joel peláez lucas velasco héctor nielsen reset riso+grafik volcana serigrafía quizasllueve ico mosquera
buenísimos días a quien esté leyendo esto: bienvenide seas al primer número de PODENCO, revista momento. podrías estar haciendo casi cualquier hasta estarte cocinando unos espaguetis carbonara, permíteme agradecer la curiosidad (o lo que sea) haré las presentaciones. PODENCO, estimado lector, tantísimas iniciativas editoriales chulas por “chacho, ¿y por qué no?” y pues nada, aquí estamos.
me mola mucho el mundillo del arte y la cultura, (demasiado) hacia afuera, hacia la península, a y movimiento artístico y que he acabado idealizando. berlín… y creo que no fue hasta que pasé un año pude ver lo que antes no veía. pequeños movimientos, esconden tímidamente en nuestras islas, asustados gritan orgullosos su arte, su cultura… pero es y miras tus calles, tu gente, tus tierras que hay arte de calidad. existen muchos artistas, cosas a las que le había dado la espalda por mirar aplaudir esas voces que se alzan del griterío en esta humilde revista se han recogido algunos aquí, de nuestras islas que espero que te sacudan sacudido a mi. la que ha montado el tinglado, iirene alonso díaz
revista que tienes en tus manos en este preciso cosa imaginable, desde escalar el pico viejo carbonara, pero aquí estas, así que antes que nada sea) que te haya llevado a abrir estas páginas.
lector, es una revista que surge de ver internet, fanzines, revistas, libros… y decir estamos.
cultura, pero a menudo me sorprendo mirando a las grandes ciudades que rebosan creatividad idealizando. barcelona, madrid, valencia, londres, año fuera, de erasmus en cracovia, que al volver movimientos, temblores casi imperceptibles que se asustados por el escándalo de esos otros lugares que cuando dejas de mirar y envidiar al vecino te das cuenta que en canarias, hay cultura y muchas iniciativas, muchos eventos, muchas mirar a otros lados. PODENCO quiere celebrar, y reclaman una mirada, una oportunidad.
algunos fragmentos, algunas voces de artistas de sacudan un poco de la misma forma que me han
¿Y por qué Podenco, te estarás preguntando?
Sinceramente fue un nombre que surgió solo, casi sin esfuerzo. Los canis alargados están guapísimos. Desde coyotes, lobos, chacales, hasta galgos, y claro, podencos. No podía desaprovechar al pedazo perro que tenemos autóctono de Canarias para darle forma a esta revista.
El podenco es una raza de perro con orígenes muy diversos. Hay podenco ibérico, podenco faraónico…y por supuesto, el podenco canario. Se trata de un perro de caza con cualidades para el rastreo, buen oído, olfato…cualidades clave para encontrar presas (en nuestro caso, arte guapo jeje). Sin embargo es un animal extremadamente fiel y noble, inquieto, independiente, terco, trabajador e inteligente.
Por el símbolo tan característico que es de nuestras islas CANarias y todo lo que representa, me parece que a la revista le va como anillo al dedo.
He pedido a tres artistas de estas nuestras tierras (que han sido entrevistados en la revista) la tarea de reimaginar el logo de Podenco a su manera, empleando el perro y a su vez el sol/asterisco/estrella, elemento también con una fuerte carga simbólica en Canarias.
Uno de los perros es el que aparece en la cubierta, realizado por Lucas Velasco, y los otros dos han tomado la forma de una pegatina, para que los pegues donde quieras y lleves un trocito de arte Made in Canarias, de Podenco, contigo.
Gracias a Lucas, Héctor y Quizasllueve (Ren), No podría estar más contenta con el resultado :)
Por Héctor Nielsen
Por Quizasllueve
@perrobl4anco
¿CÓMO TE DESCRIBIRÍAS?
Diseñador gráfico y artista(?).Con curiosidad de hacer muchas cosas a la vez pero con demasiadas ideas y formas para poder hacerlas. Lo que hago es, de alguna manera, hablar desde el fragmento y el momento.
¿CUÁL ES TU LEMA?
Entodos lados a la misma vez pero nunca en donde estoy.
¿QUÉ
CONSEJO LE DARÍAS
A TU YO DEL PASADO?
Nopreocuparse tanto por todo y ser más tranquilito.
Principalmente a poder vivir de lo que me gusta. Seguir aprendiendo y mejorar con los procesos de trabajo tanto en el diseño como en el arte y, sobre todo, a disfrutar del conjunto.
Wolfgang Tillmans o Lana del Rey.
¿QUÉ SIGNIFICA EL ARTE PARA TI?
Una herramienta o forma desde la que aprender, experimentar y dialogar tanto conmigo mismo como con los otros y las cosas. Lo que más valoro en ese sentido es poder aprender y hablar de lo que quieras, evidentemente con una responsabilidad y posición coherente, pero de exponer eso que quieres e incluso hacerlo por curiosidad, aunque no te lleve a ningún camino.
3 COSAS QUE AMAS
FUN FACT
Mi mascota se llamaba Tara en honor a Tara, el perro del criadero del Nintendogs de la DS estándar.
La música, los perros y los tatuajes.
3 COSAS QUE ODIAS Linkedin, hacer presupuestos y las jornadas laborales.
@hectorvnielsen
¿Cómo te describirías?
Un muchacho al que le gustan los colores estridentes. Soy una persona que diseña y utiliza disciplinas como el dibujo o la animación para contar ideas. Me gusta el lenguaje de la naturaleza y la carga simbólica que le hemos dado al mundo animal, opino que somos animales de muchas formas y colores y por lo general podemos llegar a compartir las mismas preocupaciones y o aspiraciones.
¿Cuál es tu lema?
No tengo un lema como tal, pero si tuviera que elegir uno… llegar y quedarse o venir y marcharse.
¿Qué consejo le darías a tu yo del pasado?
Atreverse y no repensar tanto las cosas, porque siempre me ha faltado confianza en mí, en lo que hago y creo que es crucial para crecer y mantenerse sano en esta selva.
¿Qué significa el arte para ti?
Para mí es un medio de expresión que nos recuerda lo increíble y lo miserable de la condición humana.
Nombre
Fecha de nacimiento
Pronombre
Lugar de nacimiento
Campos artísticos
Héctor Nielsen 27/09/1993 Él
Tenerife
Ilustración, animación y diseño
¿A qué aspiras como artista?
Creo que mi aspiración principal es conseguir que las personas disfruten de alguna manera con lo que hago y tal vez vivir de esto, tampoco estoy poniendo mucho de mi parte, porque con un trabajo en paralelo cuesta, pero la idea está ahí.
¿A qué artista vivo o muerto te gustaría conocer?
No sé si me gustaría conocer a algún artista en particular, a lo mejor si veo a Picasso le doy una bofetada.
3 cosas que amas
1. El mar
2. La amistad
3. La pasta
3 cosas que odias
1. Socializar
2. Fregar
3. La Navidad
Fun Fact
Amo patinar y busco gente que le apetezca echarse unos bailes en patines.
nombre
quizasllueve (ren)
fecha de nacimiento
16 sept 1998
campos artísticos pronombres tenerife elle
lugar de nacimiento
arte multidisciplinar, tatuaje
criaturilla…me gusta dibujar, comer y las pelis de terror. tengo mucha inquietud, me gusta experimentar con distintos medios.
¿cómo te describirías?
la de cual es mi lema….no se me ocurrió nada de nada����
¿cuál es tu lema?
experimenta sin miedo con el dibu, no hace falta que las cosas salgan perfectas.
¿qué consejo le darías a tu yo del pasado?
¿qué significa el arte para ti? una herramienta que ayude a entender y transmitir lo que pienso o siento. una manera de navegar la realidad. en el caso del tatuaje, que es mi principal método de creación actual, encuentro un proceso o ritual en el que participamos tanto tatuador como persona tatuada, a través del que establecemos una relación que no se daría en ningún otro contexto.
@quizasllueve
¿a qué aspiras como artista?
supongo que busco una ayuda, un apoyo a la hora de entender cuanto me rodea. para mí, aquellas inquietudes vitales que tengo se ven resueltas por la manera en la que creo arte, y por el diálogo que tanto yo como otras personas establecemos con él.
¿a qué artista vivo o muerto te gustaría conocer? satoshi kon.
3 cosas que amas bubble tea,ponerme asmr mientras hago cualquier otra cosa, dominguear con amigues.
3 cosas que odias las texturas inesperadas en la crema de verduras, sentir las manos sucias, israel.
fun fact cuando era peque convencí a toda mi clase de que el entrenador de orcas del loro parque era mi padre (abajo el loro parque buuu!!)
CÓMO
SOBREVIVIR
EN UN MUNDO
Escuchábamos el batir de los huevos de los vecinos mientras nosotros hacíamos lo mismo y pensé que estábamos en un bucle temporal. me quedé mirando el fregadero con los vasos sucios y salpicados de cal un rato. me sacan del ensimismamiento y me pregunto si es sueño o nostalgia o simplemente apatía.
yo tomaba cerveza y él cocinaba. me abalancé sobre él como si fuera a arrancarle el cuello de un bocado. no quería tener sexo delante de un gato negro pero pensé que todo esto formaba parte de sobrevivir en un mundo hostil.
comencé a pensar en qué más estaba haciendo para mantenerme viva aparte de llevar
recipientes de comida fría al trabajo
la forma de sobrevivir de mis compañeras de trabajo es fumar en los descansos y conducir coches de segunda mano. eso intuía mientras engullía un pan pizza que me costó un euro en la ventita. la mitad de los ingredientes se los había llevado la ventolera pero el pan estaba tierno.
cada día después del trabajo pensaba en ducharme como si tuviera algo que quitarme
la cafetería a la que voy por las mañanas no sale en google maps y al parecer no tiene muy buena fama. me siento entre dos ancianos y busco con la mirada el periódico. el camarero me sirve azúcar sugiriendo que soy muy joven para empezar con la sacarina y decido poner todas mis esperanzas en esos dos sobres de azúcar. ,-. _,---._ __ / \ / ) .-’ `./ / \ ( ( ,’ `/ /| \ `-” \’\ / | `. , \ \ / | /`. ,’-`----Y | ( ; | ‘ | ,-. ,-’ | / | | ( | hjw | / ) | \ `.___________|/ `--’ `--’
me gustaría llamarme Livia porque me recuerda a la palabra liviana. Livia usaría siempre zapatos cómodos y no tendría linkedin. comería mucho pan. se hubiera sacado el carnet con 18 años y tendría horarios de sueño sanos. o al menos tendría la fuerza para resistir el paso del tiempo.
pienso que la camarera sobrevive intentando mantener conversaciones agradables mientras sirve licores y café a las 7 de la mañana. me cuenta que casi casi, justo por un numerito no le toca el gordo de navidad y le cuenta a otro que adelgazará cuando esté muerta mientras echa un vistazo a la presentadora de los informativos Telecinco.
por la noche veo por quinta vez sexo en nueva york. el reflejo del televisor aviva el blanco de la servilleta colocada encima de un cortado a medio terminar. dicen que hay que tapar las comidas y bebidas o se las llevan los demonios.
lo bueno de ver siempre las mismas series es que se tiene cierto margen para pensar en otras cosas, limpiar el polvo de los alrededores, hacer la lista de compra o incluso depilarte las piernas. calculo cuantos meses quedan para mi próximo cumpleaños y en su consecuente transferencia bancaria. Miranda se atraganta en su casa y se obsesiona con morir sola y le da a su gato suficiente comida para que no devore su futuro cadáver.
al día siguiente pongo una y otra vez el número de mi boleto de lotería 08646 08646 08646 no ha sido premiado. El 7 de enero sigo probando en la web de camino al trabajo. 08646 no ha sido premiado. no importa. cargar calderos me enderezará la espalda y esperar guagua me hará paciente. madrugar me hará mejor persona.
una compañera pregunta qué tal los reyes le digo bien y que me duelen las muelas y ella acaba hablando de los 7 chakras y cómo cada uno de ellos te acerca a la conexión con el universo.
a principios de año me quemé cocinando. la carne viva ha dado lugar a una especie de herida circular donde había otro pequeño circulo, parecida al efecto de las muñecas rusas. En el círculo más pequeño y profundo la piel se tornaba más sensible y rosácea. Observo los círculos y me pierdo en ellos imaginando que en el fondo originaría algo nuevo. ¿algún tipo de nacimiento? fantaseaba durante el sueño o en horas de trabajo... | . |
el sol traspasa los barrotes de la ventana y me arrimo para que la luz choque enteramente en mi ojo derecho. no sé si deseaba quedarme ciega, la clarividencia o perder horas de trabajo.
otra de mis formas de subsistir es vivir entre polvo. no tengo aspiraciones de tener una casa bonita. no quiero cambiar el sofá. no quiero cambiar los muebles de la cocina. no quiero buscar ideas en pinterest para saber donde poner las plantas, los libros. hace meses que tengo que comprar una sartén. me vale con llegar a un lugar por @leila67865
Es martes, llueve y me duele la barriga. Sin embargo, la perspectiva de hacer este “reportaje” (el primero en mi vida, no me juzguéis) hace que no me importe demasiado. Llego temprano al TEA (o Tenerife Espacio de las Artes para los que no simpaticen con las siglas) y me reúno con Joel Peláez y con Narelys Hernández, los coordinadores actuales del programa Onda Corta. Lo sigo en Instagram y aunque todo lo que publican me resulta interesantísimo, no tengo ni idea de lo que hacen. Sé que realizan talleres y tal, pero siempre me ronda la misma pregunta:
Con cara de ser conscientes de lo lioso que puede ser, me lo explican: “básicamente se trata de un programa de mediación y documentación de lo que sucede en el TEA”. Nace entre 2019 y 2020 de la mano del antiguo director del museo, Gilberto González, junto con otras iniciativas, como ofrecer la entrada gratuita, para acercar el museo al público general. Bajo esta premisa, a partir de un proyecto llamado Piscina Editorial de María Laura Benavente, Eva Kašáková y Néstor Delgado, surgió el evento Pliegue, del que hablaremos después, y efectivamente, Onda Corta.
catorce
El propósito del programa se puede resumir en hacer mediación entre lo que pasa en el museo, proyectos autónomos externos al museo y el público general. De esta forma se crea una red sinérgica que conecta estos tres elementos, retroalimentándose unos de otros. Para conseguir este objetivo, se pretende deconstruir el discurso oficial que suele imperar en el arte y la cultura (que muchos no entendemos ni papa) y centrarse en las conversaciones y los pensamientos que surgen en la periferia, siendo muchas veces más interesantes y reales que la chapa que sueltan los académicos. Se busca documentar esos fragmentos de diálogo alternativos y cuestionar qué clase de conocimientos son dignos o no de estar en un espacio institucionalizado como el TEA.
LA RISOGRAFÍA, LA AUTOEDICIÓN Y EL PODCAST
SON LAS HERRAMIENTAS QUE HA ENCONTRADO
ONDA CORTA PARA LLEVAR A CABO ESTA GUERRILLA
La risografía, la autoedición y el podcast son las herramientas que ha encontrado Onda Corta para llevar a cabo esta guerrilla contra la campana de cristal que se forma muchas veces entre la figura prestigiosa y hasta snob de los museos, y el populacho. A través de talleres y charlas se generan puentes que invitan a cualquier persona a pensar, profundizar y compartir aquello que quiera. No se pretende cuantificar el éxito a través del número de asistentes, sino por la buena experiencia y el buen rato.
quince
PLIEGUE:
Un encuentro de autoedición en Tenerife
Pliegue es una de sus victorias, la única feria de autoedición de Tenerife, surgida en 2013 contando ya con siete ediciones. A través del fanzine se pretende crear un espacio seguro en el que se invita a compartir y reflexionar sobre líneas de pensamiento como el colonialismo, el movimiento LGTBIQ+....Reivindicando el museo como un espacio de todos. Los fanzines llevados a cabo por Onda Corta se intercambian con el resto de participantes (que tienen la oportunidad de tener un espacio para compartir sus fanzines y demás creaciones de manera gratuita), pasando estos a formar parte activa del archivo del museo. Además, durante la feria, se trae a gente externa al museo y a las islas para enriquecer la experiencia, compartiendo formas de pensar alternativas y proyectos inspiradores que suponen una oportunidad para el diálogo y el aprendizaje colectivo.
REIVINDICANDO EL MUSEO COMO UN ESPACIO DE TODOS
Por último, pido a Joel y Narelys que me recomienden los “esenciales” de Onda Corta.
Empiezan con los fanzines que forman parte de su colección y que se pueden leer en la Biblioteca de Arte del TEA.
Muros. Bloques, píxeles y otros vanos de David Bestué
Mediante diversas aproximaciones al edificio del TEA, se pretende transmitir la tridimensionalidad de la arquitectura al formato bidimensional de una publicación.
Cuantas manos para estas páginas de Anaïs Florin
En esta publicación colectiva se explora la biblioteca en busca de gestos y rastros de procesos sensibles con el objetivo de documentarlo y reflexionar sobre las potencialidades y las tensiones vinculadas a éstos.
Caballo de Troya de Clara-Iris
Se trata de un fanzine que ahonda en los formatos de publicaciones que implican estrategias de ocultación, infiltración y difusión de contenidos en contextos en que hay ciertas limitaciones legales.
Directorio inicial de zines LGBTQIA+ de LATAM de La Maleta Fanzinera
Publicación que recoge la investigación, mapeo y directorio de zines LGBTQIA+ de Latinoamérica.
Mensajería instantánea. Cartas contra la cultura de la inmediatez de Christian Fernández Mirón Fanzine en formato de cartas se reflexiona sobre un tiempo lento, la imaginación epistolar, la escritura y el dibujo dedicado, la escucha y la espera, poniendo en valor la incertidumbre de una respuesta en la era de la mensajería instantánea.
A continuación los mejores capítulos del podcast (disponibles en Spotify) en su opinión:
Muchas formas para un final
Las antiguas coordinadoras de Onda Corta conversan sobre los orígenes del programa ahondando en sus procesos y formas expandidas de entender la mediación en un museo.
Concretos
Conversación entre el comisario y uno de los artistas que participaron en la exposición Concretos (2023). Una aproximación a lo material en el que el diálogo se intercala con registros en clave de ASMR de las obras expuestas.
Readme.TXT
Juego exploratorio sobre la comunicación desde dispositivos digitales y sus aplicaciones de mensajería instantánea fruto del taller
Readme.txt a cargo de Irma Marco.
Pececillos de Plata. Reclamo de saberes amordazados
Conversación en torno a los fondos documentales de la Biblioteca de Arte del centro que trata de poner en cuestión la manera en la que se almacenan los saberes y cómo las cuestiones coloniales se relacionan con el museo.
Afinar el rugido
Serie de podcast a propósito de Pliegue 7. Fenómenos Costeros que giró en torno a poner en crisis la retórica de “islas afortunadas” que se asocia al archipiélago canario.
Somos especialistas en fanzines de todo tipo: los que van grapados, los plegados, los cosidos, los anillados, los que tienen fotos en papel satinado, los que se despliegan, los minúsculos, los mayúsculos, los que se fotocopian en blanco y negro, los que tienen pegatinas dentro, los que se reparten gratis, los que cuestan 9.999€, e incluso, los que no se han hecho aún.
En esta humilde sección recogeremos breves apuntes sobre fanzines que se pueden consultar en el Fondo de Fanzines de la Biblioteca de Arte y el Centro de Documentación de TEA. Tenerife Espacio de las Artes. Las intervenciones serán realizadas por el ilustre Dr. Peláez, un catedrático con una amplia experiencia en la operación de perder dinero haciendo fanzines.
Paciente de la sesión #01
Aguas de Terror (La Raya, 2022)
Hace unos días fui al cine de Alcampo a ver Nosferatu (2024). La sala estaba a rebosar. Siempre está a rebosar cuando estrenan pelis de terror. Aún viviendo en esta especie de categorización de nicho —de historias que parecen ser menos historias por no contarse cómo deben contarse las historias— parece que llevar el cuerpo a sensaciones desagradables sigue uniendo tanto a la gente como el primer día.
Viendo al vampiro en la pantalla no paraba de preguntarme de dónde habría nacido siquiera la idea de vampiro y cómo podía yo, en un triste cine de esta nuestra ciudad de Santa Cruz de Tenerife, sentir que esa figura balcánica concentraba dentro de sí algo así como la esencia misma del terror universal.
No sé muy a bien a qué edad habré descubierto lo que era un vampiro. A mi de pequeño lo que me daba mucho miedo era la oscuridad y el Fenómeno de Taganana. Un pobre hombre que nació con malformaciones en el cráneo hará unos 100 años y acabó por convertirse en una especie de mito del folklore isleño. Nunca vi a esta persona, ni siquiera sé si llegamos a estar vivos al mismo tiempo, pero sí que recuerdo la manera en la que algunos familiares me describían su cara. Era algo incomprensible, o al menos lo era en la cabeza de un niño de 8 años. Quizá les niñes irlandeses sintieron algo similar cuando alguien les habló de Drácula o les niñes egipcies cuando les contaron historias sobre Sejmet.
Aguas de Terror (2022) se describe como “una publicación elemental basada en paisajes y vivencias isleñas”. Este trabajo escrito, ilustrado y editado por La Raya reúne seis microrrelatos que coordenan una pequeña constelación de terror atlántico. Aún con esta vocación de construir una “ciencia-ficción de andar por casa” este compendio es capaz de crear desde lo fantástico un imaginario común que apela a la realidad inmediata del archipiélago. Puede que esta categorización de nicho —de historias que parecen ser menos historias por no contarse cómo deben contarse las historias— haga que uno se tome a la ligera su contenido pero creo que cada pequeño gesto que propone una reterritorialización siempre es el germen de un cambio esperanzador.
Aunque no se hable del Fenómeno de Taganana, se habla de balnearios, de fricciones entre cuerpos de diversos lugares y de aprender inglés. Un desplazamiento terrorífico. Quizá Nosferatu (2024) nunca me dé tanto miedo como meterme en Idealista a ver precios de pisos o entrar en la app del banco el día 1 de cada mes. No sé si habrá algún monstruo en alguna cultura que hable sobre un pánico similar a este pero sí que se me vienen a la cabeza personas reales que pueden justificar la existencia de esta esencia misma del terror universal.
Quizá en la práctica de estos modos de creación se pueda extraer alguna clave con la que interpretar el mundo que nos ha tocado vivir. Se supone que phantasia (la raíz griega de fantasía) se traduce como “lo que se hace visible”. Una nueva puerta de entrada con la que entrar en conflicto con lo que nos rodea. No creo que tampoco sea necesario intelectualizar todo hasta el agotamiento pero puede que pensar qué estimula nuestros miedos sea una buena forma de entender dónde se encuentran los puntos de fricción que nos incomodan de la realidad. Nos vemos en la próxima sesión.
Un cordial saludo, Dr. Peláez.
JHON BOY (@JHON_BOY) NACE EN TENERIFE, CUANDO JORGE GALLARDO TIENE 16 O 17 AÑOS, INSPIRADO POR LA CANCIÓN CLUB DE FANS DE JOHN BOY DE LOVE OF LESBIAN
A DÍA DE HOY, SE HA CONSOLIDADO COMO ILUSTRADOR Y ARTISTA, REPRESENTANDO VISUALMENTE ESCENAS CONTEMPORÁNEAS, UTILIZANDO UN ESTILO MINIMALISTA PARA REVELAR LA COMPLEJIDAD DE NUESTRA ERA.
JHON BOY
NOS REUNIMOS EN EL CAFÉ SIETE, EN LA LAGUNA, Y CON UN TÉ EN MANO NOS SENTAMOS A CONVERSAR.
1. JHON BOY, ¿CÓMO TE PRESENTARÍAS?
Profesionalmente como ilustrador, diseñador o artista visual.
2. ¿CÓMO EMPEZASTE EN EL MUNDILLO?
Hace muchísimo tiempo, con 17 o 18 años. Empezó como una inquietud creativa, haciendo collages en el ordenador. A partir de ahí empecé a coquetear con Photoshop, Illustrator... Después me metí en Bellas Artes (tras estar 3 años en antropología, aburriéndome y dibujando) En la carrera empecé a ganar destreza dibujando y empecé a definir mi línea gráfica en el 2019/2020...
3. ¿Y SALIÓ NATURAL O LO BUSCASTE?
Me sentaba a buscarlo. Había tenido muchos inputs en mi Erasmus en Amberes. Había conocido muchos artistas, muchos estilos... El mio lo encontré probando de un lado y de otro, dibujando muchísimo... Poco a poco me fui centrando, pensando a lo que quería llegar, concentrándome más en narrativas, en imágenes, en murales...
4. ¿CUÁL FUE TU PRIMER PROYECTO IMPORTANTE?
La primera campaña comercial fue muy especial y le tengo mucho cariño. Fue una colaboración con una marca de gafas holandesa llamada Ace and Tate. Se trataba de un calendario de adviento para redes sociales. Por otro lado, la más grande e importante ha sido mi reciente colaboración con Uniqlo, una marca de ropa japonesa. Estuvo disponible durante todo el año 2024 en todas las tiendas Uniqlo del mundo.
5. ¿CÓMO INFLUYE SER CANARIO EN TU TRABAJO?
Influye. Hay gente de fuera que te respeta, pero hay otras veces que te miran por encima del hombro. Es cierto que hay un gap bastante grande educacional y cultural en Canarias respecto a otros lugares del mundo, y eso a veces es problemático. Fuera de las islas existe cierto elitismo, un sentimiento de superioridad geográfica dando a entender que en Canarias no pasa nada, que no se puede progresar, cuando en realidad, profesionalmente no hay mucha diferencia entre esas personas y yo. Por lo general me he encontrado de todo, aunque debo decir que en mi situación sí que me he encontrado con gente mucho más abierta y amigable que lo contrario. Si vas de buen rollo, la gente suele responder igual.
6. ¿TÉCNICAS, PROCESO CREATIVO, RITUALES…?
9. ¿CUÁLES SON TUS REFERENTES?
8. ¿Y REFERENTES EN CANARIAS?
Me gusta probar técnicas de dibujo experimental, como dibujar con la izquierda, con las dos manos, con los ojos cerrados...Sobre todo para hacer bocetos. Para los clientes tengo un proceso muy automático. Hay una pipeline muy definida, bocetos, dibujos, color....
Realmente nadie en concreto...pero una diseñadora de Barcelona que me ha marcado mucho es mi amiga María Elvas García Rojas (@mariermelle)
Javier Corzo me inspira mucho, tiene una línea narrativa bastante interesante. Aunque seguro que se me está olvidando alguien más.
9. ¿PROYECTO FAVORITO EN EL QUE HAS TRABAJADO?
No tengo favoritos, pero algunos que me han gustado bastante fueron Lava Circular, o la colaboración con Uniqlo, durante el proceso tanto en Lava como para Uniqlo hice team up con diferentes creativos, por lo que enriqueció bastante el proceso creativo.
10. ¿ALGÚN CONSEJO PARA ALGUIEN QUE ESTÉ EMPEZANDO?
11. RECOMIENDA UNA CANCIÓN, UN LIBRO Y UNA PELÍCULA
Dibuja tío. Déjate de rollos. Ponte a dibujar.
Últimamente escucho “No surprises” de Radiohead en bucle. Recomiendo el libro “La sociedad de la transparencia” de Byung-Chul Han, y en cuanto a la película, “Goodbye, Dragon Inn” está muy bien.
Con la creciente y absoluta digitalización de la vida cotidiana, la impresión alternativa se presenta como una resistencia ante la aceleración y deshumanización del arte. En Canarias, podemos decir orgullosas que la escena cultural está in crescendo. Cada vez hay más personas interesadas en formar parte de este conglomerado, más iniciativas, más espacios, más oportunidades, por lo que las impresiones alternativas están también ganando popularidad y reconocimiento. La autenticidad, la lentitud, los procesos artesanales, son soplos de aire fresco entre tanta IA y NFT. Por ello, medios como la serigrafía, la risografía y el linograbado son fundamentales para esta reivindicación de un expresión artística libre de la podredumbre del capitalismo salvaje, donde reina la mercantilización, la sobreproducción, la especulación y otras tantas palabras horrorosas. Para conocer más de estas técnicas, hablamos con cuatro personajes fuertemente vinculados a cada una de estas disciplinas.
RISOGRAFÍA
La risografía es un método de impresión de bajo impacto ambiental que utiliza una máquina similar a una fotocopiadora, imprimiendo (y sobre imprimiendo) por capas de tinta a base de soja. Es una técnica semi automática que combina la velocidad y la tecnología de la impresión digital, con los procesos artesanales y las imperfecciones de la impresión análoga. En los últimos años se ha vivido un revival en cuanto técnicas y formatos tradicionales, por lo que la espontaneidad y el trabajo manual de la risografía ha causado furor entre las editoriales independientes, los fanzineros y la comunidad artística.
Verónica del Pino Raquel Ruiz y Ángel Méndez
En sus orígenes en Canarias, las máquinas de risografía no formaban parte de la producción artística, sino que su uso era mucho más utilitario. Eran las iglesias y los colegios quienes empleaban la técnica para imprimir de una forma rápida y barata. A día de hoy, siguen habiendo máquinas en estos lugares, pero su uso ha evolucionado hasta convertirse en un medio de impresión editorial alternativo y artístico, con el que los creadores han sabido jugar y apreciar los resultados impredecibles, la potencia de los colores y los efectos que ofrece.
Reset Riso+Grafik (@reset_risografik) es un estudio de risografía iniciado “por casualidad” en 2018 por Javier Cabrera. La forma intuitiva, fácil y doméstica de imprimir le interesó y motivó a comprar una máquina de risografía de segunda mano (siendo esto una hazaña) y montar el taller en la facultad de bellas artes de La Universidad de La Laguna, donde experimenta y permite experimentar con la superposición de colores y tramas tanto a alumnos como interesados. Cabrera considera que la risografía tiene mucho futuro por delante. Los creadores apoyan y son fieles a la técnica. Cada vez hay más estudios, tanto tradicionales que conservan y abrazan el error, la textura y el azar, como nuevos donde se utilizan máquinas en las que el proceso se perfecciona y los errores casi no aparecen. Estos estudios funcionan como pequeñas imprentas dedicándose más al trabajo de producción editorial alternativo y de tiradas cortas, siendo un auténtico negocio productivo.
Fabianna Diez
SERIGRAFÍA
La serigrafía es una técnica de impresión manual que consiste en transferir tinta a través de una malla tensada en un marco, bloqueando selectivamente ciertas áreas. Debido a su enorme versatilidad se ha consolidado como un recurso clave tanto en la producción artística como en la comercial, fomentando la producción artesanal en serie. Volcana Serígrafía (@volcana.serigrafia) es un proyecto de Luz Zolar y Cristina Mahelo, artistas autogestionadas y canarias que nace en el 2021 en el que realizan prendas textiles con diseños propios con técnicas de serigrafía artesanal, reflejando de esta forma sus valores sociales y dándoles un lugar en el espacio público a través de camisetas, talegas, pegatinas, sudaderas...
Esta técnica de impresión comienza a crecer en los años 80 y 90. En los años 2000 se siguió utilizando en las imprentas, aunque cada vez son más las empresas que prescinden de este método por maquinaria más industrializadas. Esto no solo ha ocurrido en Canarias sino a un nivel más global también debido a la digitalización y el capitalismo. Pero por esta misma razón existen proyectos como el de Volcana Serigrafía donde reivindicar “la serigrafía como resistencia” (frase que además titula uno de sus fanzines en común, donde explican su perspectiva sobre la serigrafía artesanal).
“Resistimos porque producimos con los ritmos y los métodos artesanales, por lo que todos los diseños de nuestras prendas están hechos desde la idea hasta la ejecución por nosotras, y respetando un oficio que resiste a desaparecer y no produce en masa en un mundo y un momento donde los recursos son cada vez más limitados”
En la actualidad, muchos de los proyectos de serigrafía artesanal que existen en Canarias ponen en este oficio sus valores y haceres politizados. “Ahora mismo creo que estamos siendo uno de los canales para reivindicar la lucha por el territorio en estas Islas. Al menos, hablamos por nosotras, ese es uno de nuestros objetivos principales en nuestro proyecto: hacer camisetas que puedan hablar por nosotres en las calles, ocupar con ellas el espacio público, que nos podamos vestir todas con ellas y que acojan mensajes colectivos y politizados para poder unirnos y reivindicar con ellas puestas”
Es en el año 2018 cuando Luz Zolar comenzó a estudiar la formación profesional sobre impresión gráfica, donde se enamoró de la serigrafía y comienza de manera autodidacta a aprender maneras de imprimir de manera artesanal. Es en 2020 cuando las vidas de Luz y Cristina se entrelazan. Cristina Mahelo por aquel entonces estaba recién llegada de Barcelona, donde había descubierto muchas técnicas creativas viviendo allí y se comienza a interesar por la estampación textil, el linograbado y, por supuesto, la serigrafía. “Literalmente, en la primera conversación que tuvimos ya estábamos hablando de serigrafía y otros métodos de impresión”. Así que desde ese momento empiezan a investigar juntas, a crear y montar un pequeño taller que acoge más tarde el proyecto Volcana Serigrafía, que surgió de la necesidad de ponerle nombre a aquello que ya estaban haciendo y sacar a la luz los diseños estampados que han ido creando desde entonces hasta ahora.
¿Cuáles son los mayores retos que enfrentan los artistas que practican serigrafía en Canarias?
El capitalismo, sin duda jajaja Necesitamos existir para que los oficios como este no se pierdan. Necesitamos una comunidad que respete y entienda los procesos artesanales, el arte y la artesanía, para que nos apoyen y podamos seguir realizando este proyecto y todos los que existen en este archipiélago. Competimos con la producción en masa de empresas multinacionales que realizan sus productos en otros países con condiciones laborales, higiénicas y humanas inexistentes y que traen la mercancía a España y Canarias para venderla a precios bajísimos. Eso se une a que la sociedad canaria, la sociedad a la que enfocamos nuestro proyecto y la gente que nos compra y apoya, es una sociedad cada vez más precaria, empobrecida por la gestión política y con menos acceso económico que otras comunidades del territorio español.
¿Hay apoyo?
Te mentiríamos si dijéramos que no, porque cada día recibimos un apoyo increíble al proyecto, de personas que se acercan a nosotras de una manera u otra a valorar lo que hacemos. Eso nos llena y nos anima cada día. Luego, también creemos que los espacios de arte particulares y privados, creados por otras artistas o curadoras, gestoras y organizadoras de espacios en Canarias cada vez se adentran más a las propuestas de serigrafía, vemos interés en las personas por este método de impresión, por hacerse sus propias cosas a través de un proceso artesanal.
LINOGRABADO
¿Qué te atrajo al printmaking y cómo te iniciaste en la técnica del linograbado?
Cuando estudiaba ilustración tuve una maestra de grabado muy buena, Vicky Bonilla. Había trabajado en el Taller Línea en los 90, un taller de grabado de gran formato que hubo en Lanzarote, que editaba obra de artistas importantísimos de la contemporaneidad Española. Siempre estaba contando historias sobre ese taller, los procesos, las obras y los artistas, lo que más contribuyó a despertar mi curiosidad e ilusión por la práctica. Cuando terminé el ciclo me dediqué a otras cosas, como hacemos la mayoría, y años después cuando quise retomarlo fue a través del buen recuerdo que tenía de esa clase.
¿Cómo ves el linograbado en la escena canaria actual?
Pienso que precisamente el linograbado en concreto se ha vuelto bastante pop a nivel talleres de iniciación o entretenimiento ligados a la plástica. Precisamente creo que el término “printmaking” que ahora usamos tanto en español es una consecuencia de la popularización que ha tenido en redes sociales, donde se enseña de maneras muy vistosas. Diría que es un fenómeno similar al que ocurre con la cerámica, que ahora plaga la oferta de actividades y talleres.
Finalmente llegamos al linograbado, la última de las técnicas de impresión de las que vamos a hablar el día de hoy. Esta consiste en tallar con gubias una plancha de linóleo, eliminando de esta forma las zonas que no se quieren imprimir, dejando en relieve la imagen final. Posteriormente la superficie se entinta y se presiona sobre un papel o tela para imprimir finalmente la imagen. Entre Lanzarote y Madrid encontramos a Ico Mosquera (@ico.mosq), un artista gráfico de 27 años. Formado en ilustración en la Escuela de Arte Pancho Lasso (2018) y actualmente trabajando de manera independiente, como ilustrador y artista plástico ligado al linograbado y otras técnicas de estampación.
¿Influye el contexto canario en tu obra?
Por supuesto. Esta influencia es difícil de eludir, por el carácter particular de nuestra cultura, el factor insular y periférico y nuestras condiciones materiales en general. Siempre digo que este contexto es ideal para el cultivo de la mirada y de nuevas maneras de mirar. El canario que diga que no se ve influenciado por nuestro contexto miente. Además el panorama cultural aquí es muy intenso, con mucha actividad en muy poco espa cio, y esto favorece que nos conozcamos y nos veamos las caras continuamente. Para mí como artista novel ha supuesto poder conocer de cerca a muy buenos profesionales de lo cultural y lo artístico, que me han acogido y me han enseñado cómo hacer las cosas bien. En la otra cara enfrentamos una precariedad material profunda, para simplemente establecerse y vivir, y por supuesto para trabajar en el sector, por no volver a mencionar el factor insular, un obstáculo ya simplemente para conseguir materiales o mover la obra.
¿Cuáles son los mayores retos que enfrentan los artistas que practican linograbado en Canarias?
Posiblemente, como en muchas otras cosas, la falta de infraestructuras. Ciñéndome un poco al contexto Lanzaroteño, aquí no contamos con un espacio como tal fuera de la escuela abierto para editar obra gráfica. Sí que siguen existiendo las instalaciones del antiguo taller línea, gestionadas
taller en un espacio completamente abierto. Un espacio como ese abierto al público requiere un apoyo económico alto y también constante para que funcione correctamente. , pero así mismo con frecuencia se convierten en lugares centrales de encuentro, trabajo e introducción a las artes plásticas.
¿Hay apoyo?
Si bien, como decía, en Lanzarote el grabado está un poco huérfano, en Gran Canaria sí que cuentan con el taller del Centro de Artes Plásticas del Cabildo. Este además convoca el Concurso de Series de Obra Gráfica, que reúne mucha participación, también de gente de fuera. Creo que estas son dos figuras que incentivan muy bien la práctica. Cabe mencionar también que varias escuelas del archipiélago cuentan con el ciclo formativo de grabado calcográfico, por lo que siempre hay algún movimiento de gente, pero está claro que hacen falta espacios y programaciones sólidas para que terminen de surgir nuevos profesionales. Soy optimista, porque aquí hay muchos artistas y gestores independientes muy concienciados, exigiendo con dureza condiciones justas y más inversión por parte de las instituciones públicas, y se han logrado cosas. Aún así queda un camino largo, por mejorar las condiciones pero también por hacer entender las necesidades del sector a ciertas instituciones.
¿Existe comunidad o espacios de colaboración en Canarias?
Contaría en Gran Canaria el taller del Centro de Artes Plásticas y en Tenerife está también Taller Graphos impartiendo talleres y siendo una opción para poder editar. En Lanza vuelvo a mencionar a la asociación Ars Magna, y el hecho de que en la isla siempre estamos muy en contacto, lo quiera uno o no jeje.
¿Ves oportunidades e interés en fortalecer esta disciplina en el archipiélago?
Un ejemplo positivo en Lanzarote, creo que en los últimos años el Cabildo se ha interesado por incluir talleres de grabado en la programación del centro El Almacén. Han contado con Taller
Graphos, para impartir talleres y también conmigo mismo. Es relevante además, que en mi experiencia trabajando con El Almacén, las condiciones fueron muy buenas y adecuadas. Puede parecer que esto se debería dar por hecho, pero en nuestro sector es muy común normalizar el escenario opuesto, y terminar degradando estructuralmente nuestros circuitos.
¿Cómo crees que va a ser el futuro del linograbado en Canarias?
No quiero sonar pesimista pero espero que como mínimo los espacios y los practicantes podamos sobrevivir. Creo que al menos mientras exista la oferta y demanda de ciclos formativos, que al menos en Lanzarote ha crecido y parece que está funcionando.
¡¡¡pues hasta aquí este número de podenco!!!
espero que te haya gustado, que haya cumplido tus expectativas, que te haya dado alguna idea, que te haya inspirado, que hayas descubierto a alguien, que te hayas visto reflejade, que te haya he cho reír, que te haya gustado el tacto del papel, que te hayan gustado las pegatinas, que te haya parecido un diseño chulo,
que te haya sorprendido, que te haya dejado con ganas de más, que te haya hecho pensar, que te haya removido por dentro (en plan bien), que te haya acompañado en un momento especial, que te haya hecho querer compartirlo con alguien, que te haya hecho alguna espera más amena, que te haya dado de lo que hablar con alguien, que te hayas sentido orgullose de ser canarie, que te haya hecho sentir parte de algo…
en fin, si tienes algún comentario lindo, reproche o sugerencia no dudes en mandar mensajito directo al instagram
@podenco_magazine
o correito a hola.podenco@gmail.com
y si fueses tan amable de rellenar este formulario (corto y entretenido te lo prometo) para poder saber cómo ha ido la revista, de si ha gustado o si ha sido un fracaso te lo agradecería infinito
