PROYECTO FINAL

2021-22

DE LA ANTIGÜEDAD

A LOS METODOS MODERNOS DE IMPRESION MATERIALES Y TÉCNICAS DE REALIZACIÓN I

Paola Sierra Valenzuela

INDICE Apartado A. Antecedentes de los métodos de impresión.

Amanuenses y el origen de la imprenta El grabado El grabado en México Offset Flexografía Tampografía Hot stamping Tintas y sustratos El papel Impresión digital y corte de vinilo Serigrafía y sublimación Apartado B. Proyectos de grabado.

Linograbado.

Xilografía.

Camafeo.

Hueco grabado o punta seca.

Apartado C. Proyectos de grabado y diseño.

Stickers Poema ilustrado Libreta personal Impresión textil Conclusión.

APARTADO A

ANTECEDENTES DE LOS METODOS DE IMPRESION

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Amanuenses.

El vocablo latino amanuenses llego al castellano como amanuense. Así se le llama al individuo que se dedica a escribir a mano aquello que se le dicta o lo que copia por escrito.

También conocido como copista, el amanuense era quien se encargaba de la reproducción de libros a mano.

El amanuense resultaba muy importante cuando la imprenta de tipos móviles aun no se había inventado. A medida que sumaba experiencia, el amanuense adquiría mayor velocidad para realizar copias, pudiendo reproducir hasta unos tres folios diarios. Des esta manera, el copiado de un manuscrito podía demandarle varios meses.

Ya en la edad media, los amanuenses solían trabajar en los monasterios, dedicándose a la preservación y difusión de los libros, Cada amanuense podía encontrarse en una celda o desarrollar su labor en una dependencia común.

Grecia y Roma.

(Manuscritos Románicos y Góticos.)

Durante el periodo se renovó el fervor religioso y se fortaleció el feudalismo. El monacato alcanzo su apogeo y en el momento de mayor rendimiento de los scriptoria, se produjeron grandes libros litúrgicos.

Las ideas visuales viajaban de un lado a otro por las rutas de peregrinación.

Características: • Énfasis en el dibujo lineal.

• Distorsión de las figuras para su integración con el diseño global de la pagina.

• Representación bidimensional contra fondo de laminas de oro o motivos con textura.

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Cuando el periodo románico evoluciono hacia el gótico, los pueblos y aldeas crecieron hasta convertirse en ciudades y la sociedad se fue transformando poco a poco. En el siglo XIII, el alza de las universidades origino un mercado en expansión para los libros. El alafabetismo aumentaba, y aparecieron iluminadores profesionales laicos. Aumentaron los encargos para hacer libros privados, lo que provoco que los escribas e iluminadores viajaran y difundieran convicciones y técnicas artísticas.

Los libros litúrgicos de finales del medievo contenían diseños extraordinarios. Una obra maestra de la iluminación gótica es El Douce Apocalypse” (1265). Cada una de las 100 paginas ilustradas, presenta una ilustración sobre dos columnas de texto escritas con una letra hermosa.

El escriba uso un estilo de escritura que, por su repetición de las verticales acabadas en remates en punta, le dio nombre de textura a este tipo de letra gótica.

Se le llamaba también letra moderna, y la textura era muy practica, porque primero se hacian los trazos verticales de una palabra, y continuación se añadían los remates y los demas trazos. Se eliminaron los trazos redondeados y se condenso el espacio entre las letras y espacios intermedios, con ello ahorraban espacio en los pergaminos.

El Douce Apocalypse representa una nueva variedad de libros ilustrados que determino el diseño se las paginas de los libros xilografiados del siglo XV.

El libro mas antiguo del mundo.

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Publicado hace 1 145 años, es decir, 600 años antes que la Biblia de Gutenberg, y oculto durante siglos en las cuevas de Mogao, en China, esta edición de “El sutra del diamante” es probablemente el libro más antiguo, venerable y valioso del mundo.

El arqueólogo húngaro Aurel Stein (1862-1943) en 1907, dentro de una cueva cercana a una ciudad importante de la “Ruta de la seda”, junto a otros 40 000 libros. La entrada a la gruta, conocida también como “La cueva de los mil budas”, estuvo sellada desde el año 1000 hasta el 1900.

El libro se trata de un Se trata de un pergamino de cinco metros de largo, que contiene 6 000 palabras.

Los sutra son textos que expresan las palabras de Buda. Éste, el sutra del diamante, es ─según describe el propio Buda a su discípulo Subhati.

Libro de los muertos.

El Libro de los muertos fue una obra fundamental de la cultura del antiguo Egipto. Era un texto muy extenso: algunos ejemplares conservados en rollos de papiro alcanzan cuarenta metros.

Para los egipcios, el valor de este texto era incalculable, ya que sus fórmulas permitían a los difuntos alcanzar el Más Allá.

Manuscritos iluminados de Europa.

Los manuscritos iluminados son libros escritos a mano que han sido decorados (iluminados) con oro, plata o colores brillantes. Las iluminaciones pueden incluir ilustraciones pequeñas (miniaturas), iniciales, bordes ornamentales u otros elementos decorativos. Servían para indicar divisiones dentro de un texto, para contar historias y para embellecer y agregar elementos visualmente memorables a los textos. Si bien los ejemplos sobrevivientes más antiguos datan de la Antigüedad tardía (del siglo III al siglo V), no fue hasta la Europa medieval que la iluminación de manuscritos alcanzó su apogeo: los iluminadores, que trabajaban dentro de talleres llamados scriptoria, producían salterios iluminados, Biblias, textos litúrgicos, vidas de santos ilustradas, entre otras obras. Después de la invención de la imprenta, se siguieron produciendo manuscritos iluminados, y, con frecuencia, los libros impresos también contaban con esta clase de ilustraciones. Aquí se presentan manuscritos iluminados producidos en Europa entre 764-783 y 1889, que son parte las colecciones de los socios (bibliotecas y museos) de la Biblioteca Digital Mundial en Europa y América del Norte.

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Tlacuilos: Pintores de la historia antigua del México Tenochtitlan.

El tlacuilo o tlahcuilo es el pintor o ilustrador náhuatl, que de nuestra comunidad podríamos equipararlo con el escriba, pintor, o un sabio diseñador. Los tlahcuilohqueh, plural de tlacuilos podían ser hombres o mujeres con gran habilidad en el dibujo; educados en el Calmécac para tener un conocimiento vasto de la lengua, cultura, costumbres, religión, política, arte, con el fin de representar las costumbres de la vida en glifos, rebuses, retratos o mapas.

Como las actividades que llevaban a cabo eran muchas, los tlacuilos debían especializarse para poder pintar códices, los murales y las esculturas, o bien encargarse de los anales, genealogías, mapas fijando límites en los diferentes señoríos, señalando la distribución territorial, los libros de las leyes, ritos, ceremonias, mitología o según las necesidades de la comunidad.

Para la elaboración de los códices, los tlacuilos usaban papel amate o matl, piel de venado, tela de algodón tejida en telar de cintura y papel de maguey; además de todos los instrumentos propios de un artista: pinceles, brochas, espátulas, moldes, medidas, escalas, compases, y para la delineación de sus trazos un estilógrafo simple de cobre o bronce. Como tinta utilizaba una amplia gama de colores negra y roja para las pinturas y glifos.

Los Tlacuilos documentaron el antes y después de la conquista de la cultura mesoamericana, como era inmensa la cantidad de documentos para esta tarea, se tuvieron casas de códices o amoxcalli, bibliotecas equipadas para la elaboración y resguardo de estos documentos. La Antigua Biblioteca de Texcoco contenía un acervo mayor al que había en Tenochtitlan durante el reinado de Nezahualcóyotl, cuando Texcoco era la capital cultural del México prehispánico, cuya producción de poetas se resguardaba en varios ejemplares en la biblioteca texcocana.

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Imprenta. Orígenes (Roma y China).

Dos factores importantes que influyeron favorablemente en el desarrollo de la imprenta en China fueron la invención del papel en 105 y la difusión de la religión budista en China. Los materiales de escritura comunes del antiguo mundo occidental, el papiro y el pergamino, no resultaban apropiados para imprimir. El papiro era demasiado frágil como superficie de impresión y el pergamino, un tejido fino extraído de la piel de animales recién desollados, resultaba un material caro. El papel, por el contrario, es bastante resistente y económico. La práctica budista de confeccionar copias de las oraciones y los textos sagrados favorecieron los métodos mecánicos de reproducción.

La evolución de la imprenta desde el método sencillo del tampón hasta el proceso de imprimir en prensa parece que se produjo de forma independiente en diferentes épocas y en distintos lugares del mundo. Los libros que se copiaban a mano con tinta aplicada con pluma o pincel constituyen una característica notable de las civilizaciones egipcia, griega y romana.

Estos manuscritos también se confeccionaban en los monasterios medievales y tenían gran valor. En la antigua Roma, los editores de libros comerciales lanzaron ediciones de hasta 5.000 ejemplares de ciertos manuscritos coloreados, como los epigramas del poeta romano Marcial.

Las tareas de copia corrían a cargo de esclavos ilustrados.

Tipos móviles.

En 1850, tras años de experimentación, Gutenberg logró poner a disposición de la humanidad uno de los mayores inventos de la historia: la Imprenta de tipos móviles de metal.

Funcionaba grabando cada carácter en relieve y de forma inversa sobre un troquel de acero que se incrustaba con un mazo en una barra de cobre. Esta se colocaba en un molde (la matriz) para fundir cada letra, según su justificación. Después, la matriz se colocaba en un molde manual ajustable sobre el que se vertía una aleación fundida de plomo y antimonio, y de ese modo nacía cada uno de los tipos.

Gutenberg.

La biblia de Gutenberg es considerada como el primer libro impreso. Le dicen la biblia de 42 lineas porque en una de sus 1282 paginas cuenta con esta cantidad de lineas exactamente.

El mayor, que no el primer, trabajo que realizó Gutenberg con su imprenta fue la Biblia de 42 líneas. Todas las líneas en las páginas de la biblia están a dos columnas, tienen la misma anchura, las letras de cada palabra y las palabras entre sí, tienen también la justa separación, y sus bordes forman líneas verticales exactas, de manera que, como diríamos hoy, tiene un perfecto justificado. Para alcanzar un equilibrio semejante, Gutenberg no había diseñado un solo tipo para cada letra y cada signo, sino que diseñó letras mayúsculas y minúsculas en realización estrecha y ancha, así como ligaduras y abreviaturas. El empleo de columnas se convirtió en una práctica cada vez más común, en lugar de escribir a lo largo de toda la página, probablemente debido a que ello facilitaba ajustar los tipos. Los textos comenzaron a ornamentarse menos, si bien algunos aún se terminaban y decoraban a mano.

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Grabado en México

Historia Entre 1532 y 1534 Fray Juan de Zumárraga y el Virrey Antonio de Mendoza realizaron gestiones para traer la primera imprenta a la Nueva España, concediéndole a Juan Cromberger (impresor alemán establecido en Sevilla) el privilegio exclusivo de tener imprenta en México y traer libros.

Cromberger confía esta empresa a Juan Pablos (Giovanni Paoli), un impresor de origen italiano que era oficial de su taller. El 12 de julio de 1539 firman un contrato por 10 años donde se estipula que Juan Pablos recibirá 1/5 parte de las ganancias.

Juan Pablos llega a México en 1539 y se establece en la “Casa de Cromberger”, propiedad de Zumárraga (calle Moneda).

La imprenta de Juan Pablos abre en 1540. Además de ser la primera imprenta en México, es también la primera imprenta en América Latina.

No se sabe con certeza cuál fue el primer libro impreso en la Nueva España; sin embargo, en la Biblioteca Nacional de España se conservan tres páginas del Manual de Adultos impreso en 1540 en el taller de Juan Pablos; otros afirman que el primer libro impreso en México fue la Breve y más compendiosa doctrina cristiana en lengua mexicana y castellana que contiene las cosas mas necesarias de nuestra sancta fe catholica para el aprovechamiento destos indios naturales y salvación de sus ánimas impreso bajo la firma de Cromberger.

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Otras impresiones durante esta primera etapa de la imprenta en México fueron Novenas, vidas de santos, privilegios e indulgencias, es decir, libros de orden religioso.

Los primeros libros impresos en México tenían un papel de excelente calidad, tenían marca de agua y la letra era tipo gótico o semigótico. Ya para los años 1554 a 1589 la tipografía alternaba con tipos romanos y cursivas.

En 1548, Juan Pablos enfrenta serios problemas económicos y para poder superarlos imprime Ordenanzas y compilación de leyes, el primer libro que no era de carácter religioso en la Nueva España.

En 1826 el conde italiano Claudio Linati introdujo a nuestro país la técnica de la litografía.

Cuando el grabado llega a México, donde se separaría y distinguiría de lo hecho hasta entonces y empezó a vivir una vida propia como el país mismo. Los primeros ejemplos de grabadores desarrollados en México tenemos a Joaquín Heredia y Plácido Blanco, quienes en sus caricaturas ilustraban artículos del Gallo Pitagórico, atacando al régimen de Santa Anna.

En el México de finales del siglo XIX, la crítica social se pudo hacer gracias a las estampas satíricas generó un enorme potencial de imágenes donde la gráfica como denuncia se manifestó en una realidad mordaz, sarcástica y punzante. El cartel callejero como medio de denuncia dio la voz al pueblo y trastocó la palabra mediante el grito.

Taller de la grafica popular.

En junio de 1937, un grupo de artistas de la antigua Taller (Escuela de Artes Plásticas empezó a reunirse para construir un espacio colectivo. Los pintores Leopoldo Méndez, Luis Arenal y Pablo O’Higgins (a quienes pronto se integrarían Raúl Anguiano, Ángel Bracho y Alfredo Zalce) fundaron el Taller de Gráfica Popular (TGP): el trabajo en equipo les permitía abatir costos y dividirse el alquiler de un espacio de trabajo, el salario de un impresor y la compra de materiales, como piedras litográficas y bloques de madera.

La historia del TGP comienza en el taller del maestro litógrafo Jesús Arteaga, ubicado en la calle de Cuauhtemotzin, zona roja de la Ciudad de México. Los fundadores del TGP no habían arrendado un local propio y se acomodaban entre las prensas de Arteaga, quien había sido impresor de los grabados de José Clemente Orozco, Carlos Mérida y Julio Castellanos. Los fundadores del TGP aprendieron de Arteaga la técnica de impresión litográfica.

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El primer portafolio del TGP fue una serie de siete litografías de Méndez: En el nombre de Cristo han matado a más de doscientos maestros, acerca del asesinato de maestros rurales a manos de milicianos de la segunda Cristiada. Y luego vinieron obras colectivas: “La España de Franco”, una serie de ocho litografías bicolores, y después dieciséis carteles para las conferencias de la Liga Pro Cultura Alemana, un grupo antinazi que presidía Alfons Goldschmidt, marxista y colaborador fundador del periódico El Machete.

Jose Guadalupe Posada.

Nació en Aguascalientes, el 2 de febrero de 1852. Fue considerado por Diego Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte.

Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

En 1866 trabajó como aprendiz de litografía y grabado en el Taller de Trinidad Pedroza. En esos tiempos realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista "El Jicote". Se trasladó en 1872 a la ciudad de León (Guanajuato) en donde realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros. En 1887 se fue a vivir a la Ciudad de México; instaló su primer taller en la calle de Santa Teresa y después se cambió a la calle de Santa Inés número 5, hoy calle de Moneda. Muy pronto comenzó a trabajar como dibujante editorial en el taller de Antonio Vanegas Arroyo, para quien realizó miles de ilustraciones.

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Pero fue en 1895 que José Guadalupe Posada hizo del grabado en zinc un arte, ya que el medio se prestaba a una mayor rapidez de ejecución. Posadas fue quien en la época configuró toda una estética en todo el país. Fue la Revolución Mexicana donde se impuso un estilo diferente, así como un nuevo contenido ideológico. Esta nueva visión artística se caracterizó por una militancia activa y la formación de una conciencia política y nacionalista.

En 1947 el grabado recibió un fuerte estímulo con la fundación de la Sociedad Mexicana de Grabadores, cuyo propósito principal era difundir este tipo de arte. Esta forma de expresión ha permanecido vigente hasta nuestros días, incluso ha recibido nuevos impulsos, especialmente en el año de 1967 cuando se creó el grupo "Nuevos Grabadores" como una necesidad de darle al grabado una característica más acorde con las condiciones del momento.

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Impresión offeset.

Robert Barclay. 1875 desarrollo una versión para impresión en metales.

Ira Washington Rubel. 1904 realizo una versión posterior de impresión en papel.

¿Que es la impresión offset?

Técnica de impresión inventada a finales del siglo XVIII que creaba la imagen mediante la presión de una planta de piedra. Es una variante indirecta de la litografiá tradicional.

Es un método de impresión industrial que consiste en aplicar una tinta generalmente oleosa, sobre una plancha metálica compuesta generalmente de una aleación de aluminio.

OFFSET = INDIRECTA (Palabra inglesa).

IMPRESIÓN OFFSET = Plancha metálica, cada una de los colores de la cuatricomia (amarillo, magenta, cian y negro).

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Offset rotativo.

Para trabajos de gran tamaño, tanto en numero de paginas como de volumen de ejemplares.

Los periódicos es un ejemplo, dado que se imprimen desde un bobino de papel.

Offset pliego.

Trabaja por hojas sueltas.

Represeta el papel cortado a la medida en la maquina para imprimir cada hoja.

Offset de 8 cartas = Es preciso cortar con la guillotina todos los pliegos de papel a esa medida para evitar desperdicios.

Offset digital.

La imagen que se dea imprimir, ya no se dibuja, si no se produce por un medio digital.

Tipos de tinta.

Tintas grasas convencionales.

Son utilizadas por su viscosidad, tienen una base de resinas disueltas en aceites vegetales o minerales.

▪ Tienen capacidad de oxidarse para producir un polímetro seco y duro.

Tinta secada por ultravioleta.

Consiste en la polimerizacion o curado de las tintas, se genera mediante la radiación de unos rayos ultravioletas que despiden.

Tintas a elección.

▪ Conductivas. Tinta de color negro, con un contenido en pigmentos metálicos que son conductivos de elevada resistencia eléctrica.

▪ Reactiva. También conocida como Coin Ink (tina utilizada en concursos de rasca y gana).

▪ Termocratica. Tinta ue cambia de color con la temperatura.

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Matriz.

Las partes de aluminio que no debe contener tinta se mojan en agua, de esa forma la tinta se deposita solo en las zonas que contiene los grafismos.

Ventajas y desventajas.

Ventajas.

▪ Se puede utilizar en una gran cantidad de superficies.

▪ La matriz es rápida y de fácil producción.

▪ La duración de las matrices es mayor que las imprentas de litografía.

▪ No efecto squash.

▪ Grandes velocidades de impresión.

▪ Bajo costo de la forma impresora.

▪ Buena calidad de la imagen.

Desventajas.

▪ Puede haber exceso de tinta.

▪ El barniz puede traspasar el pliego del papel.

▪ Dobles de papel.

Usos de este tipo de impresión: Periódicos, folletos, revistas, etcétera.

Se puede utilizar en todo tipo de papel y en otros materiales como: madera, cartón, plástico, etcétera.

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FLEXOGRAFIA

Sistema de impresión directa que apela a planchas flexibles, las cuales transfieren las imagenes de forma directa al sustrato.

Orígenes.

Según los expertos, señalan que el origen de la flexografía se remonta al siglo XVIII, cuando en Inglaterra surgió una máquina cuyo sistema de impresión mecánico y rotativo era conocido como prensa a la anilina. Los estudiosos de las Artes Gráficas apuntan que el primer equipo reconocido como el predecesor de la actual flexografía fue la diseñada por Bibby Baron cuyo diseño consistía en un rollo de impresión asistido detorres de color entorno aun tambor.

Historia La primera compañía en patentar la primera maquina de flexo fue alsaciana Holweg al imprimir bolsas de papel. El sistema estaba basado en tintas de secado rápido por evaporación, utilizando como colorantes aceites de anilina diluidos en alcohol; había nacido la imprenta de anilina.

NOTA: Antes de llamarse flexografia se le conocía como impresión de anilina.

En 1940 la FDA (Food and Drug Administration) prohibió el uso de la impresión de empaques destinados a alimentos utilizando las imprentas anilina ya que como se utilizaba tintas en secado rápido, estas contenían ciertas sustancias que atentaban con la salud de los usuarios.

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APARTADO A En 1952 Packaging Institute cambion el nombre de anilina por el ¨Proceso Flexografico¨.

En la década de los 70¨s, la flexografia comenzó a tener mas ventaja sobre otros procesos de impresión, tales como el huecograbado o rotograbado.

Materiales y herramientas.

La impresión flexografica es un método que utiliza una plancha en relieve flexible para imprimir sobre el sustrato, el cual puede ser de un material de pasta de madera, sintético o laminado.

Estos sustratos pueden ser: Películas plásticas de poliester, OPP, nailon y PE. Papeles.

Cartón.

Textiles no tejidos.

Cartón para caras estucado o no estucado.

Tipos de maquinas y sus procesos.

Maquinas de impresión flexografia de tambor central. Las plataformas están dispuestas alrededor de un único cilindro de impresión de gran diámetro.

Maquinas de flexografia en pila. Las plataformas están apiladas una sobre otra.

Maquinas de flexografia en linea. Las unidades de impresión se disponen horizontalmente en una linea.

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Partes de una maquina de flebografía.

Rodillo de anilox. Cilindro de metal y o cerámica de muy alta presicion que se graba mediante láser con miniceldas de un angulo, tramado en linea y volumen determinados para ofrecer la exactitud requerida para la impresión.

Sistema de rasqueta con cámara. Dispositivo que suministra una cantidad medida de tinta en las celdas del rodillo de anillox.

Cilindro porta plancha. Sobre el cual se monta la plancha de impresión.

Cilindro de impresión. Manga en la que se apoya el sustrato a medida que la plancha de impresión lo presiona.

Sistema de entintado. El deposito que guarda la tinta, la bomba de tinta y las lineas de retorno de tinta, ademas de otros elementos para garantizar el mantenimiento del suministro y la viscosidad de la tinta.

Proceso de impresión.

Preliminar • Comienza con la creación del diseño digitalmente y termina con la preparación de las planchas.

• Se procesa una plancha por cada color base.

• Se incorporan las planchas en un cilindro de impresión que se cubre con una cinta de montaje.

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Impresión.

Colocar el molde sobre el cilindro o rodillo porta plancha en el interior de la maquina impresora.

La tinta del rodillo anilox entra en contacto directo con las zonas que están con relieve en la plancha impresora.

Luego entra en contacto con el sustrato, generando la impresión por la transferencia de tinta al soporte final.

El cilindro de impresión presiona el sustrato contra el cilindro donde estaba montada la plancha flexible. De este modo, el diseño de la plancha se transfiere al sustrato.

Una vez la imagen este impreso en el sustrato, pasa a través de un secador para la tinta.

El sustrato continua a la siguiente estación de tinta en donde se repite el proceso con otro color.

Aplicados los colores, el sustrato finalmente se procesa a través de un secador adicional, esto con la finalidad de eliminar cualquier solvente o residuo de agua.

Luego empiezan otros procesos de finalizado.

Algunas ventajas e inconvenientes • Las planchas flexibles, se adaptan fácilmente a superficies razonablemente desiguales, por lo que se puede imprimir en materiales como cartón corrugado y otro tipo de embalajes sin aplicar mucha presión (kiss printing).

• Las características del sustrato imprimible y de las planchas hacen que la flexografía no sea un proceso de impresión de precisión similar al huecograbado o la litografía offset.

• Aunque es un sistema relativamente simple, para mantener un nivel de calidad elevado hay debe mantenerse un estricto control, si no el color puede ser muy desigual y la impresión puede tener halos o zonas desiguales.

• La velocidad del sistema y el rápido secado ayudan a que los reventados (trapping) del proceso sean menores de lo que la falta de detalle del sustrato y la plancha podrían necesitar.

• Las características de la plancha y los sustratos hacen que las lineaturas y tamaños mínimos de tipografía reproducibles sean más limitados que en procesos como el offset o el huecograbado.

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El coste de las planchas es mayor que en litografía offset, pero las planchas aguantan tiradas bastante largas y son mucho más baratas que las de huecograbado.

Los sistemas mecánicos y las mezclas de fluidos son más simples que los de offset, por lo que son más fáciles de mantener.

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TAMPOGRAFIA ¿Qué es la tampografía ?

Es un sistema de marcado indirecto que se logra mediante el uso de almohadillas de silicona o caucho para transferir la tinta. Ideal para imprimir en piezas deformadas (curvas o rugosas) con bastante definición.

Origen.

El origen y desarrollo de la tampografía, fue gracias a la industria relojera suiza que ha sido famosa por producir relojes de excelente calidad. El diseño de sus carátulas se hacía a mano o sea artesanalmente y eso consumía mucho tiempo y dinero en el pago de mano de obra. Esto ha llevo a la gente a buscar una solución que evite el proceso de decorar la caratula a mano, ya que esto resultará en mas salarios, más uso manual y más tiempo de producción. En 1969, Pierre Schmid inventó la primera impresora de almohadilla manual, que es la predecesora de todas las impresoras de tampografia actuales. De esta forma se reduce el coste y el tiempo de decoración de la caratula sin bajar su calidad. El éxito de las máquinas de tampografia Schmid fue tal, que aún hoy día muchas de sus máquinas fabricadas en los años setenta siguen en funcionamiento. Hasta hace algún tiempo, se podían comprar sus famosas SP 710 reconstruidas y garantizadas, prueba irrefutable de la alta calidad de la maquinaria.

En lugar del ahora conocido tampón de silicón (ver muestra), se utilizaban tampones de gelatina para las máquinas de tampografía. La mayoría de carátulas de relojes no son planas, sino ligeramente curvadas, y los tampones de gelatina respondían a esa necesidad de impresión con tampón flexible, fabricados para su uso en las carátulas de los relojes.

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APARTADO A Sin embargo, estos no eran muy durables y provocó la búsqueda de algún material que lo reemplazara. Fue en ese momento cuando apareció el tampón hecho de silicón que es el responsable que la tinta pueda ser transferida desde la placa hasta el objeto a imprimir. Y con el nuevo material de silicón, se podía manejar la dureza y flexibilidad del tampón. Manejando estas dos propiedades, se podían imprimir más cosas con formas menos regulares. Un material sumamente suave y flexible permitía imprimir inclusive una nuez ya que el silicón del tampón adopta la forma del sustrato. Como regla general, un tampón de silicón duro es mejor para la impresión de piezas más planas o de forma más regular; un tampón suave y flexible responde mejor a la impresión de artículos con formas irregulares. Esta regla es parte del proceso tampográfico.

Estos descubrimientos dieron paso a la apertura de nuevos mercados y nos llevaron hasta lo que hoy es la tampografía. Y así como originalmente se usaban placas de acero, hoy día existen placas de polímero fotosensible a la luz ultravioleta y de apenas unos cuantos milímetros de espesor. Todo el proceso se fue haciendo más económico y más rápido. Hoy día, y gracias a todos los descubrimientos e innovaciones, la tampografía se utiliza para productos tan variados como las pelotas de golf, la impresión de catéteres para la industria médica, mandos de control remoto, teclas de calculadores, artículos promocionales y una lista interminable de productos donde solo la imaginación es el límite. Las impresiones tampográficas pueden ser aplicadas a productos muy variados y hoy en día, existen máquinas totalmente automáticas y especializadas para industrias específicas. Sin embargo, todas las máquinas tampográficas, desde las famosas máquinas SP 710 hasta las de reciente fabricación, pueden adaptarse a las diferentes necesidades de la industria, y eso es una de sus principales ventajas.

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En el año 1969, Pierre Schmind inventó una máquina con la que se podían cumplir todos los requisitos, algo muy sencillo, tanto como un tampón flexible fabricado con gelatina.

Factores principales.

Placa o cliché: la superficie sobre la que se va a grabar la imagen. Hay diferentes tipos, como acero delgado con diferentes grosores (0,25 mm, 0,3 mm, 0,5 mm), acero templado de 10 mm, polímero y aluminio.

Tampón o almohadilla: Es el medio que guía la imagen grabada en la placa hacia la superficie o producto deseado.

El material que lo compone es el silicón, que tiene diferentes formas y durezas.

Maquinaria: Es la máquina que se utiliza para colocar las placas de impresión.

Existen diferentes estilos según las necesidades y limitaciones del producto a imprimir.

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Tinta: básicamente la tinta que queda en la superficie del producto. Dependiendo del material a imprimir, los requerimientos de tinta variarán, así como las necesidades y diferentes aplicaciones.

Tipos de tampografía : 1.- La tradicional. La cual se realiza con máquinas de tampografía con tintero abierto.

Estas máquinas usan un tintero en el cual la tinta está expuesta al aire, lo que hace que la persona que la ópera deba estar pendiente de que la tinta no se endurezca.

Con este tipo de máquinas se pueden llegar a imprimir como máximo unas 500 unidades con un diseño pequeño de manera autónoma, ya que después de estas la tinta comenzará a ser pastosa, lo cual requiere que se le aplique algún disolvente.

2.- La Digital. Las máquinas tampográficas digitales incorporan un tintero cerrado (como en el caso de las impresoras convencionales para papel) en el cual la tinta no entra en contacto con el aire, provocando que dure mucho más tiempo antes de que a esta se le tenga que aplicar disolvente.

Las máquinas de tampografía digital sujetan los componentes destinados a imprimir por medio de electro imanes, aunque también existen máquinas de este tipo que ejecutan el proceso de impresión por medio de pines y mordazas.

Fases de impresión.

• Entintado del cliché: una espátula esparce una capa de tinta sobre la superficie del cliché y una lámina metálica pasa sobre éste, de manera que la tinta queda solo alojada en las hendiduras.

• Entintado del tampón: un tampón empuja sobre el cliché y coge la tinta de las hendiduras.

• Impresión del objeto: el tampón presiona sobre el objeto y le pone la tinta que había tomado del cliché.

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Fases de impresión.

• Entintado del cliché: una espátula esparce una capa de tinta sobre la superficie del cliché y una lámina metálica pasa sobre éste, de manera que la tinta queda solo alojada en las hendiduras.

• Entintado del tampón: un tampón empuja sobre el cliché y coge la tinta de las hendiduras.

• Impresión del objeto: el tampón presiona sobre el objeto y le pone la tinta que había tomado del cliché.

Ventajas y desventajas.

Ventajas.

• La calidad de los diseños será fiel al diseño impreso en la superficie metálica de manera computarizada, no pierde calidad y se pueden añadir detalles muy pequeños sin que el proceso llegue a retrasarse.

• La tinta que se usa en el proceso de la tampografía tiene mucho que ver en la resistencia del diseño al lavado o al sol, pero el proceso de impresión asegura un perfecto agarre de esta a la • superficie de la tela, plástico, PVC entre otros materiales, haciendo que el diseño pueda durar años en degradarse.

• La impresión con este método supera en economía y calidad a otras técnicas de estampado, siempre y cuando se trabaje con grandes cantidades o se use de manera eficiente la tampografía digital.

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Desventajas.

• No puede usarse en superficies metálicas ya que esta técnica no ofrece el tiempo suficiente para lograr que se adhiere la tinta.

• No puede estampar detalles demasiado pequeños ya que estos se verán borrosos.

• Con la estampación a tintero abierto la tinta puede dañarse si se deja mucho tiempo sin usar.

• La tinta que reste después de una sesión de impresiones debe desecharse para que no se adhiera a la máquina. No puede reutilizarse una vez preparada la tinta para una sesión.

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HOT STAMPING

¿Que es el Hot stamping?

El hot stamping o termograbado consiste en un sistema de impresión por transferencia térmica. También entendido como técnica de marcaje o impresión en seco.

La impresión o transferencia, se realiza gracias un cuño que contiene la imagen grabada. Éste último, cuenta con una delgada película llamada foil, que será gracias a la que se produzca la impresión.

Origen.

El hot stamping inició en el siglo XIX. Fue desarrollado para el decorado de herramientas en oro y gofrados sobre cuero (para portadas de libros). La primera patente de la técnica data del año 1892 por Ernst Oeser de Alemania.

En sus inicios, el método fue utilizado sobre cuero y papel. Llegado los años 50´s, comenzó su desarrollo en plásticos y así se convirtió en un medio cada vez más popular con el paso de los años.

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Por aquellos tiempos la tecnología de impresiones por termograbado se utilizaba (de manera básica) en plásticos de componentes eléctricos En la actualidad el hot stamping es utilizada en distintas industrias y negocios pequeños con amplio campo de acción. La misma otorga un tipo de impresión que se distingue de otros métodos y por lo tanto es ideal en situaciones específicas.

Tipos de maquina.

Máquina hot stamping manual. Con este tipo de máquinas hot stamping realizas una impresión por medio de una palanca manual que empuja con presión y calor para lograr el estampado del material. Se obtienen estampados de alta calidad que destacan al producto. Solo resta sacarlo y colocar uno nuevo para realizar otro sellado. Este tipo de equipos tienen un alimentador de papel de aluminio que puede ser automático o manual dependiendo del modelo.

Máquina de termograbado automática. Estas máquinas de foil stamping son muy simples de utilizar, pero tienen un precio más elevado. Solo con presionar un botón del tablero la misma hace el trabajo por sí sola, decorando los materiales con diseños y textos digitales.

Las máquina de estampado hot stamping automatizadas funcionan de forma neumática, gracias a un compresor de aire que presiona el sustrato con los cabezales de la impresora incorporada.

Maquina manual, Hot Stamping.

Máquina automática, Hot Stamping.

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¿Cómo es el proceso de la termoimpresión o Hot Stamping?

En primer lugar, para la realización de la técnica hot stamping se necesita: Cliché o cuña con el dibujo o motivo que se quiera imprimir en el objeto.

Normalmente los clichés constan de materiales de alta transferencia de calor, como el magnesio, bronce, aluminio, polímero, etc.

Una película o foil formados por varias capas de adhesivo de termo-activación, aluminio, resina y film de poliéster. El foil contiene el pigmento de color de alta resolución que será transferido por calor en el objeto a estampar.

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El foil se coloca entre el objeto y el cliché, el cual ha sido previamente calentado a una temperatura de entre 100 y 300 grados centígrados. Seguidamente el cliché presiona sobre el foil y el objeto, haciendo que el pigmento se transfiera al objeto y quede fijado con fuerza sobre el objeto.

Ventajas y desventajas.

Ventajas.

Es el único método de impresión que permite personalizar diseños metalizados y hologramas.

Imprime con una alta visibilidad, precisión y definición.

Aporta un gran valor percibido por el cliente, ya que se suele asociar a los colores metalizados en dorado y plateado como algo de prestigio.

Excelente durabilidad del estampado.

Es una técnica personalizable ya que cada troquel incorpora un diseño a medida.

Desventajas.

Es una técnica poco versátil, ya que no permite decorar en variados colores.

No es apropiado para tiradas pequeñas.

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Ejemplos de productos para hot stamping.

Las personalizaciones por hot stamping se aplican en diversos materiales como el cuero, plástico, papel, cartón o madera. En su mayoría se desarrolla sobre plásticos y cuerina, pero existe una gran variedad de negocios que se benefician de sus decoraciones en otros sustratos.

Algunos ejemplos:

Tapas de botellas.

• Tarjetas de negocios y de regalos.

• Etiquetas para recipientes.

• Invitaciones.

• Carteras y billeteras de cuero.

• Flyers.

• Plásticos de vehículos.

• Envases de productos cosméticos.

• Etiquetas de indumentaria.

• Packaging de artículos.

• Marcos de cuadros.

• Revistas.

• Lápices y lapiceros.

• Tapas de libros.

• Placas conmemorativas.

• Pasaportes.

• Cuadernos.

• Catálogos.

• Componentes de electrónica.

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TINTAS Y SUSTRATOS

¿Qué es la tinta?

La tinta es un líquido formado por varios pigmentos o colorantes, empleado en colorear y marcar una superficie con fragmentos de textos o dibujos. Aunque principalmente se utilizaba en lapiceras, bolígrafos o pinceles, hoy en día es utilizada de forma continua en toda clase de impresiones.

Origen.

La invención de la tinta ocurrió 2.500 años antes de Cristo. Este descubrimiento es atribuido a diferentes pueblos, que realizaron el primer tipo de pruebas con extractos vegetales. Existen diversos registros de los primeros usos de este material, producto de distintos frutos utilizados en dibujos y escritos, realizados en papiros y paredes.

Luego de diferentes intentos, buscando dejar los elementos vegetales de un lado por las complicaciones y falta de durabilidad que estos tenían, los asiáticos dieron con una fórmula más efectiva. Ya para el año 400 a. C. el uso de los jugos y tinturas orgánicas comenzó a quedar atrás gracias a este nuevo invento de los chinos.

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La nueva sustancia estaba compuesta de negro de humo y goma, conocida como tinta negra (atramentum), era utilizada para escribir con plumas y pinceles. Era aplicada, al inicio, solo por los chinos y algunas poblaciones cercanas hasta que, con el paso del tiempo, se popularizó su uso a otras naciones.

Actualmente es conocida como ‘tinta china’ y es muy popular entre los dibujantes para lograr efectos específicos. Asimismo, gracias al avance de las pruebas y la tecnología, ahora existe la posibilidad de añadirle a la mezcla base diferentes pigmentos y sustancias aromáticas, para poder variar su color y así los resultados de su aplicación.

Por otro lado, ya para el siglo IV d. C., en el Imperio bizantino, los emperadores firmaban sus edictos con una tinta de tono púrpura muy difícil de conseguir y costosa, llamada ‘sacrum encaustum’, fabricada a partir de la secreción de una glándula hipobranquial del murex, un tipo de molusco gasterópodo que producía esta tinta púrpura.

Ya para la Edad Media, en Roma, se acostumbraba a usar tinta negra compuesta principalmente por hollín, resina y heces de vino o tinta de sepia mezclados con goma.

Con la realización de diferentes pruebas, se añadieron otros elementos como el sulfato de hierro diluido en vinagre o cerveza, gracias a los cuales la tinta logró variar en tonos y matices, dejando atrás el negro absoluto.

Para los romanos medievales existía otro tipo de tinta, pero de color rojo, la cual era fabricada a base de cinabrio, un mineral de color rojizo, que era reducido a polvo y mezclado con diferentes líquidos. Esta tinta roja se utilizaba para letras mayúsculas, títulos y textos importantes que buscaban resaltarse, así como en los nombres de los emperadores escritos en los estandartes.

Ya con el paso de los años los procesos fueron refinándose, gracias al avance de la tecnología y las diferentes pruebas realizadas. Es por esto que, actualmente, conocemos todo tipo de tintas, compuestas por diferentes sustancias, de diferentes colores y para distintos usos y aparatos.

Tipos de tintas.

Tintas acuosas o a base de agua. Se las conoce como tintas acuosas porque el agua es la base de su composición y a éstas se le ha incorporado tintes o pigmentos.

No son tóxicas durante el proceso de impresión y tampoco después y son inodoras a diferencia de algunos solventes. Los tintes tienen colores muy vivos y son económicos, pero pierden color rápidamente, los pigmentos son más caros, pero son más resistentes al desgaste por el uso y por el tiempo.

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(Se utilizan principalmente para papel y cartón, posters, fotografías, material artístico, publicidad en puntos de venta, carteles, señales de interior, lienzos, corrugados.)

Tintas de sublimación. Estas tintas han sido diseñadas para que penetren en tejidos de poliéster y se imprime mediante cabezales piezoeléctricos, sobre papel de sublimación que actúa como transportador temporal de la tinta.

(Se utiliza para textiles y señalizaciones, además de superficies planas o con ligera curvatura que admiten un recubrimiento de poliéster y se se pueden colocar en una plancha transfer. Como ejemplo de estos artículos, cabe mencionar las fundas de teléfono y de ordenador, placas, madera, cristal, metal, tazas de cerámica, etc.)

Tintas Solventes. Son tintas donde la base de disolución es un solvente volátil que transportan los pigmentos y se utilizan principalmente para la señalización en exterior debido a su alta resistencia a la luz solar. El resultado es muy duradero y combinan perfectamente con soportes de plástico o papel.

(Se utiliza en cartelería y publicidad exterior sobre vehículos y cortinas).

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Tintas Ecosolventes. Las tintas ecosolventes se desarrollaron como alternativa a la elevada toxicidad e intenso olor de las tintas solventes. Contienen menos componentes peligrosos y no generan ningún olor significativo durante o después de la impresión. La intensidad de los colores es relativamente menor, aunque ha mejorado su calidad en las sucesivas generaciones. Algunos fabricantes han desarrollado tintas ecosolventes metálicas y blanco opaco.

(Se utiliza para señalización en interior y exterior, anuncios publicitarios, display en punto de venta, vinilos autoadhesivos, polipropileno, vinilo para vehículos, etc.)

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SUSTRATOS.

¿Que son los sustratos?

En ingles se define Canvas, en español, en el caso de la pintura, lienzo, en dibujo; papel, etcétera. Sea papel, tela, material de reciclaje, plástico o metal, el sustrato no es otro que el material y el soporte donde realizaremos nuestro trabajo, nuestra obra.

Tipos de sustratos.

Impresión Offset: Sustrato: cartón corrugado, metal, cuero, láminas de PVC y papel.

Es requerido un sustrato con maleabilidad, para que resista durante el proceso que se hace a través de la máquina.

Impresión Flexografía: Sustrato: papel, cartón, plástico y metal. Gracias a la ligereza de secado de la tinta y la adaptabilidad de las planchas, es sencillo de imprimir en varios tipos de sustratos.

Impresión Huecograbado: Sustrato. Sustratos lisos, recubiertos o películas rígidas.

La calidad de esta impresión va a depender, en que la transferencia de tinta a las celdas al sustrato sea eficaz y con un buen contacto.

Impresión Serigrafía: Sustrato: tela, cuero, corcho, plástico, madera, cerámica, cristal, papel liso, corrugado, grueso o delgado, mate o brillante. Ofrece la posibilidad de imprimir sobre formas irregulares o regulares, todo en función al diseño propuesto, esto gracias a su versatilidad.

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Impresiones en tela: Serigrafía: Reproduce imágenes pasando tinta a través de una malla tensada en un bastidor. Serigrafía digital: Está basado en la serigrafía tradicional, pero se lleva a cabo con impresoras de alta definición. Transfer: Se imprime una imagen en papel transfer y posteriormente pasa a la tela con color, permite calidad fotográfica. Vinilo textil: Requiere aplicar calor sobre una placa plasma la imagen sobre la tela.

Impresión Huecograbado: Plástico. Las impresiones en plástico se llevan a cabo gracias a un proceso llamado Inkjet que consiste en inyectar la tinta en el sustrato.

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EL PAPEL

¿Que es papel?

El papel es un material compuesto por celulosa que se transforma en pasta en procesos mecánicos o químicos. Dependiendo del proceso a que se someta, se da origen a distintos tipos de papel, como por ejemplo para escribir, dibujar, imprimir y envolver, entre otros.

Origen

Historia del papel: los orígenes en China.

Las fuentes históricas atribuyen la invención del papel a Ts’ai Lun, un dignatario de la corte imperial china que en el año 105 d. C. empezó a producir hojas de papel utilizando retales de tela usada, corteza de árbol y redes de pesca. Los chinos custodiaron celosamente el secreto de su producción durante muchos siglos, hasta que, en el siglo VI d. C., su invención llegó a Japón gracias al monje budista Dam Jing. Los japoneses aprendieron enseguida las técnicas de fabricación del papel y empezaron a usar una pasta derivada de la corteza de morera para producir este valioso material.

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Historia del papel: la introducción en el mundo árabe.

El mundo árabe descubrió los secretos de la fabricación del papel en el año 751 d. C., cuando el gobernador general del califato de Bagdad capturó en Samarcanda a dos papeleros chinos y, con su ayuda, comenzó una fábrica papelera en la ciudad uzbeka.

Desde ahí, gracias también a la alta disponibilidad de cáñamo y lino —dos materias primas de óptima calidad ideales para realizar este material—, la producción se difundió a otras ciudades de Asia, en particular a Bagdad y Damasco.

El proceso de elaboración del papel que seguían los artesanos árabes incluía el deshilachado y la maceración de las hilachas en agua hasta obtener una masa homogénea, en la que se sumergía después un tamiz que recogía las fibras maceradas, filtrando el agua. Las hojas obtenidas se prensaban y secaban y, por último, se cubrían con una película de almidón de arroz para hacerlas más reactivas a la tinta. En ese mismo período, también Egipto y África septentrional comenzaron a producir las primeras hojas de papel, utilizando las mismas técnicas de producción que el mundo árabe.

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La llegada del papel a Europa.

El papel llegó a Europa a partir del siglo XI, con las invasiones árabes en Sicilia y en España. Sin embargo, enseguida se consideró un material de peor calidad que el pergamino, hasta el punto de que, en un decreto de 1221, Federico II prohibió su uso para documentos públicos. En efecto, el uso del almidón de arroz atraía el apetito de los insectos y hacía que las hojas de papel durasen menos.

La historia del papel le debe muchísimo a los papeleros italianos de Fabriano, un pequeño pueblo de la región de Las Marcas, que en el siglo XII empezó a fabricar papel utilizando lino y cáñamo. A través del estudio de nuevos equipos y técnicas de producción, estos papeleros introdujeron importantes innovaciones: Mecanizaron la moledura de las hilachas mediante el uso de martillos hidráulicos, reduciendo así los tiempos de producción de la masa; Introdujeron el encolado de las hojas con gelatina animal, un aditivo desagradable para los insectos; Crearon varios tipos y formatos de papel; Inventaron el afiligranado de las hojas.

La introducción de la filigrana permitió marcar el papel con decoraciones hechas con hilos metálicos visibles como transparencias, útiles para introducir marcas de fábrica, firmas, escudos eclesiásticos y símbolos de distinto tipo y significado.

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Características del papel y formatos.

Las principales propiedades del papel son: Gramaje. El gramaje indica el peso del papel por metro cuadrado. Se calcula mediante la división del espesor y el volumen. En función del gramaje se puede conseguir una calidad mucho mayor, por ejemplo, en impresiones.

Espesor de papel. Hace referencia a la rigidez y estabilidad del papel, se establece multiplicando el gramaje por el volumen. Este grosor del papel determina la anchura del papel entre las dos caras. Un papel con mayor espesor permitirá un uso más eficiente con pinturas acuosas o temperas.

Volumen. El volumen indica la cantidad de aire que tiene el papel, cuanto más aire contenga más ligero será, pero ocupará más espacio.

Rugosidad. Esta característica es mucho más importante de lo que puede parecer en un primer momento, ya que afecta al trazo de la tinta cuando se escribe o se imprime sobre él. Esto se debe a que la tinta tiene que adaptarse a la rugosidad del papel, por lo que el resultado puede ser muy diferente según cómo de alta sea.

Opacidad Mide la cantidad de tinta que es capaz de absorber el papel. Esto es muy importante, sobre todo cuando el papel se va a emplear en impresoras, puesto que puede afectar a la calidad de la impresión. Está relacionado con la cantidad de luz que se proyecta sobre el papel. Cuanto mayor opacidad, mayor será el contraste con la impresión generada. Muy útil para impresión de libros.

Características del papel y formatos.

Papel prepro: También conocido como papel offset o papel de impresión. Generalmente tien e un gramaje entre los 70 y 90 gr, aunque puede alcanzar los 100. Su principal ventaja es su blancura que destaca los trabajos de impresión a color. Por su popularidad, este tipo de papel se usa para impresiones de mediana calidad y para realizar los primeros bocetos de cualquier dibujo.

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Papel Autocopiativo: Al aplicar presión sobre este tipo de papel puedes manchar la superficie donde estés trabajando transfiriendo su tinta. Es de bajo gramaje bajo, alrededor de unos 55 g. Además de ser usado para tareas de oficina, se utiliza con la técnica de dibujo de tinta china.

Papel Vegetal: Llamado también papel de cebolla, debido a que es totalmente traslúcido. Este tipo de papel se coloca encima de la hoja que se pretende copiar mediante la técnica del calcado.

Papel Glossy: Como su nombre lo indica, es un papel con gran brillo y suave textura. Resulta ideal para la impresión de imágenes fotográficas de alta calidad. La desventaja de este tipo de papel es que suele tener un precio muy superior al de otros y sólo puede ser usado en impresoras de inyección, ya que no resiste altas temperaturas.

Papel Prensa: Este tipo de papel es el que cotidianamente vemos en los periódicos. Al ser un producto que pierde su relevancia en corto tiempo, el material a partir del cual es hecho está pensado en base a este aspecto. El papel prensa contiene restos de papel reciclado que lo vuelven oscuro y áspero. Su prensa contiene restos de papel reciclado que lo vuelven oscuro y áspero. Su principal función es informativa y no estética, además busca ser resuelto mediante un bajo costo. Su resistencia es muy baja y la calidad de sus impresiones también.

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Papel Autocopiativo: Al aplicar presión sobre este tipo de papel puedes manchar la superficie donde estés trabajando transfiriendo su tinta. Es de bajo gramaje bajo, alrededor de unos 55 g. Además de ser usado para tareas de oficina, se utiliza con la técnica de dibujo de tinta china.

Papel Satinado: Su objetivo es resaltar la imagen que muestra. Generalmente se utiliza para imprimir obras de arte, láminas y fotografías. El acabado de este tipo de papel es de un brillante suave. Papel para acuarelas: este tipo de papel es de una gran capacidad de absorción tanto para esta técnica artística como para cualquiera técnica de pintura húmeda de las bellas artes. Sirve también para la pintura en temperas, acrílicos y marcadores de pintura.

Papel para manualidades: Es la opción ideal cuando buscas un papel que te permita realizar tus manualidades sin que necesariamente sea pintado o dibujado. Puedes usarlo para realizar los envoltorios de algún producto para vender o un presente para una celebración.

Cartulina y cartoncillo: Son tipos de papeles de mayor densidad que se utilizan para afiches publicitarios, tapas de revistas y packaging de productos. Es más rígido y duro que el resto de los papeles.

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IMPRESIÓN DIGITAL

¿Qué es la impresión digital?

La impresión digital es el proceso de imprimir imágenes digitales directamente en una variedad de sustratos. No se requiere de algún tipo de lámina, a diferencia de la impresión offset. Archivos digitales, como PDFs, son enviados directamente a la impresora para luego plasmarse en papel, tela, cartulina, lona, etc.

La impresión digital se distingue de los métodos análogos porque las impresoras no requieren de láminas. Este tecnología está evolucionando rápidamente y permite algunas ventajas como: Impresión bajo demanda.

Datos y diseños personalizados.

Producciones pequeñas que no representan pérdidas.

Menor tiempo de trabajo.

Historia Este método fue desarrollado en 1993 gracias al lanzamiento de la primera impresora digital llamada Índigo. Esto significó una transformación para la industria, pues por primera vez el público podía obtener impresiones de calidad en corto tiempo y sin requerir de tantas copias.

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El nombre de se la serie de impresoras viene de una compañía fundada por Benny Landa en 1977 para crear la copiadora más rápida del mundo. Este descubrió eventualmente que la tinta de su aparato, llamada Electroink, podía ser también usada en impresoras. Esta usaba pequeñas partículas de color suspendidas en el aceite para procesamiento de imágenes conocido como Isopar, las cuales podían ser atraídas o rechazadas por un diferencial de voltaje. Así, la tinta formaba una delgada y suave capa de plástico en la superficie del papel.

En 2000, Hewlett Packard realizó una inversión de $100 millones de dólares en Indigo, lo cual representaba el 13 por ciento de las acciones de la compañía. Un año después, HP anunció la compra del resto de estas por $629 millones. En ese momento, Landa dijo que la unión con la compañía significaba liderar la industria de la impresión.

Desde entonces, el mercado ha crecido de forma continua. En 2010, este estaba valuado en $85.2 billones de dólares. En 2016, la impresión digital representaba el 16 por ciento de toda la impresión a nivel mundial.

Chris Baker, experto en el tema y ex vicepresidente de HP e Indigo, augura un crecimiento todavía mayor. Este cree que el método será empleado en publicaciones y empaques dentro de poco, por lo que la personalización jugará un papel muy importante en estas áreas. De igual forma, Baker anticipa que las impresoras se volverán más rápidas y que pronto comenzarán a ser diseñadas para manejar otros tipos de impresión.

Ventajas y desventajas Ventajas.

Es más rápida ya que, al no necesitar tintas, se evita el tiempo de preparación previo y el de secado posterior a la impresión (en offset deben transcurrir 24 horas entre la impresión y el manipulado). Esto la hace especialmente recomendable para proyectos que requieren un plazo de entrega corto o incluso urgente.

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Para tiradas cortas (menos de 500 copias) resulta más económica porque no necesita ningún soporte analógico intermedio, cosa que sí ocurre con la impresión en offset, en la que hacen falta planchas metálicas. Dado el coste de preparación de la plancha, el offset no es rentable para pocas copias. Con la impresión digital se puede imprimir incluso una sola muestra del producto, algo interesante para visualizar pruebas.

La impresión en offset no permite modificar la plancha una vez preparada. Por tanto, todas las muestras impresas en una misma tirada son idénticas. En la digital, al trabajar por unidad sí se pueden personalizar y realizar cambios en los archivos incluso en el momento previo a la impresión. Sin duda, una gran ventaja cuando hace falta modificar un proyecto a última hora, corregir errores, actualizar un contenido o personalizar información de una copia a otra.

Otra de las ventajas de la impresión digital es que permite imprimir directamente archivos generados con software de diseño, editores de gráficos o de retoque fotográfico tan extendidos como Illustrator, Photoshop, Krita, GIMP, Inkscape, AutoCAD o TinkerCAD. Admite variaciones de papel en cuanto a dimensiones, texturas y grosor. Ni siquiera el cartón supone una limitación.

La impresión digital es compatible con soportes de diferentes materiales: vinilos, latón, plástico, textil, cristal, cerámica, madera, piel, metal, PVC, aluminio…

También se adapta a todo tipo de artículos de merchandising, material corporativo, soportes publicitarios como tazas, bolígrafos, llaveros, memorias USB, trofeos, placas conmemorativas, lonas publicitarias, artículos de decoración, entre otros muchos.

Desventajas.

Si se realizan tiradas grandes, es más lenta y menos económica que la impresión en offset.

La definición de la imagen y la durabilidad de la impresión, a veces, no llega al nivel de calidad que se obtiene con el offset.

Solo imprime en CMYK (cian, magenta, amarillo y negro). A partir de estos cuatro colores crea todos los demás. No admite colores directos ni pantones, barnices o tintas especiales.

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Hay riesgo de bandeado o banding, un fallo de impresión provocado normalmente por la irregularidad en el flujo de salida de la tinta. El resultado es visible en bloques grandes de color, donde aparece un efecto rayado horizontal.

También puede haber variaciones de color en impresiones del mismo trabajo.

¿Qué se imprime con una imprenta online?

Para realizar una impresión digital se usa concretamente una imprenta online, la cual, dependiendo de su tipo, se lleva a cabo en diferentes soportes.

Impresión láser. La impresión láser suele reproducir en la imprenta digital las imágenes por medio de un láser, cuyo resultado es de excelente calidad y se puede aplicar en hojas sencillas, cartulinas, papel fotográfico, entre otros.

Impresión por inyección. Esta hace referencia a una forma de impresión que se lleva a cabo concretamente en plástico o papel, por medio de un proceso de copiado de imagen en un dispositivo electrónico hacia la imprenta.

Prensa digital. Se refiere específicamente a la impresión de imágenes que se lleva a cabo por medio de la elaboración de una plancha al estilo tradicional, que es capaz de reproducir tiradas muy grandes, de manera rápida, tal como la sublimación en tela, en elementos de cerámica, madera, cartón, entre otros.

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La tinta sólida. que es un tipo de impresión digital que es perfecta para la reproducción de imágenes sobre papel o cartón, mientras que la cera térmica es otro método de prensa digital tradicional que es idóneo para la reproducción en cualquier tipo de papel.

Impresión UV. Este es un tipo de impresión muy moderna e interesante que consiste en l aplicación de tinta directamente sobre papel, cerámica, cartón, plástico, madera, metal, entre otros materiales sobre los que se pueden plasmar imágenes a color.

Impresión textil. Es la impresión digital que se lleva a cabo directamente sobre tela, la cual se selecciona previamente y se trata para hacerla pasar por una impresora a alta velocidad para someterla después a un proceso de vaporización, lavado y secado.

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Materiales Ordenadores y software para impresiones digitales.

Impresoras.

Papeles de diversos tipos y tamaños.

Tintas CMYK.

Diferencias del offeset La impresión Offset para poder imprimir cualquier elemento, primero se tiene que crear en una plancha matriz y después transferir a un soporte de caucho. Y la impresión digital, al no necesitar de una plancha matriz, la impresión digital ofrece una alta agilidad y flexibilidad de producción. Además, no requiere tiempos de secado o enfriamiento del material.

Otra diferencia de la impresión digital frente al offset es el abanico de materiales y formatos que nos ofrece. Esto permite tener una gran libertad a la hora de crear material de comunicación, publicitario y en el punto de venta (PLV).

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CORTE DE VINIL

¿Qué es el corte de vinil?

Se considera corte de vinil cuando se trabaja con material vinílico ya sea de color, reflejante, metálico, esmerilado, brillante o mate. El corte se realiza con plotter de corte y consiste en enviar a través de un software vectores con los patrones de corte, estos mismos deben de estar a medida del área donde serán colocados.

Historia

El vinil –uno de los sustratos plásticos más versátiles de nuestro tiempo- tuvo inicios bastante humildes. Aunque su primera aparición ocurrió a finales del siglo XIX, no fue sino hasta los años 20’s que el científico Waldo Semon de la compañía B.F. Goodrich dio con él accidentalmente mientras experimentaba con adhesivos sintéticos. Hoy en día, el cloruro de polivinilo (PVC) es el segundo polímero con mayores niveles de producción a nivel global.

Su origen en la industria gráfica y de señalización se remonta a la necesidad de buscar materiales duraderos y resistentes a elementos como el agua y el aceite. Tras usarse para decorar aviones americanos durante la Segunda Guerra Mundial, comenzó a ganar popularidad frente a los letreros pintados a mano. A partir de entonces, un sinfín de sustratos ha llegado a revolucionar las posibilidades de impresión, adherencia y uso.

Desde las primeras películas sensibles a la presión, pasando por los colores fluorescentes y la tecnología de liberación de burbujas de aire, hasta los texturizados, el vinil continúa presentando año con año un flujo constante de novedades.

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Tipos de Vinil

Color sólido: Se usa para gráficos que no necesitan paso de luz. Es ideal para logotipos, anuncios luminosos, decoración de escaparates, exhibidores, etc.

Translúcido: Se usa en letras 3D, cajas de luz, ventanas, publicidad para escaparates, escaparates, etc. Permite el paso de luz natural o artificial.

Esmerilado: Se utiliza para división de oficinas, exhibidores, ventanas, etc. Tiene una textura granulada. Es ideal para crear un ambiente privado y elegante.

Materiales Plottter. es una impresora de gran formato que se utiliza para imprimir gráficos vectoriales y/o cortar con alta precisión. Se diferencia de las impresoras normales en que no utilizan tóner, sino que usan lápiz, pluma u otra herramienta de escritura para dibujar múltiples líneas co nuas en el papel, en lugar de una serie de puntos, como hace una impresora tradicional.

Programas de corte. Adobe Creative Cloud, SignLab y CorelDraw.

Rasqueta o asentador. Herramienta formada por una plancha de hierro más o menos triangular y un mango de madera que sirve para rascar superficies.

Vinil. Se trata de un vinilo adhesivo de un color determinado, que se corta con la silueta deseada. Se usa principalmente para logotipos, letras, figuras, rotulación de coches, etc.

Tranportador o transfer. Actualmente, la impresión transfer consiste básicamente en imprimir el diseño en un papel especial de transfer y la imagen se imprime en inverso, como si estuviera en un espejo, para después fijarlo a la prenda con una plancha especial; así, el diseño se transfiere con la aplicación de calor y presión.

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Procedimiento La principal herramienta es el PLOTTER, es el que se encarga de hacer el proceso del corte en el vinil; obviamente si no hay vinil tampoco hay trabajo, pero es este aparato el que hace alusión al tipo de representación visual por la forma de trabajar que desarrolla o por el corte tan exacto que este hace; también se necesitan de una computadora y el programa con que se desarrolla el arte lógicamente.

Aplicaciones:

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SERIGRAFIA

¿Qué es la serigrafia?

La serigrafía es una técnica de estampación, posiblemente, podríamos decir que es la más antigua. La serigrafía consiste en transferir el logo o la imagen que se desea estampar a través de una malla denominada pantalla. Por cada color que se quiera, necesitamos una pantalla adicional. Estas panta- llas permiten pasar la tinta para formar el dibujo deseado.

Historia.

La primera forma de serigrafía reconocible aparece en China durante la dinastía Song (960 ac – 1279 dc). La técnica se ex- tendió por Asia llegando hasta Japón, donde la tomaron y per- feccionaron durante años combinándola con la xilografía y la pintura.

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Unos siglos después, en torno al 1600, comenzaron a llegar a Europa algunas representaciones artísticas japonesas excep- cionales para el momento. No estaban hechas con estarcidos, no tenían puentes, habían sido creadas por plantillas sobre cabellos humanos muy tensados y pegados en un marco.

Cien años más tarde, en el s.XVIII, la expedición del estadounidense Matthew C. Perry forzó la apertura del Japón más tradicional al mundo occidental y comenzaron a llegar algunas de las técnicas artísticas más tradicionales como el katagami, que llegó a tener un gran éxito. La serigrafía comenzó a expandirse con el desarrollo del comercio de la seda y rápidamente se encontró un uso comercial de la técnica.

Materiales 1. Pantalla de serigrafía (el tamaño depende de tu diseño).

2. Emulsión.

3. Raedera.

4. Lacas o acraminas.

5. Racletas.

6. Retardante.

7. Recuperador de pantallas 8. Decapador de 1600/1800w de aire caliente.

9. Insoladora o foco halogeno de 500w 10. Bisagras de serigrafía

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Tipos de serigrafia a) Serigrafia manual. El procedimiento es el siguiente: Se coloca la pieza en la base sin que queden arrugas Se limpia la pantalla por la parte donde hace contacto con el producto para que la impresión sea perfecta.

Se aplica la tinta sobre la malla con una espátula.

Se presiona ligeramente contra el producto.

Se vuelve a pasar la espátula para que se acabe de impregnar la tinta.

Y voilà! el producto esta listo para la maquina de secado b) Serigrafia medio automática. El procedimiento es el siguiente: Se coloca la pieza en la base sin que queden arrugas sobre la plancha.

A continuación, la pantalla baja y la racleta hace presión para que la tinta se estampe contra el material.

Listo! Ya se puede preparar para la maquina de secado c) Serigrafia circular. d) Serigrafia en paraguas. e) Serigrafia automática y textil.

Ventajas y desventajas Ventajas.

Te da la posibilidad de imprimir artículos que serán mucho más duraderas con el paso del tiempo.

Se puede estampar en superficies planas. Al mismo tiempo, es posible aplicarla en tazas gran- des, muebles o cerámica.

Te entrega detalles increíbles.

Imprimir prendas de diferentes tamaños y en grandes lotes.

Desventajas.

Se estampa en telas solo de algodón.

No es ideal en curvaturas o ropa compleja.

Un color un marco. Como el proceso es manual, se necesita añadir las tintas por separado hasta lograr el diseño.

Se usan tintas de bajo coste pero que son nocivas para el medio ambiente.

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SUBLIMACIÓN

¿Que es la sublimación?

La sublimación es una de las técnicas de impresión digital que te permite crear productos personali- zados de modo muy sencillo. El traspaso del diseño impreso hacia la superficie que vamos a perso - nalizar se realiza mediante el calor y esto tan solo es posible con la ayuda de una plancha transfer.

Es importante saber…

La tinta debe ser tinta ¨especial¨ base agua, para acelerar el proceso de gasificación.

El papel debe ser papel ¨especial que no absorbe la tinta, para facilitar su transferencia¨.

Las imágenes a estampara deben estar impresas en ¨modo espejo¨, es decir, deben parecer estar impresas al revés, pues al momento sublimar, el papel quedara de frente a la taza o sus- trato.

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Historia

La impresión por sublimación fue descubierta en 1957 por Noël de Plasse, quien trabajó para la com- pañía francesa Lainière de Roubaix. El señor De Plasse observó que la tinta tenía la propiedad de pa- sar de estado sólido a gaseoso al ser sometida a una temperatura por encima de 370° F (190° C).

A ese cambio se le denominó Sublimación y es la base de la impresión por transferencia, también co- nocida como impresión en seco.

La tecnología de la sublimación se popularizó a finales de la década de los 60 y principios de los 70, al comienzo de los ordenadores modernos, cuando las impresoras matriciales eran la tecnología do- minante.

Estas impresoras utilizaban unas cintas especiales impregnadas con partículas que creaban transfe- rencias en blanco y negro.

El primer sistema de sublimación computarizado se desarrolló a mediados de los 70 por Wes Hoeks - tra como una aplicación para su trabajo sobre el procesamiento de imágenes en el Laboratorio de Propulsión a Chorro en Pasadena, California.

El señor Hoekstra ha sido reconocido como el “padre” de la industria de la sublimación de imagines computarizada y gracias a su trabajo se desarrolló la sublimación electroestática a principio de los 80.

En un principio, debido a lo costoso del equipamiento, para que la impresión electroestática resultase rentable debía imprimirse en un gran volumen de material.

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Sin embargo, cuando se extendió el uso de esta técnica de impresión se volvió más asequible. Como resultado, aparecieron en el mercado los cartuchos de tinta de sublimación para impresoras láser y fotocopiadoras.

Aun así, estas impresoras estaban limitadas a la transferencia de un único color o pocos colores. Posteriores innovaciones en fotocopiadoras a color e impresoras láser trajeron consigo la creación de transferencias a todo color utilizando la tecnología electrostática.

Materiales 1. Impresora de preferencia epson.

2. Transferencia.

3. Tintas.

4. Cinta térmica.

5. Maquina de calor para transferir la impresión.

¿Cómo se sublima?

Imprime la imagen deseada con una impresora de inyección de tinta sobre el papel de sublimación, que funciona como transportador de tintas. Coloca la parte impresa del papel en contacto con la su - perficie del objeto a personalizar y plancha el artículo.

¿Qué objetos se pueden sublimar?

Puedes personalizar tejidos de poliéster, tazas, portafotos, carcasas de teléfonos, bolsos, azulejos, etc.

Todos los objetos que se vayan a sublimar tendrán que tener un fondo blanco, ya que las tintas de su- blimación son transparentes y se suman al color del soporte.

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PROYECTOS DE GRABADO

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LINOGRABADO

LEO

Boceto

Placa de linoleo

El concepto del diseño se baso en la representación de signo de fuego Leo. También hace referencia al eclipse lunar, pues la chica representa a la luna mientras que el margen al sol.

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APARTADO B

XILOGRAFIA

EQUILIBRIO

Boceto

Placa de madera

Este diseño representa el equilibrio del universo. La parte blanca del yin yang es una representación del planeta tierra, mientras que la negra todo el universo.

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LINOGRABADO

PASATIEMPO

Placa de linoleo

Como se puede observar como una persona observa la muerte cuando se mira en un espejo, el tiempo pasa y esta siempre esta acompañandonos.

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APARTADO B

HUECOGRABADO

EL SUEÑO

Boceto de huecograbado

Representación de lo que sucede cuando te quedas dormido, y se mezcla la realidad con los sueños.

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APARTADO B

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APARTADO C

PROYECTOS DE GRABADO Y DISEÑO

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STICKERS

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Poemas ilustrados

PAOLA SIERRA VALENZUELA

APARTADO C

APARTADO C

El sol y la luna esperando un eclipse

2

Equilibrio

4

Pasatiempo

6

El sueño

8

Referencias

10

Indice

El sol y la luna esperando un eclipse

La luna y el sol se vieron por primera vez, Se enamoraron perdidamente, a su amor no hubo revés, Ambos fueron invadidos por gran tristeza, Darse cuenta que el día y la noche sería una traba inmensa, La luna llego a iluminar la noche fría y caliente, El sol fue llamado astro rey sobresaliente, La luna triste y frágil se volvió, Al ver su sufrimiento el sol a Dios fue y gimió, '

Ayuda a la luna que ella es frágil y no soportara la soledad', En su gran compasión Dios las estrellas a su lado esparció en gran cantidad, Esto con el tiempo no llego a la luna a consolar,

Hoy viven los dos separados sin poderse encontrar, El sol arde en amor por ella y ella vive en las tinieblas de su pena, El sol solitario pero fuerte y ella por la soledad sujetada con una cadena,

Pero ningún amor es imposible, Ni siquiera el amor de el sol y la luna Pacientemente juntos viven esperando un instante, Protagonistas de un amor que perdura esperando unos cuantos minutos para amarse, T al vez no estén juntos pero algún día se encontraran en un eclipse...

Poema por Julio Cesar

Pa

ol a Sie

rra

EQUI LIBRIO Entre júbilo y hastío, entre sumisión y rebeldía entre quietud y desenfreno entre cobardía y osadía modera tu vuelo entre el sol y el mar no imites a Ícaro hasta sin alas quedar.

Poema por Emise

Paola Sierra

poema por Mario Benedetti

Cuando éramos niños los viejos tenían como treinta, un charco era un océano la muerte lisa y llana no existía. luego cuando eramos muchachos, los viejos eran gente de cuarenta, un estanque era océano, la muerte solamente una palabra. ya cuando nos casamos, los ancianos estaban en cincuenta, un lago era un océano, la muerte era la muerte de los otros. ahora veteranos, ya le dimos alcance a la verdad, el océano es por fin el océano, pero la muerte empieza a ser la nuestra.

pasatiempo

Pao

la Sie rra

Paola Sierra

Si el sueño fuera (como dicen) una tregua, un puro reposo de la mente, ¿por qué si te despiertan bruscamente, sientes que te han robado una fortuna?

¿Por qué es tan triste madrugar? La hora nos despoja de un don inconcebible, tan íntimo que sólo es traducible en un sopor que la vigilia dora de sueños, que bien pueden ser reflejos truncos de los tesoros de la sombra, de un orbe intemporal que no se nombra

y que el día deforma en sus espejos. ¿Quién serás esta noche en el oscuro sueño, del otro lado de su muro?

Poema por Jorge Luis Borges

12

Referencias https://www.poemas-del-alma.com/blog/mostrar-poema-234094 https://www.poemas-del-alma.com/blog/mostrar-poema-156291 https://www.poemas-del-alma.com/mario-benedetti-cuandoeramos-ninios.htm https://www.poesi.as/jlb0566.htm

APARTADO C

PROYECTOS DE GRABADO Y DISEÑO

LIBRETA PERSONAL

LIBRETA PARA DIBUJO HOJAS BOND

LIBRETA PARA ACUARELA HOJA FBRIANO

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IMPRESION TEXTIL

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CONCLUSION

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CONCLUSION La creación y evolución de la impresión fue muy interesante y completa durante el semestre, ya que puedes tener el conocimiento de los orígenes de la impresión digital que en la actualidad utilizamos.

El hecho de llevar a la practica los diferentes tipos de impresión fue una parte muy importante durante el aprendizaje pues tenia la oportunidad de repasar los temas y aplicarlos a la vida normal.

Desde los orígenes de la impresora, así como los distintos sustratos y las tintas que se expusieron durante el semestre fueron muy importantes, ya que pude aplicar ese aprendizaje en las diferentes materias cuando realizaba mis tareas y trabajos.

Finalmente, me gustaría agregar que la materia se presto demasiado para la elaboración de actividades practicas, que fue mucho mas digerible y ayudo a aplicar la teoría a la practica.

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