ARCHI VIZ Le photo-réalisme
au service de l’architecture
PIKTURA
Projet architectural pour les nouveaux locaux de PIKTURA (anciennement Pôle 3D). Pour cette série de rendus 3D, j’ai adopté une approche plus photoréaliste que les standards habituels en architecture, en m’inspirant du travail d’Arte Factory. J’ai pensé la prise de vue comme un véritable shooting photographique, en évitant les focales trop courtes qui cherchent à capturer l’ensemble du bâtiment au risque, paradoxalement, d’en altérer la compréhension. L’objectif était d’éviter les foules de personnages et la végétation excessive et artificielle, pour plutôt mettre en valeur les matériaux, leur vieillissement et leur interaction avec la lumière. En somme, il s’agissait de reparler d’architecture et d’échapper aux codes esthétiques publicitaires. J’ai choisi de ne pas masquer les marques du temps sur l’existant : fissures dans l’asphalte, végétation s’infiltrant dans le béton, plaques d’égouts… J’ai poussé cette démarche jusqu’à représenter la bretelle d’autoroute voisine et ses nombreux tags, visibles dans les reflets du vitrage de l’entrée.
ARCHI VIZ
Hôtel MGallery
Mgallery est un groupe hôtelier prestigieux, et j’ai été chargé de produire l’image de leur nouvel hôtel, situé rue Nationale à Lille.
Le bâtiment s’intègre dans l’ancien siège d’une banque, dont la façade est recouverte d’un magnifique marbre vert et ivoire. L’objectif était de restituer à cette bâtisse son luxe d’antan afin d’exprimer toute l’élégance de l’hôtellerie haut de gamme.
Le principal défi de ce rendu 3D résidait dans son intégration. Il a donc été nécessaire de me rendre sur place pour un shooting, ce qui m’a également permis d’observer comment le marbre réagissait à la lumière. Un autre enjeu majeur fut la végétation : l’architecte souhaitait une présence foisonnante, sans pour autant masquer la finesse du marbre blanc ornant la façade.
J’ai également pu travailler le vieillissement des matériaux ainsi que le principe de la texture aléatoire pour le marbre. L’enjeu était d’éviter toute répétition visible dans le calepinage en façade, en utilisant un nombre limité de textures.
ARCHI VIZ
Imaginer des lieux de vie accessibles et esthétiques
L’agence lilloise DAUM Architecture m’a missionné pour réaliser les visuels intérieurs d’une ancienne usine reconvertie en logements.
À l’opposé des images d’intérieurs design haut de gamme, il s’agissait ici de mettre en valeur les volumes et l’habitabilité des espaces.
Le défi, dans ce type de rendu, consiste à montrer un maximum d’informations — ici, la baie vitrée donnant sur le jardin, la terrasse, l’escalier menant à la mezzanine, ainsi que les espaces de vie — en un minimum d’images, voire en une seule. La solution passe souvent par l’usage de focales courtes, qui ont l’inconvénient d’être peu élégantes : elles déforment l’image et empêchent d’utiliser un flou artistique. Il faut donc faire preuve de finesse pour trouver l’angle à la fois esthétique et informatif.
L’objectif étant de focaliser l’attention du spectateur sur les qualités spatiales du bâtiment, j’ai donc opté pour la mise en lumière du mobilier du quotidien. J’ai ici choisi d’axer le projet sur deux couleurs : un marron chaud, présent dans tout le mobilier en bois, et un vert olive qui prolonge naturellement l’espace jardin à travers les plantes d’intérieur.
DESIGN GRAPHIQUE
Du concept à l’identité visuelle
NO ONE
Tell No One est un groupe de rock/métal alternatif mêlant sons électro et guitares saturées. Le nom du groupe est inspiré du roman éponyme écrit par Harlan Coben.
Sur cette base, le groupe souhaitait une esthétique graphique moderne et reconnaissable. J’ai donc eu l’idée de créer une tête de singe stylisée, s’inspirant des singes de la sagesse est-asiatiques. Ce singe porte un sparadrap sur la bouche, à l’image de celui «qui ne dit rien», en référence directe au nom du groupe. On retrouve également le symbole de silence en solfège, subtilement caché dans son oreille.
Le rouge et le blanc symbolisent à la fois la puissance et les couleurs de la couverture du roman.
Lors des concerts, pendant la dernière chanson, le groupe distribuait des masques en carton à l’effigie du logo. Ces masques servaient également de flyers pour annoncer les prochains concerts ou la sortie d’un clip.
DESIGN GRAPHIQUE
FABRIK
L’agence d’architecture Fabrik m’a confié la réalisation de sa carte de vœux pour l’année 2025. Depuis plusieurs années, ils ont pour habitude de créer des cartes de vœux décalées, souvent sous forme de détournements créatifs : fausse notice IKEA, lettre au Père Noël, etc.
Pour cette édition, nous avons opté pour le détournement d’une boîte de Playmobil. Je me suis donc attaché à reprendre tous les codes graphiques de la marque et à réaliser une illustration 3D de leur agence, à partir d’une photo de leurs locaux qu’ils m’avaient envoyée. J’ai également demandé un descriptif de chaque membre de l’équipe afin de les modéliser en version Playmobil. Enfin, j’ai reproduit l’éclairage typique des visuels de packaging Playmobil, ainsi que les photomontages volontairement kitsch, comme le ciel artificiel visible à travers la fenêtre.
DESIGN GRAPHIQUE
FACHEMENT ROCK
Pendant plusieurs années, j’ai eu l’opportunité de concevoir l’affiche du Fachement Rock Festival. En collaboration avec la ville de Faches-Thumesnil et le dispositif Tour de Chauffe, l’association musicale Mesnil Rock a créé ce festival pour promouvoir les groupes de musique locaux, notamment ceux adhérant à l’association.
Le festival invitait une tête d’affiche et permettait aux groupes locaux de se produire en première partie sur la scène prestigieuse des Arcades, leur offrant
ainsi une précieuse expérience de la scène, souvent impressionnante et exigeante. J’avais carte blanche pour le design des affiches. Sur celle-ci, les groupes étant majoritairement influencés par le rock des années 90, j’ai voulu rendre hommage à cet univers en représentant une cassette audio encastrée dans un totem, comme pour symboliser la ritualisation et la célébration de cette musique.
Les crayons font référence à l’astuce bien connue de l’époque : les utiliser pour rembobiner les bandes ou remettre en place celles qui s’étaient échappées de la cassette.
Cette année-là, nous avons décliné le visuel sur des éco-cups, ainsi que sur les t-shirts du staff et des employé·e·s du bar. J’ai également réalisé un motion design basé sur l’affiche, destiné aux bannières des différents réseaux sociaux.
ILLU STRATION
Illustration 2D/3D
L’illustration, qu’elle soit en 2D ou en 3D, est l’une de mes plus grandes passions. Qu’il s’agisse de chara design ou de concept art, ces projets naissent souvent sur mon temps libre, dans des moments où je peux laisser libre cours à mon imagination et expérimenter différents outils ou techniques.
En 3D, bien que je travaille principalement sur 3ds Max dans un contexte architectural, j’ai redécouvert le plaisir du sculpt organique en explorant Blender, un logiciel open source que j’affectionne particulièrement. J’aime tellement ça que même la retopologie , souvent perçue comme une tâche fastidieuse, est devenue pour moi un exercice apaisant, comme un puzzle en trois dimensions.
De la recherche visuelle (concept art) au look development, en passant par la modélisation destinée au rig, cette catégorie regroupe quelques-unes de mes explorations personnelles et expérimentations visuelles. Vous pouvez retrouver la plupart de mes illustrations sur ma page instagram : pattagraf_02
(1.) Retransposition en 3D d’une illustration 2D réalisée par un ami graphiste, Bertrand Arnould Si, la plupart du temps, j’aime concevoir mes propres personnages, reproduire en 3D les designs d’autres illustrateurs est un exercice que j’apprécie particulièrement. Cela me pousse à explorer des univers visuels singuliers et à réfléchir autrement aux contraintes de forme, de style et de volume.
REALI SATION
Raconter en mouvement
J’ai été initié à la réalisation au cours de mes études en infographie, mais l’intérêt que je porte à cet art remonte à bien plus loin. Passionné de cinéma depuis l’enfance, j’ai toujours été fasciné par la mécanique complexe qui les rend
La légende de Nao Wang
Film de fin d’études à l’HEAJ, réalisé avec Simon Garriou en 2010. Pour ce court métrage, nous nous sommes inspirés de la légende du Roi Singe, un roman médiéval chinois qui nous a servi de canevas de départ. Cet univers nous permettait d’introduire des scènes d’action. Nous tenions à mettre en scène une véritable chorégraphie de combat, mêlant le style des films hongkongais de la nouvelle vague aux openings d’animés japonais.
Chaque jour était l’occasion de relever un nouveau défi : l’animation des tissus, les ralentis lors des combats, le vent dans la végétation ou encore une météo dynamique.
Ce projet m’a permis d’aborder l’objet cinématographique sous de multiples angles, allant de l’écriture au découpage, en passant par le storyboard et le montage. Vous pouvez voir le film sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=fueNaeEjCgg
Grape Kelly/ Clip de Recity
possibles les images animées. En troisième année, notre travail de fin d’études constistait en la réalisation d’un court-métrage 3D de quelques minutes. Depuis ce premier court-métrage, j’ai eu la chance de réaliser plusieurs projets, souvent de manière autodidacte ou en collaboration : des clips musicaux pour des groupes de rock, des vidéos de présentation de projets architecturaux, ou encore des contenus en motion design destinés à la communication.
Le groupe de rock Grape Kelly se définit comme un groupe d’« Undead rock », un hommage aux groupes emblématiques des années 90 tels que Foo Fighters, Nirvana ou encore Blur.
Pour leur premier clip Rectify, il fallait revenir aux sources en tournant dans le garage qui leur sert de salle de répétition. Des ampoules servaient d’éclairage sommaire, dessinant des formes ciselées sur les musiciens dans une esthétique noir et blanc.
Tournage amateur oblige, il a fallu faire preuve d’ingéniosité au montage pour dynamiser l’ensemble : faux zooms, simulation de travellings, stroboscope numérique ou encore surcadrage sont autant d’astuces qui ont permis à ce clip de voir le jour. Le montage suit une logique précise : des fondus enchaînés accompagnent les couplets calmes, tandis que des coupes rapides viennent souligner l’énergie des riffs saturés dans les refrains.
Retrouvez le clip sur la chaine youtube du groupe.
PROJET SELENE
WORK IN PROGRESS...
Depuis plusieurs mois maintenant, je me suis lancé dans la réalisation d’un courtmétrage d’animation 3D en parallèle de mon activité professionnelle. Avec ce nouveau projet, je reviens à mes premiers amours en matière d’infographie, tout en me permettant d’expériementer de nouvelles techniques.
Préproduction
Ci-contre vous pouvez voir certaines de mes recherches pour des différents plans du film. J’ai voulu essayer pour la premiere fois un ratio typiquement cinéma à savoir le 2.35. Il est difficile à appréhender mais permet des compositions impactantes.
Ces illustrations me servent à la fois a tester des ambiances, des cadrages, des lumieres mais également de point de départ pour le story board. Je réalise la plupart des illustrations sur Photoshop puis je passe sur Blender pour l’animatique en utilisant l’outils Grease Pencil.
Ci dessous des recherches pour le chara design des différents personnages ou encore le model sheet pour le personage principal.
J’ai souhaité travailler sur un logiciel qui m’était inconnu, à savoir Blender. Les pages suivantes dévoilent certains aspects de la pré-prod et de la création des assets 3D. Tout ceci n’est bien entendu pas exhaustif, si le projet vous interesse, vous pouvez en découvrir davantage sur la page Insta qui lui est dédiée.
PROJET SELENE WORK IN PROGRESS...
ASSETS 3D
En parallèle du storyboard et de l’animatique, j’ai commencé à modéliser les assets du film sur le logiciel open source Blender.
J’y explore différentes techniques de modélisation, de texturing, mais aussi des outils de programmation. L’outil Geometry Nodes de Blender permet de créer de petits programmes visuels, très utiles pour automatiser certaines tâches.
Grâce à cet outil, j’ai pu développer un système capable de générer du lierre sur une surface d’un simple coup de stylet, ou encore de créer une rivière animée, avec des pierres couvertes de mousse qui se positionnent automatiquement le long des berges.
Vous pouvez retrouver ces experimentations sur la page instagram dédié au projet: projet.sombre.selene
EN PLUS EN VRAC
HOBBIES, PASSIONS, ETC
Le dessin est certainement à l’origine de mon parcours professionnel. C’est ma passion pour cette activité qui m’a poussé vers des études de graphisme. Je dessine toujours, même si ma passion s’est peu à peu orientée vers des domaines annexes comme le design, la mise en scène, la composition, etc. Cependant, je reste convaincu que, même en design de personnage cartoon, il est important de connaître ses fondamentaux anatomiques et d’avoir une approche technique de l’observation d’un modèle vivant.
C’est pour cette raison que j’ai décidé de reprendre des cours au sein de l’atelier d’art de Bo Gao. J’y pratique à nouveau le dessin et la peinture académiques, que ce soit à partir d’une référence ou avec un modèle vivant.
Passionné de cinéma depuis toujours, j’ai décidé en 2019 de monter une petite équipe pour créer une émission de radio sur le sujet. La station tournaisienne Pacific FM m’a permis d’animer cette émission deux fois par mois, intitulée TALK don’t SHOOT.
J’ai ainsi appris à créer et gérer un conducteur, mais aussi à fabriquer des jingles spécifiques pour les différentes séquences de l’émission. La particularité chez Pacific FM, c’est que l’animateur doit également gérer le logiciel de diffusion ainsi que la table de mixage — un exercice d’équilibriste parfois périlleux !
À la suite du confinement, nous avons décidé de créer le podcast vidéo ONE SHOT, qui se focalisait sur un film, une période, un mouvement.
PHOTOGRAPHIE
Au cours de ces nombreuses années au sein d’une agence d’architecture, j’ai expérimenté la photographie. D’abord pour intégrer des modèles 3D des futurs bâtiments dans leur environnement existant, puis, par la suite, pour la communication autour des projets terminés. C’est aujourd’hui devenu une vrai e passion.
La prise en main technique de la photo numérique m’a permis d’aiguiser mon œil sur mes cadrages dans un environnement 3D: ce qu’il faut cadrer et comment, où se placer, observer la lumière, les mouvements de foule ou de véhicules, et comprendre en quoi ils servent mon sujet. Aujourd’hui, j’aime réinjecter les contraintes d’un véritable shooting photo dans mes scènes 3D afin d’en accentuer le réalisme.
MUSIQUE
Guitariste depuis l’âge de 8 ans, j’ai fait partie de nombreux groupes et acquis de l’expérience aussi bien sur scène qu’en studio. Explorant tous les styles et pratiquant plusieurs instruments, je me suis, depuis quelques années, essayé à la MAO. Je produis désormais mes morceaux en solo, depuis chez moi, et il m’arrive d’intégrer mes compositions dans mes montages vidéo — ou même de composer spécifiquement pour.
Ma connaissance musicale me permet de créer des montages dynamiques et, surtout, de travailler le sound design de manière plus précise. Savoir caler deux pistes sur un même tempo, assurer des transitions sans faux raccords musicaux, ou encore composer directement pour une idée de montage spécifique (cut, effets, etc.) : tout cela fait aujourd’hui partie de mon processus créatif.