De los mundos del arte: el Gran Poder en la Llajta DOMINGO 14 DE AGOSTO DE 2022 AÑO 2 - N° 68 Págs. 6-7 Págs. 2-3 Págs. 8-9 Pág. 12 Los años dorados de JoannePaulHollywood,NewmanyWoodward Agosto es el mes del siembraritual‘Waqi’,deladel maíz Los matones de la ‘casita azul’: Klaus, Claudio y Guido SÁNCHEZGABRIELFOTO:
DIRECTOR a.i. Carlos Eduardo Medina Vargas EDITOR DE CRÓNICAS Estéfani Huiza Fernández COLABORARON: Nicolás Fernández Motiño Marcelo A. Maldonado Rocha Víctor IvertClaudioMontoyaSánchezElvisFuertes
Callapino Pamela E. Escobar Carpio CORRECCIÓN Ana Peñaranda Cueto DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Gabriel Omar Mamani Condo FOTOGRAFÍA Gonzalo Jallasi Huanca Jorge Mamani Karita Redes Lawww.ahoraelpueblo.bosocialesPaz-Bolivia Calle Potosí, esquina Ayacucho N° 1220 Zona Central, La Paz Teléfono: 2902587 Arando la tierra yunta.ayudacondela
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Ivert Elvis Fuertes Callapino E s agosto, por costumbre los po bladores del departamento de Potosí, sobre todo de la región centro, inician con el barbecho de las tierras, “hay que prepararla para la época de siembra”, dicen ellos. Las comunidades que tienen acceso al riego inician la siembra a fines de agosto, mientras que aquellas que dependen de las precipitaciones pluviales lo hacen recién en septiembre u octubre. Sin duda, la siembra es un regocijo aparte para las familias que ins tan esta costumbre, es un tiempo de inicio que trae nuevas esperanzas para las familias. Este estudio se enfoca enteramente en una manifestación costumbrista que reali zan algunas comunidades como Trigo Pam pa, Mojona, Molino Pampa y otras ubicadas en el Distrito Otavi del municipio de Puna, que se encuentra en la provincia José María Linares, del departamento de Potosí, en la que sus habitantes inician de forma muy sin gular el proceso de la siembra del maíz. “Sara tarpuy chamun kunan waqikusun ñukayku niyku” (el tiempo de siembra ha lle gado ahora nos vamos a waqir), dice doña Se vera de la población de Molino Pampa. Por sus palabras conocimos que el waqi (se lee waqe en español), que es un ritual exclusivo que se practica en el sembrado del maíz, pero ¿qué ele mentos ancestrales encierra esta costumbre? Clever Bernabé, un entusiasmado po blador de la comunidad de Mojona, relata que toda esta práctica se realiza a través del ayni, un sistema que consiste en la colabo ración mutua para efectuar un determinado trabajo entre los miembros de una comuni dad. Cuando alguien siembra, todos acuden a apoyarlo, el día de la faena, las mujeres acostumbran preparar el ch’aqi uchú, zapallo uchu, papa wayk’u, p’isqi (elaborado a base de quinua); asimismo, el phiri o khuskusa (que se cocina través del vapor del agua), no pue de faltar el mote de maíz y la rica chicha de maíz; los varones en cambio preparan la yun ta y las k’upanas que servirán para fijar el te rreno, cuenta Bernabé.
‘Waqi’: El ritual de la siembra del maíz MANIFESTACIÓN COSTUMBRISTA Toda esa práctica se desarrolla a través del ayni, un sistema que consiste en la colaboración mutua. Las mujeres elaboran el ch’aqi uchú, zapallo uchu, papa wayk’u, p’isqi (elaborado a base de quinua); los varones preparan la yunta y las k’upanas que servirán para fijar el terreno.
EL PROCESO DE LA SIEMBRA Todos ya están en la chacra, el anfitrión o dueño del terreno invita a los colaborado
3 res la tradicional chicha, mientras se t’ikacha la semilla con el molle, para que esta proteja de las plagas, menciona doña Leocadia, pero esto no termina ahí; doña Marcelina, de la co munidad de Trigo Pampa, cuenta que ella prepara los pillus y las guirnaldas de molle, para colocarlos a los som breros de los presentes, inclu so los bueyes lucen el pillu en sus cuernos. En el even to, la ch’alla está presente, todos auguran buena pro ducción, Marcelina indica que “son costumbres de nuestros abuelos, ellos so lían ponerse pillus y guir naldas de molle y los colo caban a las yuntas también, decían que la Pachamama eso siempre quiere, por eso a la semilla también se enflora con el molle, por eso no sotros también nos colocamos y le ponemos a todos los que trabajan, incluso a los bueyes porque trabajan con nosotros”. Al fin inicia el trabajo, mientras la yunta toma la delantera que es dirigido por uno de ellos, doña Teodo ra se apresta a diseminar las semillas donde el arado dejó una ligera zanja abierta en el fér til terreno húmedo. Ya es media mañana, alguien grita: “Su murru, sumurru…”, es el anuncio que se da para beber la chicha en un pulu o mathi; como si se tratara de una competencia, hom bres y mujeres toman con mucha prisa la chicha compitiendo quién termina en beber primero, al perdedor se le quita el sombrero o las abarcas, además este debe traer huevos para la elaboración de runtu uchu y el ch’aki uchu, un plato que será elaborado al fina lizar todo el trabajo; aún no es hora del al muerzo, pero las mujeres se aprestan en ser vir los platos elaborados para esta ocasión, una y otra vez todos los presentes reciben el ch’aqi uchu, papa wayk’u, p’isqi, phiri o khus kusa acompañado del mote de maíz. Antes del mediodía, cada uno de ellos se han servi do más de media docena de platillos que son entregados por las cocineras. Más tarde culmina el trabajo de la siem bra, todos los presentes se congregan a la sombra de un árbol, continúan bebiendo más chicha, alguien grita kunanqa waqita tusurikuna, y es ahí donde se escucha la voz de doña Severa quien canta así el waqi: Tarpuy tarpuy nillawanki sumalasuyay, Ima yunta wiwa surk’ashanki sumalasuyay, (bis) Ima mujuta ilurqanki sumalasuyay, (bis) Wayta mujuta ilushayku sumalasuyay. Waqi, waqi, nillawanki, Kayqa waqi, chayamuni sumalasuyay, (bis) Imawantaq suyawanki sumalasuyay, Ch’uyawanchu suyawanki, Qhonchuwanchu suyawanki, sumalasuyay, Asiysitu, asiysitu sumalasuyay, sunch’umanta wasisitu sumalasuyay, yuntaykita mañariway sumalasuyay, umaran ga nandida (bis) Ima yuntawantaq surk’arqanki sumalasuyay, Warrusu yuntitawan sumalasuyay, Warrusu yuntawan surk’arqani sumalasuyay, Chulupiya p’ampirimuy sumalasuyay. El baile consiste en pequeños brincos y saltos, las parejas se toman de las manos de frente, de espalda, de costado, según su creatividad. Don Bernabé destaca que el bai le se caracteriza por ser danzado de diferen tes formas conociéndolos como: waqi, ña ypaq pura, qhipa pura y ch’ulla chakis. Mientras se sigue bebiendo la chicha, toda la actividad culmina con la entrega de la t’inka (consiste en dar un regalo a los que colaboraron con la faena), ese presente es entregado por el anfitrión, además de servir se el tradicional runtu uchu y la k’alapurka.
(*) Es socio de número de la Sociedad de Investigación Histórica de Potosí – SIHP. (**) Es docente universitario de la Univer sidad Autónoma Tomás Frías – UATF.
El ‘Waqi’.bailetradicionaldel oenlabebiendoSumurru,chichaunpolomathi. Uso de k’upana.la
COLORES MATIZADOS DE MANERA ARMÓNICA Quijotes Músicos son seres encantado res y virtuosos, que nos ayudan a interpretar las razones y sinrazones de la vida, sin más recursos que su melodiosa voz y el ritmo de sus instrumentos que parecen la nor mal prolongación de sus cuerpos. El pin tor asevera que “todos somos quijotes de nuestro tiempo, héroes soñadores, idealistas que luchamos contras los obstáculos sin impor tarnos lo que piensan los demás de nosotros (…) Los Quijotes Músicos expresan vida, espiritua lidad, ternura, pasión, tristeza, desesperación, tensión, orgullo, ánimo, alivio, placer, calma, li bertad, amor y felicidad (…) En las pinturas de los Quijotes Músicos se puede interpretar todas las expresiones; en cada retrato con algo de realismo y romanticismo pictórico, como también algo de simbolismo. Con la abstracción de los fondos, re presentados por surcos de colores matizados de manera armónica, como una representación de los pentagramas musicales”. Para lograr estos efectos utilizó una técnica mixta, en la que combinó la témpera, el acrílico y la tinta, plasmada sobre cartón-tela. Las figuras se basaron en fotografías de músicos, quienes, durante el proceso creativo, dieron nacimiento a sus Quijotes, que lucen, en algunos de los casos, indumentarias e instrumentos típico del altipla no boliviano. Ahí tenemos, por ejemplo, el ‘Qui jote sicuri’, el ‘Quijote zampoñista y quenista’ o el ‘Quijote del charango’, ataviado con un pon cho norte potosino encima de su armadura de hierro. No falta el ‘Quijote guitarrista, tambore ro, trompetista y violinista’, entre otros. Se trata de una serie de cuadros que, aparte de revelar nos la identidad cultural del artista, nos muestra su talento innato y su interés por fusionar el arte literario con el arte pictórico (artes plásticas); toda una creación artística que, una vez expues ta en las paredes del salón de su casa/taller, a fal ta de galerías de arte en Llallagua, atrapa la aten ción y la mirada de los espectadores, quienes no dudan un segundo en elogiar su maestría en el manejo estético de las formas, dimensiones, fi guras, pinceles y colores.
EL LENGUAJE DE LA ARTÍSTICASENSIBILIDAD De algún modo, las pinturas de Víctor Bra vo Zambrana, compuestos con elementos de la ficción y la realidad, nos recuerdan a la se rie ‘Los Quijotes’, del maestro Wálter Solón Romero, quien, dando rienda suelta a su ima ginación y destacando la figura icónica de ‘El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha’, dibujó a tinta, grabó y pintó durante años cua dros que expresaban su preocupación huma na, política y existencial, sin olvidarse de su compromiso social en épocas en que las dic taduras militares cometieron atropellos de lesa humanidad contra los militantes de iz quierda, dirigentes político-sindicales, escri tores, pintores y cantautores. De ahí que sus cuadros, elaborados a partir de los ideales de justicia, igualdad y libertad pregonados por ‘Don Quijote’, constituyen un amplio abanico donde los lienzos fueron agrupados en temas, como ‘El Quijote y los ángeles’, ‘El Quijote y los perros’, ‘El Quijote en las minas’, ‘El Quijote en el exilio’ y ‘El Quijote y los niños’. Víctor Bravo Zambrana conoce la realidad mi nera desde su infancia, no solo porque nació en el seno de la clase obrera, sino también porque fue testigo de las grandezas y las tragedias del sindicalismo revolucionario, que tuvo como es cenarios de acción los distritos de Siglo XX y Ca tavi. No en vano se declara admirador del pintor y muralista Miguel Alandia Pantoja, cuyos mura les, pintados a grandes brochazos en la sede de la Los ‘Quijotes Músicos’, de Víctor Bravo Zambrana
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MUESTRA DE FANTASÍA Y DESTREZA PICTÓRICA Se trata de una serie de cuadros que, aparte de revelarnos la identidad cultural del artista, nos muestra su talento innato y su interés por fusionar el arte literario con el arte pictórico (artes plásticas).‘Quijote trompetista’.
Víctor Montoya D on Quijote de la Mancha ’, de Miguel de Cervantes Saa vedra, es una obra literaria cuyo per sonaje central, que enloquece de tanto leer libros de caballería, inspiró a crear nuevas obras en el ámbito de la músi ca, pintura y poesía. Este es el caso de Víctor Bravo Zambrana, quien creó una serie de 20 cuadros denominados Quijotes Músicos, a par tir de uno de los libros más universales y ce lebrados jamás escritos en lengua castellana. Quijotes Músicos, que no están retrata dos junto a Sancho ni el caballo Rocinante ni el perro Galgo, les bastará cargar a cuestas sus ins trumentos musicales, para echarse a andar por las calles y plazas de las poblaciones mineras del norte de Potosí, donde nació, creció y vivió el ar tista que tuvo la capacidad de deslumbrarnos con su ingenio, su humildad y sus ganas de conver tirse en un referente más del mundo artístico de la región, donde figuran, con legítimo derecho y méritos propios, los nombres de Miguel Alandia Pantoja, Enrique Arnal Velasco, Benedicto Aiza Álvarez, Mario Vargas Cuéllar, Marcelo Mama ni Coca y Zenón Sansuste Zapata, entre muchos otros profesionales de la paleta y el pincel.
Federación Sindical de Trabajadores Mineros de Bolivia (FSTMB), en el Museo de la Revolución ubicado en la plaza Gualberto Villarroel de la ciu dad de La Paz, el Palacio de Gobierno y otros edi ficios importantes del Estado boliviano, fueron su mayor fuente de inspiración, ya que en ellos se reflejaban las luchas, tragedias y esperanzas de los obreros y campesinos, convertidos en los heroicos personajes de una nación que, domina da por la oligarquía minero-feudal en la pasada centuria, pugnaba por liberarse de los látigos de la opresión imperialista. Los Quijotes Músicos, de Víctor Bravo Zam brana, están hechos con la apabullante fuer za de quien está consciente de que el lenguaje de la sensibilidad artísti ca es el principal recurso para lograr obras que conmuevan las fibras íntimas de los es pectadores y estimulen la acertada opinión de la crítica especializada, que no siempre suele voltear la mirada hacia los artis tas plásticos que no tienen estudios en Academias de Bellas Artes, ni curadores ni espectaculares campañas publi citarias a su favor. Los 20 cuadros de la serie, con mayores o menores aciertos, son ya una excelente mues tra de la fantasía y destreza pictórica de nuestro artista, cuya mayor fortaleza radica en la expe riencia de los años vividos y la ilusión de pintar más y mejor, con la única finalidad de convertir sus sueños en realidad y atesorar la satisfacción de haber creado un mundo lleno de colores, sin importar las murmuraciones de los escépticos ni ocuparse de los comentarios de los falsos adula dores porque en este oficio, como en cualquier otro que requiere una autoestima templada como el acero, es también necesario ser un quijo te capaz de avanzar contra la corriente y enfren DATOS SOBRE EL ARTISTA Víctor Bravo Zambrana nació en Cata vi, al norte del departamento de Potosí, el 15 de abril de 1961. Es pintor, dibujante, muralista y diseñador autodidacta. Tra bajó en la Empresa Minera Catavi y fue alumno fundador de la Universidad Na cional Siglo XX. Recuerda que su interés por las artes plásticas se inició a poco de alcanzar el umbral de la pubertad. Des de entonces, de manera apasionada y casi obsesiva, se dedicó a realizar obras pictóricas en las que plasmaría sus pen samientos y sentimientos, con diversas técnicas, estilos y materiales, que le per mitieron aplicar su desbordante fantasía y creatividad en trabajos relacionados con el diseño, rotafolios, afiches, cartillas, ilustraciones para libros, mapas y mura les en tela y fondo fijo; una excepcional experiencia que alimentó su actividad como consumado pintor y dibujante. A lo largo de su carrera recibió galardones y distinciones que destacaban su aporte a la historia del movimiento obrero boli viano y al desarrollo cultural del munici pio de Llallagua. En la actualidad, en su condición de gestor cultural y junto con la dirección de la Universidad Nacional Siglo XX, impulsa la creación de una ga lería de exposiciones, que llevará el nom bre del muralista Miguel Alandia Pantoja y estará al servicio de los cultores del arte pictórico (de las artes pláticas), quienes necesitan de un espacio apropiado para exponer sus obras hechas de pasiones y colores. Los interesados pueden visitar el portal de su página web: com/victor.bravozambrana.www.facebook.
El artista junto a sus pinturas. ‘Quijote Charanguista’.
Víctor Bravo Z.
5 tarse a los molinos de viento. Los ciudadanos de las poblaciones mineras del Norte de Potosí deben sentirse orgullosos de tener entre ellos a un artista plástico que se en carga de representarlos y dignificarlos a través de sus obras, que son la embellecida expresión de un pueblo que tuvo una indiscutible importancia en el ámbito político, económico, social y cultural durante el pasado siglo, debido a que la industria minera se constituyó en la columna vertebral de la economía nacional y los sindicatos revolucio narios fueron verdaderas escuelas de cuadros, donde los dirigentes aprendieron a ponerse a la altura de los acontecimiento históricos que no pocas veces sacudió los cimientos de un Estado acorralado por los intereses mezquinos de la oligarquía mi nera, los golpes militares y los gobiernos neoliberales que pretendieron vender los re cursos naturales de un país que sobrevivió relegado en el polo de la pobreza. Las pinturas de Víctor Bravo Zambrana, plasmadas sobre lienzos, muros o cartóntelas, son un legado para no olvi dar la historia ni repetir los errores del pasado. Es aquí donde el arte pictó rico cumple una función social y se torna en un testimonio de época, ya que contribuye al res cate de la memoria colectiva y al registro de la his toria de los excluidos a través de las pinturas que no solo tienen su propia voz para narrar lo que otros prefieren callar, sino también porque es un poderoso instrumento de comunicación e infor mación; toda una lección para los niños y jóvenes que necesitan de la orientación y presencia de los artistas plásticos, capaces de enseñar, de manera más didáctica y a través de un torrente de colores, los valores éticos concernientes al respeto de los derechos humanos, que incluyen la libertad de pensamiento y la libertad de expresión.
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Jesús del Gran Poder como Patrimonio Inmate rial de la Humanidad. El Covid-19 imposibilitó que se estrenara dicha declaración; por tanto, se determinó que reunir en un espacio las varias formas de expresión y de influencia de la devo ción, además de ser una forma de coadyuvar a la salvaguarda de dicha declaración, permitiría que lenguajes, estéticas y actores puedan dialo gar acerca de las fidelidades y significados. Es decir, que la tradición, innovación en la cultura y la fe puedan verse, escucharse, soste nerse e interpelar de forma estética al conjunto de espectadores. Para ello se requería un con glomerado humano capacitado en la ejecución especializada, es decir, entrenado en diversas técnicas de pintura, escultura, bordado, vitra les, orfebrería, cerámica, muralismo, a la vez, productores de materiales e instrumentos mu sicales, diseñadores, costureros de telas, pro ductores audiovisuales, además de curadores, mediadores, montajistas, investigadores, admi nistrativas, técnicos, personal de limpieza y de más, que de manera conjunta realizan las activi
DE LOS MÚLTIPLES ELEMENTOS EN LOS MUNDOS DEL ARTE Cuando, de inicio, se tiene una idea princi pal que agrupa a un conjunto heterogéneo la interpretación de esa idea es la que permite su ejecución, algo parecido a lo que ocurre con un ensamble de jazz. Primer elemento, la festividad ejecuta ciertos estándares respecto a las fiestas. El 2021 la muestra incitó al conglomerado de ideas que articulan investigación, curaduría y, sobre todo, creación artística desde diversas dis ciplinas siendo este el eje narrativo que permitió seleccionar cada uno de los objetos exhibidos en los ambientes del Centro de la Revolución Cul tural (CRC). La fiesta permite reconocerse en un pasado, instalándose en un presente y generan do espacios de apertura al futuro. Inició con la investigación expositiva que arrojó un entrama do Unteórico-metodológico.primerelementoa tener en cuenta es que De los mundos del arte en el Centro EL GRAN PODER EN La exhibición crea, expande modelos o patrones culturales, abordados desde varias disciplinas, como la arqueología,
Partiendo del análisis de ‘Los mundos del arte’ (Howard B.) me animo a des enredar las redes que acontecen en una exposición. Inicio desde la con cepción de que el trabajo artístico es una actividad colectiva que ocurre a través de la cooperación, en la mayoría de los casos, sien do esta instancia la razón de ser que perdura en la exhibición, más allá de su temporalidad, así como creando patrones de actividad colectiva. La presente aborda desde la sociología los mundos del arte y entiende que una obra y un conjunto de ellas que forman una mues tra conectan actividades que van dando for ma a una idea inicial que es motor de la expo sición. Aunque, cabe recalcar, la idea inicial va Entransformándose.2019,laOrganización de la Naciones Uni das para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró a la fiesta en devoción al Señor Marcelo A. Maldonado Rocha dades de apoyo y cuidado que permiten que la idea transfiguré en una exposición.
En el rizoma del Gran Poder deben tomarse en cuenta: la ritualidad y la imagen sagrada, los paisajes, wakas, la música, la danza, las trans formaciones en la sociedad, las estructuras de poder, las transformaciones y continuidades ocurridas a lo largo de su historia. Cada perio do sociohistórico que vivió nuestro país aportó elementos específicos a la fiesta, la ritualidad y el culto. Otro componente de importancia es el cuidado de las imágenes nos referimos a la cap tura de lugares, hechos y personajes que permi
7 el Gran Poder crea y expande modelos o patro nes culturales, los cuales tienen varios com ponentes que pueden ser abordados desde las diferentes disciplinas, nos referimos a la arqueo logía, la etnografía, los estudios culturales y la historia del arte. Este conjunto de elementos, por sí solos, son incompletos; a la vez que, arma dos conjuntamente, no se enfocan específica mente en la mirada del erudito, sino en montar una exhibición para un universo heterogéneo (público), el cual por varias razones se aproxima a los ambientes del CRC para visitar la muestra.
Centro de la Revolución Cultural
EN COCHABAMBA culturales, los cuales tienen diferentes componentes que pueden ser la etnografía, los estudios culturales y la historia del arte. ten narrar un tema central de la historia de la ciudad a través de un lente fotográfico. Artistas plásticos interpretaron las múlti ples representaciones que se construyen en torno a la fiesta. Así por ejemplo, resalta la pro puesta del intrépido y nobel pintor Cristian Layme quien a través de su obra, ‘Fiesta y Po der’, propone un espacio íntimo que es trans versal a la devoción y que hace presencia en una infinidad de toldos y llantuchas, donde fraternos, y no fraternos, visitantes y extranje ros, toman las calles de la ciudad sentados so bre cajas de cerveza. De ahí que esa bebida se convierte en referente de la festividad. La obra de Laime se enfoca en la represen tación de ese lugar y tiempo recurriendo a cap turar a tres mujeres sentadas y con trajes de danzas icónicas de la festividad, ‘ch´allando’, y sobre todo en un ambiente de extendida com plicidad. Sin lugar a dudas la razón de ser de la obra son las mujeres, por un lado, como agen tes de la transformación económica y cambios en la estructura de clase y, en consecuencia, creadoras de patrones culturales de consumo, y, por otro lado, la propia madre del artista, ima gen recurrente en sus obras, como referencia a que en los mundos del arte la acción de cuida do, en este caso materno, son principales en las actividades en los mundos del arte. El pasado 31 de julio, el CRC dependiente de la Fundación Cultual del Banco Central de Bolivia cumplió cuatro años de existencia. La institución es un laboratorio de investigación, formación y creación que fomenta la produc ción artística de manera individual y colecti va. Una forma lúdica de celebrar su temprana existencia es a través de un relato que posibili te habitar lo íntimo de una experiencia, desde los mundos de las artes, que tiene que ver con el proceso de creación, de ejecución y de mon taje de una muestra que conjugó varios acto res, lenguajes, estéticas y elementos. Me refie ro a la exposición de Fiesta y Poder: tradición, cultura y fe, que fue inaugurada el año pasado, hace poco estuvo en Santa Cruz y ahora está en Cochabamba.
SÁNCHEZGABRIELFOTO:
KLAUS Y CLAUDIO Nicolás Fernández Motiño a la cámara de gas de Auschwitz, arresto de 14.311 resistentes seguida a menudo por torturas abomi nables”, “torturó y dio muerte al héroe de la Resis tencia Francesa Jean Moulin y a otros luchadores”.
Klaus (Altman) Barbie, capitán de las SS, a la caída de Hitler (1945), fue reclutado y utilizado por la Inteligencia estadounidense de una parte de parte de la Alemania derrotada —la otra esta ba en poder de la Unión Soviética—, desde 1947 hasta 1951. Sus nuevos jefes tuvieron que sacar lo por la ‘ruta de las ratas’ hasta Italia y de allí a Bolivia, por las acciones judiciales que le inició Francia por crímenes de guerra. No hay evidencias claras del sello de Bar bie en el asesoramiento al gobierno de Víctor Paz Estenssoro en el control de descontentos populares, represión a la oposición política de extrema derecha, como fue la Falange Socia lista Boliviana (FSB), la organización de mili cias armadas, refuerzo de la fuerza militar, y la creación de “campos de concentración” al esti lo nazi, que funcionaron en Chonchocoro y Cu rahuara de Carangas, Corocoro, Catavi y Uncía. Había que recordar que el MNR de Paz Es tenssoro se apoyó en EEUU para reorganizar al ejército derrotado en la revolución de 1952, entregar el control de la administración de las minas nacionalizadas, financiar a las milicias y crear la Policía Política por la CIA. Todo este conjunto de acciones políticas te nían por objetivo suprimir a los movimientos populares y de izquierda, sobre todo la de los mineros, que se habían declarado antiimperia listas y defensores de la nacionalización. Barbie, el criminal condenado dos veces a muerte en Francia, se nacionalizó boliviano en 1957 con el alias Klaus Altmann. Su posterior ac tuación aparecería en los gobiernos de los mili tares de René Barrientos, Hugo Banzer y, sobre todo, de Luis García Meza. Un dato confirma que el también conocido como el ‘carnicero de Lyon’ llegó con una misión importante encomendada por sus protectores. Confesó a su amigo íntimo boliviano, Álvaro de Castro, que para él ‘la guerra no había termina do’, así comenzó a extender la guerra nazi aquí, y era hombre de la CIA. En Lyon solía hablar con dulzura a sus vícti mas, pero era un monstruo en su reacción. Las condenas que recibió en Francia, fue “por su par ticipación en 4.342 muertes; envío de 7.591 judíos
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¿Y EN BOLIVIA QUÉ ES LO QUE HIZO? Miró de palco la revolución de 1959, la derro ta de la oligarquía minero – feudal y la potencia movilizadora de los mineros y campesinos, de la actuación de los partidos antiimperialistas, con tendencias socialistas y comunistas, a los que precisamente combatió con saña.
Los matones de la casita
Ha tenido que llorar de emoción cuando en La Paz vio un desfile de los “camisas blancas” en formación militar y con el típico saludo nazi de la FSB; y admitió su admiración y apoyo a este grupo político más nazista que derechista mo derado en tiempos del primer gobierno de Víc tor Paz Estenssoro; la misma sensación debió vivir cuando Carlos Valverde Barbery fundó en 1957 la Unión Juvenil Cruceñista que fue creada para ser el ‘brazo armado’ del Comité Cívico de Santa Cruz, encargándose no solo de la lucha ca llejera, sino también del adoctrinamiento popu lar y el apoyo militar al comité”. Ya se conoce la larga trayectoria de ambas organizaciones, padre e hija, en la historia de la violencia paramilitar que desataron las po siciones políticas de la extrema derecha, apo yando a los golpes de estado hasta hoy en conspiraciones de inestabilidad, aunque el go bernador de Santa Cruz, Luis Fernando Cama cho, quiso separar aguas entre los unionistas “maleantes” del pasado, con los de la nueva generación que actuaron en el último paro cí vico (con igual violencia). En adelante, será la marca de Klaus (Alt mann) Barbie que guíe las operaciones milita res y policiales antiguerrilleras urbanas (como lo hizo en Lyon), sobrevivientes al asesinato del Che (1967), durante el gobierno de Barrientos, Ovando con la guerrilla de Teoponte y la liqui
¡Jesús! deben haber dicho los que cayeron en sus manos. Y hoy, tantos años después podrían decir: ¡qué hijos de… del diablo! Hablaban de Klaus, Claudio y Guido. Quizá ahorita estén juntos en uno de los siete cír culos del eterno Infierno de Dante, recordando sus experiencias de cuánto dolor, sangre y carne martirizada causaron a sus víctimas. Los tres vivieron tiempos diferentes, pero para similares gobiernos autoritarios y milita res, dejando su huella sangrienta en ‘cuartitos azules’, ‘campos de concentración’, ‘casas de se guridad’, celdas policiales, cárceles y cuarteles militares. Los cuartitos aquellos funcionaban irónicamente frente al Palacio de Justicia, de Gobierno y el Legislativo, entre 1952 y 1980. Las víctimas del ‘cuartito azul’, relatada en la primera parte de esta crónica, la mayoría muje res, no sabían que sufrieron torturas producto de técnicas estudiadas y recomendadas por médicos y psicólogos, principalmente, para generar dolor en el lugar preciso hasta llevarlos al umbral de la muerte, a fin de obtener información de valor polí tico que conduzca al enemigo organizado. La tortura científica, así dirían del empleo de alfileres, agujas, agua, alicates, clavos, palos, ca puchas, golpes, aislamiento, hambre, violacio nes sexuales, amenazas, humillaciones, chanta jes, secuestro de familiares, uso de ratas, perros amaestrados, fusilamientos simulados, uso de narcóticos, arrasamiento de barrios, villas, ciu dades, para inspirar terror colectivo. Las técnicas estas fueron aplicadas por la te mible Gestapo o SS de Hitler en la segunda gue rra mundial y perfeccionadas años después en manuales en la Escuela de las Américas de Esta dos Unidos (EEUU), el mayor centro de entrena miento de los futuros dictadores de la región, el manual de Kubarck diseñado y actualizado por la CIA, superados en todo caso en el mayor cen tro de torturas del mundo: Guantánamo, el en clave militar norteamericano en Cuba.
Dirían en la CIA que era un elemento valioso y ex perto en la organización de Inteligencia, archivos de Información política y operaciones antisubversivas o guerrillas urbanas, capaz de actuar a sangre fría e in teligencia, de ahí también su precio en oro.
UTILIZARON TÉCNICAS DE TORTURA CIENTÍFICA Los tres compartieron el macabro arte de hacer sufrir hasta el extremo a humanos, primero para meterles miedo y dominar su voluntad, y segundo para hacer con ellos lo que querían o liquidarlos, si resistían.
PARTE II
azul: Klaus, Claudio y Guido
GUIDO, EL DE OJOS CLAROS El jefe policial Guido Benavídez arrastra ba una larga carrera en la policía política, contó que hasta cayó prisionero del Che, en una emboscada en Ñancahuazú, tendida a las tropas militares entrenadas por los ran gers o boinas verdes de la invasión de EEUU al rebelde y comunista Vietnam. No era sol dado, era espía que buscaba información para las operaciones de la CIA. Barbie tuvo que tener conocimiento de las acciones de Benavídez , porque asesoraba y apoyaba a Barrientos en su lucha contra la gue rrilla haciendo inteligencia para planificar el si guiente paso a dar. También es seguro que los dos coordinaron el control y represión política en el gobierno de Banzer. La ‘casita azul’ y las ‘casas de seguridad’ seguían funcionando, ahora en la parte de mo linada del antiguo Palacio Legislativo y de lo que hoy en la Prefectura, además del Ministe rio del Interior, las celdas policiales, la Casa de Calamina en Achocalla, los cuarteles militares de Viacha y Chonchocoro, entre otros lugares. Benavídez y Klaus volverían a coordinar sus acciones brutales, esta vez de manera so fisticada, antes del golpe de Luis García Meza y durante el gobierno de facto. Sus víctimas más emblemáticas fueron el periodista y sacerdote Luis Espinal Camps, secuestrado, torturado y fusilado en marzo 1980; Marcelo Quiroga San ta Cruz, herido de bala, torturado y rematado, y Carlos Flores Bedregal, muerto en el instante, ambos en el asalto armado a la COB en julio de 1980; asesinato en la casa de la calle Harring ton, todas víctimas del paramilitarismo fascis ta y de inspiración nazi.
PREMIO A LOS MATONES Claudio San Román retornó del exilio en Pa raguay y el presidente Víctor Paz Estenssoro (1985) lo ascendió al grado de general de ejér cito, hizo que le pagaran sus salarios devenga dos desde 1964, murió antes de que recupere su casa, la ‘casita azul o de seguridad’. Klaus Alman fue designado por Barrientos como gerente de la primera empresa Trans marítima boliviana S.A. (creada con aportes de una campaña popular) alquilada para nave gar con bandera boliviana, aparentemente con la finalidad de realizar transporte de carga, lo hizo con los minerales de la minería naciona lizada, pero más con el tráfico de armas para Chile e Israel, y drogas. Fue nombrado coronel honorífico del Ejér cito por Luis García Meza, una vez que juró lealtad y bajo garantía de su vida, como agra decimiento a sus servicios prestados en el en trenamiento de paramilitares; además por coordinar la recolección de fondos provenien tes de narcotraficantes, como del Rey de la Co caína, Roberto Suárez, y otros de empresarios cruceños de ascendencia alemana. Guido Benavídez , aparentemente, se con formó con su poder de policía política y con capacidad de conocer todos los movimientos de la jerarquía militar y policial, lo que le daba poder político para influenciar en decisiones de su interés o simple chantaje.
9 dación del ELN con Banzer. La FSB reapareció victoriosa con el triunfo del golpe de Hugo Banzer (1971) porque partici pó activamente con su “brazo armado”. Además, el alemán nazi-boliviano entrenó grupos para militares, organización, planificación, financia miento (procedente de conocidos neonazis de Santa Cruz) y la ejecución golpista. Lo mismo haría con el golpe de García Meza (1980), con sus alemanes ‘Novios de la Muerte’ y, naturalmen te, paramilitares escogidos de la calaña humana para entrenarlos en técnicas de torturas.
RESUMEN SANGRIENTO: La Comisión de la Verdad, integrada ade más por reconocidos luchadores sociales y políticos Edgar ‘Huracán’ Ramírez y Nila He redia, investigó a fondo las masacres, deten ciones, torturas, ejecuciones sumarias, etc, desde 1964 a 1981: -Masacre de San Juan -Masacre en la Universidad Gabriel René Moreno-Masacre del Valle -Masacre de Todos Santos -Masacre de la Harrington -Asesinato en la Guerrilla de Ñancahuazú y la Guerrilla de Teoponte -Habrá que incluir la Masacre en la Mina Caracoles, que fue una maniobra típica alema na Fuentes(1980)
consultadas: Libros: EspionajeyserviciossecretosenBoli via, LaluchaarmadadeBoliviade Gerardo Irus ta. Minasbalasygringos, Thomas Field Jr.
SAN ROMÁN PODÍA HACER MILAGROS Víctor Paz Estenssoro tenía la virtud de elegir a hombres leales a su servicio, como el teniente coro nel de Ejército Claudio San Román, entrenado en investigación, clasificación de información y, natu ralmente, represión, en el FBI estadounidense. Este hombre de apellido santo, comentaban sus víctimas, que hacía hablar a los mudos y a las piedras; no se sentía satisfecho de su trabajo si en la “casita azul”, instalada al frente del Palacio de Justicia de La Paz, no había sangre y dientes des parramados por el patio. Lo mismo ocurría en la ‘casa de seguridad’, que era su propia casa, acon dicionada como una catacumba. Hace recuerdo, que, en 1973, el ministro del Interior de Banzer, Al fredo del Carpio, se llevó “trabajo a su casa” en don de murió a golpes el general Andrés Selich Chop, a quien no lo quería de competencia el dictador. Los ministros de Paz Estenssoro creían que tenían menos rango y jerarquía por el jefe del Control Político, porque este administraba el dinero destinado al pago de las milicias arma das, informantes y gastos de operaciones se cretas destinados a sofocar movimientos po pulares y de sus dirigentes, ante todo mineros izquierdistas, y lo hacía en coordinación con la CIA en su despacho instalado en el Palacio, o en la embajada americana. Se podía decir que Klaus y Claudio eran un par que congeniaban con su “trabajo” y sus habilida des técnicas del sufrimiento, además odiaban a los comunistas que era cualquiera que se oponga a la ruta del gobierno derechizado; no se tiene da tos de su trabajo coordinado en esa época.
Pamela E. Escobar Carpio (Socióloga) N ada más claro que lo anterior que es históricamente cierto y prue ba que la usurpación se consolidó bajo amenazas chilenas para ob tener la suscripción de un tratado. Hay aún otros elementos que la historia recoge como pruebas de la feroz conducta internacio nal de Chile de ese tiempo. Consecuentemen te, resulta claro que el Tratado de Paz y Amistad suscrito entre Bolivia y Chile el 20 de octubre de 1904 fue producto de la conquista territorial por la fuerza y bajo amenazas. En medio de gran controversia política y con posiciones encontradas de los diferentes secto res de opinión en el país se produjo la firma del tratado entre Bolivia y Chile. Estaba destinado a imponer punto final a las desavenencias entre los dos países, algo que no se logró hasta ahora. El Pacto de Tregua suscrito entre Bolivia y Chile en 1884 (que puso fin al estado de beligerancia que hasta entonces existía) entregó en adminis tración temporal de ese país parte del Litoral bo liviano, entre los paralelos 23 y 24. Se dejó, por consiguiente, abierta la posibilidad que, una vez ajustado el convenio definitivo de paz, ese pe dazo (que solo representaba una tercera parte del territorio disputado) volviera a la soberanía boliviana. Sin embargo, mediante el Tratado de 1904, Bolivia, bajo nueva amenaza de guerra por parte de Chile, fue obligado a renunciar a per petuidad en favor de ese país los cuatro grados geográficos del antiguo Litoral. El Tratado de 1904 fue producto de la imposición, respaldada por la fuerza; fue el resultado de la conquista y suscrito cuando Chile ocupaba militarmente el territorio que fuera incuestionablemente boli viano. Claro que Chile sostiene que el Tratado de 1904 no fue resultado de la presión y la ame naza, puesto que cuando se suscribió no había tropas chilenas en territorio boliviano. La distorsión se hace notoria ante la eviden cia, reconocida aún en el Tratado de 1904, que Chile, en el tiempo en que se negoció, suscribió y ratificó el mencionado tratado, ocupaba por la
La pérdida del mar para Bolivia fue un episodio lacerante dentro de nuestra historia, pues consagró derechos basados en la superio ridad bélica. Es inobjetable que hubo violencia y, por tanto, un vicio en el consentimiento.
DOMINGO 14 DE AGOSTO DE 202210
Chile se niega a negociar algo que nunca fue suyo EL LITORAL FUE SIEMPRE BOLIVIANO
En la actualidad, el problema del enclaustramiento marítimo para los bolivianos no debe hacernos olvidar la forma en cómo lo perdimos. El Tratado de Paz y Amistad suscrito entre Bolivia y Chile el 20 de octubre de 1904 fue producto de la conquista territorial por la fuerza y bajo amenazas.
Estaba claro que, si Bolivia persistía en su empeño de no ceder territorio mediante un tra tado, la conquista podía reanudarse hacia el co razón del país. El Tratado de Paz del 20 de octu bre de 1904, legalizó la usurpación chilena del Litoral. Los términos del atropello no podían ser más degradantes. Al respecto Querejazu se ñaló que el Tratado fue “el más desastroso para la patria, el más lesivo a su soberanía, el más humillante, porque no era más que una venta simulada a vil precio, que Chile pagaba con una miserable parte de los ingentes ingresos que le producía el mismo territorio que compraba”. A partir de tal tratado, una de las políticas nacio nales primordiales para la reivindicación geo gráfica boliviana fueron los múltiples esfuer zos que buscaron una salida soberana al mar, con el propósito de consolidar un discurso uni ficador de la sociedad boliviana. Bolivia no renunció jamás a su derecho so bre el océano Pacífico, debemos hacer énfa sis en cuanto al reclamo y derecho boliviano, durante todo este tiempo, si hay algo que no flaquea es precisamente esa convicción boli viana, que no muere y no morirá. Tamayo al respecto anota: “Al fondo del derecho bolivia no mismo existe la voluntad de este pueblo, única valla de acero invisible e intangible que el pueblo despojado puede oponer contra toda suerte de armas esgrimidas contra él. Bien sé yo que Chile siempre se ha reído de esa volun tad boliviana, pero el porvenir mostrará si ha de reírse hasta lo último. Sencillamente el que rer de un pueblo, esa voluntad es esta: Bolivia fuerza con pleno control militar, como resultado de una guerra, el territorio boliviano del Litoral y sus poblaciones y puertos como Antofagasta, Mejillones y Tocopilla, y la población de Calama.
Desde que Bolivia sufrió la desmembra ción más catastrófica para el desarrollo de un país, el reclamo boliviano sobre los resultados de la guerra se enfoca en la recuperación de un territorio irredento, del cual Bolivia tiene un derecho histórico de soberanía. El tratado no resolvió las consecuencias del encierro boliviano ni puso fin a las ne gociaciones entre ambos países por un ac ceso libre y soberano al mar. Nuestras lec turas del pasado dependen vitalmente de nuestra experiencia con el presente. Chile sabe que no podrá acallar jamás ese senti miento boliviano y seguramente esa con vicción no le permite disfrutar tranquilo de lo que nunca fue suyo. Tamayo al respecto dijo: “Y para terminar estas reflexiones esto que es para orejas chile nas: el invocar la justicia de veras y no de bur las; hoy es la conciencia de todo un pueblo la que la invoca y la que un día acabará por en contrarla. Hace años que dije ya, que la Dolo rosa Vía para nuestra pobre patria quería sig nificar la secuela de amenazas que esperaba a Bolivia a lo largo del camino que conduce a la verdad y a la justicia. Pues bien, todo lo que hoy puede haber de injuria y de amenaza de parte de Chile para nosotros, está prevista ya”. Es por esa razón que dicha pérdida llama a todos los bolivianos a tener un compromiso casi natural de aportar, como muchas inten ciones y avances que se realizaron en el pasa do, para retornar a las costas del Pacífico, aun que como es de suponer Chile “hará respetar a balazos” el pacto de 1904.
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EL LITORAL FUE SIEMPRE BOLIVIANO Abraham König, enviado diplomático de Chi le en Bolivia, lanza el ultimátum contenido en los siguientes términos. “Hace muchos años que mi país desea con vertir el Pacto de Tregua en Tratado de Paz, arre glar de una vez por todas sus diferencias con Bolivia. No podemos esperar más, el gobierno y el pueblo chileno consideran que han esperado con paciencia. Es un error muy esparcido y que se repite diariamente en la prensa y en la calle, el opinar que Bolivia tiene derecho a exigir un puerto en compensación de su Litoral. No hay tal cosa. Chile ocupa el Litoral con el mismo tí tulo con que Alemania anexó al Imperio la Al sacia y la Lorena, con el mismo título con el que los Estados Unidos de América tomaron Puerto Rico. Nuestros derechos nacen de la victoria, ley suprema de las naciones. Terminada la guerra, la nación vencedora impone sus condiciones y exige el pago de los gastos ocasionados. Bolivia fue vencida, no tenía con qué pagar y entregó el Litoral. Fue una entrega absoluta, incondicio nal, perpetua. En consecuencia, Chile no debe nada, no está obligado a nada, mucho menos a la cesión de una zona de terreno y de un puerto”. Esta amenaza tuvo la virtud, al menos, de reco nocer que el Litoral fue siempre boliviano y que Chile se apoderó de él por la fuerza.
Dirigida por Ethan Hawke, famoso actor, productor y director de cine, la serie avanza en la intimidad de la pareja, y desde ellos, también en la del cine norteamericano, propone líneas de lectura sobre el propio país durante décadas en las que el mundo va cambiando y encontrando las formas definitivas de lo que sería el siglo XX. de hacer un trabajo biográfico extenso. El direc tor decide poner voces a estas transcripciones y lo hace convocando a muchos de sus amigos para que lean aquello que se volvió texto y dejó de ser un audio. Ahí están, por ejemplo, George Clooney, Laura Linney, Sam Rockwell o Billy Crudop, entre otros, haciendo las voces de los protagonistas en una serie de intervenciones por zoom. Este guiño al encierro, y las consecuencias de la pandemia, permiten justamente entender la dimensión de un proyecto de más de seis horas de duración. Las formas de producir también se han visto alteradas por la pandemia, primero las cuaren tenas rígidas y la suspensión de la realización de varios proyectos. Después la postergación de estrenos y la posterior reinvención —o más bien consagración— de las maneras de exhibición que tienen a las plataformas de el gran aliado de los nuevos tiempos. Todo esto no detuvo los procesos creativos de los realiza dores, una clara muestra de esto es esta serie. La que además de su pro pio tiempo, a través de la revi sión de archivos y la puesta en escena de todo el relato. Es esta una pieza con sagratoria en la carrera de Hawke, tanto por las cualidades del montaje como por todo el trabajo de direc ción que efectúa. Además, esta posibilidad de “poner el cuerpo” para hacer el relato lo ubi can en un lugar de privilegio dentro de los documentalistas más contemporáneos. Porque esta serie es biográfica, sí; pero, es también un documental total sobre más de cinco décadas de la historia de sus personajes, y con ellos de toda una estructu ra industrial del cine. De esta manera también se desprende el acercamiento certero a una realidad
—la de los Estados Unidos— que atraviesa diferen tes etapas entre guerras y cuestiones internas de política y sociedad. La serie provoca e invita a seguir explorando las historias que de Hollywood no se han conta do, esta vez desde la intimidad de la pareja. Con sigue hacer el repaso de una carrera con sus al tibajos, que no le pertenece ni a uno ni a otro, sino que forman parte de la cultura popular. El alcance del cine en sus diferentes etapas como generador de discurso y la reinvención de la his toriografía contemporánea que ahora se vuelve más intimista luego de largos periodos de revi sión académica le asignan a este documental un sitial especial dentro de las formas más contem poráneas de contar el pasado y hacerlo presen te en tanto las propias cintas aún existen. Testi
Paul Newman y Joanne Woodward, los años dorados de Hollywood
LA SERIE BIOGRÁFICA DE LA MÍTICA PAREJA
DOMINGO 14 DE AGOSTO DE 202212
La más reciente biografía sobre Paul Newman y Joanne Woodward The last movie stars (Las últimas estrellas de cine) es una serie de 10 capítulos pro ducida por HBO Max y CNN Films, que presenta a la pareja en sus espacios más íntimos, en su entorno familiar, como también en los es pacios laborales. Es una extraordinaria propuesta para recorrer los años dorados de Hollywood. Tal vez las imágenes más recordadas de Paul Newman en nuestro imaginario sean aquellas en las que comparte escena junto a Robert Redford en aquel famoso western Dos hombres y un des tino (George Roy Hill, 1969) donde se narra la his toria de Sundance Kid y Butch Cassidy, quienes encontrarían su final en el sudoeste boliviano, aunque el mito deja abierta la respuesta final. A esta película se le suma la leyenda de que el guion, o al menos la idea original, fue de un boliviano. Nada más y nada menos que Gonzalo Sánchez de Lozada, quien estudió cine en Estados Unidos y trabajó en el país junto a Jorge Ruiz en los años 50 con Bolivia Films. Dirigida por Ethan Hawke, famoso actor, pro ductor y director de cine, la serie avanza en la in timidad de la pareja, y desde ellos, también en la del cine norteamericano, propone líneas de lectu ra sobre el propio país durante décadas en las que el mundo va cambiando y encontrando las formas definitivas de lo que sería el siglo XX. El origen de la serie es por demás interesante, Hawke que dice haber conocido a Newman a tra vés de la película coprotagonizada por Redford cuando vio Dos hombres y un destino acompaña do de su padre. Hawke hará todo el relato en pri mera persona de esta excepcional biografía con junta del actor y su esposa a partir de una serie de grabaciones perdidas, pero transcritas, que fue ron realizadas por Stewart Stern, con el objetivo Claudio Sánchez
