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Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas

ISBN: 978-84-342-3722-3

,!7II4D4-cdhccd!

www.parramon.com

técnicas

101 acuarela

101TÉCNICAS ACUARELA

técnicas

La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas del libro a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las técnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

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Técnicas / Acuarela

oda actividad particular lleva a determinadas conclusiones de carácter general. Esto significa que lo particular es lo que mueve hacia adelante el aprendizaje. Si llevamos estas ideas al terreno artístico podemos decir entonces que la práctica de un procedimiento artístico antecede toda teoría y como verdaderamente se aprende a pintar es pintando. Éste es un libro concebido para que el lector pinte, es decir, para que aprenda y saque sus propias conclusiones.

T

Las enseñanzas contenidas en esta obra son esencialmente prácticas. Tras presentar los materiales propios del acuarelista, se le ofrecen al lector numerosos ejemplos de cómo llevar a cabo las distintas técnicas que engloba la pintura a la acuarela. Podrían ser muchas menos o muchas más que las 101 posibilidades que aquí se repasan. Muchas menos porque, en esencia, bastan un pincel, unas hojas de papel, algunos colores y un par de vagas nociones para empezar a pintar e ir descubriendo a cada momento nuevas posibilidades. Podrían también ser muchas más porque, como bien sabe todo pintor experimentado, cada tema, cada momento del día y cada objeto del mundo que nos rodea sugieren una nueva solución al viejo problema de cómo pintar una acuarela; cambian la luz, los colores, nuestro ánimo y nuestra disposición: el verdadero artista nunca deja de descubrir y de aprender. Las 101 propuestas aquí reunidas constituyen el más completo compendio posible de posibilidades técnicas una vez se han cruzado los distintos factores temáticos y estilísticos con los recursos propios de la pintura a la acuarela. Así, cada ejercicio es el punto de encuentro entre un recurso técnico característico, un estilo particular y un tema concreto. El orden de las secciones es meramente funcional y responde a la necesidad de organizar las enseñanzas en un esquema acorde con la naturaleza de cada ejercicio. No es necesario seguir el orden propuesto y el lector puede perfectamente optar por otro, avanzando o retrocediendo a conveniencia. Cada ejercicio es una secuencia paso a paso que ocupa una o dos páginas. Su dificultad es independiente de su extensión. Este factor se expresa por medio de una o dos estrellas. Una estrella significa que la propuesta está al alcance del artista principiante; dos estrellas que el ejercicio va dirigido a un pintor con algo más de experiencia. Pero el principiante hará muy bien en no dejar de lado los ejercicios con dos estrellas porque de ellos puede aprender tanto o más que de los ejercicios más sencillos: la regla de oro de todo aprendizaje es intentar siempre lo que está algo más allá de nuestras posibilidades. Y a buen seguro que el artista que conoce bien la acuarela se llevará más de una sorpresa descubriendo soluciones sencillas (“de una estrella”) a temas que, a primera vista, podrían parecer complicados. Este libro ha sido concebido por un equipo de profesionales que cuentan con una vasta experiencia en la enseñanza del dibujo y la pintura. Esa experiencia nos ha guiado hasta un resultado del que podemos esperar confiadamente que tenga una utilidad positiva tanto para el artista aficionado como para el experimentado. En todo momento hemos querido ofrecer una obra clara, directa y accesible en lo pedagógico y variada y atractiva en lo puramente estético. Y estamos convencidos de que todos estos valores no pasarán desapercibidos al lector.

2

Sumario

Materiales Pinturas

4

Pinceles

6

Papeles

8

Complementos

10

Productos compatibles

12

LAS 101 TÉCNICAS

14

Aguada 1

Siluetas sin matizar

16

2

Siluetas matizadas

17

3

Monocromía fría

18

4

Monocromía cálida

19

5

Con colores armónicos, sin mezclas

20

6

Con dos colores armónicos mezclados

22

7

Con tonos contrastantes

23

8

Con grises diversos

24

Húmedo sobre húmedo 9

Aguada sobre papel húmedo

25

10

Degradados discontinuos

26

11

Expansión del color

27

12

Sobre color semihúmedo

28

13

Papel mojado por zonas

29

14

Absorciones con pincel

30

15

Realces con papel

32

16

Absorciones con trapo

33

17

Absorciones con papel

34

Húmedo sobre seco 18

Transparencia monocroma

36

19

Transparencias acumuladas

37

20

Transparencia de colores distintos

38

21

Oscuro sobre claro

39

22

Claro sobre oscuro

40

23

Frío sobre cálido

41

24

Cálido sobre frío

42

25

Opaco sobre transparente

44

26

Brillos y opacidades

45

27

Transparencias en monocromía

46

Dibujo y color 28

Dibujo con lápiz y acuarela

48

29

Dibujo de precisión con pincel

50


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30

Dibujo-color esquemático con pincel

51

67

Por planos de color

96

31

Dibujo-color de contorno

52

68

Con colores complementarios

98

32

Plumeado con trazos de color

54

69

Con colores quebrados

99

33

Trazos con lápices de color

55

70

Efecto de reflejo

100

34

Dibujo superpuesto

56

71

Cielo y nubes

101

35

Filigranas con rotulador

58

72

Reflejos sobre el agua

102

36

Decoración con lápices acuarelables

59

73

Golpe de luz

104

37

Trazos libres con pincel

60

74

Contraluz

105

38

Dibujo con rotulador acuarelable

62

Crepúsculo y contraluz

106

39

Dibujo con rotulador permanente

63

40

Dibujo con lápiz de carbón

64

Reservas

75

Pincel seco 76

La textura del papel

108

77

Efecto de transparencia

109

41

Reservas como zonas blancas

66

78

Efecto de lluvia y viento

110

42

Reservas como zonas iluminadas

67

79

Textura vegetal

112

43

Reservas de formas contra un fondo

68

80

Trazos libres

113

44

Negativo y positivo

70

81

Color cubriente

114

45

Blancos para un efecto atmosférico

71

82

Efecto puntillista

116

46

Reservas como inacabado

72

83

Formas esbozadas

117

47

Reservas por absorción

73

84

Aguada y pincel seco

118

48

Construcción con valores y reservas

74

49

Reserva global del tema

75

85

Ceras de colores

120

50

Con guache blanco

76

86

Reservas con cera blanca

122

51

Reservas informales

77

87

Refuerzo con ceras

123

52

Proceso pictórico a partir de reservas

78

88

Papel cubierto con gesso

124

89

Con barras de pastel

126

Armonías de color

Efectos y texturas

53

Armonía tonal cálida

80

90

Sobre papel encolado

127

54

Armonía cromática cálida

81

91

Aplicación de aguarrás

128

55

Armonía tonal fría

82

92

Realces con plumilla

130

56

Armonía cromática fría

83

93

Tinta y acuarela combinadas

131

57

Armonías combinadas

84

94

Efectos con sal

132

58

Armonía quebrada por mezcla

86

95

Acuarela aplicada con caña

133

59

Armonía quebrada por contraste

87

96

Texturas con un peine

134

60

Monocromía fría

88

61

Monocromía cálida

89

97

Sobre papel satinado

136

62

Fríos y cálidos armonizados

90

98

Sobre papel de arroz húmedo

138

63

Fríos y cálidos superpuestos

92

99

Sobre papel Sumi-e

139

64

Fríos y cálidos contrapuestos

93

100

Sobre papel artesanal

140

101

Sobre papel de fibras largas

142

Luz y sombra 65

Con colores fríos

94

66

Con colores cálidos

95

Papeles especiales

nivel principiante ★

nivel avanzado ★★

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Recipientes Es imprescindible contar con un recipiente, de plástico o de vidrio, de boca muy ancha y con capacidad para contener bastante agua. Si la sesión se prolonga durante varias horas, habrá que cambiar el agua de vez en cuando para que el color diluido en ella no altere los colores que se utilicen. Otros utensilios Si vamos a trabajar con hojas sueltas de papel de acuarela, necesitaremos chinchetas, pinzas o cinta adhesiva de papel para sujetarlas al tablero de trabajo. Lo ideal es que éste sea de madera y tenga una superficie impermeable.

Un carpetero o porta láminas facilita el almacenaje y el acceso a las obras y al papel. Conviene disponer de, al menos, un bote de boca ancha para contener el agua.

Las pinzas permiten sujetar el papel al tablero de trabajo.

Hay que tener siempre a mano un papel de pruebas junto a la obra en curso de realización para poder comprobar en todo momento el ajuste del color de las mezclas y la carga de humedad del pincel. Este papel debe ser del mismo tipo que el utilizado para pintar la obra.

Unos pedazos de cinta adhesiva de papel son un buen sustituto de las pinzas.


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Materiales / Productos compatibles

Aditivos Existen diversos productos que modifican la fluidez, la consistencia y el secado de las pinturas a la acuarela. La goma arábiga realza el brillo de los colores y aumenta su transparencia; la hiel de buey asegura la buena absorbencia del papel eliminando posibles rastros de grasa; el alcohol acelera la evaporación del agua haciendo que la acuarela se seque más deprisa; y la glicerina retarda el secado de la obra. Todas estas substancias deben emplearse con suma moderación: normalmente, bastan dos o tres gotas en el recipiente del agua para conseguir su efecto. Sin embargo, en la mayoría de los casos y si las acuarelas empleadas son de buena calidad, no es necesario usar ninguno de estos aditivos. Los colores al guache son opacos y cubrientes. El guache blanco puede usarse con moderación para restituir algunos blancos.

Guache Los colores al guache se trabajan como la acuarela, pero son opacos y cubrientes. Aunque no es muy ortodoxo, muchos acuarelistas se sirven del guache blanco para crear punteados o pequeñas zonas claras sobre partes ya pintadas. Pasteles El trazo de los pasteles no se diluye completamente en agua, por eso proporciona texturas y efectos cromáticos diferentes a los convencionales. Se venden en barras cilíndricas y en minas insertadas en fundas de madera (lápices pastel). Las minas son bastante más duras que las barras y menos solubles en agua que éstas. Lápices Es indispensable disponer de un lápiz de grafito de dureza media para realizar el dibujo previo a la pintura. Otros lápices que pueden combinar bien con la acuarela son las minas de carbón, las minas de creta (sanguina, blanco, etc.) y los lápices de color acuarelables, cuyo trazo se diluye en agua y contribuye a crear interesantes efectos. Fijadores Algunos artistas emplean fijadores y barnices protectores para asegurar la durabilidad de sus obras. La mayoría de ellos se comercializan en aerosoles. Pero muchos de los acuarelistas consideran que las sustancias protectoras alteran el acabado natural de las obras porque añaden brillos parásitos a su apariencia natural.

Los pasteles (duros o blandos) se diluyen apenas en agua pero combinan bien con la acuarela.

La sanguina se emplea a veces para aplicar marcas y líneas a la acuarela.

La goma arábiga y la hiel de buey son dos de los aditivos más frecuentes que se utilizan en pintura a la acuarela.

Los lápices acuarelables combinan sin problemas con los colores a la acuarela: su trazo se mantiene o desaparece según la cantidad de agua y color aportados.

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Aguada / Con dos colores armónicos mezclados

Si variamos las proporciones de los colores que participan en una mezcla podemos modificar con facilidad las intensidades y el cromatismo de la pintura. En este ejemplo, los tonos morados viran al escarlata con mucha suavidad y delicadeza gracias a la armoniosa relación entre el azul y el carmín empleados.

NIVEL DE DIFICULTAD

★ COLORES

Azul ultramar Carmín PINCEL

Redondo mediano de pelo natural PAPEL

300 g de grano medio

1

2 Carmín 1. Comenzamos con un trazo rojizo que contornea el dibujo previo de la flor realizado a lápiz.

2. Cuando el anterior trazo está todavía húmedo, añadimos más agua y extendemos ese rojo sobre toda la superficie del pétalo.

3 Carmín + Azul ultramar

4 3. Cada pétalo es una mancha única. Para realizarlas, hemos procurado repetidas aportaciones de agua al color recién aplicado sobre el papel, y hemos extendido esa agua coloreada hasta completar la forma. 4. El secreto de esta acuarela consiste en trabajar con superficies de color que sean muy claras y transparentes en un extremo y muy saturadas en otro, sin que apreciemos discontinuidades entre ambos.

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Aguada / Con tonos contrastantes

NIVEL DE DIFICULTAD

★ COLORES

Azul cerúleo Rojo de cadmio Amarillo de cadmio PINCEL

Redondo mediano de pelo natural PAPEL

300 g de grano medio

Este tema puede parecer difícil, pero no lo es. Los matices acuosos del pez son el resultado de pintar con mucha agua: aparecen por sí solos. Esto nos ofrece una lección importante: hay que pintar a favor del procedimiento, siguiendo su tendencia natural. El resultado es siempre mejor y más fácil de conseguir.

1 Azul cerúleo

Rojo de cadmio

2

1. Dibujamos el pez y todos sus contornos con lápiz, y a continuación pintamos las aletas con una aguada azul a la que añadimos, una vez extendida, toques de azul más denso para crear el efecto de textura transparente.

2. Trabajamos las zonas rojas con menor cantidad de agua que las azules (con el color más saturado), procurando que el pincel no entre en contacto con éstas para evitar mezclas indeseadas. 3. Con la punta del pincel, aplicamos un topo amarillo en la zona del ojo. Cuando esté bien seco podemos superponer una manchita oscura (de rojo mezclado con azul).

Amarillo de cadmio

3

4

4. El proceso es muy fácil, siempre y cuando mantengamos los colores limpios. El rojo debe estar muy saturado y las texturas azules, cuanto más irregulares, mejor.

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Papeles especiales / Sobre papel artesanal

NIVEL DE DIFICULTAD

★★ COLORES

Tierra de sombra natural Siena tostada Carmín Violeta cobalto Verde permanente

El papel hecho a mano sigue un proceso de fabricación totalmente artesanal. Sus fibras son más irregulares y su superficie más tosca que la del papel industrial. Al estar menos encolado en superficie (en la superficie de la hoja), es también mucho más absorbente. En este caso, el soporte resulta casi tan absorbente como el papel secante.

PINCEL

Redondo mediano de pelo natural

1

PAPEL

300 g hecho a mano Violeta cobalto + Tierra de sombra natural

2 1. Sobre este papel conviene demorarse con el dibujo a lápiz todo lo que haga falta, ya que la delicadeza no es su punto fuerte: no importan las insistencias y una cierta tosquedad le sienta bien.

3

2. Pintamos primero la sombra de la bicicleta proyectada sobre la pared con un violeta mezclado con tierra de sombra. 3. El papel absorbe las manchas de inmediato y da una apariencia extremadamente mate al color.

Violeta cobalto + Siena tostada

4 Siena tostada + Carmín

Verde permanente Verde permanente + Violeta cobalto

4. Pintamos el cuadro de la bicicleta con un violeta mezclado con siena, y los guardabarros y demás partes de chapa metálica con siena mezclado con carmín.

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5. Aplicamos las pinceladas sin intención de conseguir efectos precisos y delicados; las manchas se invaden y se superponen unas a otras.

5 Al trabajar sobre papeles muy absorbentes, el pincel se descarga en seguida de color y produce efectos de pincel seco. Esta circunstancia se pude aprovechar en beneficio de una acuarela de acabado rústico e irregular.

6. Tras pintar las ruedas con un violeta mezclado con siena, obtenemos un resultado muy espontáneo y de una gran naturalidad.

Tierra de sombra natural

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La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la acuarela es pintando acuarelas. Éste es un libro para aprender y avanzar en el arte de la acuarela y por ello propone al lector nada menos que 101 técnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos páginas del libro a lo sumo. Es un espacio más que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las técnicas propias de la pintura a la acuarela. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontrarán opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegómenos ni preámbulos. Para que pinte a la acuarela, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

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