BOEK 2

Wine cellar

Old windows cupboard in wood

Wijnkelder

Oude ramenkast in hout Private commission from Rossana Orlandi. Wooden old windows cupboard for a cookery

The client is a great art-lover and collector.

De opdrachtgever is een groot kunstminnaar

enthusiast to separate kitchen

Together with artist Guido Geelen we made the

en verzamelaar. Samen met kunstenaar Guido

and living room.

work ‘anatomical lesson 1’, which he purchased

Geelen maakten we het werk ‘anatomische les 1’

and that subsequently led to this project. I realise

dat door hem werd aangekocht en vervolgens de

increasingly often that the usefulness of certain

aanleiding vormde voor deze opdracht. Ik realiseer

things is very difficult to predict in advance and

me steeds vaker dat het nut van bepaalde zaken

afterwards is so obvious that you could almost

op voorhand moeilijk valt te voorspellen en achteraf

lose sight of how it came to be created.

zo vanzelfsprekend is dat je bijna uit het oog zou

The collaboration between artists stems from

verliezen waardoor iets ontstaat. De samenwerkingen

an intrinsic motivation, but could just as easily

met kunstenaars komen voort uit een intrinsieke

be labelled as business-like in hindsight.

motivatie, maar zouden achteraf evengoed als zakelijk bestempeld kunnen worden.

Particuliere opdracht via Rossana Orlandi. Houten oude ramenkast voor een kookliefhebber als scheiding tussen keuken en woonkamer.

68

2007 wine cellar, private commission, Sittard / wijnkelder, particuliere opdracht, Sittard

2007 wooden old windows kitchen cupboard, Italy / houten oude ramen keukenkast, Italië

69

Wine cellar

Old windows cupboard in wood

Wijnkelder

Oude ramenkast in hout Private commission from Rossana Orlandi. Wooden old windows cupboard for a cookery

The client is a great art-lover and collector.

De opdrachtgever is een groot kunstminnaar

enthusiast to separate kitchen

Together with artist Guido Geelen we made the

en verzamelaar. Samen met kunstenaar Guido

and living room.

work ‘anatomical lesson 1’, which he purchased

Geelen maakten we het werk ‘anatomische les 1’

and that subsequently led to this project. I realise

dat door hem werd aangekocht en vervolgens de

increasingly often that the usefulness of certain

aanleiding vormde voor deze opdracht. Ik realiseer

things is very difficult to predict in advance and

me steeds vaker dat het nut van bepaalde zaken

afterwards is so obvious that you could almost

op voorhand moeilijk valt te voorspellen en achteraf

lose sight of how it came to be created.

zo vanzelfsprekend is dat je bijna uit het oog zou

The collaboration between artists stems from

verliezen waardoor iets ontstaat. De samenwerkingen

an intrinsic motivation, but could just as easily

met kunstenaars komen voort uit een intrinsieke

be labelled as business-like in hindsight.

motivatie, maar zouden achteraf evengoed als zakelijk bestempeld kunnen worden.

Particuliere opdracht via Rossana Orlandi. Houten oude ramenkast voor een kookliefhebber als scheiding tussen keuken en woonkamer.

68

2007 wine cellar, private commission, Sittard / wijnkelder, particuliere opdracht, Sittard

2007 wooden old windows kitchen cupboard, Italy / houten oude ramen keukenkast, Italië

69

Plank chair Plankenstoel

2007 Edam plank chair in scrap wood and later (2009) in teak scrap wood and plantation teak

78

construction drawing Edam plank chair in collaboration with Studio Boot / bouwplaat Edammer plankenstoel i.s.m. Studio Boot

/ Edammer plankenstoel in sloophout en later (2009) ook in teak sloophout en plantage teak

79

Plank chair Plankenstoel

2007 Edam plank chair in scrap wood and later (2009) in teak scrap wood and plantation teak

78

construction drawing Edam plank chair in collaboration with Studio Boot / bouwplaat Edammer plankenstoel i.s.m. Studio Boot

/ Edammer plankenstoel in sloophout en later (2009) ook in teak sloophout en plantage teak

79

112

NOT NEW

NIET NIEUW

2008 April – Salone

2008 april – Salone

At the Salone del Mobile in 2008, Rossana Orlandi put the courtyard at our disposal. Rossana is in the habit of having us breathe new life into a different area of her former tie factory every time for future use. This time we were given the most idyllic place in Milan. The courtyard is a beautiful, long outside space, situated in a typically Milanese square block of houses.

Op de Salone del Mobile van 2008 kregen we van Rossana Orlandi de patio tot onze beschikking. Rossana heeft de gewoonte ons in de voormalige stropdassenfabriek steeds een andere plek te laten ontginnen voor toekomstig gebruik.

Dit keer kregen we de meest idyllische plek van Milaan.

De patio is een prachtige lange buitenruimte, gelegen in een typisch Milanees vierkant huizenblok.

It has a plastic roof that keeps it dry and it looks like a greenhouse in which a green oasis is created. On either side of the central path we made catwalk-like platforms for our furniture. As a visitor you walked between these platforms. Instead of showing only new objects, we decided to present an overview from the very first cabinet right up to the last designs. We wanted to show that one is developed from the other and that this process is what it’s all about.

As such, what we do, what we stand for and what you can buy from us suddenly became much clearer. At a fair where everyone is completely focused on ‘new’, it was an unorthodox presentation. Nevertheless it received no specific attention. But the idea alone inspired us in many ways. It was perhaps one of the most significant moments in a process of growing consciousness about our brand, and what I stand for as a designer. It was the first time that an idea began to take shape about how exactly we earn a living.

Het heeft een plastic overkapping waardoor het er droog blijft en het lijkt op een kas waarin een groene oase is gecreëerd. Aan weerszijden van het middenpad maakten we een soort catwalks van vlonders voor onze meubels. Als bezoeker liep je als het ware tussen de podia door. In plaats van alleen maar nieuwe objecten te laten zien besloten we een overzicht te tonen vanaf de eerste kast tot aan de laatste ontwerpen.

We wilden laten zien dat het één voortkomt uit het ander, en dat het juist om deze route gaat. Wat we doen, waar we voor staan en wat je bij ons kan kopen werd op deze manier ineens een stuk duidelijker. Op een beurs waar iedereen volledig op ‘nieuw’ gericht is, was het een onorthodoxe presentatie. Er was desalniettemin geen specifieke aandacht voor. Zelf inspireerde de gedachte ons in veel opzichten. Het was misschien wel één van de belangrijkste momenten in een proces van groeiend bewustzijn over ons merk, en waar ik als ontwerper voor sta. Het was voor het eerst dat er een idee begon te sluimeren over hoe we precies ons brood verdienen.

In order to support this idea we devised a ‘family tree’ to show the cohesion between the different designs, as well as the influence of commissions, machines and events.

Edwin Vollebergh of Studio Boot designed the poster and suggested using it to make a notepad. He had a huge notepad printed that could only be moved with a forklift truck. The visitors could all tear off and take away a family tree poster of our products. For game-lovers, a ‘PIET HEIN EEK card game’ was made of our work.

Ter ondersteuning van dit idee bedachten we een ‘stamboom’ om de samenhang tussen de ontwerpen onderling, maar ook de invloed van opdrachten, machines en gebeurtenissen te duiden. Edwin Vollebergh van Studio Boot ontwierp de poster en bedacht om er een blocnote van te maken. Hij liet een reuze blocnote drukken die alleen met een heftruck verplaatst kon worden. De bezoekers konden allemaal een stamboomposter met onze producten erop afscheuren en meenemen. Voor spelletjesliefhebbers werd er een ‘PIET HEIN EEK kwartet’ van ons werk gemaakt.

113

112

NOT NEW

NIET NIEUW

2008 April – Salone

2008 april – Salone

At the Salone del Mobile in 2008, Rossana Orlandi put the courtyard at our disposal. Rossana is in the habit of having us breathe new life into a different area of her former tie factory every time for future use. This time we were given the most idyllic place in Milan. The courtyard is a beautiful, long outside space, situated in a typically Milanese square block of houses.

Op de Salone del Mobile van 2008 kregen we van Rossana Orlandi de patio tot onze beschikking. Rossana heeft de gewoonte ons in de voormalige stropdassenfabriek steeds een andere plek te laten ontginnen voor toekomstig gebruik.

Dit keer kregen we de meest idyllische plek van Milaan.

De patio is een prachtige lange buitenruimte, gelegen in een typisch Milanees vierkant huizenblok.

It has a plastic roof that keeps it dry and it looks like a greenhouse in which a green oasis is created. On either side of the central path we made catwalk-like platforms for our furniture. As a visitor you walked between these platforms. Instead of showing only new objects, we decided to present an overview from the very first cabinet right up to the last designs. We wanted to show that one is developed from the other and that this process is what it’s all about.

As such, what we do, what we stand for and what you can buy from us suddenly became much clearer. At a fair where everyone is completely focused on ‘new’, it was an unorthodox presentation. Nevertheless it received no specific attention. But the idea alone inspired us in many ways. It was perhaps one of the most significant moments in a process of growing consciousness about our brand, and what I stand for as a designer. It was the first time that an idea began to take shape about how exactly we earn a living.

Het heeft een plastic overkapping waardoor het er droog blijft en het lijkt op een kas waarin een groene oase is gecreëerd. Aan weerszijden van het middenpad maakten we een soort catwalks van vlonders voor onze meubels. Als bezoeker liep je als het ware tussen de podia door. In plaats van alleen maar nieuwe objecten te laten zien besloten we een overzicht te tonen vanaf de eerste kast tot aan de laatste ontwerpen.

We wilden laten zien dat het één voortkomt uit het ander, en dat het juist om deze route gaat. Wat we doen, waar we voor staan en wat je bij ons kan kopen werd op deze manier ineens een stuk duidelijker. Op een beurs waar iedereen volledig op ‘nieuw’ gericht is, was het een onorthodoxe presentatie. Er was desalniettemin geen specifieke aandacht voor. Zelf inspireerde de gedachte ons in veel opzichten. Het was misschien wel één van de belangrijkste momenten in een proces van groeiend bewustzijn over ons merk, en waar ik als ontwerper voor sta. Het was voor het eerst dat er een idee begon te sluimeren over hoe we precies ons brood verdienen.

In order to support this idea we devised a ‘family tree’ to show the cohesion between the different designs, as well as the influence of commissions, machines and events.

Edwin Vollebergh of Studio Boot designed the poster and suggested using it to make a notepad. He had a huge notepad printed that could only be moved with a forklift truck. The visitors could all tear off and take away a family tree poster of our products. For game-lovers, a ‘PIET HEIN EEK card game’ was made of our work.

Ter ondersteuning van dit idee bedachten we een ‘stamboom’ om de samenhang tussen de ontwerpen onderling, maar ook de invloed van opdrachten, machines en gebeurtenissen te duiden. Edwin Vollebergh van Studio Boot ontwierp de poster en bedacht om er een blocnote van te maken. Hij liet een reuze blocnote drukken die alleen met een heftruck verplaatst kon worden. De bezoekers konden allemaal een stamboomposter met onze producten erop afscheuren en meenemen. Voor spelletjesliefhebbers werd er een ‘PIET HEIN EEK kwartet’ van ons werk gemaakt.

113

114

2008 Salone del Mobile, Spazio Rossana Orlandi, Milan, Italy

115

114

2008 Salone del Mobile, Spazio Rossana Orlandi, Milan, Italy

115

TV décor

In 2008 I was able to make a design for Youp once

In 2008 mocht ik weer een ontwerp voor Youp maken.

again. I was proud of this because Youp is very

Daar was ik trots op omdat Youp erg bekend is in

famous in the Netherlands. He is also well-known for

Nederland. Hij staat er tevens om bekend langdurige

entering into long-term collaborative relationships,

samenwerkingsrelaties aan te gaan, precies zoals

exactly how I like to work and what I find really

ik graag werk en belangrijk vind. Het ontwerp

important. I believe the design for the show ‘Troost’

voor de voorstelling ’Troost’ is denk ik het beste

(Solace) is the best we have realised together.

dat we samen hebben gerealiseerd. Het decor was

The décor was specifically designed for his New

specifiek ontworpen voor zijn oudejaarsconference

Year’s Eve conference on TV, taking camera angles

op tv, rekening houdend met de camerastandpunten.

into account. The TV director was therefore involved

De tv-regisseur werd om die reden betrokken in het

in the design process. Music and the musicians

ontwerpproces. In de voorstelling zouden de muziek

were to play an important role in the show. I devised

en de muzikanten een belangrijke rol spelen.

enormous fabric lampshades from beneath and

Ik bedacht enorme stoffen lampenkappen waar

behind which the musicians could appear, covered

de muzikanten, gedekt door het duister op het toneel,

by the darkness of the stage. As soon as the

van achter en onder in konden komen. Zodra de

musicians began to play, the shades lit up with

muzikanten begonnen te spelen lichtten de kappen

the musicians inside in the dark. The décor was

met de muzikanten erin op in het duister. Het decor

simultaneously abstract and fairy-tale-like.

was abstract en sprookjesachtig tegelijk.

2008 television décor for the New Year’s Eve conference ‘Troost’ by Youp van ’t Hek

146

/ televisie decor voor de oudejaarsconference ‘Troost’ van Youp van ’t Hek

147

TV décor

In 2008 I was able to make a design for Youp once

In 2008 mocht ik weer een ontwerp voor Youp maken.

again. I was proud of this because Youp is very

Daar was ik trots op omdat Youp erg bekend is in

famous in the Netherlands. He is also well-known for

Nederland. Hij staat er tevens om bekend langdurige

entering into long-term collaborative relationships,

samenwerkingsrelaties aan te gaan, precies zoals

exactly how I like to work and what I find really

ik graag werk en belangrijk vind. Het ontwerp

important. I believe the design for the show ‘Troost’

voor de voorstelling ’Troost’ is denk ik het beste

(Solace) is the best we have realised together.

dat we samen hebben gerealiseerd. Het decor was

The décor was specifically designed for his New

specifiek ontworpen voor zijn oudejaarsconference

Year’s Eve conference on TV, taking camera angles

op tv, rekening houdend met de camerastandpunten.

into account. The TV director was therefore involved

De tv-regisseur werd om die reden betrokken in het

in the design process. Music and the musicians

ontwerpproces. In de voorstelling zouden de muziek

were to play an important role in the show. I devised

en de muzikanten een belangrijke rol spelen.

enormous fabric lampshades from beneath and

Ik bedacht enorme stoffen lampenkappen waar

behind which the musicians could appear, covered

de muzikanten, gedekt door het duister op het toneel,

by the darkness of the stage. As soon as the

van achter en onder in konden komen. Zodra de

musicians began to play, the shades lit up with

muzikanten begonnen te spelen lichtten de kappen

the musicians inside in the dark. The décor was

met de muzikanten erin op in het duister. Het decor

simultaneously abstract and fairy-tale-like.

was abstract en sprookjesachtig tegelijk.

2008 television décor for the New Year’s Eve conference ‘Troost’ by Youp van ’t Hek

146

/ televisie decor voor de oudejaarsconference ‘Troost’ van Youp van ’t Hek

147

COLLECTION 2009

160

161

COLLECTION 2009

160

161

Tree trunk garden house

Chunky beam furniture

Boomstammen tuinhuis

Enorme balkenmeubels

Musicologist and comedian Hans Liberg

Musicoloog en cabaretier Hans Liberg vroeg me

asked me if it was possible to make the tree

of ik de boomstammenkast, die ik in 1999 gemaakt

trunk cupboard, which I had made in 1999 and

had en die door het Stedelijk Museum Amsterdam

that had been purchased by the Stedelijk Museum

was aangekocht (zie boek 1, p. 159), niet veel groter

Amsterdam (see book 1, p. 159), much larger in

kon maken om als atelier te dienen. Het huisje moest

order to function as workshop. The hut had to

op wielen komen te staan omdat het onmogelijk was

be mounted on wheels because it was impossible

een vergunning te krijgen op de plek waar hij hem

to get a permit for the place where he wanted

wilde hebben, namelijk midden in een natuurgebied.

it to be, namely right in the middle of a nature

We maakten een soort studeerkamercaravan waar

reserve. We made a kind of study caravan where

hij kon schrijven, lezen, muziek maken en mijmeren.

he could write, read, make music and muse. The

Het kon door middel van luiken helemaal dichtgemaakt

use of shutters meant that it could be completely

worden waardoor het leek alsof er een stapel hout

closed, giving it the appearance of a pile of wood

tegen de bosrand lag. Hans werkt al jaren met een

on the edge of the forest. Hans has worked with

vaste fotograaf, Thomas Mayer, die foto’s maakte

the same photographer for years, Thomas Mayer,

van het huisje. De fotograaf had als specialiteit

who took photos of this garden house. Architecture

architectuur. Ze vroegen mij of het oké was als het

photography was his speciality. They asked me

huisje gepubliceerd werd. Vanaf dat moment wisten

if it was okay that the images were published.

we niet wat we meemaakten; de foto’s kwamen

And from that moment we didn’t know what had

wereldwijd massaal in de pers. Thomas wilde naar

hit us; the photos were used in the worldwide

aanleiding van dit succes graag onze vaste fotograaf

press on a massive scale. After this success,

worden en mijn werk volgen. Hij fotografeert sindsdien

Thomas was keen to become our permanent

praktisch alle belangrijke ontwerpen op locatie.

photographer and to follow my work. He has now photographed practically all our significant designs on location ever since.

186

2009 tree trunk garden house, private commission, Hilversum / boomstammen tuinhuis, particuliere opdracht, Hilversum

187

Tree trunk garden house

Chunky beam furniture

Boomstammen tuinhuis

Enorme balkenmeubels

Musicologist and comedian Hans Liberg

Musicoloog en cabaretier Hans Liberg vroeg me

asked me if it was possible to make the tree

of ik de boomstammenkast, die ik in 1999 gemaakt

trunk cupboard, which I had made in 1999 and

had en die door het Stedelijk Museum Amsterdam

that had been purchased by the Stedelijk Museum

was aangekocht (zie boek 1, p. 159), niet veel groter

Amsterdam (see book 1, p. 159), much larger in

kon maken om als atelier te dienen. Het huisje moest

order to function as workshop. The hut had to

op wielen komen te staan omdat het onmogelijk was

be mounted on wheels because it was impossible

een vergunning te krijgen op de plek waar hij hem

to get a permit for the place where he wanted

wilde hebben, namelijk midden in een natuurgebied.

it to be, namely right in the middle of a nature

We maakten een soort studeerkamercaravan waar

reserve. We made a kind of study caravan where

hij kon schrijven, lezen, muziek maken en mijmeren.

he could write, read, make music and muse. The

Het kon door middel van luiken helemaal dichtgemaakt

use of shutters meant that it could be completely

worden waardoor het leek alsof er een stapel hout

closed, giving it the appearance of a pile of wood

tegen de bosrand lag. Hans werkt al jaren met een

on the edge of the forest. Hans has worked with

vaste fotograaf, Thomas Mayer, die foto’s maakte

the same photographer for years, Thomas Mayer,

van het huisje. De fotograaf had als specialiteit

who took photos of this garden house. Architecture

architectuur. Ze vroegen mij of het oké was als het

photography was his speciality. They asked me

huisje gepubliceerd werd. Vanaf dat moment wisten

if it was okay that the images were published.

we niet wat we meemaakten; de foto’s kwamen

And from that moment we didn’t know what had

wereldwijd massaal in de pers. Thomas wilde naar

hit us; the photos were used in the worldwide

aanleiding van dit succes graag onze vaste fotograaf

press on a massive scale. After this success,

worden en mijn werk volgen. Hij fotografeert sindsdien

Thomas was keen to become our permanent

praktisch alle belangrijke ontwerpen op locatie.

photographer and to follow my work. He has now photographed practically all our significant designs on location ever since.

186

2009 tree trunk garden house, private commission, Hilversum / boomstammen tuinhuis, particuliere opdracht, Hilversum

187

Tube furniture Buizenmeubilair

188

Chunky beam furniture Enorme balkenmeubels

189

Tube furniture Buizenmeubilair

188

Chunky beam furniture Enorme balkenmeubels

189

Chunky beam furniture Enorme balkenmeubels

252

2009 10 23 intention of purchase building RK / intentie koop pand RK, Strijp R, Eindhoven

253

Chunky beam furniture Enorme balkenmeubels

252

2009 10 23 intention of purchase building RK / intentie koop pand RK, Strijp R, Eindhoven

253

Tube furniture Buizenmeubilair

304

wood workshop, Eindhoven / houtwerkplaats, Eindhoven

Chunky beam furniture Enorme balkenmeubels

305

Tube furniture Buizenmeubilair

304

wood workshop, Eindhoven / houtwerkplaats, Eindhoven

Chunky beam furniture Enorme balkenmeubels

305

CREATING TO CREATE We presented the book ‘the CHAIR’ at the chair exhibition ‘TO SIT’ in 2012. When making this book we briefly considered printing the sales numbers alongside the designs.

Edwin, from Studio Boot, with who I designed the brand identity and almost all the books, is a good friend of mine.

We have similarly anarchistic spirits.

Together we really enjoyed the idea of people reading the book and then wondering why on earth we had included the sad sales figures (almost every single one). It is more like self-flagellation and anti-advertising. And yet we decided to do it anyway. I even received a mail from a student asking why I had added the figures. I believe he really looked up to me and seemed unable to value or understand the honesty of the figures.

I answered that it was reality, that there are luckily also chairs that sell really well and that the stories are almost all fun and positive.

Every time you devise and make something, you think in all your enthusiasm that it will be a great success. The optimism of the moment of creation overshadows everything. When you are making something else at a later stage, and it turns out that an earlier design has not been very successful, it doesn’t matter because you are already euphoric about your newest design. Most designs are not commercially successful. However, this campaign is funded by the few ‘success-ures’. The question is whether it would be more fun to only present the successful ideas.

Moreover, could the successful products have even been developed without the failures? Is it really so bad that most designs do not sell well? You could also see it as a method. We actually have many designs that (upon request) are one-off

420

2005 Piet Hein’s tile of wisdom for Kunststof Radio / Piet Heins tegeltjeswijsheid voor Kunststof Radio

unique items, which in turn somewhat eases the suffering of the few pieces.

We keep the development costs low because we know that it will always be tricky to predict why and when a product will sell, and can therefore just try it out. ‘Trial and error’ is ultimately cheaper than carrying out market research and carefulness. ‘Trial and error’ is in fact our market research.

The chance factor that is inherent to every choice will be tackled in any case. In one of the most impressive books I have read in recent years was written that research in the field of medical science uses the fact that bycatch, as a rule, is more interesting than the goal that was originally set. So every seemingly fruitful idea is sufficient to start research and then it is a matter of keeping your eyes open for every possible outcome, and not only for what you were originally looking for. The bycatch is an integral part of the research method.

The process of continually producing and trying generates more insight, and all the attention for what we do helps the brand awareness and brand value to grow. With that, the chance that an idea will succeed grows exponentially. The continual creation process is therefore not a matter of success on a case-by-case basis and sadness if it does not work, but provides knowledge about market and production methods. Creating to create is thus in a sense very goal-oriented, only the goal itself cannot be isolated.

421

CREATING TO CREATE We presented the book ‘the CHAIR’ at the chair exhibition ‘TO SIT’ in 2012. When making this book we briefly considered printing the sales numbers alongside the designs.

Edwin, from Studio Boot, with who I designed the brand identity and almost all the books, is a good friend of mine.

We have similarly anarchistic spirits.

Together we really enjoyed the idea of people reading the book and then wondering why on earth we had included the sad sales figures (almost every single one). It is more like self-flagellation and anti-advertising. And yet we decided to do it anyway. I even received a mail from a student asking why I had added the figures. I believe he really looked up to me and seemed unable to value or understand the honesty of the figures.

I answered that it was reality, that there are luckily also chairs that sell really well and that the stories are almost all fun and positive.

Every time you devise and make something, you think in all your enthusiasm that it will be a great success. The optimism of the moment of creation overshadows everything. When you are making something else at a later stage, and it turns out that an earlier design has not been very successful, it doesn’t matter because you are already euphoric about your newest design. Most designs are not commercially successful. However, this campaign is funded by the few ‘success-ures’. The question is whether it would be more fun to only present the successful ideas.

Moreover, could the successful products have even been developed without the failures? Is it really so bad that most designs do not sell well? You could also see it as a method. We actually have many designs that (upon request) are one-off

420

2005 Piet Hein’s tile of wisdom for Kunststof Radio / Piet Heins tegeltjeswijsheid voor Kunststof Radio

unique items, which in turn somewhat eases the suffering of the few pieces.

We keep the development costs low because we know that it will always be tricky to predict why and when a product will sell, and can therefore just try it out. ‘Trial and error’ is ultimately cheaper than carrying out market research and carefulness. ‘Trial and error’ is in fact our market research.

The chance factor that is inherent to every choice will be tackled in any case. In one of the most impressive books I have read in recent years was written that research in the field of medical science uses the fact that bycatch, as a rule, is more interesting than the goal that was originally set. So every seemingly fruitful idea is sufficient to start research and then it is a matter of keeping your eyes open for every possible outcome, and not only for what you were originally looking for. The bycatch is an integral part of the research method.

The process of continually producing and trying generates more insight, and all the attention for what we do helps the brand awareness and brand value to grow. With that, the chance that an idea will succeed grows exponentially. The continual creation process is therefore not a matter of success on a case-by-case basis and sadness if it does not work, but provides knowledge about market and production methods. Creating to create is thus in a sense very goal-oriented, only the goal itself cannot be isolated.

421

To sit

Chunky beam furniture

Zitten

Enorme balkenmeubels

The book ‘the CHAIR’ gives as complete a picture as possible of all chairs and seating objects I have designed up to 2013. From the very first little matchstick chair I made when I was thirteen, to the most recent at this point in time. You could see the book as a summary of everything that can go right and wrong for a designer. We have written down the failures and the successes. Including everything is what makes the pocket books not only fun but also informative.

Het boekje ‘de STOEL’ geeft een zo compleet mogelijk beeld van alle stoelen en zitobjecten die ik tot 2013 heb ontworpen. Van het eerste stoeltje van luciferhoutjes dat ik maakte toen ik dertien was, tot de meest recente van dat moment. Je zou het boekje kunnen zien als een opsomming van alles wat goed en fout kan gaan als je ontwerper bent. We hebben de mislukkingen en de successen opgeschreven. Juist door alles te vertellen zijn de pockets niet alleen leuk, maar ook informatief.

424

2012 chair exhibition ‘TO SIT ’ in the gallery / stoelententoonstelling ‘ZITTEN’ in de galerie

425

To sit

Chunky beam furniture

Zitten

Enorme balkenmeubels

The book ‘the CHAIR’ gives as complete a picture as possible of all chairs and seating objects I have designed up to 2013. From the very first little matchstick chair I made when I was thirteen, to the most recent at this point in time. You could see the book as a summary of everything that can go right and wrong for a designer. We have written down the failures and the successes. Including everything is what makes the pocket books not only fun but also informative.

Het boekje ‘de STOEL’ geeft een zo compleet mogelijk beeld van alle stoelen en zitobjecten die ik tot 2013 heb ontworpen. Van het eerste stoeltje van luciferhoutjes dat ik maakte toen ik dertien was, tot de meest recente van dat moment. Je zou het boekje kunnen zien als een opsomming van alles wat goed en fout kan gaan als je ontwerper bent. We hebben de mislukkingen en de successen opgeschreven. Juist door alles te vertellen zijn de pockets niet alleen leuk, maar ook informatief.

424

2012 chair exhibition ‘TO SIT ’ in the gallery / stoelententoonstelling ‘ZITTEN’ in de galerie

425