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la semilla


PEPITA AGUACATE la semilla

Carta de la editora

Contenido

Soy la semilla de algo verde, la madre de las formas.

03 Entorno

Perdonad que no me haya presentado antes, me gustan los procesos lentos. Me llamo Pepita Aguacate.

La figura del diseñador

Nací en México pero me plantaron en 1600 en el Jardín Botánico de Valencia. A veces deciden por nosotros mismos. Lo verdaderamente peligroso es pensar que no hay otras alternativas.

06 Top 6 marcas

Es necesario re-flexionar, desaprender y construir. Somos semillas, somos el origen de algo nuevo. Pepitas que defienden la primacía de la vida social frente a la lógica frenética de la producción, el consumo y la competitividad. Pepitas que disfrutan del ocio creativo, frente al ocio consumista. Pepitas que buscan soluciones sostenibles al servicio de las personas y, por supuesto, de la líder, la madre tierra, la esfera superiora.

Reformation Kameleonik Natural world Luxaa Equilicuá My faldas 18 Moda ética

Pequeñas manos

20 Diseño

Laura Bayarri como Pepita Pastèque a la redacción.

Jahara Studio Uhuru Santa & Cole Media-TIC

Iciar Català como Pepita Iau al cartabón.

22 Editorial

Elena Cuadrado como Pepita Cuadrada a la maquetación.

Camino H.Allende como Pepita Canaria a su servicio.

32 Entrevista

Isabel Llobell como Pepita Li a la aventura.

A.López como Pepita López al buen vivir.

34 Tecnología

Sofia Mariño como Pepita Wintour a la dirección.

Equipo

Pecados capitales

Slow artist

Makers UPV

36 Cómo se hace Contacto: pepitaaguacate@gmail.com

Verde quehaceres

38 Episodio Estambul 40 Agenda


ENTORNO

por Pepita Cuadrada

El impacto de la globalización económica y cultural ha dado origen a un conjunto de problemas de ámbito social y medio ambiental de gran importancia. La producción en masa, la manipulación de los medios de comunicación y la automatización son rasgos contemporáneos que han acentuado el conformismo de la sociedad y el consumo inconsciente y acelerado de la mano del fast- random. Además del sistema de producción, distribución y comercialización, las relaciones entre los consumidores y los objetos se han visto modificadas. Hemos pasado de comprar por necesidad a comprar por ocio. Hemos pasado de comprar productos o servicios a comprar identidades y sensaciones a través de los productos. Los precios irrisorios de las grandes corporaciones ayudan a fomentar este consumo desenfrenado imponiendo un modelo que, si bien pudo parecer atractivo en un primer momento, esconde un lado insostenible y muy poco ético.


La función primordial del diseñador consiste en identificar retos y proponer soluciones reclamando su posición, no como periférica o externa, sino como un centro más natural e innato. Durante los últimos años y unido al movimiento slow, originado en contraposición al modelo fast food, han ido surgiendo diferentes iniciativas en las disciplinas de diseño y, en especial, en moda. Surge el movimiento slow fashion, el ethical fashion, el movimeinto de moda sostenible, green design, moda vegana ... entre otros. Movimientos que estudian la raíz del problema y plantean generar transformaciones realmente significativas en base a unos objetivos generales: modificar los hábitos de consumo tratando de abordar el concepto de la sostenibilidad desde tres aspectos fundamentales: social, ambiental y económico. La creciente demanda de productos respetuosos con el medio ambiente por parte de la población ha provocado el incremento de empresas de moda sostenibles. Así también, empresas que, detectando esta demanda, disfrazan sus negocios de una falsa intención de mejora medioambiental y social ayudándose, muchas veces, de las RSC y los sellos de calidad para tapar la explotación laboral y la contaminación medioambiental que se está llevando a cabo. El brote de empresas de moda sostenible crece a pasos agigantados. Aún así, todavía hay un porcentaje muy pequeño de empresas concienciadas, lo que las obstaculiza el desarrollo de su actividad. Debemos reconocer la buena intención de éstas y la preocupación por formar parte del cambio. Si el porcentaje de estas empresas se incrementara, podrían unirse y trabajar juntas, identificar colectivamente retos, reformular preguntas y plantear qué se puede aportar desde el diseño fomentando el desarrollo sostenible. Replantear objetivos delegando la responsabilidad ética en las personas y no en el cliente y/o usuario quien depende de las leyes del mercado. Hacer partícipes a las personas en un debate ecuánime, tratarlas con respeto de acuerdo a sus habilidades racionales y deliberar de forma participativa sobre qué es lo mejor y sobre cómo diseñar para las personas. Desde el ámbito económico, repartición y disminución de costes pudiendo ofrecer moda sostenible a un precio accesible a un porcentaje más elevado de población. La sostenibilidad no es un lujo, es una convicción y estilo de vida que es necesario inculcar. Que la moda sostenible y ética sea accesible tan solo para las clases con un nivel económico alto, no es una alternativa que solucione la problemática actual de la industria de la moda. Si seguimos sin intentar abordar el problema de forma colectiva, a día de hoy, será inviable la gestión de empresas de moda sostenible y realmente ética donde el clasismo no sea parte de su filosofía. Es importante tratar el problema desde la raíz, la educación. Alejarse de la orientación pedagógica fundamentada en métodos individualistas y sistemáticos basados en ejercicios repetitivos y, muchas veces, no adaptados a las circunstancias que rodean. Seguir proponiendo desde las escuelas modelos de negocio basados en el funcionamiento del fast-fashion, ajustándose a sus ritmos y calendarios, desvaloriza la figura del diseñador y no ayuda a fomentar el diseño de mejores productos desde el punto de vista ecológico, social y funcional. Es necesario educar al futuro diseñador a través del análisis del entorno, mediante procesos colaborativos (co-diseño) que potencien la creatividad y motivación de los métodos de enseñanza y aprendizaje. Brindar acceso libre al conocimiento para compartir ideas, celebrar la diversidad y aprender de forma participativa. Valorar el tiempo y el trabajo del diseñador ya que ocupa una posición privilegiada a la hora de participar en un proceso de cambio social positivo. Como diría Otto von Busch: “la moda no es un juego de ilusiones, sino otra realidad, y esta otra realidad de la moda puede emplearse como herramienta para dirigir un cambio en nuestro trabajo físico y social”. A continuación, vemos ejemplos.


TOP MARCAS

Por Pepita Pastèque

El éxito de sus healthy dresses, confeccionados con piezas vintage y materiales ecológicos, acredita que la moda sostenible sí puede ser sinónimo de estilo y carácter. Diseñan ropa “de muerte que no mata al medio ambiente”. Yael Aflalo y su equipo fundaron en 2009 Reformation, la prueba irrefutable de que la moda eco no siempre significa un sacrificio de estilo. Es más, sus populares dos piezas de estética tan sexy como naïf, compuestos por bra-tops y faldas entubadas, se han convertido en un imprescindible de cualquier evento que se precie. The New York Times ya avisó hace unos meses: “asistir a cualquier fiesta en 2014 implica tropezarse con alguna chica vestida de Reformation”. La clave de sus healthy dresses es el origen de los materiales que utilizan para su confección: piezas vintage reutilizadas, retales de otras firmas que han pedido en exceso o materiales sostenibles, como el algodón o el lino ecológicos. Además, en el proceso de patronaje emplean técnicas con las que generan la menor cantidad de residuos posible, quizá sea este el motivo de sus característicos escotes. Todo ello supone que sus colecciones sean limitadas, producen poco más de 40 prendas del mismo modelo y color. Toda una contienda contra la cultura del gasto con superávit de prendas y sin conciencia medioambiental que fomentan la mayoría de las multinacionales de la moda. La firma sólo cuenta con tres tiendas en Estados Unidos, una en el downtown de Los Ángeles, donde también está situada la fábrica, y dos en Nueva York. Sin embargo, Reformation es todo un referente en ventas online. El comercio electrónico consume un 30% menos de energía que los establecimientos tradicionales, además en sus locales se ha instalado una iluminación de bajo consumo, las perchas que se utilizan son recicladas, de igual manera que las bolsas, que se pueden reutilizar.


TOP MARCAS

Por Pepita Iau

Diseño sostenible y artesanal de alpargatas con materiales de alta calidad y gran contenido de diseño. Kameleonik es una marca de calzado especializada en alpargatas de alta calidad y diseño, formada por Elixabete Idoiaga y Guillermo Basterra en Bilbao. Esta marca apuesta por una moda atemporal, con conciencia, slowfashion, respetuosa con el entorno y que se adapte a los cambios, pero siempre sin intervenir en la naturaleza que nos envuelve. Los fundadores eligieron el logo de un camaleón, porque se adapta al medio sin perder su propia identidad. Realizan alpargatas de yute, sostenibles y artesanales (se producen tres pares la hora) con su particular concepción de la alpargata en la que recuperan el espíritu de la alpargata tradicional para adaptarla a un look contemporáneo, uniendo tradición, innovación y diseño sostenible. En Kameleonik han cuidado sus creaciones en su conjunto, desde el packaging hasta los materiales con los que elaboran artesanalmente sus productos. Apuestan por la innovación, investigando permanentemente sobre nuevos materiales que les permitan crear un producto de calidad un paso más sostenible que el anterior. La marca seleccionan cuidadosamente a sus proveedores, priorizando la proximidad y asegurándose de que su producción cumpla con los estándares de responsabilidad y calidad que demandan. Bajo ningún concepto trabajan con proveedores que no respetan los derechos humanos. Comparten los diez principios universales de conducta y acción en material de Derechos Humanos, Normal Laborales, Medio Ambiente y Lucha contra la Corrupción, por lo que están asociados al Pacto Mundial de las Naciones Unidas (UN Global Compact).


TOP MARCAS

Por Pepita López

Muchas veces la verdadera revolución se encuentra en mirar hacia atrás y no en correr hacia delante. Una amplia trayectoria en el sector del calzado y una lucha incondicional por un mundo mejor: dos condiciones perfectas que se unieron y dieron lugar a Natural World. Sus fundadores tenían una meta ambiciosa: conseguir crear un zapato 100% ecológico. Tras muchos meses de duro trabajo, numerosos informes técnicos y largas horas dedicadas a la investigación, los creadores de esta marca española descubrieron un revolucionario sistema de fabricación respetuoso con el medio ambiente de principio a fin. Gracias a un sistema de producción (actualmente en desuso) de más de 100 años de antigüedad y propio de la zona norte de España, esta empresa riojana ha conseguido revolucionar el panorama actual del calzado nacional. A través del llamado Sistema de Vulcanización, las diferentes materias primas que componen los zapatos (algodón Made in Green y caucho natural) se funden a elevadas temperaturas y se unen sin necesidad de costuras, pegamentos, químicos, adhesivos o sustancias nocivas. Así pues, una vez estudiado este sistema de fabricación ecológica y encontradas las máquinas necesarias para ponerlo en marcha, los fundadores fabricaron el primer zapato Natural World en Septiembre de 2010, momento exacto donde comienza la historia de esta marca. Cada par de zapatos natural Green representa la lucha por un mundo mejor y una filosofía de vida respetuosa con el medio ambiente. Además son transpirables, flexibles, muy cómodos y económicos. Sus cajas son de cartón reciclado y están fabricados con mucho cariño, todo ello para garantizar a las generaciones futuras un mundo mejor, un Natural World.


TOP MARCAS

Por Pepita Cuadrada

Fusionar elegancia, innovación y sostenibilidad puede parecer difícil. Sin embargo, vamos viendo que comienzan a sugir propuestas cuyo objetivo no es sólo transformar la moda sino el diseño en general. La marca Luxaa se formó en 2012 cuando Anne Trautwein (diseñadora) y Anja Schneemann (empresaria) se unieron en Halle an der Saale, Alemania, con la ilusión de sacar adelante un proyecto con el que unir tecnología, investigación en materiales y diseño. En cada una de las colecciones de la marca no puede faltar el Tyvek®, un material usado principalmente en la arquitectura que se asemeja al papel pero que tiene unas propiedades idóneas para trasladarlo a la moda: es 100% reciclable, vegano, se puede lavar hasta 90 ° C, planchar a temperatura mínima, es resistente y suave al tacto. Luxaa concede gran importancia a la utilización de materiales sostenibles, reciclables y certificados. Además del Tyvek®, en sus colecciones siempre se encuentran materiales procedentes de residuos como madera o cuero así como tejidos con la certificación GOTS (Global Textile Standarts). Con los principios del Cradle to Cradle (de la cuna a la cuna) presentes en cada proceso del desarrollo de la colección, Luxaa consigue que su producto no tenga un impacto negativo en el futuro en el medio ambiente.


TOP MARCAS

Por Pepita Canaria

Llueve a cántaros... ¿Qué hago? ¡Equilicuá! me pongo el chubasquero y ¡que siga la vida! Nace en 2012 en Asturias, tierra de lluvias incesantes, el primer chubasquero plantable del mundo de la mano de Maite Cantón, directora creativa, responsable del branding, marketing y comunicación de la marca. En la búsqueda de un futuro mejor nuestra empresa da con esta ingeniosa solución para generar un producto 100% sostenible, un chubasquero que tras consumirse pueda reconvertirse en la naturaleza gracias a su materia prima: la fécula de la patata. La efectiva aplicación de bioplásticos provenientes de la fécula de patata en sus productos, ha permitido a esta empresa ofrecernos dentro de su línea Fantastic Bioplastics, un amplio abanico de impermeables con un diseño de lo más original. Y que además una vez finalizado el uso para el que fueron diseñados, serán compostables y biodegradables (solo en condiciones muy específicas), Cumpliendo de este modo uno de los principios fundamentales del diseño sostenible, pensar en las futuras vidas de lo que producimos. Con Equilicuá la vida sigue. Y la de la patata también, nos protegerá en los días de lluvia durante nuestros viajes en bici, nos acompañará a pescar, iremos de picnic…


FotografĂ­a: Susana Ye


TOP MARCAS

Por Pepita Li

Marca que se convierte en abanderada de la feminidad, la moda ética, sostenible y del compromiso social… My Faldas es la primera y única marca de moda slow especializada en la prenda que, por excelencia, simboliza la feminidad de todas las mujeres: la falda. Piezas edición limitada inspiradas en diferentes regiones de nuestro planeta y confeccionadas bajo unos criterios de moda ética y sostenible que cumplen con una misión social, benéfica y global. María Torres y Alicia Josa, son las fundadoras de esta marca española con residencia en Gualta (Girona), creatividad y estrategia al servicio de un proyecto especial. Sus dos colecciones “Marruecos” y “Japón” se inspira en estos países, las faldas de ambas colecciones están confeccionadas en colaboración con Dona Kolors una asociación que trabaja con mujeres en riesgo de exclusión social, de Barcelona, y la Fundación Gaspar de Portolà, que atiende las necesidades de personas con discapacidad. Por últimos y no menos importante,su filosofía slow, como ellas mismas describen en su web; Todas nuestras faldas tienen en cuenta durante su ciclo de existencia la procedencia de las materias primas utilizadas, una fabricación respetuosa con los derechos humanos y prestaciones laborales, la manufactura artesanal.


MODA ÉTICA

Documentales de interés ‘Les costures de la pell’(2014). No Dust Films ‘The true cost’ (2015) De Andrew Morgan ‘Traceable’ (2014) De Jennifer K. Sharpe


texto e ilustración por Pepita Pastèque

El ajetreo acompasado de las máquinas de coser te despierta una mañana más. Una, de tantas, que ya has perdido la cuenta. Quizá hace más de un año que aquellas personas, los reclutadores los llaman, sedujeron a tus padres para que te enviasen a este lugar. “Recibirá un buen salario, el hospedaje es confortable y comerá tres veces al día. También tendrá la oportunidad de ser escolarizada y de obtener una paga extra a los tres años para costear su dote y poder, así, contraer matrimonio”, prometían. Nada era verdad, piensas mientras recoges el par de telas que utilizas como colchón y las apilas junto a los de tus compañeras. Con A. En femenino. Y también en diminutivo. Porque las mujeres y los niños sois la mano de obra esclava más barata y menos exigente. Y tú, cumples ambos requisitos. Acomodas tu cuerpecito en esa silla de plástico y la acercas a la mesa, donde ya lo tienes todo dispuesto. Retales, hilos, alfileres, patrones, tijeras, botones y cremalleras. El reloj marca las nueve menos algún minuto y tú aprovechas para saludar con un gesto a la amiga que trabaja unas mesas más allá. Sabes que cuando suene el silbato no podrás levantar la cabeza hasta el anochecer. Ayer hicieron el tanteo para la nueva prenda. Escogieron a una de las chicas más jóvenes y calcularon cuantas piezas era capaz de confeccionar en quince minutos. Estudiaron su ritmo de trabajo y sentenciaron que todas debíais elaborar entre 140 y 150 prendas diarias. Que no todas las costureras son jóvenes y que no está al alcance de nadie mantener el mismo ritmo a lo largo de cualquier jornada laboral parece no importunarles. Así que, doce horas después, terminará tu jornada laboral. A las nueve de la noche. Y si no has completado el cupo, tendrás que hacer unas horas extra de las que, por supuesto, no cobrarás un céntimo. Apenas bebes agua para no necesitar ir al aseo y perder, con ello, unos minutos. De las tres comidas diarias mejor ni escribir. Aunque la ley de tu país establece que 60 son el máximo de horas que alguien puede trabajar a la semana, tú sobrepasas las 72. Siempre a expensas de los picos de producción y de consumo. Siempre a expensas de nosotros. En el subcontinente del namasté el salario mínimo en el sector textil no se respeta en el 76% de los casos. El tuyo, unos 38 euros al mes. El trabajo infantil, prohibido, además roza el 25%. La moda express, la renovación permanente de las colecciones, impuesta, pero también celebrada, por nuestra sociedad de consumo, es la responsable del aumento, cada vez más vertiginoso, de la capacidad productiva de los talleres de costura, como el tuyo. Las históricas Primavera-Verano y Otoño-Invierno, han cedido el trono a unas colecciones cápsula prácticamente mensuales. El conglomerado Inditex renueva cada veinte días sus escaparates. Y es esta dantesca cadena de producción, propia del sector textil, la que rastrea el planeta buscando los países donde es más barato fabricar. Bangladesh, Camboya, Sri Lanka, China, Tailandia, Turquía… India. Nosotros te convertimos a ti en una nadie, en una ninguna, en una ninguneada, como decía Eduardo Galeano. Que no es ser humano, sino recurso humano; que no tiene cara, sino brazos. Y unas pequeñas manos que tejen nuestra ropa.


DISEÑO

En este apartado os presentamos varios ejemplos de diseño de producto sostenible, en particular, mobiliario de interior y exterior. También os indroducimos en el mundo de la arquitectura eco friendly. por Pepita Iau

En diseño interior encontramos a Brunno Jahara, de Jahara Studio, cuya última colección, Neurostica, ha sido creada a partir de madera desechada. Los muebles que componen esta colección están creados a partir de tiras de desecho de madera, pintada con colores llamativos y brillantes. Los armarios y escritorios están acabados en el interior con un laminado hecho a partir de botellas de PET recicladas.

Entre otras colecciones del artista encontramos lámparas realizadas a partir de fuertes composiciones de colores vivos, como una solución alternativa para el reciclado de plásticos de envases domésticos de productos de limpieza y botellas de bebidas. Los diseños reciclados son productos realizados a partir de materiales que ya no se iban a utilizar.

Otra empresa a destacar es Uhuru, ubicada en Brooklyn. El enfoque de esta empresa es el diseño atemporal y sostenible. Uhuru se ha consolidado como una de las empresas más innovadoras de diseño de Estado Unidos y un icono en Brooklyn. Algunos de los diseños más originales de la marca son el “Stool”, elaborado a partir de recortes de madera acumulados en su tienda.

Podemos encontrar también algunas piezas de su colección “Essentials” la cual engloba 25 diseños básicos cuyos materiales sostenibles pueden mezclarse y combinarse según el cliente decida.


Por lo que se refiere al diseño urbano encontramos Santa & Cole, empresa española que apuesta por el diseño, la calidad y la sostenibilidad. Los bancos realizados por esta empresa incorporan madera procedente de la gestión forestal ambientalmente apropiada, socialmente beneficiosa y económicamente viable (madera certificada por Rainforest Alliance).

Es la primera empresa española que obtiene la certificación medioambiental Cradle to Cradle en España, por su banco NeoRomántico Liviano 100% Aluminio. Se trata de un banco urbano monomaterial que permite simplificar tanto el proceso productivo como el del reciclado al final de su vida útil.

Encontramos arquitectura eco-friendly en Barcelona. Media-TIC es un edificio de forma cúbica formado por unas grandes jácenas de hierro cubiertas por un revestimiento de plástico de burbujas inflables que dejan entrever la estructura fluorescente del edificio. Este recubrimiento tiene como función la regulación de la luz y temperatura del edificio, que evita la expulsión a la atmósfera de 114 toneladas de CO2 al año y un 20% de ahorro en climatización.

El revestimiento translúcido e innovador, ETFE  (Ethilene Tetrafluor Ethilene), actúa de cubrimiento externo y de pantalla solar móvil que facilita la penetración de la luz y el ahorro térmico. La piel de ETFE se activa con mecanismos neumáticos gracias a unos sensores “luxómetros” que, según la energía solar existente, activan automáticamente y de manera autónoma los dispositivos de hinchamiento y deshinchamiento de las cámaras. Estos luxómetros son energéticamente autónomos.


Fotografía: BEATRIZ CONCA Y BEATRIZ TAFANER Asistenten Digital: ALMUDENA SOULLARD Modelo: MAGDA PÉREZ


Estilismo por PEPITA WINTOUR


Estilismo izquierda por PEPITA LĂ“PEZ Estilismo derecha por PEPITA LI


Estilismo por PEPITA CANARIA


Estilismo izquierda por PEPITA PASTĂˆQUE Estilismo derecha por PEPITA IAU


Falda y camiseta Elena Cuadrado

Estilismo por PEPITA CUADRADA


Descubre c贸mo se hizo.

Graphic supported by Paint


ENTREVISTA

por Pepita Pastéque

“Confeccionar moda sostenible requiere transparencia y fidelidad” Hace algo más de un año, las valencianas Tania y Esther decidieron cambiar las reglas que rigen el acelerado sistema de la moda. Su férrea convicción en que una industria textil más justa y respetuosa con la sociedad y el medio ambiente, que no descuidara el estilo y carácter de las prendas, era realizable, las llevó a desarrollar la marca Slow Artist. Una apuesta entusiasta y concienciada, que demuestra que diferenciarse y reinventarse es posible. - ¿Cómo es el proceso de producción de una colección sostenible? El proceso empieza en la definición de diseños sostenibles, que nos permitan maximizar la utilidad, funcionalidad y producción de cada pieza, encajando patrones y diseños. Tras ellos identificamos a los proveedores sostenibles

que nos gustan y pueden encajar en el diseño. Nos reunimos con cada uno, estudiamos todas sus opciones hasta que nos decantamos por uno de ellos, si es posible intentamos ir a ver sus fábricas y procesos. Luego empieza la coordinación de los tiempos junto con la supervisión del valor añadido de la sostenibilidad. Cuadramos la recepción de las mercancías a la vez en el taller, utilizando el medio de transporte que menos contamine y reutilizando las cajas y elementos que se utilizan en su transporte. En esta línea, los patrones, escalados, cortes… se intentan utilizar al máximo, sin dejar esquinas desechables y si ello pasa, las reutilizamos para la pieza siguiente. Las piezas terminadas, siempre van en packiging sostenibles, como cartón, papel o plástico reciclado, para que cuando lleguen al almacén se distribuyan reutilizando este material. El proceso requiere mucha atención y disciplina asegurando transparencia y fidelidad en lo que creemos, que es hacer las cosas mejor de lo que ya se hacen.


- Producís de manera local. ¿Es complicado a la hora de encontrar proveedores? Bastante. Los hay pero no suelen ser muy conocidos, por lo tanto es difícil encontrarlos. Nos ha sorprendido la cantidad de proveedores que existen y que no conocíamos. De todas formas cada vez nos conocen más y por lo tanto somos más visibles, de forma que ellos también nos encuentran a nosotras. - Decís que el equipo de Slow Artist está formado principalmente por mujeres. ¿Porqué esa apuesta por el trabajo femenino? Apostamos por las mujeres debido a nuestra experiencia vivida. Las dos fundadoras hemos trabajado con proyectos de muchos millones, hemos estado presentes en reuniones importantes donde, casi siempre, la gran mayoría eran hombres. No defendemos ser más ni mejor, defendemos ser iguales y como todavía no hemos llegado a este punto, Slow Artist quiere contribuir a ello. - ¿Cómo funciona vuestro sistema de microcréditos y comercio justo en países de América Latina, Norte de África y Asia?

Estamos desarrollando este sistema todavía, es un proyecto a medio plazo. Actualmente estamos estableciendo conexión con más bancos, además de Triodos, y ensamblando el sistema con diferentes tribus para que de verdad tenga su funcionalidad para ellos. En el sistema daremos oportunidades a comunidades que hacen verdadero arte, dándoles la oportunidad de sacar beneficio de su trabajo y permitiéndoles vivir de ello. - ¿En qué está inspirada vuestra primera colección, ‘Dream Collection’? Está inspirada en nuestros primeros viajes a América Latina. Sobretodo en la ropa de una tribu indígena que reside en el norte de Ecuador, en su color de pelo y de piel. Nos inspiramos también en sus trajes tradicionales, en sus atuendos para los domingos, en su comercio y en la producción de tejidos. - ¿A qué tipo de mujer destináis vuestras colecciones? Nuestras colecciones van destinadas a mujeres con fuerza y personalidad, mujeres preocupadas por el medioambiente, por el

futuro. Al principio contábamos que llevar una pieza Slow Artist te hace sentir especial y bien, diferente. Ahora ya no lo contamos sino que nos lo confirman. Las clientas repiten, preguntan por más, por lo tanto son mujeres que tiene muy claro qué quieren: ser diferentes y demostrar que la moda no está reñida con el buen hacer. - ¿Porqué creéis que las grandes multinacionales del textil no apuestan por una moda ética y ecológica? Creemos que cada vez lo hacen más y cada vez lo hacen mejor. Si hasta ahora no se ha hecho o se resisten es por el esfuerzo físico y económico que supone. Un tejido orgánico es mucho más caro que uno tratado con químicos, pese a que este es mucho más dañino. El coste del personal en supervisar que todo se hace correctamente supone más dinero e inversión y estas dos cosas no cuadran cuando tu producción es masiva. Incrementar un céntimo en una pieza implica incrementar millones en tus costes. Millones que puedes destinar a campañas de marketing, publicidad, o directamente a beneficios. - ¿Cómo puede asegurarse el consumidor de que lo que compra es sostenible? Siempre repetimos que la mejor forma de creer algo es verlo con tus propios ojos, por lo tanto la mejor forma es venir y verlo. Desde estar en Turquía e India con los productores de algodón, donde puedes comprobar con qué sistema y procedimiento se genera el algodón, hasta la forma en la que se envuelven los rollos de tejido, pasando por el taller, que es precioso, donde la limpieza, organización, y buena gestión de la producción sostenible es excelente y hasta nuestro almacén y oficinas, donde todo se reutiliza. Si bien es cierto que nadie dispone del tiempo y recursos para verlo, nuestras piezas vienen marcadas GOTS (Global Organic Textile Standard) en su etiqueta. Hemos obtenido nuestro certificado con mucho esfuerzo y esto garantiza que lo que hacemos es real. La auditoría que hemos tenido que superar no se la deseamos a nadie y los requisitos que hemos tenido que cumplir nos han costado mucho tiempo y dinero, una inversión de la que estamos muy orgullosas al ser la primera marca española en hacer tejido y producción GOTS.


TECNOLOGÍA

Entrevistamos a David Pistoni Pérez en representación de Maker UPV, un grupo de estudiantes que, como nosotras las Pepitas, defienden el ocio creativo frente a las formas de ocio siempre vinculadas con el dinero y el consumo. - ¿Cómo surgió el grupo?¿Qué os animo a crearlo? El grupo surge de la imperante necesidad de llevar al alumno a poner en práctica sus conocimientos, acercándole a un inminente mundo laboral al que todos tarde o temprano nos enfrentaremos. Makers UPV promueve valores como el trabajo en equipo, la creatividad, o el DIY (Do It Yourself), permitiendo a sus integrantes participar en proyectos reales, talleres, charlas y visitas, que refuerzan estas y muchas otras características imposibles de adquirir en clase. Los primeros impulsores fueron nuestros compañeros Juan Vicent Balaguer y Joan Carles Sebastià, que convocaron las primeras reuniones de Makers UPV hace alrededor de dos años. Desde entonces cada vez más gente se ha ido uniendo a la iniciativa y seguimos creciendo día a día, contando con alrededor de 150 asociados y más de 1000 seguidores en las redes sociales. Detrás de la parte más visible de la asociación hay un grupo de aproximadamente 15 personas que compagina el estudio de sus respectivas carreras y doctorados con llevar las riendas de la organización. Se trata de un equipo organizativo muy abierto que acoge continuamente a nuevas incorporaciones con motivación y ganas de que la asociación siga creciendo. Precisamente en estos instantes algunos de nuestros miembros más antiguos se encuentran fuera de España o terminando la carrera, por lo que estamos encantados de recibir nuevos makers que refuercen y sigan completando el equipo.


- ¿Qué tipo de proyectos realizáis? Realizamos proyectos de toda clase y tamaño. Desde concursos de ingeniería a nivel internacional hasta pequeños proyectos a modo de investigación. También realizamos visitas (Planta de Enagás, Central nuclear de Vandellós, ImasD...) y talleres de todo tipo. Aunque nos interesamos por todas las ramas de la ingeniería y la creatividad, nuestras principales áreas son la robótica, la electrónica y el diseño. Arduino e Impresión 3D son algunas de nuestras señas de identidad. Además de esto, tratamos de promover la formación de equipos de trabajo a través de nuestras redes sociales. Makers UPV no es un equipo cerrado, sino una comunidad de gente con intereses comunes que actúa de apoyo a cualquiera con ganas de crear y aprender. Como ejemplo de logros destacados, contamos con un primer premio a nivel mundial en el Concurso Space Apps de la NASA 2014 y la clasificación para la fase mundial del mismo en 2015. También un segundo premio en el torneo internacional de robótica AESSChallenge de Barcelona. Actualmente estamos trabajando en HCube, un cubo de LEDs RGB de 20x20x20 que expondremos en el Sónar de Barcelona. Este permite al usuario interaccionar con él a traves del movimiento corporal e incluso vía twitter. Además, reacciona al sonido que le envuelve generando todo tipo de formas. Publicaremos novedades muy pronto en nuestra web y redes sociales. ¿Creéis que con herramientas como las maquinas de impresión 3d se democratiza el diseño a través de los códigos abiertos? Firmemente, sí. Makers UPV defiende a capa y espada la cultura open-source. Cada vez más se está luchando contra el concepto tradicional de industria de patentes que no hace más que frenar los avances tecnológicos de la humanidad al poner el beneficio económico como fin indiscutible. El proyecto Rep-Rap es un buen ejemplo de estas tecnologías disruptivas, donde una gran comunidad comparte conocimientos y experiencias en torno a una serie de impresoras 3D autorreplicables. Estas permiten al usuario descargar los diseños de internet y construir su propia máquina partiendo de las impresiones de otra máquina similar para posteriormente poder dar vida a sus propios diseños o los de otros usuarios con un simple “click”.

- ¿Por qué la impresión 3d puede ser positiva para el medio ambiente? La impresión 3D puede acabar con algunos de los grandes problemas medioambientales actuales como el impacto de los sistemas de producción industrial a gran escala o la obsolescencia prematura de los aparatos. A todos nos ha ocurrido alguna vez que una pequeña rotura en una pieza de alguno de nuestros aparatos domésticos supone un gran desembolso o incluso fuerza la compra de un nuevo aparato. Actualmente, podemos imprimir recambios de muchos tipos de pieza por los que antiguamente deberíamos pagar y esperar demasiado. Además algunos de los materiales más usados, como el PLA, son totalmente biodegradables y no producen vapores tóxicos al ser impresos. Pese a lo dicho, aún quedan muchos avances por realizar a nivel de gasto energético y contaminación. - ¿Pueden las máquinas convivir con la artesanía y los comercios locales? Definitivamente, sí. Las tecnologías avanzan en todos los ámbitos y estamos obligados a adaptarnos para sobrevivir. En este aspecto la artesanía y los comercios locales deberán aprovechar estas nuevas posibilidades y, a su vez, mantener sus valores propios que los distinguen de la industria y la producción en serie. La cultura “maker” no es más que una “artesanía tecnológica”, que mezcla el aspecto humano de diseño y creación manual con las posibilidades que la tecnología ofrece. - ¿Creéis que el 3d tiene futuro en moda? ¿Qué aplicaciones le veis? Cualquier etapa de diseño se ve beneficiada por la rapidez de prototipado que ofrece esta tecnología, y este caso no es una excepción. Ya hemos observado prendas y calzado impresos íntegramente en 3D, y esta corriente irá en aumento en paralelo a los nuevos avances en nuevos materiales imprimibles, como el Filaflex. + info: www.makersupv.com


CÓMO SE HACE

Si quieres darle vida a ese montón de bolsas de plástico que guardas por respeto al medio ambiente (por cierto muy bien y muchas gracias), Pepita ha pensado en ti para que las conviertas en unas joyas de lo más resultonas.

Logística: - Bolsas de plástico - Plancha - Papel de horno vegetal - Tijeras - Sacabocados


1ยบ Cortamos las bolsas de plรกstico

en cuadraditos (la cantidad irรก en funciรณn del grosor buscado) y los colocamos unos sobre otros entre dos papeles de horno vegetal.

2ยบ A continuaciรณn procedemos a

planchar nuestra torre de cuadraditos de plรกstico para que estos se peguen. Plancharemos hasta obtener el resultado que mรกs nos interese, cuanta mรกs presiรณn y mรกs calor, mรกs fina y lisa nos quedarรก la lรกmina de plรกstico.

3ยบ

Una vez conseguida la lรกmina de plรกstico con el grosor y la textura deseada, la cortamos en distintas piezas dรกndole formas: cuadrados, triรกngulos, cรญrculos*... ยกQue la imaginaciรณn vuele!

4ยบ

Por รบltimo agujereamos cada pieza con el sacabocados por donde queramos poner los ganchos que nos permitirรกn lucir nuestros bonitos pendientes.

texto e imรกgenes por Pepita Canaria


LIVING

Texto e imagen por Pepita Li

Efervescente, moderna, milenaria, hipnótica, la ciudad que une el continente europeo con el asiático por un día no apta para turistas convencionales. Aprovechando que las tendencias del verano nos traen aires orientales que mejor lugar que la que es considerada puerta de oriente. Estambul es una ciudad que cabalga entre la tradición y la modernidad a partes iguales. Mágica, con esencia y ahora más vanguardista que nunca. Museos, cafeterías, tiendas, locales… emergen sin cesar con aires renovados en esta ciudad que avanza sin perder sus raíces. Os proponemos un Estambul alternativo no apto para turista, de la tradición a la vanguardia, comer sano, comprar justo y dormir barato… Donde dormir Os recomendamos hospedaros en la parte europea, concretamente en uno de los barrios más céntricos a la vez que pintorescos y bohemios, el barrio de Beyoglu. Os aconsejamos dos hostales interesantes por su diseño y, donde además ,los precios que oscilan entre los 13 y los 28 euros por persona y noche .La primera propuesta en el Bunk Beyoglu, regentado por dos hermanas con un gran gusto por el interiorismo y un objetivo: hacerte sentir como en casa. La segunda de nuestras propuestas, el Jumba Hostel, un edificio restaurado que te sorprenderá. En ambos hostales os podréis disfrutar del “kahvalti”, típico desayuno turco.


Ocio y cultura

Continente asiático

El barrio de Beyoglu esta presidido por la hermosa torre de Galata, entorno a ella se extiende una red de callejuelas de trazado irregular en las que abundan, cafés, tiendas de artesanía, vintage, y galerías de arte que os fascinarán. Para los músicos, la” Galip DedeCaddesi”, repleta de instrumentos musicales. Este barrio da pie a la famosa calle de Istiklal repleta de tiendas internacionales de todo tipo. Os invitamos a ir y descubrir la infinidad de galerías de arte y museos que la rodean. Estambul está teniendo un boom cultural y artístico debido a su apuesta por los jóvenes creadores. Es el momento idóneo para conocer de primera mano la obra de los artistas emergentes turcos del momento.

Para reposar la comida, qué mejor que cruzar el Bósforo en barco y pisar el continente asiático. El Barrio de Moda es un pequeño barrio que, si has estado en Berlín, no podrás dejar de sacarles parecidos. Desde de La Moda os recomendamos coger un taxi colectivo hasta Uskudar, una zona de gradas que mira hacia la parte mas antigua de Estambul,la gente se reúne para ver el atardecer mientas se toma él te turco, se fuma el narguile y se juega compulsivamente a la “Tavla” (Backgammon). Está considerado uno de los atardeceres más bonitos del mundo y consigue arrancar el aplauso de los asistentes cada tarde.

Comer sano

Noche turca

Si tras la mañana necesitas energía, qué mejor que comer en uno de los cada vez mas numerosos restaurantes veganos y vegetarianos de la ciudad, como el Datlı Maya (Türkgücü Cd 59/A). Presumen de ofrecer una selección de productos elaborados como antes, de índole ecológica y comercio sostenible. Los vegetarianos, veganos y celíacos están más que bienvenidos en su pequeño edificio de 2 plantas súper acogedor y con mesas grandes y comunes.

De vuelta a moda el autobús 101, te llevara de regreso al continente europeo pasando por el puente iluminado hasta la palaza Taksim, una vez allí recorrer de nuevo istiklal, en cualquier local encontrareis música en directo y ambiente de fiesta, algunos de los lugares más chic, como el Nar pera, y otros más alternativos, como el Araf club con su música balcánica el Layla Terrace con tres plantas con diferentes ambientes os harán disfrutar de una noche inolvidable.


AGENDA

BARCELONA

CUÁNDO: Domingo 21 de junio DÓNDE: Playa Sant Sebastià Barceloneta A QUÉ HORA: De 11:00 a 20:00

Lost and Found Market Barcelona ¿Tienes prendas en el armario que ya no utilizas pero que crees que se merecen conocer otras vidas¿ ¿Sientes una atracción inexplicable hacia el vintage? ¿vas a estar en Barcelona el 21 de junio? ¡Lost and Found Market te espera! El Mercadillo Vintage y de prendas de Segunda Mano Lost and Found está abierto a todo el mundo. Aunque la inscripción ya está cerrada, aquellos que se apuntaron velozmente en lostfoundmarket.com, podrán disponer de su propio espacio para poner en venta ropa, calzado, complementos o incluso bicis o discos. Además djs de la escena local como Maicol The Lover, Sr Pirsin, Chuso Stardust, Javi4L, Caballero&Jean y Toni Dallara pincharán durante toda la jornada para animar al personal.

VALENCIA

CUÁNDO: Miércoles laborables DÓNDE: Avenida del Cid, Valencia A QUÉ HORA: De 09:00 hasta a 14:00

Los mercadillos de segunda mano pueblan las calles de Valencia casi todos los días de la semana. Esta alternativa al consumo de masas nos ofrece una opción sostenible, barata y perfecta para encontrar prendas únicas y complementos vintage a precios muy asequibles. Nuestro preferido tiene lugar los miércoles, en la explanada del mercado de Castilla y sus calles colindantes, donde el ambiente del barrio se mezcla con curiosos de todas las nacionalidades. No será difícil perdernos horas y horas entre puestos de ropa a 1 euro, pintorescos disfraces, verdaderos tesoros vintage o retales de tejidos a muy buen precio.

MADRID

CUÁNDO: Domingos y festivos DÓNDE: Calle Ribera de Curtidores y alrededores A QUÉ HORA: De 09:00 a 15:00

El rastro de Madrid se ha ganado a pulso la categoría de institución y mito en la ciudad. Desde hace más de 4 siglos la cuesta de la Ribera de Curtidores de la Latina ha sido escenario de intercambios comerciales de todo tipo. Hoy en día podemos encontrar más de 100 puestos en los que todo vale: antigüedades, artilugios de todo tipo, bicicletas, ropa y libros que esperan a compradores que sepan regatear y llevárselos al mejor postor. El plan perfecto para un domingo por la mañana… antes de unas cañitas de aperitivo por la zona.


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