Resumen y álbum, arte en la edad antigua

Universidad Don Bosco

Facultad de ciencias y humanidades

Historia del Diseño Antiguo

Resumen y álbum: arte en la edad antigua Y edad media

Miguel Ángel Velásquez Castillo

Integrantes: Karla Alejandra Chicas Pérez CP170529 Kenia Elizabeth Novoa Duarte ND171079 Luis Rodolfo Urbina Santos US160896 Pedro José, Díaz Carrillo DC170776

Entrega: Jueves 9 de noviembre de 2017

Índice Introducción .......................................................................................................................................1 Objetivos ............................................................................................................................................2 General ...........................................................................................................................................2 Específicos ......................................................................................................................................2 Arte del Renacimiento........................................................................................................................3 Arquitectura ...................................................................................................................................3 Escultura.........................................................................................................................................3 Pintura ............................................................................................................................................4 Arte Manierista ..................................................................................................................................5 Arquitectura ...................................................................................................................................6 La escultura ....................................................................................................................................6 Pintura ............................................................................................................................................7 Arte barroco .......................................................................................................................................7 Características del arte barroco .....................................................................................................8 Escultura.........................................................................................................................................8 •

Características ....................................................................................................................8

Arquitectura ...................................................................................................................................9 Pintura ..........................................................................................................................................10 Arte neoclásico .................................................................................................................................11 Arquitectura neoclásica ................................................................................................................12 Escultura neoclásica .....................................................................................................................12 Pintura neoclásica ........................................................................................................................13 Álbum ...............................................................................................................................................14 Renacimiento ...................................................................................................................................14 Manierismo ......................................................................................................................................22 Barroco .........................................................................................................................................30 Neoclasicismo ..................................................................................................................................46 Parte 3 ..............................................................................................................................................63 Arte Renacentista .........................................................................................................................63 Arte Manierista ............................................................................................................................63 Conclusión ........................................................................................................................................64

Bibliografía .......................................................................................................................................65 Rubrica .............................................................................................................................................66

Introducción La realización de este trabajo supo cómo adentrarnos al tema de la historia del diseño antigua, ya que nos demostró las diferentes ramas que pueden existir del diseño, y a su vez, una gran fuente de inspiración para futuros proyectos a cumplir.

Durante la investigación de este trabajo a servido como una gran fuente de suma inspiración, ya que tanto como el barroco, el arte neoclásico, y otros. Su desarrollo con el arte fue una manera perfecta que siempre irían mejorando y dando más detalles a minúsculos componentes.

1

Objetivos General • Fundamentar la historia del arte durante la historia y sus diferentes ramas en las que se destacaron grandes artistas de la época.

• Describir los componentes del arte en la edad moderna como fue su desarrollo y la introducción a los temas específicos en cuanto a la época.

Específicos • Categorizar los temas del arte manierista, renacimiento, barroco, y neoclásico en la edad moderna.

2

Arte del Renacimiento El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.

Arquitectura El Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza que el gótico final isabelino tiene en nuestras tierras.

De hecho, la primera manifestación de la arquitectura renacentista en España, como es el Palacio de los Duques de Medinaceli de Cogolludo (Guadalajara) muestra una simbiosis de estilos. Por un lado, imita con su estructura arquitectónica los palacios del Quattrocento italiano, incluyendo puerta y aparejo de sillería almohadillada. Sin embargo, la crestería y sus ventanales son todavía claramente tardogóticos.

La arquitectura plateresca corresponde a la primera mitad del siglo XVI en el contexto de una arte oficial dominado por la poderosa monarquía de los Reyes Católicos, primero y de Carlos V, después. En él se combinan estructuras arquitectónicas del gótico final flamígero o isabelino con elementos decorativos venidos de Italia, que además incorpora elementos mudéjares.

Escultura La escultura del Renacimiento en España tiene una clara influencia italianizante, a la que no son ajenas al relación entre Aragón e Italia.

3

A pesar de su marcado clasicismo, la gran influencia católica española hace que los temas mitológicos sean superados por los religiosos y los funerarios, desapareciendo casi por completo el desnudo.

Se trata de una escultura de hondo sentido religioso y de gran emotividad.

Presenta gran originalidad por los materiales empleados. Tal es el caso de la escultura hecha en madera policromada con la técnica del estofado, técnica empleada de manera casi sistemática en los retablos.

Pintura Aunque el clasicismo de la pintura renacentista italiana pugnó por entrar en nuestro país, el fervor religioso del catolicismo español no lo permite de manera intensa. En este contexto, el desnudo apenas existe y si lo hace es cargado de exaltación mística.

Algunos importantes pintores del Renacimiento español son la Familia Osona, Fernando Yáñez, la Familia Masip, sobre todo Juan de Juanes, Alejo Fernández, Alonso y Pedro Berruguete, Fernández de Navarrete, Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" y por supuesto, el líder indiscutible del Manierismo español, Domenico Teothocopulos "El Greco" El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo, donde desarrolló gran parte de su obra.

Su pintura fue innovadora para su época y por ello no fue muy aceptado en su tiempo. Su reconocimiento como genio de la pintura de Renacimiento y Manierismo en España procede del siglo XIX cuando se le "redescubre”. Su primera formación en Creta supone una fuerte influencia del arte bizantino, en especial el mosaico, de

4

donde tomara su alto sentido de la religiosidad y la simetría de sus composiciones, que durará toda su vida.

Cuando era aún joven, El Greco viajó a Venecia y Roma donde se encuentra en su máximo esplendor la Escuela del cinquecento (Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto).

El Greco aprenderá de Tiziano el uso de colores cálidos y la importancia de la luz.

Sin embargo fue en Toledo donde el Greco alcanzó su máximo esplendor. Aquí encuentra su personalidad verdadera y da rienda suelta a su arte, realizando sus obras más interesantes. El Greco pintará en España preferentemente temas religiosos, algunos mitológicos y retratos.

Arte Manierista El manierismo apareció alrededor de 1590, con la llegada de varios pintores italianos impregnados de las ideas de Zuccari, del arte de Vasari y de la influencia tardía de Miguel Ángel. Anteriormente, el manierismo estaba presente por intermedio de grabados flamencos e hispano-flamencos: pequeñas obras de arte, fácilmente transportables, introducidas por los primeros conquistadores y que todavía se pueden encontrar en nuestros museos. De acuerdo a nuestros conocimientos actuales, ninguna influencia indígena puede ser detectada en las pinturas de este primer período. Sin embargo, a fines del siglo XVI, Guamán Poma y otros españoles arcaizantes como Diego de Ocaña, establecieron un estilo caracterizado por cierto planismo e ingenuidad, que se mantendría durante todo el período del Virreinato.

El manierismo es una de las tendencias artísticas más importantes de América Latina. Podríamos decir que el Renacimiento no llegó a este continente. La pintura del Virreinato recibió la influencia directa de Zuccari y de Vasari, y la arquitectura, la de Sebastián Serlio. En lo que concierne a la pintura, esta influencia fue introducida

5

por el jesuita Bernardo Bitti (1575), Mateo Pérez de Alesio (1588) y Angelino Medoro (1600). Unicamente Bernardo Bitti vivió en Charcas, trabajó en las misiones jesuitas del Lago Titicaca, especialmente en Juli. Vivió en La Paz.

Arquitectura La arquitectura, se altera la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio que definían al clasicismo renacentista, se prefieren los espacios longitudinales a los centrales y las salas estrechas que favorecen la perspectiva, lo mismo que se exalta la extravagancia y el capricho. Otro de sus elementos definitorios es la liberación del culto a la belleza clásica y a sus elementos básicos, como la serenidad, el equilibrio y la claridad. Se produce el abandono del lenguaje sencillo, ya que los artistas recurren a temas y composiciones complejas, desequilibradas, difíciles de entender. Así pues en la escultura la línea predominante es la serpentinata, contorsionada, artificiosa, como por ejemplo se observa en la “Fuente de Neptuno” de Juan de Bolonia, mientras que en otras obras, como por ejemplo en el “Perseo” de Benvenuto Cellini, sobresale la tensión dramática y el desgarramiento de la escena.

La escultura El manierismo es una tendencia estética que se inicia a finales del Renacimiento y se señala como transición al Barroco. Tuvo sus orígenes en las magistrales características escultóricas de la obra de Miguel Ángel, tales como el equilibrio estable entre la masa y el movimiento, sentido de la grandiosidad, facciones perfectas, gestos terribles y la perfección anatómica de la figura.

"En resumen, las obras manieristas se caracterizaron por la reinterpretación de los cánones clásicos en busca de formas que requerían un conocimiento previo del espectador y una reflexión intelectual" 6

Pintura En la pintura, aparece la arbitrariedad en el uso del color y de las proporciones, ya que éstas se alargan, se estilizan, hasta límites hasta entonces insospechados, como puede verse en la “Madonna del cuello largo” de Parmigianino. Con respecto al uso del color, predominan los colores fríos, de tonalidades metálicas, duramente enfrentadas entre sí. Este tipo de gama cromática la había utilizado Miguel Ángel y también Rafael en algunas de sus obras. Además abunda el trazado serpentiforme, con abundantes escorzos, como ya había hecho Buonarotti, y las figuras se sitúan constreñidas por estrechos marcos, lo que contribuye a acentuar las expresiones angustiadas. También se utilizan a menudo fondos negros, en los que resaltan las figuras como si fuesen auténticos objetos-luz, constituyendo un claro anuncio del barroco.

Entre los principales artistas manieristas destacan Parmigianino, Benvenuto Cellini, Giulio Romano, Bronzino, Tintoretto y El Greco.

Arte barroco El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

Se creó en la época del renacimiento y anterior al neoclasicismo. Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa.

El Barroco es un movimiento cultural, un estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII, alcanzando diversas disciplinas como la 7

arquitectura, la pintura, la música y la literatura y la característica que más de define es por la ornamentación excesiva.

Características del arte barroco • Representación de sentimientos y emociones más que por la mera imitación de la realidad que rodeaba a los artistas de la época.

• Las obras en el arte barroco incluyen temáticas religiosas que habían sido dejadas de lado por el Renacimiento y buscan representarlas de manera altamente expresiva.

• Tienen un fuerte sentido del movimiento, la energía y la tensión.

• Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.

• Una intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.

• La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.

Escultura La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería que esperaba despertar la fe del pueblo.

•

Características

Tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en lo más sublimes como los más vulgares.

Realización de esquemas libres del geometrismo. Se proyecta hacia afuera. Se manifiesta en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad del ropaje.

Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido con el influjo de la composición asimétrica, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del escorzo (reducción del 8

largo de una figura, según la regla de la perspectiva) y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con un gran expresionismo.

Se utiliza preferentemente la madera, el mármol, etc.

Arquitectura Se desarrolla desde el principio del s.XVII hasta dos tercios del s.XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. Juega un papel muy importante creando un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensión de los artistas barrocos.

El paradigma de este estilo se halla en las reconstrucciones del Versalles. Los materiales de construcción son pobres sin ningún valor, pero dan la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poca con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho, surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de Carrá, las alfombras pérsicas, las cerámicas u otros.

El grandísimo es una cualidad típica Barroca que está claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

9

Pintura Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más características del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso.

Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Se caracteriza por el gran drama, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo: Miguel Ángel, que trabajó durante el Alto Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat; el David barroco de Bernini es captado en el acto de lanzar la piedra contra el gigante. Pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.

La pintura barroca a menudo dramatiza las escenas usando los efectos lumínicos del claroscuro. La luz se convierte en un elemento fundamental.

En el arte barroco hay dos estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.

El tenebroso que consiste en el choque violento de la luz contra la sombra, quedando el fondo en penumbra, mientras que la escena queda en primer plano.

10

El eclecticismo que se trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma, siendo una estética decorativa efectista y teatral.

Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Hals, Vermeer, Velázquez y Poussin.

Arte neoclásico Fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de oponerse a la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.

Fue el final de los movimientos y representaciones artísticas de manera universales, decir, este estilo de arte afecto a todo el mundo y a todos los estilos de arte. Se podría decir que el arte neoclásico es un movimiento social, moral, filosófico e intelectual que está unido y enlazado a ideales ilustrados. Esta clase de arte se podía observar en todo el mundo, pero este estilo de arte se asentó en Francia, principalmente en Paris, reemplazando a Roma como la nueva capital artística.

11

Arquitectura neoclásica Puede ser clasificada como una ramificación de las artes morales y sociales. Por esta razón, destacan las construcciones y edificios que tiene como fin poder mejorar la calidad de vida humana como por ejemplo los teatros, bibliotecas, museos, parques, hospitales, entre otros edificios que tiene una naturaleza monumental.

Con este nuevo desarrollo se crean nuevas ideas y movimientos entre ellos destacamos la crítica que defiende la funcionalidad que tienen dichas construcciones y además defiende también la necesidad de construir un edificio que no solo sirva para decorar el entorno, sino que además sea constructivo y con un oficio practico y fundamental. Todas estas nuevas ideas crean una nueva imagen e idea de la arquitectura, es decir, la arquitectura de verdad es aquella que se construye con sentido común. Sin embargo, durante el periodo neoclásico aparecieron unos nuevos arquitectos denominados como utópicos, innovadores e idealistas que pasaron a representar las construcciones basándose en las formas geométricas. Estos grupos traen como consecuencia una tercera clasificación de arquitectura llamada “arquitectura pintoresca” en el siglo XVIII.

Escultura neoclásica La escultura neoclásica se trabajaba, principalmente con varios materiales, pero el más destacado siempre fue el mármol blanco, no eran demasiado llamativas ya que querían darle un aire de esculturas con gran antigüedad y por ello lo que destacó de la escultura neoclásica fue la sencillez y la tranquila belleza que tenían sus obras.

Los temas más destacados de la escultura en estos siglos fueron el desnudo y el retrato que tomó un importante lugar en la escultura neoclásica.

12

Pintura neoclásica Entre la pintura neoclásica podemos destacar a un gran artista llamado JacquesLouis David, tanto este artista como otros pintores intentaban imitar imágenes de la revolución y realzaron los mitos romanos. La luminosidad estructural y el dominio del dibujo son las principales características de la pintura neoclásica.

13

Álbum Renacimiento

Titulo: Autor: Año: Técnica: Pintura al fresco Dimensiones: Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Técnica: Pintura al fresco Dimensiones:

Titulo: Autor: Año: Técnica: Pintura al fresco Dimensiones: Ubicación:

La escuela de Atenas Rafael Sanzio 1510-1511 Base: Lienzo

Titulo: Autor: Año: Técnica: Pintura al fresco Dimensiones: Ubicación:

La ultima Cena Leonardo da Vinci 1494 Base: Lienzo

500cm x 700cm Museo del Vticano, Ciudad del Vaticano

La Creacion de Adan Miguel Angel 1511 Base: Pared 280 cm x 570cm Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano

480 cm x 880cm Santa María de la Gracia, Milan, Italia

Jesus Entregandole las llaves a Pedro Prugino 1481-1482 Base: Lienzo 330 cm x 550cm 14

Ubicación:

Capilla Sixtina, Vaticano Titulo: Autor: Año: Técnica: Tempera Dimensiones: Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Técnica: Tempera Dimensiones: Ubicación:

El Nacimiento de Venus Botticelli 1559 Base: Canvas 172.5 cm x 278.9cm Florencia, Italia

La Virgen y el Niño Duccio de Bouninsegna 1280 Base: Canvas Galeria Nacional de London

Titulo: Autor: Año: Técnica: Oleo Dimensiones: Ubicación:

La Gioconda Leonardo da Vinci 1503-1519 Base: Panel Polar 77cm x 53cm Museo de Louvre, Paris

15

Titulo: Autor: Año: Material Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Técnica: Quattrocento Dimensiones: Ubicación:

La Anunciacion Fra Angelico 1426 Base: Oro y temple sobre tabla 194cm x 194cm Museo del Prado Madrid

Titulo: Autor: Año: Material Ubicación:

Carlos i

Piedad del Vaticano Miguel Angel 1498-1499 Marmol Basílica de San Pedro, Vaticano

1498-1499 Agata Blanca Florencia, Italia

16

Titulo: Autor: Año: Material Ubicación:

Busto-Retrato de Giuliano de Medici Verrocchio 1475-1478 Ceramica Florencia, Italia

Titulo: Autor: Año: Material Ubicación:

David Miguel Angel 1501-1504 Marmol Florencia, Italia

17

Titulo: Autor: Año: Material Ubicación:

Las 4 Estaciones Jean Goujon 1547 Musee Carnavalet, Paris

Titulo: Autor: Año: Material Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Material Ubicación:

San Jeronimo Pietro Torrigiano 1577 Barro Cocido España

San Sebastian Riemenschneider Madera Policromada Alemania

18

Titulo: Autor: Año: Material Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Estilo Ubicación:

San Bartolome Jacques du Broeuq Marmol Colegiata de Sinte-Waudru, Mons

Palacio Medicci RIcardi Michelozzo di Bartolomeo 1444 Palacio Florentino Florencia, Italia

Titulo: Autor: Año: Estilo Ubicación:

Villa Farnesina Baldassarre Peruzzi 1511 Villa Renacentista Roma, Italia

19

Titulo: Autor: Año: Estilo Ubicación:

Santa Maria della Consolazione Cola da Caprarola 1508-1607 Iglesia de Plaza Central Todi, Italia

Titulo: Autor: Año: Estilo Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Estilo Ubicación:

Villa Capra Andrea Palladio 1566 Arquitectura Palladiana Vicenza, Italia

Catedral Santa Maria del Fiore Amolfo di Cambio 1436 Catedral Toscana, Italia

20

Titulo: Autor: Año: Estilo Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Estilo Ubicación:

Capilla Pazzi Brunellexchi 1441 Capilla Florencia, Italia

Snta Maria Novella Leon Battista Alberti 1458-1470 Iglesia Florencia, Italia

21

Titulo: Autor: Año: Estilo Ubicación:

Tribuna del Convento de Santa Maria de la Gracia Bramante 11463 Convento Milan, Italia

Manierismo Titulo: Autor: Año: Técnica: oleo Dimensiones: Ubicación:

La Madona del cuello largo Pamigianino 1535-1540 Base: lienzo 216 cm x 123cm Galería Uffizi, Florencia, Italia

22

Titulo: Autor: Año: Técnica: oleo Dimensiones: Ubicación:

Susanna y los ancianos.

Tintoretto 1555-1556 Base: Canvas 146 cm x 194cm Museo de Kunsthistorisches, Vienna

Titulo: Autor: Año: Técnica: oleo Dimensiones: Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Técnica: oleo Dimensiones: Ubicación:

Retrato Ecuestre, Carlos V Titian 1548 Base: Canvas 335 cm x 283cm Museo de Prado, Madrid

Laocoôn El Greco 1610-1614 Base: Tabla 142 cm x 193cm Galería Nacional de arte, washington

23

Titulo: Autor: Año: Técnica: oleo Dimensiones: Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Técnica: oleo Dimensiones: Ubicación:

Deposizione Rosso Fiorentino 1521 Base: Madera 375 cm x 196cm Pinacoteca Comunal, Volterra

El caballero de la mano en el pecho

El Greco 1580 Base: Canva 8.81cm x 65.8cm Museo del Prado, Madrid

Titulo: Autor: Año: Técnica: oleo Dimensiones: Ubicación:

Milagro del Esclabo

Tintoretto 1548 Base: Canva 416cm x 544cm Galeria de la Academia, Venecia

24

Titulo: Autor: Año: Técnica: oleo Dimensiones: Ubicación:

El Martirio de San Sebastián

El Greco 1577-1578 Base: lienzo 191cm x 152cm Catedral de Palencia, España

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

El Repto de las Sabinas

Juan de Bolonia 1581-1582 Florencia, italia

Leda y el cisne

Ammannati 1536 Museo Nacional de Bargello, italia

25

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Salero de Francisco I

Benvenuto Cellini 1539-1543 Oro Paris, Francia

Pietà Rondanini

Miguel Angel 1556 Museo de Arte antiguo, Castillo Sforza, Milan, Italia

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Estucos, Geleria Francisco I

Rosso Fiorentino 1537 Palacio de Fontainebleau

26

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Perseo con la Cabeza de Medusa

Benvenuto Cellini 154 Logia de Lazni, Florencia, Italia

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Fuente de Neptuno

Benvenuto Cellini, Vicenzo Danti 1563-1567 Plaza Neptuno de Bolonia Italia

Lamentacion de Muerte de Cristo

Ligier, Richieri

Iglesia de San Etienne, Francia

27

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Parque de los Monstruos

Pirro Ligorio 1550 provincia de Viterbo, Italia

Grotta del Boutalenti

1583-1593

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Basilica de El Escorial

Juan de Herrera 1583-1586 Basilica de El Escorial, España

28

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Portico de Jardines Medicci

Francesco Venturini 1579 Florencia

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Sacristia de Catedral de Jaen

Andres de Vandelvira 1579 Catedral de Jaen, Andalucia, España

29

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Seliana de la Gallera

Vignola 1560-1574 Florencia, Italia

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Titulo:

Fachada de la Iglesia de San Franchesco

Autor: Año: Material: Ubicación:

Palladio 1564

Escalera del Palacio Fernese

Vignola 1575 Florencia, Italia

Venecia, Italia

Barroco

30

Titulo: Autor: Año: Material: Ubicación:

Titulo:

: Iglesia del Gesù (en italiano, Chiesa del Sacro Nome di Gesù, o Iglesia del Santo Nombre de Jesús)

Autor: Año: Material: Ubicación:

San Ignacio de Loyola 1551

Basílica de San Pedro.

18 de noviembre de 1626 Plaza, Ciudad del Vaticano.

Titulo:

Plaza de San Pedro (Piazza San Pietro, en italiano)

Autor: Año: Material: Ubicación:

Gian Lorenzo Bernini 1656 y 1667 Ciudad del Vaticano, dentro de la ciudad y capital italiana de Roma

plaza del Gesù en Roma

31

Título: Palacio del Luxemburgo Año: 1615 y 1627 Autor: Salomon de Brosse Lugar: VI Distrito de París, Francia

Título: Palacio de San Telmo Año: 10 de marzo de 1682 Lugar: ciudad de Sevilla, España.

32

Título: Éxtasis de Santa Teresa (en italiano: L'Estasi di Santa Teresa o Santa Teresa in estasi o Transverberazione di santa Teresa) Año: entre 1647 y 1651 Autor: Gian Lorenzo Bernini Técnica: mármol Dimensión: 351 cm Lugar: Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia.

33

Título: Apolo y Dafne Año: 1622 y 1625 Técnica: mármol Autor: Gian Lorenzo Bernini Dimensión: 243 cm de altura Lugar: Galería Borghese, Roma, Italia.

34

Título: El rapto de Proserpina Año: 1621 y 1622 Técnica: mármol.

Autor: Gian Lorenzo Bernini Dimensión: 2.95 metros de altura Lugar: Galería Borghese, villa de Bernini, Roma.

35

Titulo: Busto del cardenal Richelieu.

Año: 1598-1680.

Autor: Gian Lorenzo Bernini Técnica: mármol.

Dimensión: 83 cm de altura.

Lugar: parís, museo del Louvre.

36

Título: Busto de Costanza Bonarelli (Bust of Costanza Bonarelli) Año: 1630 Autor: Gian Lorenzo Bernini Técnica: mármol Dimensión: 72 cm (28 pulgadas) Lugar: Museo Nazionale del Bargello en Florencia, Italia.

37

Cátedra de San Pedro Artista: Gian Lorenzo Bernini Género: Arte cinético Fecha de creación: 1666

38

Medusa Artista: Gian Lorenzo Bernini Período: Barroco Fecha de creación: 1644–1630

39

Eneas, Anquises y Ascanio Artista: Gian Lorenzo Bernini Ubicación: Galería Borghese Fecha de creación: 1618–1619

40

San Ramón Nonato premiado por Cristo, 1673, óleo sobre lienzo (136 x 199 cm.), Madrid, Museo del Prado.

Artista: Johannes Vermmes Título de la obra: Vista de Delft Técnica: Óleo sobre lienzo Soporte de la obra: Manta Dimensiones: 98 cm x 1.18 m Ubicación actual: Museo Mauritshuis

41

Artista: Diego Velázquez Título de la obra: Venus del espejo Técnica: Óleo sobre lienzo Soporte de la obra: Manta Dimensiones: 1.22cm x 1.77 cm Ubicación actual: Galería de Londres

Artista: Nicolás Poussin Título de la obra: La masacre de los inocentes Técnica: Óleo sobre tabla Soporte de la obra: Tabla Dimensiones: 1.42 cm x 1.82

42

Ubicación actual: Galería de arte Ontario, Canadá

Artista: Peter Pablo Rubén Título de la obra: Descendimiento de Cristo Técnica: Óleo sobre tabla Soporte de la obra: Tabla Dimensiones: 4.20cm x 3.10cm Ubicación actual: Catedral, Amberes, Bélgica

43

Artista: Claudio Coello Título de la obra: Triunfo de San Agustín Técnica: Óleo sobre lienzo Soporte de la obra: Lienzo Dimensiones: 2.71 cm x 2.03 cm Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España

44

Cena en Emaús, pintado en 1601 por Caravaggio.

Rembrandt van Rijn, La ronda de noche o La compañía del Capitán Frans Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 × 437 cm., Rijksmuseum, Ámsterdam

45

Neoclasicismo

Título: Puerta de Brandeburgo Autor: Karl Gothard Langhanse Materiales: piedra arenisca Año: 1788-1791 Dimensiones: 26 m de altura, 65,5 m de anchura y 11 m de longitud Ubicación actual: Berlín, Alemania

46

Título: Arco de Triunfo del Carrusel Autor: Charles Percier y Pierre-François-Léonard Fontaine Materiales: Año: 1806-1808 Ubicación actual: Paris, Francia

Título: École de Chirurgie Autor: Jacques Gondoin Materiales: Año: 1769-1775 Ubicación actual: Paris, Francia

47

Título: Gliptoteca de Múnich Autor: Leo Von Klenze Materiales: mármol y ladrillo rojo Año: 1816-1830 Ubicación actual: Múnich, Alemania

48

Karl Friedrich Schinkel, Altes Museum en BerlĂ­n

Leo von Klenze, Propilei de MĂşnich (1854-1862)

49

Leo von Klenze, Walhalla (1830-1842)

50

Lorenzo Bartolini: "Ninfa atacada por un escorpión"1845.

Título: Ruhmeshalle Autor: Leo Von Klenze Materiales: piedra caliza Año: 1843-1853 Ubicación actual: Múnich, Alemania

51

Título: Perseo triunfante Autor: Antonio Canova Técnica: esculpido Materiales: mármol Año: 1797-1801 Dimensiones: 235cm Ubicación actual: Museos Vaticanos en Roma

52

Título: las tres gracias Autor: Antonio Canova Técnica: esculpido Materiales: mármol Año: 1814 Dimensiones: Ubicación actual: museo del hermitage, Rusia y Victoria & Albert Museum de Londres y las Galerías nacionales de Escocia.

53

Título: Napoleón como Marte pacificador Autor: Antonio Canova Técnica: esculpido Materiales: mármol blanco Año: 1803-1806 Dimensiones: 3 metros Ubicación actual: Apsley House, Wellington en Londres, Inglaterra

54

Título: Venus Victrix Autor: Antonio Canova Técnica: esculpido Materiales: mármol blanco Año: 1805-1808 Dimensiones: Ubicación actual: Galleria Borghese, Roma, Italia

Título: Psique reanimada por el beso del amor Autor: Antonio Canova Técnica: esculpido Materiales: mármol blanco Año: 1787-1793 Dimensiones: Altura: 1.55 m largo: 1.68 m, ancho: 1.01 m.

Ubicación actual: museo del Louvre en París, Francia

55

Título: Hércules y Licas Autor: Antonio Canova Técnica: esculpido Materiales: mármol Año: 1795-1815 Dimensiones: 335 cm Ubicación actual: Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, Italia.

56

Obra de Mengs, "El parnaso". De 1761.

Título: Juramento de los Horacios Autor: Jacques-Louis David Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 1784 Dimensiones: 330 × 425 cm Ubicación actual: Museo del Louvre, París, Francia

57

Título: La muerte de Sócrates Autor: Jacques-Louis David Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 1787 Dimensiones: 129,5 × 196,2 cm Ubicación actual: Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, Estados Unidos

58

Título: la consagración de Napoleón Autor: Jacques-Louis David Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 1807 Dimensiones: 667 cm × 990 cm Ubicación actual: Museo del Louvre, París, Francia

59

Título: Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo Autor: Jacques-Louis David Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 1812 Dimensiones: 204 cm × 125 cm Ubicación actual: Galería Nacional de Arte (Washington), Washington D. C., Estados Unidos

60

Título: Juana de Arco en la coronación de Carlos VII, en la catedral de Reims Autor: Dominique Ingres Técnica: Óleo sobre lienzo Año: 1854 Dimensiones: 240 cm × 178 cm Ubicación actual: Museo del Louvre, París, Francia

61

Autor: Dominique Ingres, 1814 Material: Pintura al aceite Ubicaciรณn: Museo del Louvre

http://blogdeyolanda96.blogspot.com/2011/11/neoclasicismo-obras-y-autores.html http://luz-historia-arte.blogspot.com/2014/04/arte-neoclasico.html https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Barroco

62

Parte 3 Arte Renacentista • Jesús A. Manzaneque Casero, “El arte Renacentista. Pintura Renacentista,” Biblioteca Virtual FAHUSAC, consulta 7 de noviembre de 2017.

•

Riffran, Natalia; 2009, Arte Renacentista, El cid editor; Santa fe California.

•

Riurtort, Ana; 2010, Arte del Renacimiento, Firmas Press, Miami Flo.

Arte Manierista •

UNED Cursos MOOC/COMA Publicado el 11 mar. 2013

Grandes obras del arte español: El manierismo Título: Grandes obras del arte español del Renacimiento y el Barroco en su contexto internacional.

• Cots Vicente, Montserrat, Ronsard y la pintura manierista Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2006.

• Gustav Rene Hock, El manierismo en el Arte, Ediciones Guadarrama (Madrid), edición año 1961.

63

Conclusión Durante la historia el arte fue evolucionando a través del tiempo en el cual se desarrollaron diferentes ramas del arte donde podemos apreciar la época que se vivía en aquel entonces plasmado en las obras de arte, en las pinturas, en las esculturas, y en la arquitectura y en algunas de ellas se pudo ver que de un arte se venía derivando uno de otro. La apreciación del arte a traves de la historia es muy clave en el diseño industrial para reconocer las épocas en la historia y asociarlas con el arte, el diseño nos permite rediseñar y tomar en cuenta otras influencias artísticas que se apreciaron en aquella época un ejemplo de ello es el arte manierista donde se destacan pinturas impresionantes, y técnicas que aún se siguen utilizando actualmente.

64

BibliografĂ­a http://www.arteguias.com/pinturarenacimiento.htm http://www.unilat.org/virtualemuseum/datas/expositions/anges/Etudes/2Es.htm http://www.prensalibre.com/revista_d/Escultura_manierista-Manierismo_ https://arte.laguia2000.com/general/el-manierismo http://blogdeyolanda96.blogspot.com/2011/11/neoclasicismo-obras-y-autores.html http://luz-historia-arte.blogspot.com/2014/04/arte-neoclasico.html https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_Barroco https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-barroco/ http://www.arteguias.com/neoclasico.htm https://tiposdearte.com/arte-neoclasico-que-es/ https://desarrollodelarte.blogspot.com/2010/10/el-arte-del-periodo-barroco.html

65

Rubrica ESTUDIANTES:

Karla Alejandra Chicas Pérez CP170529 Kenia Elizabeth Novoa Duarte ND171079 Luis Rodolfo Urbina Santos US160896 Pedro José, Díaz Carrillo DC170776

Bueno

No cumple las No .

Elementos a evaluar

Malo

expectativas

Regular

Excelente 7-8

3-4

5-6

9-10

INVESTIGACIÓN 40% Contenido completo, profundidad en la 1

investigación, estructura y coherencia entre las

0.0

0.8

0.0

0.4

1.

1.

2.

2.

2.

3.

3.

2

6

0

4

8

2

6

0.

0.

1.

1.

1.

1.

1.

6

8

0

2

4

6

8

4.0

partes, fuentes pertinentes y fiables, bibliografía, introducción y conclusiones.

RECONOCIMIENTO 20% Selección de autores, obra o piezas adecuadas, fotografías y datos completos 2

solicitado.

2.0

Al menos DOS de las obras citadas en el trabajo deberán haber sido observada y retratada in situ.

66

EVIDENCIA DE TRABAJO DE CAMPO 20% Evidencia de investigación de campo como por ejemplo fotografías, nombres de personas entrevistadas 3

u otros.

0.0

0.4

0.0

0.4

0.

0.

1.

1.

1.

1.

1.

6

8

0

2

4

6

8

0.

0.

1.

1.

1.

1.

1.

6

8

0

2

4

6

8

2.0

Al menos uno de los temas tratados deberá poseer trabajo de investigación de campo y mostrar evidencia de ello.

GLOSARIO 20%

4

Selección oportuna de términos aclarados, número completo de definiciones y

2.0

definiciones claras.

Total:

Observaciones:

67