Arquitectura futurista

ARQUITECTURA FUTURISTA

AUTORA: RICO PATRICIA CI: 25.144.186

FRANK GEHRY • Frank Owen Gehry nació en Toronto (Canadá) el 28 de febrero de 1929, se graduó en Arquitectura en la Universidad del Sur de California en 1954 y tras realizar el servicio militar, estudió urbanismo y planificación en la Escuela de Diseño de Harvard. En Francia estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos que le influyeron en sus primeros trabajos.

Regresó en 1962 a Los Ángeles y abrió su despacho de arquitectura, a partir del cual fue desarrollando su propio estilo arquitectónico y ganando reconocimiento nacional e internacional.

INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA Considerado uno de los más destacados representantes de la corriente desconstructivista de Estados Unidos, destaca de su particular estilo las formas semidescompuestas y su idea de que un "edificio, una vez terminado, En arquitectura comenzó también en debe ser una obra de arte, como si los años 70 a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en fuese una escultura". inusuales composiciones geométricas.

Otras obras de los años 80, como el Museo Aeroespacial de California (1982-1984) le valió ya en 1989 el Premio Pritzker, el máximo reconocimiento mundial de arquitectura, comparable al Premio Nobel.

CREACIONES EMBLEMATICAS Frank Gehry es autor de edificios llamados a perpetuarse y capaces de regenerar una ciudad como ocurrió con el Museo Guggenheim de Bilbao.

Otros edificios similares como la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles han dejado una huella imborrable.

Museo Guggenheim. Bilbao La obra que le dio fama mundial. El museo fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 y se destaca por las formas curvilíneas en forma de barco varado en la ría, que están recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.

Walt Disney Concert Hall. Los Ángeles Las formas metálicas y curvas del exterior, construidas en placas de acero, esconden un auditorio interior recubierto de madera de abeto, en pisos, paredes y cielorrasos, la misma madera que suele usarse en el dorso de violoncelos y violas.

Bodega Marqués de Riscal. Elciego (Álava) Lo más significativo es el color y las formas del exterior, que parecen crear movimiento en el edificio. Gehry utilizó en esta ocasión canopies de titanio coloreado en rosa, oro y plata.

Cuenta con fachadas de piedra arenisca y ventanales de madera, que sirven para conectar con los edificios tradicionales de la zona, del siglo XIX.

La Casa Danzante. Praga Ubicada en un barrio repleto de edificios barrocos, góticos y art nouveau, al lado del río Moldava.

La casa rompe con las líneas rectas y sus curvas ofrecen la sensación de que el edificio está bailando al compás de una canción. El edificio fue diseñado en 1992 y terminado en 1996.

RICHARD MEIER

Richard Meier es un arquitecto estadounidense nacido en Newark, estado de Nueva Jersey en el año 1934. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos.

Ganador del premio También ha Pritzker en 1984 desarrollado las (entre otros) su obra facetas de diseñador se caracteriza por y escultor. Heredero un uso racional de del racionalismo y, la geometría, la más concretamente, claridad de sus del propio Le espacios, el soberbio Corbusier manejo de la luz y el uso del color blanco Una arquitectura protagonizada por la pureza cromática, una geometría compleja y fuertes contrastes de luces y sombras.

INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA En reconocimiento «a una larga y genial trayectoria en el mundo de la arquitectura, artes y diseño», Richard Meier ha sido escogido ganador dentro de la categoría de Artes Plásticas de los Premios Internacionales Gabarrón 2013. El jurado destaca de la obra de este arquitecto norteamericano nacido en 1934 su continua investigación «en la creación de espacios, a la busca de luz, claridad, belleza, practicidad, equilibrio en formas y espacios»; cualidades que, añade, le otorgan una vigencia que hace su obra elemento de «estudio obligado en todas las grandes escuelas de arquitectura del mundo».

OBRAS REPRESENTATIVAS Museo de Arte High Museo de Arte Contemporรกneo

Casa Shamberg

Edificio Atheneum

Iglesia del Jubileo

NORMAN FOSTER

Norman Foster, Barón Foster de Thames Bank (Manchester, 1 de junio de 1935) es un arquitecto británico. Estudió arquitectura en la universidad de Manchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale.

Es uno de los arquitectos contemporáneos con mayor renombre y reconocimiento internacional.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo “high-tech” muy Foster recibió el título pronunciado, influido también por los de Sir en 1990 y se le criterios de su socio Rogers. Más adelante confirió la Orden de Mérito en 1997. En las líneas de sus edificios se suavizan y 1999, La reina Isabel II desaparece en buena parte ese carácter le otorgo el título técnico llevado al extremo. En todo caso, los nobiliario vitalicio de proyectos de Foster y sus socios llevan un Barón Foster de marcado sello industrial, en el sentido de Thames Bank.

También ha recibido que emplean en los edificios elementos que varios premios se repiten multitud de veces, por lo que son importantes de fabricados en lugares alejados de la obra. arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura y, en 1999, el prestigioso premio Pritzker.

INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA Edificios muy desarrollados donde la tecnología es pieza clave con obras pensadas y construidas alejadas de los lugares de emplazamiento, una arquitectura marcadamente industrial de grandes dimensiones y también grandes presupuestos cargada de una gran técnica.

Durante una carrera verdaderamente prolífica, Norman Foster ha sido capaz de maravillar a muchos ojos al descubrir sus nuevas obras, algunas de las cuales han supuesto maravillas arquitectónicas modernas. Podemos empezar con la renovación del edificio del Reichstag de Berlín en 1999, un proyecto que salió vencedor de un concurso donde participaban afamados arquitectos como Santiago Calatrava y donde, al final, se concedió un presupuesto de más de mil millones de los antiguos marcos alemanes. Como resultado, un edificio famoso por su cúpula de cristal transitable.

OBRAS EMBLEMATICAS Torre de Caja Madrid

Puente Millenium Sobre el río Tamesis en Londres, realizado en acero y aluminio conectando la City a la altura de la Catedral de Saint Paul con la Tate Modern, un lugar sin duda emblemático más de la capital Británica.

SANTIAGO CALATRAVA Nació el 28 de julio de 1951 en Benimamet, Valencia.

Cursó estudios en las Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, que finalizara en 1968.

Un año después, inicia los estudios universitarios, en la Escuela de Se traslada a Zurích para Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia. En 1973, estudiar Ingeniería Civil en presenta un trabajo de fin de carrera la ETH, y se doctora en Ciencias Técnicas por el Departamento de sobre estudios urbanísticos. Se Arquitectura de la ETH con licenció con Premio Extraordinario de su promoción. la Tesis "Acerca de la Plegabilidad de las Estructuras".

En 1981 abre su primer estudio de arquitectura e ingeniería civil enZurích. En 1987, se afilia a la BSA (Union de Arquitectos Suizos) y recibe el Premio Auguste Perret UIA (Union Internacional de Arquitectos), de París, y se hace miembro de la International Academy of Architecture.

INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA

Santiago Calatrava elimina los límites entre la arquitectura y la ingeniería para que sus edificios tengan movimiento. Calatrava, es sin duda uno de los personajes más influyentes de la arquitectura contemporánea. A este controversial arquitecto español lo han catalogado como el Gran constructor de monumentos de la época contemporánea y como el renacentista del mundo actual, ya que en su obra persigue de manera incansable la unión entre arte y ciencia.

“Nosotros los humanos vivímos en dos mundos.

En primer lugar, existe el mundo exterior de las apariencias todas las formas de las cosas que cautivan nuestra atención.

Pero oculta a nuestra vista está otro mundo, como las cosas realmente funcionan, su anatomía o composición, las partes trabajan juntas y que forman el todo. Este segundo mundo no es tan inmediatamente fascinante. Es más difícil de entender. No es algo visible para el ojo, pero sólo en la mente que se vislumbra la realidad.”

Su primer rascacielos, el emblemático Turning Torso (2005), en Malmö (Suecia), es una estructura en espiral de 190 metros de altura

En Calatrava convergen una excepcional sensibilidad artística y una notable solvencia técnica; de este modo, sus obras se distinguen por su audacia estructural y su armonía exquisita. Los principios estructurales que rigen su arquitectura son a menudo de gran simplicidad, pero las soluciones técnicas alcanzan grados de sofisticación muy altos, como en los perfiles de los elementos estructurales y la yuxtaposición de los distintos materiales.

OBRAS REPRESENTATIVAS

Auditorio de Tenerife Su original perfil, como si de una aleta de tiburón se tratara, fue incluido en los sellos de Correos y en una serie de monedas conmemorativas en las que se mostraban los edificios más emblemáticos de diferentes ciudades españolas.

Puente Lusitania, Mérida Con 480 metros de longitud, el puente Lusitania cruza el Guadiana a su paso por Mérida. Su principal característica son sus "alas" laterales, un diseño muy común en las obras de Calatrava. Su diseño data de 1991 y fue una de las primeras obras del artista.

Quadracci Pavilio, Wisconsin Este monumental edificio es una extensión del Museo de arte de Milwaukee, en Wisconsin, Estados Unidos. Fue construido en 2001, en una de sus ampliaciones. De su diseño moderno y futurista destaca el brise soleil, una plataforma móvil con forma de alas que se abre durante los días soleados para crear sombra, y se cierra durante las noches.

TADAO ANDO Nacido en 1941 en Minato-ku, Osaka, Japón, Tadao Ando se desarrolló como conductor de camiones y boxeador antes de decidirse por la arquitectura, a pesar de nunca haber tenido una formación profesional en el campo.

Tadao asistió a clases nocturnas para aprender dibujo, además tomó cursos de diseño interior por correspondencia. Su obra es una arquitectura tranquila y armoniosa con la que hace hincapié en la nada y el espacio vacío para representar la belleza de la simplicidad.

La sencillez de su arquitectura se encuentra principalmente influenciada por la cultura japonesa.

Con el fin de practicar la idea de la simplicidad, la arquitectura de Ando se constituye principalmente de hormigón, concreto, hierro y vidrio, proporcionando una sensación de limpieza. El cuerpo de la obra de Tadao es conocido por el uso creativo de la luz natural y de las estructuras que siguen las formas naturales del paisaje; caminos de circulación tridimensionales complejos que se entrecruzan entre los espacios interiores y exteriores dando paso a formas geométricas de gran escala.

INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA Tadao señala que la arquitectura es algo que cambia la vida por las emociones que genera y los recuerdos que puede En líneas generales, la propuesta de ayudar a construir. Sus diseños lo Ando guarda una estrecha relación reafirman al reflejar esa sensibilidad con la arquitectura tradicional, la artística e intelectual que ha sido cultura y la historia japonesas, de reconocida por los grandes arquitectos a donde extrae la simplicidad y la nivel mundial. En la arquitectura se mezclan nacionalismos, valores globales pureza de lo nativo, de lo artesanal, al mismo tiempo que dialoga y tendencias internacionales. Se debe críticamente con el canon pensar en las costumbres y la historia de arquitectónico del movimiento los lugares donde se construye cada moderno de Corbusier, Lloyd obra.

Wright, van der Rohe o Kahn, horizonte ciertamente irrenunciable para seguir experimentando con los límites de la materialidad y espacialidad de la cartografía geométrica del futuro.

OBRAS EMBLEMATICAS La visibilidad de su primer complejo de viviendas en la ciudad de Kobe, el llamado Rokko Housing, estaba más que justificada, pues en ellas materializó su sueño de realizar unos edificios escalonados siguiendo la pendiente escarpada del propio monte, en donde cada vivienda tuviese contacto directo con la naturaleza Museo de Arte Moderno de Fort Worth en Tejas, inaugurado en 2002, intensifica a gran escala la relación entre espacio interior y exterior antes mencionada, relación que debe ser entendida siempre desde su materialidad, su estructura y morfología

Centro Roberto Garza. Monterrey, Mexico

Templo del Agua Shingon Shu Honpukuji (1991)

CARACTERISTICAS Y DIFERENCIAS SANTIAGO CALATRAVA

TADAO ANDO

ARQUITECTURA FUTURISTA La arquitectura futurista muestra una tendencia a lo práctico, lo dinámico y lo tecnológico. Esta arquitectura atiende ante todo a la funcionalidad, dibuja líneas oblicuas y elípticas que aportan movimiento, propone la multiplicación de elementos tecnológicos como los ascensores o las escaleras mecánicas y no aspiraba a la eternidad ni la monumentalidad. El hormigón armado, el cristal, el hierro y la fibra textil sustituyen al ladrillo, la piedra y la madera. La decoración se considera un absurdo, las fachadas reducen su importancia y se tiende a la asimetría. La inspiración para los arquitectos futuristas no era la naturaleza como lo fue para los antiguos, sino los elementos del nuevo mundo mecánico del que la arquitectura debe ser la expresión más hermosa, eficaz y veraz.

Toda obra nueva mira al pasado, al presente y al futuro. El pasado aporta experiencia, analizar el presente trata de dotar al proyecto de sentido común, y el futuro sólo puede que motivar a expresar la arquitectura sobre escenarios hipotéticos en base a tendencias sociales, expectativas de los creativos y la innovación que permita experimentar fórmulas nuevas.

Independientemente de la incertidumbre, la intención en crear mejores edificios tiene en cuenta aspectos como la sostenibilidad, la perdurabilidad de la obra en el tiempo, nuevos materiales que puedan dar juego, o la eficiencia en la construcción.