REVISTA CRECIMIENTO CONTINUO, PROYECTO FINAL UNIVERSITARIO/DISEÑO GRÁFICO 6

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Crecimiento Contínuo,

UNIVERSIDAD MARIANO GÁLVEZ Facultad de arquitectura, año 2020

INTERIORÍSMO Aplicación de los Colores Crea tu espacio

DISEÑO GRÁFICO La Importancia del Contraste Diseño &Publicidad

PERSONAJES ILUSTRES Inspírate Carlos Haussler Margarete Lihotzy

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Crecimiento Contínuo, Misión y Visión

MISIÓN

VISIÓN

La misión de la UMG es formar, en niveles de excelencia académica y de acuerdo con las necesidades y demandas de la sociedad, profesionales, investigadores, técnicos y docentes científicamente competentes, éticamente responsables y socialmente abiertos al cambio progresista, mediante el desarrollo integrado de la docencia, la investigación y el servicio a la comunidad.

Su visión es ser una institución de educación superior altamente competitiva, líder en su género, innovadora y creadora de conocimientos científicos y tecnológicos, en la que sus educandos alcancen una formación integral, armónica y potencien sus aptitudes y capacidades, en un ambiente de libertad y aceptación de los supremos valores del cristianismo.

3.

Crecimiento Contínuo

CONTENIDO SEC. ARQUITECTURA

Desafío de la Arquitectura (Pág 4-6)

SEC. INTERIORISMO

Aplicación de los Colores (Pág 7) Crea tu Espacio (Pág 8-9)

SEC. DISEÑO GRÁFICO

La Importancia del Contraste: contraste de color, contraste de la forma, contraste espacio blanco y contraste de tamaño (Pág 10-11) Diseño Gráfico & Publicidad (Pág 12-13)

SEC. INNOVACIÓN Y TENDENCIAS

Ecodiseño; diseño de interiores, diseño gráfico y arquitectura (Pág 14-17)

SEC. PROYECTOS ACADÉMICOS

Trending Design y Enactus (Pág 18-19)

SEC. PERSONAJES ILUSTRES

Carlos Haussler, Margarete Lihotzy (Pág 20-23)

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DESAFÍOS DE LA ARQUITECTURA

Crecimiento Contínuo, Arquitectura

"La originalidad está muerta” no es una frase difícil de escuchar en nuestra era moderna llena de información, base de datos y con fácil acceso al material original. Si echas un vistazo al Ngram Viewer de Google, el uso de la palabra “originalidad” parece haber disminuido; ahora es casi tan común como lo fue en 1800, con su punto más alto de uso ocurriendo justo antes de 1900.

Entonces, ¿qué estaba sucediendo en torno a ese momento? En 1893, se proyectaron las primeras imágenes en movimiento; en 1989, se instaló la primera escalera mecánica; en 1899, la aspirina fue inventada; y el año 1901 vio la primera transmisión enviada de manera inalámbrica desde Inglaterra a Canadá.

Ha convertido el proceso de diseño arquitectónico en uno de la creación de objetos hermosos.

El peligro de esto es que los arquitectos pueden trabajar hacia la creación de ese objeto hermoso en lugar de priorizar los requisitos del diseño en sí, lo que resulta en un proceso de diseño muy abierto.

5.

Crecimiento Contínuo, Arquitectura

El efecto de las redes sociales: Con la constante influencia de los medios de comunicación que ahora ocupa nuestras múltiples pantallas, es prácticamente imposible no ver las mismas cosas que tus compañeros de trabajo o de clases. Igualmente imposible no inconscientemente incorporar la idea de otra persona como tuya.

El problema es que, si todo el mundo hace esto, se hace difícil evitar similitudes entre proyectos y presentaciones. Tomar el esfuerzo adicional para buscar fuentes relevantes, pero no compartidas en masa podría no sólo potencialmente abrirte los ojos a algo completamente inesperado. Pero también trabajará para separar tus ideas de la multitud. La verdadera originalidad puede ser un fenómeno imposible, pero no hay nada de qué avergonzarse.

Tomemos ideas y experiencias previas, aprendamos de ellas, y hagamos de estos mejores conceptos combinándolas con algo nuevo. Sólo tienes que aprender a buscar referentes originales.

Mezclar métodos y materiales utilizados para diferentes etapas en un proceso de diseño podría agregar un aire fresco, en lugar de utilizar la tecnología para llegar a la forma y estancarse en el uso de materiales tradicionales.

Nuevos retos tecnológicos: La nueva tecnología que está evolucionando a un ritmo excepcional.Puede ser intimidante, muchas de las cosas que aprendes pronto serán anticuadas. Sin embargo, es importante que algunos tomen el desafío de salir de su zona de confort e introducirse a este campo.

A veces incomprensible, de la nueva tecnología arquitectónica. El uso de las nuevas técnicas que están apareciendo constantemente, y lo que es más importante, la combinación de estas nuevas técnicas con herramientas seculares. Es una manera de explorar el terreno en gran parte descubierto. Antes de la revolución industrial, por ejemplo, la arquitectura había permanecido prácticamente inalterada durante años.

Luego llegó la era del acero y la producción en masa, y de ella surgió la Torre Eiffel y el horizonte de Nueva York.

Por supuesto ahora la construcción en altura ya no es una novedad; la originalidad sólo dura un tiempo determinado.

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Crecimiento Contínuo, Arquitectura

Limitaciones geográficas:

Quedarse con ideas fijas:

Permanecer en tu país de origen durante todo el periodo de educación y quizás incluso en la vida profesional puede ser una opción muy cómoda y segura. El efecto que esto tiene en tu originalidad, sin embargo, no es muy reconfortante; afortunadamente, el intercambio entre culturas se está convirtiendo en un enfoque de diseño más común en todo el mundo, lo que nos permite aprender unos de otros.

“Mata tus amores” (“Kill your darlings”) es algo que cada persona a lo largo del viaje de la arquitectura ha escuchado antes. Es difícil no apegarse a un diseño que has estado trabajando en tu mente, prácticamente vivido adentro y convencido de que es el mejor camino a seguir. Desafortunadamente, la innovación rara vez sale de esa gran idea. Muchas de las personas más exitosas en la historia han tenido muchos fracasos.

La esencia de esto se ejemplifica en proyectos como este de Ingvartsen Architects. La combinación de ideas y resolución de problemas desde una amplia gama de experiencias puede dar origen a soluciones de diseño que hubieran sido imposibles en el pasado con sistemas de transporte y comunicación menos eficientes.

Thomas Edison, por ejemplo, inventó la bombilla, el fonógrafo y el transmisor de carbono necesarios para los teléfonos dentro de 5 años; lo no se menciona son las más de 100 patentes que presentó por inventos ahora olvidados. Generar más ideas te dará estadísticamente una mayor probabilidad de conseguirlo.

Aprovechar los recursos que tenemos para un amplio entendimiento cultural y geográfico puede ayudar a luchar contra los edificios de vidrio genérico que conforman “Notopia”. Una manera posible de tratar de superar esto es, por ejemplo, participar en concursos regularmente.

La lucha entre calidad y cantidad, especialmente cuando está presionada por el tiempo y el dinero, es posiblemente una de las mayores barreras que impiden a los arquitectos alcanzar la originalidad.

Una manera posible de tratar de superar esto es, por ejemplo, participar en concursos regularmente.

Crecimiento Contínuo, Interiorismo

APLICACIÓN

DE LOS COLORES "Ama el color. Toma riesgos. Sé curioso”.

Kelly Wearstler.

El color es una parte cotidiana de nuestras vidas, es un hecho, nos rodea donde quiera que estemos. es un elemento esencial e importante en el diseño de interiores, y no solo desde un punto de vista estético. El impacto del color en la psique humana y su capacidad de afectar a nuestro estado de ánimo es algo que está muy bien documentado.

Razones que justifican la importancia de una correcta combinación de colores en un hogar es la relacionada con los tonos y las sombras que se eligen, ya que pueden tener un enorme impacto en la percepción del tamaño de una habitación.

Cuando se considera el uso del color en el diseño de interiores, también es importante pensar en términos prácticos. En un hogar en el que hay niños pequeños o mascotas, por ejemplo, es a menudo bien aconsejado mantener al margen de la tela.

Y por último se ha de tener en cuenta que un mismo color se verá completamente diferente bajo diferentes condiciones de iluminación.Por eso la percepción que tenemos de un color bajo una luz incandescente es distinta a la percibida bajo luz natural. Dejando a un lado los efectos psicológicos del color, otra de las razones que justifica la importancia de una correcta combinación de colores en un hogar es la relacionada con los tonos y las sombras que se eligen, ya que pueden tener un enorme impacto.

La misma sala en dos casas idénticas parecerá ser completamente diferente de proporciones si está decorada en diferentes colores. Por ejemplo, los colores cálidos (es decir, de tonos de color amarillo, rojo y naranja) se consideran estimulantes y parecen hacer más grande el espacio , los colores fríos (es decir, verde, azul y violeta).

Evocan sentimientos de descanso y parecen hacerlo más pequeño; correcta combinación de paletas monocromáticas creadas a partir de matices o tonos de un mismo color aportan calma, mientras que esquemas poli cromáticos crean emoción.

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Crecimiento Contínuo, Interiorismo

CREA TU PROPIO ESPACIO

“Uno se sienta más cómodo en un color que le gusta.”

Verner Panton.

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Crecimiento Contínuo, Interiorismo

El color, no sólo se utiliza como elemento representativo para cada estilo decorativo, pues se identifica una amplia gama de colores pertenecientes de cada época. Es importante estudiar cada tono de color, identificar el efecto que provoca en el usuario y determinar cuál es recomendable para utilizar en cada espacio de acuerdo a las características de quien lo habite, de la iluminación natural y de la orientación de los espacios.

el análisis del entorno para identificar los rasgos de la conceptualización que se busca alcanzar en la sensación del espacio.

Dentro del interiorismo, las composiciones armónicas son utilizadas en casi todas las tendencias estilísticas decorativas a finales del siglo XX y principios del siglo XXI. El caso del estilo minimalista, en el que se busca la adaptación y la asociación de los elementos empleados dentro de un espacio.

minimalismo, que busca la reducción de todos sus componentes, entre ellos el color, evitando saturar de manera visual el espacio, utilizado tonalidades neutras y sólo, en algunos casos, utilizando elementos en un color más llamativo, con el fin de crear contrastes visuales. El estilo Zen que busca el equilibrio por medio de la simplicidad, con una tendencia a los tonos neutros al igual que la corriente estilística loft.

En el diseño de interiores invariablemente, se cuida la armonizaciónde los elementos del espacio. En este caso, el color, es empleado dentro de una secuencia del diseño consciente, logrando la armonía de los espacios interiores; es uno de los recursos que deben coincidir en la totalidad del ambiente de la habitación, teniendo en cuenta

Es necesario señalar como en todos los estilos decorativos se buscó la saturación del color, este recurso fue desapareciendo con estilos como el Regencia e Imperio a partir de la década de 1790, donde las propuestas eran más neutras y equilibradas similares a épocas actuales donde el interiorismo está marcado por estilos contemporáneos y el

El estilo oriental busca crear tendencias empleando composiciones armónicas aplicando colores complementarios. Un ejemplo de una composición armónica en todo su esplendor es la tendencia del shabby chic que puede describirse como el clásico actual. Podemos decir que el color, no sólo se utiliza como elemento representativo.

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Crecimiento Contínuo, Diseño Gráfico

LA IMPORTANCIA DEL

CONTRASTE De hecho, a nuestros ojos les gusta el contraste. El poder hacer una diferenciación entre elementos, la rotura de la monotonía siempre es algo que atrae. Y, evidentemente, tanto el diseño gráfico como el diseño web hacen uso del contraste a su favor. Y hoy queremos explorar como podemos mejorar el uso de esta herramienta en nuestros diseños.

Oscar Llorens, Colored Castles

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Crecimiento Contínuo, Diseño Gráfico

CONTRASTE EN EL COLOR

Empezamos con el uso que podemos hacer del color para mejorar el contraste en nuestros diseños. Uno de los usos más básicos es el contraste que se producen entre colores cálidos, fríos y neutros.

Entre los colores cálidos tenemos los amarillos, naranjas y rojos. Para los fríos, azules, morados y verdes. Y en los neutros, blanco, negros, grises y marrones. Haciendo combinaciones entre estos grupos, crearemos un contraste entre los elementos de nuestro diseño lo suficientemente eficaces como para diferenciarlos entre ellos.

El contraste no es más que una forma de poder diferenciar de forma simple elementos. Y si nos fijamos en la naturaleza, en toda su extensión, uno del contraste más evidentes que encontramos esta entre las formas geométricas y las formas orgánicas.

Con formas geométricas nos referimos a rectángulos, círculos, triángulos, etc. Las formas orgánicas se inspirar en la naturaleza, y nos dan una impresión de fluidez y cercanía. Puedes usarlas en ilustraciones.

CONTRASTE

ESPACIO BLANCO

CONTRASTE EN LA FORMA

El contraste que se produce entre el contenido y los espacios en blanco (que no tienen que ser, literalmente, de color blanco) tienen funciones a varios niveles.

En primer lugar, dejamos que nuestro diseño respire, y que la persona que observa no se encuentre con una gran cantidad de información en un espacio muy reducido. Esto puede provocar desde cierta fatiga visual y cansancio, lo cual es contraproducente con finalidad.

Si quieres hacer un elemento que llame la atención, tu primer pensamiento será hacerlo más grande. Y es que es evidente que, cuanto más grande, mayor importancia visual le queremos dar.

De nada nos sirve trabajar en el elemento importante de nuestro diseño, y que en último lugar queremos que sea un captador de atención, si lo situamos junto a otro tamaño que va a capturar el interés.

CONTRASTE EN EL TAMAÑO

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Crecimiento Contínuo, Diseño Gráfico

DISEÑO GRÁFICO & PUBLICIDAD Para la realización de un diseño efectivo y bueno, hay que tener en cuenta cuales son los elementos clave para la creación de cada diseño. Los elementos son los siguientes: Edad, sexo, público deseado al que se quiere llegar, producto o servicio que se ofrece, nivel sociocultural del target, necesidades del público objetivo y soluciones que ofrecerá el producto o servicio.

Otro elemento clave a considerar en el diseño gráfico es el logotipo de la marca o empresa. El logotipo es el elemento principal de la imagen corporativa. Tiene que transmitir los valores de la empresa.

Además, es el elemento principal por el cual diferenciarse de la competencia. Puede que a diario nos tropecemos con una publicidad en Internet, un sorteo en Instagram o una sencilla encuesta en Twitter y no notemos nada relevante en ello. Sin embargo, detrás de cada color, tipografía, signo o símbolo que conforman una publicación.

Están insertados los mensajes claves que recibimos del diseño publicitario. El diseño gráfico puede abordar diferentes elementos, como: identidad corporativa, creación de logotipos, diseño publicitario, diseño de catálogos corporativos, folletos de publicidad, diseño editorial, campañas promocionales, señalética, diseño de packaging y diseño de stands entre otros. Nos tropecemos con una publicidad en Internet, un sorteo en Instagram o una sencilla encuesta en Twitter.

Crecimiento Contínuo, Diseño Gráfico

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El diseño gráfico es una actividad que tiene el fin de crear y proyectar mensajes a través de imágenes. Por eso, también se le puede llamar comunicación visual. Esta actividad ayuda a optimizar la comunicación, y ayuda a llegar a un público determinado.

Son muchas las herramientas que como marca podemos utilizar para conectar y llamar la atención de nuestros potenciales clientes o consumidores. Y el diseño gráfico publicitario, es uno de los pilares principales.Este hecho hace también factible que en el futuro.

Actualmente, el diseño gráfico va adquiriendo más importancia en el mundo de la publicidad. Es una herramienta que ayuda a comunicar a la audiencia los valores de un producto y/o servicio. Por consecuencia, es una herramienta que se utiliza para vender.

El diseño gráfico publicitario forma parte fundamental de estas herramientas, pues es la clave que nos permite potenciar la efectividad de un mensaje a través del uso correcto de símbolos y signos gráficos.

El diseño publicitario va más allá de la creación de un mensaje bonito.

Si se realiza un diseño gráfico que este bien ejecutado y que transmita los valores de la marca, hará que las ventas suban, al igual que el posicionamiento y la imagen de la marca. En definitiva, el diseño gráfico publicitario se basa en crear piezas publicitarias (ya sean impresas o audiovisuales), con el fin de informar y motivas a los consumidores a la compra del producto y/o servicio.

A través de las diferentes etapas del diseño gráfico por las que pasa un trabajo, el diseñador debe ser muy creativo, pues es una apuesta para la marca.

Además, es un canal que nos permite conectar con el público meta para generar conversación. El diseño gráfico y la publicidad digital. Son muchos los recursos donde podemos hacer uso del diseño gráfico publicitario, tales como vallas, empaques,etc.

Si se realiza un diseño gráfico que este bien ejecutado y que transmita los valores de la marca, hará que las ventas suban, al igual que el posicionamiento y la imagen de la marca. En definitiva, el diseño gráfico publicitario se basa en crear piezas publicitarias (ya sean impresas o audiovisuales), con el fin de informar y motivas a los consumidores,

Sin embargo, en la actualidad, el diseño gráfico publicitario está teniendo un gran auge en el mundo del marketing digital, siendo utilizado como una herramienta para captar la atención del público. Es por ello que puede ser un tanto vago describir una tarea recurrente. Este hecho hace también factible que en el futuro

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Crecimiento Contínuo, Innovación y Tendencias

ECODISEÑO “Creo en la manualidad. Creo mucho en el detalle, en las cosas muy bien hechas. Creo en los materiales nobles y naturales. Creo que el diseño comunica. Y creo en el humor". Jaime Hayón.

El ecodiseño consiste en la consideración de criterios ambientales durante el diseño y desarrollo de productos y servicios, al mismo nivel en el que son tenidos en cuenta otros criterios relativos a la calidad, legislación, costes, funcionalidad, durabilidad, ergonomía, estética, salud y seguridad.

Como resultado, los productos ecodiseñados son innovadores, tienen un mejor comportamiento ambiental y una calidad al menos tan buena como su equivalente en el mercado. Por ello, el uso del ecodiseño es cada vez más importante para los negocios, ofreciendo unas claras ventajas para aquellas empresas que lo aplican. ¿Por qué el ecodiseño tiene cada vez más importancia?

El ecodiseño puede beneficiar al mismo tiempo a las empresas, a los usuarios y a la sociedad debido a que responde al interés común de obtener productos más eficientes, tanta económica como ambientalmente: El productor fabrica productos utilizando menos materiales, agua, energía, etc. y genera menos residuos que tienen que ser debidamente gestionados. En consecuencia, los costes de fabricación se reducen.

El usuario compra un producto más duradero, que necesita menos energía o consumibles para funcionar y que puede ser fácilmente reparable si es necesario.

La sociedad se beneficia de una mayor disponibilidad de recursos, que pueden ser destinados para otros productos y servicios. Gracias a la prevención de los impactos ambientales se ahorra también en costes de tratamiento y recuperación.

Crecimiento ContĂ­nuo, InnovaciĂłn y Tendencias

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Ecodiseño aplicado en diferentes ramas: DISEÑO INDUSTRIAL Lámparas hechas con cajas de huevos o mesas de café construidas con libros reciclados. Existen múltiples opciones para diseñar su hogar con estilo, sin descuidar el medioambiente. El llamado diseño ecológico o “ecodiseño” propone un modelo alternativo en el ámbito de la decoración de interiores, que el mercado comienza a saber aprovechar.

Crecimiento Contínuo, Innovación y Tendencias

reducir las necesidades energéticas de edificios mediante el ahorro de energía y para aumentar su capacidad de capturar la energía del sol o de generar su propia energía. La localización del edificio es también un aspecto central en la arquitectura verde y a menudo no es tenida muy en cuenta, así como la consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y los ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios, para obtener el máximo rendimiento con el menor impacto. Además, los materiales adecuados para construir edificios ecológicos deben poseer características tales como bajo contenido energético, baja emisión de gases de efecto invernadero como CO2 - NOx SOx - material particulado, ser reciclados, contener el mayor porcentaje de materiales de reutilización, entre otros.

Decorar tu casa con cierta conciencia ecológica implica mantener una actitud abierta que permita entender de otra forma el diseño de interiores.

Para ello se debe permitir la entrada en el hogar de un mobiliario hecho de materiales insospechados que luego hay que distribuir con la lógica que marque la naturaleza.

Los principios de la arquitectura sustentable incluyen también la reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación, etc; y el cumplimiento de los requisitos de confort higrotérmico, salubridad, iluminación y habitabilidad de las edificaciones.

Ahorrar energía y reducir el impacto en el medioambiente de los residuos con materiales reciclados son dos de las claves para encontrar un sentido ecológico al diseño de interiores. Algo que las empresas ya han comenzado a explotar en busca de un nuevo consumidor que sabe del ahorro y el compromiso con el entorno que puede suponer integrar esta gama de productos en su hogar. La madera reciclada es uno de los materiales que más se deben cuidar y potenciar en un hogar ecológico. Mesas, sillas, revisteros e incluso lámparas hechas de este material pueden encontrarse en los catálogos de grandes almacenes y tiendas especializadas en el sector del mueble.

DISEÑO GRÁFICO:

ARQUITECTURA: La arquitectura sustentable, también denominada arquitectura sostenible, arquitectura verde, eco arquitectura y arquitectura ambientalmente consciente, es un modo de concebir el diseño arquitectónico de manera sostenible, buscando optimizar recursos naturales y sistemas de la edificación de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios sobre el medio ambiente y sus habitantes.

La eficiencia energética es una de las principales metas de la arquitectura verde, aunque no la única. Los arquitectos utilizan diversas técnicas para

Si tenemos en cuenta que el sector de artes gráficas es de los que más contaminan, empezaremos a entender que es necesario que quienes diseñan, imprimen y producen crean en esto, pero que además la conciencia social se vea trasladada a los clientes y a pesar de todos los esfuerzos en ese sentido, la realidad es que para demostrar que el ecodiseño funciona sólo hay un camino y es el de la producción sostenible que conlleva un ahorro de costes.

Es clave a la hora de diseñar elegir por lo tanto qué materiales usar.

Blanqueantes o no del papel, monitores LCD o LED, Huecograbado, offset o digital, barnizados con reservas o al agua, qué procesos de post-impresión, qué elementos se pueden reutilizar (Tenemos mil ejemplos en ese sentido), cuáles pueden tener un uso completamente distinto y porqué no, cuáles pueden nacer originariamente como idea medioambiental. Temas que iremos viendo en posteriores entradas y que ilustrarán con claridad la importancia creciente en artes gráficas del diseño sostenible o ecodiseño. Lo que suele hacerse es diseñar y después aplicar medidas para reducir los impactos ambientales. Sin embargo siempre será mucho más beneficioso para todos (empresa, consumidores y medioambiente) empezar a tener claro el qué hacer desde el minuto cero de un proyecto. Ése es el objetivo del ecodiseño.

Crecimiento ContĂ­nuo, InnovaciĂłn y Tendencias

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Crecimiento Contínuo, Proyectos Universitarios

TRENDINGDESIGN ¿CÓMO FUNCIONA?

Trending design funciona a través de una serie de Charlas y Talleres ad honorem impartidos por invitados expertos de distintas áreas del diseño gráfico.

Los alumnos tienen acceso a inscribirse a estos talleres, los cuales son de cupo limitado. Se les proporciona una ficha que debe completar con firmas de asistencia a los mismos para tener derecho a un comodín por puntos extra en el curso de su preferencia.

El miércoles 26 de julio inician las actividades de Converciencia en la Universidad Mariano Gálvez. Recuerda que la entrada es totalmente gratuita. Te esperamos.

Exposición de Proyectos #TrendingDesignUMGXela viernes 17 a las 17 horas DICAP | 6ta. Av. 2-26 Av. Jesús Castillo zona 02

¿qué es?

Es un espacio de aprendizaje enfocado en Diseño Gráfico mediante conferencias y talleres. Con el objetivo de que tanto estudiantes desarrollen sus habilidades cognitivas, esten a la vanguardia respecto a lo que se trabaja actualmente en las distintas áreas del Diseño Gráfico.

Somos una corriente educativa que busca la excelencia académica a través del dialogo, las soluciones prácticas y visuales. Ser motivadores al mejoramiento del rendimiento académico de cada estudiante a través de las herramientas proporcionadas por los invitados al trending design.

#TrendingDesignUMG2017 Exposiciones | Conferencias | Talleres Facultad de Arquitectura 25 de noviembre | Campus Central Diseño Gráfico | Plan 2018 | 5 años - Antigua Guatemala 7832 0618, 7832 1617 - Campus Central - 2411 1800 ext. 1121 - Quetzaltenango - Tel. 4503 4880, 4633 7419

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Crecimiento Contínuo,

Proyectos Universitarios

Somos una organización internacional, con operaciones en 36 países, en Guatemala iniciamos en el 2004, y en la Universidad Mariano Gálvez iniciamos en el año 2010; nuestro propósito es desarrollar Guatemala, transformando la vida de jóvenes y sus comunidades a través de la acción emprendedora.

Nuestro enfoque es desarrollar proyectos empresariales en comunidades, para que sus pobladores puedan salir adelante con su trabajo y desarrollando su propio talento, no solo planeamos sino ejecutamos con la comunidad las ideas de negocios.

Para más Información https://umg.edu.gt/enactus/

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Crecimiento ContĂ­nuo, Personajes Ilustres

CARLOS HAEUSSLER

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Crecimiento Contínuo, Personajes Ilustres

Carlos Haeussler es arquitecto egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México. Considerado como uno de los arquitectos más importantes del modernismo en Guatemala, ha sido presidente del Colegio de Arquitectos, miembro de la FederaciónCentroamericana de Arquitectos, y catedrático de las universidades Francisco Marroquín, Rafael Landívar, San Carlos de Guatemala y Autónoma de México.

Guatemala en aquel entonces apenas iniciaba sus pasos hacia la llamada modernidad y el progreso, la Segunda Guerra Mundial había terminado y los adelantos tecnológicos en el mundo eran vertiginosos, sin embargo, en ese entonces, la televisión no existía en el país y el radio era más estática que sonido audible. Para estudiar una carrera como arquitectura - no poseía facultad en Guatemala aún.

Entre sus proyectos más importantes se encuentran la Corte Suprema de Justicia y Tribunales de Guatemala, en colaboración con el arquitecto Mario Flores; el Banco de Guatemala, el Crédito Hipotecario Nacional; la Rectoría y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Se tenía que salir al extranjero.

La opción más cercana era México, aunque aquellos con mayores posibilidades económicas optaban por viajar a Estados Unidos o Europa. Por lo tanto, viajó a México en 1945 para perseguir su ambición. En aquellos días dicho viaje se realizaba en tres saltos.

La estructura del Templo Israelita en la zona 9 de la ciudad capital y el Seminario Mayor Nacional de Guatemala, con los arquitectos Roberto Aycinena y Jorge Montes.Fue galardonado con la Orden Nacional del Patrimonio Cultural de Guatemala y con el Premio Trayectoria 2010.

En un Douglas DC-3 de hélice y sin presurizar que, saliendo de Ciudad de Guatemala, tocaba Tapachula y Veracruz antes de llegar a la capital mexicana.

Comenzó a estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Facultad de Arquitectura.

Fue hijo de Julio Haeussler Brolo y Soledad Uribio Carranza, el mayor de 5 hermanos. Estudió la primaria en la finca Santa Sofía, misma locación de su nacimiento. El idioma francés era parte de su formación. Posteriormente, parte de su familia se mudó a la Ciudad de Guatemala para completar sus estudios básicos y medios. Se graduó en el Instituto Central para Varones, obteniendo el título de Bachiller en Ciencias y Letras.

Y ahí pudo asisitir a una renovación de la enseñanza de la arquitectura que se había iniciado en México desde finales de los años veinte. Estando allá, presenció la construcción de la Ciudad Universitaria de la Universidad Autónoma de México, gran proyecto colectivo que concretaba más allá de la teoría el ideal moderno combinado con el proyecto nacionalista, cuyo carácter se reflejaba en la pintura mural y la escultura.

Entonces fue cuando le surgió la inquietud por hacer casitas.

Aunque no sabía con exactitud cuál era la carrera que debería elegir, un amigo de la familia que era arquitecto le explicó acerca del asunto.

Pintores, escultores y arquitectos intentando la Integración Plástica. Fue testigo de la inauguración de la Ciudad Universitaria y de la polémica visita de Frank Lloyd Wright de la arquitectura del siglo XX.

Carlos Alberto Haeussler Uribio perteneció a la llamada ‘Tercera generación de arquitectos modernos’, formados en un nuevo vocabulario de formas de un movimiento moderno ya establecido en la posguerra.

Guatemala apenas iniciaba sus pasos hacia la llamada modernidad y el progreso, la Segunda Guerra Mundial había terminado y los adelantos tecnológicos en el mundo eran vertiginosos, sin embargo, en ese entonces, la televisión no existía en el país y el radio era más estática que sonido audible.

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"Frau Architekt" in Frankfurt -Entwerfen Frauen anders

Crecimiento ContĂ­nuo, Personajes Ilustres

Crecimiento Contínuo, Personajes Ilustres

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MARGARETE

LIHOTZKY

Margarete Schütte-Lihotzky es una arquitecta revolucionaria no solo por sus diseños sino por su destacado compromiso social en Austria, Alemania, Rusia, Cuba y para la ONU. Desde el final de su reclusión política hasta su muerte en el año 2000, permaneció muy activa en la profesión, especialmente con proyectos de viviendas y jardines para niños, dando conferencias y participando en los dos primeros CIAM de la postguerra. Junto con Lina Loos fue una de las precursoras de la Unión de las Mujeres Democráticas de Austria. Más allá de la racionalización de los espacios, esta arquitecta deja un legado de compromiso y lucha por una arquitectura más humana que nos acerque a las sociedades libres y justas que esperamos en este siglo.

mujer haciendo la vivienda adecuada, presenta el modelo para nuestra cocina moderna y equipada.

Su cocina se instalará en más de 10,000 apartamentos. Un año antes, Ernst May la invitó a Fráncfort para trabajar en el Departamento de Construcción, como mecanografía. En 1930, siguió una llamada a Moscú, de nuevo junto con Ernst May y muchos otros arquitectos alemanes, para planificar la construcción de nuevas ciudades industriales rusas. Entre otras cosas, el equipo alemán fue encargado de construir la ciudad de Magnitogorsk. La propia Schütte-Lihotzky es empleada como experta en edificios para niños. Además, está representada en el Werkbundsiedlung de Viena desde 1932 con dos casas.

(1897-2000) fue la primera arquitecta austriaca, conocida fundamentalmente por el diseño de la cocina de Fráncfort en 1927.

En 1937 abandona Rusia y pasa los próximos tres años en Estambul, donde se convierte en miembro de un movimiento de resistencia antifascista.

Nació el 23 de enero de 1897 en Viena. De 1915 a 1919, estudió como la primera mujer en la Escuela de Arquitectura de Artes Aplicadas de Viena con Oskar Strnad y Heinrich Tessenow. A esto le siguen varias asignaciones para la construcción de viviendas, jardines de parcelas y jardines de infancia. En 1926 es transferida de Ernst May a Fráncfort, donde muestra su famosa cocina de Fráncfort en 1927. De 1930 a 1937, forma parte del grupo May como especialista en edificios para niños en Rusia, después de lo cual se exilia en Estambul. Cuando ingresa a Austria en 1940 como miembro de un movimiento de resistencia, es arrestada y encarcelada en prisión hasta el final de la guerra. En 1945/46, dirige el Departamento de Instituciones para Niños de la Baudirektion Sofía. En los años siguientes recibe varios pedidos en Austria, Cuba y Berlín.

En 1940 es arrestada en Austria y encarcelada hasta el final de la guerra. En 1947 participó en la primera conferencia del CIAM en Zurich. Posteriormente, desarrolla otras instalaciones para niños, incluido el famoso pero nunca ejecutado sistema modular, un sistema de prefabricados que se puede combinar en cualquier configuración, para la ciudad de Viena. En 1956 realizó viajes de estudio a China y en 1961 a Cuba. Publica en 1958 “Un millón de ciudades de China”, en 1970 “Área de estudio en vida” y en 1981/82 sus “Memorias de la resistencia 193845”. En 1989 recibió un doctorado honorario de la Universidad de Graz y recibió el primer premio en la Academia Rietveld de Ámsterdam por su contribución a “permitir que la mayoría de la población tenga una mejor vida diaria” (Die Frankfurter Küche, pág. 58).

“Toda mujer pensante debe sentir el atraso del servicio de limpieza anterior y reconocer en él la inhibición más difícil del desarrollo propio y, por lo tanto, también del desarrollo de su familia”. (Die Frankfurter Küche, p. 16)

En 1993, el Museo de Artes Aplicadas de Viena le dedicó una gran exposición. En 1977 fue galardonada con la Medalla Joliot Curie por sus logros en el Movimiento por la Paz Mundial, y en 1980 recibió el Premio de Arquitectura de la Ciudad de Viena.

Con estas palabras, Margarete Schütte-Lihotzky presenta su cocina de Fráncfort en 1927. Guiada por la pregunta de cómo mejorar el trabajo de una

Margarete Schütte-Lihotzky muere el 18 de enero de 2000 en Viena.

Referencia: www.metalocus.es

Antigua Guatemala 1a. Avenida Norte, Sacatepéquez No. 10 (502) 7832-6909, 7832-6911 https://antigua@umg.edu.gt

Campus Central 3a. Avenida 9-00 Interior Finca El Zapote, Zona 2 (502) 2411-1800 https://arquitectura.umg.edu.gt

Quetzaltenango 1a. Calle y 9a. Av. Sector Los Alisos y Sauces, zona 1 La Esperanza (502) 4503 4880 https://arquitectura.umg.edu.gt

Elaborado por: Julia Pamela Prado Borrayo y José Gabriel Argueta Samayoa Proyecto Universitario, Diseño Gráfico VI 2020, Catedrático: Licenciada Vivian Castillo León