MOSH! 07

Septiembre/ Octubre 2017 EdiciĂłn de 16 pĂĄginas

moshweb.com.ar /periodicoMOSH

Recomendados / pĂĄg 13 Luli Molinas.

El bajista de Los Cohibas y AZN TrĂ­o elige sus seis discos preferidos y recuerda un par de recitales que marcaron su vida en la mĂşsica.

PERIĂ“DICO GRATUITO | CULTURA + ROCK! DE LA PROVINCIA DE SANTA FE | AĂ‘O 2 | NĂšMERO 7 Nuevos discos / Detallamos las principales producciones discogrĂĄficas de bandas y solistas locales: datos, temas y toda la info en pĂĄginas 4 y 5.

Breves / La mejor noticia con el regreso de La Cruda, despuĂŠs de mucho tiempo, a los escenarios y la reseĂąa de la presentaciĂłn en vivo de Astro Bonzo festejando sus 10 aĂąos.

Multitrack / pĂĄg 2 . Almas gemelas . Rescatando discos . FinĂ­simo humor de Saloon

Rafaela / pĂĄg 3

Noticias / pĂĄg 6

Jazz / pĂĄg 7

Torke de estreno.

3UHVHQWDQGR HO ĎŠDPDQWH GLVFR 8QD SURSXHVWD D SXUR KHDY\ PHWDO

Primavera Rock 2017.

Grilla y datos del evento que serĂĄ testigo de una reuniĂłn de lujo.

Ă ngel Cacho Hussein.

(O UHFRQRFLGR JXLWDUULVWD GHVDQGD OD HYROXFLyQ GHO MD]] QLYHO ORFDO

MĂ‹DULA presenta su segundo disco, Siempre Naciendo y anticipan a MĂ˜SH! el nuevo material que verĂĄ la luz a principios de diciembre.

> Nota Central

pĂĄgs 8 y 9

Txt Diego Gentinetta | Ft MarĂ­a BelĂŠn GarĂłfalo

Audiovisuales / pĂĄg 11

Rosario / pĂĄg 12

ArlequĂ­n. El anĂĄlisis del Ăşltimo video de los enormes Sig Ragga, mĂĄs la palabra de su hacedor, Ricardo Pepo CortĂŠs, sobre la lĂ­nea grĂĄfica/estĂŠtica que los representa.

DegradĂŠ. Nahuel Marquet, voz de la histĂłrica banda rosarina, cuenta sobre los aĂąos de trabajo dedicados a Balneario.

Santa Fe / pĂĄg 10

Cultura / pĂĄg 14

Cultura / pĂĄg 15

/ COLUMNISTAS

Mastodonte y su nuevo EP. 6XV LQWHJUDQWHV GHYHODQ HO UHFRUULGR GHVGH OD IRUPDFLyQ GH HVWD EHVWLD TXH DYDQ]D D SDVRV GH JLJDQWH

ŕ¸?ŕťŚŕ˝‹ŕťŚŕ¸¨ŕźŹŕłťŕ¸?๣೻ Un testigo casual.

0LJXHO *UDWWLHU FXHQWD VREUH VXV FRPLHQ]RV HOHFFLRQHV \ SHUFHSFLRQHV DFHUFD GHO DUWH GH VDFDU IRWRV

๠ຮŕ˝&#x;ŕźźŕ˝‹ŕźŹŕłťŕśşŕš ŕť¨ŕť?: El mayor desafĂ­o.

6HEDVWLiQ 0HUFDX GHO QLxR TXH GLEXMDED DO SURIHVLRQDO FUHDWLYR

+ GorriĂłn Alfageme /pĂĄg 2 + Marcelo Tommy Moya /pĂĄg 3 + Juan Salvo /pĂĄg 6

2

Sept-Octubre 2017

/ Multitrack

Pisando el Overdrive

/discosdelarrabal

RESCATANDO DISCOS

/Gazdechistes

FINĂ?SIMO HUMOR DE SALOON GuiĂłn y dibujo por Gaz

Gorrión Alfageme Con su sello autårquico, DiscoJUiϧFD GHO $UUDEDO el líder de Particulares escarba en el pasado y desentierra del olvido otra joya del rock local.

Cero

Demo (1995) 6 temas 26:11 minutos D. Ferronato D. Paroni R. Tissembaum J. Malachevsky

Escuchalo en Bandcamp

discograficadelarrabal Daniel Gringo Ferronato fue un desemejante. Progenitor de una construcciĂłn sonora aislada e inexpugnable. Cero fue una de sus vesanias, en un lapso que la actividad con la agrupaciĂłn principal de ese momento de su existencia (Carneviva) habĂ­a mermado. En este registro se vislumbran ĂĄpices de ese lenguaje tan personal e improcedentemente cooptado por otros talentos. Explotando esta ediciĂłn de remembranza de su vida material musical, comparto estas seis gemas de la cinta bautizada ProducciĂłn Independiente (grabada hacia 1.995 en Santa Fe en Estudios Del Sol). Daniel no ejecutaba su instrumento (ni era su designio) como un instrumentista representativo de “Rockâ€?, y es allĂ­ donde yo personalmente encuentro su agudeza exquisita.

Hay paisajes/pasajes sonoros que posteriormente explotarĂ­a en su etapa mĂĄs intimista que profundizĂł a partir de 2.003 que, segĂşn sus propios tĂŠrminos, el final de una etapa ligada a “suâ€? banda y el inicio de su completa devociĂłn hacia el soundscape.

Cero nos comparte jazz rock, psicodelia y ese sonido progresivo tan Rey CarmesĂ­ que tanto admiraba. DiversificaciĂłn sĂłnica y mutilaciĂłn estilĂ­stica, terrenos donde ĂŠl y sus compaĂąeros denotan en este manifiesto, con delirantes y certeros tĂ­tulos como Cuchillo en La y El Roce del Cero es Ocre, Creo. TodavĂ­a atronan en mis oĂ­dos aquellas Ăşltimas definiciones que compartiĂł conmigo, que con el tiempo comprenderĂ­a aĂşn mĂĄs.

Desde este modesto espacio, exporto mi admiraciĂłn por este inmenso ARTISTA imperecedero.

ALMAS GEMELAS Desde 1992

Heer / LudueĂąa

Txt Rodolfo Siegrist | Ft Gentileza banda

Una base rĂ­tmica asentada y confiable

S

e conocieron transcurrido el aĂąo 92 cuando, luego de una rotaciĂłn de miembros, Pasamanos incorpora a los dos mĂşsicos. Ya en el primer momento dieron nota de que el dĂşo no fallarĂ­a. “Me adaptĂŠ bastante rĂĄpido, en el primero o segundo ensayo arrancamos, tenĂ­a las bases y siempre fui bastante memorioso y estudioso. La conexiĂłn fue al toque, instantĂĄnea.â€? Es lo que dice Marcelo (Heer, baterista) de ese primer momento, en tanto Mario (LudueĂąa, bajista) recuerda: “Enseguida hubo feeling, fue automĂĄtico, ĂŠl se acoplĂł enseguida a la banda, me facilitĂł mucho a mĂ­, venĂ­amos con la mĂĄquina electrĂłnica y tocar con alguien es mucho mĂĄs lindo, suma un montĂłnâ€?. Ambos expresan que con el correr de los aĂąos sumaron experiencia tanto con las presentaciones sobre los escenarios como con las grabaciones de su material, haciendo crecer la relaciĂłn, tal detalla Heer: “Nos miramos y ya estĂĄ, es una empatĂ­a Ăşnica, vamos pegados, eso es fun-

La Banda Nativa. Ignacio Agrafogo, M. Heer, Eduardo Gaviola y M. LudueĂąa.

damental para lo que es el grupo, los otros miembros siempre dicen que se sienten seguros, han pasados diferentes mĂşsicos y todos sinWLHURQ HVD FRQϧDQ]D HQ OD EDVHÂľ y no duda en mencionar que su compaĂąero “tiene mucha versatilidad con el instrumento, es muy ϧUPH HQ HO VRQLGR VH QRWD PXFKt-

VLPR HVWi PX\ ELHQ DϧQDGR \ VHguro. Con el bajista que aprendí a escuchar, incorporar y a trabajar fue con Mario�.

Sostener 25 aĂąos consecutivos no es algo que se de por casualidad, y dan a entender que la parte humana es primordial en este aspecto: “La relaciĂłn ya trasciende

lo que es meramente musical, hay una muy buena amistad, se puede hablar de todo, 25 aĂąos es mucho tiempo y estuvimos en todas las situaciones, pasamos muchas momentosâ€? comenta LudueĂąa agregando, “si pinta tocar lo hacemos y si no pinta hacer mĂşsica se pueden hacer otras cosas, la verdad que da mucho placer hacer todo esto juntosâ€?. Asimismo, expresa sobre el baterista: “RĂ­tmicamente es perfecto, posee mucho conocimiento y se adapta a muchos estilos, tiene una tĂŠcnica que ha desarrollado con estos aĂąos de estudio y prĂĄctica, parece es sutil, pero le pega fuerte. AdemĂĄs, tiene otros conocimientos musicales, la verdad que es un honor tocar con ĂŠlâ€?

Hasta la fecha, el dueto que forma parte de /D %DQGD 1DWLYD ha participado en la ediciĂłn de cuatro grabaciones de estudio e innumerables presentaciones en vivo, como la del 9 de septiembre en Stanley Bar, donde queda plasmada toda su historia, energĂ­a, talento y dedicaciĂłn al servicio de la mĂşsica.

Sept-Octubre 2017

PresentaciĂłn I

Rafaela /

Txt Andreina Fiorito | Ft Daiana Guevara

/TorkeOficial

3

Torke Metal

Golpes al alma del metal

/ El nuevo disco

Sin Poder Absoluto

Torke regresa con nuevo material discogråfico, una propuesta a puro heavy que incluye una demoledora versión de El forastero, de Ri.

Bandcamp: torke

Marcelo Tommy Moya

C

on gran talento y compromiso, en el oeste de la provincia, nace Torke (2014), una banda de heavy metal arrolladora \ HQ FRQVWDQWH FUHFLPLHQWR 6H DϧUmaron compartiendo escenarios con bandas como Malón, Horcas, Almafuerte, Paul Diર Anno y Blaze Bayley.

6X SULPHU PDWHULDO GLVFRJUiϧFR $O Límite, donde destacan temas como Lenguas de serpientes y Una tumba en mi interior fue realizado en forma independiente. Recientemente editaron su segundo trabajo discoJUiϧFR 6LQ 3RGHU $EVROXWR EDMR HO sello MTM Pro-Record fundado por Marcelo Tommy Moya, histórico manager y productor (quien trabajó con grupos como V8, HermÊtica, Sepultura, Morbid Angel y Obituary).

Este disco registra 10 canciones de su propia autoría materializado en 40 minutos, donde plasman la creatividad y pasión por la música pesada con un toque personal que los distingue. El 21 de octubre preVHQWDUiQ VX ~OWLPD REUD GLVFRJUiϧFD en la Sociedad Espaùola de Rafaela, acompaùados por la banda local Ira y En sangre de Esperanza.

8ŕť?ŕłť $ŕź?ŕ˝&#x;ŕˇžŕźźŕ˝‹ŕłť &໦ŕť? ,ࡋ࡞ŕť?ŕ˝‹ŕš ŕˇ‹ŕłťŕˇ‹ 3༬໦ŕź?ŕš ŕłť Emiliano Cejas fundador, compositor y violero de la banda, anteriormente integrante de Staller, considera que la producciĂłn de su Ăşltimo disco es el fruto del trabajo, de ensayar, equiparse, ser constantes y perseverantes. –¿QuĂŠ expectativas les genera el lanzamiento de Sin Poder Absoluto? –Las expectativas son grandes pero tampoco nos ilusionamos con algo porque despuĂŠs te podĂŠs chocar contra la pared. Lo tomamos con calma pero a la vez seguimos laburando con todo. En este momento, HVWDPRV SRU FRPHQ]DU D ϧOPDU XQ video del corte Tierra de nadie. Se vienen prĂłximas fechas para tocar en Rosario, San Francisco, CĂłrdoba

MĂĄnager de V8, creador de HermĂŠtica junto a Ricardo Iorio y de Horcas junto a Osvaldo Civile.

Produjo shows internacionales de artista de la talla de Sepultura y Kreator. Fue productor de Almafuerte y coordinador de sus discos. Fundador del sello MTM pro-Records.

15/septiembre

/ Data

FormaciĂłn Silvio CĂłrdoba /voz Emiliano Cejas /guitarra NicolĂĄs Fernandez /bajo Diego Ceberio /baterĂ­a

y Santa Fe. Queremos ir a un festival grande en Buenos Aires, vamos a apuntar ahí. –¿En que se diferencia musicalmente este último disco con el anterior? –Este disco en general es mås pensado y mås trabajado en cuanto a la producción salvo algunos temas que se compusieron en los instantes previos a la grabación. TambiÊn puede sonar un poco mås pesado ya que casi no tiene teclados excepto en la introducción y en el tema Mis demonios con violas mås duras. Ademås fue grabado con otros equipos y hubo una inversión mås importante en cuanto a la producción, considero que suena mejor. Estamos conforPHV FRQ HO UHVXOWDGR ϧQDO DXQTXH apenas lo escuchamos ya le queríamos hacer cambios. –¿En quÊ se inspiraron para componer las letras y por quÊ eligieron el tema El IRUDVWHUR GHO OHJHQGDULR GLVFR GH 5LϹI"

/ OpiniĂłn

–El tema Positivo, habla del Sida, Golpes al alma de la violencia de gÊnero y Carga con tu cruz de un desamor. Buscamos temas que a WRGRV QRV LGHQWLϧTXHQ \ WDPELpQ D quienes los escuchen. El forastero se grabó como un bonus, eståbamos en el estudio y decidimos incluirlo ya que es una canción que la tocamos siempre en los moto encuentros. –¿Cuål es el anhelo mås grande que tienen con la banda? –Que se conozca a nuestra ciudad no sólo por un equipo de fútbol sino por nuestra banda y que digan: ¥Ah, mirå! Rafaela... ¥Torke!; como pasa con AtlÊtico.

6໦༬ŕź?ŕźŹŕˇžŕźźŕš ŕžƒŕłť $ŕź?೻༬๠ය๠໨ŕť?

Silvio Córdoba cuenta una de las anÊcdotas principales de la banda en la imprevisible y grata conexión con el productor del sello MTM. –Eståbamos en la sala por terminar de ensayar y ahí sobre la mesa apareció un llamado de telÊfono. Era Marcelo Tommy Moya (MTM) que estaba interesado en editar nuestro disco.

No lo esperĂĄbamos en ese momento y nos puso muy contentos a la vez que nos sorprendiĂł. Nos enorgulleciĂł que ĂŠl nos haga la propuesta ya que es una persona que escuchĂł mucho este gĂŠnero y participĂł de las bandas mĂĄs importantes de la Argentina.

1. UtopĂ­a 2. Tierra de nadie 3. Golpes al alma 4. Positivo 5. Carga con tu cruz 6. El hablador 7. El apostador 8. Animal de noche 9. Mis demonios 10. Hacia ningĂşn lugar 11. El forastero

–¿QuÊ diferencias encontrås con la producción del disco anterior? –Lo que pasó con este último disco es que no lo tuvimos muy premeditado. Eståbamos tocando mucho y no teníamos tiempo para componer.

A diferencia del anterior que primero grabamos y despuÊs salimos a tocar. En Êste disco se nos hizo mucho mås difícil y nos llevó un poco mås de tiempo porque tambiÊn nos queríamos superar. –¿Cuål es tu tema favorito? –Mi tema favorito es el que escribí que se llama Animal de la noche aunque tambiÊn participÊ de los demås pero no los compuse totalmente. –¿QuÊ opinión te merece el disco terminado? ¿Hay algo que le cambiarías? –En principio, le cambiaría el vocalista -entre risas-. La experiencia fue muy distinta a la del primero y el sonido es para mí uno de los mejores que escuchÊ en la zona (no porque sea mi banda). Estoy muy conforme con este disco, se hizo con mucho esfuerzo y horas de trabajo.

Ya quiero que salga. ÂĄSe hace larga la espera!

/marcelotommy.moya

Un disco deja una marca en la historia del metal “Para mĂ­ como para el sello MTM Pro-Records es un honor tener a Torke, una excelente banda de la ciudad de Rafaela, que suena muy actual, con una producciĂłn destacada y muy buen arte.

Nuestro sello convoca grupos independientes donde se defienden los derechos de los mĂşsicos y ellos son los que tienen el control de sus discos, se los edita bajo su nombre y se le hace una muy buena distribuciĂłn en todo el paĂ­s y por supuesto tambiĂŠn la difusiĂłn del material en los medios de prensa. A partir de mis experiencias como productor y manager de bandas nacionales e internacionales aprendĂ­ a manejar los discos y pienso que es fundamental que estĂŠn en las disquerĂ­as. Una banda sin un disco es como que no existe.

Creo que el disco es un hijo para un grupo y es el que deja una marca en la historia del metal y del rock. A mi entender, los chicos de Torke realizan un gran trabajo de producción comparados con otros y hace muchísimos aùos que no escucho una muy buena banda como esta. Son muy profesionales y les veo un enorme futuro. Ademås son excelentes personas, les deseo lo mejor y estaremos siempre apoyåndolos�.

QUIÉNE SOMOS

> NĂşmero 7 / AĂąo 2 > Septiembre-Octubre 2017 PublicaciĂłn bimestral de tirada gratuita especializada en rock. Difundimos las actividades culturales

de la ciudad y la provincia.

Cierre: 4 de septiembre Las imĂĄgenes en este periĂłdico son propiedad de sus respectivos autores/fotĂłgrafos.

Las producciones fotogrĂĄficas especiales

(para tapa y notas centrales) son realizaciones exclusivas para Se autoriza la reproducciĂłn de las notas aquĂ­ publicadas siempre citando la fuente.

DirecciĂłn Rodrigo Espinosa SebastiĂĄn Siegrist

Registro de la propiedad intelectual en trĂĄmite.

FotografĂ­a Juan Gervasoni

Arte y grĂĄfica INDATA DiseĂąo Editorial indata3@gmail.com

Escriben PilmayquĂŠn Belgradi Guillermina Cherri Andreina Fiorito BelĂŠn GarĂłfalo Natalia Salas Celso Delmar Diego Gentinetta MatĂ­as Mullor Rodolfo Siegrist

www.moshweb.com.ar periodicomosh@gmail.com /periodicoMOSH @PeriodicoMOSH

4

Sept-Octubre 2017

/ Nuevos discos LANZAMIENTOS destacados desde junio al cierre de esta edición

Hormigón Armado Canal YT: Hormigón Armado

12/septiembre

Venenoso Flow

Jedy

Bandcamp: venenosoflow

26/junio

Tomás Solo

Bandcamp: jedy

20/julio

Bandcamp: tomassolo

10/agosto

Quemarrancho YouTube: Quemarrancho Banda

30/agosto

Rock al Frente

El Style del Barrio

Vivo en Tribus

Los Primeros Cimientos

Las Tormentas

1. Amnesia 2. Desigualdad 3. Su vivo destino 4. Camino de espinas 5. Los comodines no juegan 6. Estallando desde el océano (Sumo) 7. Perro hiena 8. Animal en extinción 9. Ácido y electricidad 10. Génesis (Vox Dei)

1. No hay manera 2. Mira bien 3. El lover 4. Para toda la gente 5. Difaman 6. Para que te pongas pila 7. Cruzando barreras 8. El style 9. El zimbrón 10. De la última

1. Sólo me besabas / Algo nuevo 2. Ciume 3. Algo mejor 4. Corriendo el riesgo 5. Mi despedida 6. Junto a vos 7. Me tengo que ir 8. Los últimos veranos

1. Fin de año 2. Los tetluanes 3. Primer día 4. El patio 5. Los búhos 6. Carlos C 7. Se llevaron 8. La impotencia (Se llevaron parte 2)

1. La Tormenta 2. Elefantes 3. El Viaje de Scott 4. Enjambre 5. Astrohueso

L

V

E

T

omás Solo es el proyecto en solitario de Felipe Ojalvo. Los Primeros Cimientos, editado por Repelente Discos, representa el debut discográfico y contó con la colaboración de Mercedes Femenía y Emma Bayúgar.

Toda las canciones fueron compuestas y arregladas por Ojalvo - excepto el texto de Los tetluanes que es una adaptación libre del cuento El informe sobre Brodie de Borges- y están ambientadas en el sonido indie con reminencias al pop noise alternativo.

Grabado y mezclado en Wanderclip por Emmanuel Bayúgar. Masterizado por José M. Hernandez.

uemarrancho nace en 2013 tras la reunión de músicos con una extensa trayectoria en bandas como Infusión Kamachuí, The Experience, Fibra, Supercerdo, Nuez y Tacto.

Si bien no buscan encasillarse en un estilo definido, las influencias aportadas hacen que se los ubique dentro del rock moderno, con mixtura stoner, hard y rock alternativo.

Las Tormentas está disponible en YouTube y Bandcamp y, en noviembre, se editará la edición física.

El disco fue grabado y mezclado por Bruno Leurino en Estudios LEVRIN. Masterizado por Ramiro Genevois en El Pote.

Producción artística: Quemarrancho y Emmanuel Leonhardt.

La banda es Nahuel Macazaga /guitarra y voz Alejandro Moulins /guitarra Fernando Dufrechou /bajo Rodrigo Morán /batería

Grabaron Felipe Ojalvo /voz, guitarras, bajos, máquina de ritmos y percusiones Mercedes Femenía/ coros, pandereta, pistas, programaciones y synthes Emmanuel Bayúgar /teclas y synthes

La banda es Joaquín Jaume /guitarra Laureano Rodrigo /voz Luciano Dato /batería Juan Fassino /bajo Franco Camusso/ guitarra

a banda santotomesina nos muestra su debut discográfico con una placa que recopila sus 10 años de vida y que representa la madurez musical del grupo. Este disco es el fiel reflejo del lado visceral de Hormigón Armado. Letras con un alto contenido social dentro de melodías potentes que invitan a los oyentes a un viaje en su máximo esplendor sonoro. Disponible en físico. Eventualmente se subirá a las plataformas digitales.

Grabado en El Pote (Santa Fe).

Masterizado por Puro Revolver (Buenos Aires).

La banda es Otto Schmidl Beades /voz Helmut Schmidl Beades /guitarra Fiorella Rivero /bajo Lucas Patiño /batería /hormigon.santafe

enenoso Flow integra la escena del rap santafesino desde sus comienzos. Impulsado en 2002 por Cristian Micucci, la banda ha ido mutando sus formaciones pero siempre mantuvo la esencia con la que nació, un estilo callejero con letras para el barrio y un bagaje por diferentes estilos. El Style del barrio está disponible en formato físico.

La banda es Cristián Miccuci /voz y letras Camila Lencina /voz, saxo soprano Esteban Coutaz /sintetizadores, beats Anibal Chicco /bajo Martín Marguello /guitarra eléctrica Camilo Gómez /percusión Invitados: Gabriel Speciali, Cristian Cargnelllo, Cristian Benavides y Maximiliano Salinas. /venenosoflowstafe

ditar un disco en vivo es algo poco frecuente en estos tiempos para las bandas de la provincia y Jedy apostó a entregarnos este material con temas propios y algunos covers, aunque sólo se publicó en formato digital.

El álbum, de destacable calidad de sonido en vivo, fue registrado en Tribus Bar & Arte en octubre de 2016 y fue grabado por Rodrigo Morán.

Mezclado por Morán y Santiago Udrizar. Masterizado por Udrizar.

Jedy es una banda de punk rock clásico formada en Santa Fe en 2014 que combina melodías pegadizas con letras de vivencias.

/jedysantafe

/tomassolosolo

Q

/QUEMARRANCHO

Sept-Octubre 2017

5

Nuevos discos / LANZAMIENTOS destacados desde junio al cierre de esta edición

Valle YouTube: Polvo Bureau

17/septiembre

Plan 9 Spotify: Plan 9 ARG

28/julio

Sobre Héroes y Tumbas

Tensión

Bandcamp: shytoficial

15/agosto

Bandcamp: soymutantenetlabel

9/agosto

Indios Spotify: Indios

27/junio

Valle

Sin Que Los Llamen

Vivo / Galpón de la Música

Extrañamiento

Asfalto

1- Los días felices 2- La pared 3- Francis Bacon 4- Lobos hermanos 5- Dejarlo ir 6- Ciervos 7- Perdiendo el tiempo 8- Los Lemmings 9- Elefante

1. Fiebre 2. La trampa 3. Dos corazones 4. Mil sueños 5. As en la manga 6. Alma perdida 7. Vida 8. Anhelo 9. Tomalo 10. Mi mujer (bonus track)

1. Nuestra guerra 2. 99 3. Por siempre 4. El cambio 5. Interludio + En mi interior 6. Sería un cliché hablar de la distancia 7. Olvidar 8. Seguir creciendo

1. Un hombre sin cualidades 2. Deudas 3. Décadas 4. Sí mismo 5. Un hombre solo

1. Asfalto 2. Lucidez 3. Vení 4. Me da miedo el amor 5. Luz Azul 6. Fugaz 7. Auto 8. Fragilidad 9. El Extranjero 10. Dolorosamente bella 11. Noche de hoy

V

alle es una banda indie rock de Rosario formada en marzo de 2017. En agosto, días antes de su debut en vivo en Bon Scott Bar, compartieron la canción Los días felices como adelanto del disco que finalmente terminó siendo editado a principios de septiembre a través de Polvo Bureau y se encuentra disponible en Youtube, Spotify y Bandcamp. Fue grabado en mayo en el estudio El Salvador, la producción estuvo a cargo de Valle y Martín Salvador Greco (Mi Nave), quien también se encargó de la mezcla y el mastering final.

La banda es Pablo Giulietti /guitarra y voz Federico Toscano /batería Invitado Valentín Prieto /bajo y coros /vallederosario

S

in que los llamen es el segundo disco de Plan 9, power trío rosarino cuyo sonido va desde el rock clásico al hard rock y que hiciera su debut a finales de 2013. Al igual que Callejera (2014), su primer trabajo discográfico, el flamante álbum se puede escuchar online en la web oficial de la banda (plan9.com.ar) y en la mayoría de las plataformas digitales.

También, en Youtube se encuentra el videoclip de Fiebre, realizado bajo la dirección de Hernán Altamirano. Próximamente el disco se editará en formato físico.

La banda es Fernando Patela /voz y guitarra Martín Persichitti /bajo y coros Mario Chiappano /batería /Plan9rock

L

obre Héroes y Tumbas es un cuarteto de metalcore rosarino fundado en 2012. La banda editó un single en el año 2014, como adelanto de lo que finalmente fue su primer disco llamado Fuerza Interior y publicado el año pasado.

Este audio es un registro en vivo del show en el que lo presentaron.

Fue grabado el 29 de julio en el Galpón de la Música por Juan Manuel Ruiz de Galarreta. Mezclado y masterizado por Javier Calderone en Otoko Estudio. Foto de portada: Myriam Martino. Todos los discos están disponibles en el Bandcamp de SHyT.

uego de su álbum gran álbum debut, Sujeto Automático (2016), la banda punk rosarina sigue produciendo y recientemente editó Extrañamiento, un EP con cinco canciones, cuatro de propia autoría y el cover de Un Hombre Solo, de los españoles Décima Víctima.

El disco fue publicado por Soy Mutante, un sello discográfico en línea orientado al indie, post punk, new wave y generos afines que encontrás en Bandcamp. También está disponible en Youtube a través del canal "Max Setentista".

Baterías y guitarras grabadas en Fructuoso Record Club. Bajos, voces y percusión en Mansión Mutante.

Impreso en los talleres de Contramano Serigrafía.

La banda es Tomás Padula /batería Alejo Arribillaga /guitarra y voz Juan Francisco Gómez /guitarra Emmanuel Fanzini /bajo

La banda es Leandro /guitarras Maxi /guitarra y coros Nacho /bajo y sintetizador Rodrigo /batería y voces

S

/SobreHeroesYTumbas

/Tensión

A

sfalto es el segundo disco de la banda de pop rock rosarina. Al igual que su antecesor (Indios, 2013) fue editado por Popart Disco. Fue producido artísticamente por Indios, Diego Uma (Babasónicos) y Coti Sorokin y grabado entre septiembre '16 y marzo '17 en varios estudios. Se encuentra disponible en Spotify. A principios del año y a modo de adelanto, habían publicaron el video de Lucidez bajo la dirección de Rocio Crudo.

La banda es Joaquín Vitola /voz Nicolás de Sanctis /guitarra Patricio Sánchez Almeyra /guitarra Guillermo Montironi /bajo Agustín Majdalani /sintetizador Federico Pellegrini /batería /IndiosOficial

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Sept-Octubre 2017

/ Breves www.moshweb.com.ar

Novedades / ReseĂąa periodicomosh@gmail.com

EL REGRESO DE LA CRUDA

COBERTURA DE SHOW

Txt Rodrigo Espinosa | Ft Gentileza banda

Astro Bonzo Sucios Diamantes 02/09

Tribus Bar

Juan Salvo

10 aĂąos orbitando a lo bonzo

Ft Agustin Zuttion

Sabio es volver... fortalecer Tras cinco aĂąos desde la Ăşltima reuniĂłn ocasional con su formaciĂłn fundamental, regresa al vivo una banda de culto para el rock vernĂĄculo.

E

n 1995 la onda expansiva de la bomba grunge detonada en Seattle a principios de la dÊcada (por estandartes del movimiento de elite alternativo tales como Alice In Chains, Soundgarden, Pearl Jam, Green River, Screaming Trees, Mother /RYH %RQH £XϹI OOHJy D QXHVWUD ciudad para sacudirnos la menWH \ HO HQWHQGLPLHQWR (VD IXHU]D TXH VRUSUHVLYDPHQWH DUUDVy FRQ lo acostumbrado, e impuso a base de recias distorsiones y sonidos de tensa oscuridad composiciones inolvidables que aún resuenan a travÊs del tiempo y el espacio, VH KL]R FDUQH HQ FLQFR ϊDFRV GH barrio Guadalupe que casi sin proponÊrselo -pero entendiendo D OD SHUIHFFLyQ OD HVFHQFLD \ ODV ´UHJODV¾ GHO JpQHUR UHGHϧQLHURQ gran parte del rock local, le imprimieron un sello característico sin IHFKD GH YHQFLPLHQWR \ H[SDQGLHURQ VXV IURQWHUDV El jueves 21 de septiembre, enPDUFDGD HQ HO IHVWLYDO 3ULPDYHUD 5RFN RUJDQL]DG SRU HO *RELHUQR GH la Ciudad, se darå la vuelta a los escenarios de una de las agrupaciones mås representativas de nuestra FXOWXUD PXVLFDO 2FDVLyQ LQPHMRrable de revivir aquellos recuerdos adolescentes para quienes presen-

ciaron su nacimiento (para quienes SXGLHURQ GLVIUXWDU GHO HVWUXHQGR HQ VX DSRJHR \ SRVLEOHPHQWH OR mĂĄs importante del caso: entender XQ SRFR PiV GH TXp VH WUDWy WRGD una ĂŠpoca para quienes no pudieURQ SRU FXHVWLRQHV JHQHUDFLRQDOHV

presenciar un show de La Cruda. &ŕ˝&#x;ŕłťŕť?ŕˇ‹ŕťŚ (ຎ 3໦༬ 4ŕ˝&#x;ࡠ5෾༼ŕ˝&#x;ຎཋೝ ,ŕť?༼๠ศŕť?ŕš ŕ¸?ŕš ŕśşŕłťŕť?ཋ࡞ 7DQ I~WLO FRPR LQQHFHVDULR VHUtD revolver en la llagas que llevaron D VX VHSDUDFLyQ XQ GHFHQLR DWUiV R en los menos que importantes por quĂŠs GH HVWD LQPLQHQWH UHXQLyQ DO HQIUHQWDUQRV FDUD D FDUD FRQ OD “impensadaâ€? oportunidad de reviYLU OR TXH IXH GH DEULUOH ODV SXHUtas al pasado para redescubrir hoy un legado de inceĂ­ble persistencia.

Y esa es justamente la principal causa por la cual no deberĂ­amos empecinarnos en maquinar FRPSOLFDGDV FRQMHWXUDV D IXWXUR VHUi VyOR XQ UHFLWDO SRU DKRUD WRmĂŠmoslo como el regalo de una nueva chance de atestiguar un evento largamente esperado por una enorme cantidad de seguidoUHV ORV GH DQWHV \ ORV GH DKRUD

Si despuÊs la banda decide meter JLUDV PDUDWyQLFDV GLVFRV GREOHV videos 5K o presentaciones holoJUiϧFDV HQ HVWDGLRV PXQGLDOLVWDV

/ Data

Info del evento DĂ­a: jueves 21 de septiembre Marco: Primavera Rock Horario: desde las 15.30 Lugar: playĂłn de la EstaciĂłn Belgrano (Bv. GĂĄlvez 1150) Entrada: libre y gratuita Grilla completa - La Cruda - Nitroplan - Mastodonte - La Voz del Pueblo - Alto Vuelo - Ganador del concurso de bandas escolares

ODQ]iQGRVH D OD E~VTXHGD ´UHFXSHUDU¾ XQD YH] PiV HO OXJDU TXH supo ganarse en la escena del rock VDQWDIHVLQR \ QDFLRQDO HV RWUR WHPD TXH VyOR HO WLHPSR \ VXV LQWHgrantes sabrån dilucidar.

Ahora, ya no queda margen para mayores interrogantes cuando la única respuesta que necesitåbamos escuchar nos ha sido GDGD \ FRQϧUPDGD Vuelve La Cruda, y al menos por un rato, volveremos todos...

En circunstancias como estas, soy de los que creo que la celebraciĂłn estĂĄ por encima de los actores, 10 aĂąos de un grupo con una identidad ganada por merito propio, con canciones responsables y parte de la personalidad del rock santafesino.

No hay fiesta sin invitados dicen y con la elecciĂłn de los Sucios Diamantes, como banda telonera, la definiciĂłn de una noche de rock era mucho mĂĄs fĂĄcil de reconocer.

Aportando su dosis del sucio y querido rocanrol que tanto placer nos da, nos entregaron un show fiel a la estĂŠtica del genero de impecable sonido , basado en temas propios y covers, e invitaciĂłn incluida al propio Matt Hungo Deicas a ser parte en uno de los temas, no haciendo mĂĄs que subir la temperatura en de la espera por los Bonzos.

No descubro nada al decir que uno de los puntos de la expectativa de este “debutâ€?, era ver como sonaba esta nueva formaciĂłn de Astro Bonzo, con el regreso del AdriĂĄn Topo Perren en baterĂ­a y Diego Arenales en el mic, cuyo color de voz remite a la voz del Flaco Ferrero pero que con el correr del show fue dĂĄndole a los temas, su impronta personal.

Comienzo donde el escenario es cruzado por el inconfundible ri de Amanecer en Urano para que la fiesta se porte como tal y se sucedan Retrovisor (â€œâ€Śen la transitoriedad en la cuarta dimensiĂłn,  estoy escuchando mi canciĂłn‌â€?), Neblina, con la banda creciendo en potencia y aplomo sin pesarle la circunstancia del momento, para seguir con Mujer Mocoreta, Libar, para que la piĂąa siga sin respiro.

Inaugurando la seguidilla de mĂşsicos invitados, se suma RubĂŠn Tato Pastor (Nitroplan), en el micrĂłfono, para aportarle potencia a Hombre alucinado.

Blues del Negro AdriĂĄn llega impregnado de pesados y rabiosos acordes, cortesĂ­a de Leandro ValdĂŠz (teclados) y Jorge Mansilla (baterĂ­a), ambos integrantes de La Hot Band, para que desde las chapas de Valdez nos arrojen sobre un caĂłtico desmadre con la banda sintonizando en modo demoledor.

Es el turno de Llamame, corte insignia de Electrocutar, su Ăşltima producciĂłn, con Amilkar Serra (Nosh Nolen) en voz y CĂŠsar Cantero (Toponauta) en bajo, seguido de Flaca Azul con Juan Cruz Anzola (La Posta) y el Chino Mansutti para que ya a esta altura este recital mute en un disfrute pleno de amigos y talento.

Leandro Constantini (MĂŤdula) para interpretar RegrĂŠsame en sueĂąos y que sea a esta altura del show, el motor indiviso del vibrar del pĂşblico presente.

Ya en la parte final es el momento para que Desesperar se vista con la elegancia de la viola de Santiago Periotti (Mo’ Blues) con solo final de batería a cargo del Topo, terminando de aplastar todo de forma intensa.

Marcando el final, juntado los escombros de lo derrumbado esta noche, Blues del resentido y todos los invitados arriba del escenario para que el sentido de la palabra celebración se explique con la foto de este momento, 10 aùos ardiendo a lo bonzo para confirmar que sea la forma que elijan corporizar esto que generan‌ NUNCA SE VA APAGAR.

Sept-Octubre 2017

Entrevista

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Jazz /

Txt Guillermina Cherri | Ft Archivo Ø

/cacho.hussein

“El jazz de Santa Fe tiene un vínculo más familiar y solidario”

/ Según Cacho

Tres fundamentales

El reconocido guitarrista, y miembro fundador de la big band de jazz de la ciudad, es una de las voces autorizadas para desandar la evolución de esta música a nivel local.

H

ussein nos dice entre risas que como Ángel no lo conoce nadie, “ni mi familia me llama así; simplemente Cacho”.

No obstante, su apodo es una institución de la música de la ciudad y mucho más allá del género jazz.

Fue por 1979, a la salida del CineClub, que lo invita Rafael Pata Pereyra (saxo tenor y soprano) para juntarse a tocar y escuchar discos.

Esas reuniones serían el germen de la Santa Fe Jazz Ensamble que este año festejó sus 35 años. “Tenemos unos años más, pero decimos 35 porque las cosas de las que tenemos registro y grabaciones coinciden con esa edad. Del grupo original, Turco Deb (percusión), Armando Grazzini (piano), Roberto Maurer (saxo), Raúl Goldzack (batería), Ricardo Yusá (contrabajo), Daniel Darrás (trombón), entre otros, quedamos actualmente Pedro (Casís, trompeta) y yo”.

Partícipe además, desde sus inicios del Festival de Jazz de la ciudad, del Festival Trombonanza y del Ensamble Juniors, observa que la gente está muy vinculada a estos eventos y formaciones: “El público apoya mucho ambos festivales, tiene un sentido de pertenencia y te lo hacen saber, los sienten como un producto santafesino”.

–Sos un músico muy amplio que, además de jazz, te hemos escuchado tocando música brasilera, folklore, tango, etc. ¿Actualmente, folklore nacional es lo que más hacés?

–Sí, actualmente es lo que más estudio, investigo y más toco. Estoy encontrando una cosa más emotiva FRQ HVR 0H MXVWLϧFD HQ WRGR OR TXH estuve aprendiendo hasta ahora.

Por fuera del Ensamble yo no estoy tocando jazz. Hace unos años que nos encontramos con Nilda (Godoy, vocalista), “mi compañera”, y comenzamos haciendo un poco de todo: folklore latinoamericano, argentino, tangos y hasta música renacentista. Tengo un laud y hacemos música de John Dowland (compositor y laudista inglés).

Pero eso es algo que hacemos para nosotros dos. Estos últimos siete u ocho años me dediqué a tocar mucha música argentina, después que di por cerrada mi etapa brasilera.

–¿Cómo entraste a esa música?

–Cuando yo tenía alrededor de 16 años, había dos músicos acá en

/ Data 1

Ficha personal Ángel Cacho Hussein Breve descripción Info Nacimiento: 12/05/1958 Origen: Ciudad de Santa Fe Instrumento: Guitarra.

Géneros: Jazz, música brasilera, tango, folklore nacional y latinoamericano.

Trabajos destacados con Santa Fe Jazz Ensamble, Dúo con Paula Koropecki, Nilda Godoy y Cacho Hussein Dúo, Godoy- Hussein- Cernotto Trío, Nilda Godoy y Cacho Hussein Quinteto, entre otros.

/ Gusto propio

Un disco de cabecera El Álbum de Oro (Julio Sosa y Leopoldo Federico y su Orquesta) “Este disco tiene una significación muy importante para mí. No es que sea un disco súper importante en la historia de la música, sino por lo que me sucedió con él.

Allí, Julio Sosa hacía un recitado muy conmovedor y los arreglos de Leopoldo Federico eran absolutamente renovadores y muy modernos para esa época; te diría que para ahora también. Mi viejo

Santa Fe a los que yo seguía mucho.

El guitarrista Poroto Mehaudy, que fue mi maestro, y la cantante Mariane. Ellos tocaban mucho bossa, tangos, jazz, boleros y ese era un mundo nuevo para mí. Entré por ese lado a escuchar otras músicas y eso se te va metiendo y queda.

Porque si bien, en mi casa se escuchaba tango y folklore, a mi edad, con mis amigos, era todo rock, Vox Dei, Sui Generis, Spinetta -que era un faro poético para nosotros-. Mi primer contacto con el jazz fue con Poroto y Mariane, y con los discos del guitarrista Oscar Aleman. Después viaje por Brasil, estudié su música y tuve mi etapa de tocar mucho bossanova, que es otra forma de tocar jazz, por las armonías.

lo ponía a las ocho de la mañana y yo que era un adolescente, que había salido y regresado tarde, sólo quería dormir. Así que lo escuché siete mil millones de veces. Lo escuchaba, me gustaba y lo sufría a la vez. Eso me abrió la puerta a lo que comencé a escuchar después, a muchas otras músicas, y todo eso forma parte de mí ahora, no lo puedo separar”.

Hasta que necesité otra cosa, la palabra, comunicarme de una forma más directa con la gente. Y bueno, el jazz es parte de mí mismo, así que no puedo renunciar. (ຍෞ໅༝ຮ໦ 'ෞ 0೻ෞ༼ཋ༬໦ –Varios músicos locales, por ejemplo Cristian Bórtoli y Francisco Lo vuolo, entre otros, te reconocen como uno de sus grandes maestros, manifestando enorme cariño y respeto. ¿Sentís esta devolución?

–Sí, tengo una relación muy cariñosa con ellos. Sucede que la gente del jazz de aquí, siempre nucleado más o menos alrededor de la Jazz Ensamble, genera un vínculo más familiar y solidario que va por fuera del ámbito formal del aula, todo

se comparte. Con cosas que suceden en una casa, mientras comés una pizza, con una charla, un libro.

Se generan otras cosas.

Con esta última camada de gente, que ronda los vintipico de años, ya no tengo una relación tan directa porque estos últimos tiempos estoy muy retirado del Ensamblín. Yo doy clases en la Escuela de Música y Orquesta de Niños y Juvenil, y como este es un trabajo remunerado que se me superponía con el otro, tuve que elegir. Pues en el Ensamble y el Ensamblín nadie cobra. Y así tuve que ir dejando cosas. Pero por supuesto que los conozco a todos y los voy a escuchar cuando tocan.

–¿Cómo ves los espacios para tocar música en Santa Fe? –Santa Fe tiene muchos lugares, no es cuestión de espacios. Yo creo que tiene que ver con ciertos procesos culturales, que hacen que a la gente le interesen ciertas cosas y otras no. Hay cosas que son medio inexplicables para mí, por ejemplo: yo participo colaborando desde siempre en el Festival Trombonanza. Se llena de gente escuchando trombones y tubas con música no tan digerible fácilmente, sino tocando música clásica contemporánea muchas veces.

Lo mismo sucede con el Festival de Jazz y el Ensamble. Sin embargo, esto no es una muestra de lo que sucede a nivel cultural con el resto de las personas durante

Joe Pass.

“Uno de los guitarristas de jazz que más me impactó y fue mi maestro a la distancia. Yo estudiaba con sus discos y libros y siguiendo todos sus pasos. De pronto, un día me encontré tocando con él, con el Ensamble acá en Santa Fe en el Patio Catedral”.

Atahualpa Yupanqui.

“Elijo otro guitarrista, pero porque además de músico fue un enorme poeta y un filósofo. Somos una identidad gracias a él, es parte de nuestra argentinidad, junto con Mercedes Sosa y tantos otros que se me vienen a la cabeza”.

Astor Piazolla.

“Por todo lo que significa su música y las puertas que nos ha abierto en todo el mundo. Es algo que pudimos corroborar en los viajes que realizamos. Él no componía pensando en el bailarín y en lo masivo, él fue más espiritual y por eso lo criticaron mucho”.

el año. Hay muchos estereotipos impuestos desde el mercado y a lo que se sale de eso, la gente no lo va a escuchar en forma masiva.

Emilio Pujol, un músico que investigó y escribió mucho, decía que la masividad pasa por lo que se puede bailar, ya que el movimiento del cuerpo es un impulso primario. Luego, cuando la música pasa a ser más espiritual y la actividad intelectual pasa a otro plano y requiere un oyente más atento, a algunos ya no les interesa.

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Sept-Octubre 2017

/ Nota central Mëdula

Txt Diego Gentinetta | Ft María Belén Garófalo | Agradecimiento a Ramiro Genevois @medularock

Sept-Octubre 2017

Nota central /

MĂŤdula

L

eandro Costantini y Diego Canastrelli estĂĄn en un bar cĂŠntrico. Uno picotea manĂ­ y olvida el liso mientras conversa.

Afuera llovizna, el viento sur empuja a los que se animan a caminar. MaĂąana todo cambiarĂĄ, habrĂĄ un sol radiante, una humedad insoportable y andar por la calle no serĂĄ un suplicio. O sĂ­, pero de otro tipo. Adentro, Costantini, repasa aĂąos dedicados a la mĂşsica. Desde las bandas adolescentes hasta el dĂ­a que lo levantaron MartĂ­n Salas y Juan Abraham para empezar a darle forma a MĂŤdula.

El camino, en el cual grabaron dos EP y Vital, su primer disco, fueron famosos por un minuto en TV, tocaron en Tecnópolis y metieron mano en el Explociclo cuando SUMA era S.U.ROCK, hoy se renueva con buenas nuevas. El 8 de diciembre presentarån Siempre Naciendo, su segundo trabajo GLVFRJUiϧFR $ ϧQHV GH VHSWLHPbre y principios de octubre tienen pensado largar dos adelantos con sus respectivos videos, ideados por Abraham. Una de las canciones lleva el nombre del disco y la otra es Secuela.

MĂŤdula presenta su segundo disco, Siempre Naciendo, tras un extenso perĂ­odo de grabaciĂłn. Leandro Costantini y Diego Canastrelli anticiparon a MĂ˜SH! el material que verĂĄ la luz a principios de diciembre.

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–¿QuÊ diferencia a Êste disco de su antecesor, Vital? –Costantini: Encontramos lo que queríamos poner en estas nuevas canciones, la parte mås rockera.

Vital tiene muchos matices, muchos vaivenes. AcĂĄ quisimos hacer algo mĂĄs directo, canciones mĂĄs directas, sin tantas intros, con estribillos con partes centrales. Hay un concepto entre las canciones mĂĄs relacionado que el anterior.

Es mĂĄs directo. Hay un desarrollo de idea entre todos los temas aunque siga siendo versĂĄtil. No es una cosa hecha y derecha, pero intentamos sostener la rĂ­tmica de una canciĂłn y no hacer tanto quiebre.

En Vital no habĂ­a un concepto. Esa era la idea. Metimos todo ahĂ­ para que sea versĂĄtil y la gente pueda que elegir para escuchar.

0sGXOD VH FRPHQ]y D JHVWDU D ϧnes de 2004. Con un EP listo para compartir su música, debutaron el en Auditorio de ATE, en calle San Luis. En ese tiempo, el baterista

no era Canastrelli, sino que Guido Grazzini, quien grabĂł las baterĂ­as para Siempre Naciendo, se ocupaba de las baquetas, platillos y parches. DespuĂŠs de su segundo EP, anduvieron por MĂşsica en el Rio. En 2012 llega Vital y la menciĂłn a “Mejor Puesta en Escena de Bandaâ€? en la 10ÂŞ Bienal de Arte Joven de la Universidad Nacional del Litoral. –Son una banda con muchos aĂąos de rodaje y procesos que pueden resultar extensos. ÂżEl nombre del disco, despuĂŠs de todo ese peregrinar, invita a la renovaciĂłn? –Es el nombre de una canciĂłn.

ApareciĂł esa canciĂłn y ese tĂ­tulo y se correspondiĂł con una etapa de nuestras vidas cuando lo empezamos a componer, con tres paternidades. Igual tiene mĂĄs que ver con una frase que dice “No hay maĂąana, ni hay ayer. El secreto del hoy es estar siempre naciendoâ€?. QuizĂĄs es una cosa trillada, pero esa frase VLJQLϧFDED PXFKR SDUD QRVRWURV por lo que es sostener tanto tiempo una banda en Santa Fe, volver a proponer no es fĂĄcil. Nos pareciĂł que viene bien por ese lado. –¿Por quĂŠ tanto tiempo desde que arrancaron a grabar hasta que salga el disco? –Volvimos a apostar a hacerlo acĂĄ. Analizamos la opciĂłn de volver a hacerlo en Buenos Aires, pero como a nosotros nos gusta participar de la cuestiĂłn, lo hicimos acĂĄ. Ya habĂ­amos tenido buenos resultados antes con mucho menos equipamiento. ArranFDPRV D ϧQDOHV GH JUDEDQdo las baterĂ­as en una quinta de Arroyo Leyes. DespuĂŠs iniciamos el proceso de grabaciĂłn de bajo, guitarra y voces en el estudio de Bruno Leurino a mitad de aĂąo de 2015 y terminamos el aĂąo pasado.

Parecen cuestiones muy extendidas en el tiempo, pero hay muchas bandas grabando en Santa Fe, consideramos que son pocos los que se acomodan a lo que queremos grabar y conseguir espacio no es fåcil. Sumado a que nosotros somos quisquillosos con el resulWDGR ϧQDO 1R QRV PROHVWD SRUTXH sigue siendo el disfrute de un hobby bien hecho. Ninguno vive de

/ El nuevo disco

Siempre Naciendo Canal YT: medularock

08/diciembre

1. Secuela 2. Siempre naciendo 3. La misma respuesta 4. Rio fiel 5. Habitable 6. Mente en quiebra 7. Ideas de fantasmas 8. El umbral 9. Perfecto 10. A definir*

/ Data

FormaciĂłn Leandro Costantini /voz, guitarra MartĂ­n Salas /guitarra Juan Abraham /bajo Diego Canastrelli /baterĂ­a

la música, pero ponemos todo lo que tenemos�.

La charla avanza; Leandro y Diego rememoran viejos encuentros musicales y se rĂ­en del minuto de fama que le dio participar de la seULH GH ϧFFLyQ ´9LXGDV H +LMRV GHO R&Râ€? allĂĄ por 2015. Las visualizaciones de sus videos en Youtube se duplicaron, empezaron a recibir llamados de todos los bares y espacios culturales que se pueda uno imaginar. “AhĂ­ te das cuenta –piensa Leandro- la llegada que se tiene a travĂŠs de la tele aunque sea por un minuto al aireâ€?.

7࡞ŕť?๣೻ 4ŕ˝&#x;࡞ 6෾༬ eຎ Diego Canastrelli (de destacado

paso por Levitar y Cabezones) es uno de los invitados en el disco.

Antes de que Guido Grazzini deje la banda, fue convidado como en otras ocasiones para hacerse cargo de la percusión. En la misma condición participan Daniel Paolantonio y Pablo Cabrera, ambos en teclados. Cuando quedaron tres en MÍdula y necesitaban quien se haga cargo de la batería, se completó el círculo. –¿Cómo fue tu incorporación a la banda en medio de este proceso de producción de un disco? –Canastrelli: Me fue fåcil porque los escucho desde hace tiempo y siempre fui amigo de la banda. De hecho, en la presentación de Vital en el Centro Cultural estuve como invitado en la percusión. Ya tenía un contacto con ello, de amistad, musical. Me gustaba la banda como público. Cuando llegó la oportunidad de tocar con ellos, yo sabía los temas. DespuÊs faltaba la etapa de que los temas suenen, de matizarlos, de sentirlos, de darles la interpretación. Fue cuestión de meses de darle mi propia identidad a los temas�. –Si tenÊs que destacar algo de Siempre Naciendo, ¿quÊ es? –Este disco da la posibilidad de hacerlo mås crudo en vivo. No tanto audiovisual, el mås rockero, mås directo.

Con un disco que va al hueso, que lleva un hilo conductor a través de sus canciones y una formación renovada, Mëdula renace una vez más después de transitar procesos largos y de mantener una dirección. Mëdula hace, con este nuevo WUDEDMR GLVFRJUiϧFR OR TXH WRGRV intentamos al comenzar cada día, aunque afuera llueva cada vez más fuerte y uno no sepa cuándo va a amainar. /೻༼ )෾ය฾೻༼ /D SUHVHQWDFLyQ RϧFLDO GH 6LHPpre Naciendo, compuesto por 10 canciones, está pautada para el 8 de diciembre en Tribus. Mëdula se va a presentar, además, el 16 de octubre junto a Mastodonte y Búfalo Blanco. Tienen programados recitales para Gálvez y San Justo.

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Sept-Octubre 2017

/ Santa Fe

PresentaciĂłn II

Txt Natalia Salas | Ft Gentileza banda

/mastorock

La exhumaciĂłn de Mastodonte Bonatti y De Giorgio develan el recorrido desde la formaciĂłn de esta bestia que, lejos de estar extinta, avanza a pasos de gigante.

U

na vez mĂĄs, los santafesinos se apropian del grunge y el stoner para reinventarlos.

Esta vez, en manos de un proyecto aún joven que encaran sus integranWHV /D ´EDQGD GH ODV HOHV¾ ϧUPD como Mastodonte y toma forma en febrero de 2016. Hasta la fecha ya llevan consigo el Premio del Público en la última edición de la Bienal de Arte Joven, la selección por concurso para la grabación de una canción (Desnuda Mente) y haber sido elegidos por los jurados para participar en el fallido Litoral Rock.

El Ăşltimo paso crucial fue el lanzamiento de su primer EP homĂłnimo. La novedad: un videoclip que se espera, por lo menos, hacia principios de 2018.

Haber optado llamarse Mastodonte “hace referencia al estilo que tocamosâ€?, indica Chano. ²(Q HVH VHQWLGR XVWHGHV VH GHϧQHQ EDMR ODV LQĎŠXHQFLDV GHO JUXQJH \ HO VWRQHU ¢HV XQD DXWRUUHIHUHQFLD SUHPHGLWDGD R HV DOJR TXH YLQR FRQ HO WLHPSR" L –Yo jamĂĄs toquĂŠ en una banda hasta que apreciĂł esto. DescubrĂ­ mi voz con ĂŠsta banda porque antes no podĂ­a; no tenĂ­a la energĂ­a que te da este tipo de mĂşsica en un ensayo, en vivo o en un escenario a la que te da estar sentado con una guitarra, cantando. Chano, en cambio, ya teQtD LQĎŠXHQFLD GHO URFN LQWHUQDFLRQDO Escuchaba grunge, thrash‌ yo era mĂĄs del rock nacional.

Creo que el estilo al que apuntamos con la banda va de la mano con los gustos de cada uno. Tampoco poGHPRV GHϧQLUQRV FRQ XQ HVWLOR FRQcreto porque el gusto del baterista no es el mismo que el mío, por ejemplo, pero en esencia escuchamos las mismas bandas. ²+DEODU GH JpQHUR QR HV OR PLVPR TXH KDEODU GH HVWLOR ¢&XiOHV VRQ ODV FDUDFWHUtVWLFDV TXH FRQVLGHUDQ TXH WLHQHQ R TXLHUHQ ORJUDU HQ VX SURSLR HVWLOR" L –Depende mucho de la composición, lo que salga y lo que tenemos en el momento. Tenemos temas que son suaves, y tenemos otro extremo con temas en los que gritamos FRPR FRQGHQDGRV ULϹV UH ]DUSDGRV mucha distorsión y batería al caùo.

Tampoco es que nos miramos y dijimos: ‘vamos a hacer grunge’, o ‘vamos a hacer stoner’.

C –TambiÊn buscamos renovarnos y no hacer lo mismo todo el tiempo.

/ El nuevo disco

Mastodonte (EP) Canal YT: Mastodonte Rock

18/agosto

1. Mambo circular 2. Desnuda mente 3. Espera humeante 4. Marioneta GrabaciĂłn y mezcla por Bruno Leurino y masterizado en Estudio El Pote por Ramiro Genevois.

Tratamos de darle nuestra impronta, y a la vez buscamos algo original.

El repertorio de Mastodonte supera la decena de canciones propias.

Cuatro de ellas componen el EP que lanzaron a mediados de agosto. Los mĂşsicos coinciden en que el proceso de grabaciĂłn “fue una linda experienciaâ€?, y entienden que eso se debe en buena parte a la apariciĂłn de algunos personajes de la escena musical local que fueron de ayuda fundamental en la instancia de producciĂłn. Pero un resultado satisfactorio se genera sobretodo por un cuidado trabajo de preproducciĂłn.

L –Nos internamos un mes en Junin Sessions a pulir los cuatro temas del EP para llevarlo por el mejor camino, para ir al estudio y sacar lo mejor que podíamos; nada de perder tiempo en la grabación porque, no sólo es perder tiempo, sino tambiÊn plata. Laburamos estos cuatro temas a full con ideas de todos, mejorando cosas, hasta que llegamos al estudio y grabamos en unas 20 horas. ²1R HV PHQRU JDQDU XQ SUHPLR GH OD %LHQDO ¢4Xp VLJQLϧFy HVR SDUD XVWHGHV GDGR TXH KDFtD WDQ SRFR WLHPSR TXH OD EDQGD KDEtD DUUDQFDGR" C Son cosas claves porque son como caricias que te animan a seguir. Te hacen mås grande. No es fåcil tener

XQD EDQGD 5HTXLHUH PXFKR VDFULϧcio y mucho esfuerzo. Son cosas que se necesitan.

L –Nunca imaginamos ganar lo que ganamos ni estar donde estamos, haciendo fechas nuestras para presentar el EP. Grabamos, estamos ideando un video. Con estas posibilidades y estas motivaciones te dan ganas de seguir creciendo y seguir aportando a esto que estamos creando. ²¢9DQ D JUDEDU XQ YLGHRFOLS" L –Lo venimos planeando hace unos meses en pre producción. La idea ya estå cerrada. Estamos esperando para empezar el guión. Tenemos el lugar, tenemos la idea, tenemos todo. La idea no te voy a contar -dice y se ríe- pero te voy a contar quÊ tema es; va a ser 0DULRQHWD, uno de los temas del EP. Habla de lo encerrados que estamos con la tecnología, cómo cada vez miramos menos hacia afuera y estamos cada vez mås encerrados en nosotros mismos. Con el video queremos contar un poco HVR /R LGHDO VHUtD VDFDUOR ϧQ GH DxR o principios del aùo que viene.

Entre el inventario del que se nutren

/ Data

FormaciĂłn Luciano Bonatti /voz Luciano De Giorgio /guitarra Lisandro Chiabo /bajo Leonardo Montejo /baterĂ­a

resuenan los nombres de nacionales como Eruca Sativa o Carajo, y System of a Down o Metallica en el plano internacional, donde destacan -y recomiendan- Avenged Sevenfold. ²+D\ PXFKDV EDQGDV EXHQDV HQ 6DQWD )H ¢FXiOHV OHV JXVWD HVFXFKDU" C –Los Cuervos, por ejemplo, es una banda que nos gusta y con la que encontramos varias similitudes. DespuÊs, Carneviva, La Cruda, Cabezones, Astro Bonzo. Creo que hay buen nivel en Santa Fe. Con la escena musical un poco muerta, pero hay buenas bandas. Hay una superpoblación de bandas, y pocos lugares para tocar, pero buen nivel. ²0iV DOOi GH OD P~VLFD KD\ DOJXQD RWUD YDULDQWH TXH FRPSDUWDQ"

C –Game of Thrones -ríe- no, bueno... el fútbol (somos dos de Colón y dos de Unión). Comer asados. Ya somos amigos, no es cosa de sólo vernos cuando ensayamos. Nos gusta ir a recitales juntos. Eso suma mucho tambiÊn a la hora de tirar ideas o tomar decisiones. Al tener una buena relación de amistad entre todos ayuda mucho a no chocar, genera una predisposición por el otro.

El futuro de Mastodonte promete y genera expectativas que se corresponden con el mismo impulso con el que se mueven. Pero 2017 no termina, y llegan propuestas desde Buenos Aires: “Nos ofrecieron grabar dos temas en vivo en un programa que se llama Puro Heavy. La analizaremos entre todos y la haremos.

La idea es decir ‘vamos’â€?, concluye Lucho. Asimismo, el guitarrista seĂąala que “Hay que ir renovando los objetivos. A principios de este aĂąo decĂ­amos ‘grabemos, hagamos un video, toquemos afuera’â€?.

Dos de esos items ya se tacharon.

Mientras tanto, nosotros quedamos a la espera de lo que vendrĂĄ.

Sept-Octubre 2017

AnĂĄlisis

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Audiovisuales /

Txt MatĂ­as Mullor

Canal YouTube: SIG RAGGA OFICIAL

/ OpiniĂłn

/ Data 1

Analizamos CanciĂłn /ArlequĂ­n DuraciĂłn /4:16 Artista /Sig Ragga Disco /La Promesa de Thamar AĂąo /2017

Ricardo Pepo CortĂŠs Artista plĂĄstico / MĂşsico pepocortes.com

Sobre ArlequĂ­n y la estĂŠtica de Sig Ragga

CrĂŠditos DirecciĂłn, animaciĂłn, ilustraciĂłn y realizaciĂłn /Ricardo CortĂŠs.

El tema ArlequĂ­n es el track siete del tercer disco de estudio de la banda.

C

uando era niĂąo, recuerdo que en todas las casas que visitaba habĂ­a un objeto en las habitaciones muy extraĂąo. Me daba mucha curiosidad. Y preguntaba sobre ĂŠl. No entendĂ­a cĂłmo funcionaba. Pero estaba seguro que me adormecĂ­a y me transportaba a un profundo mundo onĂ­rico. Tanto, que rompĂ­a esa sensaciĂłn de vacĂ­o que era el silencio.

SĂ­, ese que tan poco disfrutamos hoy en dĂ­a...

Era la cajita musical. Mi abuela, recuerdo, guardaba en ella pequeĂąas joyitas. Cada vez que la ponĂ­a a funcionar, tenĂ­a que sacar todo y darle cuerda. Yo me acostaba en su cama y me dormĂ­a.

Todos esos recuerdos me los devolviĂł Sig Ragga con ArlequĂ­n.

No se puede encontrar un adjetivo que englobe la sensaciĂłn de regreso a esos momentos en que todo es sueĂąo. En el que sentimos que podemos lograr todo lo que queremos. Y que ese camino no va a tener ningĂşn escollo. O, si los hay, estĂĄn fuertemente escondidos por los mayores que nos rodean.

Con una letra que nos recuerda a Canción de Alicia en el país de Serú Girån y se asemeja a una carta de imposible entrega de una persona adulta a un bebÊ, va atravesando diversas preguntas ϧORVyϧFDV 'HVGH HO FRQRFLPLHQWR y la sabiduría hasta la libertad y los prejuicios. ¿Se puede ser sabio con prejuicios? ¿Y sabio sin conoFHU" ¢'HVFRQRFLHQGR VH SXHGH VHU libre? Parece ser una carta urgente de un padre a su hijo reciÊn nacido, intentando anticiparle lo que es la vida. Pero, interiormente, deseando que siempre viva en ese mundo de alegría y juego.

Esto, en un contexto de increíbles imågenes plåsticas que van WRPDQGR VLJQLϧFDFLRQHV QRV OOHva a un viaje a lo mås profundo de nuestras mentes. Un viaje en el que recordamos cosas que pudieron ocurrir. Pero no tenemos muchas certezas si son reales o son fruto de nuestra imaginación.

Y, con nuestra mirada de adultos,

ÂżY si volvemos a ser niĂąos? ÂżY si probamos?

Con un formidable muestreo de recursos plĂĄsticos y gran cantidad de simbolismos, la banda con mayor proyecciĂłn nacional de la ciudad nos invita a realizar un viaje mĂĄgico e imprescindible. no podemos comprenderlas como hacĂ­amos cuando ĂŠramos niĂąos. Y esa musiquita que nos lleva a seguir soĂąando...

Hoy sabemos que esa realidad que vivíamos no era todo lo que ocurría. Vemos terminar, lamentablemente, esa vida de sueùos infantiles, de imaginación ilimitaGD (Q ϧQ GH IDQWDVtD HQ HO HVWDGR PiV SXUR H LUUHYHUHQWH 'HVJUDFLDdamente, es cada vez mås difícil poder siquiera considerarla. Hoy, cuando un comunicador con un rebelde (lejano) pasado y con un despreciable presente y futuro le tira la realidad a un niùo y lo transmite (y condena) por televisión. O, lo que es lo mismo, se convierte en asesino serial de la infancia.

Por suerte desde el arte podemos devolver al niĂąo su propia niĂąez. “La pieza es un mundo de libros y colores que le di. Manuel sabe comprender sin pensar, sin pensar, sin pensar...â€?. Esos colores que le permiten a Manuel soĂąar con el (su) mundo, con sus (Âżinanimados?) amigos. ÂżQuĂŠ importa si en realidad no existe? El sueĂąo construye su propia realidad. ÂżEsto quiere decir que, por ser un sueĂąo, no tenemos riesgos? No. 'H QLQJXQD PDQHUD 7RGRV WHQHmos monstruos que nos persiguen.

TambiĂŠn la oscuridad y el silencio (Âżpor eso la cajita musical? QuizĂĄs). Pero tambiĂŠn sabe que no estĂĄ solo en esa lucha sin cuartel.

Es esa persona que “Tapa sus ojos con una manta...â€? o sea, que nos protege y nos cuida mientras seguimos soĂąando.

En esta realidad infantil todo se puede hacer. QuizĂĄs por eso todo es risa. Todo es asombro. “SeĂąala los pĂĄjaros, en la ventana Manuel... â€?. Pero, en realidad, no vemos pĂĄjaros, vemos pĂ­opĂ­os. No vemos gatos, vemos michis. No vemos perros, vemos guauguaus. No vemos accidentes de trĂĄnsito ni denuncias al seguro, vemos autitos chocando y volando por los aires.

No importa ni esperamos a ese superhĂŠroe que venga a solucionar nuestros problemas. Porque (si existen) tengo la posibilidad yo mismo de solucionarlos. ÂżPuedo necesitar ayuda? SĂ­, claro. En ese caso, la pido. ÂĄEso es libertad!

En el video vemos a JĂĄiagriva, que para el hinduismo es el dios del conocimiento y la sabidurĂ­a...

Pero Êste vuela... ¿QuÊ nos quiere decir? ¿Que la verdadera libertad la da el conocimiento y la sabiduría? Forma parte de la tradición ϧORVyϧFD 3HUR ¢SRU TXp YXHOD" ¿La tierra nos limita? ¿Sólo los que vuelan son verdaderamente libres?

/ Data 2

FormaciĂłn Gustavo CortĂŠs /voz, teclados Ricardo CortĂŠs /baterĂ­a, coros Juanjo Casals /bajo NicolĂĄs Gonzalez /guitarra, coros

ÂżSer sabios y tener conocimientos es volar? Puede ser. Nos muestra los caminos rodeados de ĂĄrboles y naturaleza. Pero no con sus colores naturales. Utiliza colores grises azulados que dejan ver los pinceles de la pintura, nos muestra una mezcla de realidad y sueĂąo. ÂżSerĂĄ, como dice CalderĂłn de la Barca, “la vida es sueĂąo... y los sueĂąos, sueĂąos sonâ€?? En cualquier caso, los adultos deseamos dejarle a los hijos un mundo mejor del que recibimos. No sĂŠ si alguna vez sucediĂł. Todo momento histĂłrico tiene cosas increĂ­blemente buenas, dignas de cualquier recuerdo.

Como otras propias de la peor pelĂ­FXOD GH WHUURU 'H FXDOTXLHU PDQHra es difĂ­cil acordar en cĂłmo serĂ­a ese mundo. Pero, Âżpor quĂŠ siempre debemos olvidar ese mundo de fantasĂ­a? ÂżPor quĂŠ, como dice Sig Ragga, “SĂłlo afuera el mundo que olvido dejarĂĄ de existirâ€??

“El de ArlequĂ­n fue un proceso arduo y con muchas etapas en cuanto a la producciĂłn de las imĂĄgenes. Hay escenas que estĂĄn hechas por muchas capas que fui animando cuadro por cuadro. EstĂĄ compuesto por 24 cuadros por segundo y fui jugando de acuerdo a cada secuencia con la cantidad de obras o pinturas que contenĂ­an esos segundos para dar distintos efectos. Estuve en el proceso de cada personaje y figuras principales que aparecen como asĂ­ tambiĂŠn en los fondos, ilustrando y componiendo cada escena. Mi intenciĂłn era evidenciar los trazos y que se vieran esos movimientos en cada cuadro, como si fuese una pintura en movimiento. Hay otras imĂĄgenes en las que aparecemos con instrumentos que fueron filmadas previamente y luego las fui pintando para dar el mismo efecto de continuidad en todo el video. El proceso de realizaciĂłn fue de unos cinco meses aproximadamente.

En lo que respecta a la imagen y lĂ­nea estĂŠtica de la banda, en un principio empecĂŠ a dar mi aporte en lo que refiere a piezas como afiches y grĂĄfica en general.

Yo estaba estudiando la Licencia en Comunicación Visual y el grupo era una excusa ideal para poder ir trabajando y volcando lo que iba aprendiendo. Con el paso del tiempo empecÊ a encontrar diferentes tÊcnicas para poder representar las ideas y comencÊ a trabajar para otros artistas y clientes. En cuanto a la línea estÊtica de SIG RAGGA, siempre hubo un interÊs grupal por la búsqueda de una estÊtica propia y creo que fuimos tomando el espíritu en cada momento de diferentes piezas o autores de distintas ramas artísticas y haciendo un collage con todo eso. Fuimos inventando los personajes para las escenas del vivo como así tambiÊn para los videos. Con el tiempo fui haciendo una carrera y dedicåndome mås al desarrollo de estas piezas y el grupo fue dåndome libertad para poder ir materializando el arte de los discos y la realización de videos�.

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Sept-Octubre 2017

/ Rosario /DegradeRos

PresentaciĂłn III

Txt Celso Delmar | Ft Prensa banda DEGRADE ROSARIO

El silencio tiene mĂşsica Tras dos aĂąos de intenso trabajo, DegradĂŠ editĂł Balneario, su nuevo ĂĄlbum. Repasamos la obra junto a Nahuel Marquet. Â

T

ransitando el 25Âş aniversario de su formaciĂłn, DegradĂŠ editĂł Balneario, su octavo disco (sexto contando los registrados en estudio). La placa, que llegĂł a cinco aĂąos de su material antecesor, contĂł con la participaciĂłn en la grabaciĂłn y producciĂłn de Dani PĂŠrez y contiene 12 nuevas canciones a las que se pueden acceder gratuitamente para escucharlas a travĂŠs de Bandcamp y Spotify, o bien conseguir su ediciĂłn fĂ­sica en CD y prĂłximamente vinilo.

Para interiorizarnos en el proceso y producción de esta obra, conversamos con Nahuel Marquet, uno de los miembros fundadores de la OHJHQGDULD DJUXSDFLyQ URVDULQD  –¿Cómo fue la experiencia de haber llevado a cabo este disco a travÊs del SUR\HFWR GH ϧQDQFLDPLHQWR FROHFWLYR GH 3DQDO GH ,GHDV" –Si bien sabíamos de discos que se ϧQDQFLDURQ DVt \ TXH KDEtDQ GDGR sus frutos, para nosotros era una DSXHVWD QXHYD (V XQ PRGR GH ϧnanciamiento colectivo y nosotros lo usamos como una especie de preventa. Armamos packs o combos de discos, entradas para los shows, vinilos, etc. y se vendieron antes de que salga la edición física. La gente iba aportando y nos fue muy bien.

Nos habíamos puesto un objetivo HFRQyPLFR DOWR \ QRV VLUYLy SDUD ϧnanciar la mitad del costo de la grabación y edición del disco. Falta la

/ Data

FormaciĂłn Nahuel Marquet /voz Emiliano Cattaneo /teclados, voz Pablo Giulietti /guitarra Lisandro SaguĂŠ /bajo Guido Benvenuti /guit. acĂşstica Ă lvaro Manzanero /baterĂ­a

etapa del vinilo, que ya avisamos lo íbamos a hacer mås adelante. Este mÊtodo fue una opción nueva que nos ayudó mucho. Siempre agradezco a la gente que aportó por ahí y espero que todos ya tengan sus discos. La fe que pusieron aportando sin conocer un solo tema nuevo es algo hermoso y ademås terminaron siendo participes del hecho artístico. Si no hubiese sido por ese apoyo TXL]iV HO GLVFR QR VDOtD  –Cinco aùos pasaron del anterior traEDMR \ HO ϊDPDQWH %DOQHDULR ¢4Xp IXH lo mås valioso aprendido en ese tiempo \ TXH TXHGy GHPRVWUDGR HQ HO GLVFR" –Hubo un cambio en la formación de la banda, un retorno en realidad, ya que volvió a la batería à lvaro, quien grabó La Hora Azul (2008), luego tuvo que distanciarse y Tito Carrera, otro gran baterista, grabó el ålbum 'HJUDGp  ÉOYDUR HV PiV MDzzero, remite a ese jazz rock que se escuchaba en los 70. Eso nos dio un FDPELR GH VRQLGR LPSRUWDQWH 

TambiÊn en este tiempo tuvimos que revisar la obra de Lito Nebbia para un un mini show tributo que nos invitaron a hacer. Y revisando HVD REUD OD EDQGD WXYR HVD LQϊXHQcia de canción ciudadana, con reminiscencias del rock argentino de los TXH QRV HQFDQWD  Hay un cuarteto de cuerdas, con dos violines, viola y violoncello. –¿Es la primera vez que incursionan FRQ HVWRV LQVWUXPHQWRV" –En el disco anterior habíamos hecho arreglos de cuerdas pero el mismo músico grabó todos los instrumentos por separado. Con el cuarteto así formado, grabando en vivo todos juntos es la primera vez. Estoy muy conforme con cómo suena el disco en general y con el arreglo de cuerdas de Diego Pasqualis, me parece que es buenísimo. Las dos canciones que tienen cuerdas las OHYDQWD PXFKtVLPR  –¿Cuål fue la primera impresión al esFXFKDUOR WHUPLQDGR" –El disco lo grabamos con Dani PÊrez (Los Sucesores de la Bestia) y Êl lo que hizo fue presentar el mejor disco a nivel sonido de DegradÊ. Nosotros teníamos la maqueta y al escucharla la imaginåbamos con un espacio sonoro de un tamaùo y a travÊs de la PH]FOD \ HO WUDEDMR GH 'DQLVH H[SDQGLy HVH HVSDFLR PXFKR PiV  Cuando lo escuchÊ terminado sentí mucho orgullo, mucha alegría y esa hermosa sensación de obra terminada. Hicimos un disco que tiene

una cohesiĂłn canciĂłn por canciĂłn.

QuizĂĄs otros discos nuestros tienen canciones mĂĄs autĂłnomas y en este estĂĄ todo mĂĄs unido, es un disco mĂĄs conceptual en lo musical, desde los arreglos, desde la composiciĂłn PHOyGLFD \ UtWPLFD ÂŹÂŹ –Dani PĂŠrez trabajĂł en la grabaciĂłn \ PH]FOD GHO GLVFR ¢&yPR SURGXFWRU FXiO IXH VX DSRUWH"ÂŹÂŹ –En el rol de productor artĂ­stico, su aporte fue ordenar ciertas cuestiones, de aclarar los espacios. Muchas veces, con la banda, al estar buscando los arreglos en la sala los dĂ­as que se arman las canciones todos tocan, todos estĂĄn buscando por su lado. Él fue organizando, ordenando un poco esa partitura imaginaria, esa orquestaciĂłn. Cuando le presentamos los temas les gustaron y estuvo de acuerdo con todos. No se trabajĂł en cambiar o sacar una parte de una canciĂłn, sino en cuestiones de matices, en los timbres, en sacar antes que poner. Como esa cosa que te enseĂąaban antes con esa frase que dice “en la mĂşsica menos es mĂĄsâ€?. Limpiar para despuĂŠs volver a atacar con los arreglos. Hicimos ese trabajo y hay que tener una visiĂłn externa a la banda. Él estaba en esos detalles del arreglo de la canciĂłn. TambiĂŠn tocĂł instrumentos y hasta participĂł HQ OD WHUPLQDFLyQ GH DOJ~Q WHPD ÂŹÂŹ ²¢4Xp VLJQLϧFD HVWH GLVFR D HVWD DOWXUD de la carrera?ÂŹÂŹ –Es un disco que nos enorgullece y en el cual nos encontramos trabajando grupalmente muy a gusto.

Para cada integrante la banda es importante. Cada músico hizo un trabajo hermoso y comprometido. Es un disco que pone en evidencia que la banda es cada vez mås autónoma, que tiene una madurez y un sonido propio. Uno puede decir que suena muy rosarino o que tiene aires litoraleùos y son cosas que nos enorgullece. Es un disco que realmente nos representa, es honesto, es un disco desde el cual esta vez no pensamos nunca si teníamos o no un hit. Es un disco hecho con la honestidad que el amor y la necesidad te dan para KDFHU ODV FRVDV  –Este aùo se cumplen 25 de la formaFLyQ  –Sí, de la fundación hace 25 aùos, pero empezamos a tocar y movernos como banda un poco despuÊs.

En Rosario nos dieron una condecoración de banda destacada por la WUD\HFWRULD (V HO UHFRQRFLPLHQWR D la perseverancia. Y la perseverancia para mi es sinónimo de amor por lo que uno hace. Nunca tuvimos otro REMHWLYR R DOJ~Q EHQHϧFLR H[WUD

/ El nuevo disco

Balneario Bandcamp: Degrade

28/julio

1. El lunĂĄtico 2. La casa abandonada 3. JĂłvenes adictas 4. Viento 5. Balneario 6. Y que todo lo que ves 7. A gran velocidad 8. Libertad 9. Ayer 10. No insistas 11. Pantera 12. Arrabal Grabado en Estudio MĂłvil In situ / Audio BurĂł y por Jorge Ojeda en IN SITU . Mezcla en Audio BurĂł.

Masterizado en Ovie Mastering.

de hacer las cosas que la pasión y HO DPRU TXH KHPRV SXHVWR HQ HVWR  Creo que en el disco se nota y se nota que redoblamos la apuesta y que la banda tampoco se acartona, VLQR TXH YD SRU PiV FDQFLRQHV  PiV FRPSURPLVR \ PiV KRQHVWLGDG  –¿Cuåles son los planes para lo que TXHGD GH " –Los planes son tocar. Ya tenemos la agenda armada en Rosario y tenemos ganas de llevar el disco a otros lugares. Nos habíamos planteado hacer fechas en Córdoba, Santa Fe, Paranå, Buenos Aires y La Plata.

OjalĂĄ lleguen este aĂąo o lo haremos HO DxR TXH YLHQH ÂŹ 6L ELHQ HO GLVFR viaja sĂłlo vĂ­a streaming, estĂĄ bueno que la gente lo pueda tener en fĂ­sico, que pueda ver la banda, que pueda sentir como eso se transforma y se vuelve carne y pasiĂłn arriba del esFHQDULR ÂŹ DegradĂŠ diĂł un paso mĂĄs, un paso necesario para sostener en alto una carrera que lo pone y lo expone como una banda referente del pop rock rosarino. El silencio tiene mĂşsica y la ciudad huele como un balQHDULR ÂŹ

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Recomendados /

Opinión /LuliCohibas

Los indispensables de...

Nuestros referentes en el rock eligen seis discos (dos locales, dos nacionales y dos internacionales) que los hayan marcado y un par de los recitales que considenan irrepetibles en sus vidas.

Luli Molinas Músico, compositor.

Bajista de Los Cohibas y AZN Trío.

También tocó en Mineral y Sr. Bass.

MEJORES SHOWS EN VIVO Los 90

La Cruda + Dolly (Francia) Patio Catedral

1999

1994

2010

La Cruda

Mal Momento

Hocus Pocus

1

2

3

En Vivo en las Fiestas de...

Esperado disco de esta tremenda banda. Contiene grandes canciones que acompañaron mi adolescencia. Al momento de salir el disco ya me conocía de memoria todos los temas que grabaron los muchachos, ¡pero igual gasté ese CD! No me acuerdo la cantidad de veces que vi a La Cruda en vivo, pero sí la primera vez: fue en un ciclo que se hacía en La Rotonda los jueves (si no me equivoco ese fue el primer show de la banda). Cada show era un viajecito para disfrutar. Por suerte vamos a tener una chance más en breve, a los que no llegaron a ver a La Cruda en vivo antes, esta vez no se lo pierdan.

2009

Mal Momento

A mi entender, uno de los mejores discos de punk rock en castellano. Tremendas canciones que al día de hoy sigo escuchando. Si bien el punk rock acostumbra a bardear bastante en sus letras, estos muchachos nos tiraron con quince canciones de amor, desamor, leyendas y bares. Este disco me llegó cuando yo estaba empezando a tocar el bajo, y hoy, 20 años después de haberlo descubierto, lo sigo escuchando. Con varios amigos coincidimos en que la temática de las letras hicieron que estos temas trasciendan ese momento adolescente de los inicios en la música hasta el día de hoy.

2015

16 pièces Hocus Pocus es una banda de hip hop formada en el 95 en Nantes, Francia, que hace varios años que vengo escuchando. Tienen otros discos muy buenos pero este tiene algunos temas que me gustan mucho y suena excelente.

Hip hop instrumental muy bien tocado y con un DJ, un MC y un guitarrista y cantante que la rompen. Bases y arreglos que me parecen excelentes.

Ojalá pueda verlos en vivo en algún momento. También están muy buenos los videoclips de la banda para el que le interese rastrearlos.

1991

Sig Ragga

Lo’ Pibitos

Ramones

4

5

6

Sig Ragga Otro esperado disco para el público santafesino, excelente trabajo hecho por esta gran banda de nuestra ciudad que resume de alguna manera el trabajo de varios años. Hermosas canciones, hermosos arreglos, una mezcla impecable y un sonido excelente. Al que no escuchó todavía esta obra póngase los auriculares ya mismo y que arranque el viaje. No se van a arrepentir. Después sigan con Aquelarre y La Promesa de Thamar, laburos para disfrutar de esta banda de nuestra ciudad que gracias a muchos años de laburo y coherencia artística hoy está haciendo llegar su música a todo el continente.

A Punto Caramelo Excelente banda que de a poco está volviendo a poner en foco al funk y al hip hop a nivel nacional. Bases super grooveras y bailables, muy buenas letras, un bajista tremendo, buenos arreglos y mucha onda.

Una banda recomendadísima para ir a ver en vivo (¡ahora, el 22/9 vienen a Santa Fe!), el disfrute está garantizado.

A Punto Caramelo, el primer disco de la banda de Villa Crespo (Buenos Aires), es más que recomendable para cualquier amante del funk o hip hop. Este y su predecesor: Bienvenidos al Presente, de 2011.

Loco Live Fue el primer CD que tuve de los Ramones (¡antes tenía en cassette RamonesRamones, excelente también!).

Me acuerdo de sentarme en el living de casa, poner el equipo al palo y escuchar de corrido esos treinta y tres tracks. Me rompió la cabeza, había escuchado algunos discos pero no podía creer lo que era todo ese poder en vivo. Una intro bien de western (The Good, the Bad and the Ugly, de Ennio Morricone); uno dos tres cuatro y un cachetazo atrás de otro hasta que tu cerebro no das más.

Discazo. Rock de alta velocidad y simpleza que emocionan.

No me acuerdo bien en qué año fue este show, debe haber sido en 1997 o en 1998. Eran unos recitales que hacía la Alianza Francesa (o algo tenía que ver), se hacían en toda la Argentina, me acuerdo que en esa misma época tocó FFF (Federación Francesa de Funk) en Buenos Aires.

Un patio Catedral repleto de gente, La Cruda prendiendo fuego el lugar, muchos climas, mucho poder; todo en un marco increíble (¡ojalá se pueda volver a disfrutar

ese lugar!), gente pogueando, cantando los temas, los riffs y las melos de las violas. Excelente noche compartida con amigos. Ese día estuvimos hablando (en un intento de francés) un rato con los Dollys en el Backstage y terminé cambiando mi remera con el batero.

Por suerte en ese momento no había nadie con los celulares en mano sacando fotos y filmando; nos dedicábamos a disfrutar del show. No tengo imágenes registradas de eso, pero la sonrisa no se me borró de la cara hasta el otro día y me fui a casa con esa sensación de haber vivido un momento único, mágico.

2012

Maceo Parker Teatro Gran Rex Era un día de semana, miércoles o jueves si no me equivoco. Salimos en auto con Nico y Gabina ese mismo día después del mediodía. Llegamos con lo justo, picamos algo y entramos al teatro. En la puerta nos encontramos con otros amigos. Entramos, estaba tocando Willy Crook con Gillespie de invitado, nos acomodamos y al rato empezó a sonar Maceo, se levantó el telón y largaron dos horas y media ininterrumpidas de puro Groove.

Terminó todo el teatro bailando, en los pasillos, adelante, donde se podía. Esa fórmula (como dice Maceo) 98% de funk y 2% de jazz no podía fallar. Base y caños impecables, Maceo bailó, cantó y sonrió todo el show. No hay que dejar de tener en cuenta que en ese mo-

mento Maceo tenía casi 70 años.

Excelente show desde el ángulo que se lo mire, se notaron en ese escenario los años, la experiencia y el oficio de un groso que compartio años escenarios con James Brown, Prince, Parliament Funkadelic y tantos otros. Un tipo clave en la historia del Funk y Soul.

Terminó el show y al rato volvimos a Santa Fe; llegamos limados, con lo justo, pero sin dudas valió la pena.

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Sept-Octubre 2017

/ Culturales

Entrevista

Txt MarĂ­a BelĂŠn GarĂłfalo | Ft miguelgrattier.wordpress.com

FOTOGRAFĂ?A

Un testigo casual La cĂĄmara siempre con ĂŠl y la mirada afilada. Miguel Grattier habla de sus comienzos, elecciones y percepciones acerca del arte de mirar y sacar fotos.

F

otĂłgrafo autodidacta, Miguel naci[o en 1959 en Santa Fe. CursĂł estudios en Letras y Derecho, fue cronista, redactor y crĂ­tico de arte en diario El Litoral.

En 1992 creĂł la FotogalerĂ­a Municipal y fue director de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe. En la actualidad Miguel dicta el “Taller de EstĂŠtica de la FotografĂ­aâ€? en la Escuela de DiseĂąo y Artes Visuales ubicada en el Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco de la ciudad de Santa Fe. –¿CĂłmo nace el interĂŠs por la fotografĂ­a? –El interĂŠs por la fotografĂ­a no naciĂł inmediatamente, fue gradual y me llevĂł muchos aĂąos. LlegĂł casualmente, tenĂ­a que trabajar y habĂ­a trabajo para un fotĂłgrafo.

Lo mĂ­o era la literatura y el cine, la fotografĂ­a me parecĂ­a una cosa bonita que estaba dando vueltas alrededor. El caso es que desde que empecĂŠ a trabajar como fotĂłgrafo nunca deje la cĂĄmara.

Vi cosas que la fotografía había hecho por mí y me llamaron la atención. De alguna manera yo era responsable de eso. No hubo un interÊs inmediato, no fui a hacer un curso. Vino y se instaló. –¿Cuål es tu concepción acerca de la fotografía? –A lo mejor una vez cada diez aùos -harå 35 aùos que hago fotografía-, pensÊ que tenía una respuesta sobre lo que era la fotografía, pero todas las veces le errÊ.

Durante los diez primeros aĂąos me manejĂŠ con la idea de la imagen fugaz, la gente y la calle. Sigo creyendo que la fotografĂ­a es para la gente y que si no hay personas en una foto algo estĂĄ faltando.

DespuĂŠs me di cuenta que no era eso. Yo estaba muy agarrado de lo narrativo; cuando, de pronto, las imĂĄgenes que mĂĄs me gustaban, que no se adecuaban a los modos de mirar del momento, eran aquellas que tenĂ­an otro nivel de abstracciĂłn, donde lo narrativo desaparecĂ­a. AhĂ­ creĂ­ que era otra cosa.

Hoy creo que la fotografĂ­a es una manera de mirar el mundo. Alguien que la ejerce no mira como cualquier persona que no lo hace, y estoy seguro que en la segunda mitad del siglo XX la fotografĂ­a fue el arte que asumiĂł y afrontĂł el destino de la humanidad en ese momento.

Si tuviera que tratar de buscar una constante yo dirĂ­a que la foto-

grafía es al mirar lo que la poesía es al lenguaje. –¿Te ubicås dentro de algún gÊnero IRWRJUiϧFR" –No. Lo que siempre mantengo ϧUPH HV OD IRWRJUDItD GLUHFWD QR intervenida, no manipulada y que tenga su raíz o su razón de ser en la experiencia temporal. En esto que estå pasando ahora y que se estå yendo.

Para mĂ­ la fotografĂ­a es temporalidad. Es el Ăşnico medio que te permite zambullirte en el devenir e ir bailando con ĂŠl, y el devenir

no tiene reglas. De ahĂ­ que lo de los gĂŠneros es bastante difĂ­cil de delimitar.

En el momento que uno mira un rostro para hacer un retrato pactado, la persona que posa nunca te muestra su verdadera cara. Hasta que llega un momento que todas las mĂĄscaras que uno se pone se caen. Es muy fugaz y ahĂ­ estĂĄ la temporalidad. Un hilo muy dĂŠbil que une la persona y la construcciĂłn cultural con lo que tenemos mĂĄs allĂĄ de la persona, que es nuestra condiciĂłn animal, humana. En

/ Al margen

“No puedo dejar de hacer fotografĂ­aâ€? “Uno de los errores que cometĂ­ durante muchos aĂąos fue el de creer que el fotĂłgrafo tiene que tener todo controlado en el momento en que hace la toma. Con el paso del tiempo mirĂŠ desde otro lugar la fotografĂ­a y me di cuenta que nadie tiene todo bajo control, salvo Cartier - Bresson.

Esa certidumbre que tenĂ­a se transformĂł en incertidumbre y fue como un tembladeral. Yo no estaba decidiendo nada, era la fotografĂ­a. Uno se encuentra frente a una situaciĂłn, estĂĄ pensado que ahĂ­ hay algo/alguien, obtura la cĂĄmara y resulta que se cruzĂł una mano, una persona, soplo un viento e infinidad de cosas que suceden que no se tienen bajo control. AhĂ­ es cuando actuĂł la fotografĂ­a, porque despuĂŠs, en la selecciĂłn, se elige la imagen porque pasaron todas esas cosas. El fotĂłgrafo tiene la responsabilidad de haber estado en ese lugar, atento.

QuizĂĄs mirando donde no debĂ­a.

Un testigo casual�.

los dos casos hay temporalidad; en uno estå en la duración y en el otro estå en el devenir. –Tus fotos en su mayoría son en blanco y negro: ¿por quÊ la elección? –Por la síntesis del blanco y negro, es esencial. Uno ante una imagen en blanco y negro no se distrae con los colores. Siempre para mí la gran experiencia del color era la pintura.

El blanco y negro es sencillo, directo y tiene que ver con la poesĂ­a.

Creo que esa experiencia de traer una imagen en un instante fugaz , gracias a un medio mecånico, en una emulsión de polvo de plata (la película) y hacer una fotografía, polvo de plata quemado por la luz, todo ese proceso ya es poÊtico y efímero. Se estå yendo. Como cuando uno ve las cosas hermosas de la vida, lo vive ahí, porque despuÊs es un paraíso perdido. Bueno, lo de la fotografía es así. –¿Y el color? ¿Tuviste algún acercamiento? –Hago e hice color. EmpecÊ a hacerlo porque hacia 2000/2001 no llegaban mås películas en blanco y negro. CarguÊ mi cåmara con color y descubrí otra cosa. Yo me siento un aprendiz con el color, no me GHVHQYXHOYR FRQ WDQWD FRQϧDQ]D como con el blanco y negro. EmpecÊ a usar la tecnología digital para hacerlo que es otro mundo. –¿QuÊ opinås del paso de lo analógico a lo digital ? Ante esto: ¿creÊs que

se perdió algo? –Lo que hay es un hecho irreversible, históricamente. El paso de lo analógico a lo digital estå enmarcado en un cambio profundamente mås extendido que es el paso del mundo físico al mundo virtual.

La percepciĂłn de la cultura la tenemos como imagen en el mundo virtual, lo que se pierde es lo fĂ­sico, fundamentalmente en las relaciones humanas. Ese es el cambio.

La base de este problema se expresa la gran soledad de la que habla el cine y la literatura contemporånea: la pÊrdida de lo físico. –En este marco. ¿Crees que hubo una ruptura entre lo que fue y es considerado fotografía? –Ahora hay una posibilidad abrumadora de hacer imågenes, las cuales estån dando vueltas y nadie las mira.

Con la fotografía pasa que parece fåcil y cómoda, pero lo que se olvida es justamente la parte de misterio y magia que debe tener todo arte. Al ser todo tecnológico se torna frío y distante. Es una cultura electrónica y de consumo, que VLJQLϧFD UHGXFLU D QDGD DOJR 9LYLmos en una cultura que reduce a nada todo tipo de experiencia.

Miguel, sentado en su escritorio de la Biblioteca Municipal, escuchaba música clåsica mientras reFRUUtD HO XQLYHUVR IRWRJUiϧFR –¿Cuål es tu visión de la fotografía actual? –Veo cosas interesantes. Creo que la fotografía no ha tenido cambios, ha habido desarrollos y progresos tecnológicos que no ha incidido en la condición estÊtica de la fotografía.

Tampoco cambio con la tecnologĂ­a digital. Los fotĂłgrafos que hoy trabajan con mucha seriedad con la herramienta digital siguen trabajando de la misma manera que los hacĂ­an con quĂ­mica. Creo que ese es el punto en el cual la fotografĂ­a se torna una suerte de poĂŠtica de la mirada. No es lo tecnolĂłgico lo decisivo.

Lo que me resulta un poco repulsivo es el hecho de que todo lo que nos estĂĄn mostrando como arte pertenece a la esfera del mercado.

Se ha construido un gran dispositivo cultural que se llama la institucionalidad del arte. Todo lo que estå ahí dentro tiene un precio y no hay pÊrdida. El peor dios que tiene el arte, lo posee ahora, es el dinero. –¿Cambió algo en tu producción foWRJUiϧFD" –La fotografía es un hilo continuo que me va mostrando diferentes nudos, el problema estå ahí. Hay que desatarlos. Yo los enfrentÊ, no sÊ si los desatÊ, pero sigo.

Lo que sĂ­ te puedo decir es que no puedo dejar de hacer fotografĂ­a.

Sept-Octubre 2017

Culturales /

Perfiles / QuĂŠ leer ARTES GRĂ FICAS

LITERATURA

“Ser ilustrador es el mayor desafĂ­o que me planteo en este momentoâ€?

Nos adentramos en la carrera de SebastiĂĄn Mercau. Desde el niĂąo que descubriĂł el dibujo viviendo todo como un aprendizaje, hasta el presente de un profesional mutable y creativo.

Txt PilmayquĂŠn Belgradi

/ Al margen

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IlustraciĂłn Gaz

ebastiĂĄn naciĂł en Buenos Aires. Por diversas circunstancias, fue trasladĂĄndose a distintos lugares hasta asentarse en la ciudad de Santa Fe. Autodidacta y curioso desde niĂąo, se formĂł en una zona rural que le hizo revelar un mundo totalmente desconocido para ĂŠl hasta ese momento: el dibujo. En la soledad de su infancia fue descubriendo esta pasiĂłn que la expresaba a travĂŠs de trazos que contaban situaciones familiares, eventos cĂłmicos de su niĂąez o simplemente creaba historias en donde los protagonistas eran sus hĂŠroes favoritos de la televisiĂłn. “Mis referentes son lo que consumĂ­a (‌) Uno es asĂ­, va absorbiendo cosas sin darse cuenta. Mi formaciĂłn es medio eclĂŠctica, medio autodidacta y de collage de cosasâ€?, comenta SebastiĂĄn. Fuertemente LQĎŠXHQFLDGR SRU HVD YRUiJLQH GH saberes que van desde los dibujos que veĂ­a en su niĂąez, los libros de su hogar y las historietas que mĂĄs tarde comenzarĂ­a a consumir, lo llevaron a comenzar, en el aĂąo 2003, el profesorado de artes visuales, en el Liceo Municipal de la ciudad de Santa Fe. SebastiĂĄn recalca una cualidad propia que, para ĂŠl, luego se convirtiĂł en una virtud: la variedad de estilos que emplea a la hora de dibujar. No considera tener una impronta propia que lo caracterice en sus ilustraciones. Esto lo llevĂł a adquirir la capacidad de poder adaptarse a diferentes ambientes del dibujo, ser medio mutable en los estilos, como ĂŠl mismo denomina. &໦ŕť?ŕźźŕ˝‹ŕźŹŕ˝&#x;྾෾ŕť?ŕˇ‹ŕťŚ &ŕłťŕť…ŕš ŕť?໦༼ Sus comienzos profesionales primeramente se dieron en estudios de diseĂąo en donde esbozaba logotipos para marcas, tapas de discos o creaba personajes y, por otro lado, colaboraba con publicaciones independientes de amigos o fanzines como Big Bang. Pero, independientemente de todo esto, ĂŠl considera que su primer gran experiencia profesional en el mundo de la historieta fue una publicaciĂłn

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En la Feria del Libro Pirincho Ediciones es un proyecto editorial independiente, que SebastiĂĄn estĂĄ llevando adelante junto a personas de la escena como Gonzalo Geller, Nacho Yunis, Marcelo castro, Juan Carrique y Fer Ge (que aportan desde sus diversos saberes, como el guiĂłn, el dibujo o cuestiones tĂŠcnicas) y va a ser presentado el viernes 15 de septiembre a las 18 en el marco de la 24ÂŞ Feria del Libro, en la estaciĂłn Belgrano de la ciudad de Santa Fe. Ese mismo dĂ­a van a estar a la venta las creaciones de dichos artistas, dibujos hechos en vivo y se van a llevar a cabo proyecciones de los trabajos de los artistas que forman parte del evento.

/ Data

Ficha personal mercauilustrador.jimdo.com

SebastiĂĄn Mercau Ilustrador Info Nacimiento: 28/09/1983 Origen: Chacabuco, Buenos Aires

Sus trabajos ilustran cĂłmics e historietas, libros de cuentos, diarios y revistas, series documentales, pelĂ­culas, animaciones y campaĂąas publicitarias. AdemĂĄs es coordinador y docente en numerosos talleres de dibujo.

diaria en conjunto con Gonzallo Geller como guionista, en El Diario de Entre RĂ­os. Se tratĂł de una tira cĂłmica de tres o cuatro viĂąetas que relataba, en tono humorĂ­stico, los sucesos de Rolo, un taxista de

la ciudad de ParanĂĄ: “Para mĂ­ fue ponerme a prueba ver que podĂ­a cumplir con una tira diaria. Dibujaba muchas horas por dĂ­a. Pero fue una experiencia que estuvo muy buenaâ€?, sostiene SebastiĂĄn. A la par, siguiĂł trabajando como ilustrador publicitario, que es el rĂłtulo que ĂŠl le adjudica, en diferentes estudios de diseĂąo, en el Gobierno de la provincia, en la Municipalidad y en secretarĂ­as de la regiĂłn en donde se le permitiĂł vincular su arte con lo que se requerĂ­a. Por otro lado, en el aĂąo 2015, su versatilidad le permitiĂł ilustrar para la Editorial Colihue un libro ĂĄlbum para niĂąos, de la autora Nilda Lacabe , llamado Ă rbol con patas y, al poco tiempo, ilustrĂł una novela de la escritora y narradora santafesina Alicia Barberis, Margot y la mosca. “Yo soy historietista de alma pero es difĂ­cil convertirlo en un trabajo bien remuneradoâ€?, comenta SebastiĂĄn. Sostiene que su mayor desafĂ­o es elegir dĂ­a a dĂ­a su profesiĂłn y dedicarse de lleno a la misma. Con gran ĂŠnfasis y HQWXVLDVPR VRVWLHQH TXH SUHϧHUH ver las trabas que se le presenten como retos para su propia evoluciĂłn. Por otro lado, comenta que un segundo desafĂ­o es el de crear una comunidad de dibujantes, que compartan una misma visiĂłn y generen proyectos en conjunto.

AsociaciĂłn Amigos del Mal. PĂłster homenaje a la portada del primer cĂłmic de Superman (1938).

Hoy por hoy, da a conocer que esto es algo que se estĂĄ plasmando en grupos como RĂ­o Picado, que es un colectivo editorial que se estĂĄ generando, o en revistas como Yerba Fanzine. TambiĂŠn, se ve plasmado en lo que es el Club del Dibujo en ATE, que funciona los sĂĄbados cada 15 dĂ­as, donde se crea un ambiente mĂĄs distendido. (ຎ (ŕźźŕź?೻ය๠໦ '࡞ຎ '๠ඨŕ˝&#x;ŕş?ŕłťŕť?ཋ࡞ Mercau reconoce que hoy en dĂ­a se ha propagado y ensanchado el lugar de actuaciĂłn de los dibujantes en la regiĂłn, sobre todo a travĂŠs de publicaciones independientes como Big bang, Yerba Fanzine, en ParanĂĄ la revista Jirafas, en donde intervienen artistas como Facundo Belgradi, Lucas Mercado y otros historietistas, y, como ĂŠl mismo sostiene “estos son lugares que se han autogestionado ellos mismos. Se ha descentralizado mucho la movida y ya no sĂłlo sucede en Buenos Aires, sino que los eventos se dan en muchas partes del paĂ­sâ€?.

Hoy en día, Sebastiån trabaja en la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral, y desde allí coordina una suerte de årea de historieta e ilustración que comenzó a funcionar en 2015 con una serie de cuatro talleres intenVLYRV GLFWDGRV SRU ϧJXUDV GH UHnombre en el arte de la ilustración como Salvador Sans, Isol Misenta y Enrique Alcatena entre otros.

La sombra de la Solapa El escritor, mĂşsico y diseĂąador AgustĂ­n de AzcuĂŠnaga (Santa Fe, 28/03/1980) presentĂł en agosto un nuevo libro. Su segunda novela, en tres aĂąos, cuenta con la reseĂąa del gran Juan JosĂŠ Becerra.

ਭ¿Cuånto tiempo te llevó escribir La Sombra...? ਭEl proceso de escritura y reescritura me llevó un aùo. ਭ¿Fue un proceso creativo/ productivo similar al de tu novela anterior? ਭFue distinto el proceso. Para El Vestigio (2014) tuve que hacer un trabajo de investigación KLVWyULFD \ IRWRJUDϧDU ORV HVFHnarios que aparecen en la historia. La Sombra de la Solapa se construyó desde la base de recuerdos de infancia y apego JHRJUiϧFR PiV TXH QDGD ਭ¿Cómo se generó la idea de la trama? ਭLa trama se fue tejiendo en base a una estructura que guarGDED OR DXWRELRJUiϧFR FRPR gen primario. Desde vivencias de la preadolescencia y recuerGRV GHO SURSLR EDUULR OD ϧFFLyQ fue armando el cuerpo del libro. ਭ¿De quÊ se trata el libro? ਭ/D VRPEUD GH OD 6RODSD trata de amigos, de lealtades, de amores imposibles, de traiciones, de aventuras terrenales, de quiebre de límites, de destinos desagradables, de luces y de sombras. ਭ¿Por quÊ la gente debería leer este libro?

Yo creo que todo aquel que aprecie ese viaje interno a la pelĂ­cula de su vida deberĂ­a leer La sombra de la Solapa.

Editado por: #aps! Libros ISBN: 978-987-42-4837-4 Formato: 21 x 15cm PĂĄginas: 216 Precio: $230 (en LibrerĂ­as Mauro YardĂ­n o Mercadolibre). /adeazcuenaga

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Sept-Octubre 2017