INNER DIALOGUE curated by Domenico de Chirico by Piero Atchugarry Gallery

Camino a Izcua 1543 2 Pueblo Garzรณn l Uruguay 5520 NE 4th Avenue Miami United States Italy +39 327 555 0791 United States +1 631 565 1671 Uruguay +598 95 646 696 info@pieroatchugarry.com www.pieroatchugarry.com Iner Dialogue March 2017 Milan, Italy Texts by Domenico De Chirico Translations by Caleidos Translations S.L. Graphic Design by Sandrine Bassily Photography by Lorena Larriestra, Nicolas Vidal & Lucas Benitas

CONTENTS 7

INER DIALOGUE

VERÓNICA VÁZQUEZ

GYULA KOSICE

OCTAVIO PODESTÁ

WIFREDO DÍAZ VALDÉZ

PABLO ATCHUGARRY

YUKEN TERUYA

SCULPTURE PARK

INER DIALOGUE BY DOMENICO DE CHIRICO PIERO ATCHUGGARY GALLERY PUEBLO GARZÃ&#x201C;N l URUGUAY January 12th - March 26th 2017

The Piero Atchugarry Gallery is delighted to present the “Inner Dialogue” exhibition curated by Domenico de Chirico with works by Pablo Atchugarry, Wifredo Díaz Valdez, Gyula Kosice, Octavio Podestá, Yuken Teruya, Verónica Vázquez and Artur Lescher.

(...) The voices are constantly directed towards one another and are involved in processes of interchange and relative dominance (...)¹

Inner Dialogue “Inner Dialogue” is an attempt to thematize and formalize Maurice Merleau-Ponty’s (1908–1961) concept of “Spielraum” and intermediate living spaces, investigated through a complementary structure that includes a playful and more serious approach, as well as a swarm of micro-singularities. The term, usually translated as “margin” or “field of action”, literally means “play space”, whose character is dialogic. It also provides for an erotic tension between the correlated elements, experienced as a precarious pull between the animate and inanimate, in which it is the element understood as a phenomenon that counts. Inside the Spielraum impulses and feelings are not purely internal because enjoyment comes from and through the world around us. The body does not perceive and, more generally, it does not act except in a perceptive and existential field, or in a “playing field”, in the words of the French philosopher Merleau-Ponty: beyond the Spielraum, nothing can be perceived. The field itself gives meaning to the relationships that take place within it. Therefore, different works engulf rather than exclude one another. Entering this “field of action” with an awareness of the lateral nature of events brings with it a recognition of the reality of all the elements, of the meandering of their flow, the permeability of the ego, the ambiguity of every perception, action and thought. The gratifying experience inside this Spielraum is destined to be multisensory and polysemantic.

In “Inner Dialogue”, the Spielraum is metaphorically constructed by the captivating work of the Brazilian artist Artur Lescher (*1962), while at the same time incubated in the exhibition space of the gallery in Pueblo Garzón, Uruguay. Lescher, loyal to the trinomial natureenvironment-space, has designed this monumental installation – built from three wooden tubes completely covered in mirrors – that feeds off the relationship between the morphology of its host location and its external corollary: reinterpreted in a chromatic and structural key, the relationship is reflected in an extraordinary work that offers visitors the opportunity to enjoy a unique experience through a reflected and continuous transfer of stimulations and impulses between the inside and outside. He often creates post-minimal, sculptural installations signified by great architectural power. His works, designed as narrative structures, inhabit and transform the space by creating new levels and involving the bystander from different perspectives. Cuts, planes, lines and cavities are used by Lescher to transmit a meditative sense of mysterious silence and poetic calm. He is known for his unique exploration of space and its gravitational components and, set in context, through the use of a wide range of materials; thanks to the active tension of forms, he uses his solemn installations to attempt to give life to new volumes and analyze the relationship between full and empty spaces.

¹ Hermans, H.J.M., & Kempen, H.J.G. (1993). The dialogical self: Meaning as movement.

Undeniably open and dense with chinks, “Inner Dialogue” plays host in turn to other works of art with which it interweaves and interacts, conceding several different fields of action. The first is the abstract, vertical structure made of bronze and then painted in an intense, luminous blue color using a paint borrowed from the automotive industry, with the modern yet classically inspired forms of the Uruguayan artist Pablo Atchugarry. The next is a work disassembled and reassembled: poised between conceptual art and primitive expressionism, by the selftaught artist born in the Uruguayan periphery Wifredo Díaz Valdez, it aims to investigate the morphology of materials in various life cycles. The ethnically Hungarian naturalized Argentine Gyula Kosice – one of the most important figures in kinetic art and a cutting-edge light artist – instead proposes an abstract non-figurative matrix sculpture of monumental and almost cybernetic features. Another Uruguayan sculptor, Octavio Podestá has built his sculpture from pieces of iron and wood waste, tested with a mechanistic approach, including color as another key element and ranging stylistically from abstract to figurative. With a neo-Pop approach, the artist Yuken Teruya, originally Japanese but now based in New York, works with various materials, especially paper, with references to current culture formally combined with the traditional techniques of the island of Okinawa, his native land: struggling with frenetic Manhattan, he reflects on the effects of consumerism and globalization; collecting anonymous bags produced by leading commercial brands and famous fashion houses, he carefully cuts out trees and branches like small elements of a pleasing world, creating points of light. Finally, the sculpture by the Uruguayan artist Verónica Vázquez, in which modest material (iron wire, wool, cotton, scrap metal, sheet metal cutting, paper and old metal fragments) is an unquestionable triumph and attempts, in a profound and delicate way, to achieve spatial harmony.

La galería Piero Atchugarry tiene el placer de presentar la exposición Inner Dialogue, comisariada por Domenico de Chirico con obras de Pablo Atchugarry, Wifredo Díaz Valdez, Gyula Kosice, Octavio Podestá, Frank Stella, Yuken Teruya, Verónica Vázquez y Artur Lescher.

(...) Las voces se dirigen constantemente la una hacia la otra, como parte de un proceso de intercambio y dominio relativo (...) ²

Inner Dialogue La propuesta de Inner Dialogue es plantear y formalizar el concepto merleau-pontyano de Spielraum y de los espacios vitales intermedios a través de una estructura de complementariedades donde el juego se combina con un enfoque más serio y un sinfín de microsingularidades. El término Spielraum se traduce, por lo general, como «margen» o «campo de acción» y significa, literalmente, «espacio de juego», un espacio cuyo carácter es de naturaleza dialógica. Aquí se establece además una tensión erótica entre los elementos que se ponen en conexión, una tensión vivida como un equilibrio de fuerzas entre lo animado y lo inanimado, donde lo que cuenta es el elemento entendido como fenómeno. Dentro del Spielraum los impulsos y sentimientos no son estados puramente interiores, ya que el goce nos viene del mundo que nos rodea y a través de él. El cuerpo no percibe y, de una manera más general, no actúa, si no es dentro de un campo perceptivo-existencial, es decir, de un «campo de juego»; en palabras del filósofo francés Maurice Merleau-Ponty (1908-1961), fuera del Spielraum no se puede percibir nada. Es el propio campo el que da sentido a las relaciones que se establecen en su interior. Por lo tanto, obras diferentes no se excluyen mutuamente, sino que se refuerzan. Entrar en este «campo de acción» con plena conciencia de la lateralidad de los acontecimientos implica reconocer la realidad de cada elemento, la sinuosidad de su recorrido, la permeabilidad del yo, la ambigüedad de cualquier percepción, acción o pensamiento. La gratificante experiencia que se vive en el interior del Spielraum está destinada a ser multisensorial y polisemántica.

En Inner Dialogue, el Spielraum esta formado, metafóricamente, por la sugestiva obra del artista brasileño Artur Lescher (*1962), concebida en el propio espacio expositivo de la galería de Pueblo Garzón, en Uruguay. Lescher, fiel al trinomio naturaleza-ambiente-espacio, ha proyectado una instalación monumental formada por tres tubos de madera completamente revestidos de espejos que se nutre de la relación entre la morfología del lugar donde se encuentra y su corolario exterior. Reinterpretada en clave cromática y estructural, esta relación se materializa en un trabajo extraordinario que ofrece a los visitantes la posibilidad de vivir una experiencia singular a través de la transferencia continua refleja y de los estímulos e impulsos entre el interior y el exterior. Lescher crea a menudo instalaciones posminimalistas y esculturas con una gran fuerza expresiva de matriz arquitectónica. Sus obras, concebidas como estructuras narrativas, ocupan el espacio y lo transforman, creando nuevos niveles e implicando al observador desde diferentes perspectivas. Lescher utiliza cortes, planos, líneas y oquedades para transmitir un sentimiento meditativo de misterioso silencio y calma poética. Este artista, conocido por su original exploración del espacio y sus componentes gravitacionales, actúa sobre el entorno utilizando una amplia variedad de materiales y, a través de la tensión activa de sus formas intenta, con sus solemnes instalaciones, crear nuevos volúmenes y estudiar las relaciones entre los espacios llenos y vacíos.

² Hermans, H.J.M., y Kempen, H.J.G. (1993]. The dialogical self: Meaning as movement.

Con un espíritu indudablemente abierto y lleno de escapatorias, Inner Dialogue alberga a su vez otras obras de arte con las que se entrelaza e interactúa ofreciéndoles diversos espacios de acción. El primero es la escultura abstracta y vertical, realizada en bronce y pintada en un color azul intenso y luminoso con un barniz robado a la industria del automóvil, de formas actuales aunque de inspiración clásica, del artista uruguayo Pablo Atchugarry. El siguiente, la escultura deconstruida y reconstruida, en equilibrio entre el arte conceptual y el expresionismo primitivo, del artista autodidacta uruguayo Wifredo Díaz Valdez, creada para investigar la morfología de los materiales en sus diferentes ciclos vitales. Por su parte Gyula Kosice, de origen húngaro pero nacionalizado en Argentina y una de las figuras más relevantes del arte cinético y lumínico de vanguardia, propone una escultura abstracta no figurativa, de líneas monumentales y casi cibernéticas. Otro artista uruguayo, Octavio Podestá, presenta una escultura realizada con restos de hierro y madera, con un enfoque mecanicista donde el color es otro elemento fundamental y cuya propuesta estilística abarca desde lo abstracto hasta lo figurativo. El estadounidense Frank Stella, pintor y escultor minimalista, es el autor de una escultura sin concesiones –la única instalada en la pared– realizada con tubos de acero, hierro y fibra de vidrio, que nos ofrece su personal visión de la tridimensionalidad, con formas que recuerdan conos, columnas, curvas, ondas y otros elementos decorativos de inspiración arquitectónica. Con un enfoque neo-pop, el artista japonés Yuken Teruya, actualmente afincado en Nueva York, trabaja con diversos materiales, sobre todo papel, que hacen referencia a la cultura actual, y los combina formalmente con las técnicas artesanales de la isla de Okinawa, su tierra natal; en lucha con la frenética Manhattan, Teruya reflexiona sobre las consecuencias del consumismo y la globalización y reutiliza bolsas de papel de las principales marcas comerciales y famosas firmas de moda en las que, literalmente, recorta árboles y plantas como pequeños elementos de un mundo ameno, creando puntos de luz. Finalmente, la propuesta escultórica de la uruguaya Verónica Vázquez, donde el uso de materiales pobres (alambre, lana, algodón, restos de hierro y recortes de chapa, papel y fragmentos metálicos) triunfa indiscutiblemente y tiende, de una manera profunda y delicada, hacia la búsqueda y consecución de una armonía espacial.