Taller de pintura y arte bidemensional. Escuela Superior de Artes de Yucatán. Otoño 2020

Taller de Pintura Otoño 2020 Escuela Superior de Artes de Yucatán

El COVID- 19 transformó rápidamente la manera en que nos movemos en el mundo y nos comunicamos entre nosotros. Esto por supuesto ha impactado profundamente la manera en que enseñamos y aprendemos. El volcarnos al mundo digital ha requerido de un reset o un rediseño completo de la formas y estrategias tradicionales a través de las cuales compartimos nuestra experiencia y conocimiento, que en este caso es el de la pintura y el arte bidimensional.

Qué hacer como artistas y educadores para crear contenidos digitales que sean reflexivos y motivadores para el estudiante?

Cómo analizar el trabajo de los alumnos? Cómo entender y responder a esta nueva realidad? Cómo adquirir destrezas formales y conceptuales que siempre se han obtenido por vía presencial? Éstas y otras preguntas me hicieron repensar la función social de la escuela en ambientes a distancia, y cómo hacer para mantener esta comunicación, esta transferencia de conocimiento, a través, del uso de recursos digitales basados en pantallas.

Para este semestre,que fue totalmente en línea, escogí la plataforma Discord pues es una herramienta que permite un flujo de comunicación constante, sobre todo para talleres que duran 6 horas, y tiene además, un aspecto de entorno social, donde todos pueden estar. comentar y compartir, estableciendo vínculos, aún sin conocerse.

Decidimos hacer esta presentación, (con nostalgia de aquello que llamábamos las colegiadas), para dejar constancia del trabajo creado este semestre, que a pesar del aislamiento, las dificultades técnicas, las dinámicas familiares, o el estado anímico, nos dejó grandes enseñanzas, reflexiones y logros. #palomalamandona Mérida, Yucatán, Noviembre 2020

#antony #edwin #sayferart #hec ry #freklor #mali #paola #dobri #sopa de dibujos #any #jime #palomalamandona

Adrián Millá Edwin Keb Luis Flores Hector Cach Ricardo León Malinali Ávila Paola Castillo Dobrije Cervera Adriana Morales Andrea Sánchez Jimena Nuñez Paloma Menéndez

#antony

Quinto semestre

A causa de la pandemia tuve que mudarme temporalmente de la ciudad de Mérida a una casa de campo en Tabasco. A lo largo de este semestre, un semestre por imposición cursado en línea y prácticamente desde el encierro, que me hizo salir de mi lugar de confort, desarrollé el proyecto Paisajes Miméticos, bajo conceptos como cotidianidad, identidad, otredad, naturaleza y medio ambiente, proponiendo el paisaje como identidad, a partir de caminatas y experiencias con las personas de las comisarías cercanas al lugar donde vivía. El objetivo del proyecto fue representar historias y situaciones cotidianas de la vida en el campo. Una sociedad inmersa en las fuertes crisis económicas, políticas y ambientales, afectadas en gran parte por la crisis sanitaria y la serie de fenómenos meteorológicos que causaron grandes daños e inundaciones.

Realicé una serie de pinturas de medio formato en óleo sobre tela, haciendo uso de pinceladas sueltas y casuales, pero llenas de significado. Para ello utilicé modelos reales, archivo fotográfico, así como acción es comunitarias dadas por la interacción con ciertos grupos de personas. Todas estas experiencias se sintetizaron en cuidadosas composiciones visuales que dieron la pauta para realizar una obra entre el límite de lo natural y lo artificial. Como sustento, el proyecto desarrollado apeló en cuestionar el rol del artista como creador único y a la pintura como el medio de expresión de esa individualidad, explorando cuales pueden ser los alcances de uno y otro en un mundo donde la tecnología y los medios eclipsan el factor humano.

Traslado, 2020 Óleo sobre tela.

92x70 cm.

Mérida Yucatán

Estudio, 2020 Pigmento acrílico sobre papel, 35x47cm.

Mérida Yucatán.

Don Nato, 2020. Óleo sobre tela. 30x40cm. Mérida Yucatán.

La identidad perdida, 2020 Pigmento acrílico/papel.

35x47cm.

Mérida Yucatán.

Juicio de Tabasco, 2020. Óleo sobre tela.

Diptico. 25x50cm Mérida Yucatán.

Dog in the water, 2020 Óleo sobre papel 25 x 32.5 cm Comalcalco Tabasco

#edwin

Tercer semestre

Qué tan capaz eres de ver tu sombra? De saber qué te aterra, qué añoras y qué necesitas. Es acaso el inconsciente un barrera necesaria para no quedar paralizado? O es un espacio qué minimizas cuando descubres que hay por dentro? Este proyecto deriva de esas experiencias, fobias, sueños y necesidades que la psique manifiesta a través de imágenes mentales como la más pura expresión de lo que el inconsciente trata de decir y que nos conduce hacia la asociación de nuestros propios actos y pensares. REM es un primer acercamiento hacia la psique desde un punto de vista absurdo, onírico y surreal de un individuo que poco a poco se sumerge en ella.

Incertidumbre, 2020. Óleo sobre papel.

24.5 x 17.5 cm.

Maxcanú, Yucatán.

Reprime tu ego, 2020. Óleo sobre papel.

25.5 x 32.5 cm.

Maxcanú, Yucatán

La casa de muñecas, 2020.

Lápiz/papel 20.5 x 28 cm.

Maxcanú, Yucatán.

Ocho de la noche, 2020. Óleo sobre MDF. 50 x 40cm.

Maxcanú, Yucatánt

Ofrenda, 2020. Óleo sobre MDF. 40 x 40 cm.

Maxcanú, Yucatán.

La coronación de los mentirosos, 2020 Óleo sobre MDF. 50x 60 cm.

Maxcanú, Yucatán.

#mali

Tercer semestre

Soy Malinalli Avila. Si tuviese que especificar con un nombre o tema mi trabajo en este semestre, definitivamente la palabra sería experimentación o quizás dispersión, prueba y error, investigación y sensación, técnica e intuición. Este primer semestre en el Taller de Pintura ha sido muy gratificante ya que, a pesar del distanciamiento social y más importante que esto, el año 2020 que llegó vomitando caos sobre todos nosotros, he tenido, en porcentajes perfectos la presión de la maestra y la libertad de poder pintar de maneras nuevas sin miedo a la crítica. Personalmente esta clase ha sido mi favorita ya que me permitió reflejar lo que realmente estoy viviendo e incluso la esencia misma de lo que soy genuinamente, incluso en este texto me siento con la libertad de escribir como yo escribiría sin tener que pensar en palabras y términos "complejos", "correctos" que si utilizara en otras materias de la ESAY iría muy bien. Quizás en este semestre no llegué al punto de tener un proyecto tangible, pero el aprendizaje fue muchísimo, yo buscaba cosas nuevas y dentro de mi experimentación y con la guía de la profesora pude trabajar con nuevos materiales, técnicas e incluso pude conocer distintas formas y procesos de otros artistas. También pude ser consciente de mi interés por el cuerpo humano, la sensualidad y sexualidad y la arquitectura.

Al inicio del semestre me obsesionó Egon Schiele y su manera de ver las cosas, la forma de representar, su color y su composición. A pesar de haber trabajado con otros temas, mi trabajo final es un resultado de esta investigación. Espero con ansias el siguiente semestre en el que quizás logre especificar un proyecto.

Al cielo las manos, 2020. Óleo sobre madera. 40 x 50 cm.Mérida, Yucatán

Estudio de manos, 2020 Acrílico y grafito sobre papel, 42 x 60 cm. Mérida, Yucatán

Serie de autorretratos, 2020 Óleo sobre madera 30 x 40 cm c/u Mérida, Yucatán

#sayferart

Quinto semestre

La investigación y el proceso de creación son parte fundamental en la construcción de una obra. La obra digital y la narrativa gráfica no son una excepción, ya que cuenta con casi los mismos procesos tradicionales, desde la información buscada para la comprensión de tu tema a tratar, la concepción de la obra por medio de referentes y bosquejos y la realización de la misma.

Crear una narrativa y el proceso de crear una historia de conflictos no de gente ajena a los pensamientos “correctos o académicos”, no son avatares en la historia de una región, son personas, individuos con pensamientos y filosofías que al igual que todos los hombres buscan que el sonido de su voz pueda ser escuchando incluso entre sus allegados, es por eso que trabajo con personajes y sus historias. No hablo de indios o de mayas, sino de personas con ideales y pensamientos complejos que da la casualidad son mayas y/o yucatecos. No es sobre antiguas costumbres y tradiciones, es sobre el pensamiento que lleva no solo a esas antiguas prácticas, sino el mismo que forja las nuevas, no solo como objetos de estudio por aquellos intrigados, fascinados y ajenos a dicha cultura, si no como sujetos mismos procedentes de esta.

Obra en el espíritu del Hanal Pixan, desde su concepción en boceto hasta su finalización, 2020.

Gráfica digital.

Medidas variables.

Mérida, Yucatán.

Hoja de personajes

#hec ry

Tercer semestre

Mi nombre es Héctor, pero realmente me encantaría que se me conozca con el nombre de mi alter ego: “HEC RY”. Lo que pretendo compartir con mi trabajo, es mostrar cómo materializo sucesos emocionales e ideas que se me cruzan por la mente en el instante de crear una pieza. Tengo una obsesión por la fotografía surrealista, editorial y de arquitectura, gusto por la moda y recopilo mis escritos personales al igual que fragmentos de canciones que describen un poco mi estado de ánimo del momento, para así poder contar un poco de mi historia. Ser libre en la forma de expresarse y nunca quedarse con las ganas es mi lema de todos los días. Durante este semestre, trabajando a distancia y con una técnica que no conocía como es el óleo, se creo un poco de caos en mi cabeza, al no saber usar este material, pero con la supervisión de la maestra Paloma Menéndez he podido lograr mi propio camino de identidad en este trabajo visual. Siempre he tenido mucho interés en el ego, y en como nosotros como artistas materializamos nuestra propia perspectiva de vida. Me gusta hacer autorretratos y este trabajo me ayudó a conocer un poco más sobre mi propia identidad. Seguiré en un camino de constante búsqueda e investigación, para poder concretar en un futuro un lenguaje propio dentro de la pintura.

El principe heredero de papel (Reinterpretación de Hernán Bas), 2020 Óleo sobre tela 30x25.5

La luna duerme en su jardín, 2020 Óleo/madera 30 X45 cm San Francisco de Campeche.

Autorretrato, 2020 Ă“leo/madera 30 X45 cm San Francisco de Campeche.

Autorretrato, 2020 Ă“leo/madera 45 x 30 cm San Francisco de Campeche.

#paola

Tercer semestre

El mundo cuelga la toalla. Dos mundos unidos por una costura, una pintura sin un soporte rígido y tomando su propia forma; una parte que va de mediterráneo a negro y otra que va de verde a gris. Estos colores inspirados en cómo ha cambiado el mundo, cómo las ciudades se han convertido en imágenes cenitales en las que vemos una plasta monocromática en vez de rodeadas de naturaleza. De cómo los cielos y los mares se han ensuciado. Esta pieza no tiene bastidor, intentando romper con la idea de la clásica lectura de una pintura, de usar una pintura solo como decoración y buscando tomar su propia forma y a la vez dando la idea de que el mundo cuelga la toalla, de que el mundo se cansó de las mismas conductas. Las mismas conductas que cambian la realidad, una realidad con tonos medios, una realidad gris y oscura.

El mundo se va a la mierda, 2020 Oleo sobre tela 150 x 170 cm Mérida, Yucatán

#freklor

Quinto semestre

Todo esto de la pandemia y mi producción artística ha sido un poco caótico, más que nada porque al tener que tomar clases a distancia, viviendo en una casa pequeña y no contar con un cuarto propio, me he tenido que acomodar en un pequeño rincón en la sala de la casa al que puedo llamar mi estudio personal.

Sobre mi proyecto de pintura lo que puedo decir es que este semestre ha sido difícil concentrarme dadas las circunstancias antes mencionadas, y al necesitar ideas o conceptos sobre qué pintar, decidí hacer una serie representando mi comida de todos los días. Al darme cuenta de que los productos con los que me alimento no son para nada sanos, como por ejemplo, una torta con Doritos en el desayuno acompañados de una Coca Cola, decidí plasmar todo eso como un registro de las cosas cotidianas, entre ellas la mala alimentación, como lo es el agregarle frituras a una torta o cenar pizza toda una semana. A la par de esto, represento unas ratas que me acompañan en mi pequeño rincón, y deciden merodear y alimentarse de la basura que queda.

Desayuno, 2020 Óleo/tela. 28.5x37 cm , Mérida, Yucatan

Ratas 1, 2020. Óleo/tela 31x 27.5 cm.

Mérida, Yucatán

Ratas 2, 2020. Óleo/tela 35 x 28 cm.

Mérida, Yucatán

Ratas 3, 2020. Óleo/tela 27 x 32 cm.

Mérida, Yucatán

#itaí

Quinto semestre

A partir de la experiencia del encierro, no todo ha estado perdido para mí. Es más, creo que he logrado ser más productiva y he podido desarrollar en parte, un análisis más profundo sobre mis proyectos. Al principio del semestre, comencé a trabajar en retratos por encargo, lo cual me permitió comprar materiales. A través de esta experiencia, que hizo que trabajara con más rapidez, pude obtener más soltura en mis pinceladas, lo cual fue un gran logro para mí. En segundo termino, participé en una convocatoria de pintura con la temática de la diversidad de etnias en México, lo cual me llevo a realizar una investigación sobre la realidad, las dificultades, la necesidad y la discriminación que muchas veces sufren estos grupos, siendo la mujer la mayor víctima. Esto me condujo a querer investigar más sobre el tema de las mujeres, quienes han sido más afectadas por la violencia y hoy, en esta pandemia, el quedarse en casa no siempre es seguro. Este será el tema que abordaré en el siguiente semestre.

Mi papi es chef, 2020, óleo/tela. 60x30 cm, Mérida, Yucatán.

La quinceañera feliz, 2020. óleo/tela. 90x70 cm . Mérida, Yucatán.

Lorena, la corredora rarámuri, 2020, Óleo/tela 50x60 cm, Mérida, Yucatán.

Tendejón El Covicho 2020, Óleo/tela.

50x50 cm.

Mérida, Yucatán.

Pandemia, 2020, óleo/tela. 40x50 cm. Mérida, Yucatán.

#dobri

Quinto semestre

La idea para este proyecto viene de un podcast que escuché en YouTube, llamado The Duncan Trussel family hour: my mom part 2, https://youtu.be/KP8iVVg7i1I del comediante Duncan Trussel y su mamá, Deneen Fendig acerca de como ella iba experimentando el proceso de morir en sus últimos días. De entre muchísimos temas interesantes, tratan el del ‘apego’ y el modo en que ella lo ve, como ese algo que no podemos soltar y puede causar sufrimiento o no. Yo no soy tan profunda como Deneen Fendig en sus últimos días, pero coincidí con ella acerca del sufrimiento en el apego cuando no podemos dejar de sujetarnos a una idea de cómo algo debería ser.

También menciona (esto me interesó más) su concepto de ‘Sostener’ o ‘Cargar’, como un estado donde, en vez de apego, hay una inclusividad que nos mantiene; como si el ‘Todo’ nos mantuviese, pero se sufre por no poderlo reconocer debido a las jaladas que nos inventamos acerca del 'Todo', hasta de nosotros mismos. Pensé: “hmm, qué jaladas habré asumido como verdades, que como mínimo me han jodido un poco?” y empecé por explorar cómo reconocía yo el ‘Todo’ y que hacía yo con esto, en que se convertía dentro de mí, en que parte de mi mente sucede este rollo metabólico, donde agarro lo que se me da y lo proceso para mi propio fin- vivir, existir-?.

Entonces, parto por identificar el ‘Sostener’ del modo más directo que reconozco: el que hace una persona por otra, en su forma literal, más básica: ‘Cargar’/ ‘Sostener’.

Esta es la primera parte de mi proyecto; inicio en lo individual (yo), lo temprano (bebé), lo literal, etc, para entonces preguntarme “En el ahora, donde el encierro me hace sentir comprimida entre TODO, ¿qué es lo que me sostiene ahora y qué tán individual es? ¿qué tanto de mí se apega al pasado y que tan lejos o cerca lo siento?

La segunda parte de mi proyecto, en la que estoy trabajando y quiero culminar el siguiente semestre, es mi intento por responderme esas preguntas y ver si surgen nuevas o si me llevan a otra perspectiva.

Mi abuela me cargó una vez en la playa, 2020.Acrílico/ opalina. 10cm x 15cm. Campeche

20 años, 2020 Acrílico/opalina Medidas 10cm x 10cm Lugar Campeche

Betty, ¡Betty¡, 2020 Acrílico/opalina 10cm x 15cm Campeche

Para recordarnos, 2020 AcrĂ­lico/madera 35cm x 25cm Campeche

Mira #2, 2020 AcrĂ­lico/opalina 10cm x 10cm Campeche

Una bolita chata 2020. AcrĂ­lico/papel Medidas: 10cm x 10cm Campeche

#any

Tercer semestre

Explosión. De la cámara a la pintura.

Desde mi niñez he desarrollado un gusto por observar el cielo en momentos difíciles en mi vida, específicamente en ese momento exacto en el que el cielo parece explotar detrás de las casas, con colores capaces de pintar todo a su alrededor.

Con el confinamiento establecido, y al inicio del Taller de Pintura, tomé la decisión de trabajar en esos atardeceres que tanta paz me traían y que por la pandemia me resultaban difíciles de ver.

Desarrollar este proyecto resultó gratificante para mi autoconocimiento, descubriendo cosas en mí que antes desconocía.Un proyecto que parecería irrelevante a lo que hay en mi interior, terminó transformándose en un remedio y evaluación personal.

Sin título, 2020. Óleo sobre madera. 9x4cm. Mérida, Yucatán

Sin título, 2020, Óleo sobre madera. 7x6 cm Mérida, Yucatán

Sin título, 2020, Óleo sobre madera. 7x6 cm Mérida, Yucatán

Sin título, 2020. Óleo sobre tela. 20.3x25.4cm Mérida, Yucatán.

#sopa

Tercer semestre

Para mi proyecto decidí retratar mujeres gordas o con cuerpos usualmente “olvidados”, no relacionados con el erotismo y la sensualidad, ocultando sus rostros y manteniéndolas en el anonimato. Siempre me ha parecido interesante y digno de retratar este tipo de mujeres por el volumen y belleza de sus cuerpos. El que éstas sean dejadas de lado, discriminadas, muchas veces humilladas y buleadas, me parece muy injusto, pues creo que tienen la misma capacidad de ser sensuales y bellas, que las mujeres delgadas o de "pesos aceptables”.

Estudios, 2020 Bolígrafo/opalina Mérida, Yucatán

Estudio y boceto para segunda pintura grande, 2020.

Estudio tonal, 2020 Digital MĂŠrida, YucatĂĄn

Verde firme, 2020 Estudio tonal digital Mérida, Yucatán

Verde firme, 2020 Óleo sobre madera 30x20cm Mérida, Yucatán

#jime

Tercer semestre

Al principio del semestre, elegí hacer retratos de imágenes de mujeres, encontradas en internet pero después preferí usar fotos de mujeres que conozco. Quería practicar pintar el rostro humano ya que era algo que nunca había logrado dominar en óleo y trabajar con una técnica más experimental, con pinceladas mas marcadas y colores complementarios de más alto espectro. Al comienzo me parecía que estaba logrando mi intención hasta que empecé un retrato de un familiar y surgieron las complicaciones. Tuve una crisis y decidí volver a empezar y seguir con otros rostros. Todavía estoy en el proceso de ver a donde puedo llegar. El seguir trabajando y produciendo al igual que el investigar el trabajo y de otros artistas, me es de gran ayuda y espero que el próximo semestre ya tenga el proyecto más aterrizado para poder llevar mi producción al siguiente nivel.

Paulina 2020, Óleo/madera 15x20 Mérida, Yucatán

Eugenia, 2020, Óleo/madera 15x20 Mérida, Yucatán

Kerakera, 2020, Óleo/tela, 35x25 cm Mérida, Yucatán[

D y A, 2020, óleo/tela, 15x20 cm Mérida, Yucatán[

Taller de Pintura y Arte Bidimensional Escuela Superior de Artes de Yucatรกn Noviembre, 2020.