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A U L A D E DIBUJO

LOS INVITADOS SE HAN IDO HACE UN BUEN RATO. ¿PUEDO QUITARME ESTE UNIFORME, Y VOLVER A SER TU PADRE?

Humorístico el dibujo humorístico, a través de sus diversos formatos y de su publicación en prensa, transmite su particular modo de ver las cosas, que puede coincidir, o no, con gran parte de la sociedad, pero que en ningún caso deja indiferente y siempre supone el contrapunto necesario a toda información. El presente libro trata de acercar al lector los diversos estilos de humor gráfico,

Dibujo la manera de desarrollarse en esta disciplina con los materiales y técnicas necesarios, y la forma narrativa que, según su formato, se debe utilizar para transmitir cualquier idea del modo más eficaz.

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ideológica e incluso filosófica del último siglo. Mediante gags el humorista gráfico

ISBN 978-84-342-3525-0

revistas y medios online, constituye uno de los más potentes medios de expresión artística,

el Dibujo Humorístico

profesional

Dibujo Humorístico El

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Presentación, 6 CÓMO SE GENERAN LAS IDEAS, 8 El humor y los humoristas, 10 Las ideas están ahí, en todas partes, pero... ¿dónde exactamente?, 12 Los diferentes tipos de humor, 14 La caricatura; la exageración, lo grotesco, 20 Los clichés. Un recurso fácil, o..., 22 Lo importante no está en el “qué”, sino en el “cómo”, 24 La creación de nuestro propio cliché, 32

Su-

mario


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LOS MATERIALES, 34 Los primeros esbozos, 36 Lápices y portaminas: el material esencial, 38 El arte de pasar a tinta, 42 Rotuladores, plumas estilográficas y bolígrafos, 44 El trabajo en color, 46

LA NARRATIVA, 50 Recursos narrativos de contenido, 52 La situación cómica, 54 La comicidad por impactos, 56 Estructura del gag, 58 La tira cómica, 60 Planificación en la tira cómica, 62 Recursos narrativos de forma, 66 La viñeta; el escenario del gag, 68 Los bocadillos de diálogo, 70 La rotulación: “la voz” de los personajes, 72 Los recursos gráficos de refuerzo, 74 La composición y la perspectiva, 76 Algunas formas de componer una viñeta, 78 La perspectiva; unos conceptos básicos, 80

LA CREACIÓN DEL UNIVERSO GRÁFICO, 122 La figura humana, 124 Nunca está de más, 126 La construcción de la cara, 128 La construcción del cuerpo, 134 El dibujo de las extremidades, 140 La pose, el lenguaje corporal, 144 La expresión; la comunicación no verbal, 152 El antropomorfismo; “humanidad” animal, 156 Las hojas modelo, 160 Fondos, decorados y entornos, 162 Una buena práctica: la referencia fotográfica, 164 Diferentes tipos de entornos, 168

LOS FORMATOS EN EL DIBUJO HUMORÍSTICO, 170 El soporte que mostrará nuestros gags, 172 El gag de prensa, 174 Viñetas en sucesión: la tira cómica y la historieta, 176 El dibujo humorístico en publicidad, 180 La ilustración editorial, 182 Creación de personajes para dibujos animados, 184 Humor gráfico en la red, 186 EL DIBUJO EN EL HUMOR GRÁFICO, 84 Los estilos del dibujo humorístico, 86 Cómo encontrar el estilo, 88 Los tres estilos fundamentales, 92 En busca del estilo personal, 98 El trazo, la esencia del estilo, 100 La mancha, el universo de los semitonos, 108 La aguada, una técnica clásica para tener en cuenta, 116 El color, el medio más expresivo, 118

Glosario, 188 Bibliografía y agradecimientos, 191


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humor y

Humoristas

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caricatura;

la exageración, lo grotesco no corresponde a un tipo de humor propiamente dicho. Hasta ahora, sólo se han mencionado los tipos más representativos, pero sin duda existen variaciones sobre ellos, al igual que numerosos puntos de coincidencia que hacen difícil establecer la frontera entre dónde termina un tipo de humor y dónde empieza otro; por ejemplo, el humor político podría compartir perfectamente espacio con el satírico, ya que gran parte del humor político utiliza la sátira para desarrollar sus gags; no obstante, por su especialidad tan concreta, casi todos los estudios coinciden en clasificarlos en apartados distintos. Algo similar le sucede a la caricatura. Podemos hacer todo tipo de humor con personajes que sean reconocibles para el lector, satirizarlos, utilizarlos como blanco de nuestro humor negro, ser amables con ellos y realizar una crítica sutil a través del humor blanco, pero sin duda, donde la caricatura se mueve con más agilidad es en el humor político.

La caricatura puede ser muy elaborada y parecer un auténtico retrato distorsionado del personaje. En este caso, vemos a un Clint Eastwood apergaminado por el paso del tiempo, pero manteniendo su rictus de “tipo duro”. Una caricatura amable sobre un genio cinematográfico e, indudablemente, un clásico.


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INTERPRETACIONES DE LA CARICATURA La caricatura nos permite hacer un “retrato” del personaje central del gag y exagerar sus rasgos físicos y faciales, e incluso algunos aspectos comportamentales que nos ayuden a resaltar el defecto moral del personaje hacia el cual se dirige la crítica. Con esta técnica se pretende conseguir un efecto grotesco con el que ridiculizar a instituciones políticas, religiosas o sociales, siendo en estos casos cuando la caricatura adopta su matiz más satírico. Pese a ello, con la caricatura se pueden crear también simples dibujos de humor amable en los que, lejos de la pretensión de denigrar a los personajes, se pretende, de algún modo, rendirles un simpático homenaje. Como ejemplo de este tipo de caricatura humorística tenemos las que se basan en personajes del mundo del cine, de la televisión y del espectáculo en general... e incluso en algún representante político cuya gestión no es del todo lamentable. Curiosamente, resulta difícil encontrar a un personaje público verdaderamente ofendido por ver de manera constante su caricatura en la prensa diaria; en cierto modo, cualquier personaje conocido sabe que está expuesto a los medios de comunicación y, le guste o no, ser el blanco de los caricaturistas (aunque no le traten demasiado bien) contribuye a mantener en alza su popularidad.

Caricatura en un estilo naturalista de la actriz Marilyn Monroe. Mediante la pose y la expresión de sus labios se muestra su exuberante sensualidad.

En el estilo más simplista también se pueden realizar caricaturas. En el ejemplo de Woody Allen, el caricaturista resalta en especial aquellas características que aun estando exentas de más detalles, aseguren su semejanza con el personaje caricaturizado.

Una caricatura en un estilo esquemático y con la técnica de tinta bloqueada puede servir para reconocer a un personaje determinado, en este caso Groucho Marx, que se presta a la caricatura con gran facilidad por sus rasgos característicos: un cabello peculiar, sus gruesas cejas, sus gafas singulares y su inconfundible bigote contribuyen a hacerlo fácilmente reconocible.


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composición y

perspectiva

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Composición con la luz. Cualquier foco luminoso, natural, artificial, directo, indirecto, etc., nos sirve para componer nuestra escena y destacar su centro de interés.

F

algunas ormas de componer una viñeta la elaboración de un gag de humor gráfico, en cualquiera de sus diferentes formatos, requiere un cuidadoso trabajo de puesta en escena de todos los elementos que forman parte de la viñeta. Una composición correcta mostrará con claridad qué sucede en nuestro gag, ya que conducirá la mirada del lector hacia un inequívoco “centro de interés” por mayor que sea la diversidad de elementos que haya en escena.

Composición en superficie.

Composición en profundidad.

Con la composición establecemos un orden y una distribución espacial de todos esos elementos teniendo en cuenta factores estéticos y narrativos, de forma que a través de lo que mostramos en nuestra viñeta transmitamos su máximo potencial narrativo. Seguidamente, veremos diferentes modos de componer la escena en el interior de una viñeta; serán válidos para nuestros gags de una sola viñeta, nuestras tiras cómicas, etcétera. COMPONER CON LA LUZ Jugar con la iluminación de la escena ayuda a dirigir el ojo del lector hacia un elemento concreto. Podemos enfatizar objetos o sujetos con una iluminación concreta, o bien restarles importancia y diluirlos en la viñeta oscureciéndolos en la penumbra y entre las sombras. Las luces y las sombras fuertemente contrastadas añaden un dramatismo especial a cualquier escena. COMPONER EN SUPERFICIE O EN PROFUNDIDAD La composición en superficie da un aspecto muy bidimensional a nuestras viñetas y eso puede contribuir muy positivamente a simplificar la escena, sobre todo en estilos gráficos esquemáticos y simplistas. La composición en profundidad, en cambio, aporta tridimensionalidad, y se aleja o acerca del espectador en función de los elementos que contenga la escena; además, es más asimétrica y dinámica. Es apropiada para estilos elaborados, en los que el trabajo de perspectiva resulta notable.


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COMPONER CON LAS LÍNEAS La dirección que establezcamos con las diferentes líneas que componen el encuadre nos ayudará a conducir al espectador hasta el centro de interés, pero también añaden una componente psicológica a la escena y al sentido de la narración. Por ejemplo: las líneas verticales transmiten sensación de rectitud, equilibrio, orden y dominio de la situación. Las oblicuas nos transmiten sensación de desequilibrio o de acciones dinámicas. Las horizontales, abatimiento o reposo, y las líneas curvas transmiten sensualidad. De modo que según como estructuremos la viñeta en función de las líneas podremos reforzar estéticamente la idea deseada. COMPONER CON EL COLOR La complementariedad y el contraste entre unos colores y otros son también herramientas de composición escénica. Objetos de igual tamaño pueden parecer más grandes o más pequeños según el color utilizado, o pasar más inadvertidos sobre un fondo o con el resto de elementos de su entorno. LA REGLA DE LOS TERCIOS Consiste en una fórmula clásica que sugiere dividir el encuadre en tres partes iguales en sentido horizontal y vertical. Esta técnica permite encuadrar guardando un perfecto equilibrio dentro de esas fracciones espaciales. Lo recomendable es no situar el elemento principal en el centro del encuadre, ya que cualquier punto de interés ubicado en sus líneas horizontales o verticales, o bien en cualquiera de los cuatro puntos de intersección, nos proporcionará un encuadre más interesante.

Composición por líneas.

NO. NO ME HE LIBRADO POR SER LA OVEJA NEGRA... A MI ME ESQUILARON AYER. LO QUE SUCEDE ES QUE ACABO DE LLEGAR DE UNA FIESTA DE ESPUMA Composición con el color.

Una composición encuadrada en los tercios inferiores transmitirá sensación de amplitud.

Una composición encuadrada en los tercios superiores restará espacio y transmitirá sensación de ahogo y de falta de oxígeno.


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la figura

Humana

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LA ESTRUCTURA MAXILAR En ella trazamos los ejes de la boca y terminamos de definir la posición correcta de las orejas. Esta estructura nos transmite también algo acerca de los personajes y de su psicología: una estructura maxilar cuadrada y angulosa nos describe a personajes fuertes, las afiladas nos hablan de personajes siniestros, y las pequeñas y delicadas son propias de personajes frágiles, etcétera.

Al igual que ocurre con la estructura craneal, las diferentes estructuras maxilares muestran distintos caracteres y tipologías.


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LOS EJES DE PERSPECTIVA Y SIMETRÍA Los ejes verticales y horizontales de nuestro boceto nos permitirán variar la dirección del rostro y nos ayudarán a situar correctamente todos sus elementos. El eje vertical nos ofrece una visión del grado de inclinación de la cabeza, mientras que el eje horizontal nos indica si la mirada del personaje es hacia arriba, hacia abajo, etcétera.

Ejes horizontales y verticales que nos ayudan a colocar rasgos de la cara y a situar la perspectiva adecuada.

En el estilo que nos resulte más cómodo para trabajar, recurriremos a esos ejes como líneas imaginarias que nos ayudarán a plantear la construcción de los rostros de nuestros personajes. Tanto si desarrollamos un estilo realista, naturalista o simplista, deberemos tener en cuenta esta norma al margen de que la construcción de nuestros personajes sea más o menos compleja. Obviamente, si nuestro estilo roza lo abstracto o la deformación extrema, los cánones aplicables serán aquellos que cada autor invente por sí mismo.

Para la colocación de ejes de simetría y perspectiva, lo más simple es imaginarse una esfera sobre la cual trazamos dichos ejes y colocamos los elementos que componen el rostro.


A U L A D E DIBUJO

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Humorístico el dibujo humorístico, a través de sus diversos formatos y de su publicación en prensa, transmite su particular modo de ver las cosas, que puede coincidir, o no, con gran parte de la sociedad, pero que en ningún caso deja indiferente y siempre supone el contrapunto necesario a toda información. El presente libro trata de acercar al lector los diversos estilos de humor gráfico,

Dibujo la manera de desarrollarse en esta disciplina con los materiales y técnicas necesarios, y la forma narrativa que, según su formato, se debe utilizar para transmitir cualquier idea del modo más eficaz.

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ISBN 978-84-342-3525-0

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Aula de dibujo profesional - El dibujo humorístico  

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