Revista WONDER

CRÉDITOS DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Mathias Valdiviezo

GALERÍA, FOTOGRFÍA E ILUSTRACIÓN Mathias Valdiviezo

IMPRESIÓN Indigo Express

EDITORIAL WONDER es una revista que se presenta como “una experiencia mas allá de la pantalla grande”, los cines no solo ofrecen entretenimiento sino que va más allá de ver una película, brindando una oportunidad para sumergirse en historias y mundos de manera más inmersiva y social. Por ello la revista WONDER recopila algunos de los clásicos del cine y nos brindan un vistazo a las cintas que marcaron generaciones.

Asi mismo la revista concluirá con un artículo dedicado al arte, folclor y diseño, analizando la iconografía tradicional de Perú y Ecuador y su influencia en el diseño editorial. Cabe resaltar que el trabajo fue realizado en conjunto con estudiantes de la universidad UCAL del Perú y la PUCE. Artículos

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TOP 8 MEJORES

PELICULAS DE DEPORTES DE TODOS LOS TIEMPOS Estas son las 10 mejores películas deportivas que nos ha dado hasta ahora la historia del cine.

Historias de ascensos y caídas, victorias y derrotas, rivalidades legendarias, sueños cumplidos...

L

as películas de deportes son maravillosas. Ya sea que te guste o practiques algún tipo de deporte, o incluso si no eres muy aficionado ni a una cosa ni a la otra, los largometrajes deportivos casi siempre aciertan a la hora de trasmitirnos emocionantes sentimientos de superación, colaboración en equipo, rivalidad o ambición. Y hay que reconocer que la mayoría son, como mínimo, un entretenimiento genial.

En este artículo queremos recomendaros las que nos parecen las 10 mejores películas deportivas de toda la historia del cine (sin contar en este caso documentales).

Desde clásicos inolvidables hasta cintas recientes que se han colado en nuestros corazones por sus propios méritos.

Aquí os dejamos con, entre otras, algunas de las pelis de boxeo, atletismo o carreras más destacadas. Por supuesto, os invitamos a participar en los comentarios añadiendo vuestras favoritas a la lista.

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WONDER - SECCIÓN REPORTAJE

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TORO

salvaje

Robert De Niro interpretando a Jake Motta

Director: Martin Scorsese Año: 1980 Duración: 2h 4min Reparto: Robert DeNiro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank VincenT.

El equipo formado por Scorsese (en la dirección), Paul Schrader (en el guion) y De Niro (como protagonista), ya nos había regalado ‘Taxi Driver’ en el 76, pero un tiempo después volverían a repetir juntos para firmar esta descomunal ‘Toro salvaje’, para muchos la mejor película de boxeo de la historia e incluso el mejor trabajo en la carrera del cineasta estadounidense. Rodada en blanco

“Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios.

Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring”.

y negro con un De Niro prácticamente irreconocible y absorbido totalmente por su personaje, para el cual llegó a ganar alrededor de 27 kg (una interpretación que le valió su segundo Óscar), ‘Toro salvaje’ es brutal, muy realista y cautivadora de principio a fin. Una película que te hará sentir cada golpe dentro y fuera del ring como si te estuviesen soltando un gancho directo a la cara.

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Director: John G. Avildsen Año: 1976

ROCKY

Duración: 1h 59min Reparto: Sylvester Stallone, Talia Shire, Carl Weathers, Burt Young.

“Rocky Balboa es un boxeador de un club de Philadelphia que verá cambiado su futuro cuando por casualidades del destino, el Campeón Mundial de los Pesos Pesados Apollo Creed lo elije para que sea su próximo contrincante. Para Creed, la pelea no es más que pura exhibición, pero para Rocky puede ser la oportunidad que no debe perder”.

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Sylvester Stallone y Carl Weathers

‘Rocky’ es historia viva del cine de boxeo. Esta cinta no solo logró llevarse a casa el Premio Óscar a la mejor película en el 76, algo bastante inusual por la época y, de hecho, ninguna película del género volvería a lograrlo hasta la llegada de ‘Million Dollar Baby’ en el 2004, sino que también supuso el inicio de una saga que dio numerosas secuelas, a pesar de no igualar para nada a

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LE MANS ‘66 (Ford v Ferrari)

Christian Baley Matt Damon en le mans 66 ferrari

No cabe duda de que James Mangold es uno de los realizadores norteamericanos más interesantes del panorama actual; ha destacado desde la década de los años noventa con cintas como ‘Inocencia interrumpida’, ‘En la cuerda floja’ o ‘Logan’, pero seguramente muchos no se espraban que pudiese sorprender al mundo con ‘Le Mans ‘66’ (titulada originalmente ‘Ford v Ferrari’), un drama deportivo de carreras épico a la vez que intimista. Pese a

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la original en calidad o relevancia. Aunque, eso sí, en los últimos años ha sabido reinventarse de manera excelente con las películas de ‘Creed’ (probablemente las mejores cintas de boxeo de la actualidad). ‘Rocky’ es una película mítica de deportes que sin duda merece un puesto entre las más destacadas de la historia.

WONDER - SECCIÓN REPORTAJE

Director: James Mangold Año: 2019 Duración: 2h 32min Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Josh Lucas, Frank Vincent.

“Un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby y su conductor británico Ken Miles tienen la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966”.

su larga duración, Mangold y su equipo logran un ritmo de metraje eléctrico, una intensa narración construida sobre sólidos diálogos, espectaculares escenas acompañadas de una música y un diseño de sonido atronador y, por supuesto, todo ello con un reparto fantástico. Emocionante y visualmente apabullante; ofrece lo que se espera de un artificio hollywoodiense de primer nivel.

Director: John G. Avildsen Año: 1976 Duración: 1h 59min Reparto: Sylvester Stallone, Talia Shire, Carl Weathers, Burt Young.

MONEY BALL:

Rompiendo las reglas

“Rocky Balboa es un boxeador de un club de Philadelphia que verá cambiado su futuro cuando por casualidades del destino, el Campeón Mundial de los Pesos Pesados Apollo Creed lo elije para que sea su próximo contrincante. Para Creed, la pelea no es más que pura exhibición, pero para Rocky puede ser la oportunidad que no debe perder”.

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Brad Pitt como Billy Beane

‘Moneyball: Rompiendo las reglas’ es fácilmente uno de los dramas deportivos más fascinantes que nos ha dejado el siglo XXI hasta la fecha. Principalmente su brillantez radica en un guion escrito a cuatro manos entre los genios Aaron Sorkin y Steven Zaillian; dos maestros del diálogo que aterrizan una película sobre béisbol​ en un terreno de lo más inusual. Apenas sin que se vean partidos como tal,

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la magia y la vibrante tensión del deporte sucede entre bambalinas, en los chanchullos que debe hacer un director general sin demasiado presupuesto con tal llevar a cabo un proyecto de equipo rentable. La particularidad de su tratamiento argumental así como su sobresaliente puesta en escena y las notables interpretaciones de su reparto le valieron hasta 6 nominaciones a los Óscar en su año.

Million Dollar Baby

Director: Clint Eastwood Año: 2004 Duración: 2h 12min Reparto: Clint Eastwood, Hilary Morgan Freeman, Anthony Mackie.

Swank,

“Maggie Fitzgerald tiene un objetivo claro en la vida: dedicarse profesionalmente al boxeo. Para ello trabaja duro junto a su entrenador, dando lo mejor de ella cada día. Pero la vida no siempre te devuelve el esfuerzo”.

Clint Eastwood y Hilary Swank

Ya apuntábamos más arriba que ‘Million Dollar Baby’ había logrado ganar el Óscar a la mejor película tras más de casi 30 años sin que una cinta deportiva lo lograse (desde ‘Rocky’). Y el caso es que fue un premio totalmente merecido. Cuando uno ve esta película sabe que está ante uno de esos titanes que pasan muy pocas veces en la vida.‘Million Dollar Baby’ es una obra maestra del bueno de Clint Eastwood, uno de sus mejores trabajos (que no es

decir poco teniendo en cuenta filmes como ‘Sin perdón’), que pone la piel de gallina y te deja con lágrimas en los ojos extasiado tras su visionado.

La guinda a este pastel la ponen su trío de protagonistas, con una Hilary Swank fuera de serie capaz de alzarse con su segundo Óscar. De lejos, una de las mejores interpretaciones femeninas de la historia del cine.

5

Director: Hugh Hudson Año: 1981 Duración: 2h 3min

Carros de fuego

Reparto: Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Alice Krige.

“En 1920, Gran Bretaña contaba con dos atletas excepcionales: Harold Abrahams y Eric Lidell.

Las razones que los movían a correr eran tan diferentes como sus vidas: pertenecían a mundos distintos, cada uno tenía sus propias creencias y su propio concepto del triunfo”.

06 Ben Cross como Harold Abrahams

¿Cómo olvidarse de ‘Carros de fuego’ en una lista como esta? Empezando por su legendaria y recordadísima banda sonora a cargo de Vangelis y pasando por su complejo estudio de personajes hasta llegar a su excelente recreación histórica, este film tiene el honor de ser una

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de las pocas óperas primas que consiguió ganar el Óscar a mejor película. Un trabajo totalmente satisfactorio y certero cuyo legado ha perdurado en el tiempo hasta nuestros días.

El LUCHADOR

Director: Darren Aronofsky Año: 2008 Duración: 1h 45min Reparto: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis.

“Randy ‘The Ram’ Robinson es un luchador profesional de wrestling que se arrastra por cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura decide poner un poco de orden en su vida”.

Mickey Rourke como Randy Robinso

Para el año 2008 la carrera de Mickey Rourke estaba acabada, hasta que Aronofsky lo rescató del olvido y le permitió realizar el que para muchos es, y será, el mejor trabajo de su vida. Cuando se estrenó ‘El Luchador’ era raro ver a un autor como Aronofsky en un terreno como

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WONDER - SECCIÓN REPORTAJE

este, pero mágicamente la cinta lograba lo impensable, un recital interpretativo inolvidable con una conmovedora historia sobre el fracaso y la redención. Aquí no hay convencionalismos ni sensiblería barata, todo rezuma autenticidad y honestidad.

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YO, Tonya

Margot Robbiecomo Tonya Harding

Director: Craig Gillespie P

Año: 2017 Duración: 2h 1min Reparto: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, Bobby Cannavale.

“Tonya Harding es una prometedora patinadora sobre hielo, la primera mujer en conseguir el salto de triple axel en la historia de Estados Unidos.

Pro cuando su marido Jeff Gillooly interviene en su carrera, las cosas empiezan a ir mal.”.

Arriesgada, increíble y extraordinaria, 'Yo, Tonya' es una de las películas deportivas de los últimos años más brillantes que puedes encontrar, protagonizada por una grandiosa Margot Robbie. Basada en una historia y un personaje fascinante, la cinta de Craig Gillespie ('Lars y una chica de verdad') compone un retrato de su protagonista sórdidamente divertido, ágil y con un montaje de escenas digno del mejor Scorsese en algunos de sus puntos álgidos.

No hay demasiadas películas sobre patinaje sobre hielo, y desde luego no muchas que lleguen a la altura de este drama biográfico.

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EXCLUSIVA:

Christopher Nolan habla de Tenet y el cine después del Covid-19 El director Christopher Nolan y el actor John David Washington en TENET

En entrevista hablamos con el director sobre los aspectos artísticos y significado de Tenet.

E

n un futuro, cuando se hable de Tenet, la conversación se dividirá en dos diferentes aspectos: por un lado la narrativa de la película, su premisa, significados y teorías alrededor de la historia de El Protagonista y esta misteriosa organización. Mientras que del otro lado tendremos los análisis sobre la forma en que la película fue el primer gran blockbuster en apostar por la reapertura de los cines tras el Covid-19. De esto y más hablamos en entrevista en exclusiva con Christopher Nolan.

Cuando Stanley Kubrick presentó Cara de guerra, dijo en entrevista que la pregunta ¿Qué significa esta película? era casi imposible de responder, especialmente por haber estado trabajando en ella por tanto tiempo. Con películas como Amnesia, El origen y ahora Tenet, ¿qué tan complicado o sencillo es responder a esa pregunta?

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WONDER - SECCIÓN ENTREVISTA

Siempre es difícil responder a esa pregunta porque como cineasta buscas que tu película y tu audiencia entren en un diálogo. La película se proyecta, el público la ve y entonces ellos comienzan a tener toda clase de interpretaciones de la misma. Yo siento que como cineasta, lo que hago es reconocer las ideas, exponer las preguntas e invito a la audiencia a explorar esas ideas conmigo.

Y creo que hay aspectos de la película específicos que sé lo que significan y lo que pretenden ser, pero existen otros que cuestionan más, tienen mayor resonancia y esos aspectos son los que te permiten el pedirle a tu público que saquen sus propias interpretaciones, sus propios sentimientos. Creo que las mejores películas son aquellas logran tener un diálogo entre la audiencia y el director, donde el realizador puede acercar al público al tema que está tratando y que puedan participar.

“Para mi, Tenet no es una lectura sino una conversación.”

-Christopher Nolann

narrativa en el cine se hizo más verbal lo que permitió otro tipo de posibilidades. En el caso de Tenet, así como en mis otras películas, siempre trato de utilizar y aprovechar todas las herramientas que hay a mi alrededor. Una de esas herramientas fue el género, así que Tenet es un filme de espionaje, así es como está construido, y como mencionaba anteriormente también hacemos que haya una expectación entre la audiencia con el género, el conocimiento previo sobre la fórmula del mismo y que esto genere una expectativa para lograr un compromiso con la idea de la historia que estamos contando.

Esa fue una de las herramientas para hacerla accesible al público. El acercarme a través del uso narrativo de un género en específico para que la audiencia no sienta muy ajena la historia. Jugar con el género y la expectativa es algo que siempre me ha gustado hacer con mis películas, con Amensia era una historia convencional del género noir, con El origen era una película heist y con Tenet nos acercamos con el género de espionaje en donde tomamos las convenciones de esa narrativa y sus películas para, espero, poder llevar al público hacia una dirección totalmente nueva pero que sigan conectados con algo familiar.

Aunque Amnesia va en reversa, la estructura de la película es lineal, combina bloques de escenas para hacerla fácil de entender. ¿Es Tenet tu película más experimental en estructura desde Amnesia?

El actor Guy Pearce protagonizando la película Memento

Durante una charla con el Tate Museum por el trabajo del pintor Francis Bacon, mencionaste y cito «Tener otras opciones de referencia, otras ventanas hacía más posibilidades es esencial. Tienes que mirar al arte para que te enseñe o te guíe en ayudarte a expresar cosas que van más allá del diálogo y la narrativa” ¿A dónde te llevó esa búsqueda referencial del arte con Tenet?

Creo que cualquier experiencia cinemática te lleva a indagar sobre cómo es que lograron hacer el ejercicio cinematográfico. Incluso desde mucho tiempo atrás jugando con las ilusiones, ver cómo cambiaron las cosas en su época. Por eso volví a apreciar el cine mudo, cómo es que contaban las historias, mostraban felicidad, esperanza, sentimientos sin un gran recurso de diálogos. Después la

La respuesta sería que sí y no a la vez. No desde el punto en el que ya hice películas que experimentaban con este tipo de narrativa en el pasado así que no es algo que venga a romper con esquemas que haya hecho antes. Y por otro lado sí en términos de cuán lejos pudimos llevar e integrar la estructura dentro de la narrativa.

Por ejemplo en Dunkirk y Amnesia, la estructura de estas películas dependen de la esencia de la narrativa, tienen que ver desde el punto de vista de los protagonistas. wEn el caso de Tenet la estructura y el contenido de la narrativa son usadas de una forma que no había hecho antes y eso la lleva a otro nivel en términos de cómo vamos llevando a la audiencia a través de la historia. La estructura de la película concibe el tiempo y la manipulación del mismo, no es nada más narrar un sólo punto de vista, desde la mira del rifle por así decirlo, sino que también representa la esencia y la experiencia que vive el tirador de ese rifle.

Así que en un sentido más real traté de llevar la estructura narrativa que he hecho en mis películas junto con mis propias expectativas hacia otro nivel.

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La palabra Tenet proviene del Cuadro Sator, ¿qué es lo que más te fascina sobre ese misterioso y ancestral objeto?

No sé cómo responder eso tan específicamente porque todavía no han visto la película. Desde siempre he estado interesado en el lenguaje y la historia del mismo, la relación entre palabras, frases, acertijos y rompecabezas matemáticos, todo ello incluso se puede ver en parte de mi filmografía. Cuando vean la película creo que será claro el por qué escogí Tenet en términos del efecto que tiene esa palabra que se lee en ambos sentidos, un palíndromo y la fuerte relación que hay entre la película y ese cuadro.

Cuadro SATOR

Esta es tu tercer película completamente de ciencia ficción. Pero El origen e Interestelar tratan también en un nivel mucho más humano con conceptos como la familia y el amor, Tenet podría tratar también eso, ¿por qué es importante para ti acercarte a estos sentimientos humanos tan elementales y humanos en tu cine de ciencia ficción?

Creo que esto tiene que ver con el inicio de la conversación que tuvimos y es sobre el proceso de la creación para la historia, que en este caso yo lo tomo como una catarsis, como la experiencia emocional de los personajes. Y la experiencia que ellos están viviendo en pantalla junto con el público, creo que es una de las experiencias más poderosas dentro de la narrativa.

Y puedes estar interesado en una idea, en la ciencia ficción, en poderes, en toda clase de cosas que te pueden llamar la atención, pero si no tengo un compromiso emocional conmigo y con la audiencia, todo eso llega a sentirse vacío en el producto final. Y creo que la emoción es el principal motor para que hagas click con una historia y no hay nada que unifique más con el público que eso.

En la historia hemos tenido películas y géneros que nacen como respuesta a grandes eventos mundiales.

El noir surgió tras la Segunda Guerra Mundial, el neo noir por Vietnam y Watergate; algunos estudios señalan el boom del género de superhéroes como respuesta- al 9/11. Incluso mencionaste con el estreno de El Caballero de la Noche “Si vamos a ser honestos con nuestros miedos, entonces tenemos que ir en contra de la idea del terrorismo” ¿Cómo crees que los cineastas narren sus historias tras los eventos del Covid-19? ¿Tendremos nuevos géneros en puerta o la reinvención de alguno del pasado?

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WONDER - SECCIÓN ENTREVISTA

El director Christopher Nolan en la producción de TENET.

Creo que en estos momentos estamos tan cerca de esto que es imposible de ver. Hay impactos en todo el mundo y claro que hay una preocupación importante en los cineastas sobre lo que está pasando y va a pasar, una preocupación que sin duda se verá reflejada en la sensibilidad y la forma de contar todas sus narrativas, las cuales ciertamente van a tener un impacto artístico. Pero estamos muy cercanos a esto como para predecir. El Caballero de la noche se estrenó siete años después del 9/11. Yo creo y pienso que el efecto verdadero de lo que estamos viviendo con el Covid-19 y cómo haremos eco de ello y procesamos a través de nuestra cultura y de la cultura popular, creo que

“La emoción es el principal motor para que hagas click con una historia”

Comenzaste tu carrera en los 90 y formas parte de una generación con directores como Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino, David Fincher. El cine independiente era algo grande en esa década, los estudios tomaban riesgos con películas prácticamente desconocidas. 25 años después eso parece haber desaparecido, la brecha entre producciones indie y gran estudio parece enorme, ¿Está entonces el cine independiente perdiendo una generación de cineastas?

Esperaría que no. Creo que la constante lucha en ayudar al cine es aquella donde y lo que la gente dice sobre la cultura del cine es muy diferente a lo que en realidad está pasando. Es decir, sólo tienes que ver a la ganadora del Oscar este año, Parásitos, para entenderlo. Es una película fantástica y que para el mercado estadounidense, una cinta extranjera ganase, resultó en algo que no había precedente de ello. Es un triunfo incluso sobre lo que se dice que no puede haber ganancias dentro de una cinematografía mucho más cultural.

Creo que parte del problema es que vivimos en un mundo que está en constante predicción casi fetichista por el futuro; actualmente muchas personas tienden a valorar más la capacidad de predecir de la gente en lugar de observar lo que sucede en la actualidad, en su realidad, en los negocios, en la cultura, en todo lo demás. Tal vez en temas como la guerra, como hablábamos anteriormente, se puede apreciar lo que sucedía en esa época y decir “Ok, esto se queda en la narrativa, esto se va” y eso puede marcar una tendencia.

nos va tomar mucho tiempo el comprenderla del todo. Por ejemplo si ves el caso de la guerra de Vietnam, la forma en que se retrató en las películas en los 70 y 80, puedes darte cuenta del tiempo que les llevó el tener una representación icónica importante de Vietnam, por ejemplo Cara de Guerra de Kubrick se hizo en 1987, diez años después de la guerra de Vietnam esencialmente.

Así que este tipo de eventos si bien pueden tener una respuesta inmediata, el gran impacto cultural de eventos traumáticos creo que necesitan echar raíces entre los cineastas para empezar a ver un común denominador.

Algo como el éxito de Parásitos nos deja ver que hay todavía un espacio para la exhibición en cines de obras pequeñas y menos populares que las tendencias que existen.

Paso mucho de mi tiempo teniendo este tipo de conversaciones con gente en la industria porque hay esta vibra de Wall Street que dicta lo que deben ser las películas, pero también está lo que la gente quiere ver que no entra en esta predicción, ahí está Moonlight de Barry Jenkins hace un par de años, La La Land que es un increíble musical por donde se le vea de alguien que conoce el género, Creed de Ryan Coogler, Rian Johnson con Knives Out, existen constantemente varios ejemplos de historias fantásticas, de narradores que buscan contar algo diferente y poco convencional a lo que hay en la tendencia del cine. Y este sistema que tenemos es desafortunadamente consecuencia de la conversación cultural sobre los patrones de conducta de la audiencia. Pero lo que yo rescato aquí es que el público siempre va a amar una gran historia, sea cual sea su género, la escala, formato que se presente, siempre que la narrativa sea llamativa, la película va a encontrar su camino.

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1.

O 16. RES C I F GRÁ ECTADO E SP

a información de este capítulo procede de la Estadística de Cinematografía, desarrollada por la Subdirección General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del Instituto de Ci nematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) junto a la División de Estadística y Estudios del Ministerio de Cultura y Deporte, investigación perteneciente al Plan Estadístico Nacional. Su objetivo principal es proporcionar información sobre las áreas de producción, exhibición, distribución y difusiones cinematográficas.

En la interpretación de los resultados del año 2020 en adelante ha de tenerse en cuenta el efecto de la crisis COVID-19. que afectó especialmente a la actividad de las salas cinematográficas En 2022, el número de películas exhibidas en alguna de las 3.650 salas de exhibición distribuidas por el conjunto del territorio nacional fue de 2.521, de las cuales 643 fueron estrenos, cifras que suponen ascensos interanuales del 18,9% y del 15,6% respectivamente. El número de espectadores en 2022 se situó en 59,1 millones, con una recaudación total de 367,5 millones de euros. Estas cifras, que suponen ascensos interanuales respecto a 2021 del 41,7% y del 45,9% respectivamente, continúan registrando notables descensos en el trienio, respecto a 2019, del 43,6% y del 40,2% respectivamente.

Por lo que respecta al cine español, con 705 películas exhibidas en 2022, los espectadores ascendieron a 13,1 millones y la recaudación a 77,5 millones de euros. Estas cifras suponen ascensos interanuales del 94,1% y del 95,3% respectivamente pero no alcanzan las cifras de pre pandemia de 2019. Por lo que se refiere a las películas extranjeras, recibieron 46,1 millones de espectadores en 2022 y tuvieron una recaudación de 289,9 millones de euros, magnitudes que suponen una recuperación interanual del 31,6% y del 36,6%, y continúan a distancia de los valores de 2019, con descensos trienales del 48,2% y 44,5%.

14

2

01 7

Materia objeto de la investigación estadística En este capítulo se ofrecen indicadores de la actividad cinematográfica y de video relativos a la producción, distribución, exhibición, infraestructura, recaudación entre otros.

Concretamente respecto a la producción cinematográfica se proporcionan datos sobre las empresas productoras, que han desarrollado actividad, el número de películas producidas y su ubicación en las distintas comunidades autónomas. La información sobre distribución se refiere a la actividad de las empresas distribuidoras y a la nacionalidad de las películas que distribuyen. Los datos de exhibición comprenden tanto la infraestructura, el número de espacios dedicados a la exhibición (cines y salas), como su actividad, películas estrenadas y exhibidas, espectadores y recaudación. Por último, se recoge información relativa a la actividad del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) con respecto a la calificación de películas y audiovisuales

WONDER - SECCIÓN ARTÍCULO ESTADÍSTICO

8 20 1

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20 1

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7 2

GR Á RECA FICO 16 UDA .2.

CIÓN

018

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6 .3 .

1 O C I GRÁFÍCUL AS S PEL ENADA ESTR

161,0%

367,5% 251,9%

202

493%

556%

655%

643%

59,1% 41,7%

27,0%

104,9% 9 2 20 1

020

1 202

20 1 9 2

020

202

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Principales conceptos y delimitación del ámbito de la explotación

Fuentes de información y normativa La fuente de información utilizada en la mayor parte de los datos ofrecidos en este capítulo ha sido la Estadística de Cinematografía: Producción, Exhibición, Distribución y Fomento, desarrollada por la Subdirección General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual del ICAA junto a la División de Estadística y Estudios del Ministerio de Cultura y Deporte. Dicha estadística es una investigación de carácter continuo perteneciente al Plan Estadístico Nacional cuyo principal objetivo consiste en la obtención de información sobre las áreas de producción, distribución, exhibición y difusión cinematográficas.

El directorio utilizado es el Registro Administrativo de Empresas Cinematográficas y Audiovisuales, integrado en el ICAA y regulado por la Ley 55/2007, de 28 de diciembre, del Cine, el Real Decreto 1084/2015, de 4 de diciembre, que desarrolla la Ley del Cine, y la Orden CUD/769/2018, de 17 de julio, que regula la estructura del Registro1.

En este Registro se inscriben las empresas con personalidad física o jurídica, establecidas en España, que realicen alguna actividad de las incluidas en las siguientes secciones: empresas de producción, empresas de distribución, exhibidores y empresas de exportación de películas.

2022 22%

2021

Gráfico 16.4.

Espectadores de películas españolas

11%

2020 11%

2019 27%

tratarse de productoras, en el caso de películas españolas, o de empresas distribuidoras, en el caso de películas españolas o extranjeras.

Cine. Conjunto de salas de proyección de películas ubicadas en un mismo domicilio con un sistema único de gestión de taquillas, que permite el control de la programación y venta de las distintas salas. Cada uno de los locales o espacios al aire libre en que se lleva a cabo una proyección cinematográfica. Un cine puede tener una o más salas de cine. Estreno. Película distribuida por primera vez en España.

Nota a los cuadros 16.5. Para el año 2023 se dispondrá de la información según nacionalidad de la película por comunidad autónoma cuando se revisen los datos.

Nota al cuadro 16.5. No se ofrece la cuantía correspon-

diente a determinados países por no alcanzar ésta la cifra de mil. A partir de 2021, los datos de Reino Unido se incluyen en Resto de Unión Europea.

Nota al cuadro 16.4. En material audiovisual, la referencia

Notas a los cuadros

no es a títulos producidos, sino a títulos calificados, es decir, a títulos que han obtenido la calificación en el año indicado.

Nota general. En la interpretación de los resultados del año 2020 en adelante ha de tenerse en cuenta el efecto de la crisis COVID-19 que afectó especialmente a la actividad de las salas cinematográficas.

Nota al cuadro 16.14. La tipología de calificación de películas indicada en este cuadro se ha elaborado teniendo en cuenta lo establecido en el R.D. 1084/2015, de 4 de diciembre.

En el cálculo de los indicadores que han requerido datos poblacionales se han utilizado las Cifras de PoWblación a 1 de enero de cada año basadas en el Censo 2011 y publicadas por el INE.

Para el cálculo del coste medio de producción de largometrajes sólo se han tenido en cuenta los largometrajes españoles que tienen coste reconocido por el ICAA y con presupuesto mayor de 900 mil euros.En estos cuadros se consideran empresas distribuidoras de cine aquellas que han realizado distribución de películas, por lo que puede

16.1. Empresas productoras de cine con actividad por número de películas producidas VALORES ABSOLUTOS 2018

2019

2020 2021

2022

2018

2019

2020

2021

2022

389

381

340

402

494

100

100

100

100

100

Una película

340

316

293

351

428

87,4

82,9

86,2

87,3

86,6

De dos a cuatro películas

45

62

45

48

62

11,6

16,3

13,2

11,9

12,6

Cinco o más películas

4

3

2

3

4

1,0

0,8

0,6

0,7

0,8

TOTAL

2022 22%

2021

2018 29%

DISTRIBUCIÓN PORCENTUAL

12%

2020 11%

Gráfico 16.4.

Recaudación de películas españolas

16

WONDER - SECCIÓN ARTÍCULO ESTADÍSTICO

2019 26%

16.2. Empresas distribuidoras de cine con actividad por número de películas distribuidas VALORES ABSOLUTOS

DISTRIBUCIÓN PORCENTUAL

2018 2019 2020

2021

2022

2018 2019 2020

2021

2022

TOTAL

336

293

253

310

376

100

100

100

100

100

De una película

199

153

138

164

196

59,2

52,2

54,5

52,9

52,1

De dos a cinco películas

66

77

56

76

102

19,6

26,3

22,1

24,5

27,1

De seis a diez películas

27

19

16

21

24

8,0

6,5

6,3

6,8

6,4

Más de diez películas

44

44

43

49

54

13,1

15,0

15,0

15,8

14,4

17

16.3. Cines y salas de exhibición VALORES ABSOLUTOS

DISTRIBUCIÓN PORCENTUAL

2018

2019 2020 2021 2022

2018

2019 2020 2021 2022

TOTAL

336

293

253

310

376

100

100

100

100

100

Sólo películas comunitarias

39

29

23

32

16

11,6

9,9

9,1

10,3

4,3

Sólo películas de EEUU

42

43

29

46

52

12,5

14,7

11,5

14,8

13,8

Sólo películas de otras nacionalidades

17

10

20

15

25

5,1

3,4

7,9

4,8

6,6

Películas españolas, comunitarias y de EEUU

13

14

5

6

3

3,9

4,8

2,0

1,9

0,8

Otras combinaciones de distibución

79

90

89

106

128

23,5

30,7

35,2

34,2

34,0

16.4. Títulos calificados de películas y audiovisuales en explotación videográfica por calificación VALORES ABSOLUTOS TOTAL

A

DISTRIBUCIÓN PORCENTUAL

2018

2019

2020

2021

2022

2018

2019

2020

2021

2022

1.343

1.392

1.095

1.275

1.367

100

100

100

100

100

448

520

389

370

343

33,4

37,4

35,5

29

25,1

TODO PÚBLICO

B

209

228

230

224

259

15,6

16,4

21

17,6

18,9

+12 AÑOS

B15

361

309

261

396

496

26,9

22,2

23,8

31,1

36,3

C

247

244

198

275

255

18,4

17,5

18,1

21,6

18,7

208

217

176

242

229

15,5

15,6

16,1

19

16,8

ADULTOS

39

27

22

33

26

2,9

1,9

2,0

2,6

1,9

x pelicula

78

91

17

10

14

5,8

6,5

1,6

0,8

1,0

16.5. Espectadores y recaudación por nacionalidad de la película (1) VALORES ABSOLUTOS

DISTRIBUCIÓN PORCENTUAL

Espectadores

Recaudación

(Millones)

(Millones de euros)

Espectadores

Recaudación

2021

2022

2021

2022

2021

2022

2021

2022

TOTAL

41,7

59,1

251,9

367,5

100

100

100

100

Europa

13,4

22,8

81,1

138,1

32,1

38,6

32,2

37,6

Unión Europea

8,5

15,2

50,0

89,8

20,4

25,7

19,8

24,4

España

6,7

13,1

39,7

77,5

16,1

22,1

15,8

21,1

Alemania

0,4

0,2

2,3

1,1

1

0,3

0,9

0,3

Reino Unido

-

-

-

-

-

-

-

-

Francia

0,9

1,3

5,1

7,5

2,1

2,2

2,0

2,0

Italia

0,1

0,1

0,8

0,5

0,3

0,1

0,3

0,1

Resto UE

0,4

0,6

2,1

3,3

1

0,9

0,8

0,9

Resto de Europa

4,9

7,6

31,1

48,2

11,8

12,8

12,4

13,1

América

26,1

33,8

158,1

213,6

62,6

57,2

62,8

58,1

EEUU

25,2

33,5

152,9

211,7

60,4

56,6

60,7

57,6

Iberoamérica

0,2

0,2

1,2

1,0

0,5

0,3

0,5

0,3

Resto de América

0,7

0,1

4,0

0,9

1,7

0,2

1,6

0,2

Resto países

1,0

2,2

5,5

13,6

2,4

3,7

2,2

3,7

Asia

0,5

0,9

3,2

5,9

1,3

1,6

1,3

1,6

Oceanía

0,4

1,2

2,3

7,7

1,0

2,1

0,9

2,1

África

0,0

0,0

0,0

0,0

0,0

0,0

0,0

0,0

Sin nacionalidad

1,2

0,4

7,2

2,3

2,9

0,6

2,8

0,6

+15 AÑOS

18

WONDER - SECCIÓN ARTÍCULO ESTADÍSTICO

19

FOTOGRAMAS A continuación encontramos una galería de fotografías de los personajes y las películas más emblemáticos de todos los tiempos y carteleras hasta la actualidad.

Descubre la magia y la nostalgia que estas imágenes evocan mientras exploras nuestro rincón dedicado al cine y la fotografía. ¡Prepárate para un paseo lleno de recuerdos y emociones!

Cámara cinematográfica de Rollo Antigua

Figuras a escala de “Din Grogu” (The Mandalorian) y Mickey Mouse

Figura de “Sqweels” personaje de la saga Transformers

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WONDER - GALERÍA

Figura a escala del Casco de “Boba Fett”

Cuadro pintado de Heath Ledger com

Cuadro pintado del personaje “Pato Donald”

Figura a escala de “Yoda”

Poster de la película “ROCKY 3” Cartelera con el estreno de la película “WISH” de Disney

Cartelera con el estreno de “Los juegos del hambre balada de pájaros cantores y serpientes”

mo “el Guasón”

Figura a escala de “Darth Vader”

Fotogrfía del Cine “CINEPLEX”

23 21

P

S

i hay algún ejemplo de que una adaptación supere a la novela, es sin duda ‘Carrie’. La primera novela escrita por un todavía desconocido Stephen King y la primera de muchas que se llevaría al cine. Ya no sólo es porque sea mejor que la novela, algo que dijo el propio Stephen King, es que consiguió dar a conocer al propio escritor. Y una de las mejores manos y ojos para llevarla a cabo, fuer el alumno más aventajado de Alfred Hitchcock, Brian De Palma, un auténtico maestro del suspense.

Carrie, el paso de la adolescencia con un baño de sangre «Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación. Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinéticos.»

Nada más empezar, vemos un partido de voleibol entre un grupo de chicas. A una de ellas le pasan el balón, y falla.

Las demás, la insultan. Su nombre es Carrie White (Sissy Spacek). Poco después, nos adentramos en las duchas acompañados de la preciosa música de Pino Donaggio.

Una escena donde se mezcla la inocencia y e incluso algo de sensualidad. Carrie está disfrutando de la ducha.

En ese momento, empieza a sangrar. La música ha parado y ella horrorizada observa la sangre. Es su primera menstruación pero no sabe qué es ni que ocurre y comienza a pedir ayuda. Pero su inocencia y terror ante algo natural, hace que todas las chicas se burlen de ella y le lanzan compresas y tampones. En ese momento de histeria y miedo, explota una bombilla. Brian De Palma ya nos hace una premonición de lo que ocurrirá y el poder oculto de Carrie.

Brian De Palma nos va ofreciendo algunas tramas en paralelo. Por un lado, la parte más feliz de Carrie. Consigue un cita con Tommy (William Katt) para ir al baile de graduación, y además gracias a Sue (Amy Irving) que se siente culpable por como la trató en las duchas. Ahí también veremos como la ayuda la profesora y como empieza a verse guapa, y preparándose para el baile, ya parece algo más feliz.

24

WONDER - SECCIÓN CRÓNICA

Por otro lado, vemos como Chris (Nancy Allen) convence a su novio Billy (John Travolta) para preparar una broma bastante pesada y dejarla en ridículo. También veremos cómo es la vida personal de Carrie y la convivencia con su madre (Piper Laurie), una fanática religiosa. Estas tramas van alternándose y se complementan muy bien.

De Palma nos deja claro al inicio que hay dos detonadores en el despertar de los poderes de Carrie. La menstruación (y la sangre), considerado el primer paso a la adultez de Carrie, y también el hecho que se rían de ella. El sentirse humillada, donde se mezcla el miedo, la vergüenza y el odio, también desata su poder.

Todo esto se multiplicará y magnificará en el baile de graduación, otra vez con la sangre presente y como Carrie se cree que todos se ríen de ella.

La Actriz Piper Laurie como Margaret White

El suspense de Brian De Palma Brian De Palma (‘Impacto’, ‘En nombre de Caín’, ‘Vestida para matar’) ya nos había ofrecido grandes películas de suspense, como ‘Hermanas’ y ‘Fascinación’, pero fue ‘Carrie’ la que tuvo más éxito comercial, y puso su nombre en el punto de mira cinematográfico.

‘Carrie’ ya no es sólo una enorme película de terror, es también disfrutar del cine del alumno más aventajado de Alfred Hitchcock. El suspense que ha ido creando durante toda la película con esas tramas en paralelo, darán su fruto en todo el tramo final.

La tensión durante la entrega del premio al rey y reina del baile es increíble. De Palma nos enseña esa escena desde diferentes lugares y perspectivas. Carrie alegre subiendo a la tarima, los personajes de Chris y Billy preparados para tirar de la cuerda, y Sue que parece alegrarse por como sonríe Carrie. El uso de la cámara lenta durante estos minutos funciona a la perfección.

La Actriz Sissy Spacek como Carrie

“Nos alegramos y nos entristecemos por Carrie, y además estamos viendo que seguro que la cosa no acabará muy bien”

La música de Pino Donaggio va cambiando, con una música mágica, por un lado, y otra que nos pone nerviosos y que estemos atentos a lo que va a ocurrir. Entonces Sue se da cuenta de la cuerda. Su mirada la va siguiendo — este momento es tan exasperante como sublime, creando una tensión brutal—, hasta que se da cuenta del cubo. Intenta avisar cuando se da cuenta de lo que va a ocurrir.

Pero la profesora cree que es ella la que va a hacer algo.

Cuando la expulsa del baile, la sangre cae sobre Carrie, y se hace el silencio. El inicio de la pesadilla para todos los que están dentro está a punto de empezar.

Después que caiga el cubo lleno de sangre, Brian De Palma, al igual que Carrie, se desata. La sangre y la humillación, como vimos al principio, es lo que vuelve a activar sus poderes, pero esta vez para llevar a cabo una venganza. Veremos como Carrie encierra a todo el mundo en la sala de baile, y las luces cambian a un rojo infernal.

De Palma a veces nos divide la pantalla donde vemos la mirada de Carrie usando sus poderes, y también lo que va ocurriendo a su alrededor. Una manguera a gran presión arremete con algunas personas, focos que caen sobre estudiantes, profesores electrocutados o aplastados por muebles, incendios… un caos terrible. Y a De Palma no le hace falta enseñarnos muertes grotescas para ponernos la piel de gallina. Una escena que se convertiría en mítica, y que es historia del cine.

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Set de grabación con el director Brian De Palma

La maldición y el don de Carrie White Toda la parte del baile de graduación es una maravilla, y el suspense hasta allí ha estado a la altura. Pero hay algunos momentos, tanto antes como después de esa escena, que también son terroríficos.

Aquí es cuando hay que destacar también la actuación de Piper Laurie (‘El buscavidas’, ‘The Faculty’) como Margarte White, la madre de Carrie. Está impresionante. El fervor religioso de Margaret hace que la golpee simplemente por haber tenido la menstruación, o encerrarla en un cuarto para que rece a esa figura de San Sebastián tan perturbadora. También es incapaz de alegrarse por su hija, e incluso pronunciar la palabra “pechos”.

Las discusiones entre las dos se van intensificando. Primero, Carrie es humillada y el temor le impide defenderse.

Pero a medida que coge confianza en sí misma, los roles cambian. Y ya después clímax de la película, el terror no viene sólo de la matanza que ha hecho Carrie, si no de su madre y cómo se enfrenta a ella. Piper Laurie hace un trabajo increíble.

No me olvido de la auténtica protagonista. Sissy Spacek (‘Desaparecido’, ‘JFK’), que está increíble como Carrie. Consigue convencernos que es una adolescente (teniendo en cuenta que tenía 26 años al hacer la película). Transmite esa inocencia extrema, y vamos viendo esa evolución a alguien que parece que por fin es feliz, y va ganando algo de confianza en sí misma. Y, por último, su momento cumbre, que está impresionante cuando ya no aguanta más que

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WONDER - SECCIÓN CRÓNICA

“Impresionante el trabajo de Piper Laurie como la madre de Carrie. Estuvo nominada a mejor actriz de reparto.” se rían de ella y cometa su venganza. El resto del reparto también cumple. Destacando entre ellos a Amy Irving, que volvería a trabajar con De Palma en ‘La furia’, además de la secuela ‘The Rage: Carrie 2’. William Katt (‘House’, ‘El gran héroe americano’) también lo hace bien como el chaval que quiere ayudar a su novia, e incluso a Carrie, que incluso llega a apreciarla. Y al otro lado de esta pareja, tenemos a Nancy Allen (‘Robocop’, ‘El experimento Filadelfia’) que la veríamos de nuevo a las órdenes de De Palma en ‘Vestida para matar’ e ‘Impacto’.

En ésta última volvería a coincidir con John Travolta (‘Cara a Cara’, ‘Pulp Fiction’).

‘Carrie’ fue un éxito de taquilla y crítica, muy bien merecida, y como he comentado, también pondría en el punto de mira a Stephen King. Stephen King siempre ha dicho que es la mejor película que se ha hecho de sus novelas, aunque hubiera algunos cambios. Ya se sabe que Brian De Palma es tanto alumno como un gran admirador de Alfred Hitchcock, y en ‘Carrie’ quería volver a contar con el com-

Como curiosidad, el casting de ‘Carrie’ se hizo al mismo tiempo que ‘La Guerra de las Galaxias’ de George Lucas. Se dice que la propia Carrie Fisher estuvo a punto de ser candidata de interpretar a Carrie White, y Sissy Spacek a la princesa Leia. La escena más famosa, la de Carrie cubierta de sangre en el baile, se inspiró en el cuadro de ‘Lady Macbeth’, de Gustave Moreau.

Conclusión

La Actriz Sissy Spacek como Carrie

positor Bernard Hermann (‘Psicosis’, ‘Vertigo’, ‘Marnie, la ladrona’, ‘Taxi Driver’). Por desgracia, falleció poco antes de empezar el rodaje. Pino Donaggio (‘Piraña’, ‘Aullidos’, ‘Amenaza en la sombra’) se encargó de la banda sonora, y como tributo se pueden escuchar algunos acordes de violines de la película de ‘Psicosis’.

‘Carrie’ es una de las mejores películas de Brian De Palma (está en mi Top 3 junto a ‘Atrapado por su pasado’ e ‘Impacto’), y también entre las grandes películas de terror. Además, creo que es de las mejores películas basada en una novela de Stephen King, donde incluyo ‘Doctor Sueño’, ‘Niebla’, ‘La zona muerta’, ‘It’, y algunas más.

Es una película donde da igual que sepas el final, el suspense de Brian De Palma te hace pasar tensión cada vez que ves el baile de graduación. Y a eso hay que sumarle las impresionantes interpretaciones de Sissy Spacek y Piper Laurie.

P

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H PR ER E YE E CO NC LD IS LO IA EÑ O MO MB DE I N RN A LA

Ho ye vid n d as ía l la , a d as p lib on ub r idi ería de s licac om , e ea io ¿Q co as, ncon que nes UE mú co tr v se a a n ES im n, c cu mo yam han ág om alq s i o co EL n s tra enes pite uier term o d nve DI ns s n p te in on rtid SE mi e m o ma ab de o e tir e r c l ÑO s un zcl on ima es fi ea n un s q a g a n n eg in las u a El ED ar , so uir ab de e e par pr IT s ra br n le o tiv e ue , to rev tem te e dis duc OR a e un st d ist os se eñ to IA sp m ra os as , e nci a o o g edit e a e a n y e L? l t d l cíf io en los pe lo d bje ráfi ori e s i c r c c a f a a ísi ión tien iód qu nu co tivo o, n l, a l le co . E en ico ios est mo s d o i d f t cto o d n e un s e cos ras e ar el e e m ien re r. igit ste ob n d o tic n a e u nc al, fo je is en ula tre rke na ia co rm tiv tint rse ten tin fin de n l ato o e os g o e co r, , s alid tro af n mo inf ino ad s ina text p o lid os un rm qu de roc ad e a c ar, e a ve es de om co bo nta os bin mu rda , n der ac nica dis i es iva ión r, tin tá do de edu tas enf s de to car fun oca l da , i c do s e ns ion sa tru es s a ir o cc pu ion e es de .

O

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WONDER - SECCIÓN COIL

No es inusual encontrar opiniones diferentes en una misma publicación, comúnmente estas suelen estar orientadas en la misma línea de pensamiento, un buen ejemplo de esto son los periódicos.

Por primera vez en la historia, muchas de las publicaciones pueden ser interactivas, nos adentramos en una nueva era de posibilidades en lo que respecta a la interacción del editor y el anunciante con el lector.

“E L DU PR O ED CTO ES ITO R CETÁ M IAL L ARCA ÁS CA CO DE M C DE IÓ UN N I TI L M QU NG AR E KE ” -

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EL

DI SE ÑO

IC TR ON TI AS O EM C GR PO IEN AF D ÍA E EL QU E

ED I

TO R

La si lo con s t og e In xtil rafía te es st g re rar indí rad vis es ge ici o t cu tas os e nas nal ltu no le , of es, en ral, solo men rece des tre sin to d n r el o q inde s en pat e lo pa ue ho el ron s pe sa t a do m me dise es v trog y e bié naj ño isu lifo l p n e e a ed ale s h s re sta la i se he toria úni asta b nt lec re c l e. e u nc de os. n ia pu en te

En el ámbito cultural, hay diversos aspectos que podemos abordar al construir una revista cultural. La exploración de fenómenos a través de temas especializados dirigidos a grupos específicos enriquece la escena cultural.

Estos temas especializados son cruciales para los grupos sociales inmersos en la cultura, ya que refuerzan la identidad y sirven como registro de eventos importantes en este ámbito.

El diseño en el Ecuador busca rescatar los signos de identidad Otorgándose a su vez la contemporaneidad necesaria para su uso y comprensión actual.

Las revistas culturales en nuestro país se han alineado tradicionalmente en dos corrientes distintas: las institucionales, vinculadas a editoriales universitarias, ministerios o casas de la cultura; y las independientes, que surgen como una expresión de rechazo al sistema establecido, abogando por la verdadera libertad de expresión y creatividad.

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WONDER - SECCIÓN COIL

IA L

L

Conmemoración de la Semana Santa

EN

Ecuador, es una tierra de rica diversidad cultural y paisajes impresionantes, encuentra su identidad profundamente arraigada en su arte, folclore y en la iconografía que ha perdurado a lo largo de los siglos.

En el ámbito del diseño editorial, especialmente en revistas, estas manifestaciones culturales desempeñan un papel crucial al transmitir la esencia única del país.

REVISTAS COMO PORTADORAS DE IDENTIDAD En el diseño de revistas ecuatorianas, cada página se convierte en un lienzo para la expresión culturalIntegrar secciones que destaquen artistas locales, artesanos y eventos culturales permite a las revistas ser portadoras activas de la identidad nacional. Al fusionar la tradición con la modernidad, estas revistas se erigen como testigos visuales de una identidad ecuatoriana en constante evolución.

Existen revistas culturales especializadas

como “Anaconda”, que invita a la reflexión con la fotografía, “¡Mira-

tú!”, una guía de eventos, “Mundo DINERS”

Portada de la revista Mundo DINERS

con un panorama amplio para todo público.

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Fotografía Mitología Incaica

EL D

ISE ÑO

Un a pro revi m s inv oci ta cu o lt e con stiga nar y ural s c pe tribu ione difun e enc ru ir d s a exp ana el re , diál ir a t rga d . ra o c los resio Recu ate d gos l vés e ide n n d p o e la slecto es cu eran la m s est e imá tifica oc res ltu do em udi ge r, c ied ali ral y d or os ne om ad me es q ifu ia h rel s, un La ica pe nta ue ndi ist aci sr rua nd co en óri on r, e d la d vis na o e bra o i ca d ado . l co n nv t e la s a e v da anza as fo n s i d t oc n lk e im a en igac cultu sig za in n Pe lóric i en las ion ra nif fluy rú, as to e i

soc ca e e es aba en men s de d t n r i r iqu tes cul edad o y s la s as re can eci de tur , e u h oci vis el i en Me ale l ob isto ed tas mp do a s dia e jet ria d p tra act a da nte s tr ivo , fo er tan o c nza la an pr rm ua u y m s t re sm inc an na, tema ltura an radi vist itir u ipal do l ex s d l de p ten cio a s n e a er na e tr me de es iden lican com el l les ata ns ta tid do o eg , da d aje exp ad su e ad o d ndo rea , hist resio de la e li a c lzar oria ne s a on el , c s nte oce val ost pa r m or d um sad ás e bre os. so las s. bre el p aís

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WONDER - SECCIÓN COIL

ED I

TO R

IA L

Revista PUNO cultura y desarrollo II época-no.1 mayo 2015

P

a un ica, n t o n c artís do ó i n y c na tural profu a l n s u za cu más n e do ra e lo rú Pe riqu o en un g lega n s te d gra rdan gene l. Es largo en a a rí gu us o cestr a lo dose ios o s n n d de do a endid virtié estu a s leg ransco, con ante t t ha tiemp mpor i . l la tipo de e de icos s n o t g r em es u a que pa eoló n e e u lo t e qu ochic ntes arq p e m ch o eje mo tura m difer com o e fía ul m s, Co ogra la c vés d stica y e n a tí ico rte d a a tr s ar mica e a á s de xpre acion , cer . o t e se esen allad otras t r e rep uras, entr , t pin ultura e sc

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LC LO R

Alg PE ca unos RU r múacte de lo AN rís s s i t O e art ca i es an cos d leme ga an din el nt ía s o a se tron de , la folclo s m á d o l p pe ued mía a cer anza r per s r d e á u pa uana n en e la mic de la ano a ra c rep cre s, qu cont evic de C mar son res ar e a rar he. hu ine la Es luc ra, en una me en la l t tat a a n iva imag udo s re os e nas l de en uti vist em y la en lp l a tos aís visua izan s . l a el f uté olc nti lor ca y

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LA AR IN Y TE FLU TR L A , EL EN EL AD ICO FO CIA DI ICI NO LC D SE ON G LO EL Es t a ÑO A RA R cu sr l L FÍ t e la ur vis P E A a i d D E im e co tas R I n TO U re age tid mo ha pr ad n n RI AN u e s vi na ut d AL A en su el Al fo iliz a EN p t a g r at l a aí m d ar un iv o s a t

a rac , y e d las te y os e de tiv ha e tr l ar e j l El re l f em Pe a y n c an te rú re sm y la ge uso vista olcl plo ad it . o o s s d r de m d o ir e p e e un te l ar étri col eru n el la a c m o a t i e d o n n re so as i s f a p s l s , u s e n e co reli rua que viv so ño enc ed ia m gio no so os n: un s y ito de . n L m es os a c ria l a o en y m inc rac tiv ld o e el ito rp ter os fo ló or ís lcl gi ac tic or co ió os pe s , q n d ru ue e an o.

“El uso arte d , el el y la f ico olclor nog trad r i per ciona afía l u con ana ha t cre ribuid a o visu r una i a m a rep l atra agen c r Per esenta tiva y ú t la d , que r iva de l i e riqu versid fleja a e del za cu d y l paí s.” tural

MANDALA IC (Culturas peruanas)

Revista ARAIWA NO. 17

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WONDER - SECCIÓN COIL

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WONDER - SECCIÓN REPORTAJE