Point of Design No 14

No 14

WWW.POINTOFDESIGN.PL

JESIEŃ/ZIMA 2020

CENA 39,90 zł ( w tym 8% VAT)

9 772353 922001

ISSN 2353-9224

14

Guide to Metropolitan Living

UPDATE

ADAPT

EXPRESS

TRANSFORM

EVOLVE

dytorial Drodzy Czytelnicy, wydanie jesienno-zimowe Point of Design w znacznej mierze poświęcone jest kobietom. Ich wrażliwość, sensualność i analityczny umysł budują bazę, na której tworzą wyrafinowane wzornictwo, pełne miękkości, delikatności i lekkości.

W rygorystyczny świat nowoczesnej architektury wtłaczają pierwiastek artyzmu i naturalności, zmieniając otoczenie w bardziej indywidualne i jednocześnie łatwe do zrozumienia.

Przedstawiamy pięć światowej sławy designerek, które jakością, innowacyjnością i kreatywnością wpisały się w nowoczesną historię designu.

Cristina Celestino, Sabine Marcelis, Elisa Ossino oraz Arianna Lelli Mami i Chiara Di Pinto ze Studiapepe to bohaterki tego wydania.

Obok nich przybliżamy najbardziej znane nazwisko ukraińskiej sceny projektowej – Victorię Yakushę, która w wywiadzie dla magazynu opowiada o swoich korzeniach i inspiracjach organicznych form dekoracyjnych i użytkowych. Każda z nich łączy się z dziką naturą wschodnioeuropejskiego kraju i tradycyjnym rzemiosłem, które Yakusha wciąż kultywuje, by ocalić dla przyszłych pokoleń designerów.

Wspólnie z przedstawicielami trzech międzynarodowych biur architektonicznych: Zaha Hadid Architects, Studio Marco Piva i Studio Fuksas zastanawiamy się nad przyszłością miast w kontekście ich dynamiki zmian, z którą nieustannie mierzą się architekci. Czy rzeczywiście architektura pomaga tworzyć miasta bardziej przyjazne człowiekowi, czy jest to tylko utopia kreślona na papierze, niemożliwa do przełożenia na rzeczywistość?

Podążając tropem wielkiej architektury i jej „gorących nazwisk” przedstawiamy wizję budynków rezydencjalnych Marcio Kogana. Brazylijski architekt, uznany za jednego z najlepszych na świecie kreatywnych umysłów swej dziedziny, obsesyjnie dążący do elegancji, rozmawia z nami o swoich wielkich miłościach: kinie i architekturze. One obie łączą się ze sobą i przenikają, rzucając zupełnie nowe światło na formę i kształt tworzonych budowli.

Elegancja to pojemne pojęcie, w które można wtłoczyć wiele różnych stylów i estetyk. Jednak tą rzeczywistą, na wysokim poziomie łatwo jest rozpoznać, bez względu na język którym mówi. Na fali tej różnorodności zapraszamy Was do kilku wnętrz, z których każde cechuje odmienna forma wyrazu, od eklektyzmu, przez klasykę, stonowany rustykalizm aż po nowoczesność. Każdy znajdzie coś bliskiego sercu, kolory, materiały czy kształty, o których będzie mógł powiedzieć, że wyrażają dokładnie jego samego.

I na koniec, bogactwo nowości usystematyzowanych tematycznie, w zależności od ich źródła inspiracji lub jako ekskluzywna selekcja najbardziej pożądanych obiektów współczesnego wzornictwa.

Zapraszam do lektury, która w jesienne wieczory pozwoli przenieść się do słonecznej Kalifornii, czy choćby trochę cieplejszej hiszpańskiej Marbelli, pełnej cudów zgromadzonych przez Gracielę Leanza i Javiera Martína w ich prywatnej galerii.

Redaktor naczelna

Spis treści Transform

Express

Adapt

22

38

Okiełznane krzywizny

78

Ekstrawertyczna architektura Rema Koolhaasa

88

Natura rzeczy

91

Sztuka życia

95

Eko problem

96

Na start

24 26 28 30 32 34 36

Artystyczna skala czasu

40

Włoska opera i nieobecna materia

42

Intymność w portretach Salmana Khoshroo

44

Hsiao Chin i Mark Rothko: spotkanie umysłów Liturgiczna oprawa Pedra Venzona 10 lat Nemo

Cyfrowy eksperyment Zaha Hadid Architects Victoria Yakusha – wartości ukryte w designie

Modernistyczne dziedzictwo w Mieście Aniołów

50

El Rastro Maison du Design

99

Lekcja geometrii

58

Objects of desire

100

Moda na umiar

102

Kosmiczna odyseja

Formafanstasma – przeprojektowanie świata Living Divani – na granicy sztuki i wzornictwa

s. 78 s. 44 s. 32

Redaktor Naczelna Agnieszka Bzdyra agnieszka.bzdyra@pointofdesign.com.pl Dyrektor Artystyczny Łukasz Kwasiborski lukasz.kwasiborski@pointofdesign.com.pl

Update

Evolve

104

140

Architektura – responsywne narzędzie ewolucji

110

Przestrzeń zintegrowana

118

Gra kontrastów

122

Kobiecy design

130 138

144 148 154

Architektura jako fizyczne wsparcie życia wg Cini Boeri

Zespół Redakcyjny Anna Rułka-Jabłczyńska anna.rulka-jablczynska@pointofdesign.com.pl Magdalena Jurczuk magda.jurczuk@pointofdesign.com.pl Artur Maciorowski artur.maciorowski@pointofdesign.com.pl Julita Pytel julita.pytel@pointofdesign.com.pl

Surrealizm inspirowany sztuką prymitywną

Wersja anglojęzyczna Karolina Zaprawa kzaprawa@gmail.com

Connected – wariacje na temat drewna

Redakcja Serwisu Online Aleksandra Słup-Ostrawska aleksandra.slup@pointofdesign.com.pl Reklama reklama@pointofdesign.com.pl tel.: +48 784 979 960

Ciekawość materii – wystawa Kvadrat Knit!

Światło i miłość – architektoniczny przepis Marcio Kogana

158

Virtual Design Destination

Alegorie Pierre’a Gonalonsa

167

Design news

170

Na kulturalnej mapie Europy

Projekt i skład www.kreacja.co Druk Poligrafia Janusz Nowak Sp. z o.o.

Wydawca eCode Group LTD Unit 4E Enterprise Court Farfield Park S63 5DB Rotherham England Redakcja ul. Ogrodowa 9 05-500 Mysiadło tel.: +48 784 979 960 kontakt@pointofdesign.pl www.pointofdesign.pl

s. 131

Publikacja jest chroniona przepisami prawa autorskiego. Wykonywanie kserokopii lub powielanie inną metodą oraz rozpowszechnianie bez zgody Wydawcy w całości lub części jest zabronione i podlega odpowiedzialności karnej.

s. 146

Redakcja nie odpowiada za treść ogłoszeń.

CONNERY SEATING SYSTEM | RODOLFO DORDONI DESIGN BOTECO COFFEE TABLE | MARCIO KOGAN / STUDIO MK27 DESIGN DISCOVER MORE AT MINOTTI.COM/CONNERY

UL. KRUCZA 24/26, 00-526 WARSZAWA IDEAMM@IDEAMM.PL - WWW.IDEAMM.PL

PH: Kasia Gatkowska

KARI-MOBILI showroom ul. Syta 93 02-987 Warszawa tel: +48 22 851 06 06 mail: biuro@kari-mobili.pl

www.porro.com

Showroom, ul. Krucza 24/26, 00-526 Warszawa, www: ideamm.pl tel,+48 505 106 905

It’s about your essence.

Trust in yourself.

IcosofĂ IcosofĂ design design Roberto Roberto Lazzeroni Lazzeroni www.ceccotticollezioni.it www.ceccotticollezioni.it

www.kari-mobili.pl www.kari-mobili.pl ul. ul. Syta Syta 93 93 02-987 02-987 Warszawa Warszawa +48 +48 22 22 851 851 06 06 06 06 biuro@kari-mobili.pl biuro@kari-mobili.pl

Sukces nie potrzebuje szofera.

Nowe Porsche Panamera. To, co nas napędza.

Porsche Panamera Turbo S Sport Turismo. W zależności od wariantu i wersji zużycie paliwa w cyklu mieszanym od 13 l/100 km do 13,3 l/100 km, emisja CO2 od 295 g/km do 302 g/km (dane na podstawie świadectw homologacji typu). Zużycie paliwa i emisja CO2 zostały określone zgodnie z procedurą WLTP. O szczegóły zapytaj Autoryzowanego Dealera Marki Porsche lub sprawdź na stronie www.porsche.pl/porsche-wltp.

Ph. Giovanni Gastel Ph. Giovanni Gastel

EXTRASOFT, EXTRASOFT,FLOYD FLOYDTABLE, TABLE, ILE ILETABLE. TABLE. WWW.LIVINGDIVANI.IT WWW.LIVINGDIVANI.IT

KARI-MOBILI KARI-MOBILIshowroom, showroom,Ul. Ul.Syta Syta93, 93,02-987 02-987Warszawa Warszawa +48 +4822 22851 85106 0606, 06,biuro@kari-mobili.pl biuro@kari-mobili.pl

TRANSFORM ART

Artystyczna skala czasu Alicja Kwade to artystka polskiego pochodzenia, obecnie jedna z najważniejszych postaci sztuk wizualnych swojego pokolenia. Twórczość berlińskiej artystki opiera się na koncepcjach przestrzeni, czasu, nauki i filozofii. Są to zazwyczaj obiekty rzeźbiarskie, otwarte instalacje w przestrzeni publicznej, ale także prace z udziałem wideo i fotografii.

Czyste materiały, takie jak złoto, miedź, węgiel, skała i drewno, mają szczególne znaczenie dla Kwade, podobnie jak symbolicznie naładowane przedmioty codziennego użytku, takie jak zegary i lampy. Te wykorzystuje jako odniesienia do aspektów czasu, energii i materiału. Łączy te elementarne materiały i wpływy kulturowe objets trouvé w swoich koncepcyjnie precyzyjnych i zawsze poetycko magicznych aranżacjach. W ten sposób udaje jej się przedstawić pozornie oczywiste obrazy jednak zwodniczo drażniące percepcję widza.

Intensywnie angażując się w przejrzystą architekturę Fundacji Langena, Kwade stworzyła dla tego wyjątkowego miejsca wystawę, która rozciąga się na rozległym terenie podkreślając przejście między wnętrzem a zewnętrzem. Monumentalna klatka schodowa, odtworzona w całości, staje się skalą czasu, którą można odczytać w obu kierunkach.

Instalacje przestrzenne Kwade badają procesy przemian, różne stany istnienia i wielokrotnie kwestionują nasze postrzeganie rzeczywistości. Istoty ludzkie jako punkt odniesienia są traktowane zarówno indywidualnie, jak również społecznie, jako część ogólnej struktury.

Wystawę można oglądać od 7 września 2020 do 18 kwietnia 2021

22 – Point of Design

Rimadesio

Modulor wall panelling system, Self bold cabinet.

rimadesio.com

Design Giuseppe Bavuso

G&G agency +39 334 929 1700 gianfranco@ggagency.it

TRANSFORM ART

Włoska opera i nieobecna materia

Włoski artysta Edoardo Tresoldi kontynuuje architektoniczną opowieść o „nieobecnej” materii, tym razem wprowadzając nowy element w postaci dźwięku.

Najnowsza instalacja Opera powstała w Reggio w Kalabrii we Włoszech. Opera powstała, aby celebrować kontemplacyjną relację między miejscem a człowiekiem za pomocą języka klasycznej architektury i przejrzystości materii, relacji wyrażanej przez drucianą siatkę.

Towarzyszy jej instalacja dźwiękowa włoskiego muzyka i kompozytora Teho Teardo, która opowiada o fuzji między Operą a miejscem, poprzez projekt dźwiękowy artykułowany w różnych momentach dnia: poranku, zachodzie słońca i nocy.

Otwarta konstrukcja - składająca się z kolumnady 46 filarów, sięgających 8 metrów w najwyższym punkcie w parku

24 – Point of Design

o powierzchni 2500 metrów kwadratowych jest nowym pomnikiem, w pełni dostępnym dla mieszkańców i gości.

Instalacja jest częścią jednej z największych europejskich przestrzeni publicznych i ma stać się nowym punktem orientacyjnym w regionie.

Instalacja generuje mentalną agorę, która poprzez grę wysokościami i głębinami wprowadza zwiedzających w ciągle zmieniający się wymiar percepcyjny.

Opera to druga instalacja Tresoldiego w Kalabrii po Il Collezionista di Venti

www.baxter.it

TRANSFORM ART

Intymność w portretach Salmana Khoshroo Mieszkający w Teheranie artysta Salman Khoshroo, serią wełnianych portretów „Wool Portraits on Foam” mierzy się z traumą kwarantanny i izolacji spowodowanej pandemią.

Wełniane portrety Khoshroo, będące pomostem pomiędzy abstrakcją i figuratyzmem, są zawiłe, ale mięsiste, miękkie, napięte, co sugeruje sprzeczne emocje, które widzowie muszą dostrzec pośród prac ręcznych.

Te splątane zestawienia są wzmacniane przez przedstawienie męskich postaci z materiałem tradycyjnie kojarzonym z kobiecymi atrybutami, celowym gestem, który jest częścią osobistej podróży Khoshroo w stronę reinterpretacji męskiej kondycji. Jednocześnie portrety są też bezpośrednią odpowiedzią na niepewne czasy, przez które przechodzimy, jak wyjaśnia: „Wełna nadaje tym portretom ciepło i intymność oraz gra z prowokowaniem instynktu wychowawczego”

26 – Point of Design

GLISS MASTER SYSTEM— VINCENT VAN DUYSEN

Molteni@Home

VIRTUAL DESIGN CONSULTANCY AT MOLTENI.IT

BIELANY WROCŁAWSKIE GALERIA WNE˛ TRZA SP. Z O.O. UL. SZWEDZKA 5A KATOWICE STUDIO ESTIMA ALEJA ROŹDZIEŃSKIEGO 188 KRAKÓW METAFORMA UL. WROCŁAWSKA 28 SOPOT INTERSTYLE ARMII KRAJOWEJ 120 WARSZAWA 3F STUDIO UL. KONWIKTORSKA 7 WARSZAWA IDEA MM UL. KRUCZA 24/26

#MolteniGroup

TRANSFORM ART

Chiński malarz znany ze swoich lirycznych abstrakcji, które wykorzystują zarówno słownictwo tradycyjnego chińskiego malarstwa pędzlem, jak i koncepcyjne ramy europejskiego i amerykańskiego modernizmu.

Hsiao Chin i Mark Rothko:

spotkanie umysłów

Własna wizja Hsiao China wyróżnia go w historii sztuki abstrakcyjnej, która w połowie XX wieku często wiązała się ze sztuką amerykańską.

Kiedy na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Hsiao Chin zaczął odnajdywać swój puls artystyczny, abstrakcja była następstwem nieformalizmu i zmiennego nastroju malarstwa akcji, które artysta określił w filmie jako „więcej działań niż myśli”. Chin szukał czegoś innego, bardziej medytacyjnego, co Rothko uznał za „kieszenie milczenia”. Rezultatem były minimalne i całkowicie podstawowe formy czarno-białe, nawiązujące do filozofii Laoziego i Zhuangziego. Hsiao Chin później odkrył dzieła sztuki buddyzmu tybetańskiego, co skłoniło go do użycia żywych kolorów. Te odważne kompozycje łączą europejskie podejście do abstrakcji z efektami fowizmu i liberalnym pędzlem chińskiej kaligrafii.

Hsiao Chin odegrał również kluczową rolę we wprowadzeniu chińskiej sztuki współczesnej i twórczych głosów chińskiej diaspory

28 – Point of Design

do zachodniego dialogu o sztuce. W Mediolanie, w 1961 roku, został pierwszym chińskim artystą, który założył międzynarodowy ruch awangardowy Movimento Punto, który czerpał z filozofii Wschodu.

W 1963 r. był kuratorem wystawy „Chinesische Künstler der Gegenwart” w Leverkusen, która jest uważana za pierwszą powojenną zbiorową wystawę chińskiej sztuki współczesnej na Zachodzie.

Więc gdzie leży wspólna płaszczyzna Rothko i Hsiao China?

Oczywiście w abstrakcji, ale łączy ich coś głębszego i jeszcze bardziej nieuchwytnego: duchowość. Po raz pierwszy spotkali się w 1968 roku podczas pierwszej wizyty Hsiao Chin w Nowym Jorku i zostali przyjaciółmi. Chin skłaniał się ku filozofii odrzucenia konsumpcjonizmu, którą promował Rothko, i wykorzystaniu abstrakcji jako duchowego portalu

cattelanitalia.com

The Place we Live

GDAŃSK - City Meble al. Grunwaldzka 211 + 48 664-166-880 gdansk@italmeble.pl

POZNAŃ - Galeria Polskie Meble al. Solidarności 34 + 48 61 657-69-54 poznan@italmeble.pl

WARSZAWA - CH Janki plac Szwedzki 4 + 48 600-407-408 janki@italmeblewarszawa.pl

KATOWICE - Nowy Roździeń al. Walentego Roździeńskiego 199 + 48 606-569-600 katowice@italmeble.pl

WARSZAWA - Domoteka ul. Malborska 41 + 48 668-611-414 domoteka@italmeblewarszawa.pl

WROCŁAW - Domar ul. Braniborska 14 + 48 71 793-97-97 domar@italmeble.pl

www.italmeble.pl

WROCŁAW - Aleja Bielany ul. Czekoladowa 20 + 48 71 78-78-139 bielany@italmeble.pl

TRANSFORM DESIGN

Liturgiczna oprawa Pedra Venzona

Brazylijski designer Pedro Venzon zmierzył się z niecodziennym wyzwaniem, jakim było zaprojektowanie przedmiotów liturgicznych.

Obiekty liturgiczne opierają się na przekrojowym doświadczaniu ciała i sposobach, w jakie wchodzi ono w konfrontację, ruch i przemianę, w odniesieniu do artefaktów i praktyk kulturowych. W odpowiedzi na obecny rozwój fundamentalizmu i polityki zmierzającej do wykluczenia odmienności, prace z tej niewielkiej kolekcji powstały zgodnie z interpretacją, która kwestionuje tradycję charakteryzującą się dyskursem na temat ciała zmysłowego i grzesznego. Designer proponuje dialog materialności i form, które ponownie rozpatrują cielesność jako centrum doświadczenia duchowości. Artefakty i wspomnienia przenikają do świata poszukującego nowych i niecodziennych topologii

30 – Point of Design

EXTRAORDINARY IS

A LWA Y S IN STYLE NASZA NOWA KOLEKCJA 2021 I LOOKBOOK JUŻ DOSTĘPNE

POZNAJ JE W NAJBLIŻSZYM SALONIE L U B N A B O C O N C E P T. C O M

WA R S Z AWA - WORONICZA, UL. J.P. WORONICZA 31, +48 22 636 7 7 7 0 , WA R S Z AWA @ B O C O N C E P T. P L WARS Z AWA - D OMOT EK A , UL . MAL B OR SK A 41, + 48 22 720 46 78, DO M O T E K A@B O CO NCE P T. P L WA R S Z AWA - WILCZA, UL WILCZA 44, +48 607 057 403, WILCZA@ B O C O N C E P T. P L

B O C O N C E P T. C O M

TRANSFORM DESIGN

„Jesteśmy różni i jest to z pewnością najpotężniejszy zasób naszego gatunku.”

10 lat Nemo Nemo, Omni: nikt nie jest sam, wszyscy razem możemy pokonać uprzedzenia i ignorancję.

Rok 2020 z pewnością zostanie zapamiętany z powodu niezliczonych wydarzeń, które miały miejsce, a jednym z nich był wielki ruch protestu przeciwko brutalności i dyskryminacji rasowej na wszystkich poziomach społeczeństw na całym świecie. „Jesteśmy różni i jest to z pewnością najpotężniejszy zasób naszego gatunku. Takie jest przesłanie „Nemo, omni”- mówi Fabio Novembre. „Z biegiem lat Nemo stało się rozpoznawalną na całym świecie ikoną włoskiego designu, jest twarzą o klasycznych rysach, uniwersalnym i mitycznym pięknie. Pięknie, którego nie da się przedstawić jednym kolorem”.

32 – Point of Design

Aby uczcić 10. rocznicę powstania Nemo, Driade prezentuje go w 5 nowych miękkich w dotyku kolorach „Skin Tone”, aby podkreślić wagę nas wszystkich w walce z dyskryminacją oraz promowaniu inkluzywności i równości. „Przedstawiamy ten projekt z wielkim entuzjazmem” - mówi Giuseppe Di Nuccio, dyrektor generalny Driade i ItalianCreationGroup. „Moment historyczny zaprasza nas do koniecznej refleksji nad kulturą różnorodności, która musi wspierać wymianę, badania i porównania.

Projekt odzwierciedla te wartości, a Driade daje ich współczesną i artystycznie nowatorską interpretację…”

Sheru armchAIR, sofa Living Platform, table Joco, basket Isanka, carpet Chumwi

TA I LO R E D TO B E B E A U T I F U L Flowing shapes that meet clear edges. Fine gestures encapsulated by perfect details. Minimalist and intelligent. Sheru armchAIR is the elegant lightweight among armchairs. walterknoll.de

Sheru armchAIR. Design: EOOS.

ul. Krucza 24/26, 00-526 Warszawa + 48 514 064 091 kontrakt@ ideamm.pl www.ideammkontrakt.pl

TRANSFORM DESIGN

Formafanstasma – przeprojektowanie świata

Twórcza przyszłość Formafantasmy tymczasowo koncentruje uwagę na sferze człowieka i ludzkości. Błądząc w galaktyce nieznanego i niezbadanego szukają sposobu na ocalenie planety poprzez projektowanie.

Formafantasma genezę swojej praktyki umieszcza między słowami „forma” i „duch”. „Bardziej niż forma liczy się dla nas metoda, rodzaj formalizacji, który dotyczy sfery intuicyjnej. To znaczy: zawsze wiemy, gdzie zaczynamy, ale nigdy nie wiemy, dokąd zmierzamy. Dla nas przedmiot nie jest piękny ani brzydki, jest dobry lub zły. Chociaż piękno jest ważnym tematem, nie wierzymy, że jest to jedyny element, który warto podkreślać. Jesteśmy przekonani, że elegancja i piękno poprawiają jakość życia, ale nie chcemy stosować sylogizmu, że wszystko, co piękne, jest etyczne i odwrotnie”.

Zdecydowanie nowatorskie jest także wykorzystanie znaczenia przedmiotów: w ich rękach funkcja staje się nośnikiem kultury, narzędziem przekazu, który za każdym razem próbuje migrować z laboratorium do systemu przemysłowego, aby uzyskać powtarzalność.

34 – Point of Design

Szereg różnorakich projektów zrealizowanych przez Simone’a Farresina i Andreę Trimarchiego, Włochów mieszkających w Amsterdamie, podejmuje kluczowe dla przetrwania planety tematy ekologii i zrównoważonej produkcji: Green & Radical: dyskurs nt. zmiany systemu projektowania.

Autarchia: projekt badający problem nadprodukcji, skłaniający do produkowania mniej, ale lepszej jakości.

Botanica: projekt eksplorujący wszechświat materii, podejmujący próbę zastąpienia plastiku ogólnie dostępnymi materiałami organicznymi.

De Natura Fossilium i Ex Cinere: badania natury miejsc z których pochodzą materiały wykorzystywane do tworzenia przedmiotów, służące budowaniu programowych relacji miejsce - obiekt

making places expressive

usm.com

ul. Krucza 24/26 00-526 Warszawa +48514064091 kontrakt@ideamm.pl www.ideammkontrakt.pl

TRANSFORM PLACE

Living Divani

– na granicy sztuki i wzornictwa Living Divani prezentuje nową galerię zaprojektowaną przez Piero Lissoniego, która zaciera granice między meblami a sztuką, poprzez ciągle zmieniające się konceptualne instalacje.

Abstrakcyjny salon w Mediolanie stał się rodzajem nośnika istoty marki i wielu aspektów składających się na jej DNA. To marka o silnej duszy, zawsze zgodna ze swoją filozofią rygoru, czystych linii i swobodnej elegancji, której udało się dotrzeć do świata designu z własną autentyczną i indywidualną interpretacją.

Będzie to pierwsza mediolańska placówka włoskiej marki, która dołączy do salonu firmowego w pobliskiej siedzibie Azzano del Parco. Dwie przestrzenie przedstawiają różne strony tej samej wielowarstwowej historii: podczas gdy Azzano del Parco zaprezentuje praktyczną stronę marki, przestrzeń mediolańska jest „nieco bardziej dziwacznym projektem”, jak mówi o niej Bestetti, w drugim pokoleniu zarządzająca rodzinną firmą.

Projekt przestrzeni został stworzony przez Piero Lissoniego. Jej inauguracyjna iteracja charakteryzuje się lustrzanymi metalowymi ścianami i podłogami oraz neonowym oświetleniem, aby zapewnić odwiedzającym zniekształcone poczucie percepcji. Wewnątrz wiszącej instalacji znajduje się krzesło projektu Lissoniego - Frog z 1995 roku, tutaj w bardziej zaawansowanej technicznie wersji wykonanej z włókna węglowego i splotu poliestrowego. Są też inne meble tego designera i architekta, jak również Massimo Marianiego, które razem tworzą dialog między światem konceptualnym a domowym

36 – Point of Design

Luxury Brands Sale Support Showroom Warszawa ul. Syta 93 tel: 693 099 777 e-mail: bj.poland@beostores.com

www.audio-premium.pl

EXPRESS ARCHITECTURE

Okiełznane krzywizny „Osiągając niemal starożytną rzymską skalę, stworzyliśmy przesadę produkcji przemysłowej z pewnym napięciem; napięcie, które silnie podkreśla architektonicznie odrębne elementy definiujące wnętrze, wypełniając istotną lukę między komercyjną atmosferą a klasyczną wielkością” - mówi Emanuel Christ, architekt i współzałożyciel Christ & Gantenbein.

Siedziba firmy Lindt & Sprüngli, szwajcarskiego producenta czekolady, założona w 1845 roku, znajduje się w pobliżu Jeziora Zuryskiego na obrzeżach najbardziej zaludnionego miasta Szwajcarii. Długa i pełna sukcesów historia firmy w zakresie produkcji wysokiej jakości czekolady ukazuje kreacje Lindt & Sprüngli, będące uosobieniem wysokiej jakości czekolady. Siedziba firmy obejmuje fabrykę, magazyny, budynek biurowy i nową bramę do kampusu - Dom Czekolady Lindt, który jest finansowany i obsługiwany przez Lindt Chocolate Competence Foundation. Nowy flagowy budynek jest uderzającą, współczesną przeciwwagą dla eklektycznego zespołu budynków.

Ta wielofunkcyjna, doświadczalna przestrzeń, która ma stać się jednym z najczęściej odwiedzanych budynków w Szwajcarii, łączy w sobie program zorientowany na użytkownika w wielofunkcyjnym i wyjątkowym nowym typie architektury obywatelskiej. Podnosząc widoczność szwajcarskiego przemysłu czekoladowego na nowe wyżyny, został zbudowany, aby uwodzić odwiedzających wieloma urokami czekolady. Architektura „organizuje ruch ludzi”. Zawiera interaktywną, wciągającą wystawę o czekoladzie, ośrodek badawczo-rozwojowy dla przyszłych receptur czekolady, zakład produkcyjny, sklep z czekoladą, kawiarnię i biura - wszystko połączone spiralnymi schodami i kaskadowymi chodnikami przecinającymi ogromne atrium. W jego centrum dramatyczna, wysoka na 9 metrów, złota fontanna z czekolady została opracowana przez Atelier Brückner, również autorkę wystawy.

Zaprojektowany przez Christ & Gantenbein, Dom Czekolady odpowiada logice, historii i strukturze urbanistycznej fabryki Lindt & Sprüngli: jest to klasycznie skomponowana, przemysłowa skrzynia, będąca w dialogu z otaczającymi budynkami fabrycznymi. Fasada, składająca się przede wszystkim z czerwonej cegły, odwołuje się do sąsiadów w abstrakcyjnej

38 – Point of Design

reinterpretacji opartej na gotowym produkcie przemysłowym, który jest ręcznie wtopiony w określony element konstrukcyjny. Narożnik południowo-wschodni jest wycięty i przerywa skądinąd prostą bryłę.

Ten kwadrant, pokryty białą, glazurowaną cegłą ozdobioną złotymi literami, otwiera publiczny plac tuż przy wejściu do Domu Czekolady Lindt.

Ogromne atrium o długości 64 metrów, wysokości 15 metrów i szerokości 13 metrów ujawnia zarówno dramatyczną pustkę, jak i elementarną obecność porządku architektonicznego. Seria okrągłych słupów nośnych i ścian tworzy solidną konstrukcję, wokół której organizowane są wszystkie czynności. Kolumny odsłaniają budynek pełen ruchu; schody, windy, chodniki i mosty tworzą przestrzenną i opartą na doświadczeniu łączność i komunikację, która stanowi rdzeń Domu Czekolady Lindt, radykalnie kontrastując z jego niemal spokojną powierzchnią. Na pierwszy rzut oka to, co wydaje się proste, jest w rzeczywistości inteligentnie skonstruowanym budynkiem o wieloaspektowej złożoności; solidna forma architektoniczna zbudowana z myślą o trwałości, ale jednocześnie, zbudowana, aby wytrzymać wahania dzięki elastyczności; gdzie odporność i solidność współpracują w kierunku wielu potencjalnie zmieniających się zastosowań. System strukturalny Lindt Home of Chocolate jest sam w sobie hybrydą, w której estetyka, funkcjonalność i konstrukcja łączą się w wolnej od kolumn objętości z nośną zewnętrzną powłoką.

Lindt Home of Chocolate, drugi ukończony projekt kulturalny Christ & Gantenbein w Zurychu, poza Szwajcarskim Muzeum Narodowym i jego rozbudową, jest wysoce techniczną i złożoną hybrydą. Architekci delikatnie opanowują krzywe podkreślając przejrzystość przestrzeni i cyrkulacji, przemyślaną inżynierię i materiałowy artyzm

photo daniele cortese

promemoria warsaw ul. Górnośląska 24, 00-484 Warszawa t. +48 606 924 100 milan

paris

london

moscow

info.warsaw@promemoria.com www.promemoria.com

new-york

hamburg

munich

hong-kong

warsaw

taipei

EXPRESS ARCHITECTURE

Ekstrawertyczna architektura Rema Koolhaasa

Centrum Wystawienniczo-Kongresowe MEETT w Tuluzie, projektu holenderskiego studia OMA wydaje się być miejscem powiązań - projektem łączącym przemysłową część miasta z krajobrazem rolniczym na północy, a dzięki funkcji stanowi także łącznik dla Tuluzy i reszty kraju i świata.

MEETT znajduje się na północy miasta, w jego nowej „strefie innowacji”.

Jednak OMA oparła się stworzeniu kontynuacji centrum Tuluzy, wykorzystując „ogromny i zróżnicowany program MEETT jako antidotum na rozrost standardowego parku wystawowego”. Zamiast tego, stworzono wygodną skalę i strategicznie zaplanowane połączenia, infrastrukturę i hojnie otwarte przestrzenie. Centrum jest postrzegane przez twórców jako „ekstrawertyczna” struktura, twierdzą: Chris van Duijn, Ellen van Loon i Rem Koolhaas. „MEETT nie jest architektoniczną interwencją, ale miejską maszyną. Zarówno monumentalną w swojej skali, jak i subtelną w swoim ogólnym wpływie, będzie nową bramą do Tuluzy”, mówią architekci. Struktura ma dość ograniczoną paletę kolorów i materiałów, co nawiązuje do funkcjonalnego, oszczędnego podejścia, które jest proste - ale starannie przemyślane i łatwe w nawigacji. Serie czarnych skrzynek, białej stali i poliwęglanu tworzą sale wystawowe. Wewnątrz rozległe, imponujące przestrzenie o użytkowym charakterze są wypełnione naturalnym światłem

40 – Point of Design

Happy D.2 Plus. Doskonałe połączenie designu i technologii.

Idealne połączenie kultowego designu i innowacyjnej technologii: klasyczna seria łazienkowa Happy D.2 Plus o harmonijnie zaokrąglonych kształtach w nowych wariantach. Unikalne technologie Duravit, takie jak opatentowana technologia c-bonded, stwarzają nowe, indywidualne rozwiązania. Projekt sieger design. Więcej inspiracji łazienkowych na stronie www.duravit.pl

EXPRESS ARCHITECTURE

Cyfrowy eksperyment Zaha Hadid Architects Zaha Hadid Architects wraz z AKT II i Hilson Moran opracowali cyfrową platformę architektoniczną do tworzenia domów dla Roatán Próspera.

Projekty mieszkaniowe są specyficzną ekologiczną i społeczną odpowiedzią na klimat, ukształtowanie terenu i kulturę Roatán na Karaibach, największej z wysp Bay Islands w Hondurasie. Czerpią z mądrości przeszłości, łącząc lokalną tradycję budownictwa drewnianego, odpowiedni klimat i doświadczenie przestrzenne z nowymi cyfrowymi technikami projektowania, inżynierii i konstrukcji. Pracując z AKT II, podejście projektowe rozpoczyna się od pełnego zrozumienia lokalnego łańcucha dostaw, logistyki i technik budowlanych w celu promowania wykorzystania lokalnych materiałów, rzemiosła i obiektów produkcyjnych, które wspierają gospodarkę regionu. Modułowy system projektu opiera się na wykorzystaniu trwałego drewna pozyskiwanego w pobliżu z certyfikowanych lasów na terenie Hondurasu i poddanego obróbce lokalnie w celu utworzenia głównych elementów konstrukcyjnych. Cyfrowe technologie informacyjne optymalizują wykorzystanie wszystkich części drewnianych w sposób zrównoważony, aby zminimalizować ilość odpadów i zanieczyszczenia. Proces ten przyczynia się również do zmniejszenia energii wbudowanej w konstrukcję i śladu węglowego inwestycji

42 – Point of Design