E
ste libro recoge la experiencia y los conocimientos técnicos de Leonardo da Vinci. Proporciona una selección de modelos, ejercicios e imágenes ejemplares que sintetizan sus enseñanzas de dibujo y pintura, y para facilitar su comprensión, toda la teoría y la práctica se organiza en diferentes apartados.
EL CONTENIDO DE LA OBRA Conceptos básicos
Las obras de Leonardo da Vinci
Este primer apartado ofrece una amplia visión de los temas más habituales tratados por Leonardo. Reúne sus indicaciones básicas y sus teorías para adquirir una buena técnica de dibujo y dominar la composición, el sombreado, el modelado... Cada doble página incluye, además, un modelo y su reproducción en pocos pasos, y finaliza con un consejo del maestro.
EL ESTUDIO DE LA FORMA: COMPOSICIÓN Y PROPORCIÓN ÁUREA
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eonardo basó su conocimiento solo en la observación, fijándose cómo se estructuraban las formas esenciales de la naturaleza. A partir de esta experiencia desarrolló toda una ciencia dedicada a explicar cómo debían dibujarse las cosas y por qué, convirtiendo la representación artística en un hecho racional y no exclusivamente intuitivo.
La composición
2. La Anunciación. Gallerie degli Ufizzi (Florencia, Italia). Leonardo divide el cuadro en cinco partes iguales en las que inscribe dos triángulos perfectos para ubicar las figuras.
1. Estudio compositivo para el fondo de la Adoración de los Magos. Gallerie degli Ufizzi (Florencia, Italia).
El empleo de la geometría en la composición de cada obra resulta un pilar fundamental en el trabajo de Leonardo, y evidencia que el arte puede estructurarse a partir de curvas, rectas y la aplicación de unos principios básicos de matemática. Al analizar sus pinturas, es fácil descubrir la forma en que trabajaba: trazaba una red de diagonales y formas geométricas que conectan cada una de las partes de la obra coincidiendo con la disposición de los personajes, la dirección de sus miradas y la forma de sus gestos, que revelan una estructura basada en el equilibrio que proporciona la geometría sagrada.
La técnica del maestro Unos ejercicios sencillos muestran la técnica de Leonardo. La explicación del dibujo consta de una o dos fases, con sus respectivos pasos, para su mejor comprensión. Se hace hincapié en cuestiones técnicas: el trazo, la trama, las sombras, los motivos para usar un lápiz u otro, etc. También hay un consejo referente a esa técnica, que pone de manifiesto la aportación del maestro al dibujo y la pintura del Renacimiento.
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EL ESTUDIO DE LA FORMA: COMPOSICIÓN Y PROPORCIÓN ÁUREA 3. El estudio riguroso de la composición proporciona una obra bien equilibrada donde impera la simetría y el orden.
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La proporción áurea Esta sucesión de formas simples mesuradas, llevada al plano de la composición, se denomina proporción áurea, y se define como una disposición geométrica presente en la mayoría de estructuras que ofrece la naturaleza (flores, hojas, minerales y otras estructuras orgánicas microscópicas). Se considera que todas las composiciones artísticas que tienen en cuenta la proporción áurea se encuentran más cerca de la perfección y la belleza. Aunque su definición resulte abstracta y difícil de entender, la aplicación de la proporción áurea fue muy importante durante el Renacimiento, siempre en relación con el anhelo de aunar en una misma obra simetría, perfección y belleza.
4. La Gioconda. Musée du Louvre (París, Francia). En esta obra, Leonardo utilizó el diseño de la sección áurea para plasmar el rostro y componer el cuerpo de la Mona Lisa.
5. La Gioconda (o Mona Lisa), pintado hacia 1503-1506, es sin duda uno de los cuadros más famosos del mundo.
LOS CONSEJOS DE LEONARDO
6. La rigurosa formación científica de Leonardo lo lleva a elaborar la teoría de la sección áurea, una fórmula que le permitió dividir el espacio en partes iguales para lograr un efecto estético agradable y que es muy eficaz para componer un cuadro.
Observe el Pintor con sumo cuidado cuando dibuje, cómo dentro de la masa principal de la sombra hay otras sombras casi imperceptibles en su oscuridad y figura: lo cual lo prueba aquella proposición que dice, que las superficies convexas tienen tanta variedad de claros y oscuros, cuanta es la diversidad de grados de luz y oscuridad que reciben.
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LAS LECCIONES DE DIBUJO DE LEONARDO DA VINCI
CONCEPTOS BÁSICOS
Técnicas explicadas en detalle
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Los consejos de Leonardo
Ejercicios paso a paso
Técnicas y ejercicios explicados paso a paso
A partir de un conocido dibujo del maestro, se propone obtener una representación actual. El objetivo es adaptar, que no copiar, su obra; inspirarse en ella, buscar una simbiosis entre lo antiguo y lo moderno para comprobar la vigencia de su técnica. Cada paso a paso se enfoca y enfatiza con una cuidada atención al detalle.
DRAPEADO CON LA TÉCNICA DE DOS COLORES
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l análisis de una obra realizada con carbón y creta permite fijar las fases iniciales e intermedias del proceso creativo e interpretativo del drapeado. El siguiente dibujo se realiza sobre un fondo tonal que se consigue aplicando una aguada con acuarela; de este modo, podrán incorporarse los realces de blanco que permite que los pliegues adquieran un destacado relieve, muy acorde con los modelos de la estatuaria antigua que tanto admiraba el artista.
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4. Los fondos tonales deberían ser de colores neutros: gris, azul o cualquier variedad de pardos. Los maestros antiguos rara vez pintaban sobre un fondo completamente blanco.
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5. Se presiona con más fuerza en las hendiduras, dejando del color del fondo las partes más prominentes de las arrugas. Con una caricia se suavizan los tonos.
LA TÉCNICA DEL MAESTRO
DRAPEADO CON LA TÉCNICA DE DOS COLORES
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Encaje geométrico
Láminas En este último apartado se analizan de forma individualizada y particular las características del modelado para obtener una óptima representación de las carnaciones, la textura del cabello, la distribución de las luces y las sombras en los pliegues de los tejidos, y el uso del trazo para dibujar flores o animales. Asimismo, se incluyen algunas propuestas para dominar las tramas de trazos realizadas con tinta y plumilla.
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En una primera fase, el artista plantea la composición de manera muy esquemática. La estructura geométrica del drapeado trata de identificar las líneas de cada pliegue y sus recíprocos paralelismos, curvaturas, ángulos e inclinaciones. En una segunda fase, se subrayan los dobleces con la aportación de sombras, con un rayado suave. Progresivamente, se oscurecen las zonas más entrantes y oquedades reservando las zonas iluminadas. Por último, con la creta blanca se potencian los realces de luz, lo cual permite que el conjunto presente un efecto final de un marcado relieve.
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6. Con un lápiz de creta blanca se aplican realces de luz en las partes salientes de los pliegues, que ya se habían reservado con este objetivo. No hay que presionar demasiado, basta con ejercer una presión intermedia.
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7. La combinación de sombras intensas y los realces de luz sobre el fondo azulado produce un interesante efecto de grisalla, que realza el relieve del drapeado y recuerda mucho la calidad escultórica.
LOS CONSEJOS DE LEONARDO 1. Drapeado realizado sobre un papel de tono medio para que sean visibles los realces de blanco.
2. Primero, el artista dibujaba una estructura lineal que sintetizaba los pliegues más destacados. Aquí, se opta por usar un lápiz de creta de color sepia. 3. El primer sombreado, que también se realiza con el lápiz de creta, tiene el objetivo de diferenciar con ligeros degradados cada una de las sombras.
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LAS LECCIONES DE DIBUJO DE LEONARDO DA VINCI
LAS LECCIONES DE DIBUJO DE LEONARDO DA VINCI
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En un paño no se deben amontonar confusamente muchos pliegues, sino que solo hay que emplearlos en los parajes en que agarra a aquellos la mano o el brazo, y lo restante debe dejarse suelto de una manera natural. Los pliegues se deben copiar del natural; esto es, si se quiere hacer un paño de lana, háganse los pliegues según los dé el natural; y si de seda o paño muy fino, o de tela gruesa, se irán diversificando según la naturaleza de cada cosa; y no conviene acostumbrarse, como muchos, a los pliegues de un modelo vestido de papel; pues te apartará de la verdad.
CONCEPTOS BÁSICOS
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