Expression de la diversité - Doriane Spiteri

Depuis décembre 2015, l’école Jacques Prévert et le PHAKT – Centre Culturel Colombier collaborent autour de résidences d’artistes et de professionnels des métiers de l’art sur la thématique du Portrait et de l’Identité.

Pour cette troisième saison de résidence, le collège Les Chalais et l’école Jacques Prévert se sont associés pour

inviter la commissaire d’exposition Doriane Spiteri, qui a accompagné les élèves dans les phases de conception et de réalisation d’une exposition dont ils sont les auteurs.

Cette édition fait office de catalogue de ces expositions et retrace les différentes phases de cette résidence.

Nous avons eu la chance de participer à la troisième saison des résidences d’artistes et de professionnels de l’art, saisons engagées en 2015 par l’école Jacques Prévert et le PHAKT, autour des thématiques du Portrait et de l’Identité.

Ce troisième volet, qui aboutit à la réalisation d’une exposition, a permis à certains élèves de découvrir, à d’autres de prolonger une expérience, de nourrir et approfondir des connaissances déjà fines et un intérêt certain pour l’art construits sur les deux années précédentes.

La richesse d’un tel projet est plurielle. Pour tous, c’est une ouverture forte. Pour réaliser une exposition, il faut en voir, sortir, découvrir cette réalité qui existe mais que l’on ignore quand on a douze ans et que l’on dépasse assez peu les limites du quartier. La thématique du portrait, de l’identité et de l’altérité, est encore, à l’évidence, une ouverture, ouverture à l’autre, invitation à réfléchir à soi et aux autres. Le projet, dans sa dimension collaborative même, nourrit le vivre ensemble. Réaliser une exposition, c’est voir et choisir des œuvres, exprimer des émotions, développer un goût, sa sensibilité et son jugement. Réaliser une exposition, c’est aussi lire de différentes manières, c’est interpréter, ce qui enrichit la compétence lectorale des fins lecteurs autant que ça valorise ceux qui déchiffrent mal les lettres et qui, pourtant, construisent du sens. Réaliser une exposition, c’est échanger avec un vocabulaire qui au départ manque et que l’on acquiert assez naturellement parce que le projet est un bain linguistique, parce qu’un tel projet donne aux apprentissages une dimension pragmatique et par là les motive, les impose sans les contraindre.

Aussi, plutôt que de continuer à lister les apports de ce projet, nous remercions le PHAKT, Morgane Lépinay en particulier, et l’école Jacques Prévert de nous avoir associés à cette saison ainsi bien sûr que Doriane Spiteri pour son travail, son investissement, et tout ce qu’elle a apporté à nos élèves.

Laure Bavière, Anne Chevance, Laureline du Plessis d’Argentré, André Pasquet, enseignants au collège Les Chalais.

Deux classes de sixième (6B et 6E) : Anaïs-Kelly, Anis, Auxence, Balamine, Chaïma, Chrisler, Eléonore, Ergen, Hilal, Hymnd, Jérémy, Layla, Léana, Mandie, Minh-Samy, Naïma A., Naïma M., Nassim, Osman, Rami, Rim, Shaïna, Simonet.

Alla Eddine, Antoine, Ayman, Bleuenn, Brandon, Emma, Hajar, Iman, Khiara, Klevis, Leïla, Mathis, Mélissa-Georgie, Oldnavy, Ouissam, Sahalé, Sami, Sudenur, Thomas, Wildride, Yousra, Zakaria, Zakariyya.

Cette exposition a été réalisée par les élèves de 6B et de 6E du collège Les Chalais à la suite de la résidence de commissariat d’exposition de Doriane Spiteri autour du portrait et de l’identité. Dans cette exposition composée de photographies et d’une vidéo, les artistes explorent à travers différents portraits les notions d’identité, d’altérité et de diversité.

En présentant des portraits ou des autoportraits, les artistes révèlent la multiplicité des attitudes humaines, des expressions du visage et du corps. Que la photographie soit prise à la volée ou que les personnes posent, entre maîtrise de son image et spontanéité, ces portraits dévoilent la diversité de notre société, l’individu face à la foule et l’ouverture à l’autre.

Artistes présentés : Vasco Araujo, Catie de Balmann, Anne Durez, Laura Henno, Alain Roux, Malick Sidibé, Beat Streuli.

Alain Roux Sans titre, D’eux, 1999, Frac Bretagne Alain Roux est né en 1956 à Paimpol.

Il pratique la photographie depuis 1979 et réalise ses premières photographies couleurs en 1997.

Dans la série intitulée D’eux, l’artiste traite aussi bien du duel, de la paire et de l’altérité. Ces photographies font penser à des photographies prises lors d’un tournage de film, comme si les sujets se tenant par deux étaient des acteurs répétant une scène. Les personnages ne semblent pas poser mais aucun geste n’a l’air d’être saisi à la volée : il s’agit d’un entre-deux.

Les personnages semblent suspendus entre la fiction d’une scène théâtralisée et la réalité de situations quotidiennes.

Alain Roux, Sans titre, D’eux, 1999, Frac Bretagne

Beat Streuli Sans titre (Allen Street,1994), 1994, Frac Bretagne

Catie de Balmann Série rose, 1989-2001, Fonds communal d’art contemporain Ville de Rennes.

Née en 1966 et a obtenu son DNSEP en 1991 à Grenoble. Sous la forme d’interventions dans l’espace public, de performances, de vidéos, de photos et parfois d’objets, Catie de Balmann implique souvent son entourage immédiat.

La Série Rose se compose en deux temps.

Le premier date de 1989 composé d’autoportraits photographiés dans un espace privé. Elle essaie de se montrer telle qu’elle est. Pour le second datant de 2002, elle se fait photographier par la photographe Soraya Lattali dans un espace public.

L’artiste tente alors de chercher les mêmes instants que ceux qu’elle a vécu en 1989.

L’artiste cherche à s’ouvrir vers l’extérieur, tentant d’établir de nouvelles relations entre l’individu, l’artiste et la société.

Beat Streuli est né en 1957 en Suisse. à la fin des années 1980, il a commencé sa première série de photographie de rue lors d’une résidence à Rome.

Il s’est fait connaître pour ces portraits qu’il réalise dans la rue où il recueille l’image d’habitants des grandes villes du monde. Il traque, archive et restitue avec la photographie le regard et la posture de passants anonymes.

En 1994 à New York, il réalise sa série Allen Street dont est tirée cette photographie. Habitant au premier étage d’un immeuble dans cette rue, il pouvait observer tous les jours un groupe d’adolescents dans la rue qu’il finit par photographier.

Une fois les prises de vue terminées, intervient la phase de tri. La sélection est rigoureuse : de quelques centaines de photographies, il ne retiendra qu’une douzaine d’images qui seront tirées en grand format. Par leur agrandissement, elles acquièrent un statut de tableau dans lequel les acteurs apparaissent à peine plus grands que nature. Pour l’artiste, New York est l’image emblématique d’un mélange multi-culturel.

Les photographies de ces personnages prises à leur insu, sont celles d’une société complexe et prennent en compte la place de l’individu au sein de la multitude.

Anne Durez Bavardages, 1997-2004, Artothèque de Vitré Anne Durez est née en 1969 à Lille. Vit et travaille à Paris.

Artiste et critique d’art, son travail s’intéresse à la frontière entre l’intime et le public. On retrouve dans son travail des problématiques récurrentes : l’identité et le corps souvent pris dans des situations complexes.

Beat Streuli, Sant titre (Allen Street, 1994), 1994, Frac Bretagne

Vasco Araujo Duettino, 2001, Frac Bretagne Vasco Araujo est né en 1975 à Lisbonne. à travers la vidéo, la photo ou l’installation, son travail explore différentes disciplines artistiques telles que l’opéra, la danse, le théâtre ou la littérature. Son travail peut être considéré comme une médiation sur l’art comme réflexion critique sur la société mais aussi comme un lieu privilégié des relations entre la vérité et l’artifice.

Le titre de cette œuvre Duettino est un mot empruné à la musique qui signifie « petit duo/court duo ». Chanteur lyrique de formation, Vasco Araujo interprète ici deux personnages du Don Giovanni de Mozart. La caméra évolue autour de lui dans un paysage naturel. Il ne chante pas mais déclame le texte qui compose le duo entre Zerlina et Don Giovanni : « La Ci Darem La Mano » (ils se sont donnés la main). D’une voix monotone, il n’établit pas de différence entre les deux personnages, il interprète le discours féminin et le masculin de la même manière, s’appliquant à traduire la passion et la solitude. Pour Vasco Araujo, la voix est l’identité de l’être humain et peut toucher l’universel.

Dans cet ensemble de portraits, Anne Durez nous présente des personnes au moment de leur réveil : des visages en gros plan, de face. Il ne s’agit pas d’une série mais plutôt d’un journal, dans la mesure où les images ne répondent à aucun ordre ni à aucune datation individuelle et que le travail se poursuit régulièrement. Ce qui intéresse l’artiste, c’est ce temps de vie qui n’est pas encore investi par un état de conscience active où l’on est pas encore capable de maîtriser sa propre image. Elle propose une ouverture sur un espace totalement privé en saisissant des instants de vérité et d’authenticité.

Laura Henno River Creek, 2007, Artothèque de Vitré.

Laura Henno est née en 1976. Elle vit et travaille à Paris. Sa démarche artistique porte sur la relation entre le portrait et le paysage, l’individu et le lieu. Elle cherche à établir un équilibre fragile, intriguant et énigmatique.

Dans cette œuvre comme dans la plupart, l’artiste a procédé à un travail de repérage que ce soit pour le modèle ou pour le paysage. Les jeunes qu’elle photographie ne sont pas des acteurs , elle ne leur demande aucune interprétation. Elle laisse évoluer le modèle jusqu’à ce qu’il en oublie la présence de l’objectif. Cet adolescent semble isolé dans ses rêveries ou soudainement immobilisé par quelque chose qui nous échappe. Son regard, absent, ne vient pas rencontrer celui du spectateur mais le renvoie au contraire à sa propre solitude, sa propre évasion.

Une œuvre abstraite est une œuvre qui ne cherche pas à imiter le réel. L’artiste utilise souvent des formes géométriques.

Dessin humoristique dans lequel les traits d’une personne sont exagérés.

Désigne l’art d’aujourd’hui.

Personne qui crée des œuvres d’art. Cette personne produit des œuvres qui provoquent une émotion et invitent à la réflexion.

Un lieu où l’on peut emprunter des œuvres d’art.

C’est à la fois une collection, un lieu de stockage d’œuvres d’art et une institution qui prête des œuvres. Les artothèques ont également comme mission la diffusion des œuvres, la médiation aux publics, l’aide à la création et le soutien aux artistes.

Collection d’œuvres d’art appartenant à une entité publique comme l’État, une région, un département ou une ville.

Personne qui conçoit une exposition en choisissant les artistes et les œuvres et qui en organise la réalisation.

Un événement pendant lequel on présente des œuvres d’art au public.

Portrait que l’on fait de soi-même.

Petit carton qui est placé à côté de l’œuvre pendant l’exposition et qui informe sur l’œuvre (nom de l’artiste, titre de l’œuvre, date, etc.)

Au contraire d’abstrait, une œuvre figurative représente des personnes ou des objets de manière reconnaissable.

Personne qui réalise les outils de communication (cartons d’invitation, affiches) et qui connaît bien les différentes formes d’écriture, la présentation d’une page et le dessin.

Personne qui réalise des actions avec les publics.

Cette personne fait le lien entre le public et l’œuvre sous forme de visites et d’ateliers.

Peut désigner tout travail considéré comme artistique. Ce terme s’utilise plus particulièrement pour les formes d’arts visuels comme la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture, etc.

Représentation d’une personne pouvant ne représenter que son visage, son buste ou tout son corps. Il existe également des portraits représentant plusieurs personnes comme les portraits de famille ou de groupe.

Personne qui gère le transport des œuvres ainsi que la réalisation de l’exposition. Cette personne s’occupe de l’emballage des œuvres, du montage et du démontage de l’exposition.

à l’artothèque de Vitré, les élèves ont pu observer une réserve d’œuvres d’art et réaliser un atelier autour de la conception d’expositions à partir de la collection.

titre et visuel

scénographie

à gauche : Sélection des œuvres définitives et travail sur le titre et l’image de communication.

à droite : en groupe, à l’aide de maquettes de l’espace d’exposition, choisir l’emplacement des œuvres.

Présentation de Métamorphoses, exposition inaugurale à la résidence à partir d’œuvres de l’artothèque de Vitré et de l’artiste.

Artistes présentées : Muriel Bordier, Florence Chevallier.

en février 2018, ce sont les visites au frac bretagne Visite des réserves du Frac Bretagne et de l’exposition Rase campagne de Pascal Rivet. Les élèves ont pu observer comment les œuvres sont conservées.

visites de l’artothèque de vitré et de la maison des cultures du monde

Cette édition fait suite à la résidence de Doriane Spiteri au sein de l’école Jacques Prévert et du collège Les Chalais sous l’invitation du PHAKT – Centre Culturel Colombier, pour la réalisation de deux expositions co-réalisée par les élèves. Cette exposition est réalisée dans le cadre du projet Les ambassadeurs, parcours d’exposition d’art contemporain conçu à partir de trois collections : le Fonds communal d’art contemporain de la Ville de Rennes, le Fonds départemental d’art contemporain d’Ille-et-Vilaine et le Frac Bretagne.

Remerciements : Aux élèves des classes de 6ème B et 6ème E du collège Les Chalais. à l’équipe enseignante du collège Les Chalais : Laure Bavière, Anne Chevance, Laureline du Plessis d’Argentré, André Pasqué. à Sarah Le Breton, coordinatrice Réseaux d’éducation Prioritaire. à Nicole Tarroux, directrice du collège Les Chalais.

Au régisseur d’exposition : Ekarat Tosomboon.

Directeur de publication PHAKT – Centre Culturel Colombier.

Conception graphique : Aurore Chapon.

Impression : Colibri.

Aux différentes collections d’art contemporain qui ont accepté de nous prêter les œuvres : L’Artothèque de Vitré, le Frac Bretagne, le Fonds départemental d’art contemporain d’Ille et Vilaine et le Fonds communal d’art contemporain Ville de Rennes et leurs différentes équipes.

Avec le soutien : du ministère de la Culture / DRAC Bretagne, de l’Education Nationale, du Conseil Départemental d’Ille et Vilaine, de la ville de Rennes, du Frac Bretagne, de l’artothèque de Vitré.

Aux artistes exposés : Vasco Araujo, Catie de Balmann, Anne Durez, Laura Henno, Alain Roux, Malick Sidibé, Beat Streuli.

Pour voir la partie dédiée au travail des élèves de l’école, fermez complètement le livret, puis retournez-le dans l’autre sens !

PHAKT - Centre Culturel Colombier 5 places des Colombes 02.99.65.19.70 www.phakt.fr Direction Jean-Jacques Leroux Coordination et Service éducatif Morgane Lépinay Assitante coordination et Service éducatif Aurore Chapon