La danza en la historia del hombre

LA DANZA EN LA HISTORIA DEL HOMBRE Por

Universidad EAN Indira Perez, Lina Robayo, Paola Moncada, Mayra Sierra Marta ElizabethBarbosa Manrique

LA DANZA EN LA PREHISTORIA (RUPESTRE) “…se caracteriza por la usencia de documentación escrita. Por tanto, estudiar la danza en esta época es difícil. Cualquier afirmación a fin de cuentas se sitúa en el campo de las hipótesis, las suposiciones y, por qué no, la imaginación.”

Alemany

A partir de los estudios generales de la vida, costumbres y creencias de los hombres en base de los yacimientos encontrados desde hace miles de años se llega a la interpretación realizada por medio de diferentes restos de pinturas rupestres en las que se cree apreciar diversos ritos o danzas.

FIGURA 2: DANZA SIMBÓLICA DE VICTORIA EN LA GUERRA

FIGURA 1: RITUAL DE CAZA, CON ÁNIMO DE FESTEJETAR. http://lacomunidad.elpais.co m/lorenzo/category/africa/2

El hombre primitivo realizaba danzas rituales para reflejar cada acontecimiento de su vida, tal y como lo vemos reflejado en la figura 3.

Danza de Cogul. Roca dels Moros, Cogul, provincia de Lérida, Cataluña, España.

FIGURA 3: DANZA FÁLICA

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FIGURA 4

Panel rupestre levantino, realizado sobre bastidor y pintado con óxidos y minerales naturales. (Figura 4)

http://www.artelista.com/obra/3197479759395409-danza2ritualofestivalosgrajoscieza.html

Evidencian manifestaciones artísticas en cuanto a la creencia en las fuerzas de la naturaleza, en espíritus o agentes superiores desconocidos para el hombre.

FIGURA 5

https://www.visitmexico.com/es/pinturas-rupestres-en-loreto-bajacalifornia-sur

SOCIEDAD MESOPOTÁMICA Llamada “La cuna de la humanidad” Data hace mas 6300 años.

Ubicada la oriente próximo entre los ríos Tigris y Éufrates, Se compone de pequeñas civilizaciones que tuvieron un alto nivel artístico e intelectual (Fenicios, Hititas)

LA DANZA EN LA ANTIGUA MESOPOTAMIA LA DANZA EN LA ANTIGUA MESOPOTAMIA Como siempre se ha visto la danza se ha caracterizado por ser una acto de alegria, juego, respeto, culto, religion, ofrenda y ritual (Diosa Ishtar). Sin embargo no hay mucha evidencia de la danza en esta sociedad.

“Se caracterizaba por ser una sociedad muy dada a las las fiestas y a la musica”. http://4.bp.blogspot.com/_0bEOCqiwvX8/TPORXC2yMoI/AAAAAAAAALk/ Avd-IZGf1_E/s400/cylindric-seal.jpg

Diosa Ishtar (Inanna, Astarté) En la mitología sumeria es la diosa de la fertilidad, del amor, la guerra y la vida, quien descendió a los infiernos para salva a su hermano y esposo Tammuz, de las manos de Ereskigal. (Los siete velos) Esta clase de danza a estado estrechamente aliada con la musica debido a que era muy comun que tocaran la lira (instrumento mas antiguo). (Figura 1)

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FIGURA 1

FIGURA 2: DIOSA DEL AMOR CON INSTRUMENTOS

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FIGURA 3: MÚSICOS FENICIOS http://2.bp.blogspot.com/_0bEOCqiwvX8/TPOgAw 8Bb3I/AAAAAAAAALs/xfPJXGeyqXw/s400/ishtar.j pg

ESTILOS DE DANZAS O RITUALES REALIZADOS Culto a la diosa Ishtar “Danza de los siete velos"

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Era el ritual religioso mas resaltado hacia la diosa Ishtar, donde se le rendia culto al mito que cuenta como salvo a su hermano y esposo Tammuz de las manos de Ereskigal. Sin embargo es tambien llamado la danza de los siete velos debido a que, se dice que cuando Ishtar bajo a las tinieblas tuvo que pasar por los siete vestibulos despojandose de sus pertenencias (un velo y una joya) tal y como se representa en la figura 4.

FIGURA 4

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FIGURA 5: ESCULTURA FEMENINA

Danza a la lluvia (baile de las mujeres) Durante el V milenio antes de nuestra era, las mujeres sumerias, realizaban un baile a la lluvia, consistía en que danzaban en círculos, levantando los brazos y bajando sus manos juntas.

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Danza de los Hombres Estos bailarines durante el tercer milenio antes de nuestra era, probablemante fueron magos, y constatemente danzaban desnudos en los templos como simbolo de total pureza y muestra a los dioses, para ello tenian un entrenamiento, y eran los unicos que bailaban en cunclillas , sin embargo no podian bailar al lado de los ancianos, de los niños, ni de las mujeres.

Es por esto que no existen evidencias de una danza en que se mezclaran todos los generos.

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LA DANZA EN EL ANTIGUO EGIPTO CIVILIZACION EGIPCIA

http://www.oocities. org/es/antiguo_egip to2/tutankamon.ht m

LA DANZA EN EL ANTIGUO EGIPTO En el tercer milenio antes de Cristo, Egipto empieza a desarrollar una civilización con un nivel cultural muy alto, esto se encuentra en su escritura (Jeroglíficos) y sus avanzadas técnicas de supervivencia.

Templo Djeser-Djeseru

La civilización egipcia se desarrolló durante más de 3.000 años. Comenzó alrededor del VI milenio antes de nuestra era, durante el Neolítico.

Esta situada en el África nororiental y confinada por Libia, Sudan, el mar Rojo y el mar Mediterráneo.

http://www.egiptologia.org/mitologia/panteon/ osiris.htm

http://www.egiptologia.org/arte/templos/deir-elbahari_hatshepsut/

En el lenguaje jeroglífico no existe una palabra específica para “danza” o una que corresponda a este arte.

FIGURA 1

http://www.campodemarte.com/lainvasion-de-los-hicsos.html

http://www.arteespana.com/historiaantiguoe gipto.htm

Curiosidades Las que bailaban eran las mujeres y los hombres se dedicaban a hacer la música, aunque las Nubias realizaban todas las acciones. (Figura 1) FIGURA 2 La danza se veía como obligación en las procesiones y las fiestas. Factor influyente en la vida social y espiritual.

Esto se encuentra en la figura 2, en donde los movimientos son en acto de agradecimiento.

http://www.egiptoantiguo.org/foro/viewtopic.php?t=109&postdays=0&postorde r=asc&&start=0

FIGURA 3

La vestimenta de las bailarinas era una falda corta, tocados en el cabello, toda clase de ornamentos, túnicas, cinturones o fajas hechas de piedras y conchas. (Figura 3) http://www.uned.es/geo-1-historia-antigua-universal/egiptoreligion_sacerdotisas.htm

Se hacían bailes durante la ceremonia de “jubileo” de los faraones, en el festival en honor del dios Amun en Tebas, en el que se usaban danzas con velas en una vigilia, entre los templos de Karnak y Luxor, donde el dios Amun (Karnak) salía en procesión en busca de la diosa Mut (Luxor). Esta procesión de alrededor de 4 km que separa un templo de otro, estaba compuesta por una gran cantidad de mujeres, sobre todo las exóticas Nubias, que cantaban, bailaban y hacían acrobacias al paso de la comitiva, y la festividad de Min o las fiestas para celebrar la crecida anual del Nilo (ritos de fertilidad). (Blogspot, 2014)

FIGURA 4: BAILE ACROBÁTICO EN UN BLOQUE DE LA CAPILLA ROJA DE HATSHEPSUT. DINASTÍA XVIII.

Había contorsionistas que actuaban principalmente en las procesiones y festividades, realizando ejercicios dignos de admiración antes de la llegada de la gran barca sagrada.

Foto en A. EGGEBRECHT, El antiguo Egipto. 3000 años de historia y cultura del imperio faraónico, Barcelona, 1990, p. 264.

FIGURA 5: REPRESENTACIÓN DE SACERDOTISAS Y BAILARINAS

Los movimientos del vientre y la cadera estaban profundamente relacionados con la fertilidad y con la diosa Isis como se representa en la figura 5.

http://www.egiptoantiguo.org/foro/viewtopic.php?t=725&postdays=0&postorder=asc&&start =330&sid=c058c1912a0f3f10a1c970fe40b6b594

CURIOSIDADES En el proceso de momificación las mujeres realizaban danzas para ayudar al muerto a entrar en su nueva vida.

ESTILOS DE DANZAS QUE SE PRACTICABAN FIGURA 6

http://www.egiptoantiguo.org/foro/viewtopic.php?t=725&start=390&sid=d 360f7fb8b69bea0ba61cfe2d15f3bb9

La danza de las damas de Acacia: Se inicia con actitud de plañidera (mujeres que lloran por el luto).

Representa la importancia de los rituales funerarios; se realizaba cuando se terminaban los rituales de momificación para satisfacer a la diosa “Sejmet” (diosa de la muerte, de las enfermedades, de la sangre y la matadora de los enemigos del sol) quién es la encargada de derrotar a los genios maléficos que obstaculizaban el comienzo del otro ciclo, la creación del nuevo y la llegada al mundo de la inmortalidad.

(Tawfik, 2014) Representado en la figura 6.

FIGURA 7: ESTATUILLA EN TERRACOTA COMO REPRESENTACIÓN DE UNA SACERDOTISA BAILANDO La danza de la laudo: Estaba a cargo de una sola bailarina, quien estaba entre los músicos con un profundo conocimiento de los ritmos y hacía movimientos estéticos y gestos especiales.

Era muy común en las visitas, pues bebian mucho vino hasta embriagarse para comunicarse con la diosa de la alegría Hathor. (Tawfik, 2014)

La danza del MW:

FIGURA 8: ACROBACIA EN CONMEMORACIÓN A LOS ENANOS

http://origenesartdance.blogspot.com/2013/06/convivenci a-danza-naturaleza_5094.html

Los bailarines se disfrazaban en forma de plantas de papiro para simbolizar las malezas del delta y sus habitantes, los miembros de la procesión funeraria que transmitía el viaje, referían al muerto, a través de las aguas al otro mundo de la inmortalidad durante su viaje mitológico aparecían en escenas llenas de árboles, lagos y símbolos religiosos como tentativa de nacer de nuevo. (Tawfik, 2014) Los bailarines del sol “La danza de los enanos”: Fue conocida por la danza de la despedida, ya que la aparición de los bailarines enanos significaba la partida del hombre hacia el otro mundo del más allá, la puesta del sol y el comienzo del viaje nocturno. El enano en la cultura egipcia antigűa fue como símbolo de la Juventud permanente porque no se ponía más grande y esto fue bien relacionado con el comienzo del otro ciclo de la vida y nacer de nuevo. (Tawfik, 2014) (Figura 8) FIGURA 9: DIOSA HATHOR

La danza de Hathor: Grupo de bailarines que hacían saltos y giros celebrando la venida de la diosa Hathor que recibía el viajero (muerto) a su entrada al mundo inferior y era habitual ver el faraón bailando en este festival. (Tawfik, 2014)

http://unmundodeluz.wordpress.com/2012/ 09/01/hathor/

La danza de la mesa de ofrendas: Rituales mortuorios, las bailarinas danzaban en frente de la mesa de ofrendas con la finalidad de simbolizar el poder del viajero de comer por primera vez en el otro mundo. (Tawfik, 2014) (Figura 10)

FIGURA 10: RITUALES FUNERARIOS

http://galerianocturna-triplex.blogspot.com/2012/02/el-culto-egipcio-delos-muertos.html

LA DANZA EN LA SOCIEDAD INDIA LA DANZA EN LA SOCIEDAD INDOGANGÉTICA

CIVILIZACION INDOGANGÉTICA Corresponde a siguientes periodos:

los

-Preario o Harappa (2500 a 1500 antes de nuestra era) -Vedico (1500 a 320 antes de nuestra era) -Maurya (320 a 184 antes de nuestra era) Su organización social se basaba en castas que no podian ser mescladas, ya que cada una debia servir a sus propios dioses.

El Natya Shastra es un tratado artístico escrito aproximadamente en el año 400 antes de nuestra era, allí se describen las convenciones artísticas del teatro, poesía, drama, danza, música y canto.

La danza en la India se ha caracterizado por su perfección y refinamiento en la totalidad de su función de expresar.

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ESTILOS DE DANZA CLÁSICA Bharata natyam: Surge en el estado de Tamil Nadu, al sur de India. Significa “la danza de Bharata”, a su vez significa Bha (bhava=emoción) Ra (raga= melodía) Ta (tala= ritmo).

Las unidades que componen esta práctica se conocen como Adavus, que son la combinación de movimientos de piernas y brazos con posiciones del torso y cabeza.

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Ardha Mandalam es la postura básica, consta de doblar las rodillas con los dedos de los pies apuntando a los lados y la columna se mantiene erguida. http://www.paulameru.com/upl/website/bharatanatya m/vasanthayoung30.jpg

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FIGURA 8 El tratado para las artes escénicas Abhinaya Darpana, enumera los movimientos del cuello, cintura, manos y ojos. Mediante la composición de estos movimientos, la bailarina narra una historia.

Odissi: Surge en el estado de Odissa, al oriente de India.

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Durante el periodo colonial fue casi extinto por su prohibición, por tal razón este estilo en la modernidad corresponde a una reconstrucción.

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FIGURA 9

Sus características son bastantes, por tal razón es vista como una aglomeración de detalles estéticos y técnicos.

Uno de sus rasgos es el Tribhangi, el cual divide el cuerpo en cabeza, busto y torso.

Bajo este concepto se crearon poses más contorsionistas replicadas en otras danzas clásicas de la India.

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Kuchipudi Originario de un pueblo homónimo en el distrito Andhra, es una danza creada por Siddhendra Yogi, como encomienda de Krishna.

Inicialmente sus bailarines eran solo hombres, incluso los papeles femeninos, pues se caracteriza por relatar dramas tal y como lo encontramos en la figura 10.

FIGURA 10

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Tiene poses que aun hoy son populares y siguen cánones estéticos en danzas actuales.

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FIGURA 11

El vestuario y los aditamentos son similares a los del Bharathanatyam .

El gran trabajo en los pies y su manejo de equilibrio demuestran la destreza que tienen los bailarines en este tipo de danza, es una parte fundamental de su estética. (Figura 11)

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CURIOSIDADES Como temas iniciales se tomaron leyendas de la religión hinduista, coreografías que inicio Siddhendra Yogi y tiempo después sus pupilos, quienes luego implementaron figuras como los solos de baile.

FIGURA 12 Mohiniyattam Es un baile donde solo participan mujeres, pues su raíz cuenta la leyenda de Mohini, que proviene de una reencarnación de Vishnu, quien interpreta esta danza para cautivar a la gente.

En ella se emplean movimientos elegantes y lentos de las extremidades y el dorso. (Figura 12) http://www.bharatishivaji.com/ColorPhotos/cgroup2b.jpg

FIGURA 13 La expresión en los ojos hace parte de la coreografía, al igual que las manos, cobran significados en la historia que se quiere contar, lo vemos reflejado en la fotografía ubicada a mano derecha. (Figura 13)

FIGURA 14

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Los trajes son sobrios en color blanco o marfil y adornados con filigrana de oro, le agregan una estética simple pero elegante a la danza.

Por lo general las bailarinas se recogen el cabello a un lado de la cabeza y lo decoran con elementos blancos y dorados.

CURIOSIDADES “We bow to Him the benevolent One whose limbs are the world, whose song and poetry are the essence of all language,whose costume is the moon and the stars…”. – Tirumular http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b 5/Mohiniyattam5.JPG

LA DANZA EN ORIENTE FIGURA 1 CIVILIZACION CHINA Es una de las civilizaciones más antiguas del mundo.

El dragon es una figura simbolica de poder y protección para la sociedad.

LA DANZA EN LA CIVILIZACIÓN CHINA

Las características de la danza clásica china son la elegancia y la nobleza. http://www.eluniversalsanantonio.mx/viaja-disfruta/2013/shen-yun-labelleza-de-la-danza-clasica-china-llega-a-texas--16125.html

El jade es un de los materiales más preciados.

Llamada

tambien

“tierra

FIGURA 2

divina” por su entendimiento del hombre con el cosmos. El ser humano tiene un origen divino al cual debe

Sus movimientos fundamentales enfatizan: los brazos, los ojos, el cuerpo, el trabajo con los pies y la coordinación.

regresar. La danza y las artes marsiales estan relacionadas.

Utiliza tres herramientas básicas: la gama, la espada y las mangas largas o las cintas, además del cuerpo.

Su organización social se basaba en castas que no podian ser mescladas, ya que cada una debia servir a sus propios dioses.

hhttp://danzap.blogspot.com/2010_05_01_archive.html

CURIOSIDADES Durante las dinastías de Song, Yuan, Ming y Ching, nació y se desarrolló la opera tradicional.

http://www.china-family-adventure.com/esmapa-de-china.html#.U5ZB73J5OSo

RECORRIDO POR LAS DINASTIAS FIGURA 3 CHING: Hace más de 5000 años la danza era parte de rituales chamanicos tales como oraciones, invocaciones, exorcismos etc. En la danza del león se imitaban los movimientos de poder.

La ruptura de las disciplinas del teatro, danza, y música ocurre únicamente hasta la aparición de la cultura teatral propia de occidente.

ZHOU: Surgen los primeros bailes codificados por esclavos para el divertimento de las cortes.

http://www.shaolinuruguay.com/2012/10/danza-delleon-china-y-uruguay.html

FIGURA 4

HAN: se impregna la influencia del budismo. Los trajes fueron los trajes con mangas anchas vigentes en la opera de hoy en día.

TANG: Conocida como la edad de oro de la danza ya que el emperador Hsuan Tsung fundó la academia El Jardín de las Peras, donde fueron entrenados los músicos, bailarines, cantantes y pintores. Se estableció una terminología precisa.

http://iceu.net/2011/11/29/la-opera-china/ http://www.wufengkungfu.com.ar/Htm/historia.php

SUNG: Caracterizada por la interpretación de hombres, bailarines-actores y mujeres en función de su rol.

La Guerra Sino-japonesa: El líder Mao Zedong dio detalles muy precisos sobre el papel que el arte debe desempeñar en la nueva sociedad china mediante subsidios y apoyos por el estado. Esto provoco la necesidad de adaptarse a las nuevas demandas de revolucionario y se inspiró en las tradiciones populares para abordar cuestiones de actualidad político. http://es.aliexpress.com/popular/han-dynastyclothes.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Jap%C3%B3n http://spanish.china.org.cn/spanish/153335.htm

http://spanish.peopledaily.com.cn/31614/6881705.html

CURIOSIDADES “Uno conoce los principios de una persona al verla bailar”, señaló Confucio.

LA DANZA EN JAPON CIVILIZACION JAPONESA En la ciudad de Tokio solo viven 12 millones de personas, pero más de 40 millones de habitantes se dirigen a la capital diariamente a trabajar La sal es señal de buena suerte para los japoneses.

Las puertas se abren al revés, facilitando la evacuación para terremotos y emergencias.

LA DANZA EN LA CIVILIZACIÓN JAPONESA El origen de la danza clásica japonesa está ligado al del teatro japonés Kabuki. http://culturajaponesa.blogspot.com/2007/07/kabuki-elteatro-del-pueblo-parte-ii.html

El sumo es uno de los deportes más populares y tradicionales de Japón.

Nace con la presentación en 1603 de Izumo no Okuni con el estilo conocido como “danza nenbutsu”.

http://www.colombia.com/futbol/mun

Se trataba de bailar en conjunto dejando de lado todo lo superficial, acercando el alma al cielo, basándose en la sabiduría de Buda.

http://es.wikipedia.org/wiki/Izumo_no_Okuni

En 1629 se prohíbe el Kabuki interpretado por mujeres y surge el “wakashu kabuki”, que más tarde se transformó en el “yaro kabuki” (kabuki de hombres).

De esta forma, los hombres se encargan tanto de los roles masculinos (otoko mai) como de los roles femeninos (onna mai), ayudándose con pelucas, maquillaje y vestuario apropiados a los personajes que representan. http://worldanimox-japanized.blogspot.com/2014/04/teatro-japones-kabuki.html

A fines del siglo XVIII se va haciendo más popular y en 1852 había 14 escuelas o ramas que la práctica. Hoy en día hay cerca de 200 escuelas, las cuales tienen diferentes formas de interpretar la misma danza sin variar la técnica. http://porlacalledealcala.blogspot.com/2013/09/geimaruza- danzajaponesa-clasica-y.html

Se puede hablar de 3 clases de danzas japonesas:  Las danzas clásicas que responden a canciones antiguas con un lenguaje difícil.

h ttp://danzap.blogspot.com/2012_04_01_archive.html

Las danzas que nacieron hace aproximadamente 30 años cuyas coreografías son más sencillas y responden a canciones populares, conocidas como Shin Buyo. 

http://kanka-odori.com/shashinkan2.html

 Las danzas llamadas Bon Odori, que nacieron como parte de una ceremonia religiosa. Cada región de Japón tiene su propia danza que la identifica.

http://danzasdeoriente.wordpress.com/2008/02/03/danzasjaponesas/

Las danzas cortesanas fueron introducidas desde China por los japoneses, estas obtuvieron un gran éxito en la corte japonesa e implementaron el uso máscaras, en la figura que se encuentra a la izquierda, se ve un ejemplo de una máscara que representa el poder, en este caso de un rey. http://park.org/Japan/DNP/MTN/MN_E/shin-gigaku/gif/gokou.gif

“Mediante la danza japonesa se expresa el sentimiento de admiración del pueblo japonés por la naturaleza. Se baila a la belleza del cerezo (Sakura); al arce (momiji) que tiñe el rojo de las montañas en otoó; a la blanca nieve en invierno y a la alegría del verano”

http://culturajaponesa.blogspot.com/2007/07/kabuki-el-teatro-del-pueblo-parte-ii.html

LA DANZA EN LAS SOCIEDADES DEL MEDITERRANEO SOCIEDAD DE GRECIA Abarca desde la Edad Oscura de Grecia hace 1200 años antes de nuestra era y la invasión dórica, hasta el año 146 antes de nuestra era y la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto.

La civilización de los antiguos griegos ha sido

MICENAS, CRETA Y GRECIA

A lo largo de la historia se han estudiado las expresiones artísticas en general, y siempre se ha encontrado un vínculo del teatro con la danza, pues los dos son un medio de expresión corporal que utilizados en conjunto logran hacer de un acto un espectáculo más entretenido y agradable para la vista de los espectadores. Esto lo encontramos en la búsqueda de espacios para recreación como los teatros realizados en Grecia.

FIGURA 1: EL TEATRO DE DIONISIO

enormemente influyente para la lengua, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la ciencia y las artes.

http://www.atene.at/web/es/atene/teatro_dionisio.html

CURIOSIDADES Se hacían espectáculos de danza con el toro antes de los ritos.

(Creta) http://recursos.cnice.mec.es/latingriego/Palladium/ccla sica/esc321ca1.php

Es confuso saber acerca del inicio de la danza en la antigua Grecia, algunos expertos, como Carlos Alvear Acevedo consideran que los inicios de la danza se basan en la historia de Tseo y el minotauro, la cual relata que al salir del laberinto realiza un baile de triunfo conocido como el rito del salto del toro . (Figura 2) FIGURA 2: TESEO Y EL MINOTAURO (Mural de Toro Saltando Periodo Minoano Tardio, Knossos Creta 1550 BCE)

FIGURA 4: PRĂ?NCIPE O SACERDOTE CON FLOR DE LIS

http://www.all-art..org/Architecture/4.htm

En un principio la danza fue creada para ser realizada por las mujeres, pero mas adelante los hombres fueron quienes tomaron el protagonismo, por ejemplo en la imagen del principe con flor de lis (Figura 4) se ve la importancia de los adornos y la armonia del cuerpo, pero ademas, al compararlo con la danza encontramos que el suave movimiento de los brazos en la imagen puede llegar a ser un paso coreografico, pues es importante recordar que la danza es fundamentada en los movimientos de los animales, de la naturaleza y de toda rutina cotidiana.

http://acsconocegrecia.es/padf/tcjcsg/culminoica/sociedad/SO CIEDAD%20Y%20PODER%20POLiTICO.htm

ESTILOS DE DANZA GRIEGA

No se han encontrado muchas clases de danzas antiguas en las sociedades del Mediterráneo, pues aunque las practicaban en rituales y celebraciones, no se clasificaron en estilos hasta la edad media.

FIGURA 6 Rembétika: Es un estilo de danza que inicia con el movimiento rembétiko, que hace referencia a manifestar la tristeza.

Los griegos reciclan varios ritmos tradicionales para expresar la problemática del hombre y la mujer de la gran ciudad. (Figura 6)

http://www.midorisnyder.com/the_labyrinth/2008/06/evohe-bacche.html

FIGURA 7: DIOS APOLO CHORUS: Se representan las danzas corales que realizan seres mágicos como las Musas y las Náyades, acompañantes del dios Apolo. El objetivo es establecer un enlace entre el momento actual y el pasado mítico. Es un tipo de danza donde participan todos los ciudadanos y se lleva a cabo con las manos unidas y en muchas ocasiones bailando alrededor de un altar. Generalmente se combina danza, música y recitado de poemas. http://caracteres.mx/ecos-del-pasado-apolo-el-dios-de-doble-rostro/

CURIOSIDADES “La danza era considerada por los griegos de origen divino, y conformaba una especie de lenguaje, utilizado para expresar sus emociones y sentimientos más profundos, el cual no ponía acento en la perfección de la interpretación sino en la fuerza de la caracterización.” Historia Universal (2010)

FIGURA 8: BAILANDO PARA DIONISIO BAILE DE DIONISÍO: Se llevaban a cabo en las fiestas Dionisiacas donde algunos de las cualidades de Dionisio son, el danzante, el corista o el amante de la danza coral. Las Ménades según el mito fueron las nodrizas del dios y sus habituales acompañantes. (Figura 8)

FIGURA 9: CARRERA DE OSAS VESTIDAS http://krishnayradha.blogspot.com/p/danz as-sagradas-en-grecia-y-roma.html

BAILE DE INICIACIÓN FEMENINA: Ártemis es una diosa agreste y cazadora, soberana de montes, bosques, valles y praderas. És a ella a la que se le dedican las danzas rituales de iniciación de las osas de Braurón, donde las jóvenes se disfrazan de osas, rememorando un episodio en el que una osa había a sustituir a Ifigenia, hija de Agamenón, en el sacrificio a la diosa. (Figura 9) http://krishnayradha.blogspot.com/p/danz as-sagradas-en-grecia-y-roma.html

LA DANZA EN LA SOCIEDAD ROMANA LA SOCIEDAD

LA DANZA EN LA SOCIEDAD ROMANA

ROMANA Sociedad que durante más de cinco siglos colonizó e influyó en gran parte de Europa, norte de África y parte de Asia consolidando los conocimientos de los pueblos conquistados.

Se caracterizó por ser un imperio que constituyo la transición entre las culturas clásicas y nuestra era.

La danza se caracterizó por tener influencias de las sociedades a las que el imperio llegaba, muchos movimientos e instrumentos fueron traídos de sociedades como la egipcia, la griega y la asiria.

Este acto siempre fue asociado a rituales para agradecer o pedir algo a los dioses, ritos guerreros o épicos y, algunas veces, al disfrute sexual. Este se podría considerar el inicio del concepto actual de carnaval, pues no siempre incluía la reunión del pueblo.

En el imperio ya existían bailarines profesionales que se desempeñaban en coreografía e, incluso, existía una figura en la danza parecida al mimo.

A continuación se explican los diferentes usos de la danza Danzas militares: Se utilizaban en la transición de los jóvenes a las armas y la guerra. Su origen se remonta al mito en el que Rea esconde a Zeus de su padre Cronos cuando era solo un bebe, para evitar que Cronos escuche el llanto de su hijo, algunos jóvenes guerreros tomaron sus armas en ayuda a Rea y Zeus frente a la cueva donde se escondían y como distracción golpeaban sus escudos y espadas, con ello Cronos no escucharía a Zeus llorando.

http://www.marcialpons.es:8080/img/Mapas_I mperiales_Imperio_Romano_de_Oriente1.jpg

Este tipo de danza se hacía con las armas de guerra como iniciación de la vida militar por parte de los jóvenes, entrenamiento de los mismos, ahuyentar espíritus o celebrar una batalla y honrar a compañeros caídos.

http://spartansports.ning.com/group/bailar

Este tipo de danzas se pueden comparar con lo que hoy en día conocemos como artes marciales o capoeira, por ser una representación semi-coreográfica de los movimientos que se deben adoptar en batalla.

Danza en las fiestas (ludi): En esta celebración se tienen dos figuras marcadas en la procesión de las fiestas, desde el lugar de sacrificio hasta el lugar del banquete, la primera es un bailarín serio que interpretaba una coreografiada y estructurada durante la procesión; la otra figura que se encuentra es más burlesca, que disfrazada, imitaba los movimientos de los demás bailarines.

Detalle del friso del templo de Apolo Sosiano (s. I a. C.), Roma, Museos Capitolinos, Palazzo dei Conservatori. http://krishnayradha.blogspot.com/p/danzas-sagradas-en-grecia-y-roma.html.

Danzas agrícolas: Se utilizaban para agradecer por el cultivo anterior o el venidero, sus movimientos consisten en golpear la tierra para reanimar la fertilidad de la tierra y los animales.

Es un ritual celebrado para conectar la tierra con los dioses, para llevar a la humanidad a la prosperidad. Muchas veces las danzas se realizaban en diciembre como transición entre cosechas, otras veces se bailaba en abril.

Fauna danzando. http://www.statuespoint.com/41large_default/statua-del-fauno-danzante-ls-126.jpg

Improvisación femenina: Se hacían para honrar a diosas como Juno, protectora de las embarazadas, Diana y Ceres para pedir favores o entretenerlas durante las fiestas.

Son danzas netamente femeninas, sin participación masculina y se caracterizan por no tener pasos estructurados o una coreografía previa como en las demás danzas.

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LA DANZA EN LA SOCIEDAD MAYA SOCIEDAD MAYA LA DANZA EN LA SOCIEDAD MAYA Ubicados en el centro de Guatemala y se expande hasta parte de Mexico, Honduras y El Salvador.

Desde que existe evidencia del imperio Maya, se ha podido distinguir lo indispensable que es el baile en los rituales y ceremonias, gran parte de estos fueron adoptados por la sociedad azteca.

Se caracteriza por ser una civilizacion con 4 clases sociales, propuestas por el sistema Jerarquico.

Son mas concidos por el manejo de los numero y su calendario solar.

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SIGNIFICADO Las danzas son realizadas como simbolo de conmemoracion a los dioses del universo, como agradecimiento y reconocimiento de sus habilidades naturales .

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ESTILOS DE DANZAS BAILES TOCONTI: Se caracteriza por ser uno de los bailes más ricos en vestuario y decoración, ya que eran presentados solamente a los nobles y dirigentes mayas.

Figura 1

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DANZA DEL VENADO O A LOS MONOS: Eran representaciones zoomorfas, como símbolo de fuerza y agilidad. (Figura 1)

DANZA AL POPOL VUJ: Pretendía relatar la historia de cómo fue creado y organizado el mundo, desde la perspectiva social conocida hasta el momento.

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BAILES DEL TUN: Estaba estrechamente relacionada, con la representación que se le daba al prisionero y a lo que era sometido a prueba. (Figura 2) Figura 2

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LA DANZA EN LA ANTIGUA SOCIEDAD AZTECA LA DANZA EN LA SOCIEDAD AZTECA

SOCIEDAD AZTECA Es uno de los imperios mas grandes que conformaron America.

Ubicados en el centro del valle de mexico, se expandio hasta parte de gautemala.

Es la parte fundamental del desarrollo cultural, y que actualmente, parte de la poblacion de desendientes la ha adoptado y conservado. Cada Danza se representa con 20 Flores (Representacion de la Feminidad) y 20 bases (las cuales representan los pasos del hombre).

Es la segunda civilizacion despues de los olmecas , en el desarrollo cultural de Mesoamerica.

Su divinidad mas importante es el jaguar.

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SIGNIFICADO Las danzas son realizadas como simbolo de conmemoraci贸n a los guardianes del universo, y se realizan en fechas importantes .

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http://ceremonialaztecacipactli.blogspot.com

ATUENDOS EL COPILLI: Es el tocado de la cabeza, que utilizaba el hombre como algo precioso. Estaba hecho en plumas de aves como el Faisán, la Guacamaya, el Gallo, Guajalote, Paloma, Halcón, Flamingo y Tucán. Quienes cumplían la función, de atraer la energía del sol.

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NACOXTLI O XIUHNACOCHTLI: Son unas orejas gigantes que significan la agudeza auditiva.

COZCATL: Collares hechos en Jade y piedras que representaran a los colores, que se relacionaban con la energía de los dioses.

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COZCAPETLATL: Pechera o pectoral que representaba el aro solar.

COLCHILIXTLI: Brazaletes decorativos.

POTZAHUANCO: Tela que cubría la parte delantera del cuerpo, como símbolo de virilidad.

TLANCUAITL: Rodilleras decorativas, para la protección del guerrero.

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DANZAS Más conocidos como los danzantes, invitan al Agua, el fuego y caracol, para que reencarnen en los invitados, estas danzas se caracterizaban por tener una duración de 5 minutos.

Danza “Cazador” Se realizaba antes de que el cazador saliera a luchar con la naturaleza como simbolo de fuerza y dominacion.

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Danza “Tierra” “Tonantzin” Es aquella danza realizada por las mujeres, como símbolo de ofrenda a la madre tierra por brindarles fertilidad y gestación.

Danza de “Venado” “Mazati” Esta danza representa la caza del venado, como una lucha del hombre con su ser interior, era especialmente realizada por los guerreros de la sociedad.

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LA DANZA EN LA SOCIEDAD PRECOLOMBINA DE COLOMBIA SOCIEDAD PRECOLOMBINA DE COLOMBIA

Se descatacaban por ser sociedades dedicadas, por el culto al sol.

Al contrario de las sociedades mesoamericanas, politicamente estaban organizados de manera federal.

Se caracterizan por ser una de las sociedades con mayor desarrollo en orfebreria.

LA DANZA EN LA SOCIEDAD PRECOLOMBINA DE COLOMBIA Encontradas en pintura rupestre y talla en piedra, la concepción de danza en estas sociedades, se da a partir, de la interacción hombre - caza y la relación hombre - naturaleza.

Sin embargo, son muy pocas las evidencias que se pueden encontrar antes de la colonia y del choque cultural de los indígenas con los Europeos.

Más que danza se han relacionado como rituales, que en torno a ello, desarrollaron una serie de prácticas y técnicas, que trataran de interpretar y reconstruir lo que la naturaleza les ofrecía y como podrían agradecérselos, como lo era a la madre tierra, desde una perspectiva de fertilidad y sobre todo al dios Sol, que para ellos era fuente de vida, esperanza y sabiduría.

SOCIEDADES Tairona:

Sinú:

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http://www.colarte.com//recuentos/PRECOLOMBINO/Precolo mbinoTairona/Tairlam811.jpg

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Quimbaya:

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Guane:

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Muisca:

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Calima:

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Tolima: http://aupec.univalle.edu.co/informes/abril98/fotos/colgante.jpg

Magdalena:

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Tierra Adentro:

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Tumaco:

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San Agustín:

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Nariño:

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LA DANZA EN EL ARTE ISLÁMICO Se origina en el año 622 D.N.E. cuando Mahoma huye de la Mecca a Medina.

Su base esta dada en las enseñanzas de Mahoma, a causa de sus revelaciones, “El hombre debe someterse a la voluntad de Dios”.

El Corán es un texto religioso que compila las revelaciónes del profeta Mahoma, esta plabra significa “recitación”, y es una guía para la vida cotidiana, tanto para el comportamiento privado, como para la vida social.

En cuanto a danza, el arte Islámico no es un gran representante de esta, sin embargo en el territorio de AlÁndalus se desarrolló un estilo de danza.

LA DANZA EN EL AL-ANDALUS (710 A 1492) Está ubicado en la península Ibérica, actualmente es conocida como Andalucía.

Se desarrolla “La danza Morisca” que es una representación dancística que reinterpreta el cruce cultural; principalmente combina danzas orientales como Raks Sharki, Raqs Shaabi y la danza flamenca. También es conocida como fusión árabe andaluz, fusión flamenco oriental o fusión árabe flamenca.

Se utilizan elementos como el fuego (candelabro, velas), el sable, el abanico, el mantón, crótalos, pandereta y falda.

FIGURA 1: Danza Morisca

Dibujo de Christoph Weiditz (1529)

http://lascolumnasdehercules.webnode.es/a2%C2%BAeso/tema-1-/

Curiosidades Al-Ándalus significa “tierra de los vándalos”

FIGURA 2: Anisa Saghira Bailarina Morisca Movimientos básicos -

Técnica de cadera, pecho y braceos.

Suave zapateado con pies descalzos Exploración del espacio propio Desplazamientos Conciencia de energías, suelo y aire Auto terapia Encuentro con el interior Expresión del estado de ánimo a través del movimiento e interpretación musical

Curiosidades Morisca se deriva de “Morris” que significa vestido, existe una danza inglesa con este mismo nombre.

LA DANZA EN EL PERIODO BIZANTINO PERIODO BIZANTINO Entre el 330 d.n.e d.n.e.

al 1453

Cae el imperio Romano y sale a flote el Cristianismo, que con fuerza se expande al sur de Europa y al Cercano Oriente.

Constantinopla: ciudad que permite controlar las principales rutas de comercio, así mismo fue el estado donde se declaró la religión Cristiana Ortodoxa.

http://www.medievalwall.com/wpcontent/uploads/2011/02/The-cityplan-of-Constantinople.jpg

Las características de la danza clásica en el periodo Bizantino es que se orientó hacia la cultura griega, simultáneamente y con la aparición del cristianismo como religión, la danza es prohibida por sus orígenes paganos. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/com mons/thumb/4/40/Paris_psaulter_gr139 _fol5v.jpg/250pxParis_psaulter_gr139_fol5v.jpg

Sin embargo la iglesia ortodoxa privilegios algunos griegos que se habían convertido en cristianos, lo que hace que la danza sea aceptable.

Debido a que la información sobre danza en este periodo es muy escasa, sin embargo es importante resaltar que se ha encontrado evidencias de bailes por medio de esculturas, pinturas y manuscritos. Por lo general los bailes estaban conformados por dos grupos separados de mujeres y hombres, donde se realizaban movimientos solemnes a fechas especiales como por el ejemplo el de la pascua. http://paolapasquali.com/wpcontent/uploads/2009/05/dscn0975.jpg

LA DANZA EN EL RENACIMIENTO RENACIMIENTO Siglo XV – Sglo XVI “Reencontrar y reencarnar el presente, una mítica antigüedad Clásica, fue el ideal y la meta guía para aquellos hombres”.

Arte Griego Florencia como la ciudad más renacentista.

Se caracteriza por retomar lo antigüo (Arte Griego) y da una nuevo canon artístico a la decoración religiosa.

Se centra En Italia, Alemania y Holanda.

LA DANZA EN EL RENACIMIENTO Las características de la danza clásica en el renacimiento es el hecho de ser una actividad liberadora, se hace con el fin de divertir, se crean coreografías, se baila hombres y mujeres en público (nunca separados) y finalmente se realiza como forma de mirar la condición social de los invitados, y la importancia de ser invitado al baile. http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thu mb/3/38/BodleianDouce364Fol8rRomanRoseMirthGl adnessLeadDance.jpg/250pxBodleianDouce364Fol8rRomanRoseMirthGladnessLea dDance.jpg

PAVA Y GALLARDA Es una danza cortesana y grupal donde varan las parejas danzantes, es de compas lento pero con una danza rápida, Se caracteriza por sus saltos y el manejo en la agilidad de las piernas, asía la gallarda que era una danza un poco más rápida. Se origina en Italia y hace tributo a la ciudad de Padua. https://mcarmenfer.files.wordpress.com/2011/12/danz a-rc.jpg

http://www.italiaviagem.com/imagens/italia-mapa.gif

LA CAURANTE Se inspira el la danza Pava y Gallarda, y se caracteriza por tener un compas medio, y la danza se torna un poco as rapida, asi mismo permite el cambio de parejas y la implementación de una coreografia especifca.

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LA CACHONA Permite la variación de diferentes danzas antecesoras a esta, como La Caurante y Pava y Gallarda, así mismo varia el compas y mantiene la danza rápida de los pies.

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LA ZARABANDA Es de origen español, es mas formar pero así mismo toma elementos provenientes de Italia, mantiene un ritmo más lento y una coreografía rígida

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LA DANZA EN LA COLONIA COLONIA Del 1550 d.n.e. al 1810 d.n.e.

Consiste en el proceso de Colonización, que se llevo a cabo por parte de ingleses, franceses, españoles y portugueses.

Se caracterizo por los violentos choques, la coquista de sociedades Americanas y la fundación de Ciudades.

Desarrollo de pintura barroca latinoamericana.

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La danza en este periodo se caracteriza por el sincretismo y apropiación de las danzas Europeas y africanas, por parte de los indígenas y la población proveniente de África.

Están divididas en Tradicionales y Populares: -

Tradicionales: Son aquellas danzas que se originan en

Europa.

-

Populares: Son aquellas que tienen su origen en áfrica

y en algunas islas del Caribe.

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TRADICIONALES 1. CUADRIL

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Cuadrilla, son cuatro danzas diferentes ejecutadas por cuatro parejas, incluye el balce, el minuett, galop, frostrock y en mento.

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2. SCHOTTISCHE Es una danza de parejas que se realiza con movimientos en tres tiempos hacia la derecha, estirando una pierna hacia el mismo lado del caballero, realizando una vuelta y una venia.

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3. Polka Hay que aclarar que hay una variedad de polcas, sin embargo esta es la m谩s importante. Es un baile de parejas o solo de mujeres, es un movimiento de coqueteo y movimientos con brincos. http://2.bp.blogspot.com/MjuUdGnVp6Y/VGHQi73LQ7I/AAAAAAAAK3g/DHj_ObRNXRw/s160 0/minstrels.png

4. Mazurka Es muy parecido al Shottische, ya que sus movimientos son similares en cuanto al desplazamiento, en este caso la extensi贸n de la pierna es hacia el frente, vuelta y venia.

POPULARES 1. Calipso Es originario de Trinidad y Tobago, se caracteriza por que sus movimientos imitan los movimiento de las olas, es ejecutado en parejas o de forma individual, as铆 mismo es un baile melanc贸lico debido a que era la forma como los ancestros enviaban mensajes. http://i.ytimg.com/vi/AssP0STRPUo/hqdefault.jpg

LA DANZA EN EL BARROCO BARROCO Entre el 1630 d.n.e al 1680 d.n.e.

Se caracterizo por el aumento de comercialización de perlas.

Se da por la belleza naturalista del Trópico Americano, Asiatico y Africano.

Se destaca por la exuberancia y la integración unitaria de las cosas.

Estas danzas eran bailes que se organizaban para celebrar algún acontecimiento de la aristocracia Europea, que se realizaban en grandes salones. https://mcarmenfer.files.wordpress.com/2012/03/mi nue.jpg

Estas danzas son las mismas que las que se dieron en el renacimiento, sin embargo y con descubrimiento del nuevo mundo (América), en 1600 surge una nueva danza que se convertirá en la protagonista.

EL BALLET DE COUR

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Este ballet evoluciono en reinado de Luís XIV (1643-1715), con los bailarines protegidos por el rey.

Este baile consistía en la ejecución de una serie de escenas, en las cuales se mezclaba la danza y la música. Así mismo la participación del rey era primordial una vez al año. Los bailarines eran adornados con grandes vestimentas.

ALLEMANDA Es un baile de ritmo pasivo, que va al compás de una breve anacrusia inicial (nota de primer tiempo).

CAURANTE Es una danza rápida de ritmo medio, es muy parecida a la Pavana.

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BOURRÉE: Es una danza Francesa, en círculos de movimiento rápido y de ritmo binario.

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CHACONA Es una danza de origen española, es cantada, con movimientos y ritmos pasivos.

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ZARABANDA: Es una danza de movimientos lentos, de origen Español.

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GIGA: Danza rápida de origen inglés, con un compás de 6/8.

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Curiosidades: Vocablo protugués: Berrueco: Perla irregular.

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