GS Fernando Gutierrez 08/03/11 13:05 Página 28
inmovilismo. De la misma manera, su obra ha manifestado, siempre, una constante reelaboración, producto de una profunda reflexión ante la pintura y ante la realidad. Coherencia y constante reelaboración, señas distintivas del arte de Félix Cuadrado Lomas, están íntimamente relacionadas con otros dos rasgos privativos de su personalidad que le confieren una especial singularidad dentro del grupo: su proclividad a la verbalización de su reflexión teórica y su sensibilidad hacia la tradición, esto es, hacia la Historia de la Pintura (así, con mayúsculas). Los pintores, en general, son poco dados a manifestar en negro sobre blanco sus ideas sobre la pintura (cosa en absoluto reprochable, pues, al fin y al cabo, ellos se expresan con sus pinceles) y, cuando, excepcionalmente, se aniFélix Cuadrado Lomas y Jorge Vidal en Marruecos, man a ello, suelen hacerlo de manera desesperantemente críptica. Félix Cuadrado Lomas es la excepción que confirma esta regla. En más de una ocasión, Félix ha hablado y ha hablado con exquisita transparencia y honestidad. En el folleto que acompañó la exposición 30 pinturas 30 (óleo – temple – acuarela) tituladas posturas, gestos y ademanes de los toreros en la plaza, celebrada en Valladolid en 1987-88, en la que se presentó el cuadro Toreros antes del paseíllo que anteriormente comentábamos, Félix Cuadrado Lomas manifestaba en la primera página los valores plásticos que pare él encerraban los cuadros de esa exposición: «geometría, poesía, luz, figura, forma y colorido». Ciertamente, no se puede decir de manera más clara: no existe un solo cuadro del artista que no responda a la exploración de todos y de cada uno de estos valores. La reflexión teórica de Félix Cuadrado Lomas culminará con el manifiesto, retóricamente encabezado por esta forma verbal, que acompañará en 1999 la exposición itinerante Tierras construidas. En él expone su concepción madura del paisaje, que arranca, sin solución de continuidad, de una manera de hacer patente ya en algunas obras de finales de la década de 1950 que ha ido depurándose con el afán de «conseguir con los mínimos elementos la máxima expresividad a través de medios tan elementales como la línea, la forma y el color; tomándome la licencia de la libertad interpretativa por ser necesaria en toda creación, pero no casual o caprichosa, sino fundamentada en una realidad existente». Los paisajes de Cuadrado Lomas de estos años se acercarán a la abstracción (aunque, en realidad, en ningún caso puedan ser caracterizados como abstracción: es más, se trata, siempre, de paisajes concretos e identificables), pero no a una abstracción fría, puramente formalista, sino a una abstracción vitalista, identificada con la vida inmanente a la tierra («creación de la mano del hombre»), que, curiosamente, no deja de presentar algunas concomitancias con la abstracción organicista, aunque esta sí puramente formalista, explorada años antes por el Equipo 57. Un par de paisajes de 1997 da buena cuenta de este proceso de síntesis. Pero a este punto se llega tras cuatro décadas de intenso trabajo.Tras unos tanteos iniciales de raíz impresionista
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Grupo Simancas: paisaje – color – expresión