen und vor allem die Räume im und ums Alte Hallenbad (teils wortwörtlich) als Spielwiese verstehen; neugierig sein, Neues wagen und einmal einen anderen Blick auf sich wiederholende und alteingesessene Muster werfen – und sich wohlfühlen natürlich, wie in den eigenen vier Wänden.

Denn dazu ist es da, das poolbar-Festival, um von 3. Juli bis 15. August Vorarlbergs Kulturlandschaft von Nischen bis Pop zu bereichern, aufzubrechen und neue Perspektiven anzuregen. Trau dich, traut euch, wir tun es euch gleich.

Für das poolbar-Team, Mirjam Bromundt

06 R Ü CKBLICK POOLB A R - F ESTIVA L 2 0 1 2

R Ü CKBLICK POOLB A R MIT PR ATERS A U N A 2 0 1 3 07

08 A R C H I T E K T U R

A R C H I T E K T U R 09

Da d a i s m u s a m S tammtisch

Wesentliche Säule für das kulturelle Angebot des poolbar-Festivals – neben dem Programm, Kunstinstallationen, Grafik und der poolbareigenen Kleidungskollektion – ist die jährlich neue architektonische Ausgestaltung der Räumlichkeiten des Alten Hallenbades in Feldkirch.

Für das 20. poolbar-Festival wurde für den in Kooperation mit dem vai (vorarlberger architektur institut) ausgeschriebenen poolbar architektur Wettbewerb das Thema „Einfache Architektur“ gewählt. Nach dem durchschlagenden Erfolg der Premiere im Vorjahr wurde zum zweiten Mal auch für das Festival poolbar mit pratersauna in Wien ein Wettbewerb ausgeschrieben – hier war das Thema eine Neuinterpretation der klassischen und bewährten „Biergarten-Garnitur“, auch bekannt als Heurigentisch und bank. Kooperationen mit den Wirtschaftskammern Wien und Vorarlberg bzw. jeweils regionalen Unternehmen machten die Umsetzungen möglich. Aus den 57 meist aufwändigen, gut durchdachten und gestalterisch anspruchsvollen Einreichungen kürten die kompetent besetzten Jurys die Siegerprojekte für die Ausschreibungen Ost und West: In Wien wurde der „pratersaunastammtisch“ bei poolbar mit pratersauna verwirklicht, das Projekt „dada poolbar“ wird ab 3. Juli in Feldkirch beim poolbar-Festival umgesetzt. p o o l b a r A r c h i t e k t u r-W e t t b e w e r b Vo r a r l b e r g : p o o l b a r - F e s t i va l , F eldkirch 1. Preis (Preisgeld € 3.000.–, gestiftet von der Wirtschaftskammer Vorarlberg) dada poolbar

(Büro Hartmann & Dengler: Max Dengler, Sönke Hartmann und Steven Born / Berlin, Deutschland)

Szenen. Ob als gemalte Collage, Schattenspiel oder einfach als Inszenierung, das Festivalerlebnis wird durch die Besucher_innen mitgestaltet.

Das Konzept der ›Dada poolbar‹-Welt sind raumhaltige Wände, in die Öffnungen und Raumkapseln eingelassen werden, die zur spielerischen und spontanen Nutzung einladen und die notwendige Festivalinfrastruktur aufnehmen.“ Ganz dem poolbar-Festival-Claim „Kulturelles von Nischen bis Pop“ entsprechend, wird beim Projekt der Berliner also die große Oberfläche aus dem Hinterhalt der gebauten Nische bespielt. Eine elegante, disziplinierte Wahl der Gestaltungsmittel hält die verschiedenen Räume und Funktionen formal zusammen und bringt durch die Reduktion auf Schwarz und Weiß die Gäste und deren Tun in den Vordergrund. Ein Entwurf mit einem durchgängigen, überzeugenden Konzept, voll bepackt mit kleinen Ideen und der Möglichkeit einer flexiblen Nutzung. po olbar Architektur-Wet tbewerb Wien: poolbar mit pratersauna 1. Preis

Der Titel „Dada“ kommt aus der künstlerischen Bewegung (Preisgeld € 1.500.–, gestiftet von der Wirtschaftskammer Wien): des Dadaismus, bei der die durch gesellschaftliche Moral PR A TERS A U N A ST A MMTISCH bestimmten künstlerischen Verfahren durch einfache, will- (Florent Souly, Wien, Österreich) kürliche, meist zufallsgesteuerte Aktionen in Bild und Wort ersetzt werden. Die Gestalter erklären: Neues zu kreieren bedeutet nicht zwangsläufig, das Bewährte zu verwerfen. Im vorliegenden Fall trat der Gewinner einen Schritt zurück, „In diesem Jahr werden die Gäste des poolbar-Festivals selbst analysierte die klassische Heurigengarnitur und kam vermutlich zum zum wichtigsten Act und das gesamte Gelände zu ihrer Büh- Ergebnis, dass deren Siegeszug nicht ohne Grund erfolgte. ne. In Schwarz und Weiß eröffnen sich neue Welten für die Besucher_Innen, die sie mit ihrer eigenen Kreativität berei- „Der Gedanke dieser Installation ist es, aus mehreren bearbeiteten und chern und füllen können. (...) So wird der_die Besucher_in bündig miteinander verbundenen Biertischen EINEN gesamten zu baugleichzeitig zu Betrachter_in und Akteur_in der surrealen en, der, völlig flexibel in seiner Form, als Symbol für das Miteinander

steht. Realisiert wird er durch ein Anschrägen der Tischenden. Die Form des zusammengesetzten Gesamt-Tisches ist flexibel und dynamisch und kann sich dem Standort und Event je nach Bedarf anpassen. Räumliche Grenzen können jedes Mal neu interpretiert werden.“ Auch wenn die Jury im Zuge des poolbar Architektur-Wettbewerbes für Wien mit zahlreichen wunderbaren Ideen voller Gestaltungsfreude, Stil und Engagement konfrontiert war: Die Entscheidung für den „pratersaunastammtisch“ war eindeutig, denn die alten Qualitäten sind ja bekannt und die neuen sofort zu erfassen: Die Aneinanderreihung der Heurigentische und -bänke impliziert eine starke soziale Komponente, und die Vorstellung, dass sich der Pratersauna-Club nach außen öffnet, indem eine endlos lange Heurigentischreihe aus dem

Pratersaunagarten hinaus in den Prater mäandriert und verschiedenste Menschen an einen Tisch bringt, begeisterte die Jury.

0 1 0 G REEN EVENT & G ENER ATOR

M U SIK 01 1

SOHN

M I 03 J UL POOL

22 U HR GREEN POOLBAR

M i t d e n S o fa Su r f e r s k ü n s t l e r i s c h e I n n o va t i o n e n e n t w i c k e l n p o o l b a r /g e n e r at o r

Beim poolbar-Festival wird nicht nur die kulturelle wie gesellschaftliche Auseinandersetzung gesucht und mit Lebenslust bzw. Freiraum verbunden, sondern auch die ökologische Verantwortung einer Veranstaltung dieser Größenordnung wahrgenommen.

Im Jahr 2014 wird das poolbar-Festival um den poolbar/ generator erweitert: Im Februar wird eine Reihe von Workshops angeboten, in denen konkrete Projekte unterschiedlichster Genres generiert werden: Musik, Film, Video, Architektur, Mode, Tanz, Grafik. Workshopleiter und Gesamtkoordinatoren sind die Mitglieder einer der erfolgreichsten und international bekanntesten österreichischen Bands, der Sofa Surfers. Das Spezielle daran: Alle diese Einzelprojekte fließen in das Oeuvre der Sofa Surfers ein.

Das poolbar-Festival versucht 2013 ganz besonders, wesentliche As- So spielt die Band im Sommer 2014 ein Konzert beim poolpekte von Gesundheit und Umwelt zu thematisieren und zumindest bar-Festival, wo einerseits eine neue „poolbar/generator EP“ Optionen aufzuzeigen, wie jede_r Einzelne seinen_ihren Teil zu präsentiert, zum anderen möglichst Vieles aus den Worknachhaltigem Wirtschaften und gesunder Lebensweise beitragen shops in ein einzigartiges Konzerterlebnis eingebaut werkann. Denn Veranstaltungen stehen im Fokus der Öffentlichkeit und den soll. Begleitend wird ein Dokumentarfilm über den können daher Verantwortung in allen Bereichen der Nachhaltigkeit poolbar/generator entstehen. Zudem sind ein Musikvideo übernehmen. Genau hier hakt das poolbar-Festival ein und kann heu- sowie die Produktion einer poolbar/generator-Website, eier ganz offiziell das Österreichische Umweltzeichen für Green Events ner Merchandising-Linie und Grafik & Konzeption für die tragen. (Und das regionale Qualitätssiegel von „ghörig Feschta“ wurde Gestaltung der EP sowie der Bewerbung des Releases und uns auch verpasst.) Viele der Voraussetzungen erfüllen wir großteils des Premierenkonzertes beim poolbar-Festival geplant. seit Jahren, trotzdem mussten zur Erlangung der Qualitätssiegel viele zusätzliche Maßnahmen getroffen werden: von der Regionalisierung Kontakt & Information: der Gastronomie über Mobilitätsmaßnahmen, die mehr als 70 Tonnen poolbar.at bzw. generator @ poolbar.at CO2 einsparen, bis hin zur Umstellung der Bühnentechnik auf moderne (und teure) Technologien, wodurch ca. 40 % des Strombedarfes eingespart werden. Darüber hinaus wurden einige Aktivitäten mit Signalwirkung in Angriff genommen, denn wir wollen – pathetisch ausgedrückt – Vorreiter_innen sein, animieren und inspirieren.

H e u t e F e l d k i r c h , m o r g e n Pa r i s , ü b e r m o r g e n d e r R e s t d e r W e lt SOHN

Sein Live-Debüt gab SOHN nicht irgendwo, sondern direkt am Eurosonic Noorderslag Festival in Holland. Seine ganz eigene Mischung aus Beats und Melodien trifft den Nerv der Zeit und zog mit Songs wie „The Wheel“, „Red Lines“ oder „Bloodflows“ die Aufmerksamkeit der Musikbranche auf sich. Sein Remix für Lana Del Rey schlug in den USA und der weltweiten Blogosphäre hohe Wellen. So ist SOHN auch dem namhaften Label 4AD nicht entgangen, welches ihn prompt unter Vertrag genommen hat. Damit gesellt er sich zu Künstler_innen wie Bon Iver, Iron And Wine, Efterklang, David Byrne und einigen mehr. Für einen Musiker am Anfang seiner Karriere ein großer Schritt und doch etwas ganz besonderes, oder? „Es ist wirklich großartig, sich in so einer Position wieder zu finden, vor allem an so einem frühen Punkt in meiner Karriere. Ich hatte noch viele gute Angebote von Major- und Indie-Lables, aber 4AD haben sich von der Masse abgehoben. Was mich so überrascht hat, ist, dass 4AD ein international anerkanntes Label ist, das sich in der Musikindustrie Respekt erarbeitet hat, aber dennoch immer noch eine Gruppe Leute geblieben sind, die ihre Vinyls selbst im Keller pressen, einfach weil sie die Musik so lieben. Mit so viel Vertrauen und Enthusiasmus – wer weiß, wo wir noch hinkommen...“, so der Musiker über sein neues Label. Auch das poolbar-Festival kann sich SOHNs Musik, Stimme und sympathischer Art nicht entziehen, und so eröffnet das Ausnahmetalent das diesjährige Festival. (Anna Hausmann)

poolbar.at/pages/green event

sohnmusic.com

info@vetterhof.at

|

www.vetterhof.at

„Kultur von Nischen bis Pop“ definiert seit 20 Jahren das Leitmotiv, nach dem Jahr für Jahr Künstler_innen quer durch alle Sparten ins Alte Hallenbad geladen werden. Von Indie oder Jazzigem über Härteres bis zu Balkanklängen oder Surfersounds – die kommenden Seiten sind die komprimierte Form des umfangreichen Spektrums an Musik, das aus Platzmangel nur die absoluten Highlights anreißt. Das vollständige Programm bzw. die ausführlichen Texte mit allen Informationen finden sich im „großen“ poolbar- Magazin und auf der Homepage poolbar.at.

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FRISKA VILJOR

M U SIK 01 3

FR 05 J UL H A LLE

S A 0 6 J UL POOL

LE1F

CALYX & TEEBEE

MY BLOODY VALENTINE

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22 U HR

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Vo n Bärten und Bier FRISK A VILJOR

Die Geschichte ist alt wie die Band selber: Die Freundin ist weg; der Griff zur Flasche dringend nötig. In bloß einer Nacht sei das erste Album von Daniel Johansson und Joakim Sveningsson alias Friska Viljor entstanden, so die Legende. Mittlerweile sind Friska Viljor beim vierten Longplayer angekommen: „Remember Our Name“ nennt er sich.

Ihren Wurzeln sind sie treu geblieben. Starke Melodien und große Gefühle schütteln die beiden immer noch aus dem Ärmel, als würde es nichts Einfacheres geben. Die Songs hängen sich nach dem ersten Hören im Gedächtnis fest und bleiben dort auf Abruf. Es ist Pop aus einem Guss.

Auf der Bühne erkennt man die bärtigen Barden an ihrem breiten Grinsen. Man merkt ihnen an, dass sie jeden Moment genießen. Mit der Schrammel-Mandoline unterm Arm, ihrer ebenso bärtigen Band und neuen Nummern auf der Setlist kann man sich beim poolbar-Festival auf einen Auftritt freuen, wie man ihn von Friska Viljor erwartet.

(Benjamin Agostini)

Dreck um Klischees von Mackern, nackten Girls und homophoben Schimpftiraden scheren und mit Schrillheit kontern. Trotzdem will Le1f zu Recht mehr sein: „Ich bin ein schwuler Rapper, ich bin ein schwarzer Rapper und ein New Yorker Rapper, aber mein Ziel ist es immer, Songs zu machen, die ein Schwuler oder ein Heterosexueller hören kann und dann sagt: Hey, der Typ hat ‚swag’“, sagte er dem Interview Magazine.Und dann ist da noch seine One-of-a-kind-Performance, die er bei seinen Live-Auftritten hinlegt. Tanz ist ein zentraler Teil davon – eine Mischung aus Voguing, Footwork und etwas, das an StripMoves erinnert, komplettieren Le1f, das Gesamtkunstwerk. He really does have swag. (Julia Preinerstorfer) le1f.com

S A 0 6 J UL H A LLE

2 Mixer , 6 D ecks , viele D rums & Bä sse Ca ly x & T e e b e e

die Musik für sich selbst sprechen lässt. Zugegeben, bei Kevin Shields treffen diese ehrbaren Vorsätze alle mehr oder weniger in einer etwas extremeren Form zu, doch Calyx & Teebee legen seit den 90er-Jahren auf, seit 2004 produzieren Hand auf ‘s Herz: Sind es nicht die musischen Querulant_ und performen sie gemeinsam – auf besonders hohem Niveau, sowohl innen und künstlerischen Eigenbrödler_innen, die wir höim Studio als auch auf den größten Club-Bühnen dieser Welt. Ihre ren und sehen wollen? Eben! Und genau DESHALB besitGigs bestreiten sie als Back-to-Back-Sets, einem Live-Ping-Pong zwi- zen My Bloody Valentine mit lediglich zwei – pardon, bald schen zwei DJs. Der eine wirft Key-Matches und Teases zum anderen drei – Alben Kultstatus! (Fabian Prantl) und schaut, was der dann daraus macht. Dabei legen Calyx & Teebee teilweise auf mehr als sechs Decks auf und schrauben so die Ge- mybloodyvalentine.org schwindigkeit sowie die Zahl der Überraschungen und Permutationen nach oben. „Our sets just get better and better – with both choreographed moments that we have rehearsed and planned, and spontaneous moments when we feed off the feeling of the moment or when one of us tries to surprise the other.“ Das klingt spektakulär und ist auch für großes Publikum gedacht; schließlich hat die „New Bass Revolution“ die Clubs weltweit geflutet.

(Josef Jöchl) Ein Abend in Kooperation mit Low-Cut: Sämtliche Floors werden musikalisch & visuell bespielt. www.facebook.com/CalyxTeeBee

friskaviljor.net

Ku lt s t a t u s o h n e Ma r k e t i n g s t r a t e g i e M Y B L O O D Y VA L E N T I N E

H e ’ s got s w ag LE 1 f

Bereits in den frühen britischen 80ern gegründet, verschrieben sich Mastermind Kevin Shields und seine Mitstreiter sehr schnell dem – unwissentlich – aus der Taufe gehobenen Stil des so genannten „Shoegazing“. Warum nur ist es möglich, mit zwei Alben nicht nur Kultstatus zu erlangen, sondern auch ein Genre entscheidend mit zu prägen?

Ganz einfach: Indem man die Musik, und NUR die Musik, in den Vordergrund rückt, sich keine Gedanken um etwaige Stilbezeichnungen macht, ausreichend Ehrgeiz in das eigene Schaffen legt und

Le1f ist offen homosexuell, thematisiert Homophobie auch immer wieder in seinen Texten und bricht damit Grenzen auf. Da HipHop und Homosexualität noch nie eine Liebesbeziehung hatten, sorgte das natürlich für Aufsehen. Zusammen mit Künstlern wie Mykki Blanco, Zebra Katz oder Venus X zählt Le1F zu einer Generation, die sich einen

M O 0 8 J UL H A LLE

0 1 4 M U SIK

M U SIK / F M 4 WOCHENENDE 01 5

RED FANG

KUMBIA QUEERS

CHAD VALLEY

21 . 3 0 U H R

22.30 U HR

22 U HR

D I 0 9 J UL POOL

Bet ter composing from P ortland , O regon R E D FA N G

Red Fang-Sänger und -Bassist Aaron Beam im Interview.

Was macht eure eigenen Konzerte so speziell? „Wir spielen seit über 20 Jahren Live-Musik und denken beim Schreiben unserer Musik eigentlich immer an unsere Live-Performance. Bis zu unserer letzten Platte waren wir eigentlich nur eine Live-

FR 12 J UL H A LLE

S A 13 J UL POOL

Band, das Album wurde sozusagen für die Nachwelt aufgenommen.“ Ich habe die neue Single „Crown In Swine“ gehört, ein wirklich guter Song.

Können wir neues Material für das Konzert in Feldkirch erwarten? „Wir sind gerade mitten im Schreibprozess für das neue Album, bis zum Konzert in Feldkirch sollte es aufgenommen, abgemischt und gemastert sein. Somit werden wir definitiv neues Material spielen. Wie auch immer, das Album wird wohl nicht vor September veröffentlicht werden.“ Irgendeine Biersorte aus Europa oder Amerika, die du uns empfehlen kannst? Und hast du schon österreichisches Bier probiert? „Augustiner finde ich gut. Unser Freund Thomas Shellraiser vom Slam Magazin hat uns in Wien auf eine Bier-Tour mitgenommen. Murauer und Ottakringer (Anm.: Das ist das poolbar-Bier!) sind beides großartige Biersorten.“ Gibt es abschließend noch etwas, das du den österreichischen Red Fang-Fans sagen willst? Da mein Großvater in Wien geboren wurde und hier aufgewachsen ist, fühle ich eine starke Verbindung zu Österreich.

Ich hoffe, wir sind hier immer willkommen und dass die Gefühle, die ich für dieses Land hege, auch erwidert werden. (Mario Minzlaff) redfang.net

P ecados T ropicales KUMBIA QUEERS

sind regelrechte Ohrwürmer. Und „Young Hunger“ ist ein Album, das perfekt zum Sommer passt. Und wo könnte dieser Sommer passender stattfinden als beim poolbar-FestiFrüher haben Kumbia Queers gerne mal Madonna oder andere Pop- val? Wo, wenn nicht dort, wo Jahreszeit, Location und Atgrößen gecovert, aber nicht so wie wir das tun, wenn wir in ein Karaoke- mosphäre Hand in Hand mit der Musik von Chad Valley Mikrofon „Like A Prayer“ hineinbrüllen; nein, die Musikerinnen gehen? Eben! Wir sehen uns im Neonlicht! (Fabian Prantl) setzen sich mit dem Song auseinander, zerfleischen die Struktur und bauen sie dann zu einem wunderbaren neuen Lied wieder zusammen. chadvalley.tumblr.com Wenn das nicht schon echter Punk ist, dann ist es aber ihre Liebe zum Live-Spielen. Im W W W findet man wundersame Berichte von 27 Konzerten in 23 Tagen und unzähligen Touren durch aller Damen Länder. Diese Band liebt die Bühne, und das Publikum dankt es ihnen.

Die Mitglieder von Kumbia Queers stammen aus Mexiko und Argentinien, ihre Label-Heimat ist aber mittlerweile Österreich geworden.

Beim Wiener Label Comfortzone fühlen sich die Musikerinnen offensichtlich sehr wohl, nicht nur weil der Labelname das vermuten ließe.

Dort erschien letztes Jahr auch „Pecados Tropicales“ – die Platte, die man sich unbedingt live zu Gemüte führen sollte. (Christian Pausch) kumbiaqueers.com.ar

V e r t r ä u m t e P l a s t i k w e lt i m N e o n l i c h t C H A D VA L L E Y

Wenn man das Debütalbum „Young Hunger“ bereits kennt, weiß man um die verträumt-verhallten Synthie-Melodien der Songs, der Reminiszenz an die Golden 80ies, als besagter Synthie- und Elektropop vielleicht nicht direkt erfunden, aber zumindest salonfähig gemacht wurde. Depeche Mode, Erasure, OMD, Alphaville, Camouflage oder die Pet Shop Boys: Ein klein wenig darf das Album auch als Hommage an diese Heroen und Heroinen gesehen und gefeiert werden. Jedoch vergisst Hugo Manuel nicht, Chad Valley seinen eigenen Stempel aufzudrücken. Songs wie „Now That I’m Real“ oder „Tell All Your Friends“

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00 UHR

23.30 UHR

21 . 3 0 U H R

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KATE NASH

Da n c e - P o p i n v o l l k o m m e n e r F o r m LITTLE BOOTS DISCOTHEQUE

vielversprechende Stimme. Spielerisch generiert sie mit microKORG und Tenori-on ihre eigene Version der Ohrwurmhitparade. Ihr neues Album „Nocturnes“ wartet mit jeder Menge 90er-Jahre House-Refe„Mit dem Debütalbum von Little Boots hofft nicht nur halb renzen, 70er-Jahre Disco-Anklängen und Verweise auf zeitgenösGroßbritannien auf eine Neubestimmung von Pop“, schrieb sische, tech-housige Electronica auf. Der Musikexpress gibt „NocThe Gap 2009 über Victoria Christina Hesketh alias Little turnes“ gleich vier Sterne und schreibt: Es ist „das konsistente Boots. „Hands“ war der Titel des Hoffnungsträgers, der Dance-Pop-Album, das Kylie Minogue in ihrer gesamten Karriere nicht gleich auf Platz fünf der britischen Albumcharts einstieg – gelungen ist.“ (mij) Hochachtung, wirft man einen Blick zurück, wie alles begann: mit Coversongs von Hot Chip, Wiley, Haddaway littlebootsmusic.co.uk oder Cindy Lauper, die Hesketh wie so viele andere auf YouTube veröffentlichte. Das Besondere daran: ihre Authentizität, ihr Selbstbewusstsein und nicht zuletzt ihre E i n K o n z e r t a l s Ra v e – D etroit in Wien , Wien in F eldkirch ELEKTRO GUZZI Auf Konzertplakaten taucht der Bandname regelmäßig an den unterschiedlichsten Orten auf. Zu Auftritten auf renommierten Festivals wie dem Sónar in Barcelona gesellen sich Konzerte wie bei einem Solifest im Wiener EKH; die Red Bull Music Academy findet sich in der Bandbiografie ebenso wie Querverweise in die ambitionierte Wiener Noise- und Free-Jazz-Szene. So sind Elektro Guzzi weit abwechslungsreicher als die „Haudraufundschluss-Ästhetik des Untz-UntzUntz“ (Christian Schachinger), zugleich aber auch kompakter und verdichteter als endlos mäandernde Free-Jazz- und Noise-Ausbrüche.

Elektro Guzzi sind nicht nur materialästhetisch und konzeptuell bemerkenswert; zu ihren pulsierenden Tracks lässt sich prima feiern: ein Konzert als Rave, Techno in seiner sympathischsten Spielart. Man hätte die Hochzeit des Detroit-Techno kaum passender in die Gegenwart verlängern, erweitern und weiterdenken können.

(Peter Schernhuber) elektroguzzi.net

T r ot z d e m F o u n dat i o n s ?

K ate N ash Yo u s a i d I m u s t e at s o m a n y l e m o n s …

Das zweite Album erwartet man am allersehnsüchtigsten, was den Druck für die Musiker_innen ordentlich steigen lässt. Kate Nash allerdings war das egal: Sie hat Songs geschrieben, die ihr selbst gefallen, und nicht solche, die den Ansprüchen der Plattenfirma genügen. „My Best Friend Is You“ ist deshalb auch auf ihrem eigenen Label erschienen, um die punkigen Elemente behalten zu können. Das ist mutig, und auch wenn der zweite Tonträger ein nicht ganz so großer Erfolg wurde, so hat Kate Nash doch gewonnen, zumindest an Sympathie. … ’ c au s e I a m s o b i t t e r .

Und nun also ein drittes Album. „Girl Talk“ nennt sie es, in den Videos und auf den neuen Fotos trägt sie jetzt Lippenstift, Haare in dreierlei Farbtönen und klassische Roben, gesungen wird über Feminismus und Frauenpower. Und das ist gut so. Der Pop ist weg, die süßen elektronischen Beats auch, und zurück bleibt die pure und neue Kate Nash mit ihrer Bass-Gitarre. Ob sie im Alten Hallenbad trotzdem „Foundations“ spielen wird? (Christian Pausch) myignorantyouth.com

0 1 8 M U SIK

POOLB A R A U F DER WIESE 01 9

CLARA LUZIA

FRANK TURNER

YARAH BRAVO

SCOTT MATTHEW FR 19 J UL H A LLE

S A 20 J UL W IESE REIC H EN FELD

S A 20 J UL W IESE REIC H EN FELD

21 . 3 0 U H R

22 U HR

19 U H R

21 U H R

D O 18 J UL POOL

„ Mu s i c a lw ay s c o m e s f i r s t “ YA R A H B R AV O

mit Nightmares on Wax zum Beispiel, Wax Tailor oder mit DJ Vadim, wo sie als Frontfrau von The Soundcatcher Soundsystem auftritt. Auf der Bühne stand sie schon mit Asian Dub Foundation, Public Enemy, „I‘m a fully independent artist“, schreibt die schwedische De La Soul oder RZA vom Wu-Tang-Clan, beim poolbar-Festival Chilenin Yarah Bravo. Ihr Album „Good Girls Rarely Make kommt sie jedoch ohne große Namen aus. Yarah Bravo ist nämlich als History“ sowie sämtliche Videos hat sie ganz alleine produ- Headliner gebucht und wird demnächst mit Stolz in der Auflistung ziert und das Booking macht Bravo noch immer selbst. ihrer Supportband aufscheinen. (mij) Auch der Titel passt in ihr Programm, zeigt er doch auf ein weiteres Thema, das nicht nur im Musikgeschichtskontext yarah-bravo.com immer noch Bearbeitung bedarf. Yarah Bravo hat sich mit ihrer chilligen, aber spannungsgeladenen Mischung aus HipHop, Soul, Poetry und Electro-Elementen Respekt in D e r l e i s e T r o u b a d o u r d e r L i e b e der Szene erarbeitet. Kooperationen und Remixes gab es S C O T T M A T T H E W

Foto: monsteralphabet.com

Deine tägliche Dosis?

Versuch´s am Kunstautomaten!

ARTDESIGN FELDKIRCH

MESSE FÜR DESIGN . KUNST . MODE 11-13 OKT 2013 | artdesignfeldkirch.at Teaser: Kunstautomat beim poolbar-Festival

„All my subject is love“, sagt Scott Matthew über seine Lieder. Und wer romantisch ist, für den die größten Lieben die unerfüllten bleiben, meint damit gleichzeitig: All my subject is loneliness. Liebe, dieses Konglomerat an Gefühlen, reiht Glück, Schmerz, Einsamkeit und Hoffnung nah aneinander. Dem in Australien geborenen und heute in New York lebenden Musiker gelingt der Balanceakt: Mit Eindringlichkeit lässt er uns an der Breite der durch Liebe losgetretenen Melancholie teilhaben. In seiner Stimme liegt all der Schmerz, all das Sehnen,die wir alle in Momenten der Einsamkeit empfanden – ausgedrückt in atemberaubender und betörender Schönheit. Die zerbrechliche, sich meist nur aus Cello, Ukulele, Gitarre und Piano zusammensetzende Instrumentierung bildet den perfekten Boden für Matthews unverwechselbare Stimme. Auf der Bühne wird er zu einem leisen Entertainer, der es versteht, die Stimmung der Konzerte trotzdem nie zu sehr in Richtung Traurigkeit kippen zu lassen, sondern mit humorvollen Einlagen auflockert. (Simone Bernard) scottmatthewmusic.com

Mia san Fisch CLAR A LUZIA

Pu n k r o c k , a l l g e m e i n t aug l i c h : FR ANK TURNER

Bereits das fünfte Studioalbum präsentiert uns die gebürtige Niederösterreicherin. Hier werden Forderungen nicht theatralisch durch ein Megafon gebrüllt, sondern vielmehr zwischen den Zeilen verborgen, was die Texte immer spannend bleiben lässt. Der Anspruch des neuen Albums „We Are Fish“ ist es allerdings, die Lagerfeuerromantik der Vorgängeralben hinter sich zu lassen und den Weg mit mehr Lautstärke, mehr Beats, mehr Bass und mehr Energie zu beschreiten. „Das war keine Reißbrettentscheidung. Live waren wir eh schon länger ein bisschen lauter und wir haben in letzter Zeit immer mehr Spaß daran gefunden“, erklärt Clara selbst. Begonnen hat dann aber alles mit dem Kauf von Effekt-Pedalen für die Gitarre, da hat das Experimentieren und Verzerren kein Ende mehr genommen. Diese großartige Lust daran, neue Dinge auszuprobieren, spürt man bei Live-Auftritten besonders stark. Keine Sorge übrigens: Auch alteingesessene Fans müssen nicht verzagen, denn auch die alten Hits werden live immer noch gerne dargeboten. (Christian Pausch)

Der Weg des britischen Künstlers Frank Turner führte von einem frühen Engagement in Richtung Punk und Alternative-Rock zu entspanntem Folk-Rock. Im letzten Jahr spielte er sein bisher gößtes Solokonzert vor 12.000 Fans in der Londoner Wembley Arena und eröffnete gemeinsam mit Paul McCartney, Snow Patrol und Duran Duran die Olympischen Sommerspiele in London. Du bist das Vorbild von vielen Musiker_innen, unter ihnen ein Freund von mir, Mark McCabe, der schon mit dir tourte. Hast du selbst auch solche Idole vor dir? „Klar, sicherlich: Bruce Springsteen, Henry Rollins und ein paar andere. Mark ist ein großartiger Kerl, nebenbei bemerkt.“ Dein neues Album heißt „Tape Deck Heart“.

Hängt das mit dem Hype um Kassetten zusammen? „Ich bin mir nicht sicher, ob es einen Hype gibt; es ist einfach eine Phrase, die für mich zu meinem Album zu passen schien.

Ein Teil davon ist Nostalgie: Ich bin mit Kassetten aufgewachsen, auch wenn ich sie nicht mehr verwende.“ (Juliane Fischer)

claraluzia.com

Tipp fürs Konzert: Wenn Frank Turner von vier Wörtern spricht, erinnert euch an: I WANT TO DANCE. (zur Einstimmung anspielen/ zur Anspielung einstimmen: „Four Simple Words“) frank-turner.com

0 2 0 M U SIK

M U SIK 02 1

YOUNG REBEL SET

I-WOLF & THE CHAINREACTIONS S A 20 J UL H A LLE

FR 26 J UL H A LLE

17 U H R

23.30 UHR

22.30 U HR

S A 20 J UL W IESE REIC H EN FELD

Bu r n i n g R e b e l s YO U N G R E B E L S ET

Im Jänner 2009 spielen die Folkrocker Young Rebel Set aus Stockton-on-Tees ihr erstes Deutschland-Konzert. Das Swamp in Freiburg ist ausverkauft – ein recht kleiner Laden, zugegeben, aber ausverkauft. Der Song „If I Was“ verteilt sich wie ein kleines Buschfeuer im Internet, die selbstbetitelte 12 Inch aus 2010 ist in kürzester Zeit aus‑ verkauft – mehr Touren, größere Venues. 2011 erscheint das Debüt „Curse Our Love“, das gleich in den deutschen Top100-Charts landet, und diesen Spätsommer endlich das zweite Album – auf dem Label Grand Hotel van Cleef, denn auch Thees Uhlmann wurde von „If I Was“ in Brand gesteckt. (eigen/mij) youngrebelset.com

VistA chino

Mu s i k , d i e d u r c h F l e i s c h u n d B l u t , S chädel und K nochen geht I - W OL F & T H E C H A INRE A CTIONS

G öt ter leb en e wi g V I S T A C H I N O - EX KYUSS LIVES !

Während draußen noch das letzte Frank-Turner-Gitarrenriff ausklingt, legt im Hallenbad I-Wolf nach und läutet eine lange Nacht ein: Zehn Jahre war er mit seinem musikalischen Solo-Projekt verschollen, der I-Wolf – hinter dem niemand geringerer als Wolfgang Schlögl der Sofa Surfers steckt. Abseits des kultigen „Vienna Sounds“ der vier Wiener kreierte Schlögl zu Beginn des neuen Jahrtausends seinen ganz eigenen, spezifischen elektronischen Sound, der nicht nur zu wunderbaren Kollaborationen führte (wie z.B. Attwenger oder The Slow Club), sondern auch verstärkt auf natürliche Klänge setzte. Nun ist I-Wolf zurück, hat ein neues, gesangsstarkes Rudel zur musikalischen Verstärkung dabei – The Chainreactions – und hat, so ganz nebenbei, die Fährte aufgenommen. Die Wildhüter_innen landauf, landab verkünden: „Es ist ein autokratischer Sound, der den ökonomischen Zwang zu Minimalismus oder zu semi-ironischem Kitsch ignoriert. Jazz- und Dub-Rhythmen spielen dabei mit Enthusiasmus für Soul- und zeitgenössische Clubmusik.“ (Fabian Prantl)

Die Römer_innen übernahmen griechische Götter unter neuem Namen. John Garcia belebt die Stoner-Götter Kyuss neu und haucht ihnen als Vista Chino neues Leben ein. Tiefe, rollende Gitarren, schwermütig-psychedelischer Sound und Headbang-Rhythmik haben die Godfathers of Stoner Rock Kyuss ausgezeichnet. Vista Chino sind ein würdiges Vermächtnis der Stoner-Götter und haben den Mythos mit neuem Spirit belebt – bei drei Vierteln vom Original wohl auch kein Wunder. Es ist und bleibt klassischer, unverschnörkelter Stoner Rock, der sich in erster Linie durch seine einzigartige Atmosphäre auszeichnet, die wohl nur in verrauchte Räume mit versifften Sofas und überquellenden Aschenbechern passt. Alles, was den Vorgänger erfolgreich machte, setzen die Mannen fort: den entrückten Gesang John Garcias, die nieder gestimmten Gitarren, das zum Airdrummen einladende Schlagzeug Brant Bjorks, die Basslines von Nick Oliveri oder die gejammten Parts zur Auflockerung des Materials. Wo Kyuss-Musiker drauf stehen, ist und bleibt eben Kyuss drin.

(Michael Oberbichler)

i-wolf.org

ARCHITEKTUR STUDIENGÄNGE BACHELOR ( BSc ) Architektur MASTER ( MSc ) Architecture DOC TORATE ( PhD ) Architecture and Planning

vistachinomusic.com

www.uni.li

0 2 2 M U SIK

M U SIK 02 3

PATRICK WOLF S A 27 J UL H A LLE

JAPANDROIDS

DONAVON FRANKENREITER

21 . 3 0 U H R

21 . 3 0 U H R

M O 29 J UL POOL

22 U HR

Lau t u n d v e r s c h w i t z t JA PA N D R O I D S

A Dream harder

SOMMER KUNSTMESSE DORNBIRN /A

JULI 12 – 14 2013

Time of my life

„Time Of My Life“ ist ein Lied über das Ende einer Liebe, dem das Kunststück gelingt, weder jammervoll noch bitter zu sein. „Ich schrieb das Lied lange nach der Trennung, als der Schmerz über den Verlust nicht mehr die schönen Erinnerungen überlagerte. Wir brauchen diese Zeit der Trauer, um uns zu lösen und einen neuen Abschnitt zu beginnen, aber wenn wir diesen Punkt erreichen, sollten wir nicht vergessen, was gut war, da es Teil unserer Vergangenheit und damit auch Teil dessen ist, wer wir sind. Es geht nicht darum, die Vergangenheit zu verklären, sondern sie als Teil eines Weges zu betrachten, der uns dorthin geführt hat, wo wir heute sind.“ patrickwolf.com

I t ‘ s all good D O N AV O N F R A N K E N R E I T E R

Mit „Celebration Rock“, dem aktuellen Album von Japandroids, brach- Mit 16 Jahren begann er seine Surf-Karriere und verbrachte ten es Brian King und David Prowse zu steigendem Erfolg, größeren viele Stunden mit Warten. Damals begann Frankenreiter Hallen und neuen Fans. Im Interview erzählt Prowse vom Tourleben. eine Gitarre mitzunehmen, brachte sich selbst ein paar Griffe bei. Das erste Album „Donavon Frankenreiter“ wurGibt es Eindrücke der letzten Monate, die du mit den Leser_innen des de 2004 auf Brushfire Records, dem Label seines Freundes poolbar-Magazins teilen möchtest? „Im Jänner und Februar waren wir Jack Johnson, veröffentlicht. Es folgten Touren um die ganin Südostasien und Ozeanien. Wir spielten das Laneway-Festival in ze Welt. Auf die leicht absurde Frage, auf was er denn verAustralien, Neuseeland und Singapur und auch einige Club-Shows in zichten würde, wenn er sich irgendwann zwischen der MuSüdkorea, Japan, Taiwan und Hongkong. Es fühlte sich eher wie Urlaub sik oder dem Surfen entscheiden müsse, antwortet er ganz an, denn wir hatten viel Zeit, um die Orte auch tatsächlich zu sehen, was kompromisslos einfach: „I am a surfer that plays music.“ ja unglaublich selten ist. Und Laneway war echt ein Spaß: abhängen mit Das neue Album begibt sich auf klangliche Erkundungsreieiner großen Gruppe von Bands und eine Woche lang Outdoor-Festivals se: Töpfe, Feuerzeuge sowie ein Salzstreuer werden bespielen.“ Ihr seid ja angeblich begeistert von der Energie, die entsteht, spielt. Und dann natürlich Gitarre, immer wieder Gitarre. wenn mehrere hundert Leute die Songs bei Konzerten mitsingen. Wie Start livin‘. Don‘t ever give up, what you‘re given. Musik, war das Feedback zum neuen Material? „Die Resonanz war viel besser die einen das Lagerfeuer am Strand riechen lässt. Wann er als wir erwartet hatten. Ich glaube nicht, dass wir jemals davon geträumt seinen Schnauzer das letzte Mal rasiert habe? Da muss Herr haben, dass unsere Zuschauerzahlen mit dem neuen Album wachsen Frankenreiter lachen, ganz schön lange her, und ab und an würden. Aber eine Menge Leute haben unsere Band erst durch ›Celebra- müsse er ihn schon stutzen, meine seine Frau, aber es sei tion Rock‹ entdeckt. Die Shows, die wir heute spielen, sind größer und „all good“. (Eva-Maria Ehlert) die Massen auch viel ›rowdier‹, als sie jemals zu ›Post-Nothing‹-Zeiten donavonf.com waren.“

Finding hope in the middle of chaos PAT R I C K WO L F

Auf dem Cover seines letzten Albums ist er mit einem traditionellen russischen Instrument abfotografiert, um Solidarität mit den Kämpfer_innen gegen die harte Homo- und Bisexuellen-Gesetzgebung in Russland auszudrücken. Wolf war zuletzt im Februar dort und möchte sein dortiges Publikum nicht missen, das er als mutig und aufgeschlossen beschreibt. „Ich bewundere diese Menschen, die sich nicht dafür entschuldigen wollen, wer sie sind. Die Weise, in der ich mich selbst der Welt zeige, ist ebenfalls eine, für die ich mich nicht entschuldigen möchte.

Meine Lieder sind wie Selbstportraits: Sie sind Ausdruck dessen, wer ich bin und woran ich glaube, und es ist ein großes Kompliment, wenn ich andere dazu ermutigen kann, zu ihrer Sexualität zu stehen.“

D I 3 0 J UL H A LLE

N°

13

Was können die Leute in Feldkirch von einem Japandroids-Gig erwarten? „Ein lautes, verschwitztes Durcheinander.“ (Mario Minzlaff) japandroids.com

0 2 6 M U SIK

KOTTARASHKY & THE RAIN DOGS

M U SIK 02 7

TOCOTRONIC

AUSTRA

D O 01 AUG POOL

D O 01 AUG POOL

FR 02 AUG H A LLE

20.30 UHR

21 . 3 0 U H R

22 U HR

facebook.com/kottarashky

Austra fühlen sich wohl, wenn es in der Disko düster ist. Die Beats dürfen hämmern, aber das Gefühl darf nicht verloren gehen. Sängerin Stelmanis sagt zur neuen Platte „Olympia“: „This is the album where we discovered rhythm.“ So finden sich zwischen den elektronischen Synthiesounds nun also auch Kongos und Marimbas. Es fühlt sich an, als hätten die Aufnahmen allesamt nach Mitternacht stattgefunden – kurz bevor es in den Club ging und die seelischen Laster noch abgeworfen werden mussten. „Olympia“ macht einen Schritt in der Dunkelheit, der sich anfühlt, als würde er in die richtige Richtung gehen.

Große Melodien spielen einmal mehr die Hauptrolle. Eingebettet in treibende Discobeats findet sich genug Platz für dichte Harmonien und den klassischen Gesang Stelmanis’. Auf der Bühne fungiert die starke Frontfrau als Dirigentin: Die Gesten sind überschwänglich und passen sich ihrem Gesang perfekt an. Die Band folgt, zieht das Publikum in ihren Bann; und man weiß plötzlich, warum man nicht mehr stillhalten kann. (Benjamin Agostini) austramusic.com

THE GAP

Kottarashky, alias Nikola Gruev, wurde bekannt für seine Field Recordings traditioneller bulgarischer Musik – Funk-, Blues- und Gypsy-Klänge –, um sie zu einem elektro- und trip-hop-artigen Tanz-Musik-Stil verschmelzen zu lassen.

Sein erstes Album „Opa Hey!“ (2009) rezensierte man mit: „Was hier zu hören ist, fühlt sich an wie ein traumähnlicher Trip, mitten durch die betörende Klanglandschaft von Sofias Nachtleben.“ Seit dem zweiten Album „Demoni“ (2012) verbinden sich Kottarashkys Electro-Folklore-Remixes live auf der Bühne mit der Band The Rain Dogs. Viele deiner Songs erzeugen eine heitere, lebendige Stimmung; man muss förmlich aufstehen und tanzen. Lässt sich darin so was wie ein „Balkan sense of life“ erkennen? „Irgendwie schon. Aber vielmehr ist es meine Art, Musik zu sehen. Ich glaube, sie muss dich bewegen – in beiderlei Wortbedeutungen: Sie muss dich träumen lassen können, berühren, aber auch einfach jeden Teil deines Körpers in Bewegung versetzen.“ (Waltraud Indrist)

Mu r d e r o n t h e Da n c e f l o o r AUSTR A

e m p f oh le n v o n

T h e Ba l k a n s e n s e o f l i f e KOTTA R A S H KY & T H E R A IN D OGS

„ W i r w a r e n n o c h n i e Ku m p e lt y p e n “ TOCOTRONIC

und gegebenenfalls umzudeuten. Als Beispiele fielen mir spontan ein: Spaß an der Arbeit, Kreativität, Authentizität, Fitness. Vielleicht erkennt man dann, ›wofür es sich zu leben lohnt‹, um euren Landsmann Robert Pfaller zu zitieren.“ (Hubert Kickinger)

Das Stück „Warm und grau“ eures aktuellen Albums widmet sich „der Langeweile als unterschätztes Thema“. Langweilst du dich manchmal und kannst du das dann auch genießen? „Ich leide manchmal unter geradezu hysterischer Langeweile und kann diese leider überhaupt nicht tocotronic.de genießen. Sie ist wie ein Abgrund. Manchmal erblickt man in diesem Abgrund aber sich selbst – das kann schmerzhaft, aber auch ganz beflügelnd sein.“ Hast du eine Art Ritual, um nach einem Konzert wieder ruhig zu werden? „Alkohol in großen Mengen kann da sehr hilfreich sein.“ Welche Musik oder welche Künstler_in begeistert dich im Moment? „Mich persönlich vor allem die Musik von John Coltrane. Und Dub-Reggae. Auf einem Bandfoto etwa berühren sich die Mitglieder der Band zärtlich und in „Neutrum“ wird die Wandlung des Geschlechts 23. April 2013 – 12. Jänner 2014 besungen.“ Woher kommt eure Neigung, mit Rollenbildern zu brechen, bzw. auch die Neigung für queere Themen? „Das hat sicherlich persönliche Gründe, und das steckt uns als Band im Blut. Wir waren noch nie die typischen Jungs, Macker, Kumpeltypen. Die Bekämpfung von Homophobie sowie die Solidarität in der Bekämpfung von Antisemitismus, Rassismus, Nationalismus, dem europäische Grenzregime und dem ganzen Pipapo sind uns als Gruppe wichtig – und das tun wir auch gerne kund.“ Wie, denkst du, kann sich jede_r Einzelne der voranschreitenden Ökonomisierung des Lebens entziehen? „Ich glaube fest daran, dass man sich bestimmten vermeintlichen Imperativen entziehen kann.

Niemand ist beispielsweise verpflichtet, sich im Internet vollends preiszugeben und seine Haut zu Markte zu tragen. Obwohl ich Plattformen Schweizer Str. 5 wie Facebook gar nicht einseitig dämonisieren will: Für Bands oder poliwww.jm-hohenems.at Di bis So 10 – 17 Uhr tische Aktionen sind diese ja bisweilen ganz hilfreich. Ich glaube einfach, dass man beginnen sollte, viele positiv besetzte Begriffe zu hinterfragen

Familienaufstellung.

Israelische Porträts

0 2 8 M U SIK

RANGLEKLODS

M U SIK 02 9

S A 03 AUG POOL

S A 03 AUG H A LLE

GOLDIE

FUNERAL FOR A FRIEND

22 U HR

00 UHR

21 . 3 0 U H R

D I 13 AUG H A LLE

Richard Boucher ergänzt: „Das Album entspricht einfach uns selbst.

Es ist die Art von Musik, mit der wir groß geworden sind.“ Neuer Drummer , neues Glück

Mit Pat Lundy, der schon bei Rise To Remain hinter dem Schlagzeug saß, wurde auch für „Conduit“ ein neues Mitglied rekrutiert. Gut möglich, dass der Enthusiasmus des jungen Drummers einen zusätzlichen Einfluss auf das Songwriting hatte: „Es ist die Art, wie Pat Schlagzeug spielt; er ist eine echte Maschine. Ryan (der Vorgänger) hatte einfach einen anderen Zugang beim Schlagzeugspielen. Das Drumming von Pat machte die Songs heavier; er war in der Lage, unsere Songs auf ein anderes Level zu heben“, lobt Burrough die Talente des jüngsten Bandkollegen.

N ä h e r a m Pu b l i k u m

M i t v i e l Ba s s u n d E m o t i o n e n auf E r f o l g s k u r s R ANGLEKLODS

„Etwas zwischen Pop und Experimental, zwischen dem Momentanen und dem Langlebigen, analog und digital, sehr physisch und mit viel Bass und Emotionen.“ So würde Esben Andersen sein musikalisches Projekt Rangleklods jemandem beschreiben, der es noch nie gehört hat. Wer tatsächlich bis jetzt noch nicht über den dänischen Überflieger gestolpert ist, sollte sich das Debütalbum „Beekeeper“ schnellstens zu Gemüte führen. Und auch (oder besonders) live zeichnen sich Rangleklods durch energiegeladene Shows aus. Die Leidenschaft, die Andersen in seine Musik steckt, und der Spaß, den er dabei hat, sind offensichtlich.

Aber was macht denn nun mehr Spaß, die Studioaufnahmen oder die Live-Auftritte? „Beides, denn es ergänzt sich so perfekt. Live bekommt man ein spontanes Feedback auf die Songs, an denen man im Studio lange gearbeitet hat, und man lernt seine eigenen Nummern auch besser kennen, wenn man sie immer wieder selbst spielt. Und bis jetzt sind wir auch noch nicht müde, irgendeinen unserer Songs live zum Besten zu geben.“ (Anna Hausmann)

E in perfektes A lien GOLDIE

Neben der bewussten Abkehr von Bombast und epischer Klangbreite Lau t h a l s m i t s i n g e n schaltet die Band auch bei Hallendimensionen einen Gang zurück.

FUNER AL FOR A FRIEND Funeral For A Friend besinnen sich in dieser Hinsicht wieder auf die eigenen Vorlieben: die Verbindung zu den Fans. „Das Album braucht „Unser Album ‚Conduit’ entspricht wirklich dem, wie wir uns diese Interaktion mit dem Publikum, und wir sind derzeit mehr als glückderzeit sehen. Wir haben bei den Aufnahmen nicht zuviel lich mit den kleineren Konzerthallen“, findet Burrough. (Mario nachgedacht, sondern einfach drauflos gespielt. Es ist kurz, Minzlaff), (Zitatquellen: Cardiff Union TV) schnell und aggressiv. Das Album bringt unsere Wut und Frustration hervor“, so Gitarrist Gavin Burrough. Und Bassist funeralforafriend.com

Goldies Biografie heißt „Nine Lives“, und allein sein Leben in den 90ern wird dem Buchtitel gerecht. Drum‘n‘Bass-Legende, Metalheadz-Labelmitbegründer, zwei Millionen verkaufte Tonträger, jahrelanger Gespiele von Björk und zeitweiliger von Naomi Campbell.Goldie präsentiert beim poolbar-Festival ein DJ-Set featuring „The Alchemist“ – seiner Best-Of, die seine gesamte Karriere als recording artist umfasst – 1992 bis 2012. Damit konnte er auf Pitchfork eine glatte 8.4 abräumen; schließlich klängen die Tracks auch Jahrzehnte nach dem Release keinesfalls „any less alien, or any less perfect“. Auch Goldie selbst meint: „My sound is a personal Goldie sound that has expanded with my experiences. If you listen to tracks of the 90s, they still sound quite present.“ Ins Ländle kommt Goldie zum ersten Mal. „I am always searching for that perfect number,“ sagt er im Interview mit dem FACTmagazine. Goldie hinter den Decks: ein Versprechen für eine kühle Sommernacht, im besten Sinne. (Josef Jöchl) Ein Abend in Kooperation mit Low-Cut und der Red Bull Music Academy. goldie.co.uk

rangleklods.com

Die Volksbank ist für alle da.

0 3 0 M U SIK

JAMES

DRY THE RIVER

D O 0 8 AUG H A LLE

D O 0 8 AUG H A LLE

22.30 U HR

21 U H R

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deutlich im Vordergrund. Nicht umsonst werden die Klassiker von James – von „Laid“ bis „Getting Away With It (All Messed Up)“ – auch nach all der Zeit noch heiß geliebt.Bands wie Nirvana, Radiohead und Coldplay waren bereits Support von James. Und mit Brian Eno konnte man auch auf einen Produzenten zurückgreifen, der mit „Laid“ und „Wah Wah“ wahrscheinlich die beeindruckendsten Alben der Band kreierte. England, so scheint es, ist und bleibt eben das Mutterland der Musik. (Fabian Prantl)

1981 in Manchester gegründet, haben James bereits zu Beginn ihrer Karriere einen ganz eigenen Stil entwickelt. Das daraus resultierende Risiko, stilistisch im „Nowhere“ zu agieren, nahm man in Kauf. Et voilà: Gerade die PopHymnen ab Mitte der 80er waren eine nahezu spirituelle Mischung aus dem damals vorherrschenden englischen Alternative Rock mit gleichzeitigem Einbezug der Mad- wearejames.com chester-Szene (einem Zusammenschluss von Elementen des klassischen Indierocks und Dance/Electro). Der poppige Einfluss der Madchester-Szene stand dabei jedoch W i e La n g h aa r - Pu n k s zu F o l k Ba r t t r ä g e r n w u r d e n D RY TH E R I V E R Der Zeit voraus:

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Die britische Formation kombiniert ihre Liebe zu ausdrucksstarken Riffs, großen Melodien und herzzerreißenden Harmonien mit hymnenartigem, mehrstimmigem Gesang Peter Liddles und teils orchestral anmutendem Klangspektrum. Sie gelten in ihrer Sparte als Helden des modernen Folkrock, da sie nicht softe, weichgespülte Performances oder massentaugliche Mitgröhl-Hits abliefern, sondern bei ihren stets umjubelten Auftritten sowohl DIY-Hintergründe als auch Punk-Vergangenheiten einfließen lassen. Ihre bestechenden Live-Qualitäten zeichnen sie aus, denn vor allem auf der Bühne gelingt es den Briten, die scheinbaren Gegensätze von mehrheitlich pathetischen Songs und einer tighten Rockshow in einem symbiotischen Miteinander zu verbinden. Obwohl die Band die Studioarbeiten zum Nachfolgewerk großteils abgeschlossen hat, ist bislang kaum neues Material bekannt. Ob vielleicht am poolbar-Festival davon zu hören sein wird und Dry the River ihrem Ruf als perfekte Live-Band gerecht werden, ist mit Spannung zu erwarten. (Eva Zimmermann)

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drytheriver.net

Ein gutes Gefühl, beim Club zu sein.

0 3 2 M U SIK

M U SIK 033

OGRIS DEBRIS

MONSTER MAGNET S A 10 AUG H A LLE

D I 0 6 AUG H A LLE

21 U H R

22 U HR

21 . 3 0 U H R

FR 0 9 AUG POOL

BAD RELIGION

wicklungen (Sänger Greg Graffin promoviert in Evolutionsbiologie) und vor allem mit über 230 (!) Songs, 16 Studioalben sowie einer ganzen Menge Livealben und Videos. Der Punkrock ist melodisch, konkret und knackig – mein liebstes Stück „Do What You Want“ beglückt für gerade 1.08 Minuten. Und die Texte? Sagen wir es so: Sie sind alles andere als unbeteiligt. Und schon tauchen einige Fragen auf: Wie wählt man eine Setlist aus über 230 Songs? Werden zum Konzert beim poolbar-Festival ganze Generationen kommen? Bei über 30 Jahren rechnerisch kein Problem. Und nein, ich bezweifle, dass mit „True North“, dem aktuellen Album, wie viele meinen, der Punkrock neu erfunden wird. Aber mal ehrlich, ein solch elitärer Anspruch ist Punkrock fremd. (Eva-Maria Ehlert) badreligion.com

A lo n g li s t to ch o ose fro m BAD RELIGION

HO U Z TEKK L A BEL- SHOWC A SE F E A T . O G RIS DEBRIS , MKID F E A T . DIDI BR U CKM AY R , M A XIMILI A N MEINDL & U CIEL OGRIS DEBRIS

He G IS A r SE a BE n T I AT ER S T

Ogris Debris haben den Teppichklopfer zu Recht als Logo auserkoren, denn ihre Musik haut ordentlich rein: hier ein Beat, da gleich noch viel mehr davon, dazu bunt aufgewirbelter Glitzerstaub, pure Energie und verspielte Synthesizer. Wo die mittlerweile international bekannten Soundstrategen auftauchen, ist eine durchtanzte Nacht inklusive Endorphinschub garantiert Programm. Gemeinsam mit dem Publikum schaukeln sie zwischen treibendem Techno und tiefem House hin und her und kochen ihr extravagantes und extrem leckeres Soundmenü. Das Rezept dafür ist einfach und verrückt zugleich: Man nehme eine motivierte Partycrowd, ein ganzes Arsenal an Klangerzeugern, schräge Vocals, ein Stück Miezekatze und den gewissen Hang zu Experimenten, brate die Zutaten scharf an – und voilà: funkig-elektronische Lausbubenmusik drescht aus

den Boxen. Abgerundet wird durch MKID feat. Didi Bruckmayr, den Plattendrehern Maximilian Meindl und Uciel.

(Stefan G. Meier, denkfabrikat.net)

Den ersten Gig spielten sie auf einer Party in einer Lagerhalle, zusammen mit Social Distortion. Bad Religion bestreiten über 30 Jahre Bandgeschichte mit unzähligen Touren (Europa erstmals 1988-1989), mit Experimentieren („Into The Unknown“ 1983), mit individuellen Weiterent-

houztekk.com

PRESENTED BY

S pace R ock und D rogen M ONSTER MAG NET

Der Monster-Magnet war ein ziemlich verrücktes Kinderspielzeug der 60er-Jahre, das ausgesehen hat wie ein muskulöser Hulk-Verschnitt eines Gewichthebers, aber eigentlich nur ein Magnet war – und nach diesem hat sich die Band benannt. In ihrer vierundzwanzig Jahre langen Bandgeschichte passiert natürlich einiges; bis auf Sänger und Frontman Dave Wyndorf ist keines der Gründungsmitglieder mehr dabei, die Plattenfirmen wurden am laufenden Band gewechselt, und dennoch sind dazwischen einige EPs und unglaubliche neun Alben veröffentlicht worden. Das 2012 erschienene Album „Space Lords“ besteht sogar aus drei CDs. Output gibt es also genug im Monster Magnet-Land, da müssen sich die Fans keine Sorgen machen. Der Sound, für den Monster Magnet stehen, ist über die Jahre ziemlich gleich geblieben: Stoner Rock – inspiriert von Space Rock und psychedelischen Drogen; so anscheinend die Mischung des Erfolgs, wenn man den Musikmagazinen dieser Erde Glauben schenken darf. Don‘t try this at home! Aber anhören auf jeden Fall! (Christian Pausch) zodiaclung.com

15.-17. AUGUST 2013

GREEN PARK · ST. PÖLTEN DAYPARK

SySTEM of A Down · ToTEn HoSEn · TEnACioUS D

niCk CAvE

AND THE BAD SEEDS

DIE

· frAnz fErDinAnD · biLLy TALEnT · nEro · fLogging MoLLy · LEfT boy

EMPirE of THE SUn · TriCky · bAD rELigion · CASPEr · krAfTkLUb · of MonSTErS AnD MEn · HUrTS

SkUnk AnAnSiE · THE gASLigHT AnTHEM · fALL oUT boy · JAMES bLAkE · rEginA SPEkTor · CrySTAL CASTLES iMAginE DrAgonS · MADSEn · THE frATELLiS · PEnnywiSE · JAkE bUgg · 3 fEET SMALLEr · ArCHivE · THEES UHLMAnn · AwoLnATion · SHoUT oUT LoUDS LiTTLE booTS · brEnDAn bEnSon · MAx HErrE · friSkA viLJor · JonATHAn JErEMiAH · koDALinE · SizArr · ok kiD · DEAP vALLy · CHAD vALLEy · LAUrA MvULA · wiLLy Moon · ToM oDELL LiTTLE grEEn CArS · bEwArE of DArknESS · JoSH kUMrA · THE Drowning MEn · SkATErS · TonbAnDgErÄT · U.v.M. N I G H T PA R K

CHASE & STATUS DJ SET · MAJor LAzEr · SUbfoCUS LivE

DiLLon frAnCiS · fLoSSTrADAMUS · zEDS DEAD · PorTEr robinSon SkiSM · LoADSTAr · TigA · LExy & k-PAUL · STEPHAn boDzin · DELTA HEAvy · ALEx METriC · kiLLSonik

APHroDiTE · A.g. Trio · JoHn b · iLL.SkiLLz · niLS HoffMAnn · robErT DELong · boDy&SoUL · STEvE HoPE · foUrwArD · AToMiQUE · nAkED fiSH · DJ MoSAkEn · gHoST CAPSULES · MC DAxTA · wEST Mb

~ 2 FESTIVALS IN 1 · 3 TAGE · 7 BÜHNEN · 100 ACTS ~ Tickets sind auf www.musicticket.at, bei oeticket (www.oeticket.com; Tel: 01/96096) und in jeder Bank Austria (Ermäßigung für Ticketingkunden und MegaCard-Members) bzw. unter 01/24924 erhältlich.

0 3 4 M U SIK

SHOUT OUT LOUDS

M U SIK 035

XXYYXX

CASPER

M I 1 4 AUG H A LLE

M I 1 4 AUG H A LLE

D O 15 AUG H A LLE

22 U HR

00 UHR

21 . 3 0 U H R

„ H o w can such a nordic b a n d m a k e m e s w e at ? “ SHOUT OUT LOUDS

Als „celebration of colour and light“ wollen Shout Out Louds ihr jüngstes Werk „Optica“ verstanden wissen.

Und tatsächlich strotzt das Album nur so vor bildlichen Stilfiguren und Metaphern: „dark tunnels“, the „chasing sun“ und „shadows in the light“ illustrieren die lautmalerischen Lichtspiele der Schwed_innen. Vorbei sind die Zeiten der melancholischen Hymnen, entstanden aus der Gefühlsachterbahn der Jugend, vorbei der Weltschmerz und die schwermütigen Balladen – Shout Out Louds sind erwachsen und gelassen geworden – und doch vertraut geblieben. Es sind die kennzeichnenden Momente, die der Band erhalten geblieben sind: der Hang zu umarmenden Harmonien, eine gewisse Nachdenklichkeit und vor allem eine unglaubliche Authentizität. Und ab zu haut man noch einmal ordentlich einen drauf und feiert gemeinsam wie in alten Tagen. Denn wenn Shout Out Louds eines mit Sicherheit nicht verlernt haben, dann das: ein Konzert zu einem unvergesslichen, intimen und euphorisierenden Abenteuer zu erheben. Es werde Licht!

(Julius Schlögl) shoutoutlouds.com

R ising S tar XXYYXX

Das Human being hinter dem generischen Projektnamen ist ein gerade erst 17-jähriger US-Amerikaner, der seit Jahren die elektronische Musikszene aufmischt. Das Material von xxyyxx zeichnet sich durch einen einzigartigen Flow aus, der aus unzähligen Versatzstücken aus HipHop, Dubstep, Soul und Chillwave ein ergreifendes Mosaik bastelt. Als „doing drugs on a freeway, underwater“ bezeichnete Everett seine Musik in einem Versuch, diese zu beschreiben, ohne sie ihrer Faszination zu berauben, einmal. Noch einer der besseren Versuche.

So schwer es ist, xxyyxx in Kategorisierungen zu packen, so leicht ist es, sich selbst einen Eindruck zu verschaffen: Fast das ganze Jahr über ist der als Ausnahmetalent gehandelte Florida Boy unterwegs, spielt in Clubs, in die er regulär noch gar nicht hinein dürfte. In den USA hat er so beispielsweise oft schon Headliner-Status, remixt für Stars wie Usher, selbst sein erstes Konzert fand vor über 2.000 Leuten statt – keine schlechten Karriereaussichten also! (Julius Schlögl) facebook.com/frofimusic

D ie Welt h ö rt ihn CASPER

„Das ist sich an Leader zu binden, die Liebe des Lebens verlier‘n, bloß um sie nie wieder zu finden, das ist Tschüss Jungs „Lebe wohl“ zu dieser scheiß Welt. Papas Flinte geladen im Mund neben dem Maisfeld.“ (Deine Jugend) Caspers Texte sind schonungslos offen und emotional. Damit unterscheidet er sich von einer Musikszene, die sich durch das

verbale Ausleben von Aggressionen, Macho-Allüren und Vulgärsprache auszeichnet. Baut sowohl Electrobeats als auch metalähnliche Gitarrenriffs in seine Songs ein. Für Unverkennbarkeit sorgt dabei seine heisere, kaputte Stimme beim Sprechgesangs . Kaputt vom Schreien.

In einer Hardcore-Band. Denn so wie der Rapper auf seinen Alben verschiedene musikalische Stile zu einem neuen Ganzen mischt, hat er seit der Jugend mit den unterschiedlichsten Szenen sympathisiert. „Dann als die Scheiße kam, die Liebe der Massen, war‘s wie plötzlich im falschen Film, nur noch beefen und hassen, nur noch Krisen, und das in einem Jahr von Helden auf schnell. Auf mich selber gestellt, mir ging‘s selber zu schnell, im Ernst, alle warten, dass ich fall‘ und ich verstumm‘.“ (Kein Held) Im Frühjahr ging es mit frischen Songs ins Studio. Casper schreibt dazu auf seinem Spex-Blog „Guten Morgen Herzinfarkt“: „Mir ging es immer mehr darum, Atmosphäre zu erzeugen, ein kohärentes Ganzes zu schaffen, ein Werk, wenn man denn so will. ‚Hin zur Sonne’ war der erste Versuch und ganz okay, ‚XOXO’ hat dieses teenage angst, dieses Ungewisse, auch super getroffen. Aber nun geht es an was Neues.“ Die ersten Lieder vom noch namenlosen neuen Album bekommt man wahrscheinlich schon diesen Sommer live zu hören. (Beate Müller) casperxo.com

GENUSS ZUM WOHLE DER NATUR.

0 3 6 LÄNDLEB A NDS

M U SIK 037

BEST O F THE WEST

Der Mittwoch als Slot für vielversprechende Talente aus Vorarlberg und Umland hat sich mittlerweile bestens etabliert.

EL CAMINO CAR CRASH

Mit neugierigem Weitblick und ohne Berührungsängste werden die Proberäume auf Nachwuchs abgeklopft und interessante Bands, wenn‘s sein muss, sogar an den Ohren auf die Bühne des Pools gestellt.

Junge Bands brauchen Öffentlichkeit und somit eine Plattform, auf der sie ernst genommen und wie die Großen betreut ihr Können beweisen dürfen. Vor erwartungsvollem Publikum natürlich - und deshalb heißt es einmal mehr: Hereinspaziert! Zu einer breiten Palette verheißungsvollem Sound aus dem Ländle.

Bei freiem Eintritt!

Mind‘s Garden More Eats M I 10 J UL POOL

GRISSKRAM

21 U H R

Man of Wolves iamthemanonthemoon M I 17 J UL POOL

21 U H R

Discure i.o.n.u

M I 2 4 J UL POOL

21 U H R

From Scratch El Camino Car Crash

B’sundrige Spezialitäten aus der Region

B’sundrig.

Wenn’s ets ou beim poolbar-Festival s‘Bescht us da Region git!

M I 31 J UL POOL

21 U H R

Grisskram Jules Attic The Yellow Riffs M I 07 AUG POOL

21 U H R

Biologisch, nachhaltig, hochwertig: Gold Fassl Pur. Eine unserer vielen, köstlichen Bierspezialitäten.

03 8 J A Z Z F R Ü HST Ü CK

JA Z Z FRÜHSTÜCK

K U N S T 039

AALICES ALIAS ALEX SUTTER SO 07 J UL Te r r a s s e

Altbewährt und immer wieder schön: die allsonntäglichen Jazzfrühstücke beim poolbar-Festival. Bei Schönwetter auf der Terrasse und bei Regen kurzerhand ins Wohnzimmer verlegt, gibt es doch nichts Gemütlicheres, als sich nach einer langen Nacht oder einfach nur aus Gutgehlaune am (großteils) Biobuffet zu bedienen und dabei passender Musik zu lauschen – neuerdings zusätzlich sogar mit Picknickkorb und Decken. Jeden Sonntag ab 11 Uhr wird Musikalisches wie Kulinarisches serviert, das (fast) keine Wünsche offen lässt. Und auch die Kleinsten sind gern gesehen – Platz zum Toben gibt’s im Reichenfeld ja genug!

11 U H R

SUNNY SIDE UP MIT JOHN MEGILL SO 1 4 J UL Te r r a s s e

11 U H R

MALLET BALLET

SO 21 J UL Te r r a s s e

11 U H R

CHEAP TRIX

SO 2 8 J UL Te r r a s s e

11 U H R

MCT-TRIO

SO 0 4 AUG Te r r a s s e

11 U H R

PARADICSO

SO 11 AUG Te r r a s s e

11 U H R

KUNST & VISION

Dass Kultur sich von Nischen in den Pop erheben kann, wird bei der Umsetzung vordenkerischer und vielleicht vordergründig waghalsiger Ideen auch im poolbar- Kontext immer wieder deutlich. So werden auch 2013 Visionen aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem besonderen Ereignis verwoben und eröffnen neue Zugänge.

Teile der Vergangenheit bis hin zum tagesaktuellen Geschehen sind im Brutkasten zu entdecken. Mitten in der Wiese vor dem Alten Hallenbad steht er und wartet darauf, betreten zu werden. Er begleitet das Festivaltreiben vom frühen Abend bis in die späte Nacht und ist immer bereit, Neugierigen Einblicke in seine Welten zu gewähren: Neben kleinen, in familiärem Rahmen gehaltenen Konzerten und diversen Filmen und Kunstprojekten werden auch Impressionen der letzten 20 Jahre poolbar-Festival gezeigt.

Einen Blick in die Zukunft Liechtensteins lässt sich deutlich an der hochaktiven jungen Garde ablesen, welche den Begriff „Kultur“ – und v.a. Kulturproduktion –neu definiert: Es werden sehr selbstbewusst eigene inhaltliche und formale Linien verfolgt. Die polymorphe Liechtensteiniade setzt sich zum Ziel, die geballte Ladung an künstlerischer und ökosozialer Kraft unseres Nachbarlandes im Rahmen des poolbar-Festivals zumindest auszugsweise zu präsentieren.

Ein Festival im Festival – bei freiem Eintritt!

PARADICSO

Visionen vom eigenen Umgang mit Musikinstrumenten innerhalb der Kunst zeigt uns Christian Jendreiko. „Wann wird eine Handlung im Umgang mit einem Musikinstrument zur Kunst? Zum Beispiel das Zupfen einer Gitarrensaite?“ Das ist die Grundfrage, die er sich in seinen Arbeiten und Aktionen stellt, die seit einigen Jahren weltweit in Museen, Ausstellungsräumen, Galerien und auf Festivals zu erleben sind. Die Frage bildet auch den Ausgangspunkt für seine neue Aktion „Trockene Kunst“. Die Teams von M3 und BazArt laden alle Neugierigen zu einem Abend mit Tanzperformance, Häs-Schau, Sound, Kulinarik, Drinks, guten Gesprächen und funky Beats – gemeinsam netzwerken und feiern bei freiem Eintritt!

BRUTKASTEN

p o o lba r . at/pag e s/b r u tk a ste n

IDEENKANAL

FR 05 J UL POOL

20.30 UHR

LIECHTENSTEINIADE

FR 12 J UL D IVERSE ORTE

A B 19 U H R

TICKETLITERATUR FR 19 J UL POOL

20.30 UHR

ÖFFENTLICHE PROBE – TROCKENE KUNST FR 19 J UL C A FÉ STELL A

19 U H R

CHRISTIAN JENDREIKO – TROCKENE KUNST

SA 20 JUL KUNSTMUSEUM LIECHTENSTEIN

1 5 b i s 18 U H R

M3 & BAZART: EINE NACHT DER MODE, KUNST UND MUSIK SO 0 4 AUG D IVERSE ORTE

A B 20.30 UHR

INNOVATIONSKRAFT MOTIVIERENDES UMFELD STARKE MARKEN INTERNATIONALITÄT ATTRAKTIVE KARRIEREWEGE

Bild Enjoy the wellknown pleasure Design Vincente Menchero / Teil der poolbar style Kollektion 2013 Foto Rhomberg.cc Model Daniel Breuss (poolbar-Team)

04 0 POOLB A R ST Y LE

POOLB A R ST Y LE 04 1

Model abel poolbar

Die poolbar-Mode ist schon lange über das reine Statement hinausgewachsen. Was als Bedrucken von Second Hand-Mode begann wurde 2011 so richtig professionell.

Seither bedruckt nämlich Different Garments, die Firma der Vorarlberger Bernhard Leiner und Aaron Stöckl in Bali, die Shirts, Kleider und Hoodies aus (hauptsächlich Bio-) Baumwolle mit den ausgewählten Designs. Noch regionaler: Huber aus Götzis stellt Shirts und Tank Tops (aus Biobaumwolle) zur Verfügung, und garage print in Dornbirn bedruckt sie mit einem hochwertigem Siebdruck (und ökologisch auf Wasserbasis!) – so geschehen bei den Motiven von Michael Hacker und kaleido. Und der poolbar style ist mittlerweile so begehrt, dass manche Modelle schwuppsdiwupps vergriffen sind und die Bezeichnung „poolbar-Mode“ trotz vielfältiger Ideen und Modelle ein ernstzunehmendes Modelabel meint.

Auch 2013 waren beim poolbar style-Wettbewerb außergewöhnliche Designs mit (dezentem) Bezug zum poolbarFestival gefragt. Auch originelle Taschendesigns waren wie immer ein besonderes Anliegen. Umgesetzt wurden dieses Jahr „Wave“ von David Gobber, „Die Eule“ von Isabel Seda, „Extended“ von Cindy Leitner, „Paradiesvogel“ von Melanie Berlinger, „Enjoy the wellknown pleasure“ von vincente Menchero, „Moves“ von Oskar Bader, „Paddeln“ von Lini Taschner, „Leaves“, „Split“ und „Turn“ von Daniela Preißegger, „dada“ von Karoline Mühlburger und Silvia Keckeis (kaleido) sowie ein poolbar-Band-Shirt von Michael Hacker. Das Corona-Shirt „Experience the extraordinary“ stammt von Jill Goritschnig.

Hose gesehen bei M3

POOLB A R . A T/ STYLE F eldkirch Altons Skatehouse, Reichsstraße 47 Musikladen, Johannitergasse 4 poolbar style cafe während des poolbar-Festivals (3. Juli – 15. August 2013) Sajas, Mühletorplatz 3 Feldkirch Tourismus, Palais Liechtenstein, Schlossergasse 8 M3 Fashion & Shoes, Marktgasse 3 SHU:Z, Montfortgasse 5 S ul z Acha Ethno Trade, Müsinenstraße 14 Dornbirn Lingg Fashion, Marktplatz 16 Livid Departmentstore, Marktstraße 13 SHU:Z, Eisengasse 1 Bregenz

SHU:Z, Bahnhofstraße 6 L indau Toms Boardershop, Bregenzer Straße 103

Fotos: rhomberg.cc / Models poolbar-Team

04 2 B Ü HNE

B Ü HNE 043

Vorhang auf und Scheinwerfer an! Auch 2013 sind die Bretter, die die Welt bedeuten, frisch gebohnert. Für Dichterkunst, spannende Lesungen, politisches Fernseh-Kabarett, akrobatische Fingerfertigkeiten oder horizonterweiternde SwingInstitutionen – einmal mehr ein herzliches Willkommen zum vielfältigen poolbarBühnen‑programm!

POETRY SLAM

CIRQUE DE LA NUIT TOURNÉE

20.30 UHR

FEAT. CAB CANAVERAL & MR. HARVEY MILLER/LIVE: THE CoTON LICKERS

SO 21 J UL POOL

S A 27 J UL POOL Auch diesen Sommer stellen sich zahlreiche Sprachkünstler_innen 21 U H R aus dem Dreiländereck dem gnadenlosen Urteil des Publikums.

Dichterwettstreit mit Herz und Hirn, Buchstabenakrobatik, kreatives Wettlesen, Gedankenzirkus mit Wortwitz – es ist, was es ist. „Cirque de la nuit“ haben sich zusammengetan, um sich der Ein Poetry Slam lebt von Aufmerksamkeit, Euphorie und viel guter Vernetzung der stetig wachsenden Swingszene zu verLaune. Innerhalb eines vorgeschriebenen Zeitlimits müssen die schreiben. Ob Musiker_innen, DJs, Tänzer_innen oder Teilnehmer_innen das Publikum mit ihren selbst gebastelten Tex- Musikbegeisterte – sich auszutauschen und den eigenen ten überzeugen. Durch Applaus wird entschieden, welche Kandi- Horizont zu erweitern stehen im Mittelpunkt, und genau dat_innen ins große Finale einziehen. Poetry Slam ist Wortwitz deshalb werden die Mitglieder regelmäßig mit Infos zum von ernst bis superlustig, von bitterböse bis kunterbunt, charmant Thema Swing versorgt. Zum poolbar-Festival wird die mugewürzt mit einer Prise Performance und Selbstdarstellung – lasst sikalische Fraktion erscheinen und mit zwei DJs sowie einer Live-Band die vorher stattfindenden Workshops zu die Wortspiele beginnen! (Stefan G. Meier) Charleston und Lindy Hop gebührend in den Abend überMitmachen? führen.

MASCHEK

CAB CANAVARAL (DJ)

THE COTTON LICKERS

Anmeldungen: slam @ poolbar.at

MASCHEK.REDET.DRÜBER SO 28 J UL POOL

20.30 UHR „Wenn Fernsehen die Frage war, dann sind maschek die Antwort”, schrieb der Falter 2003 über die eigenwilligen Medienkünstler, die „vom Insidertipp zu einem Zentralgestirn intelligenter Unterhaltung avanciert sind“ – so das gleiche Blatt 2007. Seit 1996 analysieren Peter Hörmanseder, Ulrich Salamun und Robert Stachel internationales TV-Geschehen von Staatsoberhäuptern bis zu Society-Sternchen und remixen Fernsehen. Sie montieren Fernsehausschnitte zu neuen Geschichten um, die dann auf der Bühne live und ungeniert mit Kommentaren versehen werden. Ob in Alfred Dorfers „Donnerstalk“, bei Stermann und Grissemann jede Woche in „Willkommen Österreich“ oder bei Harald Schmidt – maschek sind auch dank Plattformen wie YouTube längst Kult. (eigen/mij) maschek.org

V-LESUNG NR 22 = HÖREN & LESEN, EIGENES UND FREMDES!

C A B C A N AVA R A L ( D J ) Jürgen Jagfeld alias Cab Canavaral ist Saxophonist bei Österreichs Swing- & Jive-Combo Nummer Eins: „5 IN LOVE“. Als DJ liegt ihm der Swing am Herzen und spannt er den Bogen von Original-Aufnahmen aus den 30ern und 40ern über Rock’n’Roll und Rhythm & Blues zu Neo- wie Electro Swing und holt auch schon mal sein Saxophon aus dem Koffer, um live mit DJ-Kolleg_innen zu jammen.

MR . HARVE Y MILLER (DJ) Der musikalische Tausendsassa schafft es immer wieder, die Tradition auf unglaublich harmonische Art mit der Moderne zu vereinen. Straighte Sounds sucht man hier vergebens – man begeistert durch unkonventionellen, vielfältigen Stil, von Electro Swing, HipHop, Reggae, House, Tech House, Electro Blues bis zu allem rund um die 1920iger-Jahre. Gemixt wird, was gute Laune bringt!

T H E C O T T O N L I C K E R S ( LIVE ) Vor allem live gespielt fährt Swing so richtig ins Blut. Von den 20ern bis hinein in die 40er-Jahre reicht der Sound, der mit den Tänzen der Ära – allen voran Lindy Hop und Charleston – prägend verbunden ist. Das Wiederspielen von Originalen dieser Zeit, ohne zur „Coverband“ zu werden, ist ihre Spezialität – zeitgenüsslicher Sound of the Old School ins Alte Hallenbad übersetzt. (eigen/mij) facebook.com/cirquedelanuitswing facebook.com/Cab.Canavaral facebook.com/MrHarveyMiller thecottonlickers.bandcamp.com

D O 0 4 J UL BRUTK A STEN

20.30 UHR

ELEMENTARRÄUMCHEN – EIN FILM ÜBER FREIRÄUME IM ALPENRHEINTAL* D O 2 5 J UL POOL

26.09.2013 | 20 Uhr

SASCHA GRAMMEL

29.10.2013 | 20 Uhr

SpoRtfREUndE StiLLER

20.30 UHR

GAUKLER_Innen

FR 26 J UL TERR A SSE / W IESE

A B 21 U H R

11.02.2014 | 20 Uhr

BoSSE

07.03.2014 | 20 Uhr

HELGE SCHnEidER & Band

V-LESUNG NR 23 = HÖREN & LESEN, FREI STATT FROMM! D O 01 AUG BRUTK A STEN

20.30 UHR

11.03.2014 | 20 Uhr

tiM BEndZKo & Band www.oberschwabenhallen.de Tickets 0049 (0)751 82 -888 ticketshop@ravensburg.de /Oberschwabenhallen

28.03.2014 | 20 Uhr

tHE AUStRALiAn pinK fLoyd SHow

Änderungen vorbehalten.

* mit Lesung & Diskussion zum Thema Bodenfreiheit (in Koop mit dem Verein Bodenfreiheit)

04 4 TA N Z

F ILM 045 Silent bicycle- Driven open air cinema AU S S E N S T E L L E M A R K T G A S S E (in Koop mit RIO Kino)

21 . 3 0 U H R

OPENSPACE

THE DANCESEXUAL TRANSMARATHON – YES, UK – O‘BRIEN FR 05 J UL POOL

22.30 U HR1

POOLTANZ

M O 2 2 b i s FR 26 J UL P FÖ RTNER H AUS

10 b i s 16 U H R 2

OPENSPACE – ZEITGENÖSSISCHER TANZ & GESPRÄCH D I 2 3 J UL POOL

TA N Z

3 0 J UL J A N A P A R – LOVE , ON A BIKE

Tanz – als Vereinigung von Musik und Bühne – ist beim poolbar-Festival seit Jahren nicht nur ein unverzichtbares Element in der Erfolgsmessung eines Konzertes, sondern ein bewusst geschaffener und essentieller Teil der Programmgestaltung.

GB 2012, James Newton, 79 Min., OFmdU

So wird zum einen wieder der berühmte „Dancesexual Transmarathon“ stattfinden, bei dem man am besten verkleidet Durchhaltevermögen bis in die Morgenstunden beweist, zum anderen der „openSpace“ veranstaltet, bei dem Tanzschaffende aller Stufen und Genres ihr Können dem kritischen Feedback von Publikum und Expert_innenjury stellen werden. Für all jene, die gerne so richtig Tanzen lernen wollen, stehen drei Workshops zur Auswahl.

In nur je einer Einheit werden für Anfänger_innen „SoloCharleston“ sowie für Fortgeschrittene „Jazz Up Your Lindy Hop“ angeboten. Zudem wird dieses Jahr auch wieder eine Fortsetzung des poolTanz geben. Unter dem Titel „Da, da und wo noch?“ richtet sich der viertägige Workshop an Menschen von acht bis 73 Jahren, mit Spieldrang und Lust am Probieren. Das Tanz-Projekt startet mit dem Kennenlernen, geht von da aus in eine geleitete Aufwärmung, die den Körper einstimmt und Bewegung langsam zu Tanz werden lässt. Impulse geben die verschiedenen Orte, an und mit denen „gearbeitet“ wird: das Pförtnerhaus als Homebase, der Säulengang davor, der Reichenfeld-Park, der Musikpavillon, der angrenzende Wald mitsamt seiner Naturbühne, die Architektur des Alten Hallenbades und des Dada-poolbar-Festivals, der Spielplatz. Es werden mit einem künstlerischen Team Choreografien und Bewegungsabfolgen erlernt, die musikalisch und rhythmisch live vom Musiker Andreas Paragioudakis oder vom akustischen Umfeld des Tanzortes begleitet werden.

31 J UL SEARCHING FOR SUGARMAN S/GB 2012, Malik Bendjelloul, 86 Min., OFmdU

01 AUG A NGELS ’ S H A RE – EIN SCHLUCK FÜR DIE ENGEL GB/F/B/I 2012, Ken Loach, 101 Min., DF

02 AUG UND WENN WIR ALLE ZUS A M M ENZIE H EN ?

S A 27 J UL POOL

13 bi s 15 U H R4

JAZZ UP YOUR LINDY HOP S A 27 J UL POOL

16 b i s 18 U H R

5

1 Anmeldung: tanzmarathon@poolbar.at oder vor Ort ab 21.00 Uhr. 2 Auskunft & Info: tanz@poolbar.at, +43 680 201 45 42, netzwerktanz.at 3 Info & Kartenreservierung: tanz@poolbar.at, +43 680 201 45 42, netzwerktanz.at 4 Anmeldung: ighop.at/anmelden 5 Anmeldung: ighop.at/anmelden

SO 07 J UL O H B OY D 2012, Jan Ole Gerster, 88 Min.

D I 2 3 J UL /S A 03 AUG ( T ) R ÄU M E – TA NZPER FOR M A NCE Live Aufnahme aus der Premiere im November 2012

D I 2 3 J UL /S A 03 AUG E I N STR E I FZ U G D U RC H D I E TA N Z G E S C H I C HTE D ES 20. JA H R H UN D ERTS SO 2 5 J UL E L E M E N TA R R Ä U M C H E N Ein Film über Freiräume im Alpenrheintal mit Lesung & Diskussion zum Thema Bodenfreiheit (in Koop mit dem Verein Bodenfreiheit)

F/D 2011, Stéphane Robelin, 100 Min., DF

FR 26 J UL KUR ZFILME FHV

03 AUG UN D Ä KTSC H N !

FR 0 9 AUG PRE M IERE p o o l b a r - F i l m 2 0 1 3

A/D 2013, Frederick Baker, 90 Min.

SO 11 AUG M E I N E K E I N E FA M I L I E

A LT E S H A L L E N B A D

A 2012, R: Paul-Julien Robert, 93 Min.

M I 03 J UL BEST- O F POOLBA R - FILM E BIS 2012

GUTE PROJEKTION!

20.30 UHR

D O 0 4 J UL T H E M OTORCYCLE D I A RIES – D IE REISEN D ES J UNGEN C H É (Brasilien/USA 2003, Walter Salles, 125 Min., DF) Impulsvortrag & Diskussion zum Mitfahren (in Koop mit TALENTE-mobil.net & ÖAMTC)

FR 05 J UL /FR 19 J UL /M I 1 4 AUG A RE YOU A M AYBE ?

20.30 UHR 3

SOLO-CHARLESTON

S A 0 6 J UL /D O 15 AUG HOMOPHOBIA

Pure Energie mit Strom aus Wasserkraft.

Events, Projekte, Gewinnspiele – besuche uns unter www.facebook.com/vkw.at

Immer weniger Programmkinos bleiben Vorarlbergs Lichtspiellandschaft erhalten. Große Kinos mit synchronisierten Hollywoodfilmen verdrängen jene Kinos, die abseits des Mainstreams Autorenfilme zeigen, und so finden viele spannende Produktionen nicht mehr ihren Weg ins Ländle. Genau da greift das poolbar-Festival ein, versucht die Leerstelle zumindest einen Sommer lang zu füllen und Sehenswertes in Originalfassung (teils mit Untertiteln) ins Alte Hallenbad zu bringen. Neben abendfüllenden Spielfilmen werden ganz bewusst auch dieses Jahr wieder Kurzfilme präsentiert, zudem werden im Anschluss an die Filme „Elementarräumchen“ und „Motorcycle Diaries – Die Reise des jungen Che“ interessante Gespräche mit Gästen stattfinden. Beginn ist pünktlich um 20.30 Uhr. Ein besonderes Zuckerl sind die Kinoveranstaltungen in der Außenstelle – der Feldkircher Marktgasse –, wo in Kooperation mit der IG Fahrrad und dem RIO Kino ein Silent Bicycle-driven Open Air Cinema veranstaltet wird.

Der notwendige Strom wird dabei durch Radfahren erzeugt. Beginn ist täglich um 21.30 Uhr, bei Regen wird unter den Lauben gespielt.

Im Vorprogramm werden in Kooperation mit dem Kunsthaus Bregenz unter dem Titel „Back to the Future“ Kurzfilme zu sehen sein.

Karten können für alle Veranstaltungen unter ahoi@poolbar.at reserviert und spätestens eine halbe Stunde vor Filmstart abgeholt werden.

046 Impressum

POOLB A R MINIM A G IMPRESSUM

Redaktion: Herwig Bauer, Andreas Eli, Heike Kaufmann Autor_innen: Benjamin Agostini, Simone Bernard, Eva-Maria Ehlert, Juliane Fischer, Anna Hausmann, Waltraud Indrist, Josef Jöchl, Hubert Kickinger, Stefan G. Meier, Mario Minzlaff, Beate Müller, Mike Oberbichler, Christian Pausch, Fabian Prantl, Julia Preinerstorfer, Peter Schernhuber, Julius Schlögl, Eva Zimmermann Graphic-Design: www.kaleido.cc Karoline Mühlburger, Silvia Keckeis, Michael Marte Kontakt: ahoi@poolbar.at

„Ich such‘ einen Lehrbuben, der nicht nur Mädchen im Kopf hat.“

„Ich such‘ einen KFZ-Betrieb, der mir etwas zutraut.“

Christoph Z., KFZ-Werkstattleiter

Gudrun M., Schulabsolventin

HerausgeberIn: poolbar Festival GmbH

POOLB A R TICKET LITERATUR

UNIQUE/Grayling

Chefredaktion: Mirjam Bromundt

T I C K E T L I T E R AT U R 047

Druck: Berger Druck, Horn (Österreichisches Umweltzeichen) MedieninhaberIn: poolbar Festival GmbH, 1070 Wien Inseratbuchungen für Ausgabe 2014: T + 43 699 195 337 18 E bauer@poolbar.at, (Herwig Bauer) Die Meinungen der Autor_innen müssen sich nicht mit der Meinung der Redaktion decken. Für unverlangt eingesandte Texte wird keine Haftung übernommen.

Wir kennen beide Seiten.

Wir unterstützen beide Seiten.

Mit FiT, dem Programm für Frauen in Handwerk und Technik. Frauen zeigen, was in ihnen steckt – und Unternehmen profitieren von ihren Kompetenzen.

Infos auf www.ams.at/fit

Mit der „Ticket-Literatur“ wurde beim poolbar-Festival 2012 in Zusammenarbeit mit der Literatur Vorarlberg ein neuer „Kulturkanal“ erfunden: Literatur und Illustrationen wurden integrierter Bestandteil der e-Tickets für die Veranstaltungen des poolbar-Festivals. Wer also ein Onlineticket kaufte, bekam junge Literatur & Illustration gleich mitgeliefert. In Anlehnung an die Grafiklinie des Festivals lautete der Aufruf heuer „Schick‘ uns deine dada-Texte!“ – erlaubt waren pro Ticket maximal achtzig Wörter sowie Illustrationen. Die von der Jury ausgesuchten Einreichungen werden wie schon im vergangenen Sommer auf die Onlineeintrittskarten des Festivals gedruckt und teilweise im Rahmen einer Lesung beim poolbar-Festival am 19. Juli – im Vorprogramm von Scott Matthew – vorgetragen.

Die Rechte an sämtlichen Texten und Bildern bleiben bei den Autor_innen. gezeichnet.

Sie sind gefragt.

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0 4 8 M U SIK

POOLBAR AUF DER WIESE

20. JULI 20 1 3 BEGINn 16 UHR

Open Air ~ Feldkirch Reichenfeld FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS ~ YOUNG REBEL SET ~ CLARA LUZIA U.V.A Aftershow im Alten Hallenbad mit I-Wolf & The Chainreactions

Ticket poolbarRTFREIFAH BUS R Ü F SCHEIN HN! A B D N U