Revista arquitectura y diseño

& AD

ARQUITECTURA Y DISEÑO

N°01Nov/2010

“CMA CGM HEADQUARTERS” DESARROLLO RESIDENCIAL

Precio de venta: $4000.

Editorial

Ésta primera edición de la revista A&D(arquitectura y diseño), se forma un espacio centrado en la arquitectura moderna en el ámbito internacional y la arquitectura chilena por la parte nacional, dando a conocer la gran tecnología que posee ciertos países demostrando su capacidad para construir e innovar con sus ideas. Tenemos presente lo que hacer parte de esta revista que es el diseño, enfocado a lo que es el diseño de interiores y también lo que el diseño de iluminación demostrando su creatividad e innovación.

Créditos - Diseñador Gráfico: Patricio Calderón.

- Editor(a)ejecutivo(a): Fernando Inostroza.

- Editor de arte: Rodrigo Montes Angélica Fuentes.

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Editorial

- Editor de fotografía: Pedro Núñez.

- Editor de noticias reportajes e innovación: Sergio Fuensalida.

- Jefe de redacción: Ricardo Ojeda.

- Archivo digital: Marco Carrazco.

- Asistente editorial: Cecilia Perez Amardo Cañas Patricio Calderón.

- Coordinador de fotografía: Susana Paredes Miguel Matta.

- Coeditor grafica: Luis Núñez Fernando Manzori.

- Colaboradores: Eliana Salazar Rodrigo Neira Santiago de la Casa.

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ARQUITECTURA Y DISEÑO I

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Reportaje central

“CMA CGM HEADQUARTERS”

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Noticias / Novedades

Zürich, Switzerland DONGDAEMUN DESIGN PARK & PLAZA

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Reportaje Internacional

Muelles de embarque

PIERRES VIVES

Londres 2012

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Reportaje Nacional

Casa B8/56.02 Museo Centro Cultural y Teatro Carabineros de Chile Gonzalo Mardones Viviani

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Reportaje Nacional

M U E B L E S ECOLÓGICOS

Diseño de cortinas

Indice

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Zürich, Switzerland

“La abstracción como un principio heurístico”

G

Martin Ruetschi, Modelos de Plata por Zaha Hadid.

alerie Gmurzynska presenta una exposición seminal curated y diseñado por Zaha Hadid, coincidiendo con la 41 edición de Basilea de arte que yuxtaponiendo los trabajos del ruso De vanguardia con el trabajo de Zaha Hadid Arquitectos. Una explosión brillante de Trabajos rusos perfora por los trabajos contemporáneos de Zaha Hadid en un diseño dinámico blanco y negro.

El diálogo de estos trabajos constantemente cambia y realinea como un movimientos por el espacio que enfoca cuatro temas: Abstracción, Distorsión, Fragmentación, y Flotación. Un sitio el material gráfico específico, el diseño de exposición es una proyección de entrar de 2 dimensional el espacio de 3 dimensional.

La galería se ha hecho una pintura espacial en la cual

El trabajo de Hadid tradujo el espacio combado y antigravitacional de pintura rusa de vanguardia y escultura de Kasimir Malevich, Lissitzky el-y Alexander Rodchenko en su propia lengua única arquitectónica.

El nuevo trabajo expuesto por Arquitectos de Hadid Zaha incluye los Grandes Racimos de Utopía; el Cable de Ciudad de Victoria Enmarca la escultura; Alivios Negativos y Positivos De la perspectiva; Sofá de Céfiro; Alivio de Tríptico Lunar, y Chimenea.

ZAHA HADID AND Martin Ruetschi, Pinturas de Plata y Orchis.

el umbral del avión de cuadros se ha ampliado y puede ser entrado.

Esto es un hecho bien establecido que el trabajo de Zaha Hadid tomó su first la inspiración dwwel temprano ruso de vanguardia, en particular ella directamente contrató con el trabajo de Kasimir Malevich. Malevich está de pie aquí para el descubrimiento enormemente trascendental de abstracción como un principio heurístico que puede propulsar el trabajo creativo a hasta ahora inaudito de los niveles de invención. Mimesis finalmente fue abandonado y la creatividad sin trabas podría salir a través de la lona infinitamente receptiva en blanco. El espacio, o aún mejor el mundo sí mismo, pronto se hizo el sitio de invención pura, sin prejuicios.

Martin Ruetschi, Pinturas por El Lissitzky, Rodchenko.

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Noticias/Novedades

SUPREMATISM Zürich, Switzerland 2010.

PROGRAMA: Exhibition.

CLIENTE: Galerie Gmurzynska.

Paradeplatz 2.

Zürich, Switzerland.

”DONGDAEMUN DESIGN PARK & PLAZA”

Modelo arquitectónico

CONCEPTO:

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5,000 metros cuadrados Dongdaemun Diseñan a Plaza establecerá un recurso que aprende para diseñadores y miembros del público con un museo de diseño, la biblioteca e instalaciones educativas, mientras el Parque de 30,000 metros cuadrado creará un oasis verde dentro del entorno denso urbano de Dongdaemun, Seúl. La forma del Diseño de Dongdaemun que Plaza y Parque hacen girar alrededor de la muralla antigua, que forma el elemento central de la composición, creando un paisaje continuo que físicamente une el parque y la plaza juntos. La lengua fluida del diseño, por la inferencia y la analogía, actúa como un catalizador por promovien-

UN OASIS VERDE DONGDAEMUN DESIGN PARK & PLAZA Seoul, South Korea.

2007–2011 ARCHITECT: Zaha Hadid Architects.

PROGRAMA: Parque y Complejo de Diseño para Seúl Central.

TAMAÑO: Edificio : 85000 m ².

Sitio : 65000 m ².

Parque : 30000 m ².

Modelo arquitectónico.

do el pensamiento de fluido y la interacción a través de todas las disciplinas de diseño, mientras también animando el mayor grado de interacción entre las actividades de Plaza y el público.

El nuevo Parque de Dongdaemun crea un lugar durante el ocio, la relajación, y el refugio. El diseño integra el Parque y Plaza a la perfección como un elemento de paisaje, enturbiando el límite entre la arquitectura y la naturaleza. Informado por el coreano que pinta tradiciones que representan las magníficas visiones de los aspectos alguna-vez que cambian de naturaleza, el Parque reinterpreta los elementos de diseño de jardín tradicional coreano: reflejando fondos, charcas de loto, camas de guijarro y arboledas de bambú, sin rasgo solo que domina la perspectiva. El paisaje externo del Parque transforma Seúl en una ciudad más verde por doblando en el interno hacen compras/cenan áreas debajo. Numerosos vacíos, ondulaciones y depresiones dan vislumbres de visitantes de parque en el mundo innovador de diseño y permiten al Diseño de Dongdaemun Plaza y Parque para ser un eslabón importante entre la cultura contemporánea de la ciudad, artefactos históricos y la naturaleza emergente.

Modelo arquitectónico

Noticias/Novedades

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Muelles de embarque

PIERRES VIVES

Dé © Zaha Hadid Architects

Unificación y

desplazamiento.

Los Muelles de embarque Vives, el edificio del departamento de l'Herault son caracterizados por la unificación de tres instituciones, el archivo, la biblioteca y el departamento deportivo dentro de un sobre solo.

ARQUITECTO: ZAHA HADID. DISEÑO: Zaha Hadid.

DE PROYECTO: Stephane Hof.

Estas varias partes de este citan administrativo se combinan en una figura fuerte visible lejos en el paisaje.

Como uno acerca, la división en tres partes se hace evidente. El edificio ha sido desarrollado sobre la base de una búsqueda rigurosa de lógica funcional y ecoEscaleras del edificio Vives

“Tres partes que de lejos forman una sola pieza vista desde lejos.”

nómica. Sin embargo, la figura de resultado es evocadora de un tronco de árbol grande, se puso horizontal.

El archivo es localizado en la base sólida del tronco, seguido por la biblioteca ligeramente más porosa con el departamento deportivo y sus oficinas bien alumbradas sobre la cima donde el tronco se bifurca y se hace muy ligero. La proyección de ramas del tronco principal articula los puntos de acceso y las entradas en varias instituciones. Sobre el lado occidental todas las entradas públicas son localizadas, con la entrada principal bajo un enorme pabellón cantilevering; mientras sobre el lado de Este todas las entradas de servicio, p. ej. entradas de personal y áreas de carga y descarga son localizadas.

PROGRAMA: Archivos, Biblioteca, Oficina.

CLIENTE: Departement de l'Herault Herault Amenagement 1000, lamente d'Alco 34087 Montpellier Cedex 4 Francia.

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Reportaje Internacional

TAMAÑO: Sitio : 35000 m ² Edificio : 28500 m ²

Pasillo del edificio Vives

Geometría fluida y flexibilidad para los juegos olímpicos “Londres 2012” Centro acuático Londres 2012

E

l concepto arquitectónico del Centro Stratford que une el desarrollo de Ciudad Stratford con el Parque Olímpico atravesará el LAC. Esto proporcio-

Acuático de Londres es inspirado por la nará una fachada muy visible para el LAC a lo largo del puente. Varios más pequeños puentes de peatones uni-

geometría fluida del agua en el movimiento, rán el sitio al Parque Olímpico sobre el canal existente.

El Centro Acuático dirige dentro de su diseño los espa-

creando espacios y un entorno circundante en cios de reino principales públicos implícitos dentro del la composición con el paisaje del río del Parque Olímpico.

Parque Olímpico y el Urbanismo Stratford. These are primarily the east-west connection of the Stratford City Bridge and continuation ARQUITECTO: of the Olympic Park space alongside the ZAHA HADID canal. El Centro Acuático es pensado un DIRECTOR DE PROYECTO: perpendicular de eje ortogonal al PuenJim Heverin. te de Ciudad Stratford. A lo largo de este eje son presentados los tres fondos.

Una azotea ondulante limpia de la tierra como una onda, la inclusión de los fondos del Centro de su gesto de unificación de fluidez, mientras también describien- ARQUITECTO DE PROYECTO: Glenn Moorley, Sara Klomps. do el volumen de la natación y el salto El fondo que se entrena es localizado reúne. El Centro Acuático de Londres es bajo el puente mientras la competición diseñado para tener la flexibilidad para acomodar el y fondos que se zambullen son dentro de un pasillo de tamaño y la capacidad de Londres 2012 Juegos Olím- fondo grande volumétrico. La estrategia total es de enpicos mientras también proporcionando el tamaño marcar la base del pasillo de fondo como un podio por óptimo y la capacidad para el empleo en el modo de rodeándolo y uniéndolo en el puente. Este elemento de podio permite para la contención de una variedad de Herencia después de los Juegos 2012. elementos diferenciados y celulares programmatic en El Centro Acuático de Londres es situado dentro del Par- un volumen solo arquitectónico que es ocupado comque Olímpico Masterplan. El sitio es colocado sobre el pletamente ser asimilado con el puente y el paisaje. Del borde del sur de Este del Parque Olímpico con la proxi- puente nivelan el podio surge de abajo el puente a casmidad directa a Stratford. El nuevo acceso de peato- cadas alrededor del pasillo de fondo al nivel inferior nes del puente Este-Oeste llamó el Puente de Ciudad del nivel de lado de canal.

PROGRAMA: Centro de Deportes acuáticos hacia 2012 Olimpiadas De verano y futuro empleo.

CLIENTE: Autoridad de Entrega Olímpica (ODA) 2012 Olimpiadas de Londres.

El ÁREA: Sitio: 36875 m ²

OLÍMPICO: Sótano :3725m ² Planta baja:15402m ² Primera planta:16387m ² Asientos del Área:7352m ² Huella el Área: 21897m ²

Construcción centro acuático Londres 2012

Construcción centro acuático vista desde arriba

HERENCIA: Sótano :3725m ² Planta baja:15137m ² Primera planta:10168m ² Huella el Área:15950m ²

Reportaje Internacional

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“CMA CGM

HEADQUARTERS”

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Fotografía de Construcción © Hélène Binet.

DESARROLLO RESIDENCIAL La nueva torre de Oficina central para CMA CGM en Marsella, Francia se eleva en un arco de encorvadura metálico que despacio levanta de la tierra y acelera hacia el cielo en la geometría dramática vertical de sus formas revolucionarias. Los volúmenes dispares de la torre son generados de un número de vectores gradual centrípeto que surge desde dentro la superficie de tierra sólida, con cuidado converge el uno hacia el otro, y luego dobla aparte, hacia su coordenada última 142.8 metros encima de la tierra. Las columnas estructurales de la torre definen, y son incluidas dentro de, un doble sistema façade que refleja estos vectores centrípeto, generando una simbiosis dinámica entre un corazón fijo estructural de esta Oficina central y su serie periférica de columnas.

Marsella, una de las ciudades más grandes en Francia, es una ciudad histórica Provincial centrada alrededor del puerto secular, con un pasado rico de varias intervenciones culturales del Fenicio, al griego, a los Romanos. Esta ciudad fortificada se ha convertido en una metrópoli cosmopolita debido a su desarrollo en uno de los puertos internacionales más importantes en Europa. Con la historia distinguida naval de la ciudad, y ver único del CMA CGM la torre tanto al lado del puerto como al lado el intercambio de autopista principal, hay una oportunidad de proporcionar un edificio de señal sumamente visible para actuar como una entrada a la ciudad tanto de la tierra como del mar. Esta nueva torre sería un elemento icónico vertical que actúa recíprocamente con otras señales de superficie inclinada de signifi de Marsella: La Comandan-

Mantiene la uniformidad integral de la torre

Una torre que acelera hacia el cielo. te; la Basílica Notre Dame de la Garde; la Fortaleza San Jean. El desafío clave para el diseño del CMA CGM Encabeza sobre Offi ce la torre es la integración del entorno de edificio y la creación de un edificio totalmente único, icónico. La corriente CMA CGM la oficina central se distingue con una posición prominente dentro de la vecindad inmediata del sitio de Mirabeau. El corriente por delante del sitio a ambos lados es un viaducto de autopista elevado que se bifurca en el borde occidental de la posición de la nueva torre.

En el nivel de tierra, un nuevo intercambio principal de transporte permitirá a peatones para tener acceso a las nuevas instalaciones de transporte público de este distrito de Marsella. Mientras el quai y sus vías fluviales son también adyacentes al sitio de la nueva torre.

Directamente en la confluencia de este movimiento dinámico urbano, la nueva Torre acentuaría su verticality y crearía un rasgo de firma que pondría una nueva presencia que manda.

La estrategia de diseño única de nuevo CMA CGM la Oficina central divide el volumen total sobre más pequeños fragmentos y los vuelve a montar en una manera que mantiene la uniformidad integral de la torre, pero con los elementos de diseño que animan la mejor relación posible para la torre con la ciudad de

ARQUITECTO: Zaha Hadid.

DIRECTOR DEL PROYECTO: Jim Heverin.

PROYECTO: Stephane Vallotton.

Marsella. La exploración detallada y la investigación han creado la posibilidad de una forma más elegante fluida, escultural. El edificio mantiene la regularidad en los niveles superiores mientras la parte inferior del CMA CGM la torre de Oficina central ‘la morfina’ del vertical al horizontal relacionarse con la energía extrema horizontal de peatón, coche, tranvía y movimientos de embarque en la tierra nivela. El programa del Rascacielos tiene una división inherente que apoya esta ‘morfina’: Es superior en mucho más espacios privados de oficina mientras los pisos inferiores contienen los espacios públicos y semi públicos que piden un arreglo continuo, horizontal. La parte inferior entonces se hace formada para tener el alojamiento más generoso en cuenta. Las columnas de apoyar también han sido colocadas sobre el sobre exterior para reducir al mínimo la interrupción a los pisos de oficina, mientras la encorvadura profil sobre façades exterior trabaja con el corazón central de la torre que proporciona un marco rígido y el dar el sentido del movimiento y la libertad a esta completamente nueva tipología.

Reportaje Central

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AL NORTE Fachada Frontal.

de Santiago

Casa B8/56.02

L

Enfoque a una de las piezas.

a casa B8 se emplaza 270kms al norte de Santiago, zona que se caracteriza por vientos que corren por la costa del Pacífico. El encargo presupuestaba una casa de aproximadamente 50m2, con un programa flexible y acorde a los requerimientos en los usos de los mandantes. A partir de esto se generan las premisas que terminan por configurar esta casa de descanso.

“El emplazamiento, está determinado por la relación de cercanía entre el terreno y una playa que se forma a su costado y la vista al océano entrante

programa. Hacer crecer la superficie construida, sin aumentar el presupuesto original de la casa, era una meta a conquistar, en relación a las actividades y situaciones que se desarrollarían producto de la constatación en el modo de vida de los usuarios.

que domina la situación”.

Para sintetizar el volumen de las zonas húmedas, se propone un concepto de batería que se desarrolla a lo largo de la fachada de acceso, proporcionando así, un muro húmedo que contiene espacios como la cocina, dos baños y un “quincho”. De esta manera se obtiene una mayor espacialidad para el resto del

Para conseguir esto se planteo un patio articulador de las mismas dimensiones del modulo tipo, en el acceso de la casa. Dicha operación permitió constar con un espacio al aire libre protegido del viento y que en conjunto

Fachada trasera

ARQUITECTOS: Mauricio Bruna-Fruns, Ursula Oliva, Alejandro Gandarillas, Pablo Muñoz.

UBICACIÓN: Huentelauquen, IV región, Chile.

CONSTRUCTOR: Arturo Cuevas.

FECHA: Mayo, 2010.

SUPERFICIE: 91m2.

CLIENTE: Familia Bruna-Fruns.

FOTOGRAFÍA: Alejandro Gandarillas.

con una terraza, que se emplaza en mismo sentido, hacia el exterior, consiguió que la vivienda pasara de los 50m2 originales, a 91m2 totales. Como tercera decisión se opto como material delimitador de ambientes, cristales que en la posibilidad de desplazamiento a través de toda la casa generan un limite entre el exterior y el interior que puede ser manejado a gusto por el usuario según sea la ocasión, esta operación permite configurar distintos tipos de espacios y en conjunto con los muebles existentes hechos en obra y sin la existencia de ningún tabique separador al interior se termina por configurar una casa donde la divisiones y subdivisiones se aplican solo a través de estos elementos y el mobiliario. Logrando así la flexibilidad buscada, en el uso y rendimiento del espacio.

”Para sintetizar el volumen de las zonas húmedas, se propone un concepto de batería que se desarrolla a lo largo de la fachada de acceso...”

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Reportaje Nacional

Exterior del Museo-Teatro

Museo Centro Cultural y Teatro Carabineros de Chile

Gonzalo Mardones Viviani.

E

l proyecto del nuevo museo y la remodelación del museo histórico nace de un encargo del en ese entonces General Alejandro Bernales, Director de Carabineros Q.E.P.D. La idea del General consistía en obtener como desafío que la ampliación del nuevo museo existente y la concepción del nuevo museo pusiese en valor patrimonial. Una primera consideración fue ahuecar y rediseñar el interior completo del edificio histórico respetando sus fachadas y reformulando su espacialidad y distribución interior, pintando de blanco entero sus fachadas

”Un valor patrimonial encargado en es entonces por el General Alejandro Bernales” e interiores y estableciendo la conectividad necesaria entre lo nuevo y lo remodelado e intervenido. Una segunda acción fue la determinación de un partido arquitectónico en el cual se optó por excavar y meter a los edificios en varios niveles bajo la tierra. Con esto obteníamos el doble propósito de no tocar el parque y los árboles del lugar junto con poner en valor la casona histórica que ahora refleja sus fachadas mediante dos enormes espejos de agua, hacia la avenida Antonio Varas. Se trata entonces de un edificio que en su gran mayoría actúa horadando la tierra sumergiéndose pero permitiendo el paso de la luz y el sol a través de patios interiores y de aterrazamientos que permiten además recorrerlo también por su exterior.

ARQUITECTO: Gonzalo Mardones Viviani.

UBICACIÓN: Avenida Antonio Varas, Providencia, Santiago. de Chile.

SUPERFICIE: 3.620,80 m2.

AÑO DE CONSTRUCCIÓN: 2010.

CONSTRUCTORA: Empresa PItágora.

CONSTRUCTOR: Sergio Wilson Porter.

ILUMINACIÓN: Paulina Sir.

Vista lateral del Museo-Teatro

Programa: El programa contempla además de las salas de exhibición de ambos museos, las oficinas administrativas del centro cultural, un edificio también subterráneo de estacionamientos y un teatro con capacidad para 740 personas con palcos que permite a la orquesta sinfónica y el orfeón de carabineros tocar en conjunto. Este teatro se resolvió enteramente de cedro y sus cubiertas onduladas permiten una acústica y visión de excelencia desde cualquiera de sus butacas. En este mismo nivel se ubican una cafetería y restaurante con expansión a terrazas que permiten una correcta ventilación y luminosidad natural.

Materialidad: Todos los elementos de fachadas de los nuevos volúmenes se resuelven a través de hormigones vistos con dióxido de titanio (de manera de lograr blanquearlos) con moldajes de placas fenólicas faceteadas en módulos de 12 centímetros y de largo variable.

Los paramentos blancos destacan de manera abstracta entre el verde intenso de los árboles y las cubiertas de pasto de los edificios.

Vista frontal del Museo-Teatro

Interior del Museo-Teatro(helicóptero)

Reportaje Nacional

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Fachada frontal y exterior derecha

Cabaña Irma Cabezas

E

l encargo consistió en diseñar una vivienda de reposo para una mujer de tercera edad que quiere vivir sola en el campo. Esto determinó la simpleza del programa que fue la resultante de un proceso reduccionista donde se intentó llevar los hábitos domésticos del usuario al mínimo para así obligar a una relación permanente con el paisaje.

La casa está situada en una parcela de agrado ubicada a 60km al sur de Santiago, en la comuna de Paine.

El terreno cuenta con una superficie de 5.000 m2 que se divide en dos partes equivalentes debido a un canal que lo cruza. El proyecto se emplaza al norte del canal, bordeando lo que fue una antigua cancha de baby-fútbol. Esta ubicación permite que la casa aproveche la amplitud del jardín y al mismo tiempo esté resguardada por una serie de Sauces que bordean el canal en la fachada poniente. El programa consiste es un dormitorio en suite, una zona de estar con cocina integrada y una terraza. Las proporciones de los recintos fueron estudiados de manera que se privilegió la amplitud del dormitorio por sobre la de la zona de estar debido al estilo de vida que la propietaria describe.

UBICACIÓN: Paine, Chile.

CONSTRUCTOR: Ricardo Mendoza C. SUPERFICIE TERRENO: 5.000 m2.

SUPERFICIE CONSTRUIDA: 60 m2.

AÑO CONSTRUCCIÓN: 2010.

PRESUPUESTO: 12,5UF / m2.

MATERIALES: Hormigón Armado, Madera, Acero.

FOTOGRAFÍAS: Diego Mendoza Valenzuela.

Entrada lateral derecha

La volumetría del proyecto apela a la simpleza de un revestimiento rústico unitario que recorre la totalidad de la superficie exterior otorgando una cualidad objetual a la casa que se apoya de manera drástica y robusta sobre el terreno. El acceso principal se entiende como una sustracción de masa al volumen general dejando un vacío central que define, tanto en planta como en elevación, el límite entre las zonas públicas y privadas de la vivienda.

Simpleza y hábitos domésticos en Paine

Cocina

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Reportaje Nacional

Dentro de los requerimientos del mandante se produjo una contradicción que afectó el diseño en su etapa inicial. Por un lado, era necesario resolver una planta en un solo nivel (sIn escalones) e idealmente a nivel de terreno, para evitar que una persona dewwedad se pudiera lesionar subiendo y bajando escaleras. Por otra parte, era necesario elevar la casa del terreno debido a la humedad producida por un terreno pantanoso cercano a un canal. Por estas dos razones, la casa propone dos maneras de acceder. La principal consiste en una escala de cuatro peldaños ubicada en el vacío central antes descrito. El acceso secundario se plantea como una prolongación del jardín hacia la terraza. Este se resuelve por medio de una rampa de pasto que se contiene a través de la prolongación de la fundación corrida perimetral y conecta el piso terminado interior de la terraza con el nivel del terreno natural.

De esta manera una persona de edad puede acceder sin necesidad de subir las escaleras.

Exterior del Museo

MUSEO DE LA MEMORIA Estudio América UBICACIÓN: Avenida Matucana, Quinta Normal, Santiago, Chile.

MANDANTE: MOP, Dirección de Arquitectura, Comisión Presidencial de los Derechos Humanos.

SUPERFICIE DE TERRENO: 15.727 m².

Escalera al segundo nivel

Exterior del Museo

Este proyecto fue resultado de un concurso abierto, donde Plataforma apoyó la difusión de este concurso a nivel internacional, llegando propuestas de varios países. Finalmente, el primer lugar fue para Estudio América, oficina de Sao Paulo, Brasil.

SUPERFICIE CONSTRUIDA: Concurso, 49.150 m²(Museo + Centro Matucana + Estacionamiento) Ejecutivo, 10.900 m² (Museo + Nuevo Estacionamiento).

PROYECTO: 2007 [concurso].

2007 > 2008 [ejecutivo].

Menciono esto ya que creo que el edificio tiene bastante de la tradición paulista: un volumen simple, que se la juega en la estructura y en construir grandes luces exteriores e interiores, con terminaciones sencillas que dejan en todo momento a la estructura hablar por sí sola. Tuve la oportunidad de recorrer el edificio junto a los arquitectos de Estudio América luego de su inauguración, donde me contaron más sobre el proyecto y su proceso. Y esto del proceso es bastante importante, ya que durante el desarrollo del proyecto se hicieron varios ajustes especialmente en cuanto a superficies, estacionamientos, auditorio, y además hubo tiempos super cortos dada la necesidad de inaugurarlo antes de las elecciones. Sin embargo, el proyecto se mantuvo fiel a la idea original de una plaza hundida con un volumen volando sobre ella. La gran plaza que antecede al edificio nos da la distancia suficiente para poder dar cuenta de esto, teniendo el volumen completo a la

CONSTRUCCIÓN: 20 de Diciembre de 2008 10 de Diciembre de 2009.

INAUGURACIÓN: Enero 11, 2010.

CONSTRUCCIÓN: COMSA de CHILE BASCO. ESTRUCTURA METÁLICA: Maestranza JOMA. FOTOGRAFÍA: Nico Saieh.

Exposisción, interior del Museo

vista, el que gracias a la sombra (muy marcada estos días de verano) en la pequeña separación que existe en los puntos de apoyos da la sensación de despegarse de estos. Una serie de graderías en el lado norte permiten que ese patio pueda albergar eventos de mayor escala. Por los días de la inaguración esta plaza se encontraba con una reja perimetral por temas de control, habrá que ver que pasa en los próximos meses.

El ingreso al edificio es por debajo del volumen, en el punto más bajo de la plaza. Este ofrece un generoso espacio de sombra, y además se conecta con la estación del metro Quinta Normal.

Luego de pasar la recepción, se encuentra una sala de exhibiciones y las circulaciones. En este hall se encuentra una escalera que conecta visualmente el acceso, el exterior y el nivel inferior (administración, estudio y almacenamiento), llevando luz natural a estos. Luego de pasar por esta escalera uno se encuentra con un espacio de triple altura con los diversos espacios de exhibición al centro y una caja volando. Tras la vigas vierendel que estructuran el volumen se encuentran más espacios de exhibición por el borde norte, mientras que las circulaciones se encuentran por el lado sur.

En estos espacios los materiales y terminaciones son bastante sencillos, sin ningún alarde. Lo que me gusta de este espacio central son las relaciones visuales entre todos los niveles, y con el interior y parte superior de esta caja. A pesar de verse como un proyecto algo complejo, la verdad es que es bastante simple, las circulaciones y espacios son bastante claros. Les recomiendo darse una vuelta.

Segundo nivel del Museo

Reportaje Nacional

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Living hecho de tuvos de cartón

Gran aceptación

M U E B L E S ECOLÓGICOS Hoy día el tema del reciclaje se ha vuelto muy importante, ya que el medio ambiente anda muy tocado. Por eso esta noticia nos ha llamado poderosamente la atención y no nos hemos resistido a compartirla con todas vosotras.

En un taller en Pune en el estado indio de Maharashtra, dos emprendedores

Comodidad y estilo reflejado en material desechable

visionarios han empezado la fabricación de muebles ecológicos, con el nombre comercial de “Encore”. Los muebles fabricados con tubos de cartón y materiales todos reciclados son muy originales, están en el mercado desde hace solo dos meses, han tenido una gran aceptación y un precio muy razonable de 22€ aproximadamente las piezas más pequeñas y 70€ el sofá.

Silla reforzada con cojín

Silla de playa

Sofá reforzado con cojines

Mesita pintada amarrada

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Innovación/Tendencias

Muebles hechos de tubos de cartón

Cama de tubos reforzado con colchón

Diseño de cortinas

Tiene un estilo moderno como si fuese una dimensión totalmente nueva y manteniendo sobre todo el minimalismo en primer plano.

Las cortinas con diseño moderno le dan un aspecto a las habitaciones de la casa o la oficina como si fuese totalmente una nueva dimensión, hablando en estilo.

Las tradicionales no permiten más ideas para la imaginación y creatividad, solo permitiendo usar muebles tradicionales y antiguos para terminar la decoración.

Pero con las de diseño moderno puedes explorar y descubrir nuevas posibilidades para que todo sea más elegante y usando más materiales.

Las cortinas de diseño moderno son diseñadas para mantener lo minimalista en primer plano. Por otro lado, son hechas con telas que son también más modernas, no solo en la forma como se ven, sino en su mantenimiento y comparadas con las tradicionales que suelen ser muy grandes y usar mucha tela, es mucho más fácil para limpiar. La tela de las modernas (si es ese el material que se usa) puede ser unicolor, neutra, brillante, como sea.

La tela suele ser liviana como el algodón o la seda, que son fáciles de limpiar y lavar y que pueden ser usadas en cualquier temporada del año.

Ahora están de moda usar los estampados de flores, también abstractos y geométricas que quedan muy bien para diseños modernos.

Una de las cosas interesantes en el uso de las cortinas de diseño moderno es que podrás ver qué tan contemporáneo y moderno se vuelve tu actitud hacia la idea de cambiar los muebles y el resto de las cosas que tienes dentro de una habitación usando las cortinas como punto de partida.

Innovación/Tendencias

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Patricio Calder贸n A.