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104ª EDICION

SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015


Autoridades Presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner Vicepresidente de la Nación Amado Boudou Ministra de Cultura de la Nación Teresa Parodi Director Palais de Glace Oscar Smoje Palacio Nacional de las Artes - Palais de Glace Coordinador General: Fernando Czarny Administración: Teresa Di Yorio - Liliana García - Sofía Jones - Lucía Lori Walter Mercado - Felicitas Rivas - Claudio Villegas - Lucas Zambrano Biblioteca y archivo de documentos: Susana Ibani - Mirta Ojeda Conservación: Dina Kawer - Vilma Perez-Casalet - Florencia Vassallo Lagos Diseño gráfico: Virginia Buitrón - Natalia Crego Educación: Florencia Alvarez Guardo - Sofía Calvano - Mariana Luterstein Fotografía: Federico González Lentini - Jorge Luis Manson Kino Palais - Espacio de Artes Audiovisuales: Tomás Dotta - Germán Fernández Legales: Giselle Amparán Patrimonio: Laura González - Betiana Tkaczyk Personal técnico: Roberto Camacho - Delfor Moreira - Lino Segundo Pablo Trucco - Sergio Vila Prensa: Fernando De Leonardis Producción: Ana Schwartzman Taller de marcos: Diana Klainer Web: Virginia Buitrón

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CERAMICA DIBUJO ESCULTURA FOTOGRAFIA GRABADO INSTALACIONES Y MEDIOS ALTERNATIVOS PINTURA TEXTIL


Instituciones participantes Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) Artistas Premiados Argentinos (APA) Asociación Argentina de Artistas Escultores (AAAE) Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina (AAVRA) Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes (MEEBA) Asociación Estímulo de Bellas Artes (AEBA) Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) Centro Argentino de Arte Cerámico (CAAC) Centro Argentino de Arte Textil (CAAT) Escuela Argentina de Fotografía (EAF) Federación Argentina de Fotografía (FAF) Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) XYLON (Sociedad de Grabadores)

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Jurados

Cerámica Héctor Alves Im Kyong Woo Graciela Olio Alicia Romero Silvia Nancy Barrios (designada por el Ministerio de Cultura de la Nación) Dibujo Diego Perrotta Armando Sapia Inés Vega Juan Andrés Videla Horacio Zabala (designado por el Ministerio de Cultura de la Nación) Escultura Julia Farjat Edgardo Madanes Cristina Tomsig Paulina Webb Pájaro Gómez (designado por el Ministerio de Cultura de la Nación) Fotografía Eduardo Carrera RES Tony Valdez Julie Weisz Juan Travnik (designado por el Ministerio de Cultura de la Nación) Grabado Natalia Giacchetta Marta Perez Temperley Florencia Salas Carlos Scannapieco Gabriela Aberastury (designada por el Ministerio de Cultura de la Nación) Por cuestiones organizativas de la actuacion de jurados, Horacio Beccaria reemplazó a Gabriela Aberastury en la instancia de premiación Instalaciones y Medios Alternativos Marcela Astorga Carla Rey Diana Schufer Graciela Taquini Mariano Sardón (designado por el Ministerio de Cultura de la Nación) Pintura Alicia Carletti Teresa Pereda Justo Solsona Luis Wells Juan Lecuona (designado por el Ministerio de Cultura de la Nación) Textil Nora Correas Anabela D’Alessandro Zina Katz Noemí Schneck Mónica Girón (designada por el Ministerio de Cultura de la Nación)

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Este año nuevamente el Ministerio de Cultura a través del Palacio Nacional de las Artes (Palais de Glace) ha convocado a la 104ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales cuyo objetivo es apoyar y difundir la producción de nuestros creadores. Los premios se otorgan en las siguientes disciplinas: Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil. En esta oportunidad nos sentimos especialmente orgullosos porque la modalidad de la amplia convocatoria permitió mayor transparencia y el logro de uno de los ejes centrales que inspiran al Salón: federalizar efectivamente este certamen. La obra de los artistas premiados manifiesta la riqueza cultural de nuestro país y enriquece su patrimonio artístico. Esta obra se exhibirá no sólo en el Palais de Galce sino que circulará en muestras que permitirán un rico intercambio con las diferentes regiones de la Argentina gracias también a su acceso gratuito. Desde el Ministerio de Cultura de la Nación consideramos que consolidar esta política cultural es una muestra del compromiso insoslayable con una política de Estado que reconstruye redes sociales y productivas e instala a los hacedores de estas disciplinas de las artes visuales en una tradición que celebramos haber recobrado porque visibiliza la diversidad cultural de nuestro país. Es por eso que agradecemos a los que han participado en estos Premios y a quienes trabajaron para que esta nueva edición del Salón fuera posible. Felicitamos también a los ganadores que, seguramente, a partir de ahora tendrán una circulación más intensa y obtendrán también la valoración de nuevos públicos. Teresa Parodi Ministra de Cultura de la Nación

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En su primera edición, el Salón Nacional de Artes Visuales se propuso ser federal e inclusivo. Desde entonces, edición tras edición, se fueron mejorando diferentes aspectos organizacionales. Este año, atentos a las sugerencias de muchísimos artistas que viven más allá del Área Metropolitana de Buenos Aires, se implementó por primera vez la modalidad de concurso por medio de carpetas de presentación de obra. Este cambio facilitó la participación en el certamen de más personas que viven allende la Capital Federal. Además, atentos a la dialéctica intrínseca en la que se desenvuelve el Arte, este año hemos reemplazado una categoría artística (Nuevos Soportes e Instalaciones) por otra (Instalaciones y Medios Alternativos). Como se sabe, en el Palais de Glace funcionan salas que exhiben temporalmente diferentes trabajos artísticos. Así, no es un museo en sentido estricto, en el que puede haber muestras temporarias pero siempre hay un espacio en el que se exhibe el patrimonio museístico. El patrimonio artístico del Palais de Glace y el Ministerio de Cultura de la Nación se conforma con los premios adquisición de las sucesivas ediciones del concurso. Al no disponer de un espacio de exhibición permanente, el patrimonio de la institución raramente era visto por el público. Es por eso que esta gestión, de acuerdo a determinados criterios curatoriales, tiene como uno de sus principales objetivos mostrar en todo el país el centenario acervo artístico nacional que reúne el Palais de Glace. Así, sólo para remitirnos al último lustro, en 2011 en la Casa Nacional del Bicentenario se exhibió Contar historias. Microrrelatos en las colecciones nacionales de arte, un ensayo curatorial que reunió 140 obras (pinturas, dibujos, fotografías, video-instalaciones y más) que integran el patrimonio del Fondo Nacional de las Artes y del Palais de Glace; y en 2013 en el Palais de Glace se pudo ver Patrimonio Público y Colección Privada. Encuentros entre memoria e historia, un diálogo entre las colecciones del Palais de Glace y la Fundación Vittal que combinó dibujos, esculturas y pinturas. Profundizando este esfuerzo, este año algunas obras de Fotografía itineran por el interior del país: Opus Focus. Premios Nacionales de Fotografía. Adquisiciones 2000 – 2014 es una exhibición compuesta por treinta trabajos que el año pasado se expuso en el Palais de Glace y en 2015 se muestra en el Museo de Bellas Artes de Salta y en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan. En los últimos diez años trabajamos sostenidamente para lograr que el Palais de Glace y el Salón Nacional de Artes Visuales sigan siendo espacios abiertos y transparentes. Estos esfuerzos no habrían sido posibles sin la labor de un Estado presente que, entre otras cosas, financia de manera constante este certamen que para muchos artistas significó y sigue significando una gran oportunidad. Oscar Smoje Director Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace Ministerio de Cultura de la Nación

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BACKSTAGE

El Salón Nacional de Artes Visuales es uno de los acontecimientos centrales del Palais de Glace. Por eso la organización de este concurso de alcance federal se compone de un trabajo intelectual previo que cristaliza hondos debates en pos de perfeccionar su alcance y funcionamiento. En este sentido, este año se implementaron algunos cambios en el reglamento del certamen. La 104ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales (Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Instalaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil) se desarrolló por medio de la entrega de carpetas de presentación de obra. Una vez evaluadas, el Jurado seleccionó las que consideró pertinentes y, en una segunda instancia, ya en presencia de las obras, procedió a la premiación. Esto permitió mejorar el camino de federalización del Salón: más artistas territorialmente alejados de la ciudad de Buenos Aires pudieron concursar. Al mismo tiempo, la instancia de presentación de carpetas fue expeditiva, pues pudieron enviarse por correo postal; y quienes se apersonaron en las fechas establecidas en el calendario del concurso realizaron el trámite en menos tiempo que en otras ediciones. Este cronograma rigurosamente pautado y ejecutado fue posible gracias al trabajo mancomunado de numerosas áreas del Palais de Glace, además del apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación y la participación de los artistas y jurados.

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ESTADISTICAS

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ESTADISTICAS

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CERAMICA

104ª EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015

Gran Premio Adquisición Guillermo Mañé Primer Premio Adquisición Eduardo Andaluz Segundo Premio María Belén Alonso Tercer Premio Julieta Mastruzzo Mención Sol Carta Carlos Casigno Beatriz Trepat


Guillermo Mañé Nació en 1958 en Ramos Mejía, provincia de Buenos Aires. Egresó en 1982 como profesor en cerámica de la Escuela Nacional de Cerámica de Buenos Aires. En 1983-1984 fue becario de la OEA y del gobierno de Italia en Tecnología Cerámica en Sesto Fiorentino, Italia. Ejerció la docencia en la Escuela Nacional de Cerámica de Buenos Aires y en el Instituto de Cerámica de Avellaneda. Dictó numerosos cursos de capacitación en diversas instituciones públicas del país (escuelas de cerámica de Mar del Plata, Facultad de Arte de la Universidad de La Plata, Escuela de Artes Visuales de Santa Fe, entre otras). En 1996 dictó cursos de esmaltes de alta temperatura en Caracas y Maracay, Venezuela. Obtuvo numerosos premios a nivel nacional: Primer Premio Adquisición Arte Cerámico (Salón Nacional de Artes Visuales, 2004), Primer Premio (Salón de Cerámica de Rosario, 1998), Primer Premio (Salón de Artes Visuales de Santa Fe, 2005), entre otros. Realizó numerosas muestras individuales y colectivas, en importantes instituciones como el Centro Cultural Recoleta y el Museo de Arte Contemporáneo de Junín. Entre ellas destacan: encuentro de ceramistas Barro Calchaquí (San Carlos, Salta, 2012 y 2014), encuentro de escultores Pueblo Barro (Pareditas, Mendoza, 2013), curador de la muestra colectiva de cerámica colectiva La trama del tiempo (Museo Emilio Caraffa, Córdoba, 2013), Encuentro de escultores del impenetrable (Juan José Castelli, Chaco, 2014), Simposio Internacional de Artistas Ceramistas (Yixing, China, 2015). Es fundador del Encuentro Nacional de Ceramistas (ENACER). Entre 2000 y 2005 fue miembro de la comisión directiva del Centro Argentino de Arte Cerámico, presidente entre 2004 y 2005. Vive y trabaja en Junín, provincia de Buenos Aires, donde ejerce la docencia en las carreras de Cerámica de la escuela de arte Xul Solar.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Guillermo Mañé Tríada de la serie El bosque de piedra, 2014 Gres patinado y esmaltado, modelado, 115 x 170 x 40 cm

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

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Eduardo Andaluz Composici贸n 13 de la serie Patag贸nica, 2013 Gres, engobes y 贸xidos sobre madera, 60 x 50 x 6 cm


SEGUNDO PREMIO

María Belén Alonso Construcción, destrucción, reconstrucción de la serie Tipitos por el mundo, 2015 Instalación sobre muro, collage con materiales cerámicos de las ruinas de Villa Epecuén, modelado, fotocerámica digital, gres, 60 x 180 x 12 cm

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TERCER PREMIO

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Julieta Mastruzzo Infinitesimal de la serie Bosque, 2015 Serializaci贸n de piezas mediante colada de barbotina de gres, modelado, 78 x 48 x 86 cm


MENCION

Sol Carta La eternidad de lo efímero de la serie Historias sobre la metamorfosis, 2015 Alfarería, modelado, fotocerámica, gres y porcelana, 180 x 200 x 200 cm

Carlos Casigno Familia tipo, 2014 Cerámica esmaltada, ceniza volcánica, madera, 45 x 102 x 89 cm

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MENCION

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Beatriz Trepat Sin tĂ­tulo, 2015 Porcelana coloreada modelada, mosaicos industriales sobre papel, 9 x 45 x 27 cm


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DIBUJO

104ª EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015

Gran Premio Adquisición Luis Marzoratti Primer Premio Adquisición Miguel Angel Giovanetti Segundo Premio Patrick Gläscher Tercer Premio Pablo Ziccarello Mención Fernando F. Goin Pablo Martín Nengo Núñez Mención Especial del Jurado Mateo Argüello Pitt


Luis Marzoratti Nació en 1946 en Mar del Plata. Dibujante y pintor autodidacta, historietista e ilustrador en sus inicios, expone desde 1970 en Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Inglaterra, Italia y Portugal. Participaciones: Bienal Internacional del Fin del Mundo (Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, Mar del Plata, 2015), Cambridge City Art Fair (Inglaterra, 2013-2014), Salón de Pintura Banco Central (2007, 2012), 11ª Bienal Internacional. de Grabado y Dibujo de Taiwán (2004), Segunda Bienal Internacional de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes (2002), Premios Close Up (2002), Fortabat (2002), Banco Ciudad (2001), Costantini (1998), Universidad de Palermo (1998), Austria (1996), Jornadas de la Crítica (Buenos Aires, 1983, 1984, 1987, 1993, 1994), Muestra 25 Años del Museo de Arte Moderno, Dibujo (1981). Muestras individuales: Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino (Mar del Plata, 1999), Riverside Art Museum (California, Estados Unidos, 2004), Willliam Merrill Gallery (California, Estados Unidos, 2003-2006), Galería Los Coleccionistas (Buenos Aires, 2014), Galería La Estrella del Sud (Buenos Aires, 2008-2009), Hotel Costa Galana (Mar del Plata, 2010), Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino (Mar del Plata, 2010), Galería Los Coleccionistas (Buenos Aires, 2014), Irene Melillo Arte (Mar del Plata, 2014-2015). Principales reconocimientos: Primer Premio Adquisición de Dibujo (Salón Nacional de Artes Visuales, 2002), Primer Premio de Pintura (Salón de Artes Plásticas de La Pampa, 2007), Segundo Premio Salón de Pintura Banco Provincia de Buenos Aires (2007), Primer Premio Regional de Dibujo Fundación Osde (Imago, Buenos Aires, 2006), Premio de Dibujo (Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, 2004), Premio Adquisición (Bienal de Pintura, Bahía Blanca, 1996), Segundo Premio de Dibujo (Salón Nacional de Artes Visuales, 1997), Primer Premio de Pintura (Salón Bienal Municipal de Mar del Plata, Museo Juan Carlos Castagnino, 1983), Segundo Premio Adquisición Salón Regional de Pintura (Instituto Argentino de Cultura Gallega y Asociación Argentina de Críticos de Arte, Mar del Plata, 1983), Primera Mención Dibujo (Salón Manuel Belgrano, Museo Sívori, 1983), Gran Premio de Honor Salón Nacional de Arte Sacro (Tandil, 1981), Finalista de Pintura Beca Georges Braque (Museo Nacional de Bellas Artes, 1979). Vive y trabaja en Mar del Plata.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Luis Marzoratti Bang! de la serie Visiones de la Pampa, 2015 Esmalte, pintura acrílica y lápiz sobre papel, díptico, 190 x 190 cm

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

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Miguel Angel Giovanetti Pentรกgonos 21 de la serie Proyecto Pentรกgono, 2014 Lรกpiz y lรกpiz color sobre tela, 190 x 150 cm


SEGUNDO PREMIO

Patrick Gläscher Río de la Plata, 2015 Grafito sobre tabla, 150 x 200 cm

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TERCER PREMIO

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Pablo Ziccarello Memoria fotogrรกfica (defensa de tesis) de la serie Tesis, 2015 Acuarela, carbonilla y estilete sobre papel, 90 x 120 cm


MENCION

Fernando F. Goin 1955 - Casa de Gobierno de la serie Línea de Tiempo, 2015 Carbonilla y lápiz sobre lienzo, 167 x 200 cm

Pablo Martín Tribu, 2015 Tinta sobre papeles encontrados, 150 x 200 cm

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MENCION

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Nengo Núñez La enramada, 2015 Lápiz acuarelable, grafitos y pastel óleo sobre mdf, 142 x 197 cm


MENCION ESPECIAL DEL JURADO

Mateo Argüello Pitt Caja N° 2 de la serie Cajas, 2013 Técnica mixta sobre madera, 167 x 164 cm

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ESCULTURA 104ª EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015

Gran Premio Adquisición Alfredo Williams Primer Premio Adquisición Norma Siguelboim Segundo Premio Juan Pablo Marturano Tercer Premio Oscar de Bueno Mención Luis Bernardi Luis Maresca Cecilia Teruel Mención Especial del Jurado Lucía Pellegrini


Alfredo Williams Nació en 1955 en Buenos Aires. En el período 1981/82 estudió Grabado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos Nº 1 de Madrid. A su regreso a Buenos estudió escultura con el Prof. Aurelio Macchi. Es Licenciado en Artes Visuales con orientación en Escultura (IUNA) y Profesor Nacional de Escultura (Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón). Fue Profesor de Taller de Escultura II en el ISFA Rogelio Yrurtia y Profesor Adjunto Interino de las materias Oficio y Técnicas de la escultura I, II y III en el IUNA. Trabajó como escultor escenográfico en el Teatro Colón y obtuvo la beca Antorchas. Premios (selección): Primer Premio Adquisición de Escultura (Salón Nacional de Artes Visuales, 2011), Segundo Premio (Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, 2011), Tercer Premio (Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, 2010), Primer Premio (Salón de Artes Visuales Ciudad de Cipolletti, Río Negro, 2008), Primer Premio (Salón Bianual de Escultura, Villa María, Córdoba, 2008), Primer Premio (Salón Pampeano de Artes Plásticas, 2008), Segundo Premio de Escultura (Salón Nacional de Artes Visuales, 2008), Primer Premio (Salón Anual Nacional Santa Fe, provincia de Santa Fe, 2007), Segundo Premio (Salón de Otoño de San Fernando, provincia de Buenos Aires, 2007), Segundo Premio (Salón Nacional Pampeano de Artes Plásticas, 2006), Segundo Premio (Salón de Artes Visuales Ciudad de Cipoletti, Río Negro, 2006), Segundo Premio Fondo Nacional de las Artes (Salón Anual de Santa Fe, provincia de Santa Fe, 2006), Primer Premio Escultura (Salón Bienal de Escultura de Boedo, Buenos Aires, 2006). Fue invitado en 2007, 2008, 2009 y 2010 a formar parte de las muestras Esculturas en el jardín (curaduría de Nelly Perazzo, Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes) en el Museo de Arte Español Enrique Larreta. Fue seleccionado del Premio Arnet a Cielo Abierto (Museo de Arte de Tigre, Provincia de Buenos Aires, 2010; Museo Emilio Caraffa, Córdoba, 2011). Vive y trabaja en Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Alfredo Williams Movimiento en gris de la serie Gorditas, 2015 Cinco m贸dulos de resina poli茅ster reforzada con fibra de vidrio, 242 x 135 x 145 cm

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

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Norma Siguelboim Apertura III - EntrelĂ­neas de la serie Envolturas, 2015 Ensamble, cuero y madera, 200 x 74 x 74 cm


SEGUNDO PREMIO

Juan Pablo Marturano Sin tĂ­tulo de la serie Pliegues y plegarias, 2015 Talla directa en granito negro, 97 x 102 x 55 cm

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TERCER PREMIO

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Oscar de Bueno Portal 2015 de la serie Portales, 2015 Ensamble, hierro soldado, 230 x 120 x 84 cm


MENCION

Luis Bernardi La broca que troca de la serie Máquinas que no sirven para nada, 2015 Encastre, madera, 130 x 180 x 120 cm

Luis Maresca Obra en construcción de la serie Pandora, 2014 Ensamble, madera, bronce y polímeros, 212 x 93 x 93 cm

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MENCION

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Cecilia Teruel Una historia bordada en la pared, 2015 Chapa soldada y esmaltada, 107 x 200 x 56 cm


MENCION ESPECIAL DEL JURADO

Lucía Pellegrini La insoportable levedad del ser dos, 2015 Talla en mármol de Carrara, 1,8 x 22 x 28 cm

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FOTO GRAFIA 104ª EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015

Gran Premio Adquisición Gabriel Díaz Primer Premio Adquisición Gabriel Orge Segundo Premio Néstor Crovetto Tercer Premio Lorena Marchetti Mención Pablo Adrover Ximena Cosin César Lafalce Mención Especial del Jurado Carlos Bosch


Gabriel Díaz Nació en 1965 en Buenos Aires. Realizó la carrera de Fotografía en la Escuela Municipal de Arte Fotográfico de Avellaneda y participó en los Talleres de Estética Fotográfica de Eduardo Gil durante ocho años. En 2000 publicó el libro Muertes menores sobre los chicos de la calle de Buenos Aires de los años noventa y participó del libro Urban Photography in Argentina (Nine Artist of the Post-Dictatorship Era) de David William Foster. En 2000 creó, junto con Darío Lanis, la Colección Fotógrafos Argentinos bajo el sello editorial Dilan Editores, una serie de libros de fotógrafos argentinos contemporáneos. De 1998 a 2007 integró el Comité Editor de la muestra anual de ARGRA. Recibió las siguientes distinciones: Premio Casa de las Américas (La Habana, Cuba, 1995), Primer Premio La Mirada Justa organizado por el British Council y la Asociación por los Derechos Civiles (2005), Primer Premio Adquisición Fotografía (Salón Nacional de Artes Visuales, 2013). Principales exposiciones individuales: FotoGalería (Teatro San Martín, Buenos Aires, 2011), Museo de Arte y Memoria (La Plata, 2011), Queens College Art Center (Nueva York, Estados Unidos, 2000), Blue Sky Gallery (Oregon, Portland, Estados Unidos, 1996), Casa de las Américas (La Habana, Cuba, 1996), Museo de Artes Plásticas (Chivilcoy, 1993), Fundación Andy Goldstein (Buenos Aires, 1993), Espace Louis Michel (Lille, Francia, 1993). Exposiciones colectivas: Fotografía Argentina Colección Rabobank (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2011), Le temps du regards (Centre Régional de Photographie Nord Pas-de-Calais, Francia, 2008), Mirando la Historia (Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, 2008), Photographes Argentins concernés (Centre Régional de Photographie Nord Pas-de-Calais, Francia, 2006), Myths, Dreams and Realities in Contemporary Argentine Photography (International Center of Photography, Nueva York, Estados Unidos), Romper los márgenes, Encuentro de Fotografía Latinoamericana (Caracas, Venezuela, 1993), Los otros (FotoEspacio, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 1990). Sus fotografías forman parte de las colecciones de los museos de Bellas Artes de Buenos Aires, Bellas Artes de Caracas (Venezuela), Bellas Artes de Houston (Estados Unidos), Centre Régional de la Photographie Nord Pas de Calais (Francia), Casa de las Américas de La Habana (Cuba) y Queens Collage Art Center de Nueva York (Estados Unidos). www.diazgabriel.com

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Detalle

Gabriel Díaz Flores en la ESMA, 2015 Fotografías toma directa sobre película Polaroid, 60 x 191 cm

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

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Gabriel Orge Apareciendo a López en el Río Ctalamochita en base a una obra de Helen Zout de la serie Apariciones, 2014 Fotografía digital, toma directa, impresión Giclée sobre papel baryta, 80 x 120 cm


SEGUNDO PREMIO

N茅stor Crovetto Crudo/Raw #0249 de la serie Crudo/Raw, 2015 Captura digital del sensor CMOS/Bayer, impresi贸n tinta de pigmentos sobre papel baryta, 58 x 101 cm

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TERCER PREMIO

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Lorena Marchetti Sin título de la serie Periferias, 2013 Fotografía digital, Poster Paper, 150 x 100 cm


MENCION

Pablo Adrover Sin título, 2013 Fotografía digital, toma directa, impresión Glicée, 62 x 62 cm

Ximena Cosin Dan y Ariel de la serie Gemelos, 2014 Fotografía toma analógica, impresión digital, 90 x 60 cm

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MENCION

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César Lafalce Perro del desierto de la serie Guanacache, 2013 Fotografía analógica, toma directa, impresión Glicée, 50 x 70,5 cm


MENCION ESPECIAL DEL JURADO

Carlos Bosch Autorretrato n潞1 Miseria de la serie Los miedos, 2014 Fotograf铆a toma anal贸gica, impresi贸n digital,110 x 160 cm

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GRABADO

104 ª EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015

Gran Premio Adquisición María Inés Tapia Vera Primer Premio Adquisición Adrián Pandolfo Segundo Premio Olga Autunno Tercer Premio Valeria Serpero Mención María Florencia Barroso Esteban Soria Lucía Torres Mención Especial del Jurado Juan Carlos Stekelman


María Inés Tapia Vera Nació en 1957 en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. En 1980 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como profesora de Dibujo y Grabado. Fue discípula y ayudante de Aída Carballo. Es Licenciada en Artes Visuales (IUNA). Actualmente se desempeña como Profesora Titular de Dibujo en la carrera de Artes Visuales de la Universidad del Museo Social Argentino y como Profesora Adjunta Concursada de las cátedras de Dibujo y Grabado de la carrera de Artes Visuales del Instituto Nacional del Arte. Entre sus muestras individuales se destacan: Dibujos (Espacio Joven, Centro Cultural Recoleta, 1987), Grabados (Fundación Banco Patricios, 1991), Grabados y Dibujos (Galería Adriana Indik, 1991), La Boda (pinturas, Espacio Giesso, 1992), Grabados (Atica Galería de Arte, 2001), Todos los juegos el juego (grabados, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivorí, 2004), Hogar de Tránsito (Museo Evita, 2008), Arte en el Inadi (2008), Obra Gráfica (Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, 2008), Grabados (Artistas Premiados Argentinos, Alfonsina Storni, 2010), Grabados (Galería de Arte Veermer, 2011), Grabados (Universidad Nacional de Lanús, 2013), Grabados (Espacio de Arte Museo Muñiz, 2013), La línea piensa (Centro Cultural Borges, 2014), Lazos iluminados (Universidad del Museo Social Argentino, 2014). En 1980 ganó por concurso la Beca Francesco Romero de perfeccionamiento en Italia, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia. En 1981 realizó un perfeccionamiento en Grabado en Gráfica Romero (Roma, Italia). En 1988 fue invitada por el Tamarind Institute a participar de un seminario internacional de nuevas técnicas litográficas en festejo de los Doscientos Años de la Litografía (Alburquerque, Nueva México, Estados Unidos). En 1999 asistió a un taller de Litografía en Victoria University (Vancuber, Canadá). En 2008 obtuvo el Primer Premio de Grabado (Salón Municipal Manuel Belgrano), en 2010 el Primer Premio de Grabado (Salón Nacional de Artes Visuales) y en 2012 el Premio Igualdad Cultural, obra adquirida para el Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guiñazú Casa Fader (Mendoza). Vive y trabaja en Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

María Inés Tapia Vera El tiempo de Galanxa, 2014 Xilografía iluminada, 110 x 110 cm

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

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Adriรกn Pandolfo Territorios ancestrales, 2015 Grabado en relieve, 70 x 90 cm


SEGUNDO PREMIO

Olga Autunno Rumor de follaje, 2015 Algrafía, litografía, 80 x 190 cm

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TERCER PREMIO

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Valeria Serpero La perpetuación del encuentro: Leda, el cisne, el pájaro, el Totipunk y otras especies o ¿¡Quién cortó la chapa?!, 2015 Mezzotinta, 67 x 99 cm


MENCION

María Florencia Barroso En peligro, 2014 Litografía, chinee collé, esténcil, collage, 124 x 94 cm Fotografía de Pablo Messil

Esteban Soria Sin título, 2015 Litografía, edición 1/2, 90 x 120 cm

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MENCION

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Lucía Torres Migrante 102 "Estación Puerto Deseado" 1/2 de la serie Migrante, 2014 Litografía, 80 x 100 cm


MENCION ESPECIAL DEL JURADO

Juan Carlos Stekelman Figura imaginaria, 2014 LinografĂ­a, ensamble, 110 x 75 cm

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INSTALACIONES Y MEDIOS ALTERNATIVOS 104 ª EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015

Gran Premio Adquisición Andrés Denegri Primer Premio Adquisición Hernán Marina Segundo Premio Natalia Rizzo Tercer Premio María Laura Vázquez Mención Pablo Bagedelli Daniel Ontiveros Gabriela Pino


Andrés Denegri Nació en 1975 en Buenos Aires. Luego de abandonar la carrera de Antropología estudió Cine. Fue entonces donde, desde el cine y el video experimental, tuvo su primer contacto con las artes visuales. En esta área focalizó su producción artística, su labor docente y su trabajo como productor cultural, programador y curador. Sus obras han sido exhibidas con alcance internacional tanto en espacios especializados en Artes Audiovisuales como en museos, centros culturales y galerías vinculadas a las Artes Visuales. Ha recibido varios reconocimientos, entre otros: Primer Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales (Buenos Aires, 2013), Medalla Dorada al Mejor Film Experimental del Festival de Cine Documental de Belgrado (Belgrado, Serbia, 2012), Primer Premio del Alternative Film/Video Festival (Belgrado, Serbia, 2009), Gran Premio del Concurso de Arte y Nuevas Tecnologías MAMBA/Fundación Telefónica (Buenos Aires, 2009), Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Mar del Plata (Mar del Plata, 2008), Premio Juan Downey de la Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Santiago de Chile, 2007), Mejor Video Arte del año de los Premios de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (Buenos Aires, 2006), Golden Impakt Award (Utrecht, Holanda, 2005), Premio 25fps (Zagreb, Croacia, 2005), Premio Leonardo Categoría Video (Buenos Aires, 2002). Además de su labor como artista visual trabaja en el terreno de la gestión y producción cultural, con una experiencia cuyo origen se remonta a mediados de la década de 1990, cuando comenzó a programar cine y video en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA y a trabajar en la producción de las Muestras Euroamericanas de Cine, Video y Arte Digital. Actualmente es Director de la Bienal de la Imagen en Movimiento que produce la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y es curador de cine y video para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. También codirige CONTINENTE, desde donde se han realizado diversas publicaciones, muestras, conferencia, seminarios y talleres. Denegri es profesor en la UNTREF y en la Universidad del Cine, de donde es egresado. Ha realizado residencias de artista en Academic Film Center (Belgrado, Serbia, 2010), Wexner Center for the Arts (Ohio, Estados Unidos, 2005), Counseil des Arts et des Lettres du Quebec (Montreal, Canadá, 2003) y Ya TV América (Cartagena de Indias, Colombia, 2001). Vive y trabaja en Buenos Aires. www.vimeo.com/andresdenegri

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Andrés Denegri Bony Ayax de la serie Instante Bony, 2015 Instalación fílmica, 160 x 200 x 170 cm

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

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Hern谩n Marina El sembrador, 2014 Tubos de ne贸n naranja 10 mm, 150 x 150 x 10 cm


SEGUNDO PREMIO

Natalia Rizzo Or谩culo marxista V.3, 2015 Instalaci贸n interactiva,180 x 160 x 130 cm Programaci贸n: Diego Alberti Asistente de producci贸n: Fernando Lendoiro

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TERCER PREMIO

María Laura Vázquez Mujeres que inspiran, 2014 Video, 1:30 min 72

Imagen gentileza de la artista


MENCION

Pablo Bagedelli Espejo, 2015 Video, 4:30 min Imagen gentileza del artista

Daniel Ontiveros Nosotroslosotros, 2015 Instalaci贸n, espejos sobre poliestireno expandido, 130 x 200 x 2 cm

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MENCION

Gabriela Pino Es mejor asĂ­, 2014 Video, 1:57 min 74

Imagen gentileza de la artista


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PINTURA

104陋 EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015

Gran Premio Adquisici贸n Diana Dowek Primer Premio Adquisici贸n Carlos Arnaiz Segundo Premio Osvaldo Monzo Tercer Premio Daniel Prieto Menci贸n Liliana Fleurquin Charly Galuppo Alejandra Padilla


Diana Dowek Nació en 1942 en Buenos Aires. Estudió en las escuelas nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Integró el grupo La Postfiguración entre los años 1979 y 1983. Artista militante de los Derechos Humanos, ha contribuido a organizar y realizar numerosas muestras en torno de la temática, por lo que en 1989 Amnistia Internacional Argentina imprimió dos de sus serigrafías para ilustrar su campaña por los Derechos Humanos. Contribuyó a fundar el grupo de Artistas Solidarios junto a Luis Felipe Noé, León Ferrari, Juan Carlos Romero, Adofo Nigro, Ricardo Longuini y Ana Maldonado. Es Miembro fundadora de la Asociación de Artistas Visuales (AAVRA). Desde 1968 ha realizado numerosas muestras personales y colectivas, en el país y en el exterior. Principales reconocimientos: Premio a la Trayectoria Fondo Nacional de las Artes (2012), Premio Konex a las Artes Visuales Pintura Quinqueño 2002-2006 (2012), Primer Premio (V Premio Nacional de Pintura Banco Central, 2011), Beca PollockKrasner Foundation para realizar el libro La Pintura es un campo de batalla (Estados Unidos, 2011), Primer Premio Certamen Iberoamericano de Pintura Aerolíneas Argentinas (2005), Premio Leonardo a la Artista del Año Museo Nacional de Bellas Artes (2002), Mención Especial de Dibujo Premio Joan Miró (Barcelona, España, 1979). Vive y trabaja en Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Diana Dowek Bajo la alumbrera I (Minería a cielo abierto) de la serie Bienes comunes, 2013 Acrílico y transferencia fotográfica sobre tela, 160 x 200 cm

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

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Carlos Arnaiz Sin título, 2014 Óleo sobre tela, 230 x 200 cm


SEGUNDO PREMIO

Osvaldo Monzo Lecho de rosas, 2015 Técnica mixta, acrílico y temple sobre tela, 170 x 200 cm

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TERCER PREMIO

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Daniel Prieto Amarillo 2 de la serie En amarillo, 2015 Ă“leo sobre tela, 200 x 180 cm


MENCION

Liliana Fleurquin Mariposita de la serie 2 x 4, 2015 Óleo sobre tela, 200 x 180 cm

Charly Galuppo Bruma púrpura nro. 08 de la serie Bruma púrpura, 2013 Óleo sobre tela, 100 x 150 cm

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MENCION

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Alejandra Padilla Escala musical de la serie Papiros, 2013-2015 Collage, papel, acrĂ­lico y barniz sobre tela, 200 x 200 cm


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TEXTIL

104ª EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015

Gran Premio Adquisición Delia Tossoni Primer Premio Adquisición Susana Bredt Segundo Premio Lucía Marchi Tercer Premio Graciela San Román Mención Beatriz Pinto Barros Luciana Rabih Viviana Rodriguez Mención Especial del Jurado María Orsini


Delia Tossoni Nació en 1944 en Lincoln, provincia de Buenos Aires. Estudió Técnicas Textiles con Nora Correas y Mimí Bujalter, Dibujo con Enrique Aguirrezabala, Visión con Adriana Laurenzi y Clínica de Obra con Juan Carlos Romero. Fue presidente del Centro Argentino de Arte Textil (CAAT) durante el período de 2008-2010. Desde el año 2005 coordina el Salón de Arte Textil de Pequeño y Mediano Formato en el Museo de Arte Popular José Hernández de la ciudad de Buenos Aires. Realizó numerosas exhibiciones, entre las que se destacan: XXIV Bienal del Tapiz (Museo Eduardo Sívori, 2015), Tramados Plásticos II (SAAP, Universidad Del Cema, 2015), Salón de Otoño (SAAP, Bolsa de Comercio y Museo Fernán Félix de Amador, Luján, 2014), ArteBA (2013), Violeta Textil y CAAT (Centro Cultural Recoleta, 2013), XXIII Bienal del Tapiz (Museo Sívori, 2013), Arte Textil-CAAT (Museo Provincial de Arte, Santa Rosa, La Pampa, 2012), XXII Bienal del Tapiz (Museo Sívori, 2011), Arte Textil x 5 (Casa de la Cultura Fundacruz, Río Gallegos, Santa Cruz, 2011), Papel, sujeto, objeto (Palais de Glace, 2009) y V Bienal Internacional de Arte Textil (Palais de Glace, 2009). Partició en el Salón Nacional de Artes Visuales de los años 2009, 2010 y 2011. Ha realizado exhibiciones en el exterior: WTA - III Bienal Internacional (Museo de la Ciudad, Valencia, Venezuela, 2004), Arteamericas y Art Fair MIA (proyecto grupal, Miami, Estados Unidos), Ni con el pétalo de una rosa (curaduría de Carla Rey, Casa Ensamble, Bogotá, Colombia, 2010-2011), Miniartextil (Como, Italia) y Miniartextil Musée de L’impressión sur Etoffes (Mulhouse, Francia, 2003). Fue invitada a la Trienal Internacional de Tapicería 2015 (Lódz, Polonia). Entre sus principales reconocimientos, destacan: Primer Premio (Salón de Otoño Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, SAAP, 2014), Segundo Premio (Salón Homenaje a la Mujer - SAAP, 2014), Segundo Premio (Salón de Otoño - SAAP, 2013), Tercer Premio de Arte Textil (Salón Nacional de Artes Visuales, 2012), Tercer Premio (Salón de Otoño SAAP, 2012), Tercer Premio (Paletas Artísticas de la SAAP, 2011), Mención Premio Galerías Pacífico (Salón Obras Tridimensionales y Arte Textil, 2004), Primer Premio (Arte Textil, 2002), Memoria del Holocausto (Museo de la Shoá, 2002), Mención (Salón Nacional de la Mujer, 2001). Vive y trabaja en Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Delia Tossoni Manto de sueños mágicos, 2014-2015, tejido libre a dos agujas con inclusión de filtros de cigarrillos, 210 x 110 x 50 cm

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

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Susana Bredt Galaxia en torbellino, 2015 Tejido en red irregular con inclusi贸n de pintura acr铆lica, 230 x 90 x 90 cm


SEGUNDO PREMIO

LucĂ­a Marchi Tejido nervioso, 2014-2015 Anillado paracas en lana de alpaca, 140 x 95 x 8 cm

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TERCER PREMIO

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Graciela San Román almita, 2013 Tela sintética, fibra sintética, aperos, 40 x 160 x 40 cm


MENCION

Beatriz Pinto Barros Sin título, 2015 Libros de artista, tramado de papel de diario, 37 x 27 x 26 cm Tramado realizado con los diarios Clarín y Página/12. 19 de febrero de 2015: marcha por Nisman; 2 de marzo de 2015: marcha en apoyo al Gobierno

Luciana Rabih Abismo, 2015 Tejido al crochet con hilo de cobre estañado, 160 x 30 x 30 cm

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MENCION

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Viviana Rodriguez Tienda Manuela, 2015 Tejido con papel, 125 x 76 x 130 cm


MENCION ESPECIAL DEL JURADO

María Orsini Detritusaurio vegetal de la serie Detritus, 2013 Técnica mixta, mangueras, alambres, chapa, gasa, lanas, telgopor, 250 x 200 x 100 cm

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ARTISTAS SELECCIONADOS

104ª EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015


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Cerámica

Dibujo

Aguirre García, Hernán Alonso, María Belén Andaluz, Eduardo Bangueses, Jorge Barón, Mariana Baudille, Valeria Bongiorno, Carmen Bressanello, María Broggi, Andrea Cando, Julio Carta, Sol Casigno, Carlos Compá, Carola Donovan, Sofía Eandrade, Alfredo Fernandez Mainardi, Marcelo Funes, Verónica Gabor, Mariana García, Silvia Alejandra Garibaldi, Graciela Jones, Alejandra Jordan, Carlos Lapenda, Agustina López Sitja, Karina Mañé, Guillermo Mastruzzo, Julieta Mroue, Julio Niro, Leandro Perino, Natalí Polverigiani, Luciano Reyes, Emanuel Rodríguez, Vero Romano, Laura Rotenberg, Marta Somaschini, Alejandro Taboada, Federico Tomini, Romina Trepat, Beatriz Varangot, Laura Vázquez, Jaly Villaverde, Liana Yegros, Patricia

Achiary, Ramiro Ajler, Ricardo Alvarez, German Argüello Pitt, Mateo Bordese, Marcelo Buraczek, Marcelo Caputo, Mónica Chiacchio, Eduardo D'Ettorre Negri, Maximiliano Dreyfus, Diana Dufour, Alfredo Figueroa, Marcos Gayone, Patricia Giovanetti, Miguel Angel Gläscher, Patrick Goin, Fernando Goldstein, Mónica Golubinsky, Liliana González Calderón, Sebastián Interlandi, Hernán Langone, Carlos Manceñido, Rodrigo Manuel, Pérez del Cerro Martín, Pablo Martinelli, Cristina Marzoratti, Luis Mendez, Alberto Mirocznyk, Gabriel MUniEK Murad, Maximiliano Nuñez, Nengo Pauletich, Camila Pierotti, Lisandro Raffo, Santiago Reato, Emilio Reta Duarte, Isidoro Salvioli, Marcelo Svaton, Jorge Tejera, Ruben Omar Traversa, Valeria Vidal, Blas Ziccarello, Pablo

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Escultura

Fotografía

Aranovich, Claudia Ares, Daiana Banchero, Irene Bernardi, Luis Bondi, Marcelo Borthwick, Graciela Calantzopoulos, Laila Calcagno, Martín Carambia, Adriana Cassiau, Clarisa Celcer, Silvia Collemi, Raúl Oscar Corcuera Terán, María Silvia De Bortoli, Edgardo de Bueno, Oscar Debaz, Mariana Feldstein, Gerardo Figueroa, Paula Fracchia, Pablo Galicer, Jorgelina Guallar, María Gurevich, Quique Harte, Miguel Hermida, Martín Kohoutek, Karina López, María Gabriela Mamani, Antonio Maresca, Luis Marturano, Juan Pablo Montini, Matías Murillo Bennasar, Denise Ocello, Leo Paredes, Mario Pastorini, Ariadna Pellegrini, Lucía Perelló, Javier Rodríguez, Edgardo Nelson Roveda, Claudio Sepiurka, Liliana Siguelboim, Norma Sivori, Leandro Sondereguer, Damián Suarez, Jorge Teruel, Cecilia Tucci, Nicodemo Valdez, Camila Varnerin, Raúl Villalba Arriola, Zully Vodopivec, Pablo Williams, Alfredo Wohlgemuth, Gerardo

Adandía, Marcos Javier Adrover, Pablo Barzilai , Martín Bellone, Mariana Manuela Bosch, Carlos Carbajal, Bernardo Cardini, Diana Chaskielberg, Alejandro Cosin, Ximena Crosetti, María Crovetto, Néstor de la Orden, Fernando de Zuviría, Facundo Díaz, Gabriel Estalles Alcón, Cecilia Fantoni, Enrico Fernández, Lorena Fernández, Rocío Fierro, Rodrigo Garabello, Luciano Gersbach, Martín Gracés, Leonardo Gulminelli, Alejandro Hafford, Santiago Lafalce, César Larrea, Claudio Lemes, Kenny Llistosella, Fernando López, Francisca Marchetti, Lorena Mhuksha Miguelez, Emiliana Moralejo, Otilio Moretti, Julieta Muiño, Adrián Orge, Gabriel Piscitelli, Luisa Romano, Susana Saperas, Eduardo Sestua, Valeria Teller, Paula Torrescativa Zancolli, Carolina


Grabado

Instalaciones y Medios Alternativos

Abad, Nidia Alvarez, Gabriela Amato, Irma Amenedo, Gustavo Arjona, Juan Alberto Autunno, Olga Barna, Gabriel Barroso, María Florencia Belmes, Marta Inés Benchetrit, Laura Biagioli, Marta Blasbalg, Silvana Brewda, Silvia Buratti, Graciela Carnero, Juan Sebastián Castro Feijóo, Ana Crone, Tobías de la Cuesta, Macarena Delfini, Pablo Díaz, Lisandro Erman, Ana Fernández, Gabriel Fernandez, Haydee Flaiszman, Pablo Herrero, Jeanette Kissam, Gustavo Eduardo Langone, Carlos Lasso, Samuel Maciel, Miguel Angel Mastrandrea, Daniela Matos, María Verónica Mensch, Julia Pandolfo, Adrián Paulón, Silvina Perkins, Cynthia Plumari, Silvia Puente, Mercedes Riera, Lucía Rofman, Claudia Serpero, Valeria Sierra, Viviana Slipchinsky, Sara Soria, Esteban Spadaro, Noemí Stekelman, Juan Carlos Stengel, Teresa Taborda, Pablo Tapia Vera, María Inés Torres, Lucía Volando, Valeria Werthein, Ana Lía

Abadi, Luis Álvarez, Esteban Ares, Marta Bagedelli, Pablo Barreda, Fabiana Bazante, Marcos Benski, Kuki Coll, Cristina Denegri, Andrés Funes, Luján Marina, Hernán Muleiro, Tadeo Nuñez, Leo Ontiveros, Daniel Pino, Gabriela Ramos, Lorena Rivas, Silvia Rizzo, Natalia Schiavi, Cristina Sens, Luis Urondo, Josefina Vázquez, María Laura

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Pintura

Textil

Aja Espil, Manuel Antoniadis, Carolina Arnaiz, Carlos Astica, Juan Barreda, Alejandra Caputo, Mónica Chaya, José Christiansen, Gustavo Corvino, Daniel De Andrea, Luis Dowek, Diana Dreyfus, Diana Fischbein, Silvio Fleurquin, Liliana Galuppo, Charly Guardiola, Nicolás Iticovici, Inés Joao, María Ester Lightowler, Balbina Lobo, Silvina López Barry, Nora Lozano, Vidal Macellari, Vicente Maldonado, Facundo Masegosa, Sebastián Melcon, Miguel Minardi, Eduardo Miranda, Francisco Monzo, Osvaldo Moroni, Damian Padilla, Alejandra Petroli, Jose Pino, Felipe Prieto, Daniel Ratti, Francisco Roth, Pedro Roux, Ricardo Sacco, Ramiro Sánchez Fantino Sarsale, Jorge Schaigarodsky, Marta Tessio, Puopée Torretta, Marcelo Vazquez, Susana Viñas, Agustín

Antich, Alicia Arena, Rosa Barberis, Laura Beretta, Carla Bredt, Susana Budasoff, Valeria Charvay, Leonor Dalton, Laura Diringer, Paula Ferrer, Cristina Fischbein, Silvio Garfunkel, Aníbal Imbach Rigos, Carmen Joao, María Ester Juarez, Daniel Kippes, Claudia Lamanna, Sergio Marchi, Lucía Mezzano, Eva Mozzoni, Isabel Nacach, Maite Nouzeilles, María Inés Orsini, María Persia, Pia Pinto Barros, Beatriz Rabih, Luciana Ripoll, Mimí Rodriguez, Viviana San Román, Graciela Tossoni, Delia Turbiner, Silvia


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CURRICULUM ARTISTAS PREMIADOS

104ª EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015


Cerámica

Eduardo Andaluz - Primer Premio Adquisición Nació en 1946 en Buenos Aires. Entre 1958 y 1965 fue ayudante de Ana Mercedes Bournichon. De 1960 a 1965 cursó en la Escuela Nacional de Cerámica. En 1970 obtuvo una beca para estudiar Historia del Arte en Perugia, Italia. Vivió en India y varios países de Europa hasta instalarse en 1976 en Islas Canarias. Realizó obras en espacios públicos y exposiciones individuales en Tenerife, Las Palmas, Lanzarote, Barcelona, Madrid, Valencia, Suiza, Inglaterra, Letonia y participó en más de cincuenta muestras colectivas de diferentes países. En 1983 fue nombrado miembro de la Academia Internacional de Cerámica. En 2006 se radicó en Bariloche, donde realizó exposiciones en los hoteles Llao-Llao y Design Suites de esa ciudad y también expuso en San Martín de los Andes. Ha obtenido los siguientes premios: Segundo Premio Internationale d’Arte Sacro (Roma, Italia, 1971), Primer Premio de Escultura (Bienal de Arte, Las Palmas, España, 1978), Primer Premio de Cerámica (Manises, España, 1979), Primer Premio Escultura Bienal Nacional de Artes (Las Palmas, España, 1978), Primer Premio Internacional de Escultura (Las Palmas, España, 1980), Primer Premio Nacional de Cerámica (Talavera de la Reina, España, 1980), Medalla de Oro Concurso Internacional de Cerámica (Faenza, Italia, 1982), Tercer Premio (Calviá, Islas Baleares, España, 1982), Tercer Premio de Arte Cerámico (Salón Nacional de Artes Visuales, 2010) y Segundo Premio de Arte Cerámico (Salón Nacional de Artes Visuales, 2011). Fue finalista en la Bienal Internacional de Escultura (Guadalajara, México, 2011). Participó en los siguientes simposios internacionales: Siklos (Hungría, 1987), Cerámica Monumental (Uzbekistán, 1990), Cerámica BeerSheva (Israel, 1993), Congreso de Academia Internacional Cerámica (Nagoya, Japón, 1996), Escultura (Genalguacil, Málaga, España, 1996) y Cerámica (Riga, Letonia, 1998). Vive y trabaja en Bariloche. www.eduardoandaluz.com María Belén Alonso - Segundo Premio Nació en 1963 en Buenos Aires. Es Licenciada en Artes Visuales con orientación en Artes del Fuego (IUNA). Cursó talleres con Rafael Martín, Ingeborg Ringer, Graciela Olio, Emilio Villafañe, Guillermo Mañé y Carlos Leporace. Desde el año 2007 estudia arte contemporáneo con los licenciados Alicia Romero y Marcelo Giménez. Es Profesora Adjunta de la Cátedra Cerámica y Vidrio de la Licenciatura en Peritaje y Valuación de Obra de Arte en la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación de la

Universidad del Museo Social Argentino. Participó de numerosas exhibiciones, entre las que se destacan: Frágil (intervención junto a 25 artistas, La Lucila, provincia de Buenos Aires, 2013), Viaje (Espacio 704, Buenos Aires, 2013), 16 mujeres ceramistas (Galería Taller DAWA, Buenos Aires, 2014), Juegos y juguetes creados por artistas argentinos (Arcimboldo Galería de Arte, Buenos Aires, 2014), Centro Argentino del Libro de Artista (UADE Art, Buenos Aires, 2015) y En tránsito (Espacio 704, Buenos Aires, 2015). Obtuvo entre otros los siguientes premios: Mención Arte Cerámico (Salón Nacional de Artes Visuales, 2001 y 2002), Tercer Premio Adquisición (Primera Bienal de Cerámica, Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, 2003), Primer Premio (Salón Anual Centro Argentino de Arte Cerámico, 2005), Gran Premio de Honor Adquisición (Salón Anual Centro Argentino de Arte Cerámico, 2006), Primer Premio Adquisición (IV Bienal Nacional de Arte Cerámico, Berazategui, 2007). Actuó como jurado de distintos salones de la disciplina (2003, 2005, 2007, 2011, 2013). Desde 2014 es Presidente del Centro Argentino de Arte Cerámico. Vive y trabaja en Banfield, provincia de Buenos Aires. www.facebook.com/mbelenalonso Julieta Mastruzzo -Tercer Premio Nació en 1977 en Buenos Aires. Es Licenciada en Artes Visuales con orientación en Artes del Fuego (Universidad Nacional de las Artes, UNA). Se desempeñó como docente en la UNA y en la Escuela de Cerámica Fernando Arranz. Es investigadora de la UNA. A los 7 años de edad descubrió la Cerámica junto a la maestra Lina Genis. Realizó cursos y seminarios con destacados artistas y teóricos del arte como Constantina Iconomópulos, Ingeborg Ringer, Graciela Olio, Claudia Toro, Alicia Romero, Marcelo Gimenez y Gabriel Baggio. Entre otras, participó en las siguientes muestras colectivas: Site Specific (Umbral Espacio de Arte, 2015), Instante (Fundación Cassará, 2014), Muestra colectiva del Centro Argentino de Arte Cerámico (Museo de Esculturas Luis Perlotti, 2009), Diálogos con la tierra (Galería Espacio de Arte Prilidiano Pueyrredón, IUNA, 2008), Residencia en el Festival de Arte Contemporáneo Stazione di Topolò / Postaja Topolove donde participó con la obra Distancias (Udine, Italia, 2007). Premios y distinciones: Mención Arte Cerámico (Salón Nacional de Artes Visuales, 2008, 2009 y 2013), Segundo Premio (Bienal Nacional de Arte Cerámico de Berazategui, provincia de Buenos Aires, 2013), Tercer Premio (Bienal Nacional de Arte Cerámico de Berazategui, provincia de Buenos Aires, 2009), Tercer Premio (Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda, provincia de Buenos Aires, 2013), Primer Premio (Salón Anual Internacional de Cerámica del Centro Argentino de Arte Cerámico, 2007), entre otros. Vive y trabaja en Buenos Aires, donde dicta clases en su taller particular y en la galería y escuela de arte De Signum.

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Dibujo

Miguel Angel Giovanetti - Primer Premio Adquisición Nació en 1948 en Buenos Aires. Asistió a los talleres de Miguel Dávila y Hector Giuffré. Entre 1999 y 2009 residió en Estados Unidos. Realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales. Entre las muestras individuales de los últimos cinco años se destacan Concepto Pentágono (Museo Timoteo Navarro, Tucumán, 2014; Museo Emilio Caraffa, Córdoba, 2013), Proyecto Pentágono (Museo Banco Provincia, 2015; Ro Galería, Buenos Aires, 2014; Via Margutta Arte Contemporáneo, Córdoba, 2013). Parallel Views (Mulvane Art Museum, Topeka, Kansas, Estados Unidos, 2012), Proyecto Pentágono (instalación, Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, Buenos Aires, 2011), Fragmentar el Universo (proyecto con Luis Espinosa, instalación, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2011). Entre las exposiciones colectivas se destacan February Exhibition 2013 (The Americas Collection, Miami, Florida, Estados Unidos, 2013), Arteamericas (Via Margutta Arte Contemporáneo, Miami, Florida, Estados Unidos, 2012), Pinta London (The Americas Collection, Londres, Inglaterra, 2012), Pearl and Stanley Goodman Latin Collection (The Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos, 2010), Los límites de la Geometría (ECUNHI, Buenos Aires, 2010). Vive y trabaja en Buenos Aires. Patrick Gläscher - Segundo Premio Nació en 1975 en Buenos Aires. Egresó en 2003 de la Escuela Nacional de Bellas Artes, especialidad Dibujo. Completó su formación con diversos talleres, cursos y clínicas de obra. Actualmente se desempeña como docente en el nivel secundario y en su propio taller. Realizó varias exhibiciones, entre las que se destacan las muestras individuales El Naturalista (Museo de Arte Tigre - MAT, Tigre, 2013), Pampa (Casa de la Cultura de la Municipalidad de Vicente López, 2013) y Río de la Plata (Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires, 2015). Sus obras han sido destacadas en salones y concursos y forman parte de colecciones en Argentina y en el extranjero. Vive y trabaja en Vicente López, provincia de Buenos Aires, donde tiene su taller. www.patrickglascher.wix.com/patrickglascher

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Pablo Ziccarello - Tercer Premio Nació en 1979 en Buenos Aires. Estudió Bellas Artes en las escuelas Rogelio Yrurtia y Prilidiano Pueyrredón. Durante su formación asistió a los talleres de los artistas Marina De Caro, Ernesto Ballesteros y Tulio de Sagastizábal. Entre 2007 y 2009 se especializó en pintura textil en el Estudio Esteban de Stephane Bidault. Desde 2010 se desempeña como docente de experimentación y diseño textil. Durante 2011 fue seleccionado por el programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, coordinado por Jorge Macchi. En 2003 recibió la beca de la Fundación Heinrich Böll/Puerta Abierta de Bolivia. En 2013 participó de la residencia Pouch Cove Foundation en Canadá. En 2013 quedó entre los cuatro finalistas del Faena Mercedes Benz Fashion Edition, donde presentó una colección y un desfile. Su trabajo ha sido publicado en Harpers Bazaar, Big Sur y La Fuga. Entre sus exposiciones individuales se destacan: Monte (Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia), Nieve Nardo Salina (Galería Formosa, Buenos Aires), El Caballo pertenece a la tierra como el dragón al cielo (Galería Mundo Dios, Mar del Plata). Participó en varias exposiciones colectivas, entre ellas:  Sobre 4 Libros (Galería 713, Buenos Aires, 2010),  Doble impalpable  (Galería Jardín Oculto, Buenos Aires, 2010), Xanadu (UTDT, Buenos Aires, 2012).


Escultura

Norma Siguelboim - Primer Premio Adquisición Nació en 1960 en Buenos Aires. Realizó estudios de dibujo y escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y en los talleres de Carlos Althaus, Aurelio Macchi, Pájaro Gómez y Ramón Castejón. Participó en muestras colectivas e individuales, entre las que destacan: Jardín Botánico Carlos Thays (2013 y 2014), Espacio Cetol (2014), Bolsa de Comercio (2014), Concurso Arte y Deporte en el Centro Cultural Recoleta (2013), ArteBA (2003, 2004, 2005 y 2012), Planetario de la Ciudad de Buenos Aires (2012), Museo MACA de Junín (2012), Centro Cultural Coreano (2011), Arte Americas (Miami, Estados Unidos, 2011), Galeria (A)Void (Praga, República Checa, 2010), Centro Cultural Borges (2002), Grand Prix Nationaux (París, Francia, 2001), Museo de Arte Moderno de Santo Domingo (República Dominicana, 2000), Museo Larreta (de 2000 a 2010). Galardones: Premio Adquisición Gobierno de la Provincia de Santa Fe (Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, 2014), Tercer Premio Escultura (Salón Nacional de Artes Visuales, 2013), Mención (Salón Nacional de Artes Visuales, 2010 y 2012), Primer Premio (Salón Nacional de La Pampa, 2010), Tercer Premio (Salón Nacional de La Pampa, 2008), Segundo Premio (Salón Nacional de La Pampa, 2002), Primer Premio (Salón de Pequeño Formato Quinta Trabucco, 2008), Mención (Museo Nacional de Bellas Artes, 1999), Segundo Premio (Museo Sivorí, 1995), entre otros. Participó de los siguientes simposios internacionales de escultura en nieve: Saint Port Jolie (Canadá, 2009), San Martino di Castrozza (Italia, 2009), Quebec (Canadá, 2010 y 2011), Michigan (Estados Unidos, 2012), Colorado (Estados Unidos, 2013). Poseen obras suyas coleccionistas privados. Vive y trabaja en Buenos Aires, donde dicta clases en su taller. https://normasiguelboim.wordpress.com/ Juan Pablo Marturano - Segundo Premio Nació en 1975 en Buenos Aires. Es Doctor en Bellas Artes con orientación en Prácticas Artísticas (Escultura) por la Tama Art University de Tokio, Japón. Realizó una Maestría en Escultura en Kanazawa College of Art (Japón), donde cursó estudios con Morio Shinoda y Kishio Suga, entre otros. Es graduado de la Accademia di Belle Arti di Carrara (Italia) especializado en talla en mármol y Profesor de Escultura egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (U.N.A.). Participó en numerosos salones, muestras y simposios de escultura en Argentina, Italia, Francia, Alemania, Israel/Palestina, Japón y Estados Unidos. Destacan: 103° Salon Nacional de Artes

Visuales (Palais de Glace, 2014), Libros de Artistas Argentinos, N.Y. Art Book Fair (MoMA PS1 – Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos, 2014), Graduation Works (Kanazawa 21st Century Museum, Japón, 2010), Simposio Internacional de Escultura en Piedra (Wunsiedel, Alemania, 2005), Tres Visiones Latinoamericanas (Museo del Marmo della Città di Carrara, Italia, 2002), entre otros. En 2002 fue seleccionado para las becas del Gobierno Italiano (M.A.E.) y de 2006 a 2013 fue becario del Gobierno Japonés (Monbukagakusho). En 2010 obtuvo la Mención Shidosakka en el 45° Concurso Showakaiten (Galería Nichido, Tokio, Japón) y en 2013 la Mención de Escultura del LVIII Salón de Artes Visuales Manuel Belgrano (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori). Fue dos veces finalista del Premio Itaú de Artes Visuales (Centro Cultural Recoleta, 2014 y 2015). Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. www.jpmarturano.com Oscar de Bueno - Tercer Premio Nació en 1961 en Buenos Aires. Es Profesor Nacional de Escultura egresado con Diploma de Honor de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Profesor de Arte en Artes Visuales y Licenciado en Artes Visuales-Escultura egresado cum laude de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde se desempeña como Docente Investigador Titular de la Cátedra OTAV Escultura. También es Docente en el I.S.F.A. Manuel Belgrano. Participó en numerosos encuentros y simposios de escultura a cielo abierto, donde se destaca la Bienal Internacional del Bicentenario (Resistencia, Chaco, 2010). Realizó exhibiciones individuales y colectivas, entre ellas Esculturas en el Jardín (Museo Larreta, 2008 y 2009). Obtuvo las siguientes distinciones: Segundo Premio Adquisición (Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, 2014), Premio de los Escultores I° Concurso Nacional de Escultura a cielo abierto Marcos Juárez (2011), Primer Premio Adquisición (Certamen de Escultura Vicente López homenaje a Enrique Romano, 2007), Segundo Premio (Concurso Nacional de Escultura en Piedra, Mar del Plata, 2005), Subsidio a la Creación del Fondo Cultura BA (2005), Segundo Premio (Encuentro Nacional de Escultores en Madera de San Bernardo, 2001), Mención (Salón Nacional de Artes Visuales, 2000), Tercer Premio Adquisición (Salón Municipal Manuel Belgrano, 2000), Premio de los Escultores (Certamen de Escultura Metálica de Vicente López, 1998), Mención (Premio Aldo Paparella – Jóvenes escultores, Fondo Nacional de las Artes, 1993). Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. http://oscardebueno.com/

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Fotografía

Gabriel Orge - Primer Premio Adquisición Nació en 1967 en Bell Ville, provincia de Córdoba. Estudió fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Spilimbergo. Participó de talleres con Roland Laboye, Marcos López, Michael Wesely y Joan Fontcuberta. Desde el año 2000 coordina el taller de experimentación fotográfica Manifiesto Alegría. Participó de numerosas exhibiciones, entre las que se destacan la muestra individual Pura Pinta (Museo Genaro Pérez de Córdoba, Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires y Museo Dámaso Arce de Olavarría, 2011-2012) y las muestras colectivas Fútbol: el juego sólo acaba cuando termina (Muntref de Buenos Aires, Museo Caraffa de Córdoba, Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y Banco República de Montevideo, 2014), Paisaje Crítico (Museo Caraffa y Centro Cultural Casona Municipal de Córdoba, 2012-2013) e Interfaces. Diálogos visuales entre regiones (Museo Caraffa de Córdoba, Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Posadas, 2006). Entre otras disitnciones, obtuvo el Segundo Premio Adquisición (Salón de Mayo, Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe, 2010), el Segundo Premio Adquisición (Salón y Premio Ciudad de Córdoba, 2010) y la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes (2005). Vive y trabaja en la ciudad de Córdoba. www.gabrielorge.com.ar Néstor Crovetto - Segundo Premio Nació en 1952 en Buenos Aires. Cursó estudios de cinematografía en la Escuela Panamericana de Arte (1974-1976). Concurrió a los talleres de Dirección de Cine de Rodolfo Khun (1975), Dirección de Fotografía de Adelqui Camusso (1976), Fotografía de Juan Travnik (20042007) y Clínica de Fotografía de Gabriel Valansi (2008). De 2009 a 2013 realizó estudios sobre Estética e Historia del Arte con la Dra. Marta Zátonyi. Desde los 21 años trabaja ininterrumpidamente en la industria cinematográfica, desempeñándose como diseñador de efectos visuales, editor y productor. Es docente de la Diplomatura de Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Ha elegido la fotografía como medio de expresión personal desde hace una década, realizando muestras individuales y colectivas. En 2012 y 2014 obtuvo la Mención de la AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires. 110

www.nestorcrovetto.com.ar

Lorena Marchetti - Tercer Premio Nació en 1976 en Buenos Aires. Es fotógrafa y diseñadora gráfica. Luego de graduarse como diseñadora en la Universidad de Buenos Aires (UBA) realizó estudios de fotografía y clínicas de arte con Gabriel Valansi, Diana Aisenberg y Guillermo Ueno. En 2012 y 2014 obtuvo el Premio Itaú Cultural a las Artes Visuales. En 2013 formó parte del Programa de Prácticas Artísticas Contemporáneas (PAC) organizado por Gachi Prieto Gallery Contemporary Latin American Art. En 2006 participó de la Beca para talleres en el Fondo Nacional de las Artes. De 2002 a 2006 realizó tareas de colaboración y diseño para la Fundación PH15. Desde 2005 participa en muestras colectivas e individuales de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Inglaterra y Perú, entre las que se encuentran: PARC (Lima, Perú, 2015), ArteBA (Buenos Aires, 2014), Desborde (Bogotá, Colombia, 2013), CHA.CO (Santiago, Chile, 2011), Alianza Francesa (Lima, Perú, 2011), Galería Marta Traba - Fundação Memorial da América Latina (San Pablo, Brasil, 2008 y 2009), Estudio Abierto (Buenos Aires, 2006), Instituto Cervantes (San Pablo, Brasil, 2006). Asimismo participó en diversas oportunidades en Itaú Cultural (Buenos Aires), Lima Photo (Lima, Perú) y BA Photo (Buenos Aires). Vive y trabaja en Buenos Aires. lorenamarchetti.com.ar


Grabado

Adrián Pandolfo - Primer Premio Adquisición Nació en 1964 en Buenos Aires. Egresó de las Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredon. Obtuvo por concurso las becas de Fundación Antorchas (1995 y 2005) y Presidencia de la Nación (1999). Principales muestras individuales: Intersticios de la Historia (Centro Cultural Melipal, Esquel, Chubut, 2015), Como una suave brisa de otoño (Galería Visol, Ourense, Galicia, 2014), Museo Municipal de Arte (Ourense, Galicia, 2008), Fronteras (Centro Cultural Municipal, Trelew, Chubut, 2005), Desde Puerto Rawson (Palais de Glace, 1993) Principales muestras colectivas: Centro Cultural Cheventon (Francia, 2008), Centre Cultura Contemporánea de Pardinyes (Lleida, Catalunya, 2008), Argentina Pinta Bien (Centro Cultural Recoleta, 2005), Gráfica x 3 (CARTO Art Disein, Barcelona, 2005), Galway Art Centre, Galway, Irlanda. 2003), Oscar Wilde House (Dublín, Irlanda, 2003). Obtuvo varios premios, entre los que se destacan: Segundo Premio de Grabado (Salón Nacional de Artes Visuales, 2007), Premio Artes Visuales (Comodoro Rivadavia, Chubut, 2007), Primer Premio (Salón Manuel Belgrano, 2004), Primer Premio Bienal Iberoamericana de Grabado Xylon (Buenos Aires, 2003), Gran Premio de Honor Salón Municipal (Esquel, Chubut, 2003). Dirige el colectivo de grabadores Taller de la Gráfica Sur, que realiza distintas actividades de difusión y talleres con jóvenes y adultos de distintos lugares. Vive y tiene su taller en Playa Unión, Chubut. Olga Autunno - Segundo Premio Nació en 1951 en Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de Córdoba. Fue becada por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) para realizar estudios de Maestría y Artes Visuales en España. Se especializó en Gráfica Contemporánea en los Talleres Internacionales de Brita Prinz. Desde 1985 ha participado en más de 200 exposiciones colectivas y 27 muestras individuales en museos y galerías de arte del país y del exterior (España, Italia, Egipto, Portugal, Polonia, Rumania, Alemania y Estados Unidos, entre otros). Últimas muestras: Huellas de una escena (Museo Marítimo, Ushuaia, Tierra del Fuego, 2013), Variaciones (Museo Della Carta, Amalfi, Italia, 2013), Cuestión de Género (Consulado de la República Argentina, Mallorca, España, 2012; Río Gallegos, Santa Cruz, 2011), Re-Comenzar (Galería Arte x Arte, Buenos Aires, 2012), Nuestra Identidad de Norte a Sur (Culturarte Museo y Centro Cultural, Jujuy, 2010), Marcas en el paisaje

(Galería Ática, Buenos Aires, 2008), Rastros, Marcas, Huellas (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2008). Hasta la fecha, ha obtenido dieciocho premios entre los que destacan el Premio Adquisición en Grabado Fundación Alberto J. Trabucco de la Academia Nacional de Bellas Artes (2006) y el Primer Premio en Monocopia (Apartado Grabado, Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, 2012). Entre otros lugares, sus obras se encuentran en: Biblioteca Nacional de España, Calcografía Nacional de España, Fundación A. Pérez (Cuenca, España), Centro W. Lam (La Habana, Cuba), UNESCO (España), Embajada Argentina en la Santa Sede (Estado de la Ciudad del Vaticano), Embajada Argentina en Israel, Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), Catálogo Artístico del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación Argentina. Reside en Madrid. www.olgautunno.com.ar Valeria Serpero - Tercer Premio Nació en 1974 en Buenos Aires. En 2001 egresó como Profesora Nacional de Grabado y en 2003 como Profesora Nacional de Dibujo de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 2004 asistió al Taller de Dibujo y Pintura del maestro Héctor Destéfanis. Continuó su formación en la Escuela Municipal de la Joya Sergio Luquez, donde en 2010 y 2011 completó la especialidad de Joyería. Se desempeñó como Ayudante de la Cátedra Grabado y Arte Impreso del IUNA de 2001 a 2007, convocada por su Maestra María José Saggese. Desde 2003 participa en muestras colectivas e individuales y en los Salones del país. A nivel internacional fue seleccionada para el Premio La Joven Estampa (La Habana, Cuba, 2009). En 2013 fue seleccionada como finalista por la Academia Nacional de Bellas Artes para la Beca de producción de obra gráfica impulsada por la Fundación Irene y Oscar Pécora, gracias a la cual se le otorgó el Premio Incentivo Beca Pécora 2014 para la producción de obra. Obtuvo premios a nivel nacional, entre los que se destacan: Premio Adquisición Bolsa de Comercio de Santa Fe (Salón Anual Nacional de Santa Fe, Grabado, Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, 2011), Segundo Premio Grabado (Salón Nacional Anual de Dibujo y Grabado, Museo Guaman Poman, Entre Ríos, 2008), Segundo Premio Grabado (Tercer Concurso de Grabado, Gran Premio Arches, Palacio de las Artes - Museo del Papel La Villa, 2006), Mención Grabado (Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano, Museo Sívori, 2005). Vive y trabaja en el barrio de Saavedra de la ciudad de Buenos Aires. http://valeriaserperograbados.blogspot.com.ar/

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Instalaciones y Medios Alternativos

Hernán Marina - Primer Premio Adquisición Nació en 1967 en Buenos Aires. Es artista visual y sociólogo. Su obra abarca distintos formatos y soportes, desde el dibujo y la escultura hasta el video y la performance. Realizó numerosas exposiciones individuales en Argentina y en el exterior: Hermes el mensajero (Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2014), Gestos y Posturas (Museo Castagnino, Rosario, 2014), Gestures, diagrams and postures (Mirta Demare, Rotterdam, Holanda, 2013), Silencio (Galería Nueveochenta, Bogotá, Colombia, 2007), Coloso (MALBA, Buenos Aires, 2004-2005), entre otras. También participó de numerosas muestras grupales: Marina, Rosales, Stoppani (Prisma KH, 2015), U Turn ArteBA (2014), Los vencedores y los vencidos (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2014), Colapso. Un ensayo sobre el fracaso y la ruptura (Universidad de Salamanca, España, 2012), Perceptum Mutantis (Museu da Imagen e do Som, San Pablo, Brasil, 2011), International Film Festival de Rotterdam (Holanda, 2011), Narrativas inciertas (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2010), Modelos para Armar (MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España, 2010), Cine y Casi Cine (Museo Reina Sofía, Madrid, España, 2007), Remap 2 (Bienal de Atenas, Grecia, 2009), ARCO Project Room (Madrid, España, 2007), entre otras. Recibió el Segundo Premio del Salón Andreani de Artes Visuales 2011-2012, la Beca del Fondo Nacional de las Artes (2007), el Premio Leonardo (MNBA, 2002), la beca Pollock Krasner Foundation (2002) y el Diploma al Mérito de la Fundación Konex (2002). Natalia Rizzo - Segundo Premio

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Nació en 1980 en Buenos Aires, donde actualmente reside. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, realizó la Maestría en Artes Electrónicas en la UNTREF. Asistió a clínicas con Marina de Caro. Ha trabajado y explorado el arte textil, las instalaciones, el video arte y se desarrolla en el campo de la robótica. Ha realizado numerosas muestras, entre las que se destacan: “arriba los corazones !!!” (CCEBA, Buenos Aires, 2008), Ovniscientes (Festival One Dot Cero, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2009), Morada Mnemosina (Bienal de Arte Textil, Palais de Glace, Buenos Aires, 2009), Click here to view the work (Galería Lilian Rodriguez, Toronto, Canadá, 2010), Pul Over (Cent Quatre, París, Francia, 2011), We trust en nosotrxs (Beca ECuNHI, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2012), Pul Over y 1000 metros bajo tierra (Centro Cultural José Martí, México DF, México, 2011), Alienajes (con curaduría de

Graciela Taquini, Galería Pasaje 17, Buenos Aires, 2013), Rota (Arte y palabra, Tecnópolis, Villa Martelli, provincia de Buenos Aires, 2015; Casa del Bicentenario, Buenos Aires, 2015). Entre otras, ganó las siguientes becas: Tec-en Arte e Interactivos (Espacio Fundación Telefónica), Introducción a la robótica, Hardware hacking, Electrónica con Arduino para artistas (CCEBA), ECuNHI-Fondo Nacional de las Artes. En 2006 ganó el Primer Premio Proyecto A con su obra Vivacidad y en 2012 fue galardonada con el Tercer Premio del FLaViA por su obra We trust en nosostrxs. www.nataliarizzo.com María Laura Vázquez - Tercer Premio Nació en 1970 en Buenos Aires. Es artista visual, fotógrafa y docente. Desempeña el cargo de Profesora Adjunta de la Cátedra Pucheta de la materia Dirección de Fotografía de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, y de la materia Posproducción en la Escuela Argentina de Fotografía. Muestras destacadas: Museo Sívori, Palais de Glace, Centro Cultural Recoleta, Galería del Infinito Arte, La Sin futuro, Centro Cultural San José de Olavaria, Canal 7, Festival de la luz, La Casona de los Olivera, Pabellón 4. Premios: Primer Premio del Concurso de Fotografía organizado por Buenos Aires Photo y Coca Cola Light (2005), Premio de Fotografía Federico Ayerza (Academia Nacional de Bellas Artes, 2007 y 2009), Primer Premio Prevención Vial (ISEF, 2007 y 2010), Mención (Premio Metrovías de Fotografía Contemporánea, 2010). http://cargocollective.com/MariaLauraVazquez


Pintura

Carlos Arnaiz - Primer Premio Adquisición Nació en 1948 en Buenos Aires. De 1978 a 1996 vivió en Madrid y Hamburgo, donde expuso en varias galerías. Con la Galería Jorge Mara - La Ruche participa desde 2002 en las ferias ARCO (Madrid, España) y ArteBA; en 2013 y 2014 participó en Art Basel Miami y Hong Kong. Realizó numerosas exhibiciones, entre las que se destacan muestras individuales en importantes museos y galerías, entre ellas: Galería Bonino (Buenos Aires, 1974 y 1976), Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires, 1978), Palais de Glace (Buenos Aires, 2002), Galería Jorge Mara - La Ruche (Buenos Aires, 2003, 2005, 2008 y 2013), Galería Wussmann (2003 y 2007), Museo de Bellas Artes (Santa Rosa, La Pampa, 2006), Fundación 865 (Buenos Aires, 2010), Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (La Plata, provincia de Buenos Aires, 2014). Desde 2003 forma parte de las muestras colectivas de la Galería Jorge Mara - La Ruche. Participó también en las siguientes exhibiciones colectivas: Arnaiz y Rico (Galería Lirolay, Buenos Aires, 1968), Museo Casa de Yrurtia (Buenos Aires, 2010), Galería Elsi del Rio (Buenos Aires, 2013) y realizó junto a Pedro Roth la muestra Botánica en el Museo de Ciencias Naturales (La Plata, provincia de Buenos Aires, 2013). En 2007 obtuvo el Segundo Premio de Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales y en 2015 fue seleccionado en el Salón de Pintura Banco Nación. Vive y trabaja en Buenos Aires. Osvaldo Monzo - Segundo Premio Nació en 1950 en Buenos Aires. Autodidacta, representante de la Generación de los 80 en Argentina, formó parte del movimiento de la Transvanguardia Internacional. Desde 1975 realiza numerosas exposiciones individuales y participa de muestras institucionales en Argentina y en el exterior. De años recientes se destacan en Buenos Aires las exposiciones individuales La Quimera del Oro (Centro Cultural Recoleta, 2010), Muestra Antológica (Museo Nacional de Bellas Artes, 2003), Canto de Sirenas (Centro Cultural Borges, 2001). Ha sido distinguido con Mención en el LX Salón Manuel Belgrano (2015), Mención Especial Pintura Premio Trabucco ANBA (2012), Primer Premio Pintura Fundación Aerolíneas Argentinas (2003), Premio Accesit Aerolíneas Argentinas (2002), Tercer Premio Pintura (Salón Nacional de Artes Visuales, 2001), Mención Premio Constantini (Museo Nacional de Bellas Artes, 2000), Primer Premio Universidad de Palermo (Museo Nacional de Bellas Artes, 1998), Mención Fundación Fortabat (1986 y

1993), Premio Universidad de Morón (Centro Cultural Recoleta, 1986). Poseen obra de su autoría los siguientes espacios: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte de San Pablo (Brasil), Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Brasil), Museo del Bronx (Nueva York, Estados Unidos), Centro Cultural de Urbino (Italia) y coleccionistas privados en el país y en el exterior. Su obra está referida en distintas publicaciones especializadas: Imágenes Inestables (Viviana Usubiaga, Argentina, 2012), Revista Dodó (Buenos Aires, 2007), Revista Lápiz (España, 2001), Siglo XX argentino (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires), Premios Colección Constantini (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), 70-80-90 (Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires), Arte y Discurso (Carlos Espartaco, Argentina), Art in Argentina (Jorge Glusberg, Milán, Italia), Del Pop Art a la Nueva Imagen (Jorge Glusberg, Argentina), La Transavantgarde Internacional (Achile Bonito Oliva, Milán, Italia). Vive y trabaja en Buenos Aires. www.osvaldomonzo.com Daniel Prieto - Tercer Premio Nació en 1960 en Villa Bosch, provincia de Buenos Aires. Es egresado de las escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Actualmente se desempeña como docente en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y en la Universidad de las Artes (UNA). Paralelamente a su actividad docente se desempeñó

como escenógrafo. Ha realizado diversas muestras individuales y colectivas, entre las que se destacan: Pinturas (Alianza Francesa, Buenos Aires), Cuadernos Pedagógicos (Centro de la Cooperación, Buenos Aires), Pinturas (con curaduría de la Dra. Marta Zátonyi, Museo Provincial de Artes Visuales Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe, 2009), Arte argentino en Houston (Estados Unidos, 2013). Junto al grupo La máquina de la pintura expuso La naturaleza de las cosas (curada por Grace Bayala, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, MACLA, La Plata, 2015). En 2006 obtuvo una Mención del Jurado en la disciplina Pintura del Salón Nacional de Artes Visuales. Vive y trabaja en el barrio de Monserrat de la ciudad de Buenos Aires. www.danielprieto.net

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Textil

Susana Bredt - Primer Premio Adquisición Nació en 1943 en la ciudad de Córdoba. Comenzó su formación en Virginia (Estados Unidos) y continuó en Buenos Aires con los maestros Gorriarena, Tarsia y Herrada. En 2006 comenzó su formación teórica en Filosofía del Arte y Artes en la Contemporaneidad en el Centro de Estudios de Arte CROMOS con los profesores Alicia Romero y Marcelo

Giménez. Ha expuesto sus trabajos en: Centro Argentino de Arte Textil (CAAT), Centro Cultural Recoleta, Fondo Nacional de las Artes, Expotrastienda, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), Galería Objeto A, Galería Espacio Colegiales, Museo José Hernández, Museo Rómulo Raggio, Museo Eduardo Sívori, Museo de Arte (Santa Rosa, La Pampa), Complejo Cultural Santa Cruz (Río Gallegos, Santa Cruz) y Centro Cultural Ernesto Sábato (Rojas, provincia de Buenos Aires). En 2015 hizo una exposición individual en el Centro Cultural Borges. Fue seleccionada para exponer en el Salón Nacional de Artes Visuales (2010 y 2014). Participó en las bienales de Ushuaia, Costa Rica, México (DF y Xalapa), Francia (Angers y Ardenes), España (Musée de Sant Cugat del Valles, Cataluña), Portugal (Guimaraes) y en Green Art Center (Miami, Estados Unidos). Trabajó en los siguientes proyectos colectivos: A raíz del árbol, Banderas de lo posible y Tejiendo redes. Obtuvo Mención en el Salón de Minitextil (Centro de Arte Textil, 2009 y 2010). Vive y trabaja en Buenos Aires. www.susanabredt.com Lucía Marchi - Segundo Premio

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Nació en 1984 en Buenos Aires. Es egresada de la Escuela Técnica Nº 6 Fernando Fader, recibida de Técnica en Artesanías Aplicadas, donde se desempeñó como docente durante los años 2007 y 2008. Continuó su formación en la Escuela Municipal de la Joya y en talleres particulares. A partir del año 2006 comenzó su experimentación con técnicas textiles prehispánicas, incorporándolas al diseño de joyas y al arte textil. Actualmente continúa su formación en el campo de las artes visuales. Participó de numerosas exhibiciones colectivas, entre las que se destacan: Bienal de Tapiz, categoría Clásica (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2014-2015), Salón Nacional de Artes Visuales, especialidad Textil (Palais de Glace, 2013), Bienal de Tapiz, categoría Clásica (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2012-2013), Salón Nacional de Artes Visuales, especialidad Textil (Palais de Glace, 2012), Bienal de Tapiz, categoría Clásica (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2010-2011), Salón

Manuel Belgrano de Dibujo (Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2010), Muestra Colectiva de Joyería Textil (Centro Argentino de Arte Textil - CAAT, 2008). Obtuvo el Segundo Premio Adquisición, categoría Clásica (Salón de Tapiz, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2012-2013) y Mención, categoría Clásica (Salón de Tapiz, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, 2010-2011). En el campo del diseño obtuvo la Segunda Mención, categoría Textil (Bienal de Artesanías de Buenos Aires, 2009) y el Premio Revelación (Puro Diseño, 2007). Vive y trabaja en el barrio de La Boca de la ciudad de Buenos Aires. Graciela San Román - Tercer Premio Nació en 1953 en Coronel Dorrego, provincia de Buenos Aires. Es artista visual, ceramista y docente. En su inconclusa, caótica formación, cursó estudios en la Escuela de Arte de Bahía Blanca y su aprendizaje artístico fue consolidado en los talleres de Aída Carballo, Rafael Martín y Elsa Manuel. En la década de 1990 estudió Museología para ajustar la lectura de su obra, que en muchos casos reflexiona sobre problemáticas sociales y se construye con técnicas y materiales diversos. Es coautora de los libros Un objeto pequeño y BMS (junto con Laura Forchetti). Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas, de las que en muchos casos ha sido organizadora y curadora: Nuez Masilla (MAC, Bahía Blanca), Altar (instalación, Diamantina Arte Contemporáneo, Bahía Blanca), Un objeto pequeño (Museo de Arte y Memoria, La Plata; Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires), entre otras. Entre otras, obtuvo las siguientes distinciones: Primer Premio Escultura (Salón de Arte de BBPS, Bahía Blanca, 2012), Primer Premio Mural-Cerámica (Salón Pampeano de Artes Plásticas, Santa Rosa, La Pampa, 2011), Primer Premio (Salón Mil Miradas. Arte Objeto, Bahía Blanca, 2011), Primer Premio Escultura (Salón Anual de Arte de Coronel Suárez, provincia de Buenos Aires, 1987), Primer Premio en Escultura (Salón de Arte, Tres Arroyos, provincia de Buenos Aires, 1998), Primer Premio Cerámica para todas las Secciones (Salón de Artistas Plásticos de Buenos Aires Alfredo Fortabat, 1986) y Primer Premio Escultura (Salón Anual de Arte de Bahía Blanca, 1986). Vive en Bahía Blanca, donde es docente en su estudio particular y en la Escuela de Artes Visuales Lino E. Spilimbergo.


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JURADOS

Cerámica

Dibujo

Escultura

Grabado

Fotografía

Instalaciones y Medios Alternativos

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Pintura

Textil


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Smoje, Oscar Salón Nacional de Artes Visuales 104ª edición 2015 / Oscar Smoje; compilado por Oscar Smoje; fotografías de Jorge Manson y Federico González. 1ª ed. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ministerio de Cultura de la Nación. Palacio Nacional de la Artes - Palais de Glace, 2015. 120 p.; 25 x 29 cm ISBN 9789873772658 1. Catálogo de Arte. I. Smoje, Oscar, comp. II. Manson, Jorge, fot. III. González, Federico, fot. IV. Título. CDD 708

Diseño de catálogo Palais de Glace Natalia Crego Impresión GRAFICA ALSINA 999 SRL

Fotografías de obras Jorge Luis Manson - Federico González Lentini Edición Fernando De Leonardis

Posadas 1725 / Av. del Libertador 1248 - (C1112ADE) Ciudad Autónoma de Buenos Aires +54 (11) 4804-1163/4324 - 4805-4354 Martes a viernes de 12 a 20 hs Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs Lunes cerrado www.palaisdeglace.gob.ar 118


Autoridades Instituciones participantes Jurados Palabras de la Ministra de Cultura de la Naciรณn Palabras del Director del Palais de Glace Backstage Estadรญsticas

4 6 7 9 11 13 14

Arte Cerรกmico

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Gran Premio Adquisiciรณn Primer Premio Adquisiciรณn Segundo Premio Tercer Premio Menciones

19 20 21 22 23

Dibujo

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Gran Premio Adquisiciรณn Primer Premio Adquisiciรณn Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciรณn Especial del Jurado

29 30 31 32 33 35

Escultura

37

Gran Premio Adquisiciรณn Primer Premio Adquisiciรณn Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciรณn Especial del Jurado

39 40 41 42 43 45

Fotografรญa

47

Gran Premio Adquisiciรณn Primer Premio Adquisiciรณn Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciรณn Especial del Jurado

49 50 51 52 53 55

Grabado

57

Gran Premio Adquisiciรณn Primer Premio Adquisiciรณn Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciรณn Especial del Jurado

59 60 61 62 63 65

Instalaciones y Medios Alternativos

67

Gran Premio Adquisiciรณn Primer Premio Adquisiciรณn Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciรณn Especial del Jurado

69 70 71 72 73 75

Pintura

77

Gran Premio Adquisiciรณn Primer Premio Adquisiciรณn Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciรณn Especial del Jurado

79 80 81 82 83 85

Textil

87

Gran Premio Adquisiciรณn Primer Premio Adquisiciรณn Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciรณn Especial del Jurado

89 90 91 92 93 95

Artistas Seleccionados

97

Curriculum de Artistas Premiados

105

Fotos de los Jurados

116

Auspiciantes

117

119


Este cat谩logo se termin贸 de imprimir en la Ciudad Aut贸noma de Buenos Aires, en septiembre 2015.

SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2015  

CATÁLOGO DE LA 104ª EDICIÓN