Monográfico del D'Autor

21-22 ABRIL 2011

M O N O G R ﾃ： I C O

E S P E C I A L

LA VANGUARDIA 1

2 LA VANGUARDIA

M O N O G R ÁF I C O

E S P E C I A L

“Enlloc com a la cuina d’un restaurant és tan cert que la inspiració t’arriba treballant”

PELS HEROIS DE CADA DIA, TOTS ELS DIES.

21-22 ABRIL 2011

M O N O G R ÁF I C O

21-22 ABRIL 2011

E S P E C I A L

LA VANGUARDIA 3

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA D’AUTOR DE BARCELONA DE FESTIVAL “Secció informativa, Paral·lela, Panorama, Fora de concurs, Perles d’altres festivals, Setmana de la Crítica, World Cinema…”

Són algunes de les denominacions habituals als festivals internacionals de cinema, que solen oferir un repàs exhaustiu a l’actualitat cinematogràfica mundial i ofereixen als espectadors la possibilitat de gaudir de les propostes de llarg recorregut internacional, èxits i premis de crítica i públic. El Festival Internacional de Cinema D’Autor de Barcelona neix com un nou marc en el qual donar cabuda a tot aquest cinema que passa per invisible ja que no té distribució a les nostres ciutats o que no es programa als festivals especialitzats. Un cinema lliure de gèneres, estils o procedències, sense limitacions geogràfiques ni temàtiques. El nostre leit motif és promocionar, difondre i exhibir el millor cinema internacional que es produeix cada any. Aquest és l’objectiu de la nostra aventura.

DE CINEMA Cinema invisible, inèdit, independent, d’art i assaig... Des de fa 50 anys hi ha una definició que segueix sent la millor per a tota aquesta amalgama de cinema que no compta amb una etiqueta superior: el cinema d’autor. Aquesta etiqueta abraça molts conceptes, cinematografies, països, gèneres, pressupostos i propostes, però sempre es manté lluny del cinema més comercial, de la producció en cadena i la fotocòpia, amb un resultat final que pot ser més extravagant o més accessible, més experimental o més narratiu, més o menys indie. Volem treure la pols als conceptes autor i autoria: és un cinema contemporani, que funciona i dóna vida als festivals, que s’interrelaciona amb la indústria local, que nodreix la programació de les sales de cinema més interessants i que, sobretot, està en boca de tots. I no és hermètic: és permeable, indefinible i sense cap lligam.

D’AUTOR L’autor és el nom amb pes propi: d’Oliveira a Amalric, de Herzog a Lépingle, de Reichardt a Hansen-Love, de Kitano a Sono, de Skolimovski a Popogrebsky, de Lacuesta a Galter… Són alguns dels directors i directores de la programació d’aquesta primera edició, una programació que oscil·la entre els autors consagrats i el relleu generacional; entre les noves fronteres d’Europa i les inevitables cinematografies asiàtiques; entre el director de cinema en actiu més longeu i la nova Autoria Catalana, amb un repàs al 2010 que explica per què el cinema català es troba en el seu moment més exportable.

Però hi ha un director que il·lustra perfectament aquesta primera edició del D’A: Guy Maddin. Autor de culte canadenc, rara avis de la indústria cinematogràfica, Maddin és un autor amb un imaginari recognoscible a l’instant, un mestre de l’oníric que ens arrossega al seu jardí particular, un autor amb majúscules.

Carlos R. Ríos Director

4 LA VANGUARDIA

M O N O G R ÁF I C O

E S P E C I A L

21-22 ABRIL 2011

SECCIONS DIRECCIONS

La secció insígnia i oficial del Festival de Cinema d’Autor de Barcelona és un espai destinat a descobrir i exhibir l’obra d’autors amb una curta filmografia però que estan destinats a ocupar un lloc important en els propers anys, si és que no l’estan ocupant ja, com és el cas de Kelly Reichardt, directora de culte que ens presenta el seu tercer llargmetratge, Meek’s Cutoff; Mathieu Amalric, actor de renom que des de la seva faceta de director no deixa de guanyar prestigi i guardons, o el portuguès João Pedro Rodrigues, autor de Morrer como um homem, una pel·lícula amb tocs de vodevil que hauria de proporcionar-li el reconeixement massiu que fa temps que es mereix.

Cinema de múltiples gèneres i temàtiques procedent de diverses nacionalitats.

Cinema inèdit i de risc. Com Cold Weather, la sensació made in USA de l’any passat, un thriller dirigit per Aaron Katz que duu el mumblecore un pas més enllà. La secció també presenta tres mostres de l’auge del cinema llatinoamericà actual, amb Post Mortem, del xilè Pablo Larraín, Por tu culpa, de la directora argentina Anahí Berneri, i El hombre de al lado, dels argentins Mariano Cohn i Gastón Duprat. De cinematografies poc prodigades per les nostres latituds com la canadenca o la finlandesa ens arriben Jo For Jonathan i Bad Family, no tan llunyanes pel que fa a la temàtica i la forma de narrar com a priori podríem creure. De França ens arriben dues joies: d’una banda, Julien, òpera prima de Gaël Lépingle que bascula entre el documental i la ficció amb la campagne francesa de fons. I Le père de mes enfants, la penúltima meravella de Mia Hansen-Løve, que ja es postula com una dels grans amb una obra de visió obligada sobre els vincles d’afecte familiars.

PROMESES DE L’EST

Una secció que vol donar visibilitat a l’emergent cinema realitzat als països de l’antic bloc de l’est d’Europa. Una cinematografia on brillen amb llum pròpia els cineastes romanesos, punta de llança del cinema que arriba de la nova Europa.

Entre els autors més reconeguts a nivell mundial trobem Cristi Puiu, que després de la monumental La muerte del Sr. Lazarescu s’ha convertit en un dels directors més prometedors del moment: ho testifica la seva nova pel·lícula Aurora. O Marian Crisan, de qui projectarem Morgen, la seva opera prima. D’Hongria ens arriba Bibliotèque Pascal, una proposta original estèticament arriscada i que més d’un qualificarà de cinema fantàstic d’autor.

Rússia serà present en aquesta secció amb dues propostes ben diferents: la independent Wild Field, una mena de western rodat a l’estepa russa carregat de poètica, i How I Ended This Summer, un treball de gran tensió amb dos únics protagonistes que van guanyar ex aequo l’Ós de Plata a la millor interpretació a Berlín 2010. I per tancar la secció, l’última producció del veterà director polonès Jerzy Skolimovksi, Essential Killing, guardonada a l’últim Festival de Venècia amb el Premi Especial del Jurat i el Premi al millor Actor pel seu protagonista, un immens Vincent Gallo.

Amb la col·laboració de l’Instituto Rumano de Cultura

ÀSIES

El D’A farà un repàs a una de les cinematografies que han marcat els passos de l’autoria de l’última dècada, un continent inabastable, un puzle de temàtiques i interessos que no para de llançar nous noms al panorama del cinema contemporani.

Una llarga llista d’autors adorats pels festivals i pel públic que, malgrat tot, han arribat amb comptagotes als nostres cinemes.

La secció ofereix un programa amb cinc de les millors pel·lícules asiàtiques de l’any, que inclou noms de mestres indiscutibles com Takeshi Kitano i la seva darrera obra Outrage, un retorn al cinema de yakuzas que el va fer famós, o Hong Sang-soo, amb Oki’s Movie, una nova revisió de la lluita de sexes des de l’òptica dels seus característics personatges dislocats que mai no ens cansem de veure. La secció inclou també dos joves autors que s’han fet un lloc en els palmarès dels festivals internacionals: el tailandès Aditya Assarat, que amb la seva primera pel·lícula Wonderful Town va guanyar un Tiger a Rotterdam 2008 i ara torna amb Hi-So, i el director xinès Wang Quan’an, que amb la seva nova obra, Apart Together, va guanyar el premi al millor guió a la Berlinale 2010. I tancant la secció, un dels autors de culte que més passions desperta: Sion Sono i la seva nova obra, Cold Fish, tan personal i retorçada com Love Exposure (Premi del Públic al BAFF 2009) però amb un bany de sang final que satisfarà els aficionats al gènere.

AUTORIA CATALANA 2010

El Festival de Cinema d’Autor de Barcelona no vol deixar de banda la producció cinematogràfica feta aquí, per això presentem un grapat de produccions catalanes produïdes a finals del 2010 de directors joves que representen la cara més independent del cinema del nostre país.

En aquesta primera edició del festival apostem per cinc cineastes amb personalitat pròpia, alguns novells i d’altres ja amb una trajectòria professional reconeguda.

Comptarem amb la seva presència a les sales de projecció, presentant les seves pel·lícules i dialogant amb el públic sobre elles. Autors com el crític de cinema i director Daniel V. Villamediana, que ens presentarà La vida sublime, l’única pel·lícula espanyola seleccionada a la darrera edició del Festival de Locarno; de la factoria ESCAC ens arriba Blog, l’òpera prima de la directora Elena Trapé, que juga amb els formats i l’equilibri entre ficció i documental. Procedent del món de la publicitat, Félix Fernández de Castro s’estrena en la direcció fílmica amb María y yo, un retrat sincer i ple d’humor sobre l’autisme que adapta la novel·la gràfica de Gallardo. Injustament tractada a les cartelleres, Caracremada, de Lluís Galter, és una de les obres més interessants de l’últim any. Presentada a la secció Orizzonti de la darrera edició del Festival de Venècia, on va impressionar a més d’un, la pel·lícula és un magnífic retrat de l’últim guerriller de la resistència antifranquista. Per tancar la secció, estrenem l’últim documental d’Isaki Lacuesta, un autor amb una sòlida trajectòria que ens presentarà La noche que no acaba, inspirat en el llibre Beberse la vida: Ava Gardner en España, de Carlos Ordóñez, un retrat d’Ava Gardner que inclou escenes inèdites de la diva.

M O N O G R ÁF I C O

21-22 ABRIL 2011

LA VANGUARDIA 5

E S P E C I A L

CINEMES ARIBAU CLUB - SALA 1: HORARIS DE PROJECCIÓ GRAN VIA 567 ABRIL DIVENDRES 29

DIRECCIONS

GUY MADDIN

ÀSIES

PROMESES DE L’EST

SESSIÓ ESPECIAL

AUTORIA CATALANA

MAIG DISSABTE 30

DIUMENGE 1

DILLUNS 2

DIMARTS 3

DIMECRES 4

DIJOUS 5

DIVENDRES 6

DISSABTE 7

DIUMENGE 8

18:00

17:00

18:00

18:00

18:00

18:30

17:00

18:00

18:30

L' ILLUSION COMIQUE

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA

LA NOCHE QUE NO ACABA

CARACREMADA

MARÍA Y YO

JULIEN

WAITING FOR TWILIGHT

THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD

MY WINNIPEG

Guy Maddin.

Canadà, 2003.

95 min.

EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA

Mathieu Amalric.

França, 2010.

77 min.

Presentada per Núria Vidal

Guillaume Canet.

França, 2010.

154 min.

Isaki Lacuesta.

Espanya, 80 min.

Lluís Galter.

Espanya, 2010.

98 min.

Félix Fernández de Castro Espanya, 2010.

80 min.

Gaël Lépingle.

França, 2010.

80 min.

Amb la presència del director.

Presentada per Carolina Tubau

Amb la presència dels productors.

Amb la presència del director.

Presentada per Juan González.

Noam Gonick Canadà,1997. 60’.

Guy Maddin.

Canadà, 2007. 80’.

Manoel de Oliveira.

Portugal, 2010.

97 min.

20:30

20:00

20:00

20:30

20:30

20:00

20:30

20:00

20:30

20:30

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA

ESSENTIAL KILLING

HOW I ENDED THIS SUMMER

COLD WEATHER

COLD FISH

LE PÈRE DE MES ENFANTS

L' ILLUSION COMIQUE

MEEK'S CUTOFF

EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS

Guillaume Canet.

França, 2010.

154 min.

INAUGURACIÓ

Jerzy Skolimovski.

Polònia, 2010.

83 min.

Alexei Popogrebsky.

Rússia, 2010.

124 min.

Presentada per Desirée de Fez

Aaron Katz EUA, 2010.

97 min.

Presentada per Xavi Serra

Sion Sono.

Japó, 2010.

144 min.

Presentada per Xavi Sánchez Pons

Mia Hansen-Løve.

França, 2009.110 min.

Amb la presència de la directora.

Presentada per Paco Poch

Mathieu Amalric.

França, 2010.

77 min.

Kelly Reichardt EUA, 2010.

104 min.

Presentada per Mercè Coll

Manoel de Oliveira.

Portugal, 2010.

97 min.

Presentada per Lluís Miñarro

Werner Herzog.

França, 2010.

90 min.

CLAUSURA

SESSIÓ ESPECIAL 3D

22:00

22:15

22:30

22:15

22:30

22:30

22:30

22:30

COLD FISH

OUTRAGE

JULIEN

BAD FAMILY

POST MORTEM

OUTRAGE

OKI'S MOVIE

COLD WEATHER

Sion Sono.

Japó, 2010.

144 min.

Takeshi Kitano.

Japó, 2010.

109 min.

Aleksi Salmenperä.

Finlàndia. 2010.

95 min.

Gaël Lépingle.

França, 2010.

80 min.

Pablo Larraín.

Xile, 2010.

98 min.

Takeshi Kitano.

Japó, 2010.

109 min.

Presentada per Angel Sala

Hong Sang-soo.

Corea del Sud, 2010.

80 min.

Aaron Katz EUA, 2010.

97 min.

Presentada per Albert Serra

CINEMES ARIBAU CLUB - SALA 2: HORARIS DE PROJECCIÓ GRAN VIA 567 ABRIL DIVENDRES 29

DIRECCIONS

GUY MADDIN

ÀSIES

PROMESES DE L’EST

SESSIÓ ESPECIAL

AUTORIA CATALANA

MAIG DISSABTE 30

DIUMENGE 1

DILLUNS 2

DIMARTS 3

DIMECRES 4

DIJOUS 5

DIVENDRES 6

DISSABTE 7

DIUMENGE 8

18:00

18:30

18:00

18:00

18:30

18:00

17:30

18:00

18:00

LA VIDA SUBLIME

BLOG

JO FOR JONATHAN

EL HOMBRE DE AL LADO

WILD FIELD

BRAND UPON THE BRAIN!

MORGEN

BAD FAMILY

APART TOGETHER

Amb la presència del director

Amb la presència de la directora

20:00

20:15

20:30

20:00

20:00

20:30

20:00

19:30

20:00

20:00

APART TOGETHER

OKI'S MOVIE

ESSENTIAL KILLING

BIBLIOTÈQUE PASCAL

HI-SO

AURORA

POR TU CULPA

MORRER COMO UM HOMEM

POST MORTEM

HI-SO

Daniel V. Villamediana.

Espanya, 2010.

90 min.

Wang Quan’an.

Xina, 2010.

93 min.

Hong Sang-soo.

Corea del Sud, 2010.

80 min.

Elena Trapé.

Espanya, 2010.

90 min.

Jerzy Skolimovski.

Polònia, 2010 83 min.

Maxime Giroux.

Canadà, 2010.

81 min.

Szabolcs Hajdu.

Hongria, 2010 111 min.

Mariano Cohn i Gastón Duprat.

Argentina, 2009.

103 min.

Aditya Assarat.

Tailàndia, 2010.

102 min.

Mikheil Kalatozishvili.

Rússia, 2008.

104 min.

Cristi Puiu.

Romania , 2010.

181 min.

Guy Maddin.

Canadà, 2006.

95 min.

Anahí Berneri.

Argentina, 2010.

87 min.

Marian Crisan.

Romania, 2010.

100 min.

João Pedro Rodrigues.

Portugal, 2010.

133 min.

Aleksi Salmenperä.

Finlàndia. 2010.

95 min.

Pablo Larraín.

Xile, 2010.

98 min.

Wang Quan’an.

Xina, 2010.

93 min.

Aditya Assarat.

Tailàndia, 2010.

102 min.

Presentada per David López

22:00

22:15

22:00

22:15

22:00

22.00

22:00

22:00

22:00

BIBLIOTÈQUE PASCAL

LE PÈRE DE MES ENFANTS

MORRER COMO UM HOMEM

WILD FIELD

MORGEN

EL HOMBRE DE AL LADO

HOW I ENDED THIS SUMMER

POR TU CULPA

JO FOR JONATHAN

Szabolcs Hajdu.

Hongria, 2010 111 min.

Mia Hansen-Løve.

França, 2009.

110 min.

João Pedro Rodrigues.

Portugal, 2010.

133 min.

Mikheil Kalatozishvili.

Rússia, 2008.

104 min.

Marian Crisan.

Romania, 2010.

100 min.

Mariano Cohn i Gastón Duprat.

Argentina, 2009.

103 min.

Alexei Popogrebsky.

Rússia, 2010.

124 min.

Totes les pel.lícules són en versió original subtitulada.

Per a més informació consultar la web www.cinemadautor.cat | LA PROGRAMACIÓ POT PATIR CANVIS D’ÚLTIMA HORA.

Anahí Berneri.

Argentina, 2010.

87 min.

Maxime Giroux.

Canadà, 2010.

81 min.

6 LA VANGUARDIA

M O N O G R ÁF I C O

E S P E C I A L

21-22 ABRIL 2011

PROGRAMACIÓ PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA

INAUGURACIÓ

de Guillaume Canet. França, 2010. 35 mm, 154’.

Un retrat generacional que descriu les relacions d’un grup d’amics que ja han tombat la trentena, protagonitzat per l’oscaritzada Marion Cotillard, François Cluzet i Benoît Magimel. Un èxit de taquilla a França de la mà d’un autor independent amb una veu molt personal.

Aribau Club 1. Divendres 29 d’abril, 20:30h i diumenge 1 de maig, 17:00h.

de Mariano Cohn, Gastón Duprat. Argentina, 2009. 35 mm, 103’.

Una de les pel·lícules més premiades de l’any a l’Argentina, que s’ha projectat a festivals com Mar de Plata i Sundance i en la qual a partir d’una premissa mínima —les obres a un paret mitgera— es desencadena un conflicte de proporcions èpiques entre dos veïns amb uns estils de vida ben diferents.

Aribau Club 2. Dimarts 3 de maig, 18:00h. i dijous 5 de maig, 22:00h.

CLOENDA

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA

EL HOMBRE DE AL LADO

ESSENTIAL KILLING

de Manoel de Oliveira. Portugal/Espanya/França/Brasil, 2010. 35 mm, 97’.

Un fotògraf a qui persegueix el fantasma d’una jove morta protagonitza l’última gran obra de Manoel de Oliveira. El degà del cinema europeu es diverteix i ens diverteix amb una nova mostra del seu cinema lliure de prejudicis, prodigiós en un home de 102 anys de vida que va començar a fer cinema a l’època muda.

de Jerzy Skolimovski. Polònia/Noruega/Irlanda/Hongria, 2010. 35 mm, 83’.

Un immens Vincent Gallo, que va guanyar la Coppa Volpi al millor actor a Venècia 2010, en un film que insinua l’horror al qual s’enfronta un ésser humà i la seva lluita desesperada per sobreviure. Entre el survival movie i el cinema d’acció, Skolimovski pren el camí del mig. Una de les pel·lícules més esperades del Festival.

Aribau Club 1. Dissabte 7 de maig, 20:30h i diumenge 8 de maig, 18:30h.

Aribau Club 1. Dissabte 30 d’abril, 20:00h. / Aribau Club 2. Diumenge 1 de maig, 20:30h.

CAVE OF FORGOTTEN DREAMS

SESSIÓ ESPECIAL 3D

de Werner Herzog. França, 2010. Digital 3D, 90’.

El 3D arriba al documental. Des d’una perspectiva allunyada del cinema comercial, qui millor que el gran Werner Herzog, per narrar en primera persona la seva incursió a les coves Chauvet, on hi ha les pintures rupestres més antigues de la humanitat. El·lipsi de 30.000 anys, l’esperem amb ganes.

HI-SO

d’Aditya Assarat. Tailàndia, 2010. 35 mm, 102’.

El segon treball del director tailandès Aditya Assarat (Wonderful Town) és un subtil tractat d’arquitectura cinematogràfica que per moments recorda la Sofia Coppola més vaporosa. El film es divideix en dues meitats simètriques on el desamor i la sensació de no encaixar enlloc van de la mà contínuament. Exquisida.

Aribau Club 1. Diumenge 8 de maig, 20:30h.

Aribau Club 2. Dimarts 3 de maig, 20:00h. i diumenge 8 de maig, 20:00h.

APART TOGETHER

HOW I ENDED THIS SUMMER

de Wang Quan’an. Xina, 2010. 35 mm, 93’.

Premiada a la Berlinale 2010 al millor guió, el nou film de Wang Quan’an (La boda de Tuya) narra el retrobament de dos antics enamorats obligats a separarse després de la proclamació de la República Popular de la Xina 50 anys abans.

Un film que fuig del to de les grans epopeies per centrar-se en els sentiments.

d’Alexei Popogrebski. Rússia, 2010. 35 mm, 124’.

Grans dosis de misteri en un thriller proper a la ciència ficció, i que gira entorn la relació entre dos individus aïllats a una estació geològica de l’extrem oriental de Rússia, una frontera que els posarà a prova i que es convertirà en el tercer personatge d’aquesta història sobre l’essència d’allò que ens fa humans.

Aribau Club 2. Divendres 29 d’abril, 20:00h i diumenge 8 de maig, 18:00h.

Aribau Club 1. Diumenge 1 de maig, 20:00h. / Aribau Club 2. Divendres 6 de maig, 22:00h.

AURORA

JO FOR JONATHAN

Aribau Club 2. Dimecres 4 de maig, 20:30h.

Aribau Club 2. Dilluns 2 de maig, 18:00h. i diumenge 8 de maig, 22:00h.

BAD FAMILY

JULIEN

Aribau Club 1. Dimecres 4 de maig, 22:15h. / Aribau Club 2. Dissabte 7 de maig, 18:00h.

Aribau Club 1. Dilluns 2 de maig, 22:30h. i dijous 5 de maig, 18:30h.

BIBLIOTÈQUE PASCAL

L’ ILLUSION COMIQUE

de Szabolc Hadju. Hongria/Alemanya, 2010. 35 mm. 111’.

Un conjunt de desastres porten una romanesa d’origen hongarès a la Bibliothèque Pascal, un estilitzat bordell que ofereix als seus clients experiències úniques. Un conte de fades emmarcat dins del gènere fantàstic d’autor, retorçat i imaginatiu, que remet al barroquisme de Terry Gilliam o als primers Jeunet & Caro.

de Mathieu Amalric. França, 2010. Digital, 77’.

El guanyador a la millor direcció a Cannes 2010, el conegut actor Mathieu Amalric, fa una nova incursió en la direcció amb aquesta magnífica pel·lícula interpretada per actors de la Comédie Française que posa al dia una obra de Pierre Corneille conservant-ne la mètrica alexandrina. Un exercici d’estil impecable.

Aribau Club 2. Divendres 29 d’abril, 22:00h. i dilluns 2 de maig, 20:00h.

Aribau Club 1. Dissabte 30 d’abril, 18:00h. i dijous 5 de maig, 20:30h.

BLOG

LA NOCHE QUE NO ACABA

de Cristi Puiu. Romania/França/Suïssa/Alemanya, 2010. 35 mm, 181’.

El director de La muerte del Sr. Lazarescu —amb la qual va guanyar 23 premis arreu del món—, proposa un viatge perplex pels paisatges desesperançats de l’antic bloc soviètic, on sembla que per sobreviure només valguin el cinisme i l’humor. La foscor de l’ànima humana ens deixarà clavats a la butaca.

d’Aleksi Salmenperä. Finlàndia, 2010. 35 mm, 95’.

Produïda per Kaurismäki, el film és la nova sorpresa del cinema finlandès, barreja de comèdia negra i drama amb altes dosis d’humor fosc a costa de les desgràcies del proïsme. Una família complicada, sospites d’incest, una mort i un retrobament al cap dels anys. Però esclar, totes les famílies són complicades.

de Maxime Giroux. Canadà, 2010. 35mm. 81’.

Maxime Giroux és un dels noms que cal no perdre de vista del cada dia més interessant cinema independent canadenc. Una història de suburbis, rodada amb pols ferm i sense concessions, en la qual el jove protagonista idolatra i vol seguir les passes del seu germà gran. I això li acabarà passant factura.

de Gaël Lépingle. França, 2010. Digital, 80’.

Documental o ficció? Adolescents, un poble perdut a França, somnis de futur en un entorn rural, un temps suspès… Un film en el qual conflueixen lirisme i èpica i que va creixent per les esquerdes entre la vida real i la somiada. Una proposta arriscada i fascinant, tota una sorpresa.

d’Elena Trapé. Espanya, 2010. 35 mm, 90’.

Blog és la història d’un grup de noies de 15 anys, de classe mitjana-alta, ben educades, intel·ligents, sensibles i conscients. Comparteixen un pla secret i un objectiu comú, el que per a elles és una meta absoluta i una veritat universal: la necessitat de viure emocions fortes que les distingeixin de la resta. Una història d’adolescents fresca i descarada. Aribau Club 2. Diumenge 1 de maig, 18:30h.

d’Isaki Lacuesta. Espanya, 2010. Digital, 80’.

Com tants actors, Ava Gardner odiava veure les seves pel·lícules. Deia que la dona de la pantalla no era ella. Estrenem aquest documental d’Isaki Lacuesta, on explica el que va passar entre el primer i l’últim pla que Ava va rodar a Espanya. Segurament, Ava pensaria que cap d’aquestes dues dones no se li assemblava gens.

CARACREMADA

LA VIDA SUBLIME

de Lluís Galter. Espanya, 2010. Digital, 98’.

Caracremada és el sobrenom utilitzat per la guàrdia civil per referir-se a Ramon Vila Capdevila. Una pel·lícula on la resistència llibertària al règim de Franco i el simbolisme de ser l’últim guerriller en actiu adquireixen carta de naturalesa. Un debut sonat que va impressionar a Venècia 2010.

de Daniel V. Villamediana. Espanya, 2010. 35 mm, 90’.

El segon llargmetratge de Daniel V. Villamediana després d’El brau blau, que va tenir una excel·lent acollida a Locarno i Venècia, segueix les passes d’en Víctor, un jove que s’embarca en un viatge iniciàtic pel sud d’Espanya, seguint les passes que el seu avi va fer anys enrera.

Aribau Club 1. Dimarts 3 de maig, 18:00h.

Aribau Club 2. Dissabte 30 d’abril, 18:00h.

COLD FISH

LE PÈRE DE MES ENFANTS

de Sion Sono. Japó, 2010. Digital, 144’.

La vida d’un venedor de peixos tropicals canvia radicalment quan confraternitza amb un col·lega de professió. Un festival per als sentits, que inclou tots els elements que han fet famós Sion Sono arreu del món. Un autor que no deixa mai indiferent.

de Mia Hansen-Løve. França, 2009. 35 mm, 110’.

La guanyadora de la secció Un Certain Regard a Cannes ens posa sobre la pista d’una de les directores que més expectatives està despertant en el cinema europeu. Cal no perdre’s aquesta obra mestra sobre els vincles familiars protagonitzada per un productor en crisi.

Aribau Club 1. Dissabte 30 d’abril, 22:00h. i dimarts 3 de maig, 20:30h.

Aribau Club 2. Dissabte 30 d’abril, 22:15h. / Aribau Club 1. Dimecres 4 de maig, 20:00h.

COLD WEATHER

MARÍA Y YO

d’Aaron Katz. EUA, 2010. Digital, 97’.

Un dels èxits del festival d’Austin SXSW i millor pel·lícula independent de l’any segons la revista Indiewire, Cold Weather és un thriller amb exnòvies que desapareixen, companys de feina que fan de DJ i fans de les novel·les de Sherlock Holmes que van de detectius. Cinema independent nord-americà en estat pur.

de Félix Fernández De Castro. Espanya, 2010. Digital, 80’.

Un relat original i ple d’humor, ironia i sinceritat sobre com conviure amb una discapacitat, protagonitzat pel conegut dibuixant Gallardo i la seva filla de 14 anys María, que pateix autisme. Optimisme en un univers on les coses es valoren d’una altra manera.

Aribau Club 1. Dilluns 2 de maig, 20:30h. i diumenge 8 de maig, 22:30h.

Aribau Club 1. Dimecres 4 de maig, 18:00h.

Aribau Club 1. Dilluns 2 de maig, 18:00h.

M O N O G R ÁF I C O

21-22 ABRIL 2011

E S P E C I A L

LA VANGUARDIA 7

PROGRAMACIÓ MEEK’S CUTOFF

OUTRAGE

Aribau Club 1. Divendres 6 de maig, 20:00h.

Aribau Club 1. Diumenge 1 de maig, 22:15h. i divendres 6 de maig, 22:30h.

MORGEN

POR TU CULPA

de Kelly Reichardt. EUA, 2010. 35 mm. 104’.

Directora de culte gràcies als seus dos primers llargs, Old Joy i Wendy and Lucy, Kelly Reichardt torna amb una recreació del viatge d’uns pioners de l’Oest nordamericà amb les dones com a protagonistes. Una de les pel·lícules de l’any.

Presentada conjuntament amb la Mostra Internacional de Films de Dones.

de Marian Crisan. Romania/França/Hongria, 2010. 35 mm, 100’.

Neorealisme italià traslladat a la frontera entre Romania i Hongria en una història d’amistat entre un guàrdia de seguretat que fa la seva —molt legal— feina i un immigrant turc que intenta creuar la frontera per seguir cap a l’Europa Occidental.

D’absoluta actualitat, una òpera prima guardonada als festivals de Locarno i Salònica.

de Takeshi Kitano. Japó, 2010. 35 mm, 109’.

Yakuza, violència i un Beat Takeshi amb cara de pocs amics: Kitano ha tornat.

Després d’un procés d’introspecció creativa, l’aclamat director nipó recupera el gènere que l’ha fet conegut arreu del món i manté el pols per filmar la violència en una escalada imparable. Mantingueu els ulls ben oberts.

d’Anahí Berneri. Argentina, 2010. 35 mm, 87’.

Una de les directores argentines que pugen amb més força. Després de guanyar el premi FIPRESCI a San Sebastián per la seva primera pel·lícula, torna amb un thriller domèstic fet de petits gests quotidians que en la seva aparent intranscendència acaben construint una trama angoixant i carregada d’ambigüitat.

Aribau Club 2. Dimarts 3 de maig, 22:00h. i divendres 6 de maig, 17:30h.

Aribau Club 2. Dijous 5 de maig, 20:00h. i dissabte 7 de maig, 22:00h.

MORRER COMO UM HOMEM

POST MORTEM

de João Pedro Rodrigues. Portugal, 2009. 35 mm, 133’.

Conegut en el circuit dels festivals de cinema gai, aquest film hauria de donar a conèixer Rodrigues a un públic més ampli. A partir de la història d’un transvestit que s’encara a la seva pròpia decadència, Rodrigues crea una pel·lícula amb tocs de vodevil a ritme de fado i Baby Dee. Inmensa humanitat.

de Pablo Larraín. Xile/Mèxic/Alemanya, 2010. 35 mm, 98’.

Responsable de la magnífica Tony Manero, Larraín és un dels directors del nou cinema llatinoamericà que cal no perdre de vista. Ambientada durant el cop d’estat a Xile de 1973 i protagonitzada per un anodí treballador del dipòsit de cadàvers enamorat de la seva veïna, l’obra és una gèlida autòpsia d’un país en col·lapse.

Aribau Club 2. Diumenge 1 de maig, 22:00h. i divendres 6 de maig, 19:30h.

Aribau Club 1. Dijous 5 de maig, 22:30h. / Aribau Club 2. Dissabte 7 de maig, 20:00h.

OKI’S MOVIE

WILD FIELD

Aribau Club 2. Dissabte 30 d’abril, 20:15h. / Aribau Club 1. Dissabte 7 de maig, 22:30h.

Aribau Club 2. Dilluns 2 de maig, 22:15h. i dimecres 4 de maig, 18:30h.

de Hong Sang-soo. Corea Del Sud, 2010. 35 mm, 80’.

El reverenciat director sud-coreà sembla reprendre el fil de la seva anterior pel·lícula per explicar la història d’un triangle amorós vist des de diferents punts de vista. Una nova revisió de la lluita de sexes amb els característics personatges dislocats i sempre maldestres de Hong Sang-soo.

de Mikheil Kalatozishvili. Rússia, 2008. 35 mm, 108’.

Mitya fa de metge en un poble petit i solitari de la misteriosa estepa russa, sense gairebé recursos i sovint deixat de la mà de les supersticions dels seus pacients.

Western a la russa, l’ànima de Wild Field és fosca i existencial, penetrant però distant, hilarant però tràgica. Indubtablement russa.

RETROSPECTIVA GUY MADDIN ARCHANGEL

MY WINNIPEG

Filmoteca de Catalunya. Divendres 6 de maig, 19:30h.

Filmoteca. Diumenge 1 de maig, 19:30h. / Aribau Club 1. Divendres 6 de maig, 18:00h.

BRAND UPON THE BRAIN!

TALES FROM THE GIMLI HOSPITAL

de Guy Maddin. Canadà/EUA, 2006. 35 mm, 95’.

Majestuosa obra muda per ser representada acompanyada d’orquestra i narració en viu, en aquesta ocasió, amb la veu d’Isabella Rossellini. Amb l’autobiografia com a material per ser modelat per la ficció, el llargmetratge és un viatge edípic cap al passat del protagonista, ple de fantasmes que tornen a prendre forma.

de Guy Maddin. Canadà, 1988. Digital, 70’.

El debut de Guy Maddin en el llargmetratge és una història dins d’una altra història on el canadenc bolca la seva passió per l’estètica del cinema mut. Una història de rivalitat entre dos germans per enamorar el grup d’infermeres femme fatals que regenten aquest atípic hospital.

Filmoteca . Diumenge 1 de maig, 22:00h./Aribau Club 2. Dijous 5 de maig, 18:00h.

Filmoteca de Catalunya. Dissabte 30 d’abril, 22:00h.

CAREFUL

THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD

Filmoteca de Catalunya. Divendres 29 d’abril, 22:00h.

Filmoteca. Dilluns 2 de maig, 22:00h. / Aribau Club 1. Dissabte 7 de maig, 18:00h.

COWARDS BEND THE KNEE

TWILIGHT OF THE ICE NYMPHS

de Guy Maddin.Canadà, 1990. 35 mm, 83’.

La segona pel·lícula de Maddin es un conte hipnòtic sobre el record i la seva absència, que conté molts elements de l’imaginari del canadenc: l’oda a la pàtria, les mutilacions, els desdoblaments, les relacions fatals o l’amnèsia, que queden prefigurats en aquest melodrama bèl·lic.

de Guy Maddin. Canadà,1992. Digital, 100’.

Aquest melodrama és el primer llargmetratge parlat i en color de Maddin. A Tolzbad, als nens se’ls ensenya a no alçar la veu més enllà del murmuri, ja que una sola paraula pronunciada en veu alta podria provocar allaus mortals. Secrets, desitjos, tragèdies i obsessions es mouran en veu baixa a mercè del vent.

de Guy Maddin. Canadà, 2003. Digital, 64’.

Film inicialment concebut com una instal·lació audiovisual per al Festival de Rotterdam, on Maddin va crear un dispositiu similar a un peep show, impregnant el relat d’una estètica pornogràfica per narrar una història al·lucinada on el sexe, les mutilacions i l’hoquei sobre gel són els protagonistes.

de Guy Maddin. Canadà, 2007. 35 mm, 80’.

Documental sobre un record, ficció entorn d’una ciutat, My Winnipeg fluctua entre aquests dos formats i s’erigeix en un llargmetratge lliure i emocionant que ret homenatge a la ciutat del cineasta, la freda capital de l’estat de Manitoba, a la seva família, al cinema i a la memòria.

de Guy Maddin. Canadà, 2003. Digital, 100’.

Per tal d’estimular el consum de cervesa, la Baronessa de l’ídem, protagonitzada per una formidable Isabella Rossellini, organitza un concurs on s’escollirà la cançó més trista del món. Entre el melodrama i el noir musical, The Saddest Music in the World és una de les obres més renombrades de Maddin.

de Guy Maddin. Canadà, 2007. Digital, 90’.

La primera gran producció de Guy Maddin és una fantasia en tons pastel i paisatges inspirats en l’estètica del prerafaelitisme, una comèdia d’embolics amorosos amb notables ressons del Somni d’una nit d’estiu shakespearià, ja que, com en l’obra del literat, aquí cap dels seus protagonistes sembla ser correspost.

Filmoteca de Catalunya. Dijous 5 de maig, 22:00h.

Filmoteca de Catalunya. Dimecres 4 de maig, 19:30h.

DRACULA: PAGES FROM A VIRGIN’S DIARY

WAITING FOR TWILIGHT

de Guy Maddin. Canadà, 2002. Digital, 73’.

La millor pel·lícula a Sitges l’any 2002 és una molt maddiniana adaptació de l’univers vampíric. Convertit en un mostre de trets asiàtics, aquest Dràcula és l’encarnació dels pitjors temors socials. Sensualitat, ironia, mallots i molta vaselina a la Super 8 per a una de les pel·lícules més reconegudes del canadenc.

de Noam Gonick Canadà, 1997. Digital, 60’.

Narrat per Tom Waits i a mig camí entre el making-of i el reportatge, el documental és una magnífica porta d’entrada per conèixer l’univers de Maddin: els seus inicis, passions, entusiasmes i desesperacions.

Filmoteca. Divendres 29 d’abril, 19:30h. / Aribau Club 1. Divendres 6 de maig, 17:00h.

Filmoteca de Catalunya. Dissabte 30 d’abril, 17:00h i dilluns 2 de maig, 19:30h.

CURTMETRATGES DE GUY MADDIN PROGRAMA 1: The Dead Father, Odilon Redon, The Heart of the World, It’s a Wonderful Life, A Trip to the Orphanage, Nude Caboose, The Little Cloud that Cried, Night Mayor.

Filmoteca de Catalunya. Dimarts 3 de maig, 22:00 h.

PROGRAMA 2: Workbooks Compilation, Curts 2008. Filmoteca de Catalunya. Dimecres 4 de maig, 22:00 h.

PROGRAMA 3: Hospital Fragment, Sombra Dolorosa, Odin’s Shield Maiden, Sissy Boy Slap Party. Filmoteca de Catalunya. Dijous 5 de maig, 22:00 h.

8 LA VANGUARDIA

M O N O G R ÁF I C O

E S P E C I A L

21-22 ABRIL 2011

FILMOTECA DE CATALUNYA: HORARIS DE PROJECCIÓ Avinguda Sarrià, 33

GUY MADDIN

MAIG

ABRIL DIVENDRES 29

DIUMENGE 1

DILLUNS 2

19:30

19:30

19:30

19:30

19:30

GUY MADDIN: WAITING FOR TWILIGHT

Guy Maddin.

Canadà, 2007.

80 min.

MY WINNIPEG

DRACULA: PAGES OF A VIRGIN’S DIARY

TWILIGHT OF THE ICE NYMPHS

ARCHANGEL

DISSABTE 30

DIMARTS 3

DIMECRES 4

DIJOUS 5

DIVENDRES 6

17:00 DRACULA: PAGES OF A VIRGIN’S DIARY

Guy Maddin.

Canadà, 2002.

73 min.

Noam Gonick Canadà.1997.

60 min.

Guy Maddin.

Canadà, 1990.

83 min.

Guy Maddin.

Canadà, 1997.

91min.

Guy Maddin.

Canadà, 2002.

73 min.

22:00

22:00

22:00

22:00

22:00

22:00

22:00

CAREFUL

TALES FROM THE GIMLI HOSPITAL

BRAND UPON THE BRAIN!

THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD

PROGRAMA 1 CURTS

PROGRAMA 2 WORKBOOKS COMPILATION.+ 2008 SHORTS COMPILATION.

PROGRAMA 3 CURTS + COWARDS BEND THE KNEE

Guy Maddin.

Canadà. 1992.

100 min.

Guy Maddin.

Canadà, 1988.

70 min.

Guy Maddin.

Canadà/EUA, 2006.

95 min.

Guy Maddin.

Canadà, 2003.

95 min.

Guy Maddin.

Canadà, 2003.

95 min.

Guy Maddin. 84 min.

Guy Maddin.

84 min.

Totes les pel.lícules són en versió original subtitulada.

Per a més informació consultar la web www.cinemadautor.cat | LA PROGRAMACIÓ POT PATIR CANVIS D’ÚLTIMA HORA.

INFORMACIÓ ESPAIS

CINEMES ARIBAU CLUB (SALES 1 i 2)

Gran Via 565-567 Metro: L1, L2 (Universitat) Bus: 9, 14, 50, 56, 58, 59, 66 Bicing: Pl. Universitat

ENTRADES

FILMOTECA DE CATALUNYA Avinguda Sarrià 33 Metro: L5 Hospital Clínic Bus: 27, 32, 59 Bicing: Josep Tarradellas

Entrada individual: 7€ (6€ pels socis del TRESC, Carnet Jove, carnet de biblioteques, maumau) Entrada sessió especial 3D: 9€ (ulleres incloses) Abonament 5 entrades pels cinemes Aribau Club (no vàlid per la sessió especial 3D): 25€ Preus entrades Filmoteca de Catalunya: 3€ (2€ amb descompte) Venda anticipada: www.servicaixa.com (només entrades dels cinemes Aribau Club)

PEL·LÍCULES QUE FORMEN EL

El Festival Internacional de Cinema dAutor de Barcelona té el seu pròleg i continuació a Internet gràcies al D@, el primer parafestival de cinema online del nostre país que, a través del portal lmin, i per tan sols 4,95, oferirà loportunitat de veure durant 30 dies 15 pel·lícules relacionades amb el certamen. Es podran veure, entre daltres, obres de Kelly Reichardt, Takeshi Kitano, Wang QuanAn, Cristi Puiu, Isaki Lacuesta, Manoel de Oliveira, Guy Maddin o Anahí Berneri. Per inaugurar el D@, sestrenarà en exclusiva la pel·lícula Kinatay, del director lipí Brillante Mendoza. Els abonaments pel Festival D@ es podran adquirir als mateixos punts de venda que el Festival de Cinema dAutor de Barcelona o a la web www.lmin.com

CARACREMADA , de Lluís Galter DEMONLOVER , dOlivier Assayas DRACULA: PAGES OF A VIRGIN DIARY , de Guy Maddin ENCARNACIÓN , dAnahí Berneri INQUIETUD , de Manoel de Oliveira KINATAY , de Brillante Mendoza LA BODA DE TUYA, de Wang Quanan LA CARTA , de Manoel de Oliveira LA MUERTE DEL SR. LAZARESCU , de Cristi Puiu LA VIDA SUBLIME , de Daniel V. Villamediana LAS HORAS DEL VERANO , dOlivier Assayas LOVE EXPOSURE , de Sion Sono SINGULARIDADES DE UNA CHICA RUBIA , de Manoel de Oliveira TAKESHIS , de Takeshi Kitano THE SADDEST MUSIC IN THE WORLD , de Guy Maddin WENDY AND LUCY , de Kelly Reichardt

M O N O G R ÁF I C O

PHOTO © KARINE ARLOT

21-22 ABRIL 2011

LA VANGUARDIA 9

E S P E C I A L

LE PÈRE DE MES ENFANTS LES FILMS PELLÉAS PRESENTA:

UN FILM DE

MIA HANSEN-LØVE

www.pacopoch.cat/leperedemesenfants

FilmoTeca de Catalunya

Generalitat de Catalunya Departament de Cultura Direcció General de Política Lingüística

www.gencat.cat/cultura/icic/filmoteca

Amb la col·laboració de

Homenatge a Mario Camus

Record de Sidney Lumet

Del 19 al 26 de maig

De l’11 al 22 de maig

Propers Cicles

Guy Maddin, un deliri entre el passat i el present Del 29 d’abril al 6 de maig

10 LA VANGUARDIA

M O N O G R ÁF I C O

E S P E C I A L

21-22 ABRIL 2011

RETROSPECTIVA GUY MADDIN PRESENTACIÓ

ENTRE EL PASSAT I EL FUTUR

La primera edició del Festival Internacional de Cinema d’Autor de Barcelona, en col·laboració amb la Filmoteca de Catalunya, li dedica una gran retrospectiva al director canadenc. La retrospectiva es projectarà a la Filmoteca de Catalunya durant els dies de festival i posteriorment viatjarà a l’IVAC (Filmoteca de València) i al CGAI (Filmoteca de Galícia). La retrospectiva abraça des del seu primer llargmetratge, Tales from the Gimli Hospital (1988), fins a la celebrada My Winnipeg (2007), en un recorregut que mostra com els seus llargmetratges han anat creixent en consistència i velocitat visual. Acompanyant els llargs, un documental bàsic per entendre l’obra del cineasta, Waiting for Twilight, narrat per Tom Waits.

Hi ha una denició molt bonica, en tant que insuperable, que no pot ser més apropiada per comprendre lobra de Guy Maddin. En una ressenya dAnthony Lane sobre The Saddest Music in the World (2003) publicada al The New Yorker, el crític parlava del cinema de Maddin com un cinema de la derrière-garde, un neologisme que amaga una gran paradoxa i al mateix temps evidencia aquesta suma de voluntat avantguardista i recerca en el passat de tota mena de material creatiu, ja sigui o no cinematogràc, del canadenc. Ens trobem davant duna avantguarda que mira cap enrere, entre el passat i el futur i que no necessàriament es troba en el present.

Aquest camí de llarg recorregut no eclipsa el seu domini en les distàncies més curtes: The Little White Cloud That Cried (2010) i Night Mayor (2010), recentíssimes miniatures, donen fe que el curtmetratge és el format on Maddin exhibeix millor la seva excel·lència. Formen part de la retrospectiva aquests dos curts i una completa selecció de la seva ingent producció anterior. Un univers replet de fantasmes, mutilacions, bellíssimes dones, sexe en blanc i negre i molt sentit de l’humor.

Maddin és un viatger en el temps. A les seves mans, la lmoteca universal ressuscita i pren un cos nou, sapropia de la contemporaneïtat, com si les imatges de Murnau, Wiene, Jean Vigo, Bubsy Berkeley, Feuillade, Georges Franju o Lotte Reiniger recuperessin lalè cada vegada que el canadenc empunya la seva Bolex de 16 mm. Loperació, però, no té tant de pastitx postmodern com de nova vida fílmica daquests fotogrames que formen part de les assignatures dhistòria del cinema. La mirada de Maddin fuig del catàleg enciclopèdic; més aviat es mostra de manera molt diferent: del que es tracta és dinvocar un passat que molts donen per mort per projectar-lo cap al futur.

Si com apuntava Raymound Bellour, la mort del cinema no seria res més que això, un recordar immens, al llarg de la lmograa del canadenc ens trobem davant de la visualització esplendorosa daquesta idea.

La resistència enfront loblit emergeix en forma de poètica en el seu cinema. Per Guy Maddin tota narració contemporània que sigui honesta és un relat sobre lamnèsia, subratlla George Toles, el seu company de batalles fílmiques. No tant sobre sinó contra lamnèsia. No ens ha destranyar que entre les capes dimatges que samunteguen violentament a cadascun dels seus plànols deslin des de records personals a fantasies ucròniques i reformulacions de diversos gèneres cinematogràcs: qualsevol element o vivència és susceptible de ser metamorfosat, com si en això Maddin constatés la naturalesa mutant de les coses i del mateix cinema. La transformació daquests materials posa en escena certa idea de moviment, així com lús duna narrativa torrencial. El muntatge sobresaltat, punt àlgid dels postulats de Kuleshov, apareix com una altra de les marques de la casa. I és que el cinema de Maddin sha de veure com un tractat de bricolatge cinematogràc.

Tota la seva obra és, en última instància, el retrat de diverses tensions, de certa idea de la convulsió. I en aquest sentit és molt físic. A les seves imatges hi ha espectres, vampirs, monstres, però sobretot hi ha una innitat de cossos.

Ferits, mutilats, enamorats o en fricció, sobre tots ells desperta el cos del seu cinema: en cel·luloide, en 16mm, Super 8, blanc i negre, de vegades en color, en ocasions vídeo i píxels, un cos on escriure el relat de les seves obsessions.

Són abundants i recurrents, per la qual cosa enumerar-les aquí seria espatllar la sorpresa. I una llàstima, ja que avui dia hi ha poc cinema que sorprengui tant com el de Guy Maddin. Sorpresa i emoció. Jo no demano més.

Paula Arantzazu Ruiz Periodista i crítica de cinema

21-22 ABRIL 2011

M O N O G R ÁF I C O

LA VANGUARDIA 11

E S P E C I A L

CRÈDITS D’A 2011 Direcció: Carlos R. Ríos Relacions internacionals: Loles Fanlo Premsa i comunicació: Sílvia Grumaches Assessor artístic: Joan Zaragoza Producció i logística: Marc Sitjà Programació: Carlos R. Ríos, Loles Fanlo, Santi Gila, Sílvia Grumaches, Joan Zaragoza Regidor: Jordi Brunet

Imatge festival i disseny web: Vasava Programació web: Estudioese Textos: Paula A. Ruiz, Oriol Rodríguez, Santi Gila, Marc Sitjà Serveis cinematogràcs: Xavier Massó Subtítols: Softitular UN PROJECTE DE NOUCINEMART Contacta amb nosaltres: info@cinemadautor.cat Premsa: press@cinemadautor.cat

INSTITUCIONS COL.LABORADORES

COL.LABORADORS

MITJANS DE COMUNICACIÓ

COL.LABOREN

PARTNERS TECNOLÓGICS

12 LA VANGUARDIA

M O N O G R ﾃ： I C O

E S P E C I A L

21-22 ABRIL 2011