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Dibujo

Independientemente de la especialidad artística, el dibujo es la herramienta esencial del creador plástico. Es el origen de toda obra y, muy a menudo, también su culminación. Como destreza adquirida, el dibujo ha sido y continúa siendo la disciplina central del aprendizaje del arte. Este libro es un compendio que abarca todo lo referente a los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo artístico. Se trata de una obra de consulta práctica y también una fuente de sugerencias e inspiración dirigida a todos los artistas sea cual fuere su nivel de experiencia o su aptitud profesional.

ISBN: 978-84-342-3297-6

www.parramon.com

El ARTE del DIBUJO

ARTE del

ARTE del

Dibujo


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ARTE del

Dibujo


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ARTE

Proyecto y realización Parramón Ediciones, S.A. Dirección editorial María Fernanda Canal Edición Tomàs Ubach Ayudante de edición y archivo iconográfico Mª Carmen Ramos Textos y coordinación David Sanmiguel Realización de ejercicios Josep Asunción, Vicenç Ballestar, Almudena Carreño, Mercedes Gaspar, Gabriel Martín, Ramon Noé, Esther Olivé de Puig, Joan Sabater, David Sanmiguel. Diseño gráfico Toni Inglès Fotografía Estudio Nos & Soto, Archivo Parramón Maquetación Estudi Toni Inglès (Gemma Grau) Dirección de producción Rafael Marfil Producción Manel Sánchez Preimpresión Pacmer, S.A. Primera edición: Enero 2008 © 2008 Parramón Ediciones, S.A.

Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.

Editado y distribuido por Parramón Ediciones, S.A. Ronda de Sant Pere, 5, 4ª planta 08010 Barcelona (España) Empresa del Grupo Editorial Norma de América Latina www.parramon.com ISBN: 978-84-342-3297-6 Depósito legal: V-110-2008 Impreso en España


del

Dibujo


SUMARIO

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EL DIBUJO MONOCROMO EL DIBUJO A LÁPIZ Lápices de mina dura y blanda Variedades y aplicaciones Trabajando con lápices de grafito Líneas, tramas y manchas Soportes para el dibujo a lápiz

8 10 12 14 16 18 20

EL DIBUJO AL CARBÓN Minas, barras y lápices de carbón El uso del carboncillo Accesorios para dibujar al carbón Soportes para el dibujo con carbón

22 24 26 28 30

EL DIBUJO A LA SANGUINA Sanguinas y cretas Bases del dibujo con sanguina Soportes para el dibujo con sanguina

32 34 36 38

EL DIBUJO A TINTA La tinta china y sus variantes Dibujo a plumilla Dibujo a caña Dibujo a pincel Papeles para dibujo a tinta

40 42 44 46 48 50

EL DIBUJO A COLOR

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EL DIBUJO CON LÁPICES DE COLORES Variedades y presentaciones Técnicas de dibujo Mezcla y combinación de colores Papel para lápices de colores

54 56 58 60 62

EL DIBUJO AL PASTEL Naturaleza de los pasteles secos Gamas y variedades Líneas, manchas y mezclas de color Rectificaciones y fijado del pastel Los pasteles grasos Soportes para el dibujo con pasteles

64 66 68 70 72 74 76

DIBUJO CON TINTAS DE COLORES Mezclas de colores Aguadas Papeles para tintas de colores

78 80 82 84

EL DIBUJO CON ROTULADORES Variedad y uso de los rotuladores Técnicas con rotuladores Instrumentos de escritura y rotulación Soportes para el dibujo con rotuladores

86 88 90 92 94


LAS TÉCNICAS DEL DIBUJO

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EL DIBUJO OBJETIVO Plantillas y cuadrículas Formas elementales y geometría La técnica del encaje Procedimientos para encajar del dibujo La línea descriptiva PaP: Composición y encaje, a lápiz PaP: El estilo lineal en un interior

98 100 102 104 106 108 110 112

EL DIBUJO EN PERSPECTIVA Conceptos y términos de perspectiva La línea del horizonte Líneas y puntos de fuga La perspectiva paralela La perspectiva cónica La perspectiva aérea PaP: Una perspectiva urbana PaP: La perspectiva implícita en el paisaje

114 116 118 120 122 124 126 128 130

MODELADO Y SOMBREADO Los valores La luz y el claroscuro Medios de valoración y de sombreado Sombreado por tramas Sombreado por difuminado El contraste simultáneo PaP: Un olivo sombreado mediante trazos PaP: Sombreado por tramas PaP: Contraluz en un paisaje

132 134 136 138 140 142 144 146 148 150

NOTAS, ESBOZOS Y APUNTES Medios para tomar apuntes Apuntes de figura Apuntes de paisaje PaP: Apuntes urbanos PaP: Apunte de figura desnuda

152 154 156 158 160 162

EL DIBUJO SUBJETIVO La interpretación El juego gráfico El inacabado La estilización y la deformación PaP: Interpretación de una naturaleza muerta PaP: Una interpretación floral

164 166 168 170 172 174 176

LOS TEMAS DEL DIBUJO

180

EL DIBUJO DE BODEGONES Formas de organizar el bodegón Temas para la naturaleza muerta El bodegón con flores PaP: Una composición en friso

182 184 186 188 190

EL DIBUJO DE PAISAJE La composición del paisaje El punto de vista y el horizonte El paisaje en síntesis El dibujo del cielo El dibujo del agua PaP: Cielo y atmósfera en un paisaje PaP: Del valor al color: un parque

194 196 198 200 202 204 206 210

EL DIBUJO DE ANIMALES Esquemas útiles Apuntes y notas del natural La práctica del apunte PaP: Dibujo de una vaca a la sanguina

214 216 218 220 222

EL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA Proporciones y esquemas La figura a grandes rasgos La representación del movimiento PaP: Proceso de construcción de la figura PaP: Desnudo de espaldas a la sanguina PaP: Desnudo tendido al pastel

224 226 228 230 232 234 236

Sumario

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PRESENTACIÓN

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a creatividad puede ser un impulso espontáneo e inesperado, pero lo habitual es que sea el resultado de un paciente proceso de trabajo. En cualquier caso, el dibujo es la herramienta y la manifestación principal del empuje creativo. En cualquiera de sus formas, es el cauce que permite al artista concebir y realizar su obra. El dibujo es el fundamento de las artes plásticas y una herramienta esencial para la comunicación y la expresión de las ideas artísticas. Ha sido siempre la disciplina central del aprendizaje del arte y los más destacados artistas actuales siguen considerándolo el eje y el motor de su trabajo. Toda obra de arte tiene su origen en el dibujo y, muy a menudo, éste es también su culminación. Esta obra constituye el más completo compendio sobre los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo artístico. Se halla dividida en cuatro grandes bloques monográficos que recopilan en sus páginas todos los aspectos técnicos y prácticos que puedan salir al paso a un dibujante, sea cual fuere su grado de experiencia o su aptitud profesional. Puede leerse como un manual práctico, como un libro de consulta o bien como una fuente de sugerencias e inspiración, gracias al gran número de obras de todas las temáticas y los estilos en ella reproducidas.


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Dibujo El dibujo a lápiz El dibujo al carbón El dibujo a sanguina El dibujo a tinta

MON

a forma más primitiva de expresión artística es el dibujo. Incluso la escritura tiene sus orígenes en unas grafías que, de hecho, son dibujos. Un pedazo de carbón fue el primer medio de dibujo y éste fue y es, antes que nada, un medio monocromo. El negro de la línea sobre el blanco del papel sería el emblema característico del arte del dibujo. Negro sobre blanco supone la mínima expresión de los medios artísticos y es el núcleo por donde cabe empezar el itinerario propuesto en este libro.

L

El carbón y el grafito, el carboncillo y el lápiz, son los dos procedimientos esenciales para el dibujo. Casi todos los demás procedimientos podrían extrapolarse de ellos, incluso cabe decir que, dominando ambos, se cubre la mayor parte del ámbito del dibujo. A parte del dibujo con carbón y grafito, en esta sección se estudia el dibujo a la sanguina y el dibujo a tinta china, dos modalidades clásicas que gozan de tanta aceptación como las anteriores. En las siguientes páginas se repasan de un modo exhaustivo los materiales básicos de estos procedimientos, su historia, procedencia y fabricación, así como todas sus variantes, prestando especial atención a los múltiples resultados que pueden obtenerse con su manejo.


NOCROMO

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EL DIBUJO A LÁPIZ

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E

l lápiz clásico es la mina de grafito. Los primeros lápices se fabricaron a mediados del siglo XVI en Inglaterra. El lápiz primitivo era un pedazo de grafito envuelto en piel de oveja. Al extenderse su uso por Europa se ensayaron distintas soluciones hasta que los artistas italianos concibieron una funda de madera que mejoró su manejo. El grafito se cortaba en láminas y éstas en barras que se embutían en muescas largas practicadas en listoncitos de madera. La fabricación en serie de lápices no comenzará hasta mediados del siglo XVIII, en los albores de la revolución industrial.

Adolf Von Menzel (1815-1905), Estudios de figura. The J. Paul Getty Museum (Los Ángeles, EE.UU.).


El dibujo a lápiz

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La mina de plomo: el lápiz de grafito COMPOSICIÓN DE LAS MINAS A finales del siglo XVIII, los fabricantes de lápices más importantes desarrollaron el método de elaboración de las modernas minas de grafito mezclando este mineral pulverizado con arcilla cerámica y cociendo la mezcla para darle rigidez. A mayor proporción de arcilla, mayor es la dureza de una mina, cuyo grosor oscila alrededor de los 2,5 mm en la mayoría de las marcas.

El grafito es un mineral de color gris plomo brillante que se descubrió en 1564 en Borrowdale, Inglaterra. Al principio se le consideró una variedad del plomo, hasta que en 1779 el químico sueco Karl Wilhelm Scheele demostró que se trataba de carbón cristalizado. En 1789 el geólogo alemán Abraham G. Werner lo llamó grafito en honor a su empleo como medio de escritura. La confusión con el plomo llega hasta nuestros días: actualmente, aún se sigue hablando de “lápiz-plomo” o de “mina de plomo” a propósito del grafito y la palabra inglesa con la que se designa la mina de un lápiz continúa siendo lead, es decir, plomo.

Las presentaciones del grafito son variadas, pero la elaboración sigue siempre el mismo proceso de cocción del mineral con la arcilla cerámica.

Las barras y minas de grafito están en realidad compuestas por una proporción variable de mineral más el añadido de arcilla cerámica.

El grafito permite trabajar tanto la línea como el trazo y la mancha, siempre en un registro tonal moderado y sin contrastes fuertes.

El grafito es un mineral (carbón cristalizado) de tacto graso y que deja un rastro denso al frotarlo contra una superficie rígida.


El dibujo a lápiz

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Lápices de mina dura y blanda na mina dura proporciona un trazo más fino, delicado y preciso y puede afilarse mucho más que una mina blanda. Las minas blandas, por el contrario, resultan más útiles en los dibujos donde cuenta sobre todo la agilidad y contundencia de los trazos (bocetos, apuntes, esbozos o dibujos con sombras muy marcadas). Todos los fabricantes sirven lápices en distintos grados de dureza, hasta un máximo de 20 grados diferentes.

U

Grados de dureza

Gama de lápices de grafito en la que se comprueba la diferencia de intensidad de sus minas.

La dureza de una mina se indica en el mango del lápiz mediante un número que es tanto más alto cuanto más dura es la mina. Esto es característico de las gamas de lápices de escritura, que suelen ir del 1 al 4. En las gamas de mayor calidad la indicación incluye las letras H (duro) o B (blando), acompañadas de una numeración que muestra el grado de dureza o blandura. Algunos lápices de escritura pueden presentar la indicación F, que significa que la punta puede afilarse mucho (equivalente a que la mina es dura). La indicación HB, que podría traducirse como ni “duro ni blando”, ocupa el lugar intermedio en las gamas más extensas y es la más adecuada para la escritura.

Las diferencias de intensidad en el trazo son considerables cuando se emplean lápices duros combinados con lápices muy blandos (de trazo muy oscuro). Una gama profesional de lápices de grafito de calidad puede abarcar 13 intensidades distintas, tal como se consigna en esta imagen.


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Independientemente de la especialidad artística, el dibujo es la herramienta esencial del creador plástico. Es el origen de toda obra y, muy a menudo, también su culminación. Como destreza adquirida, el dibujo ha sido y continúa siendo la disciplina central del aprendizaje del arte. Este libro es un compendio que abarca todo lo referente a los materiales, procedimientos y técnicas del dibujo artístico. Se trata de una obra de consulta práctica y también una fuente de sugerencias e inspiración dirigida a todos los artistas sea cual fuere su nivel de experiencia o su aptitud profesional.

ISBN: 978-84-342-3297-6

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