2.6.2 Autoretrato Psicológico YO SOY

2.6.2 Autoretrato Psicolรณgico YO SOY

YO SOY luchadora

YO SOY la eterna estudiante

YO SOY la amante a los jardines

YO SOY Positiva

YO SOY Llorona

YO SOY impulsiva

Memoria

1. Documentación Investigación del tema

Reflexión del texto Así es más fácil. D. H. Lawrence nos demuestra lo insensato que resulta este proceso de clasificación en su poema 2, “¿Qué es él?”.

-¿Qué es él?

-Un hombre, por supuesto.

-Sí, pero ¿qué hace?

-Vive y es un hombre.

-¡Oh, por supuesto! Pero debe trabajar. Tiene que tener una ocupación de alguna especie.

-¿ Por qué?

-Porque obviamente no pertenece a las clases acomodadas.

-No lo sé. Pero tiene mucho tiempo. Y hace unas sillas muy bonitas.

-¡Ahí está entonces! Es ebanista.

- No, no!

-En todo caso, carpintero y ensamblador.

-No, en absoluto.

-Pero si tú lo dijiste.

-¿ Qué dije yo ?

-Que hacía sillas y que era carpintero y ebanista.

-Yo dije que hacía sillas pero no dije que fuera carpintero.

-Muy bien, entonces es un aficionado.

-¡Quizá! ¿Dirías tú que un tordo es un flautista profesional o un aficionado?

-Yo diría que es un pájaro simplemente.

-Y yo digo que es sólo un hombre.

-¡Está bien! Siempre te ha gustado hacer juegos de palabras.

El texto es una critica a las etiquetas que todo el mundo nos pone, que somos y en que nos encasillamos o nos encasillan.

Critica el hecho de no poder ser simplemente eso, un hombre, que es lo que realmente es, en cambio la sociedad se empeña en clasificarlo en lo que es. Que le guste algo o que haga algo no quiere decir que lo sea.

Listado de etiquetas “YO SOY” 1. YO SOY la luchadora 2. YO SOY la eterna estudiante 3. YO SOY la amante de los Jardines 4. YO SOY la positiva /// YO SOY la llorona 1. YO SOY la impulsiva

Cuerpo Collage Predomina el verde, de alguna manera es un color que lo he hecho muy mío, el verde siempre es una parte identificativa de mi o de mi trabajo.

En la mente esta una puesta abierta a la imaginación al surrealismo. Con la mente siempre pensando en lo imposible, en el abismo, saltarse los limites y las fronteras, hace que pueda descubrir mas fácilmente estas.

En la mano la cámara, la pintura, mis dos grandes pasiones actuales.

En el corazón un niño, símbolo de ese corazón infantil o que quiere seguir siendo un niño.

El exterior y el interior siempre presentes a lo largo de su cuerpo.

En los pies escaleras para subir, para seguir subiendo siempre, además del tiempo, siempre corriendo encontra de este.

Ă lbum de fotos familiar

1. Mis abuelos.

2. A mis abuelos a los maternos quizás un poco más, pero es por que cuento con un mayor numero de imágenes.

3. De momento no cambiaria nada, creo que tras pensarlo y meditarlo las que e elegido tenían una razón y por ahora considero son las apropiadas, aunque quizás con el tiempo esto cambie.

4. No e reinterpretado nada, he ido conociendo a personas de mi algún y poniéndolas en orden.

5. Si lo cierto es que todas las historias son parecidas, aunque por supuesto todas son únicas y peculiares, aunque muchas fotos se parecen mucho entre ellas, seguramente por quien las hizo, el estilo, los materiales, la moda ….

6. Los huecos que existen es principalmente o bien en la familia de mi padre que no disponía de fotos o bien en la familia de mi madre, que al no quedar ningún abuelo con vida y por ejemplo mi abuela haya era huérfana de padre y madre con trece años, pues les costaba poner nombre a las fotos o saber quien era, o incluso la historia misma.

7. Bueno, yo soy yo y mis circunstancias y por supuesto toda mi familia, por que ellos son una arte de mi o yo de ellos, pero por supuesto en muchos de mis gestos o de mis acciones se ven ellos, pues son mis referentes, no soy como ellos pero me gustaría emular muchas de sus facetas mas destacables.

8. No se si se aprecian los roles de autoridad, pero si la personalidad arrolladora y de seguir adelante tirando de todos los demás como era el caso de mi abuela, mi madre y dicen que fue mi bisabuela. No se mantiene ha ido pasándose el testigo pues cada momento de la vida es para cada época, el tiempo no se para, aunque por supuesto hubiéramos deseado que lo si hubiera tenido esa abuela que murió con un hacha en la mano y ella hubiera deseado que siguiera siendo su madre.

9. Las cuatro, deseo seguir investigándolas, pero la de mi abuela, tiene ese aura de misterio, por haber sido siempre tabú en la familia, pues a todos les dolía demasiado, a día de hoy cuando fui a preguntarle a un tio de mi madre que es el único que aun sigue vivo, a sus ochenta y cinco años, aun se notaba ese dolor al hablar de su familia.

ďƒ˜InvestigaciĂłn referencial

Autores

Gian Lorenzo Bernini Gian Lorenzo Bernini Autorretrato de Bernini cuando tenía poco más de 20 años.

Galería Nacional de Victoria, Melbourne.

Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza. Su habilidad para esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente.4 Hombre profundamente religioso que puso su arte al servicio de la Contrarreforma,​ Bernini empleó la luz como un destacado recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa6 o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.

De Bernini, el gran maestro de la escultura psicológica, hemos tomado un autorretrato. En él, tanto la iluminación, el fondo y la mirada nos muestran parte de su psicológica y lo mismo hemos buscado nosotros en nuestros retratos.

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/gian-lorenzo-bernini-el-ultimo-genio-de-roma_8851/3

AUGUST SANDER Con su militancia propia de un hombre meticuloso y disciplinado trabaja conscientemente con una finalidad casi biológica, intenta no decidir sobre lo bueno o lo malo y esta falta de sentido moralista dogmático es, posiblemente, lo que le acerca de una forma evidente al realismo, a ese sentido del retrato casi arquetipo o modelo. No es fotografía comprometida con la política, es comprometida con la realidad, con la calidad, con la pulcritud, con la disciplina, con el trabajo, etc…

De AUGUST SANDER, hemos tomado esa forma de retratar disciplinada, donde los retratos son casi arquetipos. Se busca mostrar la realidad y se anulan los fondos. La mirada de la modelo a la cámara nos deja ver parte de ese alma.

https://oscarenfotos.com/2013/03/30/august-sander-y-el-espiritu-del-tiempo/

Clarence Sinclair Bull Fotógrafo de Hollywood con un gran manejo del contraste e imprimir un halo místico en sus imágenes, se destacó por sus fotografías a la diva Greta Garbo su actriz favorita.

Parte de su comprensión sobre el manejo de la luz se la debe a sus conocimientos en pintura, Como Clarence Sinclair Bull, se a buscado el contraste con la iluminación y el fondo, se pretende poder mostrar su halo místico o al menos esa tensión de saber que hay algo más de lo que podemos observar a simple vista.

https://monicifuentes.wordpress.com/2010/09/30/clarence-sinclair-bull/

Charles Lutwidge Dogson Lewis Carroll El escritor inglés Charles Lutwidge Dogson, conocidos por todos como Lewis Carroll (1832 - 1898), no fue sólo el genial autor de Alicia en el país de las maravillas, sino que se dedico durante veinticuatro años a una profesión alternativa: la fotografía y destacándose en especial como retratista, siendo uno de sus mayores pasatiempos.

Era un gran experimentador y uno de los primeros fotógrafos amateurs.

Se diferencia de los fotógrafos de su época porque a él no le gustaba recargar a los modelos con decorados artificiales, sino que prefería hacer un retrato más puro, más naturalista. El decía que “Las niñas desnudas son tan perfectamente puras y encantadoras”.

Los fondos neutros han sido la gran aportación de Lewis Carroll, el no recargar al modelo y dale la importancia precisamente al modelo que es donde deseamos se centre y de esta manera poder realizar un retrato más puro.

http://ojoscaleidoscopio.blogspot.com/2011/06/fotografias-de-lewis-carroll.html

Julia Margaret Cameron Título: El aniversario Artista / Creador: Julia Margaret Cameron (británica, nacida en India, 1815 - 1879) Cultura: británico Lugar: Agua dulce, Isla de Wight, Inglaterra (lugar creado) Fecha: alrededor de 1865 Medio: Impresión de plata de albúmina

Después de recibir una cámara como regalo, Julia Margaret Cameron comenzó su carrera en la fotografía a la edad de cuarenta y ocho años. Ella produjo la mayor parte de su trabajo desde su casa en Freshwater en la Isla de Wight. Por la fuerza coercitiva de su personalidad excéntrica, reclutó a todos a su alrededor como modelos, desde miembros de la familia hasta sirvientes domésticos y residentes locales.

Se mudó a los círculos más altos de la sociedad en la Inglaterra victoriana. Fotografió a los intelectuales y líderes dentro de su círculo de familiares y amigos, entre ellos el retratista George Frederick Watts, el astrónomo Sir John Herschel y el poeta laureado Alfred. Ella derivó gran parte de su inspiración del tema de la literatura, y su trabajo a su vez influyó en los escritores. Además de la literatura, extrajo su tema de las pinturas de Rafael, Giotto y Miguel Ángel, cuyas obras conoció a través de huellas que circularon ampliamente en la Inglaterra de finales del siglo XIX. De Julia Margaret vemos como pasar la pintura de los grandes maestros clásicos a la fotografía, a la par de como buscar inspiración en la literatura. http://www.getty.edu/art/collection/objects/58580/julia-margaret-cameron-the-anniversary-british-about-1865/

Mathew B. Brady Título: [Retrato del general John A. Logan] Artista / Creador: Posiblemente Mathew B. Brady (estadounidense, alrededor de 1823 - 1896) Cultura: americano Lugar: Estados Unidos, América del Norte (lugar creado) Fecha: alrededor de 1865 Medio: Impresión de plata de albúmina

Aunque conocido por primera vez como retratista, Mathew Brady se convirtió en el fotógrafo estadounidense más famoso de la década de 1800 debido a las numerosas imágenes de la Guerra Civil de su estudio. Abrió un estudio en Broadway en la ciudad de Nueva York, atrajo a sujetos notables como Daniel Webster y Henry Clay a su estudio, que promovió como Salón de la Fama.Con el tiempo, construyó un archivo monumental que incluía presidentes, senadores, congresistas, jueces de la Corte Suprema, actores, escritores, empresarios, clérigos, científicos, artistas, militares y empresarios.

Al estallar la Guerra Civil, Brady obtuvo permiso para que su equipo de fotógrafos siguiera las huellas del Ejército de la Unión en el campo. Arruinado por una serie de contratiempos financieros, pasó sus últimos años tratando de vender su archivo fotográfico al gobierno de Estados Unidos, creyendo que ayudaría a futuros artistas a representar a sus sujetos con mayor autenticidad, permitiendo ilusiones más convincentes y posibilitando cuadros verdaderamente estadounidenses. .

De Mathew vemos sus retratos de guerra, su forma de retratar y extraer la dignidad del retratado.

http://www.getty.edu/art/collection/objects/40084/possibly-mathew-b-brady-portrait-of-general-john-a-logan-american-about-1865/

Alberto García Alix Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña.

Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Harleys, Tatuajes, Música y la noche han sido sus musas de inspiración.

De Alberto Garcia Alix, extraemos su forma de retratar a sus modelos, el uso del blanco y negro y de la luz, los matices de blancos, negros y grises, sus poses forzadas.

Isabel Muñoz Fotógrafa de estudio y calle. Le interesa la forma, el tema y el movimiento más que la personalidad.

• Excelente con la técnica. Arriesgada al enfrentarse al modelo. Cercana.

1951, Nace en Barcelona. 1970, Se traslada a vivir a Madrid. 1979, Decide convertir su afición en profesión. Se matricula en Photocentro. 1980, Conoce a Ramón Mourelle y a Eduardo Momeñe, fotógrafos de referencia para Isabel.

1981, Primeros encargos para prensa y publicidad. Conoce a Tote Trenas, quien la introduce en el mundo de la fotografía para cine. Hace la fotofija de películas como Sal gorda y Penumbra. 1982-1986, Decide ampliar sus estudios en Nueva York. Se matricula en Visual Studios y estudia collage con John Wood y cianotipos con Martha Madigan.

De Isabel Muñoz nos interesa la técnica en el uso de los retratos, es cierto que no presta demasiado interés a la personalidad de los modelos, pero esta sale a la luz al ver sus imágenes, quizás por estar tan pulcramente realizadas.

http://isabelmunoz.es/album/hijras/

Moodboard

EL LOCO (1918)

Me preguntáis como me volví loco. Así sucedió: Un día, mucho antes de que nacieran los dioses, desperté de un profundo sueño y descubrí que me habían robado todas mis máscaras -si; las siete máscaras que yo mismo me había confeccionado, y que llevé en siete vidas distintas-; corrí sin máscara por las calles atestadas de gente, gritando: -¡Ladrones! ¡Ladrones! ¡Malditos ladrones!

Hombres y mujeres se reían de mí, y al verme, varias personas, llenas de espanto, corrieron a refugiarse en sus casas. Y cuando llegué a la plaza del mercado, un joven, de pie en la azotea de su casa, señalándome gritó: -Miren! ¡Es un loco!

Alcé la cabeza para ver quién gritaba, y por vez primera el sol besó mi desnudo rostro, y mi alma se inflamó de amor al sol, y ya no quise tener máscaras. Y como si fuera presa de un trance, grité: -¡Benditos! ¡Benditos sean los ladrones que me robaron mis máscaras!

Así fue que me convertí en un loco.

Y en mi locura he hallado libertad y seguridad; la libertad de la soledad y la seguridad de no ser comprendido, pues quienes nos comprenden esclavizan una parte de nuestro ser.

Pero no dejéis que me enorgullezca demasiado de mi seguridad; ni siquiera el ladrón encarcelado está a salvo de otro ladrón.

GIBRÁN KHALIL GIBRÁN

Bocetos de Ideación

Idea La idea consiste de una serie de autorretratos con las etiquetas de YO SOY, estos autorretratos los realizaremos en su entorno, de tal forma mostramos el ambiente del sujeto y parte de su personalidad, pues en las cosas que nos rodean, también podemos observar la personalidad de las personas que las habitan o las poseen.

El lugar que mas habla de mi en este caso o que yo considero que más lo hace, es mi jardín, pues en el paso mucho tiempo y siento que cada planta que en él hay tiene una parte de mi, de casi todas las plantas podría contar su historia, de donde vienen las macetas donde las adquirí o a quien pertenecieron. Guardar muchas de las macetas de mi abuela, me hace sentir que una parte de mi abuela vive conmigo. Puede que sea eso parte de lo que lo hace un lugar tan especial, aunque también lo es mi pasión desde niña por las plantas y los exteriores.

El otro lugar importante es mi despacho, por que en el suelo pasar muchas hora, no solo estudiando y trabajando, si no que sencillamente leyendo, pensando o viendo la televisión, quizás sea la sala donde más tiempo paso, teniendo en cuanta que la mayoría de veces incluso como hay.

2. Realización  Ficha técnica y proceso de realización

Hoja de contacto 1

2

4

5

3

6

7

8

10

11

9

12

Ficha técnica Descartadas

ISO

Punto F.

Tiempo de exposición

Medición de iluminación

Distancia focal

Iluminación

Enfoque

1

100

5

1/80

Matrizial

58mm

Luz natural Contra luz

Manual

2

200

4,2

1/80

Matrizial

30mm

Luz natural Contra luz

Manual

3

200

4,8

1/80

Matrizial

45mm

Luz natural de frente a la sombra

Manual

4

200

4,2

1/80

Matrizial

34mm

Luz natural de frente a la sombra

Manual

5

200

5,6

1/60

Matrizial

105mm

Luz natural de frente a la sombra

Manual

6

200

5,3

1/60

Matrizial

66mm

Luz natural de frente a la sombra

Manual

7

800

4,8

1/60

Matrizial

45mm

Luz de ventana a contra luz, foco puntual y luz superior

Manual

8

800

4,8

1/60

Matrizial

45mm

Luz de ventana a contra luz, foco puntual y luz superior

Manual

9

800

5,3

1/60

Matrizial

62mm

Luz de ventana a contra luz, foco puntual y luz superior

Manual

10

800

5,3

1/60

Matrizial

62mm

Luz de ventana a contra luz, foco puntual y luz superior

Manual

11

200

5,6

1/40

Matrizial

105mm

Luz natural de frente a la sombra

Manual

12

200

5,6

1/40

Matrizial

105mm

Luz natural de frente a la sombra

Manual

Seleccionadas ISO

1

Punto F. Tiempo de exposici贸n

Medici贸n de iluminaci贸n

Distanci a focal

Iluminaci贸n

Enfoque

1

200

4,5

1/40

Matrizial

38mm

Luz natural Contra luz

Manual

2

800

4,8

1/60

Matrizial

45mm

Luz de ventana a contra luz, foco puntual y luz superior

Manual

3

200

4,8

1/80

Matrizial

45mm

Luz natural de frente a la sombra

Manual

4

200

5,3

1/60

Matrizial

66mm

Luz natural de frente a la sombra

Manual

5

200

5,6

1/40

Matrizial

105mm

Luz natural de frente a la sombra

Manual

6

800

5,3

1/60

Matrizial

62mm

Luz de ventana a contra luz, foco puntual y luz superior

Manual

2

3

4

5

6

Proceso de posproducción

Opciones de flujo de trabajo Cambiamos el perfil de trabajo

Correcciรณn de lente y de aberraciรณn cromรกtica

Balance de blanco y ajustes de color

Correcciรณn de enfoque

Se ajusta el Tamaño de imagen y de lienzo

Asignar perfil . Se a puesto el perfil : HAHNEMULE FINEART BARYTA 7880 de Carlos de Paz

Ajustes de color. Se a puesto el perfil : HAHNEMULE FINEART BARYTA 7880 de Carlos de Paz

Ajustes de prueba.

Guardado en Tif para impresiรณn

ďƒ˜JustificaciĂłn final y conclusiones

Análisis de las imágenes de manera generalizada.

Contenido Sujeto principal

Modelo ( en esta ocasión son autorretratos)

Contexto ( fondo )

Se puede ver el sujeto en sus distintos entornos.

Discurso

Una serie de 5 imágenes

Estilo y genero Estilo

Retrato en su entorno

Genero

Fotografía de retrato

Intención Intención

Ilustrativa, informativa

Propósito

Llamar la atención del espectador con colores muy contrastados y mostrando el entorno del retratado para de tal forma poder conocer sus distintos yo de una forma más clara y sincera.

Elementos semióticos Grado de iconicidad

Alto

Atributos fotográficos Luz y enfoque

el enfoque suele estar en el sujeto, se a utilizado la luz natural aunque en alguna ocasión en el interior se a apoyado la iluminación, con iluminación artificial.

Tiempo y movimiento Las imágenes no muestran ni el paso del tiempo, ni movimiento pues su intención es mostrar un sentimiento en un lugar.

Punto de vista, encuadre y recorte

Frontal

Textura y cromatismo

Tienen un alto grado de texturas y colores, aunque ah sido colocadas en blanco y negro, se puede apreciar esto.

Composición

Forma, línea, Angulo, perspectiva.

Tiene una perspectiva frontal ,

Color, tono, contraste

Tonos claros en contraste con la ropa y el pelo.

Escala, proporción, profundidad

Se trata de una imagen totalmente escalada.

Gracias por su atención

MªÁngeles Salas González