Csendes Péter Duende
Flamenco A-Z-ig
Csendes Péter Duende Flamenco A-Z-ig
Köszönet a közreműködésért: Pirók Zsófi és Szegőfi Luca flamenco táncművészeknek.
©Csendes Péter 2022
Abanico pericon - Legyező
A legyezőnek alapvető szerepe van a flamenco táncban, különösen a csábítást kifejező testbeszéd miatt. Mivel a flamenco szenvedélyes és érzéki, a táncosok egy kicsit nagyobb legyezőt, az úgynevezett “pericont” használják, hogy a mozdulatoknak nagyobb kifejezést és különleges jelentést adjanak.
Ez pedig növeli a tánc varázslatos jellegét.
Alegría
Az “alegrías” a cádizi dalok (Cantiñas) csoportjába tartozó ünnepi dalok. A copla általában négy nyolcszótagos versszakot tartalmaz.
Dallama táncra ösztönöz.
Abrazo ritual (Rituális ölelés )
Minden “coplas” végén minden férfi táncosnak joga volt “rituális ölelést” adni a “bailaora”-jának.
Ez általában egy egyszerű gesztus volt: a “bailaora” vállára fektetni a karját, vagy egy hasonló gesztus.
Ha az ölelés a konvenciók által megengedettnél demonstratívabb volt, a megfigyelők közül néhányan megdorgálták a táncost. A befejezés változatos volt, a legjobb esetben a nevetéstől a késszúrásokkal járó verekedésig, sőt halálesetekig.
Ritmusát a soleá metruma határozza meg, de ettől különbözik a tempójában, amely sokkal gyorsabb. Könnyed, vidám és érzéki stílus, tiszta táncritmussal.
Braceos
A flamenco tánc karokkal végrehajtott mozdulatai.
Bulerías
Jerez de la Fronterából származó tipikus flamenco palo, általában három vagy négy nyolc szótagos sorral. Általában más flamenco palók lezárásaként használják, mint például a solea.
Kezdetben a buleria lassú és ritmikus volt, csak táncolni lehetett, később éneklés is kapcsolódott hozzá. Ma már önálló dalként is éneklik.
Café Cantantes
A korai időszak után, amikor a flamenco dalt és a flamenco táncot baráti összejöveteleken, teraszokon adták elő, egy új időszak következett, amit “Café Cantantes”-nak nevezünk.
A “Café Cantante” időszakát klasszicizmusa, a stílusok meghatározása és a szokásos andalúziai határokon kívüli elterjedése miatt tartjuk a fontosnak. Vendéglátóhelyeken terjedt el, ahol a közönség és énekes és flamenco táncelőadásokat hallgatott és nézett. Helyszíne 1847 és az 1920-as évek között általában egy tágas, tükrökkel és bikaviadal-plakátokkal díszített terem volt. Oldalt páholyok voltak a pénzes közönségnek, és magánszobák a partiknak és a családi vacsoráknak.
Caña
A Caña a flamenco alapvető dalának tekinthető. Dallami hatása megkérdőjelezhetetlen, nem csak a kisebb dalokban, hanem a legrégebbi stílusokban, az eredetiekben is.
Egyes tekintélyes vélemények a soleákat és a siguiriyákat a caña elé helyezik. A caña-t nagyon nehéz énekelni, technikát és különleges énekesi képességeket igényel.
Cantaor
Flamencót éneklő művész
Duende
Az andalúz “duende” (szellem) olyan, mint egy titokzatos és kimondhatatlan varázslat. Titokzatos erő, amit mindenki érez, de senki sem tudja megmagyarázni. A flamenco képzeletben a “duende” több mint technika vagy ihlet. A “duende” megtalálásához nincsenek sem gyakorlatok, sem térkép. Amikor egy flamenco-művész rendelkezik ezzel a titokzatos varázzsal, azt mondjuk, hogy “duende” van benne, vagy “duendével” énekel, táncol.
Entrada
Bejövetel, a tánc kezdete, amikor a táncos megjelenik a színen. Ez történhet gitár vagy ének bevezetőre, vagy akár csak dallam nélkül, ritmusra.
Falseta
A falseta egy flamenco dal része, hasonlóan ahhoz, ahogy egy mondat egy bekezdés része. A művészek saját falsetákat improvizálnak, amelyeket aztán összeraknak, hogy az egész dalt megalkossák. A legtöbb flamenco formának erősen meghatározott ritmikai képletei vannak.
Fandango
A fandango egy lendületes, általában hármas metrumú népi és flamenco páros tánc, amelyet hagyományosan gitár és kasztanyetták vagy taps (spanyolul palmas) kísér. A fandangót énekelni és táncolni is lehet. Az énekelt fandango általában kétrészes: van egy hangszeres bevezetés, amelyet “variaciones” követ. Az énekelt fandango általában a “cante” szerkezetét követi, amely négy vagy öt nyolc szótagos versszakból (coplas) vagy zenei frázisokból (tercios) áll. Alkalmanként az első copla megismétlődik...
A fandango metruma hasonló a boleróéhoz és a seguidilláéhoz. Eredetileg 6/8-os ütemben jegyezték, később azonban 3/8-os vagy 3/4-es ütemben.
Flamenco
A flamenco egy spanyol zenei műfaj, amelynek gyökerei Andalúziában találhatók, és amely kifejezés egyszerre utal a bonyolult gyors szakaszairól ismert zenei műfajra és a hallható lábmunkával jellemezhető táncműfajra.
A kifejezés eredete nem tisztázott. A flamenco szó, amely a dalra, a táncra és a gitárra egyaránt vonatkozik, csak a 19. században került használatba.
A flamenco összetett zenei és kulturális hagyományt testesít meg. Bár a flamenco-t Spanyolország kultúrájának részeként tartják számon, valójában Spanyolország egyik régiójából származik: Andalúziából. Más területek, elsősorban Extremadura és Murcia azonban hozzájárultak számos flamenco zenei forma kialakulásához, és számos neves flamenco-művész született az ország más területein. Általánosan elismert tény, hogy a flamenco a honfoglalás előtti és utáni Andalúziában létező arab, andalúz, szefárd és cigány kultúrák egyedülálló kölcsönhatásából nőtt ki. Latin-amerikai és különösen kubai hatások is fontos szerepet játszottak a rumba flamenco formájának kialakításában. A flamenco a cigányok zenéje, és az ő társadalmi közösségükben játsszák. Az andalúziai emberek, akik a cigányok körül nőttek fel és az életüket is “flamencóként” (pl. Paco de Lucía) fogadták el.
Galeras
Ez egy flamenco palo, zenei éneklési és spanyol táncstílus.
Juan Peña “El Lebrijano” által létrehozott stílus, alapját a buleriában találta meg.
Más énekesek körében nem túl elterjedt dal.
Golpe
Flamenco gitártechnika, amikor a gitár tetején, a fedlap felső részén vagy a “golpeador”-ra ütünk
Jabera
A Jabera az egyik legrégebbi dal a malagai stílusok között.
A La Jabera hosszú és nehéz, mély gondolatokról szóló dal, andalúz akcentussal és közvetlen érzelmekkel, ezért kevés énekes énekli.
Livianas
A seguiriyas csoportból származó flamenco dal. Jellemzően déli, tiszta és egyszerű, a livianas nem rendelkezik semmilyen arab vagy héber hatással. Őszinte érzelmekkel mesél andalúziáról. Gitár kíséret nélkül született, a vidéki ember körében. Akik ezt a fajta dalt megalkották, úgy énekelték, mint egy másik vidéki stílusú dal előjátékát vagy előkészületét: a Serranát.
A Serrana és a Livianas egy dalba olvadt a seguiriya gitáros ritmusával. Előadásához különleges képességekkel rendelkező művészek éneklésére van szükség.
A Liviana mára nagyrészt eltűnt, általában csak a Serranát gyakorolják; de néhány idős cantaores még önálló énekként, népies és falusias ízzel énekli ezt a dalt.
Mantón de manila
Kézi csomózású, selyemkendő, melynek hímzési technikája nagy hagyománnyal rendelkezik. Eredetileg öltözékként használták, majd a flamenco táncok kiegészítőjévé vált. Egy-egy kendő ára a méretétől, a hímzés sűrűségétől, a rojtok hosszúságától, és a csomózás vastagságától függ. Leggyakrabban az “Cantiñas” és a “Solares” típusú palókban használják előszeretettel, de a“Seguiriyas”ban is előfordul. A színe határozhatja meg, hogy milyen érzelmet akarunk vele kifejezni.
Murcianas
Murcia vidékéhez tartozó, nem túl ismert keleti dal, amely a XX. század elején született.
Ole, Olé
Az “Olé”, egy spanyol szó, amelyet a cantaores és az andalúz táncosok éljenzésére és megtapsolására használnak. A héber Joleah igéből származhat, amelynek jelentése “a levegőbe dobni”. Ugyanebben az értelemben az “arza” és az “ole” hangokkal is kapcsolatba hozhatjuk.
A flamenco zenei stílusokat spanyolul palosnak nevezik. Több mint 50 különböző palos flamenco létezik, bár némelyiket ritkán adják elő. A palo a flamenco zenei formájaként definiálható. A flamenco dalokat számos zenei és nem zenei kritérium alapján sorolják palókba, mint például az alapvető ritmikai minta, a hangnem , az akkordmenet, a strófa formája vagy a földrajzi eredet. A palos ritmikai mintáit gyakran compás-nak is nevezik. A compás (a spanyolban szokásos szó az ütemhangsúlyra vagy az ütemre) az ütemek és hangsúlyok ismétlődő mintázata jellemzi.
Palo
Paso
A tánc minden egyes mozdulata, amely egy koreográfiát alkot.
Pitos
Az ujjakkal történő kattanás/csettintés elnevezése.
Pravianas
Asztúria vidékének dala, az asztúriai folklórból származó zene és akkordmenetek.
A termékek népszerűsítésére és eladására szolgáló dalok.
Puente, híd
A gitár fedlapján lévő alkatrész, az a hely, ahol a húrok végét megkötjük.
Remate
Ritmikus, dallami vagy harmóniai kadencia (lezárás) a flamenco zenében. Utolsó tercio/rész, általában felgyorsítják a tempót és modális hangnemet váltanak, dúrra. Ezt a kulminációt úgy is ismerjük, mint macho vagy cambio, világos zenei szerkezettel.
Románc
A népszerű andalúziai románcokon alapuló, különleges intonációjú dal, más néven “corrido” vagy “corrida”. Kíséret nélkül tolmácsolva, talán a legegyszerűbb flamenco stílus.
Rumba
A rumbák, a latin-amerikai ághoz, a tangók csoportjához tartoznak, és a mértékük bináris. Az “Ida y Vuelta” dalok közé tartozó “Aflamencado” dalok. Afrikából, a rabszolgakereskedelmen keresztül Kubába érkező táncstílushoz hasonló zenei ritmus. A rumba a flamenca rumbával és a katalán rumbával érkezett Spanyolországba. A “guaracha”-hoz jobban kapcsolódik, mint a kubai rumbához.
Saeta
A Saeta egy több évszázados múltra visszatekintő spanyol vallásos énekfajta. A Saeta antigua [régi Saeta] valószínűleg a zsoltárok recitálásából keletkezett a liturgikus zene hatására.” A Saeták formája és stílusa nagyon különböző, az egyszerű szótagos dallamoktól kezdve az erősen díszítettekig.” A XIX. század óta azonban a legkedveltebb Saeták a flamenco zenéhez kapcsolódó jellegzetes elemeket, különösen a siguiriyákat is magukba foglalják.
Sevillana
A sevillanas egyfajta népzene, amelyet a spanyolországi Sevillában (Andalúzia) énekelnek és írnak. Történelmileg a kasztíliai népzene (seguirilla) származéka. Technikailag a kasztíliai seguidillák továbbfejlesztése, viszonylag szűk zenei mintázatuk van, de gazdag szövegük, amely a vidéki életre, szüzsékre, városokra, városrészekre, zarándoklatokra és természetesen szerelmi témákra épül.
Soleá, Soleares
A “Soleares” (a “soleá” egyszerűbb változata) a flamenco zene egyik legalapvetőbb formája vagy “palos”, amely valószínűleg Cádiz vagy Sevilla környékén alakult ki Andalúziában, Spanyolország legdélebbi régiójában. Általában csak egy gitár kíséri, az E fríg hangnemben, bár viszonylag gyakran hallható A fríg hangnemben is.
Amikor az énekesek a soleá-t éneklik, mint a legtöbb palos esetében, általában különböző strófákat választanak, különböző dallammal, és a pillanatnyi ihletnek vagy egy korábbi tervnek megfelelően kombinálják őket.
Még ha az énekesnek van is korábbi terve, gyakran a pillanat hevében változtatja meg azt. Ezek a strófák témájukban függetlenek egymástól.
A dalszövegek tartalma általában komoly jellegű, ahogyan az a zene ünnepélyes hangulatához illik. Gyakran szentimentális hangvételűek, és a bensőséges fájdalom érzését közvetítik. Néha a seguiriyára inkább jellemző kétségbeesés is megjelenhet. Nehéz azonban általánosítani: néha egy kevésbé komoly strófa felbukkanhat más komoly strófák közepén, és gyakori az irónia.
Tablao flamenco
Hely, ahol flamenco előadásokat tartanak. Ezek fejlődtek ki a XX. Században Spanyolország-szerte a Café Cantantes helyettesítésére.
Tarantas
A Tarantas egy Almeríából származó flamenco stílus, amely az andalúziai fandangóból származik. Tarantas, tartoznak az andalúziai dalok ágába, a keleti partról származó népdalok, a keleti tartományokból, Almeriából és Murciából származó flamenco stílusok, a bányából származó dalok és a szabad metrum. A taranta a keleti stílus fő dala. Hosszú dal, kemény, durva és férfias. A taranta a par excellence bányászdal.
A bányászmedencékben született taranta a meggyötört tájak tükre, és a unkások emberfeletti erőfeszítéseit és fáradtságát közvetíti.
Verdiales
A Verdiales egy flamenco zenei stílus, és a Canté Chico stílushoz tartozó dalforma. Az andalúziai Málaga spanyol kikötője közelében keletkezett, és a fandangón alapul. Emiatt a Verdiales-t néha Fandangos de Málaga néven is emlegetik...
A Verdiales általában E-dúr (ritkán a A-moll) hangnemben játszott, a Soleareshez és a Buleriashoz hasonló 12-es ritmusú.
Zapateado
A zapateado egy spanyol eredetű tánc, amelyet a táncos cipőjének a sztepptánchoz hasonló, élénk ritmusa jellemez, amelyet a táncos cipőjének ütögetése szakít meg. A név a spanyol zapato “cipő” szóból származik: a zapatear azt jelenti, hogy cipővel ütögetni. A tánc Latin-Amerika különböző országaiban is népszerű.
A kifejezést használják néhány spanyol/latin táncban alkalmazott ütős lábmunkára is, amely bonyolult cipőcsattogtatással és kopogtatással jár, valamint a cipőcsapkodással előállított ütős zenére.
A spanyol Zapateados zeneszerzők között van Paco de Lucía, akinek Precussión Flamenca című műve nagyon népszerű darab gitárra és zenekarra. Továbbá Pablo de Sarasate, akinek opus 23, no. 2 című műve a tánc hegedűre és zongorára hangszerelt változata. A darab tele van harmóniákkal, kettősfogásokkal, balkezes pizzicatóval, és gyakran adják elő fiatal virtuózok.
Tocaor
Flamenco gitáros.