4.1. Bodegon Bauhaus. Mª Ángeles Salas González

Bodegรณn Bauhaus

Ejercicio 4.1. Bodegón Bauhaus

Mª Ángeles Salas González Alexander Medina Rivas Javier Román Herranz Inga Ratkeviciene Marzo de 2019

Ejercicio 4.1. Bodegรณn Bauhaus

MEMORIA

1. Documentación Investigación del tema Se trata de un ejercicio grupal para realizar con iluminación de estudio con bodegón plástico y conceptual ¨a la manera de ¨un autor de la Bauhaus.

Para la realización del ejercicio nos hemos documentado sobre la bauhaus y algunos de sus artistas tanto pictóricos como fotograficos.

Se ha tenido en cuenta la estética Bauhaus, sus formas, sus colores y sus teorías.

Investigación referencial Wassily Kandinsky (1866–1944) Kandinsky ha sido nuestro principal autor de referencia. Nos ha sido muy útil su estética y la simplificación formal. Nos inspiró sus imágenes formados de líneas negras agrupadas junto a vivos colores, geometrías, motivos decorativos eslavos y formas en armonía. Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal. Es la representación de lo esencial del arte, no una burda imitación de la naturaleza, que es de por sí insuperable. Poco a poco, su experimentación continuada culmina en torno a 1910,entregándose a la pura abstracción. Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó obras de tres categorías: las impresiones(inspiradas en la naturaleza), las improvisaciones (expresiones de emociones internas) y las composiciones(de gran rigor compositivo aunque basadas en la pura intuición).

https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/kandinsky-wassily

Piet Mondrian (1872–1944) Piet Mondrian ha sido otro de nuestros autores de referencia. Pieter Cornelis Mondrian conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malévich. Para Mondrian el arte debía ser representado a través de líneas rectas y colores puros.En caso de Mondrian, esto se debía a que lo rectilíneo y lo cromáticamente puro era un símbolo de la expresión del orden cósmico.

Esto está vinculado a las teorías teosóficas que estaban de moda en la Europa de la belle epoque y que a la larga no es más que un intento de abstracción diferente al de Kandinsky. Mucho más ordenado, más matemático… y más frío.

https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/mondrian-piet

László Moholy-Nagy Bácsborsod, 1895-Chicago, 1946 El pintor de origen húngaro László Moholy-Nagy fue una figura relevante en el arte del siglo XX gracias a sus experimentos con la luz y el tiempo, que tuvieron una importante difusión gracias a su labor docente, primero en Europa y después en Estados Unidos.

Durante 1922 la galería Der Sturm mostró una exposición de su obra en diferentes ciudades alemanas, y desde 1923 Moholy-Nagy estuvo vinculado a la Bauhaus de Weimar, donde comenzó a desempeñar el cargo de profesor. Permanecería allí hasta 1928, acompañando a la escuela en su traslado a Dessau en 1925. En este periodo compaginó la docencia y la escritura con el diseño de objetos cotidianos y la fotografía.

En 1935, tras la nueva situación política desencadenada con la subida al poder del partido nacional socialista, Moholy-Nagy se trasladó a Londres y posteriormente, en 1937, a Chicago.

Allí tuvo la oportunidad de convertirse en el director de la New Bauhaus, que abrió sus puertas a finales de ese mismo año. En 1939 crearía una nueva escuela, la School of Design, con los mismos profesores que en la New Bauhaus, y que en 1944, tras obtener el rango universitario, pasó a llamarse Institute of Design. https://theartstack.com/artist/laszlo-moholy-nagy/a-19 https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/moholy-nagy-laszlo

Herbert Bayer (1900-1985) Herbert Bayer fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo, escultor, director de arte, diseñador ambiental, arquitecto y arquitecto de interiores austríaco que fue ampliamente reconocido como el último miembro vivo de la Bauhaus. Bayer fue aprendiz del artista Georg Schmidthammer en Linz y más tarde se interesó por la Bauhaus y Walter Gropius. Consiguió entrar en la Bauhaus y allí estudió durante cuatro años con profesores como Wassily Kandinsky o Paul Klee. Gropius, al ver su gran talento, le nombró director de impresión y publicidad.

Bayer desarrolló un estilo visual nítido y puramente minimalista. Así, siguiendo esta pauta, se convirtió en el tipógrafo más famoso de la época, creando un alfabeto simplificado. Usaba siempre minúsculas y todas sus fuentes eran claras y geométricas.

Su fuente más famosa es la que digitalmente se llama Architype Bayer. http://www.vienayyo.com/herbert-bayer/

Walter Peterhans 12 de junio de 1897 en Frankfurt Tras participar en la primera guerra mundial y ser prisionero de guerra, estudió ingeniería en Dresde y Múnich, que luego completó con su licenciatura en matemáticas y filosofía en Gotinga. Su aproximación a la fotografía se debió a su padre, director de la Zeiss-Ikon AG, que desde muy joven le introdujo en esta disciplina artística.

Tras ampliar sus conocimientos en fotografía abrió un estudio de fotografía en Berlín y comenzó su labor docente en la Bauhaus como maestro. En el estudio compaginaba su producción propia, especialmente de retratos, con la enseñanza de la técnica fotográfica.

Por invitación de Hannes Meyer, fue el profesor del primer curso oficial de fotografía en la Bauhaus. Su liderazgo y magisterio duró desde 1929 a 1933 en la que los nazis clausuraron esta mítica y vanguardista escuela. Tras varios trabajos, finalmente se trasladó a Chicago en 1938, enseñando "entrenamiento visual", un curso para los estudiantes de arquitectura en el Instituto Illinois de Tecnología, bajo la dirección de Mies van der Rohe. Este curso tenía diez unidades o tareas, que se seguían por más de cuatro semestres. El curso tuvo tanto éxito, que sobrevivió a Peterhans durante más de treinta años.

En la Bauhaus, la enseñanza de Peterhans se caracterizaba por utilizar las teorías de Kant, Platón y Pitágoras para mostrar cómo la belleza se construye en la mente, y la manera en que se pueden crear en las obras de arte. Animaba a los estudiantes a concentrarse en los matices de textura, transparencia y gradaciones tonales.

El trabajo propio de Peterhans en la década de 1930 fue de primeros planos, naturalezas muertas realizadas en copias de gelatina de plata a partir de objetos de la vida cotidiana.

A partir de 1953 volvió a Alemania y fue docente de la School of Design de Ulm, Alemania. https://www.van-ham.com/datenbank-archiv/datenbank/walter-peterhans.html http://www.cadadiaunfotografo.com/2013/02/walter-peterhans.html

Moodboard Bauhaus (referencias visuales)

Moodboard Bauhaus (referencias visuales)

Idea Basándonos en las teorías y modelos aprendidos sobre la bauhaus, se tomó la decisión del uso exclusivo de formas geométricas puras y colores primarios.

Se han usado dichas formas geométricas de varios métodos, buscando la composición y las sombras que ésta proyectaba, por eso siempre hemos usado un foco, para que la sombra fuese pura y estuviese marcada. con esta idea de la sombra se quería reforzar la forma geométrica del bodegón.

Como el encuadre de la imagen final debía de ser 1:1, es decir un cuadrado, este era un encuader con mucha fuerza geométrica, por ello no hemos usado cuadrados, pues este ya está implícito en nuestra toma a través del encuadre.

Las piezas se tomó la decisión de usarlas neutras para de tal forma poder hacer las pruebas de color y decidir los que más se adaptan a nuestro proyecto y más fuerza expresiva tomaban según las ideas de Bauhaus.

Bocetos e ideación. Plan de producción La tomas fotográficas se realizaron el viernes 22 de marzo, en el horario comprendido entre 12.45-13.45 y el miércoles 27 de marzo entre 10.30-11.30 en el estudio fotográfico de Escuela de Arte de Almería con iluminación de estudio (un foco de 300W) en dos sesiones.

Recursos técnicos: ➢ ➢ ➢ ➢ ➢ ➢

1 foco (300W) con pantalla un trípode Telón de fondo rojo Pentax K3 II, 16-85mm, f/3,5 Fotómetro Cable Sincro

Recursos humanos (fotógrafos): ➢ ➢ ➢ ➢

Mª Ángeles Salas González Alexander Medina Rivas Javier Román Herranz Inga Ratkeviciene Atrezzo: las piezas para bodegón.

Los esquemas de iluminaciรณn

Análisis DAFO Debilidades

Fortalezas

Podemos destacar como nuestra mayor debilidad el organizarnos cuatro personas, pues hasta ahora nos habíamos organizado siempre en grupos menores.

Que somos cuatro personas muy distintas entre nosotras, por lo que las debilidades de uno eran las fortalezas del otro, complementandonos y apoyándonos mutuamente los unos en los otros.

Amenazas

Oportunidades

Los fallos que pudieran surgir en el estudio como Charla sobre bauhaus a la cual habíamos asistido fue el caso de no contar con mesa de bodegón o tan solo unos días antes. el sincronizador del flash.

2. Realización Se a realizado en dos sesiones de estudio diferentes, aunque con los mismos componentes y con las mismas piezas de bodegón.

En el estudio mientras dos personas se encargaban de la colocación de las piezas de bodegón, otra se encargaba del flash y la cuarta de realizar la foto. Estos puestos los fuimos rotando de forma que todos nos encargaremos en algún momento de una función diferente.

Tras la realización de las tomas fotográficas nos organicemos para la organización de la documentación, de la selección de imágenes tomadas y la preedición de estas.

Una vez seleccionadas las imágenes de bodegones para realizar una serie de diez, se procedió a volver a seleccionar cuatro para una edición final.

Tras esta edición se volvió a seleccionar una de las imágenes resultantes para la posproducción e impresión.

Bocetos

Bocetos

Hoja de contacto

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 53mm 1/60 f/32 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 35mm 1/160 f/11 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 39mm 1/60 f/32 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 35mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 35mm 1/13 f/29 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 31mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 35mm 1/125 f/11 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 31mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/ 3,5 31mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 31mm 1/160 f/14 ISO100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 43mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 43mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 28mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 43mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 31mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 31mm 1/160 f/14 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 31mm 1/160 f/5,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 48mm 1/160 f/5,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 43mm 1/160 f/5,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 48mm 1/125 f/10,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 48mm 1/160 f/5,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 48mm 1/125 f/10,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 48mm 1/160 f/5,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 21mm 1/100 f/11,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 21mm 1/80 f/11,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 28mm 1/100 f/11,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 23mm 1/80 f/11,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 16mm 1/80 f/11,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 28mm 1/80 f/11,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 18mm 1/80 f/11,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 35mm 1/80 f/11,0 ISO 100

Pentax K3 II 16-85mm f/3,5 26mm 1/80 f/11,0 ISO 100

Aspectos de la cámara Se uso una camara reflex Pentax K 3 II con un objetivo 16-85 mm f/3,5.

Para medir la luz que ilumina las piezas de bodegón se utilizó el fotómetro.

Se usó enfoque automático, para que toda la imagen estuviese enfocada y por la rapidez de este.

Proceso de postproducciรณn

Imagenes finales

Imagen seleccionada

Justificación final y conclusiones La imagen final se ha seleccionado por su armonía tanto de color como geométricamente.

Los colores tienen un alto contraste de color, pero están situados de tal forma que nos ofrezcan una armonía visual y estética de Bauhaus.

Las piezas usadas apenas tenían textura, pero la poca que tenían se ha intentado realzarla para de tal forma separarlas del fondo neutro y carente de textura.

Se trata de una imagen con la que de alguna manera se quería jugar con la gravedad, al poner tanto la esfera como la línea curva sobre el cono en equilibrio.

Características técnicas de la imagen Tipo de archivo

.JPG

Tamaño de imagen

30X30

Resolución

300 ppp

Procedencia

Camara, editada por Photoshop

Datos generales

Parámetros Técnicos

Título

Bodegón Bauhaus

Autores

Javier, Mª Angeles, Alexander, Inga

Nacionalidad

Español, Venezolano, Lituano

Año

2019

Lugar

Escuela de Artes Almería

Genero

Bodegon Conceptual

B/N Color

Color

Formato

1:1

Análisis de imagen Contenido sujeto principal

Piezas

contexto (fondo)

Fondo neutro blanco

Discurso

Tras la realización de 10 imagenes, se presenta una única imagen en formato 1:1 sin enmarcar.

Estilo y género Estilo

Bodegón conceptual de Bauhaus

Género

Fotografía de bodegón

Intención Intención

Ilustrativa e informativa.

Propósito

Llamar la atención del espectador con los colores y las formas geométricas de la Bauhaus.

Elemento semióticos Grado de iconicidad

Alto

Denotación, significante

Equilibrio, desafiando las leyes de la gravedad.

Connotación, significado

Se trata de la representación clásica de un bodegón, con formas y colores conceptuales.

Atributos fotograficos Luz y enfoque

Luz blanca artificial, de flash de estudio, direccionada 45º a la izquierda, se trata de una luz dura.La imágenes está totalmente enfocada.

Tiempo y movimiento

Todo está estático, tanto el tiempo como el movimiento de la imagen son inexistentes.

Punto de vista, encuadre y recorte

El punto de vista está a la misma altura que el bodegón y casi frente a él, pero con una ligera inclinación a la derecha. se trata de una imagen a 1:1 totalmente cuadrada y un elemento se sale de plano, estando recortado tanto a derecha como a izquierda, el cual seria la linea curva negra.

Textura y cromatismo

Se mantiene la textura de las piezas, aunque en el fondo la textura es neutra. El cromatismo en su mayoría es neutro menos en las piezas geométricas.

Composición Forma, línea, ángulo, perspectiva.

Se trata de una composición triangular para los dos lados, tiene una perspectiva lateral picada.

Recorrido visual, dinamicidad, ritmo, puntos áureos.

El recorrido comienza en el centro de la imagen con el círculo rojo y vas siguiendo el cono amarillo y el rectángulo azul.

Color, tono, contraste.

La imagen cuenta con los colores de la Bauhaus, siendo el fondo blanco y los tonos rojos, amarillos y azules. Tiene un gran contraste cromático lo cual al estar sobre el fondo blanco nos da una sensación de armonía.

Escala, proporción, profundidad.

Todas nuestras imágenes están escaladas aunque en algunas se juega con la perspectiva.

Características técnicas de la imagen Tipo de archivo

.JPG

Tamaño de imagen

30X30

Resolución

300 ppp

Procedencia

Camara, editada por Photoshop

Datos generales

Parámetros Técnicos

Título

Bodegón Bauhaus

Autores

Javier, Mª Angeles, Alexander, Inga

Nacionalidad

Español, Venezolano, Lituano

Año

2019

Lugar

Escuela de Artes Almería

Genero

Bodegon Conceptual

B/N Color

Color

Formato

1:1

Análisis de imagen Contenido sujeto principal

Piezas

contexto (fondo)

Fondo neutro blanco

Discurso

Tras la realización de 10 imagenes, se presentará una única imagen en formato 1:1 sin enmarcar.

Estilo y género Estilo

Bodegón conceptual de Bauhaus

Género

Fotografía de bodegón

Intención Intención

Ilustrativa e informativa.

Propósito

Llamar la atención del espectador con los colores y las formas geométricas de la Bauhaus.

Elemento semióticos Grado de iconicidad

Alto

Denotación, significante

Equilibrio, desafiando las leyes de la gravedad.

Connotación, significado

Se trata de la representación clásica de un bodegón, con formas y colores conceptuales.

Atributos fotograficos Luz y enfoque

Luz blanca artificial, de flash de estudio, direccionada 45º a la izquierda, se trata de una luz dura.La imágenes está totalmente enfocada.

Tiempo y movimiento

Todo está estático, tanto el tiempo como el movimiento de la imagen son inexistentes.

Punto de vista, encuadre y recorte

Se trata de un punto de vista picado e inclinado a la derecha. El encuadre a la imagen es 1:1 y no presenta ningún recorte al estar toda la imagen contenida en el encuadre.

Textura y cromatismo

Se mantiene la textura de las piezas, aunque en el fondo la textura es neutra. El cromatismo en su mayoría es neutro menos en las piezas geométricas que se han usado los colores bauhaus

Composición Forma, línea, ángulo, perspectiva.

Se trata de una composición triangular, tiene una perspectiva lateral picada.

Recorrido visual, dinamicidad, ritmo, puntos aureos.

El recorrido comienza en el centro de la imagen con el círculo rojo y vas siguiendo el cono amarillo y el rectángulo azul.

Color, tono, contraste.

La imagen cuenta con los colores de la Bauhaus, siendo el fondo blanco y los tonos rojos, amarillos y azules. Tiene un gran contraste cromático lo cual al estar sobre el fondo blanco nos da una sensación de armonía.

Escala, proporción, profundidad.

Todas nuestras imágenes están escaladas aunque en algunas se juega con la perspectiva.

Características técnicas de la imagen Tipo de archivo

.JPG

Tamaño de imagen

30X30

Resolución

300 ppp

Procedencia

Camara, editada por Photoshop

Datos generales

Parámetros Técnicos

Título

Bodegón Bauhaus

Autores

Javier, Mª Angeles, Alexander, Inga

Nacionalidad

Español, Venezolano, Lituano

Año

2019

Lugar

Escuela de Artes Almería

Genero

Bodegon Conceptual

B/N Color

Color

Formato

1:1

Análisis de imagen Contenido sujeto principal

Piezas

contexto (fondo)

Fondo neutro blanco

Discurso

Tras la realización de 10 imagenes, se presenta una única imagen en formato 1:1 sin enmarcar.

Estilo y género Estilo

Bodegón conceptual de Bauhaus

Género

Fotografía de bodegón

Intención Intención

Ilustrativa e informativa.

Propósito

Llamar la atención del espectador con los colores y las formas circulares de la Bauhaus.

Elemento semióticos Grado de iconicidad

Alto

Denotación, significante

Busca la estaticidad, desafiando como la anteriores al sentido común pero en esta ocasion con circunferencias estáticas, las cuales deberían de estar en movimiento y sin embargo no lo están.

Connotación, significado

Se trata de la representación clásica de un bodegón, con formas y colores conceptuales.

Atributos fotograficos Luz y enfoque

Luz blanca artificial, de flash de estudio, direccionada 45º a la derecha, se trata de una luz dura.La imágenes está totalmente enfocada.

Tiempo y movimiento

Todo está estático, tanto el tiempo como el movimiento de la imagen son inexistentes.

Punto de vista, encuadre y recorte

Se trata de un punto de vista picado e inclinado a la izquierda. El encuadre de la imagen es 1:1 y no presenta ningún recorte al estar toda la imagen contenida en el encuadre.

Textura y cromatismo

Se mantiene la textura de las piezas, aunque en el fondo la textura es neutra. El cromatismo en su mayoría es neutro menos en las piezas geométricas que se han usado los colores bauhaus

Composición Forma, línea, ángulo, perspectiva.

Se trata de una composición triangular, tiene una perspectiva lateral picada.

Recorrido visual, dinamicidad, ritmo, puntos aureos.

El recorrido iría de la circunferencia azul, amarilla y después la roja.

Color, tono, contraste.

La imagen cuenta con los colores de la Bauhaus, siendo el fondo blanco y los tonos rojos, amarillos y azules. Tiene un gran contraste cromático lo cual al estar sobre el fondo blanco nos da una sensación de armonía.

Escala, proporción, profundidad.

Todas nuestras imágenes están escaladas y se juega con la perspectiva.

ANÁLISIS DE LA IMAGEN POR JAVIER ROMÁN HERRANZ