PODIUM Festival 2016 – Programmheft

Programm

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KUHNSTÜCKE

RUND 20 VERANSTALTUNGEN. ÜBER FÜNFZIG INTERNATIONALE NACHWUCHSKÜNSTLER/INNEN. ZWÖLF ORTE IN ESSLINGEN AM NECKAR. – Klassische Musik, Neue und Alte Musik, Elektronisches, Instrumentales, Musik zum Abtanzen, Musik zum Innehalten, Musik zum Mitgestalten, Tanz, Licht, Animation...

PODIUM Festival Esslingen 14.-23. April 2016

» Eines der spannendsten Festivals in ganz Deutschland « DIE ZEIT

» Jung, modern, erfolgreich « Deutschlandradio

» Anspruchsvolle Werke abseits steifer Konzert-Routinen « Kultur-Spiegel

» Das originellste Klassikfestival Deutschlands « Stuttgarter Zeitung

PODIUM SOCIAL WEB podiumfestival.de facebook.com/podiumfestival twitter.com/podiumfestival youtube.com/podiumfestival instagram.com/podium_festival

KALENDER

1

6

DONNERSTAG, 14. APRIL 2016 20 Uhr (19 Uhr Grillfest) KOMMA / 20 € / 8 € PROLOG: Einmal um die Sonne

SONNTAG, 17. APRIL 2016 16 Uhr / WLB / 25 € / 15 € / 5 € Ein Kleiner Prinz

2

7

FREITAG, 15. APRIL 2016 20 Uhr / Südkirche / 25 € / 10 € Die Lieder des Gustav M. und Donnacha D.

SONNTAG, 17. APRIL 2016 20:15 Uhr / Kaisersaal im Amtsgericht 25 € / 10 € Die Einsamkeit des Killers vor dem Schuss

3

8

FREITAG, 15. APRIL 22:30 Uhr / Villa Merkel / 20 € / 8 € In C

MONTAG, 18. APRIL 2016 20 Uhr / Central Theater / 20 € / 8 € Die fünfzehnte Sinfonie des Dmitri Schostakowitsch

4

9

SAMSTAG, 16. APRIL 2016 18 Uhr / WLB / 35 € / 25 € / 10 € Szenen der Frühe

MONTAG, 18. APRIL 2016 20 Uhr / WLB / 35 € / 25 € / 10 € Szenen der Frühe

5

10

SAMSTAG, 16. APRIL 2016 Einlass: 22 Uhr / Beginn: 22:30 Uhr KOMMA / 10 € DISCODISCO

DIENSTAG, 19. APRIL 2016 18:00 Uhr / SCALA / 20 € / 8 € Preview: Makrokosmos

- S8 -

KALENDER

11

16

MITTWOCH, 20. APRIL 2016 19:30 Uhr / SCALA / 35 € / 10 € Makrokosmos

FREITAG, 22. APRIL 2016 20 Uhr / Stadtkirche / 20 € / 8 € Lieder vom Nahen Osten und Fernen Westen

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MITTWOCH, 20. APRIL 2016 21 Uhr / Villa Merkel / 20 € / 8 € KHAOS

SAMSTAG, 23. APRIL 2016 19 Uhr / Jesinger Werkhalle / 35 € / 10 € Aufbruchstücke

13

18

DONNERSTAG, 21. APRIL 2016 20 Uhr / SCALA / 20 € / 8 € On Air | Ich die Maschine.

Du der Mensch. Wir die Musik!

SAMSTAG, 23. APRIL 2016 Einlass: 22 Uhr / Beginn: 22:30 Uhr KOMMA / 20 € / 8 € EPILOG: Exzess, mein Liebling

14

DONNERSTAG, 21. APRIL 2016 22 Uhr / Jazzkeller / 20 € / 8 € Confusion 15

FREITAG, 22. APRIL 2016 18 Uhr / KOMMA / 10 € / 5 € Vision

- S9 -

ORTE A

F

Central Theater Rossmarkt 9 73728 Esslingen am Neckar

Südkirche Spitalsteige 3 73734 Esslingen am Neckar

B

G

Villa Merkel Pulverwiesen 25 73726 Esslingen am Neckar

SCALA Blumenstraße 15 73728 Esslingen am Neckar

C

H

Jesinger Werkhalle Fritz-Müller-Straße 151 73730 Esslingen am Neckar

Kaisersaal im Amtsgericht Ritterstraße 8 73728 Esslingen am Neckar

D

I

Württembergische Landesbühne (WLB) Strohstraße 1 73728 Esslingen am Neckar

Stadtkirche St. Dionys Marktplatz 18 73728 Esslingen am Neckar

E

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KOMMA Maille 5-9 73728 Esslingen am Neckar

Jazzkeller Webergasse 22 73728 Esslingen am Neckar

- S10 -

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» Neue Kooperationen mit äußerst namhaften Institutionen der Musikszene «

– DR. JÜRGEN ZIEGER Oberbürgermeister der Stadt Esslingen am Neckar – - S12 -

Liebe Freundinnen und Freunde des PODIUM Festival Esslingen, es ist wieder soweit: Unsere Stadt wird erfüllt von über 50 jungen Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt, von einem hoch engagierten Team größtenteils ehrenamtlicher Organisatoren und von einem entdeckungsfreudigen Publikum. Herzlich willkommen in Esslingen am Neckar!

PODIUM kommt an und geht weiter, könnte man zusammenfassen, was bei der achten Ausgabe des Festivals zu hören und zu sehen ist. Neue Kooperationen mit äußerst namhaften Institutionen der Musikszene belegen, welch guten Ruf sich die junge Initiative mittlerweile erarbeitet hat: Das multimediale Schumann-Portrait Szenen der Frühe, das sich der bipolaren Persönlichkeit des Komponisten Robert Schumann widmet, entsteht in Zusammenarbeit mit dem Heidelberger Frühling. Die musikalisch-tänzerische Inszenierung Ein Kleiner Prinz mit dem BUNDESJUGENDBALLETT nach der berühmten Literaturvorlage von Antoine de Saint-Exupéry wird in Kooperation mit dem LUCERNE FESTIVAL erarbeitet und das Live-Hörspiel On Air | Ich die Maschine. Du der Mensch. Wir die Musik! ist eine gemeinsame Produktion mit dem Radiosender BR-Klassik.

Das dichte Programm verspricht in den zehn Tagen Festival noch viele weitere besondere Musikerlebnisse. Ein Dialog der spätromantischen Lieder Gustav Mahlers mit denen des Post-Minimalisten Donnacha Dennehy in der Südkirche, die Klanginstallation In C von Terry Riley und KHAOS in der Villa Merkel,

der kollektive Klangrausch DISCODISCO im KOMMA und das choreografierte Orchesterkonzert Aufbruchstücke in der Werkhalle des Autohauses Jesinger stehen beispielhaft für die große Fülle der stets ungewöhnlichen und bereichernden Konzertformate.

Es freut mich besonders, dass auch in diesem Jahr im Rahmen des Projekts Kulturrucksack wieder über 1.000 Schülerinnen und Schüler der 5. Klassen in Esslingen eines der außergewöhnlichen PODIUM-Projekte besuchen und begleiten werden. In diesem Jahr ist es die Produktion Ein Kleiner Prinz.

Ohne eine solide Förderung können auch die besten Ideen nicht wachsen: Ich danke dem Gemeinderat der Stadt Esslingen, der PODIUM Musikstiftung sowie allen Förderern und Freunden für die großzügige Unterstützung.

Musik darf beim PODIUM Festival Esslingen sein wie sie will. Ich wünsche allen Künstlerinnen und Künstlern, dem Team des PODIUM Festival Esslingen und vor allem uns, dem Publikum, spannende, inspirierende und einmalige Musikerlebnisse.

Dr. Jürgen Zieger Oberbürgermeister

- S13 -

– SZENEN DER FRÜHE – BETEILIGTE: Ilias Kadesha, Byol Kang (Violinen), Nora Romanoff-Schwarzberg (Viola), Vashti Hunter (Violoncello), Nicholas Rimmer (Klavier), Sebastian Seitz (Bariton), Davidson Jaconello (Tanz), Daniel Pfluger (Regisseur), BärTigerWolf (Animation)

Davidson Jaconello ist ein professioneller Tänzer aus Toronto, Kanada. Er tanzt seit seinem fünften Lebensjahr und nahm zunächst an vielen örtlichen Schulen Torontos Unterricht, bis er schließlich seine Ausbildung an der American Ballet Theatre School in New York fortsetzte. Davidsons professionelle Karriere begann 2007 als Mitglied des Alberta Ballet in Calgary, Alberta. Während seiner Zeit in Kanada tanzte er viele Solo- und Hauptpartien wie z.B. den Zuckerfee-Kavalier im Nussknacker und Prinz Albrecht in Kirk Petersons Dornröschen. 2011 folgte Davidson seinem Interesse an zeitgenössischem Tanz und trat sein Engagement als Tänzer am Mannheimer Nationaltheater an. Dort tanzte er neben vielen weiteren Rollen den Kleinen Prinzen in Der Kleine Prinz und Jago in Othello. Davidson ist außerdem aktiver Musiker, Komponist für Tanz und Theater und hat weltweit für Compagnien Musik komponiert, so z.B. für das Alberta Ballet, das West Australian Ballet, das Nationaltheater Mannheim und die Delattre Dance Company.

Daniel Pfluger arbeitet als freier Regisseur im Musik-, Sprech- und Tanztheater an Stadtund Staatstheatern sowie in der freien Szene. Er studierte an der Züricher Hochschule der Künste und erwarb 2010 den Master of Arts. Bereits während des Studiums gewann er 2009 das renommierte Körber Studio Junge Regie mit dem Tanztheater Unvollkommen nach den Metamorphosen von Ovid.

Zuletzt inszenierte er u.a. das Konzerttheater Gilgamesh Must Die! für die Deutsche Oper Berlin, das Projekt strawinsky:animated, eine multimediale Adaption von Strawinskys Die Geschichte vom Soldaten für das PODIUM Festival Esslingen, die Uraufführung der Kammerversion von Dvořáks Rusalka am Stadttheater Biel sowie Shakespeares Romeo und Julia am Staatstheater Saarbrücken. Seine Arbeiten wurden zu Festivals im In- und Ausland eingeladen, u.a. ans LUCERNE FESTIVAL, die Ruhrfestspiele, die Bensheimer Woche Junger Schauspieler und Schöne Aussicht in Stuttgart. Daniel Pfluger ist u.a. Stipendiat der Akademie Musiktheater Heute.

We love to make things move. Bereits zum zweiten Mal für das PODIUM Festival aktiv: Johannes Flick, Michael Böttler, Viktor Stickel und Marc Böttler. Die Digital-Designer und Animation-Artists gehören zur Kreativagentur BärTigerWolf.

2013 steuerten sie die bewegten Bilder für das Projekt strawinsky:animated bei.

- S17 -

PODIUM.Education

– EIN KLEINER PRINZ – Durch PODIUM.Education wird klassische Musik greifbar und spannend.

Kinder und Jugendliche treffen auf KünstlerInnen und erleben gemeinsam mit ihnen Musik, die unter die Haut geht. In diesem Jahr profitieren besonders viele junge Ohren von dieser Idee. Nach dem großen Erfolg des Esslinger Kulturrucksacks im letzten Jahr werden auch dieses Jahr über 1000 Esslinger Schülerinnen und Schüler der 5. Klassen eine ganz besondere Vorstellung erleben.

Die Geschichte vom kleinen Prinzen bildet die Grundlage für eine große Koproduktion zwischen dem von John Neumeier gegründeten BUNDESJUGENDBALLETT, dem LUCERNE FESTIVAL und dem PODIUM Festival Esslingen. Die SchülerInnen erleben eine eigens für sie entwickelte Interpretation des beliebten

Stoffes, in der Tanz und Musik zu einer poetischen Einheit verschmelzen. Ein liebevoll gestaltetes und umfangreiches pädagogisches Material für die interaktive Vor- und Nachbereitung rundet die Konzerterfahrung ab.

Auch in diesem Jahr bietet PODIUM.Education wieder öffentliche Familienkonzerte außerhalb des schulischen Rahmens an. Neben einer öffentlichen Vorstellung von Ein Kleiner Prinz wird das Ergebnis einer intensiven, einwöchigen Zusammenarbeit zwischen etwa 15 Teenagern der Katharinenschule und drei Musikern zu sehen sein. Gemeinsam entwerfen sie die Vision eines Konzertformates der Zukunft, das viele Überraschungen bereithält.

Es wird lustig, kurios, poetisch, bunt, exzellent, anrührend – für große wie für kleine Augen und Ohren.

- S18 -

Foto: M. Couson

- S19 -

BETEILIGTE (PODIUM-MusikerInnen und Mitglieder des Orchesters im Treppenhaus): Moritz Ter-Nedden, Simon Kluth (Violinen), Sander Stuart (Viola), Christoph Heesch (Violoncello), Konrad Hartig (Kontrabass), Helena Montag (Flöte), Sebastian Wendt (Klarinette), Mikael Rudolfsson (Posaune), Ruben Dura (Tuba), Lukas Reiß (Trompete), Christin Neddens (Drumset), Moritz Wappler (Schlagzeug) Thomas Posth (Dirigat), Volker Bürger (Dramaturgie/Regie), Andreas Leupold (Schauspiel), Dorothee Curio (Szenographie), Lichtgestalten | Philipp Kaiser & Dominik Schatz (Video), Claudia Pahl (DJ)

– ORCHESTER IM TREPPENHAUS –

Was kann klassische Musik heute? Das Orchester im Treppenhaus arbeitet an einem erweiterten Konzertbegriff. Mit spielerischem Forschungstrieb untersucht es die Grenzen der Live-Situation Konzert, öffnet Türen zu neuen Hörerlebnissen, intimen Momenten und überraschenden Inhalten. Konzert als Erlebnis. Klassische Musik als Performance.

Immer mit überraschenden Anbindungen an unsere Wirklichkeit. Das mehrfach preisgekrönte Orchester mit Sitz in Hannover veranstaltet unter der künstlerischen Leitung von Thomas Posth Konzertreihen wie Dark Room, den Klassikklub, die Notfallkonzerte und DISCO und wird seit Jahren zu Festivals in Deutschland und Europa eingeladen.

- S21 -

EPILOG

MAKROKOSMOS

KHAOS

SELBST TANZEN

ON AIR | ICH DIE MASCHINE. DU DER MENSCH. WIR DIE MUSIK!

IMPROVISATION

ZUSCHAUEN

EKSTASE TANZ

BEWEGUNG

NEUE ORTE NEUES KENNENLERNEN

KONZERT MIT LIVEÜBERTRAGUNG INS RADIO

SAKRALE ORTE

DISCODISCO

AUFBRUCHSTÜCKE

IN C

PROLOG

CONFUSION

VISION

EIN KLEINER PRINZ

SZENEN DER FRÜHE

AUCH ANDERE KÜNSTE

SCHAUSPIEL

MUSIKER KENNENLERNEN BALLETT MUSIK MIT DEINER FAMILIE ERLEBEN AUCH TRINKEN

NICHT NUR MUSIK AUCH ESSEN GESANG

GROSSES ORCHESTER KLEIN BESETZT

DIE LIEDER DES GUSTAV M. UND DONNACHA D.

DIE FÜNFZEHNTE SINFONIE DES DMITRI SCHOSTAKOWITSCH

DIE EINSAMKEIT DES KILLERS VOR DEM SCHUSS

LIEDER VOM NAHEN OSTEN & FERNEN WESTEN

PROGRAMM KONZERTE

- S24 -

DONNERSTAG PROLOG: Einmal um die Sonne

Der Umfang unserer Erde beträgt ungefähr 42.000 Kilometer. Eine enorme Zahl, die für uns Menschen unvorstellbar ist. Einmal um die Sonne – wie weit soll das sein? Eine unglaubliche Größenordnung. Wir haben dafür keine metrische, sondern nur eine zeitliche Maßeinheit: ein Jahr. Es lässt sich ganz klar strukturieren in 365 Tage, 8760 Stunden oder 525600 Minuten. Diese Struktur stammt von Menschen. Die unbewusste Ungreifbarkeit eines Jahres kann Musik zwar versuchen zu beschreiben, wahrscheinlich aber nur die Natur beantworten.

Ein Jahr ist seit dem letzten Festival vergangen. Der Prolog ist der Auftakt zum neuen PODIUM Festival 2016. Wir wollen uns bei diesem Konzert in einen Zeitraffer begeben und das Jahr als musikalische Dramaturgie, als sinnlichklangliches Erlebnis erfahren.

Bereits ab 19:00 Uhr soll der Hof des KOMMA bevölkert werden, um bei Grillwurst oder Gemüsespieß das vergangene Jahr Revue passieren zu lassen und die Vorfreude auf das anstehende PODIUM Festival gemeinsam teilen zu können.

Das Konzert wurde ermöglicht durch die freundliche Unterstützung von Zeller+Gmelin.

DONNERSTAG, 14. APRIL 2016

20 Uhr (19 Uhr Grillfest) KOMMA

Text und Abendspielleitung: Samuel Binder-Köhrer

- S25 -

20 € / 8 €

FREITAG

Die Lieder des Gustav M. und Donnacha D. Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ sind in Text und Ton Ausdruck einer vollendeten Romantik, die dabei gleichzeitig an die eigene Grenze stößt und wie ein Nachruf auf eine fast vergangene Zeit wirkt. Dieser Ausdruck trifft den und interagiert mit dem Liedzyklus „That the Night Come“ des zeitgenössischen irischen Komponisten Donnacha Dennehy. Der lyrisch-minimalistische Klang dieser besonderen Neuen Musik basiert auf Texten von William Butler Yeats, die ebenso in Dialog mit Mahlers Liedtexten treten.

Diese Kontraste bieten den Rahmen für einen bewegenden Liederabend. Ausdrucksstarke Gegensätze, die sich gegenseitig in ihrer Subjektivität neue Bedeutung geben und ein großes Ganzes bilden.

Die Südkirche – ein außerordentliches Baudenkmal des Expressionismus – bietet mit ihren Farben, Kanten und Texturen einen idealen Raum für diese musikalisch-literarische Umarmung von Spätromantik und Post-Minimalismus.

Das Konzert wurde ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Kreissparkasse Esslingen-Nürtingen und der Sparkassen-Versicherung.

FREITAG, 15. APRIL 2016

20 Uhr Südkirche

Text und Abendspielleitung: Friederike Schymura

- S26 -

25 € / 10 €

FREITAG In C

Plastische Rhythmen durchfluten ungehindert den Raum. Allmählich schälen sich Motivfetzen aus der wabernden Flut und formen sich zu einem neuen Relief – um im nächsten Augenblick kaleidoskopartig einem neuen Klanggefüge den Vortritt zu gewähren. Alles bewegt sich fortwährend, von einem inneren, unsichtbaren Motor in Bewegung gesetzt. Klang oszilliert im Raum und wird zu Atem für lauschende Ohren.

Es ist nicht weniger als die Geburt der Minimal Music, die Terry Riley mit „In C“ initiiert. Dabei ist die Idee ebenso kühn wie genial: 53 kurze Motive (Pattern) bilden das Tonmaterial des Stückes, das jeder Musiker mindestens einmal durchlaufen muss. Die genaue Zahl der Wiederholungen ist nicht festgelegt, sodass, je nach Wille der SpielerInnen, eine Aufführung 15 Minuten, aber auch mehrere Stunden dauern kann. Auch die Instrumentation und Anzahl der MusikerInnen ist frei wählbar – Aleatorik wird zum musikalischen Grundprinzip erhoben.

Ganz im Sinne dieses musikalischen Freiheitsgeistes darf sich unser Publikum an diesem Abend von den üblichen Konzertzwängen befreien und in der üppigen Jugendstilarchitektur der Villa Merkel zwischen Videos und Fotografien Willie Dohertys flanieren. Bildende Kunst und Musik begehen ein rauschhaftes Rendezvous!

FREITAG, 15. APRIL 2016

22:30 Uhr Villa Merkel

20 € / 8 €

Text: Sophie Wasserscheid / Abendspielleitung: Franziska Spohr

- S27 -

Weitere Vorstellung: Montag, 18. April 2016, 20 Uhr.

SAMSTAG Szenen der Frühe

Die Szenen der Frühe sind ein musikalisch-szenisches Projekt für Sänger, Tänzer und Musiker, das gängige Erwartungen an ein Konzert (oder an das Musiktheater) weit hinter sich lässt. Denn die „Konzerterzählung“ nutzt Konzertelemente ebenso wie theatralische, tänzerische und multimediale Mittel.

In den Szenen der Frühe geht es um die Existenz der Person Robert Schumann. Der Titel spielt auf Schumanns spätes Klavierwerk „Gesänge der Frühe“ an. Im musikalischen Mittelpunkt stehen denn auch Werke Schumanns, die mit Werken von Jürg Frey, Dmitri Schostakowitsch und Donnacha Dennehy kontrastiert werden.

Die Euphorie, die aus Schumanns Briefen und Tagebuchnotizen spricht, teilt sich noch heute unmittelbar mit. Die Produktion schreitet den Weg von diesen hochgestimmten Anfängen des Komponisten bis zum umnachteten Ende in der Endenicher Nervenheilanstalt ab. Schumanns „bipolare Störung“ (die plausibelste Diagnose seines Krankheitsbildes) wird zur Grundlage eines szenisch-musikalischen Konzepts, das auf die Irritation aller menschlichen Sicherheiten und Bühnengewissheiten zielt: Was eben noch ein Konzert war, wird mehr und mehr zur szenisch-multimedialen Aktion. Über Schumanns individuelle Biographie hinaus stellen die Szenen der Frühe so die Frage nach einem gelungenen Leben: Was bedeutet es, wenn ein Leben aus den Fugen gerät?

Eine Koproduktion mit dem Internationalen Musikfestival Heidelberger Frühling.

Gefördert durch die Karl Schlecht Stiftung.

SAMSTAG, 16. APRIL 2016

18 Uhr WLB

35 € / 25 € / 10€

Text und Abendspielleitung: Rebekka Schrade

- S28 -

SAMSTAG DISCODISCO

Flug DISCODISCO 2016. Be careful. Es ist ein Orchester an Bord. Sicht ist gut, stockdunkle Nacht. Zielflughafen völlig unbekannt. Es morpht in der Turbine.

Transmission. Verbindung zur Ground Control ist gekappt. Instrumente spielen verrückt. Voller Schub. Es regiert der Beat. Dance.

Das Orchester im Treppenhaus bat vor zwei Jahren junge zeitgenössische Komponisten, tanzbare klassische Musik zu komponieren. Seitdem tourt DISCO erfolgreich von Hamburg bis Rotterdam. Jetzt gibt es den installativ-szenischen Upload beim PODIUM Festival. DISCODISCO ist Klassik, ist Club, ist Schweben, ist Absturz, ist Beat, ist gemeinsames Tanzen bis tief in die Nacht. DISCODISCO sucht das kollektive Erlebnis, einen körperlichen Rauschzustand mit den Mitteln der Musik.

Eine szenische Weiterentwicklung des DISCO-Programms des Orchesters im Treppenhaus, das schon letztes Jahr beim PODIUM Festival Esslingen zu hören war.

Ein Projekt von PODIUM Esslingen in Zusammenarbeit mit dem Orchester im Treppenhaus.

Beteiligte siehe Sonderseiten 18 und 19.

SAMSTAG, 16. APRIL 2016

Einlass: 22 Uhr Beginn 22:30 Uhr

Text und Abendspielleitung: Sebastian Rappen

- S29 -

KOMMA 10 €

SONNTAG Ein Kleiner Prinz

BUNDESJUGENDBALLETT / Ensemble des PODIUM Festival Esslingen und der LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

Ein Junge begegnet in der Wüste einem notgelandeten Piloten, erzählt ihm von seinem Heimatplaneten und stellt ihm scheinbar einfache Fragen… Die märchenhafte Geschichte vom kleinen Prinzen begeistert nicht nur Kinder.

TänzerInnen des von John Neumeier gegründeten BUNDESJUGENDBALLETT präsentieren gemeinsam mit jungen InstrumentalistInnen aus den Reihen des PODIUM Festival Esslingen, der LUCERNE FESTIVAL ALUMNI und dem 17-jährigen Julius Winkelsträter ein Tanztheater, das den poetischen Zauber und die zarte Melancholie des Kleinen Prinzen kongenial einfängt und zu einer ganz eigenen Komposition verwandelt. „Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar“, heißt es dort. Doch wenn sich das Auge mit dem Ohr verbindet, wenn Tanz und Ton zusammenfinden, dann kommt man dem Wesentlichen ein gutes Stück näher.

Künstlerische Leitung: Kevin Haigen Musikalische Konzeption: Steven Walter Dramaturgie: Aike Errenst | Johannes Fuchs Organisatorische Leitung: Lukas Onken (In Elternzeit)| Antonia Sobik Ballettmeister: Yogan Stegli Gewandmeisterin: Sonja Kraft Meister für Veranstaltungstechnik: Dirk Glowalla Gasttechniker: Ingo Schreiber Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Daniela Rothensee Veranstaltungsmanagement: Sascha Hartmann

- S30 -

SONNTAG Ein Kleiner Prinz

BUNDESJUGENDBALLETT / Ensemble des PODIUM Festival Esslingen und der LUCERNE FESTIVAL ALUMNI

Schauspieler/TänzerInnen Julius Winkelsträter (Kleiner Prinz) | Yohan Stegli (Pilot) | Giorgia Giani (Rose) Pascal Schmidt (Blinder Mann) | Minju Kang (Eitelkeit) | Kristian Lever (König) Larissa Machado (Schlange) | Tilman Patzak (Bäume) | Joel Paulin (Schande) Teresa Silva Dias (Gier) | Henry Kraft (Stimme Kleiner Prinz) Ensemble der LUCERNE FESTIVAL ALUMNI und des PODIUM Festival Esslingen Moritz Ter-Nedden (Violine) | Winnie Huang (Violine) | Kellen McDaniel (Viola) Michael Schmitz (Violoncello) | Maruta Staravoitava (Flöte) | Noam Carmon (Klarinette) Alexander Vorontsov (Klavier)

In Koproduktion mit dem BUNDESJUGENDBALLETT und dem LUCERNE FESTIVAL. Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung und der CLAUSSEN SIMON STIFTUNG.

SONNTAG, 17. APRIL 2016

16 Uhr WLB

25 € / 15 € / 5 €

Text und Abendspielleitung: Wiebke Rademacher

- S31 -

SONNTAG

Die Einsamkeit des Killers vor dem Schuss Ein visionärer Komponist, ein kaltblütiger Mörder, ein wohlhabender Adliger – drei Welten spannen sich auf, wenn man einen ersten Blick auf eine der schillerndsten Figuren der Renaissance wirft: Carlo Gesualdo da Venosa. Seine wegweisenden Kompositionstechniken, sein Mord an Ehefrau und Liebhaber halten die Faszination aufrecht für einen Exzentriker, für einen komponierenden Aristokraten, der Kunst um der Kunst Willen schuf und auf keinerlei Gönner, Arbeitgeber, Verleger oder Konkurrenten Rücksicht nehmen musste. In seinem Werk setzt er sich künstlerisch mit der eigenen mörderischen Schuld auseinander, am Ende seines Lebens verging er einsam und depressiv.

Das Konzert, inspiriert von Leben und Werk Carlo Gesualdos, nähert sich der psychischen Verfassung eines Mörders mit Musik aus verschiedenen Stilrichtungen.

Gesualdos Musik wird gespiegelt von Bryce Dessners „Murder Ballades“, Instrumentalstücke basierend auf einem alten Genre makabrer, morbider Volkslieder.

Der Kaisersaal des Amtsgerichts – dort, wo Verfahren des Strafrechts abgewickelt werden – bildet die passende Kulisse für diese musikalische Kriminalgeschichte.

SONNTAG, 17. APRIL 2016

20:15 Uhr Kaisersaal im Amtsgericht Text und Abendspielleitung: Anselm Bieber

- S32 -

- S50 -

25 € / 10 €

MONTAG

Die fünfzehnte Sinfonie des Dmitri Schostakowitsch

Ein großes sinfonisches Werk kommt bei PODIUM nicht besonders oft vor. Auch bei der 15. Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch sitzt kein hundertköpfiges Sinfonieorchester auf der Bühne. Aber wer sagt denn, dass ein solches Werk nicht auch in Kammermusik-Besetzung funktioniert? Nur das Schlagzeug behält seine prominente Rolle. In dieser spannenden Bearbeitung vermischt es sich mit einem Klaviertrio zu einem intimen und durchsichtigen sinfonischen Klangapparat, der sich der letzten fertig gestellten Sinfonie von Dmitri Schostakowitsch annimmt.

In diesem enigmatischen Werk zitiert sich der Komponist selbst, spricht in musikalischen Fetzen. Einerseits vordergründig heiter und lebenslustig, andererseits ironisch verzerrt und abgründig. Was mag des Komponisten Sohn, Maxim Schostakowitsch, durch den Kopf gegangen sein, als er das letzte Werk seines Vaters zur Uraufführung brachte?

Text und Abendspielleitung: Samuel Binder-Köhrer MONTAG, 18. APRIL 2016 siehe Seite 26

20 Uhr Central Theater

20 € / 8 €

Szenen der Frühe

Die zweite Vorstellung unserer neuen Produktion. Siehe Samstag, 16. April 2016, 18 Uhr.

MONTAG, 18. APRIL 2016

20:00 Uhr WLB

- S33 -

35 € / 25 € / 10 €

DIENSTAG / MITTWOCH Makrokosmos

8 Tänzer, 88 Tasten, unendliche Weiten: In diesem neu entwickelten Tanzabend begeben wir uns mit dem BUNDESJUGENDBALLETT und dem Pianisten Konstantin Gabriel Dupelius auf eine transzendentale Reise. George Crumbs Klavierwerk „Makrokosmos“ birgt ein ganzes Universum an Klängen, das John Neumeier bereits 1972 für seine selten zu sehende, durch Purismus bestechende Choreografie „Stille“ diente. Rund um George Crumbs Werk schweben wie Planeten klassische und zeitgenössische Klavierstücke von Philip Glass, Béla Bartók und John Cage, die sich mit den neuen tänzerischen Kreationen der jungen Choreografen Andrey Kaydanovskiy und Yury Yanowsky zu einem Gesamtkunstwerk verbinden.

Vielen Dank an die Konzertpaten dieser Veranstaltung, Katrin und Wilhelm Leuze.

Es ist zeitlich möglich, am Mittwoch das nachfolgende Konzert KHAOS pünktlich zu besuchen.

DIENSTAG, 19. APRIL 2016

18:00 Uhr SCALA

20 € / 8 € - Preview -

MITTWOCH, 20. APRIL 2016

19:30 Uhr SCALA

35 € / 10 €

Text und Abendspielleitung: Maria Reich

- S34 -

MITTWOCH KHAOS

Für uns gibt es viele Dinge, die in ihrer äußerlichen Ordnung eine ganz besondere Schönheit verkörpern: der Schneekristall und seine filigrane Geometrie, die Ästhetik einer Sonnenblume, die feinen Lamellen einer Feder. Ebenso versuchen wir Menschen, seitdem wir Musik machen, Töne in Melodien, Phrasen, Themen und Sätze zu packen und damit dem Ganzen eine innere und äußere Form und Ordnung zu geben. Wir streben danach, das Wertvolle, das Schöne zu kreieren. Eine Komposition. Doch der Schneekristall ist alles andere als komponiert. Beim genauen Blick auf die Einzelteile und die Entstehung eines solchen Kristalls verwirft sich das Bild eines Masterplans – und weicht dem Bild eines großen Tohuwabohus auf Nano-Ebene, einem unüberschaubaren, unfassbaren Chaos. Nichts in dieser wilden Welt der Zufälligkeiten gibt einem Hinweise darauf, dass jemals etwas Großes daraus werden kann. Und doch wird aus vollkommener Unordnung Ordnung, aus Rauschen wird Signal und aus Wüstem wird Schönes. Wir nehmen das Publikum mit in diese Welt des deterministischen Chaos: 9 MusikerInnen spielen in einem Raum. Es gibt keinen Grundbauplan, aber es gibt Grundregeln. Aus Regeln entsteht Verhalten, aus Verhalten entsteht Interaktion, die Interaktion schafft Muster, die Muster ergänzen sich zu Themen – und es entsteht etwas Einzigartiges, niemals Wiederholbares. Ein Werk aus dem KHAOS. Konzeption: Mathias Halvorsen

MITTWOCH, 20. APRIL 2016

21 Uhr Villa Merkel

20 € / 8 €

Text und Abendspielleitung: Adrian-Minh Schumacher

- S35 -

DONNERSTAG

On Air | Ich die Maschine. Du der Mensch. Wir die Musik!

Ist Kreativität etwas rein Menschliches? Oder kann auch eine Maschine kreativ sein? Bei Gefühlen müssen wir uns langsam von dem Gedanken verabschieden, das einzig empathische Wesen auf diesem Planeten zu sein. Längst wurden Computer entwickelt, die beginnen, Gefühle zu verstehen und auch wir fühlen anders durch und mit Maschinen.

Wir laden ein zu einem Abend voller Konflikte. Zu einem Live-Hörspiel-Konzert mit Maschinenmusik und menschlichen Gefühlen. Verabschieden wir uns gemeinsam musikalisch von der künstlerischen Einzigartigkeit des Menschen – und seiner Einsamkeit.

Eine Koproduktion mit dem Bayerischen Rundfunk.

Das Hörspiel wird live bei BR-Klassik übertragen, deshalb ist der Einlass nur bis 19:45 Uhr möglich.

DONNERSTAG, 21. APRIL 2016

20 Uhr SCALA

Text und Abendspielleitung: Sebastian Keller

- S36 -

20 € / 8 €

DONNERSTAG Confusion

„Eine Aussage, die sich dem Zuhörer mitteilt, kann man erfinden, indem man einen Ziegelstein auf eine Gitarre fallen läßt. Oder Bach spielt. Zwischen beiden Formen mache ich keinen Unterschied.“ (Fred Frith, Komponist und Improvisator) Es stammt zwar nicht aus ihrem Mund, aber mit Sicherheit würden einige der Grenzgänger-MusikerInnen bei PODIUM dieses Zitat beherzt unterschreiben. So zum Beispiel das junge FREE.sextett, ein Ableger des STEGREIF.orchesters, das zum Teil aus PODIUM MusikerInnen besteht. Das junge Ensemble, das sein erstes Konzert beim PODIUM Festival Esslingen aufführt, bewegt sich tollkühn und künstlerisch versiert zwischen den Genres. Weitere Musik u.a. vom Improvisationsmeister Florian Willeitner verbindet klassische Virtuosität mit neuer Spontaneität.

Ein zweiter Programmschwerpunkt bringt uns mit Musik aus dem Barock und folkloristisch geprägten Stücken zurück an den Urspung der Musik. Beim anschließenden Open Stage Jam in der urigen Jazzkeller-Atmosphäre feiern wir die improvisatorische Freiheit nach allen Regeln der Kunst. Wir entfesseln Melodien, ignorieren musikalischen Dogmatismus und jammen, was das Zeug hält!

DONNERSTAG, 21. APRIL 2016

22 Uhr Jazzkeller

Text und Abendspielleitung: Sophie Wasserscheid

- S37 -

20 € / 8 €

FREITAG Vision

Zubereitung Man vermenge die Zutaten nach und nach in einem großen Raum und lasse sie fünf Tage lang leise (oder laut) köcheln. Gelegentliches Umrühren und Sieben fördert die Geschmeidigkeit des Endergebnisses. Dabei gilt: Viele Köche veredeln den Brei!

Zutaten Die Ideen 15 junger VisionistInnen der Katharinenschule zwischen 14 und 16 Jahren Ein klassischer Geiger mit ausgeprägtem Jazz-Improvisationstalent – Florian Willeitner

Serviervorschlag Das Gericht eignet sich vorzüglich für frühe Freitagabende. Angerichtet im KOMMA, serviert mit einem gekühlten Getränk entfaltet es seine ganze Wirkkraft.

Ein Meister an Schlagwerk jeglicher Art – Philipp Lamprecht Ein Komponist/Pianist/Gitarrist mit verblüffenden Stegreifqualifikationen – Marco Mlynek

Geeignet für…

Die Vielfalt und Qualität der Ingredienzen begeistert jugendliche wie erwachsene Ohren!

Repertoire von Klassik bis Pop in kleinerer und größerer Besetzung Eine gute Auswahl an Sitzmöglichkeiten, z.B. Hocker oder Sitzbälle

Ein Rezept von PODIUM.Education in Kooperation mit der Katharinenschule Esslingen.

20 Scheinwerfer, 10 Lautsprecher, 1 Mischpult, 4 Verstärker, 5 Loopstations Eine gute Prise Vertrauen in die Kraft kreativer Prozesse

FREITAG, 22. APRIL 2016

18 Uhr KOMMA

Text und Abendspielleitung: Wiebke Rademacher

- S38 -

10 € / 5 €

FREITAG

Lieder vom Nahen Osten und Fernen Westen Was nach einem harmlosen Volkslied-Abend klingt, entpuppt sich als sinnliches Spektakel, als farbenfrohes Zusammenspiel verschiedenster Kulturen. Es werden musikalische Geschichten von Liebe, Heimat und Wanderung erzählt, die aktueller denn je erscheinen. Wir hören zwei ineinander verschränkte, zeitgenössisch komponierte Zyklen, inspiriert von traditionellen Weisen aus fernen und nicht ganz so fernen Welten, von Syrien bis Spanien, von den USA bis Aserbaidschan – in einer Tonsprache, die schon beim ersten Hören Gänsehaut macht.

Wer die Vielfalt der PODIUM-Formate kennt und das letztjährige Konzert in der schönen Esslinger Stadtkirche erlebt hat, darf sich auch dieses Jahr wieder auf ein ganz besonderes Gesamtkunstwerk mit vielen Überraschungsmomenten freuen.

Das Konzert wurde ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Volksbank Esslingen eG.

FREITAG, 22. APRIL 2016

20 Uhr Stadtkirche St. Dionys Text und Abendspielleitung: Daniel Villwock

- S39 -

20 € / 8 €

SAMSTAG Aufbruchstücke

Verloren im Orchester und eingenommen vom Klang – das ist das erklärte Ziel des PODIUM Abschlussabends in der Werkhalle des Autohaus Jesinger. Dafür nimmt der Klangkörper unterschiedlichste Rollen ein. Das Orchester mal als feindseliger Angreifer, mal als wabernd in der Luft stehende Klangmasse, durch die das Publikum schreitet, innehält und mitfühlt: eine wahre Transformation des klassischen Konzerts, welche nun schon in zweiter Auflage im Rahmen des Festivals durchgeführt wird. Das Publikum erlebt dabei einen breiten Querschnitt aus vertikalen, perkussiven sowie sphärischen, harmonischen Elementen. Die drei erklingenden Stücke können unterschiedlicher nicht sein und zeigen eine Entwicklung auf, zu der alle ZuhörerInnen eingeladen werden, sie innerlich und äußerlich mitzugehen.

Mit freundlicher Unterstützung von Toto Lotto & des Autohauses Jesinger.

SAMSTAG, 23. APRIL 2016

19 Uhr Jesinger Werkhalle

35 € / 10 €

Text und Abendspielleitung: Adrian-Minh Schumacher

- S40 -

SAMSTAG

EPILOG: Exzess, mein Liebling Die Sonne geht unter – es wird bunter und bunter und schon bald ist der Himmel rabenschwarz. Dich überkommt eine Brise von Erhabenheit, es juckt dich in den Fingern, deine Füße kitzeln vom langen Sitzen und ein breites Grinsen überkommt deine Müdigkeit.

Du vernimmst eine süße Melodie von Bryce Dessner und summst sie mit. Ein Streichquartett umschmeichelt dich. Immer mehr Menschen kommen dazu. Mit der Musik von Andy Akiho schleicht sich plötzlich ein treibender Rhythmus ein, das Kitzeln deiner Füße wird befreit. Ein Ensemble schraubt sich improvisierend in die Höhe: Exzess, mein Liebling.

SAMSTAG, 23. APRIL 2016

Einlass: 22 Uhr Beginn: 22:30 Uhr

KOMMA 20 € / 8 €

Text und Abendspielleitung: Juri de Marco und Rebekka Schrade

- S41 -

KÜNSTLER/INNEN

STREICHER

Violine

JAKOB ENCKE 22 Jahre aus Deutschland, wohnt in Berlin

Ich würde ihm/ihr das Helikopterquartett von Stockhausen vorspielen, damit er/sie sieht, dass es in klassischer Musik anders als in der Unterhaltungsmusik nicht um Effekthascherei, sondern wirklich nur um die Musik geht und die Bühnenerfahrung absolut einzigartig ist.

Und das meine ich wirklich so.

est würd Stück reund/in s e h F c e Wel einer ch ni nem/ er/die no hat du ei d t r , ö n geh iele vorsp he Musik sc i s s a kl m? waru und

- S42 -

KÜNSTLER/INNEN

WINNIE HUANG

Violine

29 Jahre aus Australien, wohnt in Strasbourg

Every person is different and I would try to find a piece of classical music that I think would move them specifically… But I find Bach is always one of my first choices. There is just something so instinctively human about his music.

uld c wo musi ho f o ce nd w h pie a frie to Whic form for g n i er isten you p er been l v e n ? s c ha usi ical m class

HULDA JÓNSDÓTTIR

Violine

24 Jahre aus Island, wohnt in Hamburg

en as be ent h sing m o hm ras mbar Whic ost e m e? r g u a yo n st ent o mom

Where to begin… Maybe the time I dropped my bow on the floor at a fancy reception in front of a bunch of donors that had just given me a big scholarship (it was a carbon fiber bow, so it didn‘t get damaged!).

- S43 -

KÜNSTLER/INNEN

Violine

JONIAN ILIAS KADESHA 23 Jahre aus Griechenland / Albanien, wohnt in Berlin

uld c wo musi ho f o ce nd w h pie a frie to Whic form for g n i er isten you p er been l v e n ? s c ha usi ical m class

Violine

Foto: Yannick Andrea

Any work by Joseph Haydn because of the extreme clear „language“, the smart humour and the improvisational aspect that his music has, as well as most of the music by Béla Bartók, because of the folkloric, earthy element it has, which I believe „goes in the guts“ of each human being, no matter if he has knowledge of classical music or not.

BYOL KANG 30 Jahre aus Deutschland, wohnt in Berlin

Ich würde gar nichts selbst vorspielen, sondern die Aufnahme von Rachmaninows zweitem Klavierkonzert mit dem Pianisten Arcadi Volodos und dem Dirigenten Riccardo Chailly zeigen. Diese Aufnahme war die erste klassische CD, die ich freiwillig rauf und runter gehört habe, besessen von den leidenschaftlichen Klängen. Ich glaube, man kann diese Musik einfach nicht nicht mögen.

est würd Stück reund/in s e h F c e Wel einer ch ni nem/ er/die no hat du ei d t r , ö n geh iele vorsp he Musik sc i s s a kl m? waru und

- S44 -

KÜNSTLER/INNEN

AZADEH MAGHSOODI

Violine

26 Jahre aus Deutschland, wohnt in Lübeck

he ssisc m in kla elche e k w u n i , t nd s i n e s e W wär n mu ikerin t du dan ?

Mus s m re waru e wä Genr tätig und h c kalis

Foto: Neda Navaee

Tango – grenzenlose YOLOLeidenschaft!

A N N A M ATZ

Violine

25 Jahre aus Deutschland, wohnt in Berlin

Ich würde die Chaconne von J. S. Bach spielen. Ich glaube, niemand bleibt bei dieser Musik unberührt und wenn der Freund/die Freundin zum ersten Mal klassische Musik zu hören bekommt, dann würde ich versuchen, Emotionen hervorzurufen, die er/sie so vorher noch nie empfunden hat, weil ich glaube, dass klassische Musik und besonders Bach die Menschen auf einer Ebene anspricht, die sonst keine Musik erreichen kann.

est würd Stück reund/in s e h F c e Wel einer ch ni nem/ er/die no hat du ei d t r , ö n geh iele vorsp he Musik sc i s s a kl m? waru und

- S45 -

KÜNSTLER/INNEN

Violine

ARTIOM SHISHKOV 32 Jahre aus Weißrussland, wohnt in Minsk

Hmm, I think I would in any case act with art. Paintings, sculptures, maybe composing. But you can be creative in many different fields of life, like science, especially when we have now quantum physics and mechanics which can change all the philosophy of living.

an usici T a m hich O N re in w u we usic tead?

If yo ical m s ct ins s a a l u o y for c uld e wo genr y? h w And

Violine

DANIEL STOLL 24 Jahre aus Deutschland, wohnt in Berlin

Definitiv beim PODIUM Festival, als Schauspieler im lila Kostüm, der bei dem Stück Vier gewinnt ein Publikum aus Fünftklässlern in Schach halten musste, das nach sechs Stunden Schule nur noch nach Hause wollte und sich zu cool fand für’s Theater. Das ist aber zum Glück nur bei einer Vorstellung passiert.

ein war d Was r e t s h ic peinl moment? n e n Büh

- S46 -

KÜNSTLER/INNEN

M O R I TZ T E R- N E D D E N

Violine

27 Jahre aus Deutschland, wohnt in Hannover

Frisch komponiertes Streichquartett, großer Saal, beim Applaus Buhrufe von gefühlten 80 Prozent des Publikums.

ein war d Was r e ichst peinl moment? en Bühn

FLORIAN WILLEITNER

Violine

24 Jahre aus Deutschland, wohnt in Salzburg

cian musi OT a N hich e w r u we sic in stead? u m If yo l ca t in lassi ou ac for c uld y o w e genr why?

And

Psychedelic Smooth Grunge.

There should be more violins in this genre.

- S47 -

KÜNSTLER/INNEN

KELLEN MCDANIEL

Viola

25 Jahre aus den USA, wohnt in Den Haag

Probably acting, as both my parents and nearly all of my family are actors. I really enjoyed it, so I just barely escaped by becoming a musician.

an usici T a m hich O N re in w u we usic tead?

If yo ical m s ct ins s a a l u o y for c uld e wo genr y? h w And

Viola

NORA ROMANOFF-SCHWARZBERG 30 Jahre aus Österreich / USA / Russland, wohnt in Wien

ein war d Was r e t s h ic peinl moment? n e n Büh

Einmal habe ich einen Satz aus einer Bach-Suite vorgespielt und mich mit geschlossenen Augen so intensiv dazu bewegt, dass ich – ohne es zu merken – am Ende mit dem Rücken zum Publikum stand...

- S48 -

KÜNSTLER/INNEN

ARIANNA SMITH

Viola

22 Jahre aus den USA, wohnt in Paris

If this question is excluding all kinds of music, I have always dreamed of myself in a bakery.

Now that I live in France, I often dream of taking a couple of months off to switch lives and really learn the trade.

Food is an art, a creation, and the creator is like a composer, using their tools and knowledge to create something beautiful to be shared and relished by everyone.

an usici T a m hich O N re in w u we usic tead?

If yo ical m s ct ins s a a l u o y for c uld e wo genr y? h w And

SANDER STUART

Viola

24 Jahre aus Deutschland, wohnt in Berlin

est würd Stück reund/in s e h F c e Wel einer ch ni nem/ er/die no hat du ei d t r , ö n geh iele vorsp he Musik sc i s s a kl m? waru und

John Cages wundervolles „4:33“, da es, ähnlich wie Beethovens „Für Elise“ meiner Meinung nach viel zu selten zur Aufführung kommt und es definitiv zu den Stücken gehört, die dem Klang der Viola am meisten schmeicheln.

- S49 -

KÜNSTLER/INNEN

Violoncello

LEONARD DISSELHORST 25⅔ Jahre aus Deutschland, wohnt in Berlin

Bei ’nem Konzert ganz ohne Bogen Fällt dieser mir prompt auf den Boden Er ruht ganz still auf meinem Schoß Der Knall des Aufpralls stellt mich bloß Als in der Paus‘ ich mich vergreif, Es leise durch die Hörer pfeift.

Der Beifall ist dann dennoch groß – Ein Bogen stellt mich nie mehr bloß.

ein war d Was r e ichst peinl moment? en Bühn

Violoncello

CHRISTOPH HEESCH 20 Jahre aus Deutschland, wohnt in Berlin

ein war d Was r e t s h ic peinl moment? en Bühn

Als ich 17 Jahre alt war und gerade mein neues Handy bekommen hatte (das ich natürlich immer dabei hatte), durfte ich im ausverkauften Konzertsaal der Universität der Künste in Berlin ein 15-minütiges modernes Werk für Violoncello Solo aufführen – zugegeben für den Zuhörer ein etwas anstrengendes Stück... Umso begeisterter

war ich davon, dass man selbst in den leisesten Momenten des Stückes eine Nadel hätte fallen hören können. Als dann ein Handy zu klingeln begann, war natürlich jegliche Spannung gebrochen! Dumm nur, dass es mein Handy war.

- S50 -

KÜNSTLER/INNEN

VASHTI HUNTER

Violoncello

30 Jahre aus Großbritannien, wohnt in Berlin

our een y has b t t n n e e m om h mo assing m r Whic r a emb most e? ag t s on

Foto: Luke Chapman

It probably has to be performing Lalo Concerto 1st movement with piano when I was about 15 and having a continuous memory slip, which meant that I was going around in circles and repeating the same passage for what seemed like a life time! It felt horrendous at the time.

MATHIAS JOHANSEN

Violoncello

30 Jahre aus Deutschland / Norwegen, wohnt in Berlin

Ich wäre und bin in der elektronischen Musik tätig.

Ein guter Puls, die ideale Rhythmik und das damit einhergehende Gefühl hatten schon immer eine größere Faszination auf mich als das schlichte I-IV-V-I-Abgespiele der restlichen Popmusik.

her ssisc n kla i e lchem k e n du , in w t sis e Wen r ä n mu iker w t du dan s u M m? res waru e wä Genr tätig und ch kalis

- S51 -

KÜNSTLER/INNEN

Violoncello

M I C H A E L S C H M I TZ 21 Jahre aus Deutschland, wohnt in Trossingen

Schostakowitschs achtes Streichquartett, weil ich denke, dass ich anhand dieses Stückes vermitteln kann, wie verflochten das Leben eines Komponisten mit dessen Musik sein kann und ich es einfach sehr liebe. Oder aber eine Bruckner- oder MahlerSinfonie, denn der Wucht dieser Sinfonik können sich aus meiner Erfahrung heraus die wenigsten „Nichtklassikhörer“ entziehen. Die Liste könnte noch viel länger sein...

st ürde ück w und/in t S s re he Welc m/einer F noch nie ne t /die r e du ei d rt ha , gehö ielen vorsp he Musik isc klass rum? wa d un

Violoncello

S T E V E N W A LT E R 29 Jahre aus Deutschland, wohnt in Esslingen

r usike her M rest c s i s klas e wä kein Genr d n du hem c l g un e i Wen t w ch tä s st, in i l e a r k ä w usi ann m du d ? m waru

Vermutlich wäre ich dann kein Musiker und komplett unmusikalisch.

- S52 -

KÜNSTLER/INNEN

CALEB SALGADO

Kontrabass

28 Jahre aus den USA, wohnt in Berlin

Luciano Berio – Sinfonia, 3rd movement. It‘s Berio‘s remix of the scherzo of Mahler‘s 2nd symphony, a music history mash-up, a postmodern narrative offering no response to the 3rd male speaker‘s citation of Beckett: „Where now?

What now?“ It turns out the symphony is just a myth of the symphony.

uld c wo musi ho f o ce nd w h pie a frie to Whic form for g n i er isten you p er been l v e n ? s c ha usi ical m class

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KÜNSTLER/INNEN

KLAVIER

DANAE DÖRKEN

Klavier

24 Jahre aus Deutschland / Griechenland, wohnt in Hannover

che assis m ne kl i elche e k w n du st, in i e s r u ä Wen m w n ikerin t du dan s u M m? res waru e wä Genr tätig und ch kalis

Ich würde wahrscheinlich Bouzouki in einer Band spielen, die traditionelle griechische Musik (Rebetika) spielt. Schon als Kind hat mich die Direktheit dieser Musik total fasziniert und ich höre sie bis heute unglaublich gerne!

- S54 -

KÜNSTLER/INNEN

KONSTANTIN GABRIEL DUPELIUS

Klavier

26 Jahre aus Deutschland, wohnt in Freiburg

her ssisc in kla e lchem k e u w nd sika st, in e Wen r ä n mu iker w t du dan Mus s re rum? e wä d wa Genr ig un t ä t lisch

In der Pop- und Rockmusik! Da bin ich schon seit meiner Kindheit zu Hause und höre die Musik bis heute mit Riesenbegeisterung und Entdeckerfreude.

M AT H I A S S U S A A S H A LV O R S E N

Klavier

27 Jahre aus Norwegen, wohnt in Reykjavik cian musi OT a N hich e w r u we sic in stead? u m If yo l ca ct in lassi you a for c ould w e r gen why?

And

the stage lights go on, when nothing matters except for the then and there, the here and now – I could live with that.

There is also a lot of drama in theatre which makes every day more exciting and gives you something exciting to talk about at the dinner table when you come home in the afternoon. Of course not all actors are like that, but it‘s still more action than average, I think.

During the last month at the National Theatre in Oslo I found to my surprise I‘m quite the prolific actor. It was a comedy, but still I found I could get the audience to laugh sometimes with my special (“knuffige”) use of language.

The magic of theatre when

- S55 -

KÜNSTLER/INNEN

JANIS PFEIFER

Klavier

23 Jahre aus Deutschland, wohnt in Stuttgart

Ich würde ihm/ihr wahrscheinlich Brahms‘ 3. Klaviersonate op. 5 vorspielen. Ein Freund von mir fand alleine die ersten vier Takte so gut, dass er sie als Klingelton benutzt hat, von mir gespielt. Seitdem hat er immer länger gebraucht, um ans Handy zu gehen.

st ürde ück w und/in t S s re he Welc m/einer F noch nie ne t /die r e du ei d rt ha , gehö ielen vorsp he Musik isc klass rum? wa d un

Klavier

NICHOLAS RIMMER 34 Jahre aus England, wohnt in Freiburg

d woul usic ho of m w e d c n e h pi a frie o t Whic form for g in er isten you p er been l ev has n l music? ica s s a cl

Steve Reichs „Music for 18 Musicians” – it‘s approachable, contemporary and an amazing journey of harmony, sound, rhythm. It does what good music always does, takes you to a different world.

- S56 -

SINCE 2001 VIOLINE

VIOLA

VIOLONCELLO

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KONTRABASS

KÜNSTLER/INNEN

BLÄSER

Flöte

MARGARITA TIMOSHIN 27 Jahre aus Israel, wohnt in Stuttgart It may sound banal, but I believe it is less about WHICH piece, but rather HOW it is played. Usually, we often underestimate our so-called „untrained“ public and try to build an easy program to listen to. We got the misconception they can not listen to contemporary, modern or a long piece, because it is simply too difficult to understand. From my experience, DON‘T! Those pieces are eventually the ones they like and remember the most.

d woul usic ho of m w e d c n e h pi a frie o t Whic form for g in er isten you p er been l ev has n l music? ica s s a cl

- S58 -

KÜNSTLER/INNEN

JURI DE MARCO

Horn / Trompete / Keys / Elektronik

23 Jahre zu ⅔ aus Deutschland und ⅛ aus Italien, wohnt in Leipzig

Regel: Jeder Fehler (Kiekser) im Konzert hat die Folge, ein Knopf vom Hemd aufzumachen (als erstes ist natürlich die Krawatte dran).

Als wir eines Abends dieses Spiel gespielt hatten, unsere Hemden am Schluss der Vorstellung bis unten aufgeknöpft hatten und wir dann vom Dirigent im Applaus aufgefordert wurden, einzeln aufzustehen...

ein war d Was r e t s ich peinl moment? n e Bühn

Nach folgendem Spiel: Vier Hörner im Orchester. Eine große heikle Sinfonie steht auf dem Programm.

NOAM CARMON

Klarinette

24 Jahre aus Israel, wohnt in Trossingen

cian musi OT a N hich e w r u we sic in stead? u m If yo l ca t in lassi ou ac for c uld y o w e genr why?

And

Foto: Foppe Schut

- S59 -

I was always attracted to different types of folk music, in particular music from the Balkan countries and Klezmer music.

I love the rhythms and the vitality of the Balkan music and feel emotionally connected to Klezmer music style. If I was not a classical musician, I think these were my directions in music.

KÜNSTLER/INNEN

HELENA MONTAG

Flöte

19 Jahre aus Deutschland, wohnt in Hannover

Groove und Improvisation – das fehlt mir bei den meisten Klassikern. Und letzteres, weil ich singen liebe und man es alleine machen kann! Nicht, dass ihr mich falsch versteht: Die wichtigsten musikalischen Erfahrungen habe ich im Ensemble/Orchesterspiel und mit anderen Musikern gemacht!

Aber: Man braucht viel viel Zeit zum Organisieren und Spontaneität ist dann leider doch eher schwierig...

che assis ne kl hem i e k e w lc n du sist, in e Wen r m ä n u iker w t du dan s u M m? res waru e wä Genr tätig und h c kalis

Jazz oder Singer/Songwriter.

Ersteres, weil es – glaube ich – nichts Geileres gibt, als in einer Bigband zu singen oder eben auch zu spielen.

Rhythmus, beziehungsweise Posaune

MIKAEL RUDOLFSSON 28 Jahre aus Schweden, wohnt in Hannover

Wahrscheinlich Bühnenschauspieler an einem deutschen Schauspielhaus. Dann dürfte ich trotzdem spielen und jeden Tag eine andere Rolle verkörpern. Außerdem sind Schauspieler fast immer spannende Menschen, genau wie Musiker.

her ssisc n kla i e lchem k e n du , in w t sis e Wen r ä n mu iker w t du dan s u M m? res waru e wä Genr tätig und ch kalis

- S60 -

KÜNSTLER/INNEN

MARUTA STARAVOITAVA

Flöte

30 Jahre aus Weißrussland, wohnt in Köln

Tradition treibt an!

Die Geschichte von Mercedes-Benz in der Region Esslingen ist die Geschichte von Wilhelm Jesinger!

Angefangen hat Wilhelm Jesinger, der am 15. Februar 1890 geboren wurde, als Lehrbub in der Esslinger Pressenfabrik Fritz Müller.

Nach seiner Ausbildung war der „ordentliche, fleißige, willige junge Mann“, wie er in seinem Ausbildungszeugnis beschrieben wird, noch einige Jahre bei Fritz Müller beschäftigt, bis er 1914 zur Daimler-Motoren-Gesellschaft wechselte.

Die Weltwirtschaftskrise beeinflusste schließlich seinen persönlichen Werdegang ... Fortsetzung unter tradition-treibt-an.de Mein Mercedes. Mein Service. www.facebook.com/AutohausJesinger

Autohaus Wilhelm Jesinger KG Fritz-Müller-Straße 151, Tel.: +49 (0) 711 930 200, Fax: +49 (0) 711 930 20 99 www.autohaus-jesinger.de, service@autohaus-jesinger.de

KÜNSTLER/INNEN

GESANG

BRYAN BENNER

Bariton / Gitarre

27 Jahre aus den USA, wohnt in Orlando, Florida

I was singing Don Giovanni years ago, and as I was being dragged down into hell, the lamp on the conductor‘s podium went out, causing a chain reaction that resulted in no light for the musicians.

We literally had to freeze as the music just stopped. Once it was fixed we did a slow motion rewind back to the start of the scene. Hilarious, but embarrassing!

ur en yo as be ent h t n me om h mo assing m Whic rr a b m e most e? ag on st

- S62 -

KÜNSTLER/INNEN

SUSAN JEBRINI

Mezzosopran

32 Jahre aus Deutschland, wohnt in Hannover

Mein peinlichster Bühnenmoment war, als mir während eines Kostümwechsels auf der Seitenbühne das Kleid so geplatzt ist, sodass ich nicht mehr vor noch zurück konnte und ich in diesem Kleid feststeckte. Leider hatte ich für diesen Umzug nur sechs Minuten. Die reichten an diesem Abend nicht aus, bis man mich wieder aus dem Kleid geschnitten hatte.

ein war d Was r e t s ich peinl moment? n e Bühn

S E B A S T I A N S E I TZ

Bariton

28 Jahre aus Deutschland, wohnt in Köln

Franz Schuberts „Erlkönig”.

Dieses Stück ist natürlich aufgrund des goethe’schen Textes sehr bekannt und genial von Schubert in dramatischer Weise vertont. Diese Ballade kann den Zuhörer aufgrund seiner dramaturgischen Anlage in kürzester Zeit fesseln und zum Schaudern bringen. Außerdem werden hier viele Motive der Musik ganz plakativ gezeigt und sind somit für jeden erkennbar.

est würd Stück reund/in s e h F c e Wel einer ch ni nem/ er/die no hat du ei d t r , ö n geh iele vorsp he Musik sc i s s a kl m? waru und

- S63 -

KÜNSTLER/INNEN

Countertenor

Á LV A R O T I N J A C Á - B E D O Y A 25 Jahre aus Kolumbien, wohnt in Stuttgart

Sicher in der folkloristischen Tradition von Lateinamerika...

Weil es viele Ähnlichkeiten mit der alten spanischen und italienischen Musik gibt. Ein Bolero oder ein Tango ist nicht sehr anders als eine Canzone von Monteverdi oder eine Arie von Telemann.

st ürde ück w und/in t S s re he Welc m/einer F noch nie ne t /die r e du ei d rt ha , gehö ielen vorsp he Musik isc klass rum? wa d un

Sopran

LÉA TROMMENSCHLAGER 29 Jahre aus Frankreich, wohnt in Berlin und Marseille

n sicia a mu T h O c i re N in wh d? u we usic a e m t If yo s l a n c act i lassi for c d you l u o ew genr why? d n A

Background singer for Beyoncé or so.

- S64 -

KÜNSTLER/INNEN

WEITERE KÜNSTLER / INNEN

MIGUEL PÉREZ IÑESTA

Dirigat

36 Jahre aus Spanien, wohnt in Berlin

d woul usic ho of m w e d c n e h pi a frie o t Whic form for g in er isten you p er been l ev has n l music? ica s s a cl

Foto: Martin Maier

- S65 -

I would play Berio’s Clarinet Sequenza. There the motivs are clear, phrasing is clear, form is clear. Elasticity, big lines, little interruptions, parlato, singing, speed, quietness...

That‘s a great piece to enter the classical world. After that Mozart, Beethoven and Schubert are way more clear!

KÜNSTLER/INNEN

THOMAS POSTH

Dirigat

39 Jahre aus Deutschland, wohnt in Hannover

st ürde ück w und/in t S s re he Welc m/einer F noch nie ne t /die r e du ei d rt ha , gehö ielen vorsp he Musik isc klass rum? wa d un

Erster Gedanke: Brahms 3, dritter Satz. Ich glaube, dass diese Musik jeden sehr tief berührt.

LUISE DINNEBIER

Harfe

20 Jahre aus Deutschland, wohnt in Berlin

Da habe ich einen zu bieten, in dem wirklich alles schief gelaufen ist: Pedale verwechselt und falsch getreten, ein „Klappkunstwerk“ aus Noten in sich zusammengefallen und eine darauf folgende sehr unpassende „Improvisation“ durch alle erdenklichen Pedalvariationen und -effekte, um letztendlich mit einem vorgezogenen brillanten Schlussakkord die ganze Misere zu beenden.

hster

inlic in pe ar de w ? t s Wa men enmo n h ü B

- S66 -

KÜNSTLER/INNEN

IÑIGO GINER MIRANDA

Komposition / Konzertgestaltung

35 Jahre aus Spanien, wohnt in Berlin

If I wasn‘t a classical musician I‘d probably be something completely different. I‘m not really that interested in other areas of music so as to devote my life to them.

an usici T a m hich O N re in w u we usic tead?

If yo ical m s ct ins s a a l u o y for c uld e wo genr y? h w And

JULIAN MAIER-HAUFF

Live Act

24 Jahre aus Deutschland, wohnt in Freiburg est würd /in tück d S s u e e r n h Welc m/einer F noch nie e e i n i d t / du e rt ha , der ielen usik gehö p s r o v M ische klass rum? a w und

verlieren. Es nimmt einen ein bisschen an der Hand, bricht nicht das Vertrauen des Hörers durch zu ungewöhnliche Wendungen und ist dennoch sehr vielschichtig. Wahrscheinlich würde ich es vor allem deshalb zeigen, weil es mir sehr gut gefällt – Euphorie für Musik überträgt sich erstaunlich gut, wenn man begeistert vor dem CD-Player steht und sein Gegenüber anlächelt, weil man ihm einen schönen Moment schenken möchte.

Schuberts Impromptu in GesDur Op. 90, No. 3.

Das Stück hat zu Beginn einen sehr einladenden Charakter, ist dennoch sehr facettenreich und bewegt sich durch verschiedene Klangfarben, ohne den roten Faden zu

- S67 -

KÜNSTLER/INNEN

Gitarre

JONAS LÖFFLER 27 Jahre aus Deutschland, wohnt in Oxford

an usici T a m hich O N re in w u we usic tead?

If yo ical m s ct ins s a a l u o y for c uld e wo genr y? h w And

Komposition / Klavier

Foto: Ayse Yavas

I would probably sing in a pop band in the Caucasus region.

M A R C O M LY N E K 28 Jahre aus Deutschland, wohnt in Köln

Etwas abhängig von der Stimmung an dem Tag, kommt „Hudson Cycle“ von Nico Muhly in die enge Auswahl. Weil er eine wunderschöne Einfachheit hat, die immer wieder auseinander driftet, an den Rändern ausläuft, und doch am Ende ein „Love Song“ bleibt.

st ürde ck w ü t d/in S n reu hes Welc m/einer F noch nie e ne hat er/di du ei len, d ik gehört e i p s s u vor M ische klass rum? wa und

- S68 -

KÜNSTLER/INNEN

PHILIPP LAMPRECHT

Percussion

31 Jahre aus Italien, wohnt in Naturns

In der sinfonischen und traditionellen Blasmusik. Als echter Südtiroler Musikant habe ich natürlich einschlägige Erfahrung. Ich spiele auch ab und zu noch in der Musikkapelle meiner Heimatgemeinde, dort übrigens neben Schlagzeug auch Klarinette.

her ssisc in kla e lchem k e u w nd sist, in e Wen r ä n mu iker w t du dan ?

Mus s m re waru e wä Genr tätig und h c kalis

M O R I TZ W A P P L E R

Percussion

24 Jahre aus Deutschland, wohnt in Hannover

mit der Naivität, die man mit 18 noch so hat. Ich warf meinen rechten Drumstick 3 Meter in die Höhe, um ihn anschließend lässig aufzufangen und wieder einzusteigen.

Der Stick flog allerdings ins totale Bühnen-Nirwana und war weg. Ich hatte nicht mit einem Ersatzpaar vorgesorgt und musste den Song mit einem Stick zu Ende spielen.

Das klangliche Ergebnis glich ungefähr dem Inhalt einer Seite „Bild“-Zeitung.

hster

inlic in pe ar de w ? t s Wa men enmo n h ü B

Bis zum Anfang meines klassischen Schlagzeug-Studiums hatte ich eine Popband, in der ich Drummer war. Bei einem Gig überkam mich einmal mitten in einem Break ein Anflug aus maßloser Selbstüberschätzung, gepaart

- S69 -

KÜNSTLER/INNEN

Akkordeon

PETER BOMBARDELLI 24 Jahre aus Österreich, wohnt in Kuchen

Am ehesten etwas aus den Suiten von Johann Sebastian Bach oder Johann Krieger.

Dadurch, dass Tänze der Musik zugrunde liegen und die einzelnen Sätze kurz und prägnant sind, haben unerfahrene Zuhörer einen einfachen Zugang. ‚Mitwippen‘ kann man dabei auch gut ...

st ürde ück w und/in t S s re he Welc m/einer F noch nie ne t /die r e du ei d rt ha , gehö ielen vorsp he Musik isc klass rum? wa d un

Schauspiel

JULIUS MA X WINKELSTRÄTER 17 Jahre aus Deutschland, wohnt in Willich-Schiefbahn

wie nz – e Pri n i aus? e l t k plane t der h s i c b s Du Wun dein sieht

Büchern. Der Planet wäre mit Wasser, hohen Schneebergen und mit Wald bedeckt.

Dann könnte ich dort immer, wenn ich Lust habe, Skifahren, Wandern und Schwimmen.

Außerdem gäbe es viele Höhlen, die man erforschen kann, und Burgen und Schlösser.

Mein Planet wäre blau und hätte eine große gelbe Sonne, die jeden Tag scheint! Ich würde viele Freunde mitnehmen, dann könnten wir ganz oft Schützenfeste feiern und Marschmusik hören! Auf meinem Planeten gäbe es eine Bibliothek mit ganz vielen

- S70 -

KÜNSTLER/INNEN

L I C H T G E S T A LT E N Philipp Kaiser & Dominik Schatz

Die Lichtgestalten sind ein Visualistenkollektiv, das von Dominik Schatz und Philipp Kaiser 2012 in Stuttgart gegründet wurde. Seither haben sich die beiden durch ihren interdisziplinären Ideenreichtum in ganz Deutschland einen Namen gemacht. Von leuchtenden Fassaden über interaktive Installationen und dekorative Kunstobjekte sind die beiden Stuttgarter stets am Kreieren und Transformieren. Atmosphären und audiovisuelle Wahrnehmungen können dadurch gezielt verändert und beeinflusst werden.

Die Bandbreite der bisherigen Projekte spiegelt sich daher auch in den Dimensionen der bespielten „Leinwände“ wider: Diese reichen vom kleinsten Prototypen mit kaum 10x10 cm Größe bis zum Projektionsmapping auf den Hamburger Rethesepeicher mit 170x70 Metern.

Animation

DAS BUNDESJUGENDBALLETT

TANZ

BUNDESJUGENDBALLETT Intendant: John Neumeier Künstlerischer und Pädagogischer Leiter: Kevin Haigen Organisatorische Leitung: Lukas Onken (in Elternzeit), Antonia Sobik Ballettmeister und Stellv. von Kevin Haigen: Yohan Stegli Pianistin: Aike Errenst Meister für Veranstaltungstechnik: Dirk Glowalla Freier Bühnentechniker: Ingo Schreiber Gewandmeisterin: Sonja Kraft Ansprechpartnerin Presse und Öffentlichkeit: Daniela Rothensee Veranstaltungsmanagement: Sascha Hartmann Tänzerinnen und Tänzer in der Spielzeit 2015/2016: Giorgia Giani, Minju Kang, Kristian Lever, Larissa Machado, Tilman Patzak, Joel Paulin, Pascal Schmidt, Teresa Silva Dias

- S72 -

DAS BUNDESJUGENDBALLETT

Das BUNDESJUGENDBALLETT wurde im September 2011 von John Neumeier gegründet. Es ist beheimatet am Ballettzentrum Hamburg und fördert ein Ensemble aus acht internationalen Tanztalenten zwischen 18 und 23 Jahren mit abgeschlossener Berufsausbildung für jeweils maximal zwei Jahre. Ziel ist es, das Ballett an neue, ungewöhnliche Orte zu bringen und vor allem junge Zuschauer zu begeistern. Hierfür erfindet die Compagnie als kleines Ensemble ohne feste Spielstätte den Tanz stetig neu – an Orten, die fernab von jeder herkömmlichen Ballettgeographie liegen.

Deutschlandweit und im Ausland ist der Tanz für das BUNDESJUGENDBALLETT ein öffentliches und soziales Erlebnis, ob in Theatern, auf Festivals, in Schulen, in Seniorenresidenzen, im Schwimmbad, im Club und sogar im Gefängnis.

Tanz, Musik und Gesang sind bei den Auftritten der jungen Compagnie mit ihren Partnern gleichwertige Künste. Denn im Austausch mit jungen Künstlern anderer Sparten liegt ein besonderes Potential gegenseitiger Inspiration. Workshops in Schulen tragen dazu bei, junge Zuschauer für die vermeintlich verstaubte Kunstform Tanz zu begeistern. Mit Auftritten in Seniorenwohnheimen und sozialen Einrichtungen tanzt das BUNDESJUGENDBALLETT auch für Menschen, die nicht in die Oper oder ins Theater kommen können. Das BUNDESJUGENDBALLETT ehrt die Vergangenheit mit der Einstudierung von Werken der Ballettgeschichte, erlebt die Gegenwart in der Arbeit mit zeitgenössischen Choreografen unterschiedlichen Alters und Stils und investiert in die Zukunft des Tanzes durch eigene Kreationen und die Förderung junger Choreografie-Talente. Die klassisch-akademische Technik bleibt dabei immer die Basis der täglichen Arbeit. Mit John Neumeier steht dem BUNDESJUGENDBALLETT einer der weltweit erfolgreichsten Choreografen als Intendant vor, der mit den Tänzerinnen und Tänzern arbeitet und kreiert. Kevin Haigen ist als Künstlerischer und Pädagogischer Leiter unter anderem für das tägliche Training und die umfassende künstlerische Erziehung der Tänzerinnen und Tänzer verantwortlich. Yohan Stegli steht ihm dabei assistierend zur Seite.

Das BUNDESJUGENDBALLETT wird unterstützt von:

Das BUNDESJUGENDBALLETT tanzt auf Harlequin-Boden.

Der Tourbus wird gesponsert von VW.

DAS BUNDESJUGENDBALLETT

JOHN NEUMEIER

Intendant und Choreograf

Foto: Holger Badekow

John Neumeier wurde 1942 in Milwaukee/Wisconsin (USA) geboren.

Den ersten Ballettunterricht erhielt er in seiner Heimatstadt, später in Kopenhagen und an der Royal Ballet School in London. Er studierte an der Marquette University in Milwaukee und machte seinen Bachelor of Arts in Englischer Literatur und Theaterwissenschaften. 1963 engagierte ihn John Cranko an das Stuttgarter Ballett, wo er später zum Solisten avancierte und seine ersten Choreografien schuf. 1969 berief ihn Ulrich Erfurt als Ballettdirektor nach Frankfurt am Main. John Neumeier erregte sehr schnell Aufsehen, vor allem durch seine Neudeutung bekannter Handlungsballette wie „Der Nussknacker“, „Romeo und Julia“ und „Daphnis und Chloë“. August Everding holte ihn 1973 als Ballettdirektor und Chefchoreograf nach Hamburg. Unter Neumeiers Direktion wurde das HAMBURG BALLETT zu einer der führenden deutschen Ballettcompagnien und erhielt sehr bald internationale Anerkennung. John Neumeier ist Direktor der Ballettschule des HAMBURG BALLETT mit angegliedertem Ballettinternat.

Seit 2011 ist er ebenfalls Intendant des BUNDESJUGENDBALLETT.

- S74 -

DAS BUNDESJUGENDBALLETT

KEVIN HAIGEN

Künstlerischer und Pädagogischer Leiter

Foto: Yohan Stegli

Kevin Haigen, geb. in Miami, hat als Tänzer, Choreograf, Ballettpädagoge und Ballettmeister gearbeitet. Er erhielt eine Ausbildung an der American Ballet Theatre School und an der Schule des American Ballet unter der Leitung von George Balanchine, wo er seine ersten Choreografien für die Schule kreierte. 1971 wurde er Mitglied des American Ballet Theatre II, wo er das Choreografieren fortsetze. Ein Jahr später wurde er am American Ballet Theatre engagiert. Zur selben Zeit assistierte er Erik Bruhn bei der Inszenierung von „Les Sylphides“. 1975 trat Kevin Haigen dem Stuttgarter Ballett bei und 1976 beim Royal Danish Ballet an. Hier avancierte er 1977 zum Ersten Solisten und blieb in der Compagnie bis 1983. John Neumeier kreierte zahlreiche Rollen und Solos für ihn, darunter Joseph in „Josephs Legende“ und Puck in „Ein Sommernachtstraum“. 1983 wurde er Mitglied des Nederlands Dans Theater. 1985 wurde er als Étoile beiden Ballets de Monte-Carlo engagiert, wo er ebenfalls als Ballettmeister und Choreograf für Ballette wie u.a. „Nocturne“ arbeitete. Er tanzte und choreografierte auch für das English National Ballet. 1988 trat er dem Béjart Ballet Lausanne bei. 1991 kehrte Kevin Haigen als Ballettmeister der Compagnie und Ballettpädagoge der Schule zum HAMBURG BALLETT zurück. 2006 wurde er zum Ersten Ballettmeister befördert.

Seit 2011 ist Kevin Haigen zudem Künstlerischer und Pädagogischer Leiter des BUNDESJUGENDBALLETT.

- S75 -

DAS BUNDESJUGENDBALLETT

– CHOREOGRAF/ INNEN – YURY YANOWSKY

Foto: Sabi Varga

Yury Yanowsky war länger als zwei Jahrzehnte seiner Karriere als Erster Tänzer am Boston Ballet. Er erhielt den ersten Preis beim Prix de Lausanne und die Silbermedaille bei sowohl der Varna International Ballet Competition als auch der International Ballet Competition in Jackson, MS. Yanowskys Leidenschaft fürˈs Choreografieren begann früh in seiner Tanzkarriere und während der letzten zehn Jahre hatte er die Möglichkeit, zahlreiche Ballette für verschiedene Compagnien, Festivals und Internationale Galas zu choreografieren. 2015 erhielt er für sein Ballett „District“ den Choreographic Prize der Erik Bruhn Competition.

Gegenwärtig ist er damit beauftragt, für das Boston Ballet sowie das BUNDESJUGENDBALLETT neue Werke zu choreografieren. Des Weiteren ist er als Gastchoreograf für die Eröffnungsgala des Ballettprogramms 2016 am Jacob’s Pillow tätig.

- S76 -

DAS BUNDESJUGENDBALLETT

ANDREY KAYDANOVSKIY

Foto: Benjamin Hofer

Andrey Kaydanovskiy erhielt seine Tanzausbildung an der Bolshoi Ballet Academy in Moskau, am Ballettkonservatorium in St. Pölten, an der John-Cranko-Ballett-Akademie in Stuttgart sowie an der Ballettschule der Wiener Staatsoper. An der Wiener Staatsoper und der Volksoper Wien ist er seither als Tänzer tätig, seit 2015 auch als Halbsolist. Sein umfassendes Repertoire beinhaltet Solorollen in sowohl klassischen als auch zeitgenössischen Stücken.

Kaydanovskiy hat mit zahlreichen renommierten Choreografen zusammengearbeitet und 2009 seine erste eigene Choreografie präsentiert, auf welche in den folgenden Jahren weitere folgten. Dazu zählen seine erste Arbeit für das Wiener Staatsballett namens „Zeitverschwendung“ (2013) sowie „Das hässliche Entlein“ (2013) für die Volksoper Wien, ,‚Love Song“ (2014) im Rahmen von ,‚Young Choreographers '14“ am Odeon Theater und ,‚Tea or Coffee“ (2016) am Stanislavsky Theater in Moskau. Erst vor kurzem wurde Kaydanovskiy mit dem Deutschen Tanzpreis „Zukunft“ 2016 ausgezeichnet.

YUKA OISHI

Foto: Yuka Oishi

Yuka Oishi ist eine weltweit tätige Choreografin. 2010 erhielt sie als erste japanische Solistin ein Engagement am HAMBURG BALLETT. Mit ihren TanzkollegInnen erarbeitete sie diverse Choreografien. Weitere Projekte setzte sie u.a. um für die Takarazuka Revue, eine der berühmtesten japanischen Musiktheatergruppen. Seit 2014 arbeitete sie mehrmals für das Origen Festival Cultural in Riom, Schweiz.

- S77 -

DAS BUNDESJUGENDBALLETT

– TÄNZER & TÄNZERINNEN – ◀GIORGIA GIANI

21 Jahre, aus Mailand / Italien

MINJU KANG▶

20 Jahre, aus Seoul / Korea

◀KRISTIAN LEVER

22 Jahre, aus England / Finnland

LARISSA MACHADO▶

21 Jahre, aus Porto Algarve / Brasilien

◀ T I L M A N PATZ A K

19 Jahre, aus München / Deutschland

J O E L PAU L I N ▶

19 Jahre, aus Sydney / Australien

◀ PA S C A L S C H M I DT 23 Jahre, aus Kathmandu / Nepal

T E R E S A S I LV A D I A S ▶ 19 Jahre, aus Lissabon / Portugal Fotos: Silvano Ballone

- S78 -

TEAM

– DAS TEAM – SOPHIE WASSERSCHEID 28 Jahre / aus Bamberg, wohnt in Berlin / hat Schulmusik und Kulturmanagement studiert arbeitet u.a. als Tourmanagerin für das Australian Youth Orchestra

Aufgabe bei PODIUM: Presse & Redaktion

MAREN WEBER 26 Jahre / aus Esslingen, wohnt in Esslingen hat Kulturwissenschaft und Kulturmanagement studiert / arbeitet bei PODIUM als Büroleitung

Aufgabe bei PODIUM: Büroleitung

- S80 -

TEAM

ANSELM BIEBER 26 Jahre / aus Reutlingen, wohnt in Freiburg studiert Musikwissenschaft und Kunstgeschichte / arbeitet beim Balthasar-Neumann-Ensemble

Aufgabe bei PODIUM: Redaktion & Dramaturgische Assistenz

SAMUEL BINDER-KÖHRER 23 Jahre / aus Göppingen, wohnt in Dortmund studiert Musikjournalismus

Aufgabe bei PODIUM: Redaktionsleitung

MARION DIETRICH 29 Jahre / aus Neuhütten, wohnt in Bonn hat Schulmusik & Musikvermittlung studiert / Musikmanagement / arbeitet beim Beethovenfest in Bonn

Aufgabe bei PODIUM: Sonderprojekt Ein Kleiner Prinz

- S81 -

TEAM

MARKO ERBELE 25 Jahre / aus Stuttgart, wohnt in Berlin studiert Informationsmanagement & Unternehmenskommunikation

Aufgabe bei PODIUM: Visuelle Kommunikation

SIMON HEINZE 32 Jahre / aus Stuttgart, wohnt in Stuttgart hat Audiovisuelle Medien studiert / arbeitet als Medientechnik-Ingenieur

Aufgabe bei PODIUM: Technische Leitung

LEO HIGI 25 Jahre / aus Tübingen, wohnt in Stuttgart hat Architektur und Stadtplanung studiert

Aufgabe bei PODIUM: Festivalfotograf

- S82 -

TEAM

SEBASTIAN KELLER 26 Jahre / aus Esslingen, wohnt in Freiburg studiert Medizin

Aufgabe bei PODIUM: Chief Assistant Controlling Supervisor

MARIE KÖNIG 24 Jahre / aus Ostelsheim, wohnt in Dortmund studiert Musikjournalismus

Aufgabe bei PODIUM: Teamleitung & Projektmanagement

WIEBKE RADEMACHER 26 Jahre / aus Troisdorf bei Bonn, wohnt in Oxford hat Musikwissenschaft, Geschichte, Gitarre und Musikvermittlung studiert / Musikmanagement

Aufgabe bei PODIUM: Education

- S83 -

TEAM

SEBASTIAN RAPPEN 25 Jahre / aus Baden-Baden, wohnt in St. Gallen studiert Management, Organisation & Kultur

Aufgabe bei PODIUM: gute Laune verbreiten

MARIA REICH 25 Jahre / aus Berlin, wohnt in Berlin studiert Jazzgeige

Aufgabe bei PODIUM: Projektmanagement Sonderprojekte

LUCILLA SCHMIDINGER 24 Jahre / aus München, wohnt in München / hat Theater- und Musikwissenschaft studiert, studiert Musik- und Kulturmanagement / arbeitet an der Theaterakademie August Everding

Aufgabe bei PODIUM: Digital Marketing & Redaktion

- S84 -

TEAM

REBEKKA SCHRADE 22 Jahre / aus Reutlingen, wohnt in Freiburg studiert Politikwissenschaften

Aufgabe bei PODIUM: Künstlerbetreuung

ADRIAN-MINH SCHUMACHER 29 Jahre / aus Plüderhausen, wohnt in München hat Medizin studiert / arbeitet als Arzt in der Neurowissenschaft

Aufgabe bei PODIUM: Mitbegründer, Leitung, Mitglied im Stiftungsvorstand

FRIEDERIKE SCHYMURA 22 Jahre / aus Reutlingen, wohnt in Stuttgart hat Kultur- und Medienbildung studiert

Aufgabe bei PODIUM: Praktikantin Raum-/Notenmanagement & Marketing

- S85 -

TEAM

FRANZISKA SPOHR 24 Jahre / aus Mühlacker, wohnt in München studiert Musik- und Kulturmanagement

Aufgabe bei PODIUM: Praktikantin

D A N I E L V I L LW O C K 24 Jahre / aus Lichtenwald bei Esslingen, wohnt in Lichtenwald studiert Bioeconomy

Aufgabe bei PODIUM: Merchandise

S T E V E N W A LT E R 29 Jahre / aus Hochdorf, wohnt in Esslingen hat Violoncello studiert / arbeitet als Künstler und Kurator

Aufgabe bei PODIUM: Künstlerischer Leiter

- S86 -

TEAM

– VOLUNTEERS – OUSMAN BAH, MARIO BOSCHKE, PAU L C A S PA R CO R N E C , A N N I KA F I N K , S A S K I A G Ö TZ E , C H R I S T I A N H U T T M A N N , A B D O U J A L L O W , A N N A L I P P, C H R I S T O P H M A T T, A N N A P E T Z E R , H A N N A P I L L I N , L I L LY S TA C H E L H A U S , W I E B K E T R A I C H E L , S I M O N V I L LW O C K , MELANIE WEBER, SVENJA WIESER

- S87 -

DIE PODIUM STIFTUNG

FÜR DIE ZUKUNFT GERÜSTET Das PODIUM Festival Esslingen hat in sieben Jahren eine rasante, dynamische Entwicklung erfahren.

- S88 -

DIE PODIUM STIFTUNG Das PODIUM Festival wurde 2009 von Steven Walter und Adrian-Minh Schumacher gegründet und zu einem der spannendsten Kammermusikfestivals in Europa aufgebaut.

Getragen wurde die Initiative bis 2013 von einem gemeinnützigen Verein junger MusikerInnen.

Um dem jungen und aufstrebenden Festival eine Zukunftsperspektive zu geben, wurde 2013 eine bürgerschaftlich getragene Stiftung ins Leben gerufen. Zweck der Stiftung ist die Förderung von Kunst und Kultur, vor allem der klassischen Musik und der kulturellen Bildung junger Menschen. Hierzu gehört u.a. auch die Übernahme der Trägerschaft für das jährlich stattfindende PODIUM Festival.

Die PODIUM Musikstiftung soll das junge Festival-Team unterstützen und eine solide Basis schaffen für das dynamische Wachstum des PODIUM Festival. Mit der Stiftung wurde ein einzigartiges Modell einer institutionalisierten Zusammenarbeit zwischen jungen, kreativen GründerInnen aus der Musikszene und erfahrenen Persönlichkeiten aus den Bereichen Politik, Wirtschaft, Kultur und öffentlichem Leben geschaffen. Damit wird ein regelmäßiger Erfahrungsaustausch und Wissenstransfer ermöglicht, das bürgerschaftliche Engagement junger Menschen im Kulturbereich gefördert und die lokale Verankerung einer international ausgerichteten Initiative junger, engagierter KünstlerInnen aus ganz Europa gestärkt.

Stiftungsgremien Vorstand Brigitte Russ-Scherer (Vorsitzende) Lothar Kuhn Adrian-Minh Schumacher Stiftungsrat Dr. Manfred Kessler (Vorsitzender) Dr. Peter Baumeister Christof Mühlschlegel Dr. Alf Reuscher Dr. Jürgen Zieger Kuratorium Curt Michael Stoll (Vorsitzender) Dr. Günter Baumann Dr. Christine Bechtle-Kobarg Martina Bongen Peter Bürkle Prof. Dr. Michael Geißler Dr. Roland und Angelika Goll Reinhard Grossmann Prof. Dr. Gert Kollmer-v. Oheimb-Loup Prof. Dr. Thorsten Kühn Isabella C. Maier Bernd Georg Milla Eduard Schlauch Prof. Dr. Oliver Scheytt Prof. Dr. Christian v. Schnakenburg Prof. Dr. Martin Tröndle Staatssekretär Jürgen Walter, MdL

- S89 -

PODIUM = FREUNDE Ohne bürgerschaftliches Engagement könnten wir diesen kulturellen Wert, den Sie hier bei PODIUM erleben, nicht schaffen.

Das Festival wird ermöglicht durch großzügige Mäzene, unterstützende Stiftungen und Sponsoren – und mit dem Förderprogramm »PODIUM Freunde« durch einen breiten Förderkreis, in dem alle helfen können.

Seien Sie dabei und sprechen Sie uns einfach an!

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HAUPTFÖRDERER

HAUPTSPONSOR

PROJEKTFÖRDERER

PROJEKTSPONSOREN

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WEITERE FÖRDERER UND SPONSOREN

Rotary-Gemeindienst Esslingen Neckarland e.V

Katrin und Wilhelm Leuze Bäckerei Hermann Ristorante Reichsstadt Galleria Zeus. Restaurant | Gallerie

PARTNER

Netz werk Kultur Esslingen

...und vielen weiteren Spendern, Sponsoren, Förderern und Partnern

- S93 -

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IMPRESSUM HERAUSGEBER: PODIUM junger Musiker e.V. VERANTWORTLICH: Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer: Steven Walter REDAKTION & LEKTORAT: Samuel Binder-Köhrer Anselm Bieber Lucilla Schmidinger Sophie Wasserscheid Marie König Wiebke Rademacher Friederike Schymura Maren Weber Steven Walter DESIGNBERATUNG Engenhart * Bureau for design www.engenhart.com GESTALTUNG, LAYOUT & SATZ: Marko Erbele FOTOGRAFIEN UMSCHLAG: Steffen Müller Fotografie mit Marc Engenhart www.smueller-fotografie.com – Das Programmheft erscheint zum PODIUM Festival 2016 Copyright PODIUM junger Musiker e.V. 2016 und bei den AutorInnen.

www.podiumfestival.de

KARTENVORVERKAUF ab dem 20. Februar 2016 unter www.podiumfestival.de sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen BUCHHANDLUNG STOCKER & PAULUS Fischbrunnenstraße 8 73728 Esslingen am Neckar +49 (0) 711/356975 STADTINFORMATION Marktplatz 16 73728 Esslingen am Neckar +49 (0) 711/39693969 SPENDENKONTO Kto. 101 968 979 Blz. 611 500 20 IBAN DE69611500200101968979 BIC ESSLDE66XXX

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Musik: 1.1945 Sinfonia Igor Strawinsky: Der Feuervogel, Orchestersuite Krzysztof Urban´ski SWR, Dirigent: 2. Der Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des

werden. vervielfältigt 4. Zwei geschützt, sie darf nicht kopiert und Die vorliegende CD ist urheberrechtlich neue durch SWR Media Services GmbH 5. Scherzino © Musik: SWR, 2009/2012. Lizenziert – Bern-Belp ©+℗ 2013 Helbling Innsbruck – Esslingen

10. Darf Patsch vombleiben?

6. Patsch 11.gespielt Vivo wird 7. Tarantella Zauberlehrling Stuttgart des SWR 12.Radio-Sinfonieorchester Heute ist – Toccata Auftritt 13. Dirigent: Manege Krzysztof Urban´ski Patsch, der kleine Hahn, 14. Minuettofrei für Patsch! von El Bondo, hat das – Finale baut, ergreift dem großen Hahn.Leben auf dem Bauernhof Patsch die Als berühmter Gelegenheit eines Tages nebenan satt. Ständig „Pulcinella-Suite“ wird er verprügelt und klettert ein Zirkus ben, die Kindern Mut macht. hat Lotte Kinskofer über den Zaun… sein großes Zelt Stimme und aufeine vergnügte Zu Igor Strawinskys viel Sympathie Schauspieler Rainer Zirkus

für den liebenswertenStrecker geschichte Gesamtlänge: erzählt geschrie55:37 Text: Lotte „Tollpatsch“. sie uns mit RabaukenKinskofer Musik: Igor Sprecher: Strawinsky: Rainer Strecker SWR Sinfonieorchester Pulcinella-Suite Die vorliegende für Dirigent: Gérard KorstenBaden-Baden und Orchester. Fassung © Text: Lotte CD ist urheberrechtlich Freiburg 1949 geschützt, ©+℗ 2014 Kinskofer 2013; sie darf nicht Helbling Innsbruck© Musik: SWR – Esslingen 2013. Lizenziert kopiert und vervielfältigt durch SWR – Bern-Belp Media Services werden.

GmbH

Das Mondklavier Musik von Andreas N. Tarkmann Erzählt von Malte Arkona ISBN: 978-3-86227-136-8

Mit

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Patsch ler

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Mit Musik

von

Maurice Ravel und Claude Debussy

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SWR Sinfonieorchester

Dirigentin:

Susanna

Baden-Baden

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Igor Strawinskys Pulcinella-Suite

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SWR Sinfonieorchester

Dirigent:

Gérard Korsten

Baden-Baden

Der Feuervogel Musik von Igor Strawinsky

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Weitere CDs der R eihe

Musik von Igor Strawinsky Erzählt von Malte Arkona ISBN: 978-3-86227-135-1 Der Feuervogel

Patsch lernt Zaubern Musik von Igor Strawinsky

Till Eulenspiegel Musik von Richard Strauss Erzählt von Heidrun Warmuth ISBN: 978-3-86227-134-4

Des Kaisers Nachtigall Musik von Ug’is Praulin�š

Eine fantastische Reise Musik von M. Ravel und C.

Das Mondklavier Musik von Andreas N. Tarkmann Wanja Mues, Rainer Strecker und Heidrun Warmuth.

Weitere CDs der R eihe

Debussy

Till Eulenspiegel Musik von Richard Strauss

Weitere CDs der R eihe

Erzählt von Malte Arkona,

1779/02-16

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Patsch ler

Gesamtlänge: 34:53 Text: Juri Tetzlaff Sprecher: Malte Arkona

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5. Im Zaubergarten 1. Der Feuervogel 6. Prinzessinnen 2. Iwans Reise 7. Zauberer Kastschej 3. Iwan und der Feuervogel 8. Der Feuervogel erscheint 4. Eine wundersame Feder 9. Der Zauber ist gebrochen wurde Igor Strawinsky 1910 weltberühmt.

Mit der Ballettmusik zu „Der Feuervogel“ des Komuralte Sagen aus der russischen Heimat Die Handlung des Balletts greift Feuervogel, vom Prinzen Iwan und ponisten auf; sie erzählt vom geheimnisvollen aus dem KiKA-Moderator Juri Tetzlaff hat von dem bösen Zauberer Kastschej. eindrucksvollen Kinder geschrieben und mit der alten Stoff ein neues Märchen für und erweckt Arkona stellt uns das Märchen vor Orchestermusik verbunden. Malte zum Leben. die Figuren als talentierter Synchronsprecher

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Till Eulenspiegel Musik von Richard Strauss Erzählt von Heidrun Warmuth ISBN: 978-3-86227-134-4

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St re i ch e

1. Der Feuervogel 5. Im Zaubergarten 2. Es Iwans 1. warReise einmal Till Eulenspiegel 6. Zu Prinzessinnen 3. Gestohlene 7.

Iwan und der Feuervogel Besuch beim Papst 2.

Bienenkörbe 7. Ein Zauberer 4. Seiltanz 8.

Eine wundersame Kastschej Esel lernt 3. lesen Feder mit Schuhen 8. Till, Der der Feuervogel 9. erscheint 4. Bei den Marktfrauen Wunderdoktor 9. Der Zauber ist gebrochen 10. Der König von Dänemark 5. Mitten in der Kirche Mit Ballettmusik zu „Der Feuervogel“ 11. Am Galgen 6. der Als Bäckergeselle wurde Igor Strawinsky Die Handlung des Balletts 1910 weltberühmt.

12. Till Eulenspiegel lebt! greift uralte Sagen aus der russischen Heimat Die Marktfrauen ponisten auf; sie ärgern erzähltsich, des Komvomder Bäcker schäumt geheimnisvollen vor Wut, und Feuervogel, als verwundert. von dem bösen Unsere vomdie Gelehrten Prinzen Zauberer Herzen Iwansind undmehr Kastschej. aber schlagen KiKA-Moderator für Till Eulenspiegel, Spaßmacher. alten Juri Tetzlaff den Stoff ein Der Komponist unsterblichen hat aus neues dem Märchen Richard für Kinder Strauss hat Episoden geschrieben für großes Orchester Orchestermusik seines und mit der Lebens eindrucksvoll eindrucksvollen verbunden. vertont.Malte Heidrun Warmuth, Arkona stellt uns die Erzählerin, Till als das Märchen die einenals Figuren stellt Lebenskünstler voruns talentierter Synchronsprecher undden frechen erweckt vor, der die Sprache der zum Leben.

Kinder spricht.

Gesamtlänge: 34:53 Musik: Text: Juri Tetzlaff Igor Strawinsky: Der Feuervogel, Sprecher: Malte Arkona Orchestersuite 1945 Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Dirigent: Krzysztof Urban´ski Die vorliegende CD ist urheberrechtlich geschützt, sie darf nicht © Musik: SWR, 2009/2012. kopiert und vervielfältigt Lizenziert durch SWR Media werden. ©+℗ 2013 Helbling Innsbruck Services GmbH – Esslingen – Bern-Belp –

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HI-S7089CD HI-S7088CD

Der Feuervogel

Helbling Verlag GmbH Martinstraße 42-44, 73728 Esslingen Telefon 0711/75 87 01-0 Telefax 0711/75 87 01-11 E-Mail: service@helbling.com

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Arkona

D a s Mo n d k l a v i e r

12 Seiten

Infos

und für Kinder

Rätsel

1. Das Mondklavier 8. Das Feuerwehrauto 2. Der Mond schaut durchs Fenster 9. Max 3. Das alte Klavier 10. Das weinende Feuerwehrauto 4. Die verschiedenen Länder der Kinder 11. Ein Streit 5. Frau Mai und die Kinder 12. Das Spatzenlied 6. Rewan 13. Die Kinder singen 7. Spielzeugmarsch das Spatzenlied 14. Der Mond verabschiedet sich 15.–24. Lieder-Rätsel Ein ganz normaler Kindergarten irgendwo in Deutschland. können sich in ihren unterschiedlichen Bita, Suela, Sprachen kaum verständigen Max und Rewan Klavier ist mehr als erstaunt. und das alte Mit Melodien aus aller und Eberhard Streul im Welt Auftrag des SWR ein modernes haben Andreas N. Tarkmann in dem die Musik zur Orchestermärchen geschrieben, gemeinsamen Sprache der Kinder wird. Malte uns die vergnügliche Geschichte Arkona erzählt und überrascht mit Gesangstalent.

Gesamtlänge: 36:00 Musik: Andreas N. Tarkmann Text: Eberhard Streul Radio-Sinfonieorchester Sprecher: Malte Arkona Stuttgart des SWR Dirigent: Ilyich Rivas Die vorliegende CD ist urheberrechtlich geschützt, sie darf nicht © SWR 2012. Lizenziert kopiert und vervielfältigt durch werden. ©+℗ 2013 Helbling InnsbruckSWR Media Services GmbH – Esslingen – Bern-Belp

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ISMN 979-0-50202-797-1

gespielt vom

gespielt SWR vom Sinfonieorchester

Baden-Baden Radio-Sinfonieorchester und Freiburg Stuttgart des SWR Dirigent: Dirigent: François-Xavier Krzysztof Urban´ski Roth

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Malte Arkona

ISMN 979-0-50202-798-8

gespielt vom

Radio-Sinfonieorchester

Dirigent: Ilyich Rivas

Der Feuervogel

Stuttgart des SWR

Das Mondklavier Musik von Andreas N. Tarkmann Erzählt von Malte Arkona ISBN: 978-3-86227-136-8

Musik Musik vonvon Richard Igor Strawinsky Strauss Erzählt Erzählt vonvon Heidrun MalteWarmuth Arkona ISBN: ISBN: 978-3-86227-134-4 978-3-86227-135-1

Der Feuervogel Musik von Igor Strawinsky Erzählt von Malte Arkona ISBN: 978-3-86227-135-1

TillDer Eulenspiegel Feuervogel

DasDas Mondklavier Mondklavier Musik Musik vonvon Andreas Andreas N. Tarkmann N. Tarkmann Erzählt Erzählt vonvon Malte Malte Arkona Arkona ISBN: ISBN: 978-3-86227-136-8 978-3-86227-136-8

9 783862 27161 0

ISMN 979-0-50239-023

-5

1 pro verkaufter CD geht als Spende an Herzenssache e. V.! und für Kinder

Infos

Till Eulenspie gel

12 Seiten

Für Kammerensemble arrangiert von Andreas N. Tarkmann Kinderchor der Oper Stuttgart Solisten aus SWR Vokalensem ble

H� a nsel und Gretel

HI-S7088CD

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& RSO Stuttgart

HI-S7277CD

Diese und weitere Kinder-CDs erhalten Sie im Fachhandel oder unter www.helbling.com

12 Seiten

Diese und weitere Kinder-CDs erhalten Sie im Fachhandel oder unter www.helbling.com

Till DerEulenspiegel Feuervogel

Das Mon d k lavier HI-S7090CD

Musik von Igor Strawinsky Erzählt von Malte Arkona ISBN: 978-3-86227-135-1

Till Eulenspiegel

ISBN 978-3-86227-161 -0

Weitere CDs der R eihe

Gesamtlänge: 53:58 Musik: E. Humperdinck: Hänsel Text: Juri Tetzlaff Kammerensemble arrangiert und Gretel, Fassung für Sprecher: Malte Arkona von Kinderchor der Oper Stuttgart Andreas N. Tarkmann Regie: Günter Maurer Solisten aus SWR Vokalensemble Stuttgart und Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR Die vorliegende CD ist urheberrechtlich geschützt, sie darf nicht © SWR 2015. Lizenziert kopiert und vervielfältigt durch werden. ©+℗ 2015 Helbling InnsbruckSWR Media Services GmbH · Esslingen · Bern-Belp

Hänsel und Gretel

Baden-Baden und Freiburg Dirigent: François-Xavier Roth

SWR Sinfonieorchester

1. Hänsel und Gretel 2. Der Milchkrug 3. Ein Tanz – Auweia!

4. Im Wald

H nd G r e t e l Musik von Richard Strauss h Heidr un Warmut

Hansel und G Enge

Malte Arkon a

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Rätsel

Till Eulenspiegel

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T i l l Eu l e n s p i e g e l s

Dirigentin: Susanna

Musik von M. Ravel und C. Debussy

R ichard Strauss und für Kinder

Infos

HI-S7276CD

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Diese Dieseund undweitere weitereKinder-CDs Kinder-CDs erhalten erhaltenSie Sieim imFachhandel Fachhandeloder oderunter unter www.helbling.com www.helbling.com

Diese und weitere Kinder-CDs erhalten Sie im Fachhandel oder unter www.helbling.com

Musik von Richard Strauss Erzählt von Heidrun Warmuth ISBN: 978-3-86227-134-4

Musik von E. Humperdinck / A. N. Tarkmann

Weitere CDs der R eihe

5. Am Abend 10. Hokuspokus 6. Der Sandmann 11. In den Ofen!

7. Verirrt 12. Die Hexe ist tot!

8. Ein Lebkuchenhaus 13. Süßigkeitenfest 9. Rosina Leckermaul Hänsel und Gretel – das Märchen der Gebrüder Grimm kennt Humperdinck hat daraus vor 120 Jahren eine beeindrucken jedes Kind. Engelbert viele bekannte Kinderlieder de erklingen. Auf der vorliegenden Oper geschrieben, in der Musikgeschichte für Kinder zu hören in einem Arrangemen CD ist die Oper nun als KiKA-Moderator Juri Tetzlaff t von Andreas N. Tarkmann. hat dazu das alte Märchen mit der Musik verbunden, in neue Worte gefasst und sein Kollege Malte Arkona und unterhaltsam. erzählt – wie immer – spannend

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Gelehrten sind mehr en unsterblichen

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Dirigent: Roger Norrington

Radio-Sinfonieorchester

SWR Sinfon

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gespielt vom

Baden-Baden

Maurice Ravel ssy Debu und Claude

und Freiburg

Mit Musik von

Eine fantastische Reise y M i t Ravel und Debuss

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Stuttgart des SWR

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Musik von Antonín Dvorˇák Neuen W e l t Aus A nto n

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Aus der Neuen Welt

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Dirigent: Roland Kluttig

SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg Kirill Gerstein, Klavier

Thomas Quastho ff er zählt von

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Musik von George Gershwin

Rhapsody in Blue

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Der Feuervogel

Des Kaisers Nachtigall

Musik von Igor Strawinsky

Musik von Ug´is Praulin ¸š

9 783862 272082 ISBN 978-3-86227-208-2

ISMN 979-0-50239-173-7

Winner

14.

90

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Musikalische Meisterwerke mit neu erzählten Geschichten Gesprochen von Malte Arkona, Thomas Quasthoff, Wanja Mues, u.a.

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Klassik fur Kinder

Musik wie sie will

www.podiumfestival.de