Portafolio Salón de Aquí 2019

SALÓN DE AQU

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PORTAFOLIO

PORTAFOLIO

PORTAFOLIO 2014 - 2018

SALÓN DE AQU

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PORTAFOLIO

Colectivo SALÓN DE AQUÍ Contacto: deaquisalon@gmail.com (057) 3147335635.

Diseño gráfico: Leandro Ocampo.

Fotografía: Camila Arias.

Todos los derechos reservados.

Armenia, Julio de 2018.

CONTENIDO 9 11 14 20 28 34 41

DESCRIPCIÓN ANTECEDENTES ORIGEN RETORNO A LA TIERRA DESEO RADICANTE CRONOLOGÍA

DESCRIPCIÓN

El Salón de Aquí es un proyecto de artistas independientes del Quindío. Se trata de un colectivo con cinco años de trayectoria y alto impacto en el departamento. Hasta el momento se han realizado cinco procesos curatoriales con sus respectivas exposiciones en espacios estratégicos para la circulación de las artes, posicionándose como la plataforma expositiva más importante para los artistas locales y emergentes. Es un espacio en el que se realizan prácticas artísticas, pedagógicas, curatoriales y teóricas que ha reflexionado en torno a distintas temáticas relevantes para el arte en nuestros días, como el deseo, la naturaleza, el pasado, la memoria y la identidad.

ANTECEDENTES

A partir del 2014 se crea el colectivo Salón de aquí como respuesta a la necesidad local de tener un espacio alternativo para artistas emergentes. Es así como en diciembre, en su primera versión contamos con la participación de más de 200 personas entre docentes, estudiantes y asistentes. Desde entonces y durante 5 años consecutivos se han realizado exposiciones, talleres, conferencias, foros y demás prácticas contemporáneas del arte bajo el nombre de colectivo Salón de aquí.

SALÓNES

ORIGEN

PRIMER SALÓN DE AQUÍ

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ORIGEN

PRIMER SALÓN DE AQUÍ

Esta iniciativa pretendió dar cuenta de nuevas construcciones simbólicas surgidas de los espacios de creación colectiva y las exploraciones individuales de los participantes en torno a la producción artística. El evento propuso establecer puentes de dialogo entre las formas del arte contemporáneo y los públicos locales. El salón se estructuró alrededor de un hilo conductor que tiene forma de pregunta: En qué nos parecemos?

Esta pregunta indaga tanto en las nociones tradicionales de identidad y pertenencia como en las profundas diferencias y dificultades que se presentan en la convivencia humana. De un lado trata de explorar caminos en la construcción de verdades más amplias e incluyentes y por otro pregunta por el sentido de la existencia del colectivo, por su pertinencia y aspiraciones.

La muestra propuso hacer análisis alternativos de los fenómenos relacionados al paisaje cultural cafetero y de las construcciones de mundo que hacemos desde lo local.

Dichas producciones quedaron reveladas en la forma de una muestra expositiva que se llevó a cabo en la sede de la fundación Calle Bohemia en el parque Sucre de la ciudad de Armenia,

muestra que se inauguró el 12 de Diciembre de 2014 y que estuvo a disposición de los visitantes por espacio de un mes.

El proceso de selección de las piezas y montaje de la muestra estuvo a cargo de un comité curatorial conformado por profesores del programa de Artes Visuales de la Universidad del Quindío y dos estudiantes de dicho programa. La participación en el evento dependió de la presentación de un texto de no menos de 200 palabras que reflexionara sobre la pertinencia y eficacia de la propuesta para la vida cultural de la ciudad y en su intención de formar públicos para la producción artística en el contexto de los lenguajes contemporáneos.

1. Dos asistentes al salón contemplando algunas de las obras bidimensionales expuestas.

2. Conferencia en torno al “origen” por Pedro Rojas.

3. Detalle de obra “Identificación y ego” por Eduardo Chávez.

4. Fragmento de obra “Dios de bolsillo” por Laura Ortiz.

5. Asistentes frente a la obra “Serie geométrica del espíritu” por Eduardo Chávez

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RETORNO A LA TIERRA

SEGUNDO SALÓN DE AQUÍ

RETORNO A LA TIERRA

SEGUNDO SALON DE AQUÍ

El año 2015, el colectivo SALÓN DE AQUÍ organiza la segunda versión del Salón, evento artístico que congregó a la comunidad para plantear reflexiones estéticas sobre el habitar y sobre los modos de ser de nuestras comunidades. En esta versión se problematizó la relación contemporánea del hombre con la naturaleza y se exploraron propuestas para suturar dicha escisión a partir de la reflexión y las prácticas artísticas.

El evento, que se llevó a cabo por espacio de tres días; 26, 27 y 28 de noviembre, contó con talleres, eventos tipo happening, exposiciones artísticas y conferencias con reconocidos especialistas en las áreas de la estética y el pensamiento ambiental. Todo el evento está programado para desarrollarse en el campus de la Universidad del Quindío.

Se recibieron propuestas que pretendían debatir la relación contemporánea del hombre con la tierra, que buscaron reconciliar los modos en

que el humano se relaciona con sus pieles. En otras palabras, se esperaba a partir de las prácticas artísticas explorar los grados de cercanía que podemos alcanzar con la naturaleza. Hundertwasser señalaba que nuestra estancia en el mundo se manifiesta a través de cinco pieles siendo estas las líneas curatoriales del salón.

Se recibieron, entonces, propuestas amparadas en reflexiones ecológicas y ambientales, que señalaban algún tipo de apropiación de dichas pieles: dermis, vestido, casa, entorno social y naturaleza. Se aceptó cualquier tipo de lenguaje artístico, desde los tradicionales como el dibujo, la pintura, la escultura y el grabado, hasta los contemporáneos como el body art, performance, la videoinstalación, el arte efímero, povera, land art, eart work y el caminar.

1. Acción “Pigmentos” por Natalia Rivera.

2. Asistente frente a la instalación “Inerte” por Andrea Zúñiga.

3. Video-proyección de obra “Piel” por Carolina Rojas.

4. Colectivo OIKOS instalando obra “en caso de emergencia”.

5. Asistentes frente a la instalación “Empecemos por la ropa” por Daniela Hoyos.

6. Acción “La sombra y el mito” por el colectivo Doce Lunas.

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DESEO

TERCER SALÓN DE AQUÍ

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DESEO

TERCER SALÓN DE AQUÍ

Es un espacio en el que distintos artistas presentaron sus apuestas creativas y estéticas en torno al cuerpo, el erotismo, la sexualidad, el consumo y la diversidad.

Esta curaduría tuvo la intención de dar cuenta del deseo en su crudeza, de preguntarnos por las sensaciones que provoca, por la manera en que atraviesa nuestras relaciones sociales, nuestras prácticas, en una palabra, nuestras vidas. Sin duda la intención fué hablar del cuerpo, pensar el cuerpo, sentir el cuerpo, experimentar su desnudez, su voluptuosidad y honrar su compromiso con el placer. Quizá por esta razón se abrió un espacio para el contacto, para la disidencia, porque deseamos que no exista más represión sobre las comunidades LGBTI (lesbianas, gays, bisexuales, transgenero-transexual e intersexuales), pero sobre todo porque sabemos que el comercio del deseo es el motor de esta sociedad hipócrita y consumista en que vivimos.

1. Momento de acción artística “golosinas” por la artista Daniela Vanegas en compañía del artista Esteban Sánchez.

2. Algunos asistentes al tercer salón de aquí “DESEO” .

3. Asistentes ante la obra “Línea de producción” del artista Carlos Flórez.

4. Fragmento de instalación “Medusa” por Lwdin Franco.

5. Momento de performance “El postre” realizado por Jhoan Manuel Ospina.

6. Videoi-instalación de la obra “Deseo en romance” por el artista Manuel Vélez

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RADICANTE

CUARTO SALÓN DE AQUÍ

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RADICANTE

CUARTO SALÓN DE AQUÍ

Para esta propuesta curatorial los invitamos a participar con distintas formas de reciclaje cultural, quisimos explorar las maneras en que hacemos montajes, interpretaciones, reproducciones, traducciones, re-exposiciones, mezclas, hibridaciones, apropiaciones, criticas, réplicas y caricaturas. Se propusieron propuestas que exploraron el pasado sin caer en las trampas de una tradición demasiado rígida, pues buscamos presentarlo como un terreno fértil, flexible y móvil; procesos que aborden lo que ha sido a partir de lo que podría ser.

No se trata, entonces, de la búsqueda idílica de nuestras “raíces” para exhibirlas en urnas de cristal, mucho menos de disecarlas y convertirlas en “patrimonio de la humanidad”. Quizá las raíces de nuestra historia estén en el presente, en la manera en que miramos el pasado como un terreno en disputa, poblado de interrupciones y discontinuidades, como un espacio divergente y múltiple. Los radicantes se conectan, se enredan y enmarañan, suelen ser múltiples y heterogéneos; porque, en definitiva, son una bifurcación del tallo.

1. Momento de Conferencia “CTRL C/CTRL V” por la artista Andrea Ospina.

2. Montaje de laboratorio “Aproximaciones al obrar espacio” dirigido por el Artista Luis Mondragon.

3. Asistentes frente al texto curatorial “RADICANTE”.

4. Asistentes frente a la obra “(in)usual color por el colectivo “colectivo.co”.

5. Montaje de laboratorio “Objetos que narran, espacios que se ofrecen” dirigido por la Artista Yorlady Ruiz.

6. Ejercicio realizado dentro del laboratorio “Aproximaciones al obrar espacio” dirigido por el Artista Luis Mondragon.

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ABC

QUINTO SALÓN DE AQUÍ

V salón de aquí

ABC PEDAGOGÍA ARTÍSTICA

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ABC

QUINTO SALÓN DE AQUÍ

En este salón se encuentran todo tipo de críticas, producto de la frustración y el tedio que atormentan a los estudiantes de arte: máquinas de repetición que desdibujan los círculos cromáticos; cuerpos que borran tableros con lecciones, planas y dictados; tachaduras de notas escolares; colecciones de dibujos que hacen que la tierra arda; rituales para remover los espíritus que dominan las aulas de clase; quemas en las que los estudiantes sacrifican sus sueños y frases de duelo por la educación pública en las paredes. También se encuentran las estrategias que hemos utilizado para aprender a ser artistas de manera autónoma: bibliotecas con listas, anotaciones, citas y fotos familiares, tareas imposibles de finalizar, problemas de química y de caligrafía amorosa; cartillas acompañadas con gomitas de animales, galletas de la fortuna y crayolas; diccionarios que cuentan las historias de la calle, de los barrios y que se burlan de la realeza de la academia; manuales en contra de la urbanidad; obsesiones que se hacen preguntas sencillas, cosas, casas y tránsitos; instrucciones para tropezarnos con objetos insignificantes y convertirlos en tesoros invaluables. Finalmente, se encuentran

los residuos de los laboratorios que hemos realizado a lo largo de la semana en los que hemos intentado ser indisciplinados, crear dispositivos para desobedecer y convertirnos en personajes de teatros fantásticos; mapas y bordados que nos permiten desaprender y bombas de semillas que nos enseñan a resistir como las pequeñas malezas en las grietas del asfalto.

1. Momento de Conferencia “CTRL C/CTRL V” por la artista Andrea Ospina.

2. Montaje de laboratorio “Aproximaciones al obrar espacio” dirigido por el Artista Luis Mondragon.

3. Asistentes frente al texto curatorial “RADICANTE”.

4. Asistentes frente a la obra “(in)usual color por el colectivo “colectivo.co”.

5. Montaje de laboratorio “Objetos que narran, espacios que se ofrecen” dirigido por la Artista Yorlady Ruiz.

6. Ejercicio realizado dentro del laboratorio “Aproximaciones al obrar espacio” dirigido por el Artista Luis Mondragon.

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El colectivo SALÓN DE AQUÍ, se concibe como un grupo de acción artística que reflexiona, cuestiona, propone y actúa en consecuencia, no espera a que se den las condiciones, las crea.

CRONOLOGÍA

2014. Primer Salón de Aquí “Origen”. Viernes 12 de diciembre, Sede Fundación Calle Bohemia, Armenia, Quindío.

2015. Segundo Salón de Aquí “Retorno a la Tierra”. Jueves 26 a sábado 28 de noviembre, Universidad del Quindío.

Armenia, Quindío.

2016. Tercer Salón de Aquí “Deseo”. Viernes 16 de diciembre, Sede Fundación Calle Bohemia, Armenia, Quindío.

2017. Cuarto Salón de Aquí “Radicante”. Viernes 15 de diciembre, Museo de Arte de Armenia y el Quindío MAQUI, Armenia, Quindío.

2018. Quinto Salón de Aquí “ABC”. Viernes 14 de diciembre, Sala Roberto Henao Buriticá, Armenia, Quindío.

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