Antonio Vázquez Rivas (AVARI): aproximación a su vida y obra.
Segunda Etapa.
Este segundo bloque del catálogo sobre Avari contendrá parte de su obra más prolífica; la realizada en Venezuela entre la segunda mitad de 1950 hasta los primeros años de 1980. Se trata de la época de plenitud del artista; en ella desarrolla su particular estilo donde la luz, el color y el contraste impactan en el espectador. La línea, la mancha, el color y la luz son signos distintivos de su obra.
Será también una época de experimentación donde Antonio realizará trabajos escultóricos, libros ilustrados manuscritos, trabajos de diseño editorial y tipográfico junto a grandes piezas murales.
Además el artista experimentará con la abstracción y la figuración envueltas en un aura surrealista hasta fijar su estilo en una figuración mágica u onírica que captará temas de la selva amazónica, mitos y leyendas, historias y personajes inventados y un sinfín de personajes que nos trasportarán a un mundo asombroso.
Durante estos años (a partir de 1964) Avari llevará a cabo una ingente cantidad de bocetos ordenados en cuadernos fechados, numerados y firmados con miles de ensayos sobre los temas que le interesan. Estos cuadernos, de 16 x 23,5 cm recogen trabajos de diferentes estilos con la técnica del lápiz, lápices de color, tinta y acrílico en algunos de ellos… el tema central es la selva y los personajes inventados por Antonio, junto a los dibujos en algunas ocasiones aparecen textos cortos que insinúan una historia inventada. En este catálogo adjuntamos algunos de los mismos a partir de la pág 156.
También llevará a cabo la elaboración de, al menos, 5 libros manuscritos ilustrados de tamaño 29 x 21 cm. En este catálogo que recogerá parte de uno de ellos (a partir de la página 296), será el titulado Sobre arte y pintura, escrito entre noviembre de 1972 y junio de 1973, en el que el artista nos presenta a lo largo de más de 300 páginas historias y personajes inventados como Los Críticos, San Callado o Los Hombres Grises; leyendas amazónicas como Las Hijas de Canaima; un ensayo sobre la historia del arte; su punto de vista en relación al debate que se llevaba a cabo en esa época sobre arte figurativo y abstracción y otras reflexiones personales relacionadas con su visión del arte o su forma de proceder al dibujar. Todo él está realizado con tinta y lápices de colores.
Durante esta época se pueden distinguir claramente dos tipos de obra: una más comercial orientada a la venta en la que primarán los temas clásicos como paisajes típicos de la zona y retratos realizados por encargo; y otro tipo de obra más personal en la que Avari libera su faceta más creativa, en ella retratrá la selva y sus habitantes, surgirán sus personajes inventados y escenas oníricas que nos transportarán a un mundo imaginado además de interpretaciones de personajes famosos o su visión particular de temas y aspectos de la sociedad, entre otras cuestiones.
Se añade también una colección de miniaturas de obras realizadas en Venezuela, son fotografías escaneadas de las mismas ya que se desconoce el destino de las obras originales.
