RAUL CÓRDULA mesopotâmia

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curadoria Jomard Muniz de Britto

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Ó R D O T Â

05/05/2010 -06/06/2010

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Vista do Recife com catarata ∙ fotografia ∙ 2010

CIDADE DUPLA nas INSTAURAÇÕES de RAUL CÓRDULA Jomard Muniz de Britto Recife, abril de 2010.

Talvez a mais difícil escolha seja evitar a citação de nomes. Por que?

Pela indecisão ou vastidão do mundo das nomenclaturas?

A trajetória singularmente plural de Raul Córdula nos confunde

a paisagem zero

de tal modo com a sucessão e sobretudo a sincronicidade de gerações e personagens que se torna quase impossível a tentativa de selecionar pessoas, instituições e acontecimentos

pintura de Monteiro, V. do R.

de suas e nossas MEMÓRIAS DO OLHAR. Difícil é dizer pouco: raríssima tarefa em processo. Muito além das celebrações e

A luz de três sóis

dolorosos esquecimentos. Arrisquemo-nos. Vamos de mãos

ilumina as três luas

dadas aos desacatos. Mais adiantemos algumas de nossas

girando sobre a terra

estratégias e cumplicidades. Dentro e fora, tão perto longe

varrida de defuntos.

dos empoderamentos e precariedades. Desafios que se

Varrida de defuntos

desdobram desde que sua obra continua sendo, por abrangência

mas pesada de morte:

e abordagens, uma obra sempre em dobras, perspectivas,

como ág ua parada,

autosuperações. Luzes e sombras caleidoscópicas. Espelhos

a fruta madura.

e especulações sobre imagens em transe de concreções,

Morte a nosso uso

correspondências, concretudes. Palavras escavando territórios

aplicadamente sofrida

e nomadismos. Além dos modismos e modulações etiquetadas.

na luz desses sóis

Memórias nada vaidosamente secretas e já redefinidas por ele mesmo, talvez o melhor intérprete de suas concepções, relendo-se em diálogo com os outros e outras, afins e até dissonantes. Por isso lancemos a hipótese de que sua idéia nucleadora esteja na PAISAGEM ZERO.→ - “Uma pintura filosófica com os ornatos das catedrais góticas, mas uma pintura contemporânea do seu futuro, o eterno agora da arte: uma pintura de 1922 que nos faz pensar, ainda hoje, no amanhã.”

(frios sóis de cego); nas luas de borracha pintadas de branco e preto; nos três eclipses condenando o muro; no duro tempo mineral que afugentou as floras.

E a morte ainda no objeto (sem história, substancia,

O que RC escreve sobre Vicente do Rego Monteiro pode ser

sem nome ou lembrança)

revertido e transcriado por ele, além dele e de nós, enquanto

abismando a paisagem,

marco demarcador da melhor empatia no poema fundante de

janela aberta sobre

João Cabral de Melo Neto:

o sonho dos mortos.

A integral transcrição do poema nos sugere mais do que a interação das artes, um dialogismo de semioticidades, além do duplo e múltiplo: um pensamento pensante no abismo das literacidades.

Percebe-se um clamor apocalíptico sem misericórdia. Um tremor de barbárie no presente do indicativo. O peso da morte instaurando-se em fruta madura tão luminosa quanto opaca em sonhos. Ou vice-versa: tão decifrável em pesadelos quanto enigmática nos frutos terrestres. Uma fulguração imaginária com certeza es barrando no real: duro tempo mineral. Mortos sem sepultura percorrendo sons cósmicos na agonia dos eclipses.

Vislumbremos: urubus sobrevoando no mais alto da Sé de Olinda ao Marco Zero reciferido em mares, mangues, marés. Náufragos de azuis rasos e profundos. Abismando-se em paisagens.

Sob o signo terciário, quando João Cabral aponta imageticamente para três sóis iluminando três luas, paira no ar das letras e palavrações a sugestão de que o poema – a obra de arte em sentido mais latente – intenciona um pensar além das dualidades, dicotomias, sístoles/diástoles.

O três indicaria um analógico pensamento a partir de uma luz que não se reprime em duas direções, multiplicando-se em perspectivas, horizontes de possibilidade da memória enquanto duração e inventividade. Jamais anulando-se na mera cronologia da linearidade, começo-meio-fim-recomeço, antes-depois, amoródio, passado-futuro.

Memória-duração onde a paisagem zero nos remete e compromete com o grau zero da escritura, o texto-telainstauração dentro e fora do contexto, pela mutação do T em D: escridura, o eterno agora da arte transfigurado por Raul Córdula. Paisagem zero: da fome ao desarmamento nuclear zero.

ESCRIDURA: escrevivendo na tela, no texto, no corpo, na página em branco.

Na corporalidade instaurando a dureza que se conjuga com duração, finitude que se dispõe e prolonga indefinidamente. Em particípio presente: perdurando. Utopia concreta? Laboratório de criticidades?

Sem a escrita automática dos sonhos, lapsos, chistes, livres associações, sem a escrita metalingüística enovelando-se por si mesma, quando a metalinguagem pode recair no mais fascinante dos solipsismos ou na mais obsessiva das erudições.

Duas polarizações que os três sóis e três luas desejam erradicar, transcender, transfigurar.

Nessa terra varrida de defuntos, clamor de tantas barbáries e apartações, empoderamentos do cínico pragmatismo, a escridura luta pela intencionalidade das INSTAURAÇÕES. Cidade dupla, múltiplas linguagens. Sem a miragem de paraísos perdidos em cidades dilaceradas.

Abismando-se, interrogando-se, reinscrevendo-se na PAISAGEM ZERO além da mimese figurativa e do imaginário abstracionista, a escridura na tela-texto-instauração continua apostando na janela aberta das concreções além e aquém das dualidades. Párias brasilíricos pelo mangueterno de fissuradas e reinventadas Mesopotâmias. Tudo é paisagem sem decorativismo: do lodo à lama na farda do soldado. Pela presença dos ícones da politicidade na travessia de nossas admirações: Arraes, Gregório Bezerra, Humberto Costa. Pela visão panorâmica do Reciferido em catarata. Mistérios gozosos sem donatários. Desmitificação dos levianos empoderamentos.

Eternos bossanovistas, Raul Córdula e Amelinha Couto cantarolando Nietzsche em João Gilberto, relembrando Vanildo

Brito e Jomar Moraes de Souto, símbolos reencarnando gerações...59, Sanhauá, tropicalista, pós quase tudo em modernidades: Porque te amo eternidade...

Todos os rótulos, escolas, manifestos, radicalidades programáticas, dissipações cognitivas, todas as dissertações analítico-universitárias, cartografias desejantes, todos os excluídos, sem esquecermos o sentimento trágico do mundo nem o indispensável senso de humor. Todas e todos percorrendo a MEMÓRIA-DURAÇÃO-instauradora na história das artes implodindo em contemporaneidades. Perduração do olhar nas poeticidades.

Tudo isso e aquilo e muito mais revisitados por uma antropofagia aglutinadora de perspectivismos antropológicos. Tentando ultrapassar as bossas e boçalidades do intelectualismo. Leque aberto e fechado para os hermetismos que nos apavoram e deliciam.

Fecundas contradições da lei do desejo no corpo mutante dessas e outras INSTAURAÇÕES.

EXPOSIÇÃO PRODUÇÃO Tereza Menezes, Gabriela Fiúzia e Bárbara Collier CURADORIA Jomard Muniz de Britto FOTOGRAFIAS Raul Kawamura PROJETO GRÁFICO Pedro Alb Xavier ORGANIZAÇÃO GERAL Fernando Neves e Luciana Carvalho Recife, maio de 2010

apoio cultural

realização