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History of Art
Jérémie Cerman (éd)
Marianne Grivel • Emmanuel Lurin (éds)
Les années 1910
La lettre de l’estampe
Arts décoratifs, mode, design
Les formes de l’écrit et ses fonctions dans la gravure européenne au xvie siècle
Bruxelles, 2021. 442 p., 82 ill. en couleurs, 58 ill. n/b. Pour une histoire nouvelle de l’Europe. Vol. 19 br. • ISBN 978-2-8076-0896-2 CHF 62.– / €D 53.50 / €A 55.– / € 50.– / £ 41.– / US-$ 60.95 eBook (SUL) • ISBN 978-2-8076-0897-9 CHF 62.– / €D 53.50 / €A 55.– / € 50.– / £ 41.– / US-$ 60.95
Coincés entre le tournant du xxe siècle, qui voit encore s’épanouir les diverses expressions de l’Art nouveau, et l’entredeux-guerres, que l’on associe à l’Art déco, les développements des arts appliqués dans les années 1910 paraissent quelque peu délaissés par l’historiographie. Pourtant, depuis la présence des créateurs allemands au Salon d’Automne de 1910 jusqu’à la fondation du Bauhaus à Weimar en 1919, en passant par les commandes que passe déjà le couturier Jacques Doucet à différents décorateurs, bien des événements rappellent la place cruciale qu’occupe cette décennie dans l’histoire des arts décoratifs, de la mode et du design. Cet ouvrage rassemble vingt-deux textes, issus pour la plupart des communications délivrées lors d’un colloque international organisé en 2016 au Centre André Chastel et au Mobilier national. Ces contributions permettent de reconsidérer la production décorative et usuelle des années 1910 à l’aune des recherches récentes. Elles reviennent sur les débats qui sous-tendent la production étudiée, considèrent l’importance prise par la mode dans la genèse de ce qui prendra a posteriori le nom d’Art déco, réévaluent les années de guerre en tant que période de gestation de productions futures et explorent la diversité des parcours artistiques, tout en inscrivant la réflexion dans une dimension internationale (France, Belgique, ÉtatsUnis, Grande-Bretagne, Italie, Allemagne, Autriche, Pologne, Croatie).
Bruxelles, 2021. 328 p., 101 ill. en couleurs, 14 ill. n/b. Pour une histoire nouvelle de l’Europe. Vol. 18 br. • ISBN 978-2-8076-1359-1 CHF 59.– / €D 49.95 / €A 51.70 / € 47.– / £ 39.– / US-$ 56.95 eBook (SUL) • ISBN 978-2-8076-1360-7 CHF 59.– / €D 49.95 / €A 51.70 / € 47.– / £ 39.– / US-$ 56.95
Les relations entre le texte et l’image ont été surtout étudiées sous l’angle de l’iconographie, de l’illustration et de la présence – occasionnelle et souvent paradoxale – de mots dans la peinture. C’était sans compter avec l’estampe qui constitue, dès la fin du XVe siècle, un champ d’expérimentation majeur pour tous ceux qui cherchent à concilier les qualités formelles, esthétiques et sémantiques d’un texte et d’une représentation artistique. Les techniques de gravure permettent en effet de réunir dans une même composition une grande variété de signes, verbaux et iconiques, dont l’ensemble constitue l’image : la « lettre » gravée est donc la partie écrite et effectivement lisible de l’estampe. Centré sur la gravure de la Renaissance, ce livre explore une période particulièrement féconde, le XVIe siècle, qui a vu l’émergence en Europe d’une véritable industrie des arts de l’imprimé. Signatures, titres, légendes, dédicaces, commentaires, etc. sont passés au crible de l’analyse critique et interprétés suivant des méthodologies variées. Qui rédigeait les textes ? Comment étaient-ils gravés ? Quelle était la fonction des différentes inscriptions ? Comment étaientelles lues et comprises par les usagers ? Ce livre offre, pour la première fois, une vision d’ensemble sur des questions d’écriture et de composition propres à l’estampe ; ce faisant, il nous invite à repenser de nombreux aspects de la création dans l’histoire artistique européenne.
